No, non sto parlando di me, jedi.lord. Sto parlando di essere un Lord vero, tipo signore del castello e delle terre intorno. Avere dei sudditi, insomma.

Se segui Nerdando da un po’ avrai probabilmente notato che da queste parti, quando si parla di city builder, la curiosità si desta. E, guarda un po’, oggi ti parliamo di un nuovo city builder, uscito fresco fresco dall’Early Access.

Recensione

City Tales – Medieval Era è, come potrai dedurre dal titolo e dallo stupido incipit di questo articolo, un gestionale city builder ambientato in epoca medievale. Non siamo nel mondo reale, ma poco importa: l’importante, per chi ama questo genere, è avere un bel posto dove piazzare le fondamenta del proprio insediamento.

City Tales – Medieval Era, sviluppato da Irregular Shapes, che ringraziamo per il codice utilizzato per la recensione, ci immerge subito in una meravigliosa atmosfera fiabesca, ricca di colore e fascino, ma soprattutto di opportunità. Vediamo insieme se il gameplay lo rende meritevole del tuo tempo.

Gameplay

Leggendo la pagina Steam del titolo, il primo aspetto che salta all’occhio è la forte enfasi che viene data alla crescita organica dell’insediamento, un qualcosa che avevamo già assaggiato l’anno scorso in Memoriapolis e che qui viene sviluppato in modo forse più semplice ma molto efficace. Cosa significa crescita organica? Presto detto.

L’avvio della partita è il classico che gli amanti dei gestionali cittadini  hanno affrontato migliaia di volte: un terreno libero, un pugno di coloni, un po’ di risorse e un campo di taglialegna da dover costruire. Bastano un paio di minuti, però, per accorgerci della differenza. Anziché piazzare gli edifici uno per uno, qui dovrai decidere come piazzare dei distretti – praticamente dei quartieri – e quanto farli ampi; una volta definito il perimetro, starà agli abitanti costruire case. Potrai poi piazzare degli edifici speciali all’interno dei distretti, che siano essi produttivi, legati alla cultura, alla salute e così via, che avranno un’area di influenza più o meno estesa.

Ecco una città vista dall’alto. Si notano i distretti e il fatto che la città sia cresciuta in modo “organico”.

Saranno quindi i cittadini a far crescere la città, e a te rimarrà la possibilità di decidere come far evolvere le zone in base agli edifici piazzati: infatti, ciascun distretto avrà delle ben determinate esigenze per poter evolvere, e in base a quanto sarà raggiunto dai servizi crescerà di livello. Come concetto è molto semplice, ma il gioco di incastri è ben portato in opera e diventa veramente divertente una volta che ci si prende la mano.

Chiaramente non è tutto qui: avrai edifici che produrranno risorse, e potrai stabilire delle catene produttive (un po’ come in Anno, ma un po’ più semplice), per fornire alla città tutto ciò di cui necessita. Ad aiutarti nel compito di gestire questa produzione avrai al tuo fianco dei personaggi, ben nove che, man mano che svolgono un’attività, guadagnano livelli diventando sempre più esperti in quello che fanno. Questi personaggi sono un’altra piccola novità di cui City Tales – Medieval Era si fa vanto, e in effetti è una caratteristica che mi è piaciuta molto, perché non si tratta dei soliti NPC piatti e generici, ma di “amici” dei quali dovrai anche risolvere delle piccole quest secondarie.

Ecco i personaggi unici che ci aiuteranno a tirare su la città.

Ho detto quest, e non a caso: City Tales – Medieval Era ha infatti una modalità campagna, oltre a quella sandbox, che ti aiuterà a padroneggiare il gioco e non solo.

Ti starai chiedendo se questo titolo sia difficile, perché di solito questo genere è noto per avere curve di apprendimento rigide, il più delle volte; ebbene, in questo caso non direi, anzi. Il gioco si impara tranquillamente ed è molto “tollerante” verso gli errori e l’inesperienza. È impossibile rimanere bloccati, e c’è sempre un modo per cavarsela e rimettere in moto il tutto. Non è banale, questo no, ma non stiamo parlando di Frostpunk o Banished, ecco.

Grafica e sonoro

La grafica di City Tales – Medieval Era è particolare, e colpisce in primis per i suoi colori. Lo stile è tendente al cartoon piuttosto che al realistico, ma nemmeno troppo, e neanche fa troppo affidamento su un grande quantitativo di poligoni. Nonostante ciò, il colpo d’occhio lascia soddisfatti ed è anche molto rilassante. Oserei dire che riesce a restituire un senso di serenità, come guardare un bel paesaggio di campagna. Solo, molto più saturo di colori.

Il lato positivo, poi, di avere pochi poligoni ma molto stile è che gira su hardware anche non troppo all’ultimo grido e questo fa sempre piacere. Considera che la GPU consigliata è una AMD Radeon RX 580 / Nvidia GeForce GTX 1060.

La grafica fa il suo onesto mestiere, anche al massimo zoom.

Dal punto di vista sonoro, City Tales – Medieval Era si attesta nella norma, con una colonna sonora adeguata all’epoca e rilassante, come è giusto per il tipo d’esperienza.

Modalità di test

Ho testato il gioco nella sua versione PC su Steam, giocando sia la campagna che la modalità libera. Non ho riscontrato alcun tipo di bug fastidioso. Sul mio PC (AMD Ryzen5 7600x, AMD Radeon RX 7800XT) girava a meraviglia.

Sì e No

• Sì: è un bel city builder, accessibile e divertente
• Sì: lo stile grafico è piacevole e rilassante
• Sì: belle le piccole nuove idee che porta al genere: i distretti e i collaboratori
• Sì: non è stressante
• No: non è il titolo che rivoluziona il genere (ma non vuole esserlo)

Conclusioni

City Tales – Medieval Era è un piccolo city builder dal cuore grande: non vuole strafare ma quello che fa lo fa molto bene. Colpisce con la sua grafica colorata e rasserenante, ti rapisce con i suoi meccanismi semplici ma sfidanti, ti fa rimanere con il suo grado di sfida che non ti frustra. Se ti va di costruire la tua città medievale passandoci del tempo piacevole e senza patemi, forse hai trovato un titolo che potresti prendere in considerazione.

Se sei un appassionato del genere, fossi in te, correrei a scaricare la demo disponibile su Steam: è molto probabile che ti possa lasciare soddisfatto e che ti lasci la voglia di provare il gioco completo.

City Tales – Medieval Era lo trovi su Steam, in molte lingue ma purtroppo non italiano; non che sia così complicato linguisticamente fortunatamente. Il prezzo è congruo, per una bella esperienza e una longevità niente male. Un grazie a Irregular Shapes per avermelo fatto provare!

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Nerdando in breve

City Tales – Medieval Era è un city builder divertente e ben fatto che ti permetterà di costruire la tua città medievale, con alcune buone idee.

Trailer

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“Come ha detto Bertrand Russell,
l’unica cosa che riscatta il genere umano è la collaborazione.
E so che adesso faremo nostre queste parole!
Le hai lette su un sotto-bicchiere?
Sì, della Guinness doppio malto”

L’Alba dei Morti Dementi – 2004

Recensione

Era un piovoso weekend di ottobre del lontano 1968 quando, per la prima volta nelle sale americane, veniva proiettato il film di uno sconosciuto ragazzo, poco meno che trentenne, realizzato col ridicolo budget di 10.00 dollari. A dispetto di ogni previsione, questa pellicola sarebbe diventata, nell’arco di pochi mesi, un vero e proprio cult, ponendo addirittura le basi per un’autentica rivoluzione del genere horror. Stiamo parlando, ovviamente, de La notte dei morti viventi.

Lo zombie è un… “evergreen”

Da quel momento in poi gli zombie ci hanno fatto compagnia con cadenza periodica attraversando, nei decenni, tutti i media possibili, diventandone spesso protagonisti assoluti. In questo contesto i videogiochi non hanno fatto certo eccezione.

Così, per pura curiosità, ho fatto un esperimento, ho digitato la parola zombie nel campo di ricerca di Steam e mi sono comparsi oltre 5.000 titoli… e temo si tratti di una stima per difetto. Insomma, la tentazione di sbuffare davanti all’ennesimo videogioco a tema zombie è alta, ma quasi mai superiore al nostro bisogno più intimo di tornare a sterminare torme di “mortacci” famelici.

Sul perché non vediamo tutti l’ora di farne fuori a centinaia si potrebbero spendere fiumi d’inchiostro, ma facciamola semplice, in fondo è anche un po’ colpa loro: stanno li a ciondolarsi tutto il giorno, puzzano terribilmente e manifestano una spiccata aggressività. Insomma qualche giustificazione per odiarli ce l’abbiamo pure, no?

Carta vince, carta perde

Si, va bene, ma tutto questo che c’entra con Dead Grid?

C’entra, perché gli sviluppatori di Atom Void hanno scelto di esordire proprio in un questo settore di certo inflazionatissimo, ma non per questo privo di opportunità. E hanno deciso di farlo con un gioco che, già a prima vista, appare “atipico”.

Insomma vai a guardare il trailer ufficiale del gioco e prova a farti un’idea. Fatto? Ecco, dimenticatetela perché Dead Grid è tutt’altro. Sebbene, infatti, a una prima occhiata possa sembrare una sorta di card battler come ce ne sono tanti, magari uno Slay the Spire pieno di morti putrescenti, di fatto, mouse alla mano, il gameplay è di tutt’altro tipo. Di fondo, può essere immaginato come un grosso mesh up di generi che spazia dal gestionale al gioco di ruolo, ma su cui alla fine emerge preponderante la natura da board game.

Insomma le carte ci sono, certo, ma il loro ruolo e il modo in cui le usiamo ricorda più una partita a Monopoli (e qui gli sviluppatori sparerebbero a me, anziché agli zombie…) piuttosto che una ad Across the Obelisk.

Ma andiamo con ordine.

Io zombo, tu zombi, lei zomba (Film del 1979)

Il gioco si svolge su una grossa mappa, solo all’apparenza completamente aperta. A limitare il nostro girovagare ci pensano sia la portata limitata del nostro raggio d’azione, sia il livello di difficoltà crescente delle missioni, man mano che ci spostiamo dal lato sinistro della mappa al lato destro. Insomma, avremo sì un po’ di libertà nel decidere quale missione affrontare, ma la scelta si limiterà solitamente a 2/3 missioni vicine a noi, nulla di più.

Scelta la destinazione, dovremo passare alla selezione dei componenti della nostra squadra in un modo simile a quanto siamo abituati a fare con X-Com e figli. Ogni personaggio appartiene a una classe specifica, col suo bell’inventario e le sue abilità speciali. Ma attenzione, io ve la faccio facile, ma vi garantisco che il gioco, dietro una facciata un po’ sbarazzina, nasconde una fitta trama di regole e statistiche che a digerirle tutte di primo impatto ce n’è da restarci secchi. Insomma, a voler fare delle scelte ponderate, già solo in questa fase preparatoria ci sarebbe da trascorrerci parecchio tempo.

Per fortuna le prime missioni sono di tutorial e tutte piuttosto semplici, il che ci consente di arrivare alla fase successiva senza troppi patemi d’animo. Scelto l’equipaggiamento e la squadra, si passa a una mappa ristretta dell’area, dove, anche in questo caso, non sono certo la libertà e la varietà a farla da padrone. Si tratterà di muoversi su uno dei “blocchi” selezionabili per attivare uno scontro sino a giungere al nostro obiettivo finale. Non ci sono eventi alternativi, come accade in molti roguelike, ma solo “Una battaglia dopo l’altra” (si capisce che sono un fan del citazionismo spinto?), il che, lasciatemelo dire, è una delle poche feature di cui ho sentito un po’ la mancanza.

In compenso gli scontri, che sono di fondo l’anima del gioco, sono davvero intriganti, soprattutto dopo che i tuoi personaggi saranno riusciti a salire di livello e avranno cominciato ad ampliare il loro repertorio di abilità speciali. E sì, perché, come ogni buon RPG che si rispetti, qui ogni personaggio, nemico o, persino, oggetto, è letteralmente subissato di statistiche e, col tempo, può evolversi in qualcosa di molto più potente.

Credimi, insomma, da questo punto di vista il senso di progressione della propria squadra è ottimamente reso!

Secondo me, la morte è sopravvalutata…

Ma non perdiamo il filo, si diceva degli scontri. Questi si svolgono su una sorta di tavolo virtuale dove, come è prassi, nella parte bassa troviamo i nostri disperati eroi e sopra i nemici o gli oggetti interattivi dell’area, quali contenitori, barili esplosivi, mucchi di cadaveri cui appiccare il fuoco (!) e così via. A turno, ognuno dei nostri personaggi può, non solo compiere un’azione principale, attaccando o interagendo con gli oggetti, ma può anche pescare una carta speciale (avete presente gli Imprevisti e le Probabilità del Monopoli di cui sopra?) oltre che utilizzare un’abilità estratta a caso dal mazzo di cui dispone.

Il tutto è reso molto più intrigante non solo dall’interazione tra le molte variabili, ma anche all’impatto che ogni scelta ha su fattori come il rumore. Se, ad esempio, decidiamo di lanciare una granata, faremo sì saltare allegramente per aria un bel po’ di morti non-più-viventi, ma aumenteremo, nel contempo, anche il livello di allerta che potrebbe attirare in zona altri nemici. Questo ci impone di mantenere sempre un precarissimo equilibrio fra armi melee (solitamente più silenziose) e bocche da fuoco.

Terminate le missioni ce ne potremo tornare alla base dove troveremo le solite sezioni dove gestire il personale, migliorare le armi e così via.

In generale, mi sento di dire che questo gran miscuglio di generi, al netto di qualche ingenuità, funziona egregiamente ed è in grado di regalare grandi soddisfazioni, soprattutto quando comincerai a vedere crescere la potenza offensiva della tua squadra.

Sotto il profilo visivo c’è davvero poco da dire. Il gioco ha deliberatamente optato per uno stile retrò, e la grafica, fatta salva la rappresentazione delle fasi salienti degli scontri in un 3D primitivo ma simpaticissimo, è in prevalenza “statica”. Insomma semplice, ma funzionale.

Conclusioni

Che dire di questo Dead Grid? A me, lo confesso, è piaciuto parecchio. Nelle sue molte anime riesce a trovare un miracoloso punto di equilibrio che spinge il giocatore ad andare avanti, anche se il loop di gioco può risultare alla lunga ripetitivo. Se nel corso delle missioni fossero stati inseriti eventi alternativi allo scontro duro e puro, la varietà di gioco ne avrebbe certamente guadagnato, ma anche così, considerando il profilo molto ”indie” del prodotto e il budget per lo sviluppo non certo faraonico, il gioco funziona egregiamente.

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Prezzo

Dead Grid è disponibile per PC, su Steam, al prezzo di 12,50 €.

Nerdando in breve

Dead Grid è la ragione per cui continuo a guardare al mondo degli “indie” con grande ottimismo: pochi mezzi, poca pubblicità, ma grandi idee col dono dell’originalità.

Trailer

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Recensione

Un nuovo episodio della serie Anno è sempre uno dei titoli più attesi dell’anno (scusate il gioco di parole) perlomeno per quella nicchia di masochisti che racchiude gli amanti dei videogiochi gestionali. Infatti la serie di Ubisoft Mainz/Blue Byte ha al suo interno tutto ciò che solletica l’entusiasmo di questi strani individui: costruzione di città, isole da colonizzare, risorse da sfruttare, catene di produzione, commercio, ricerca dell’efficienza assoluta e, non ultima, un’ambientazione storica affascinante.

Tra questi loschi figuri c’è anche il sottoscritto, che è felicissimo di raccontarti come è il nuovo nato della serie, Anno 117: Pax Romana, grazie a Ubisoft che mi ha permesso di giocarlo a ridosso della sua uscita.

La serie Anno

Ma prima, contestualizziamo. Anno è una serie che affonda le sue radici negli anni ’90 e ci ha visti, nel corso di otto capitoli, girovagare per le epoche storiche sempre intenti a colonizzare isole, produrre risorse e qualche volta fare la guerra.

Dopo una breve parentesi fantascientifica con Anno 2070 e Anno 2205, con Anno 1800 la serie è tornata al passato con un capitolo davvero affascinante, che negli ultimi sei anni ha deliziato i palati degli amanti del genere. Anno 117 è chiamato a raccogliere questa pesante eredità, in un periodo storico non ancora esplorato dal franchise.

Fun fact: sai come mai i titoli della serie citano sempre un anno così specifico? Perché, sommando le cifre che lo compongono, il risultato deve sempre essere 9. Anno 1602, 1503, 1701, 1404, 2070, 2205, 1800 e ora 117.

Chissà cosa si inventeranno, per il prossimo!

Gameplay

Se hai già giocato a qualche altro Anno, le basi di questo Anno 117: Pax Romana le conosci già. Altrimenti, te le riassumo io.

Anno 117, come tutti i titoli della serie, è un gestionale nel quale ti troverai ad amministrare delle città su svariate isole di un arcipelago, che avremo il compito di far prosperare, espandendo ricchezza, popolazione e “bellezza”. Semplice a dirsi, meno a farsi: partiremo con pochi materiali a disposizione, un porto commerciale e una nave, e da lì starà a noi capire come crescere. Piazzeremo un taglialegna, le prime case, un mercato e una banchina per i pescatori; pian piano, le strade si riempiranno di persone che lavorano, smerciano, vivono.

Tutto comincia così, sulla riva della nostra prima isola.

Dalle prime case, potremo evolvere verso abitazioni più lussuose, che attireranno nuovi abitanti, magari di ceti sociali più elevati, con nuove e più complicate richieste: da qui, cominceremo a percepire la profondità di gioco che Anno sa offrire.

Infatti, per star dietro alle necessità di una popolazione crescente e sempre più esigente, dovremo mettere in piedi molteplici catene di produzione, interdipendenti l’una dall’altra, e cercare di rendere tutto il più efficiente possibile. Se tutto questo ti sembra impegnativo, è importante che tu sappia che l’isola di partenza non ti basterà: senza commerciare né colonizzare nuovi posti, ad un certo punto non potrai più crescere.

Le grandi soddisfazioni che sa offrire un titolo del genere sono principalmente due: la prima è creare un meccanismo che giri a puntino, con tutto che funzioni come dovrebbe, senza intoppi; la seconda è, senza dubbio, ammirare compiaciuti tutta questa meraviglia. D’altronde, chi non adora le città belle e brulicanti di vita?

Bene, ora che sai più o meno le basi del gameplay della serie Anno, ti posso parlare di questo capitolo…che funziona, di base, esattamente seguendo i canoni della serie ma declinati al primo secolo d.C.. Cosa significa? Ad esempio, che si parte con i liberti come primo ceto sociale per poi proseguire con plebei, equites e patrizi, che dovremo produrre l’orrido garum insieme a toghe e anfore, e così via. Persino la parte militare, che a un certo punto si può utilizzare, è trattata più dal punto di vista gestionale: pensi forse che i soldati si armino da soli? Nossignore, serviranno equipaggiamenti, che vanno prodotti. Eh sì, altre catene di produzione, che meraviglia!

Le città brulicano di vita al mattino!

Le modalità di gioco di Anno 117 hanno anch’esse un sapore classico: c’è la campagna, che funge anche da tutorial e man mano ti insegna tutto (o quasi) ciò che devi sapere sul gioco, e c’è la modalità libera, forse la preferita dagli amanti di Anno, quella dove ti butti a capofitto dopo un po’ che ti sei stufato della narrativa un po’ sempliciotta della campagna.

Stai pensando che io ti stia svelando un difetto? Più o meno.

Nella campagna di Anno 117 seguiremo le vicende del figlio di un governatore di una provincia dell’Impero, un po’ furbacchione e nemmeno tanto capace, che diventa a sua volta governatore, soprattutto grazie all’influenza paterna. Rimboccandosi le maniche, tutto sembra andare per il meglio, ma quando sei ingenuo e hai interazioni troppo altolocate, beh, non è detto che tu possa cadere sempre in piedi.

Dal solare Latium, che ricorda le meravigliose coste della Magna Graecia, ci ritroviamo nell’umidissima Albion, un gruppo di isole ispirate alle isole britanniche. Con questo coup de théâtre il gioco trova il modo di farci assaggiare un nuovo modo di approcciarci alla costruzione degli  insediamenti, poiché i nuovi territori offrono sfide abbastanza diverse e peculiari. È il classico concetto di “bioma” diverso, che ritroviamo anche negli altri titoli della serie.

La vita è dura, ad Albion, se odi la pioggia.

A parte il plot twist, nemmeno troppo sorprendente, la campagna di Anno 117 è nella media della serie: nulla di troppo appassionante a livello di trama, ma un buon filo narrativo per imparare come si gioca davvero. Dalle statistiche, molti si stufano prima di finirle, e non starò qui a biasimarli; ma credo che un giro completo la campagna lo meriti, se non altro per capire tutte le meccaniche, nuove e non.

Volevo sottolineare un qualcosa che ho particolarmente apprezzato all’interno del gameplay, ovvero l’aver inserito nel flusso di gioco l’integrazione delle culture che ricalca in qualche modo quello storico romano. In che senso? Nel senso che i romani non andavano a conquistare un territorio solamente sterminando, ma usavano la cittadinanza: assorbivano i popoli che sottomettevano, insieme alla loro cultura, Ok, la sto un po’ semplificando, ma qui è possibile scegliere come far progredire la nostra colonizzazione in terre lontane, se secondo i costumi locali, o portando forzatamente quelli romani. Cambia? Cambia eccome: non solo a livello grafico, ma anche di progresso e di diplomazia.

Ecco, ora dovrei parlarti dell’elefante nella stanza, ovvero le novità: quanto è innovativo Anno 117 rispetto, ad esempio, al bellissimo predecessore? Un pochino, ma senza esagerare.

Tra le novità sbandierate vediamo la possibilità di costruire in diagonale rispetto alla classica griglia quadrata, e la ricerca (della quale, nella mia partita, per lunghi tratti, mi sono dimenticato. Mea culpa). Per carità, non sono aspetti disprezzabili, ma nemmeno qualcosa che mi fa strappare i capelli perché devo reimparare tutto. Parliamoci chiaro, però: l’innovazione a tutti i costi è necessaria? Sono trascorsi sei anni dal capitolo precedente, che durante la sua vita ha ricevuto ben quattro Season Pass, e nulla mi vieta di pensare che con Anno 117 sarà la stessa cosa. Potevo quindi pretendere di più? Forse sì. Me lo aspettavo? Sinceramente, no.

A parte le innovazioni piuttosto modeste sbandierate in sede di marketing, spezzo una lancia a favore dell’interfaccia, che ho trovato un po’ più pulita ed efficace rispetto ai capitoli precedenti. E l’interfaccia, in un titolo del genere nel quale puoi arrancare tra grafici e sottomenu, è importantissima.

Ultimo aspetto che mi preme rimarcare: Anno 117, allo stato attuale, è già bello, ricco e divertente così com’è. Ma sarebbe da stupidi ignorare quanto verrà infarcito di DLC ed espansioni nei prossimi anni: aspettati quindi nuovi biomi, nuove meccaniche, e tanti altri contenuti. Quella di cui ti parlo qui è l’edizione base del lancio.

Considerazioni storiche

Anno 117 è un titolo di ricostruzione storica? Niente affatto. È un gioco che sfrutta a suo vantaggio una precisa ambientazione, ma dal punto di vista della storicità siamo più dalle parti dei blockbuster di Hollywood che del realismo da enciclopedia.

Quindi, se pensi di giocarlo per l’accuratezza con cui narra le vicende dell’antica Roma, ti direi che puoi guardare da altre parti. Ma c’è da dire che la ricostruzione realistica non è mai stata l’obiettivo della serie, e non lo diventa in questo capitolo.

Tutti a comprare il pane da Magnis Panis!

Anche qui, però devo spezzare una lancia a favore degli sviluppatori: da amante della Storia, ho apprezzato moltissimo il modo in cui un particolare aspetto è stato citato e parzialmente implementato, ovvero quello dell’integrazione delle culture. Questo fu un pilastro fondamentale di come i romani riuscirono ad estendere i loro domini e la loro influenza, ed è bello vedere come in Anno 117 sia completamente organico al gameplay. Davvero ben fatto.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista visivo, Anno 117 è straordinario, punto. Così come anche i suoi predecessori, questo capitolo è sicuramente tra i gestionali e i city builder più belli da vedere che esistano.

Le città sono vive, brulicano di vita e il motore grafico regala scenari stupendi, sia sulla terraferma che sul mare, con un picco di meraviglia nell’ora dell’alba e del tramonto. Anche la differenza tra i biomi è resa in modo splendido: la differenza tra il caldo e solare Latium e l’uggiosa Albion è tangibile anche dalla resa grafica, oltre che dai meccanismi di gioco. Ho messo qualche screenshot, ma temo che non rendano giustizia a tanta magnificenza.

Se sei un governatore, ma non ti costruisci la villa nel posto più bello della città, non sei nessuno.

Chiaramente, tutto questo ha un costo in termini hardware: quando le città diventano grandi, mantenere i dettagli al massimo richiede PC di fascia alta; di contro, il titolo offre molte opzioni per la scalabilità, in modo da permetterti di giocare in modo onesto anche sei hai un PC non di ultimo grido.

Il sonoro è ben fatto e, avvicinandoci alla città, ci sentiremo immersi nel caos di una città dell’epoca; purtroppo il parlato in inglese (e la pronuncia delle parole latine di conseguenza) fa perdere un po’ la magia, ma non si poteva neanche pretendere che si doppiasse tutto in latino. Magari…

Modalità di test

Ho testato il gioco nella sua versione PC su Ubisoft Connect, giocando sia la campagna che la modalità libera. Non ho riscontrato alcun tipo di bug fastidioso. Sul mio PC (AMD Ryzen5 7600x, AMD Radeon RX 7800XT) girava a meraviglia.

Sì e No

• Sì: è un gestionale di altissimo livello, che diverte e dà soddisfazione
• Sì: l’ambientazione è stupenda, e la grafica le rende onore
• Sì: l’idea romana della cittadinanza è resa meravigliosamente
• Sì: a suo modo sa essere “rilassante”
• No: non ci sono grosse novità rispetto ad Anno 1800
• No: la trama della campagna non è granché

Conclusioni

Che dire, in conclusione?

Te lo consiglio, questo Anno 117? Per me è un sì, ma io adoro questo genere e per me ogni uscita di questa serie è un po’ un ritorno a casa. Comunque sia, a prescindere dai bias personali, si tratta proprio di un bel titolo.

È tanto nuovo rispetto ad Anno 1800? Non direi. Se ti piace il genere, ma soprattutto l’ambientazione romana, però – a patto di non cercare la storicità senza compromessi – ti direi che è un acquisto di cui non ti pentirai.

È divertente, sfidante, a tratti persino rilassante, e ti dà quella soddisfazione di osservare con gaudio il frutto delle tue fatiche come pochi altri titoli.

Anno 117: Pax Romana lo trovi su PC, PS5, XBox ed Amazon Luna, ed è tradotto in italiano, a parte l’audio.

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Nerdando in breve

Anno 117: Pax Romana: ritorna l’amata serie di gestionali Anno, e questa volta ci porta al tempo dell’Impero Romano.

Trailer

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Introduzione

Gli italiani sono famosi per la loro abilità in cucina, ma sono altrettanto bravi nel realizzare videogiochi?
Il team di Studio Pizza si è messo d’impegno per dimostrare che la cultura del buon cibo e la passione per i videogames possono coesistere, attraverso la realizzazione del loro primo videogioco: Monster Chef.

Monster Chef è un action RPG disegnato a mano in cui componenti roguelite si fondono con quelle tipiche dei gestionali. Infatti, nel gioco impersoniamo un piccolo chef di nome Pranzo, il quale di giorno dovrà cacciare e cucinare i mostri della foresta e di notte servire i clienti della sua locanda. Grazie a Studio Pizza ho avuto modo di provare la demo e avere così un assaggio di quello che sarà il gioco una volta pronto.

Recensione

Sebbene il team di Studio Pizza sia piuttosto piccolo (ci lavorano in totale otto persone), da questa demo si percepisce l’alta qualità del lavoro svolto tra grafiche, gameplay e musiche. Ma andiamo a vedere nel dettaglio questi aspetti del gioco.

Gameplay

Come accennato, la nostra giornata sarà scandita in due momenti: il giorno e la notte. Durante il giorno Pranzo dovrà andare a caccia di mostri nelle Terre Selvagge di Delizia per preparare quello che sarà il menù del giorno da servire per cena ai clienti della sua locanda.

Per combattere possiamo usare un coltello da cucina oppure una saliera e in base al modo in cui indeboliamo i mostri, potremo realizzare diversi piatti gustosi tra cui paste, panini e insalate. Come avviene però la cottura del mostro? Semplicemente scagliandogli contro una pentola che imprigionerà la creatura. Questa meccanica ricorda un po’ la cattura dei Pokémon con le Poké Ball, in questo caso, però, i mostri non entreranno a far parte di una squadra, bensì di un menù appetitoso.

Dopo aver indebolito il mostro, appare una scritta che ci indica quale piatto cucineremo e siamo pronti a lanciargli contro una delle nostre pentole: Gotta Cook’em all !

Muoversi all’interno della foresta risulta a volte un po’ dispersivo in quanto la mappa cambia ogni volta che entriamo e le aree si assomigliano molto tra di loro, tuttavia ho apprezzato tantissimo la funzione del Senso da Chef, la quale quando viene attivata in prossimità di un mostro del menù, rilascia delle scie colorate che permettono di orientarsi e individuare i mostri e il portale per ritornare alla locanda.

La sera prima di addentrarci nelle terre selvagge dovremo scegliere quale menù preparare e potremo scegliere in base alla difficoltà o in base alle richieste che ci verranno fatte da alcuni personaggi che incontreremo. Per ottenere tutti gli ingredienti abbiamo però un limite di tempo e quando inizia a tramontare il sole è meglio far ritorno alla locanda il prima possibile, perché con il calar delle tenebre la foresta diventa pericolosa e potremmo perdere i sensi e quindi fallire la missione.

Nel caso in cui questo accadesse perché abbiamo perso tutti i cuori o il buio ci sorprende, non dobbiamo disperarci. Infatti, non perdiamo tutti i piatti preparati, ma ce ne rimarranno alcuni da poter comunque servire ai clienti e guadagnare così monete utili a ottenere potenziamenti.

Il rientro alla locanda segna il momento gestionale del gioco, qui infatti dovremo pian piano sistemare la locanda e le sue varie stanze (alcune non sbloccabili nella demo, ma sembrano parecchio interessanti) utilizzando i materiali ottenibili durante le escursioni nelle terre selvagge, e servire i piatti preparati nella foresta agli avventori della locanda.

In mancanza di personale il piccolo Pranzo è guerriero, chef e pure cameriere, per chi come me adorava i giochi flash in cui bisognava servire ai tavoli, questa parte sarà sempre divertente da giocare.

Il servizio al tavolo deve essere rapido e impeccabile, altrimenti si rischia di perdere “forchette“, stemmi che indicano la qualità della locanda e il suo prestigio, pertanto dovremo fare molta attenzione ai clienti che entrano e tenere tutto pulito. Scaduto il tempo, la locanda chiuderà al pubblico e dopo aver scelto il menù del giorno inizierà una nuova giornata.

Grafica e Audio

La prima cosa che salta all’occhio osservando Monster Chef è la sua estetica, i disegni fatti a mano riprendono uno stile cartoonesco che a tratti ricorda però anche un libro pop-up ambientato in un mondo fantasy medievale abitato da elfi, umani, orchi e altre creature fantastiche.

Per il momento nella demo incontriamo solo alcuni personaggi, ma il character design è fatto con molta cura e personaggi come il piccolo scudiero Spuntino o l’orchessa Furia mi hanno sicuramente colpito per il loro aspetto.
Il design di Pranzo potrebbe sembrare apparentemente semplice, un personaggio piccolo ma agile nonostante l’armatura da cavaliere e la divisa da chef, il cui volto rimane oscurato. Questo però non impedisce al piccolo Pranzo di essere molto espressivo sia nei dialoghi che durante la partita con le sue facce buffe.

Ecco uno screenshot in cui ammirare la stanza di Pranzo e il simpatico scudiero Spuntino che sarà sempre disponibile a venderci oggetti utili.

Le animazioni sono fluide sia nei combattimenti che nella parte gestionale e alcune le ho trovate semplicemente adorabili, soprattutto quando Pranzo si mette a pulire o roteare tra i tavoli.

Le giornate di Pranzo non passano certamente silenziose, ma sono accompagnate da suoni e musiche che contribuiscono a far immergere maggiormente il giocatore nell’ambientazione. I dialoghi non sono doppiati, ma le personalità dei personaggi si percepiscono anche dai loro versi. Parlando di versi, ovviamente, anche i mostri ci avvertiranno della loro presenza con suoni particolari e imparando a conoscerli potremo anche evitare meglio i loro attacchi.

Un dettaglio per me non trascurabile quando si parla di giochi made in Italy sicuramente è la capacità di non risultare “troppo italiano” (citando Stannis La Rochelle di Boris), infatti, sebbene ci sia qualche riferimento alla cultura italiana come la “mano a cucchiaio” tipica della gestualità nostrana, nella demo il gioco non presenta elementi di una italianità stereotipata o riferimenti comprensibili solo ai connazionali, come l’uso di dialetti o la cultura pop. Pertanto, in quella che è la sua attuale forma, trovo che Monster Chef possa avere buone chance di incuriosire e conquistare il pubblico anche all’estero.

La mia allergia ai pomodori è aumentata dopo aver incontrato questo mostro.

In Conclusione

Dalla demo di Monster Chef possiamo intuire tutto il grande lavoro che c’è dietro e da quello che ho potuto vedere il gioco sembra promettere molto bene. Il ripetersi delle giornate potrebbe a lungo andare risultare un po’ ripetitivo, ma spero che nella versione completa questo rischio diminuisca man mano che si sbloccano nuove aree sia per cacciare che per migliorare la locanda.

L’uscita del gioco è prevista per il 2026 e sarà inizialmente disponibile su PC e Steam Deck e in seguito anche su altre console, personalmente ce lo vedrei bene su una console portatile come Switch. In attesa della sua uscita però consiglio di dargli un assaggio anche voi scaricando la demo disponibile su Steam e supportare Studio Pizza aggiungendolo alla vostra wishlist.

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Nerdando in breve

La demo di Monster Chef ci dà un assaggio alquanto gustoso di quello che sarà il primo gioco realizzato da Studio pizza. Un action colorato e graficamente accattivante in cui cuciniamo mostri per poi servirli ai clienti della nostra locanda.

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Recensione

Ti sei mai chiesto cosa sarebbe successo se, in alcuni momenti della tua vita, avessi preso decisioni differenti? Come sarebbe cambiato il corso della tua storia? Su questa domanda gli sviluppatori di 11bit Studios hanno posto le basi di The Alters, un gioco fantascientifico che mixa componenti survival, con quelle di un gestionale ed un pizzico di thriller psicologico. Vediamo quindi insieme se 11bit Studios è riuscita a fare centro anche questa volta, dopo gli ottimi This war of mine e i due capitoli di Frostpunk.

Ho avuto modo di giocare la versione PC di The Alters, grazie al codice che abbiamo ricevuto dal publisher 11Bit Studios, che ringrazio. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme).

The Alters è disponibile dal 13 giugno 2025 su PC, PS5 e Xbox Series X|S.

Una decisione diversa può cambiare tutto

Storia

The Alters ci vede vestire i panni di Jan Dolski, un membro di una spedizione su un pianeta alieno in cerca di un misterioso materiale, che dovrebbe consentire un importante progresso tecnologico per l’umanità. Ma come ormai siamo abituati, le cose non vanno mai per il verso giusto e ci ritroviamo ad essere l’unico sopravvissuto dell’intero equipaggio, a causa di un incidente che ha portato al fallimento della missione. In questa circostanza, il protagonista deve imparare a sopravvivere in un ambiente ostile, ma, per fortuna, riesce a raggiungere la base mobile che era stata preparata per la spedizione.

Senza svelare ulteriori elementi della trama, accenno solamente al fatto che per riuscire a mettere in funzione la base, Jan non può fare affidamento solo sulle sue forze, ma riesce ad avere l’aiuto di altre versioni di se stesso, gli “Alters” che danno il nome al gioco e che costituiscono anche uno degli elementi attorno a cui ruota tutta la narrazione.

Da questo punto in avanti, la trama si sviluppa in modo sorprendente, con un continuo tra “what if”, ovvero cosa sarebbe cambiato nella vita di Jan per una piccola decisione diversa, interessanti colpi di scena e delle importanti scelte morali, che mi hanno lasciato per parecchi minuti indeciso su come procedere.
Dal punto di vista narrativo, la trama risulta ben scritta e articolata, con numerosi elementi che mantengono viva l’attenzione del giocatore. Inoltre, gli sviluppatori sono riusciti a creare un’ottima atmosfera che coinvolge il giocatore nelle storie degli Alter e lascia sempre la voglia di conoscere qualcosa in più delle loro vite.

Una storia sempre più personale

Uno degli elementi che mi ha sorpreso di più è che ogni Alter ha una sua storia e reagisce in modo differente agli eventi. Da qui si inizia a sviluppare un rapporto con i compagni di questa missione e gli stessi iniziano a interagire tra di loro, creando una rete di rapporti, che rendono l’avventura estremamente più personale e profonda. Proprio per queste connessioni personali che si creano con gli altri personaggi, si inizia ad avere a cuore il benessere dei propri compagni e le scelte morali di fronte a cui ci troviamo nel corso del gioco diventano ancora più complesse e coinvolgenti.
Purtroppo, a minare la forza narrativa di The Alters, c’è la completa assenza della lingua italiana, che, in un gioco così basato sulla componente testuale, visti i numerosi dialoghi, rende l’esperienza meno godibile per chi non ha una buona padronanza dell’inglese.

Jan Dolski ha un dialogo con uno degli Alter

Gameplay

Il gameplay si presenta come la giusta combinazione tra un survival e un gestionale. Il giocatore può controllare solo il primo Jan Dolski, con cui è possibile esplorare l’ambiente che circonda la base, per trovare le risorse che ci consentono di sopravvivere e di sviluppare le tecnologie per proseguire nel viaggio di rientro sulla terra. Per completare la missione Jan può fare affidamento sui suoi Alters, a cui è possibile impartire degli ordini per fargli svolgere una serie di incarichi, da cui deriva la componente gestionale.

In questo gioco non ci sono veri e propri nemici. Il vero nemico è il tempo. Con il progredire dei giorni il sole sarà sempre più vicino e, con esso, aumenta l’attività radioattiva, estremamente dannosa per gli esseri umani. Questo incalza il giocatore a non perdere tempo.
Il ritmo del gameplay è quindi cadenzato dalle giornate di gioco: avendo a disposizione un numero limitato di ore di luce, prima che le condizioni diventino proibitive, il giocatore deve organizzare al meglio le attività da svolgere, suddividendo il tempo tra l’esplorazione del pianeta, la manutenzione e la gestione della base, l’estrazione delle risorse e la realizzazione degli oggetti necessari alla sopravvivenza dell’equipaggio.

Quindi il loop di gameplay non risulta essere particolarmente innovativo, ma è solido, divertente e non annoia. Tra l’altro anche il tasso di difficoltà è abbastanza sfidante. Come ogni buon gestionale che si rispetti, senza una buona pianificazione, il rischio che una serie di imprevisti, come le temibili tempeste elettromagnetiche, possano mandare in fumo la partita è concreto.
Per fortuna gli sviluppatori hanno inserito un sistema di selettori della difficoltà, che permettono di personalizzare la partita, sulla base della propria esperienza con il genere.
La longevità è molto buona, attestandosi sulle 30-35 ore per completare la storia principale.
Da un punto di vista dei controlli, il gioco si adatta perfettamente non solo alla combo mouse e tastiera, ma anche all’utilizzo di un gamepad. Quindi anche chi vuole godersi questa avventura su console non avrà problemi con i controlli.

il protagonista scopre un fiume di lava

Grafica e sonoro

Il gioco fa un sapiente uso del motore grafico basato su Unreal Engine 5, offrendo un buon colpo d’occhio generale e, al contempo, permettendo anche a computer un po’ più datati di avere comunque delle prestazioni più che dignitose. Personalmente ho giocato il maggior numero di ore su ROG Ally (Z1 Extreme), incontrando dei cali di frame solamente in occasione di alcuni caricamenti, ma che mai hanno minato l’esperienza complessiva di gioco.
Da un punto di vista stilistico è stato svolto un ottimo lavoro di caratterizzazione e animazione sia dei personaggi, che degli spazi interni alla base, che sono tutti verosimili e ben caratterizzati. Purtroppo, lo stesso trattamento non è stato riservato ai luoghi all’aperto, che risultano essere dei corridoi, più o meno intricati a seconda della zona, poco ispirati e abbastanza simili tra di loro.

L’audio abbraccia in pieno uno stile minimalista, riducendo al minimo le tracce musicali, per evidenziare i momenti più importanti della narrazione. Il sound design è, in questo caso, coerente con il pianeta in cui si svolge l’avventura: il silenzio la fa da padrone, con pochi suoni ambientali che bene restituiscono la sensazione di solitudine data dal ritrovarsi da soli su un pianeta alieno e lontano da casa.

Uno dei punti di estrazione delle risorse

Non riesci a trovare alcuni dei segreti del gioco? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Alters è un gioco che sorprende. Si tratta di un titolo che fa un ottimo uso di meccaniche di gioco a noi ben familiari e le mescola sapientemente, per raccontarci una storia emozionante e ricca di colpi di scena. Qui il gameplay è messo al servizio della narrazione. Il giocatore viene introdotto piano piano nella vita degli Alters e con loro inizia a sviluppare una sorta di quotidianità. Questo meccanismo innesca un attaccamento nei confronti dei propri compagni di viaggio, portando quindi il giocatore a soppesare ogni decisione e creando un forte coinvolgimento emotivo.
Purtroppo, un’importante mancanza dell’ultima opera di 11bit Studios è costituito dalla totale assenza dell’italiano, che, vista la mole di dialoghi e testi su schermo, rende il titolo meno fruibile per i giocatori che non hanno una buona padronanza dell’inglese.

Trailer

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Si respira magia già dalla prima immagine

Recensione

Molti della mia generazione sono cresciuti nella speranza di ricevere prima o poi una lettera per entrare in una scuola di magia, un sogno irrealizzato se non da Hogwarts Legacy, il gioco che ha permesso anche ai semplici babbani (i non maghi) di provare l’esperienza di studiare in una delle scuole di magia più famose al mondo.

Se ci pensate, però, nessuno si è mai messo nei panni degli insegnanti o addirittura in quelli di un Preside come Silente e quindi come sarebbe gestire un’accademia per giovani maghi e streghe?

Ho provato Wizdom Academy in early access per scoprirlo e devo ammettere che non è affatto facile tenere sotto controllo tutta una scuola, tra studenti che si iscrivono, professori da pagare e nuove aule da creare (ora comprendo perché Silente ha lasciato fare ad Harry Potter il lavoro sporco mentre lui doveva gestire tutta Hogwarts). Nonostante ciò, Wizdom Academy, prodotto da Kipwak Studio, è un gestionale che ha delle buone potenzialità ed è riuscito ad intrattenermi anche se non sono una grande amante del genere.

Uno sguardo d’insieme

Gameplay

All’inizio della partita dovremo scegliere un Preside che ci rappresenti, il nome della nostra accademia e uno stemma che identifichi la scuola. Devo ammettere di essere rimasta un po’ delusa dalle poche scelte disponibili e dall’aspetto dei modelli 3D dei quattro Presidi disponibili, ma non essendo una versione definitiva magari implementeranno le opzioni di personalizzazione.

Dopo che avremo scelto il nome e il luogo dove far sorgere la nostra scuola (alla fine ho deciso di chiamarla Nerdando Academy) dovremo iniziare a costruirla, un pezzo per volta. Tramite le missioni e una strega al nostro fianco, che ci farà da guida, risulterà abbastanza intuitivo capire come procedere. Potremo sviluppare la nostra accademia anche in altezza grazie alla presenza di scale e torri e devo dire che rendono gli edifici molto più eleganti.

Una volta che avremo costruito la prima aula avremo bisogno di studenti e nuovi professori che potremo reclutare fuori dalla scuola. Ogni studente avrà delle caratteristiche che lo renderanno più adatto ad alcune cose e in base ad esse potremo decidere se sarà degno di iscriversi nella nostra scuola. Stessa cosa vale per i docenti che assumiamo, potremo anche contrattare il loro stipendio e devo ammettere che come professoressa nella vita vera mi sono sentita uno schifo a decurtare lo stipendio di una collega immaginaria.

Valutando possibili nuovi studenti

Man mano che andremo avanti avremo bisogno di nuove aule e spazi utili ai giovani maghetti ma anche ai docenti e dovremo fare attenzione alle nostre finanze. Sarà, inoltre, possibile sbloccare nuovi oggetti e funzioni riscattando i punti acquisiti con le lezioni in quello che si potrebbe definire a tutti gli effetti un albero delle abilità, che però qua si chiama “albero dell’apprendimento”.

Gli imprevisti

In ogni gestionale che si rispetti ci sono sempre degli imprevisti che scombinano i nostri piani e l’armonia che faticosamente siamo riusciti a ottenere, dai cataclismi climatici capaci di devastare una metropoli alle orde di nemici che vogliono invadere il nostro piccolo villaggio. Anche in Wizdom Academy potremo incorrere nel rischio di essere attaccati da gruppi di orchi e dovremo mandare alcuni dei nostri professori a fermarli prima che invadano la scuola.

Questa funzione, tuttavia, non è ancora disponibile nella versione early access, ma verrà implementata in seguito secondo quanto indicato nel gioco.

Ci possono però essere altre cose inaspettate che però possono stravolgere la nostra partita. Per esempio, la mia prima run, ahimè, non è andata benissimo perché molti studenti hanno terminato gli studi senza ottenere un diploma e questo ha determinato un’ingente perdita di denaro che mi ha portato alla rovina. Dovremo, perciò, fare attenzione durante la fase di iscrizione e fare in modo che i nostri allievi ottengano un diploma entro il tempo che noi abbiamo stabilito quando li abbiamo accolti. Quindi, forse un po’ per deformazione personale, ho avviato una nuova partita e stavolta ho cercato di fare attenzione a questo aspetto.

Grafica

Sebbene sia rimasta un po’ delusa dai modelli 3D dei Presidi, devo dire che invece l’aspetto delle aule e delle strutture architettoniche non mi è dispiaciuto affatto e si allinea bene con lo stile cartoonesco dei personaggi.

Le schede degli allievi e dei docenti invece presentano dei ritratti abbastanza dettagliati in 2D e anche se magari qualche studente può assomigliarsi troviamo una vasta varietà di volti. Stessa cura la si ritrova nella mappa consultabile per esplorare le aree esterne alla scuola, che risulta ben realizzata e dettagliata.

Una mappa accurata e dettagliata

Conclusione

Nonostante la mia non predisposizione verso i videogiochi gestionali, Wizdom Academy è riuscito a intrattenermi e a darmi un assaggio di cosa voglia dire essere la Preside di una scuola (se mai invecchiando dovessi decidere di fare un concorso per dirigente scolastico credo che ripenserò a questa esperienza per valutare meglio questa decisione ahahah). Potremmo dire, per concludere, che Wizdom Academy è un buon gestionale e potrebbe piacervi se amate i mondi magici e le scuole di magia. Un ringraziamento a Kipwak Studio che mi ha permesso di provarlo e, se siete interessati, il titolo è adesso disponibile per tutti in early access su Steam.

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Nerdando in breve

Wizdom Academy è un gestionale con buone potenzialità adatto agli amanti della magia che vogliono cimentarsi nella gestione di una scuola.

Trailer

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Recensione

L’esplorazione dell’ignoto è da sempre il motore che ha spinto l’uomo ad uscire dalla sua comfort zone; una volta esplorato palmo a palmo il nostro pianeta, cosa c’è di meglio di alzare lo sguardo alle stelle e arrivare là dove nessuno è mai giunto prima? Questo impulso primordiale alla scoperta è da sempre fonte di grande ispirazione per qualsiasi medium, dal cinema, ai libri, alle serie TV. Il gioco da tavolo non è certo da meno.
Era il 2016 quando uscì la prima edizione di Kepler-3042, titolo per 1-4 persone creato da Simone Cerruti Sola.

A distanza di quasi 10 anni, grazie a Gate on Games, a cui dobbiamo la nostra copia per recensione, abbiamo la possibilità di intavolare nuovamente questo piccolo grande gioiello in una veste grafica completamente rinnovata. Quello che era il punto debole della prima edizione, quindi, è stato completamente rivisto e corretto, con illustrazioni accattivanti e token di alta qualità. Ricordate le astronavi a forma di stivale? Bene. Scordatele.

I più attenti di voi sapranno che questa nuova edizione era già disponibile da tempo in francese, Gate on Games si è fatta carico di localizzarla in italiano per renderla disponibile a chi l’ha sempre voluto e non ha mai avuto l’occasione di acquistarlo (magari proprio per la componentistica eccessivamente grezza o perché esaurito).

Dal momento che le meccaniche di gioco sono esattamente le stesse della prima edizione, per il regolamento e lo svolgimento della partita vi rimando ai due ottimi articoli del nostro Giando, che aveva sperimentato anche il prototipo nel lontano Play! di Modena del 2016.

In questo articolo, invece, troverete un’analisi dei nuovi materiali e, naturalmente, la mia imprescindibile ed insindacabile opinione sul titolo.

Materiali

All’interno della scatola troviamo:

• 1 tabellone di gioco
• 36 tessere Corpo celeste
• 71 carte (58×88 mm)
• 4 Plance Tecnologia
• 4 Plance Azione
• 4 Schede Riepilogo Pianeti
• 24 Segnalini Medaglia
• 1 Pedina conta-round
• 1 segnalino Primo Giocatore
• 48 Indicatori Nazione
• 68 Cubetti Risorse
• 4 Cubetti Azione
• 12 Astronavi
• 1 Blocchetto Segnapunti
• 1 Regolamento

Come già detto in questo articolo ci concentreremo sugli elementi che contraddistinguono la nuova edizione, per cui prevalentemente l’impianto grafico e l’estetica del titolo. Ho davvero apprezzato la nuova veste, grazie alle illustrazioni di Kwanchai Moriya, Alan D’Amico e Paolo Vallerga
Ultimo, ma non per questo meno importante, il regolamento mantiene l’importante introduzione di Adrian Fartade: il celebre divulgatore scientifico illustra la plausibilità delle tecnologie mostrate nel titolo, ma non solo; l’introduzione chiosa con un’importante riflessione filosofica e sociale sull’esplorazione spaziale, che commenterò a breve.

Considerazioni

Kepler-3042 è sicuramente uno dei miei titoli preferiti, principalmente per la sua capacità di calarmi perfettamente nell’ambientazione dell’esplorazione spaziale, il tutto unito a meccaniche strette e sfidanti che costringono a pianificare la propria strategia passo per passo a causa delle risorse limitatissime di cui abbiamo a disposizione. Il fatto di partire con una quantità finita di risorse e nessuna possibilità di “farmarle” (e pochissime di riciclarle), rende questo titolo sicuramente complesso ma anche estremamente verosimile, soprattutto a fronte dei moltissimi giochi in cui invece le risorse sono virtualmente infinite.

Lo Spazio è un luogo maledettamente pericoloso e se mai la razza umana riuscirà a dedicarsi alla sua conquista, le logiche di produzione e riuso saranno davvero cruciali. Certo, un futuro alla Star Trek in cui tutto è lecito e se manca qualcosa basta replicarlo, è rosea e confortante. La realtà, invece, è molto più cruda e questo Kepler-3042 lo rende alla perfezione. La scarsità di risorse, condizione assolutamente reale e concreta, è un bel bagno di realtà. A questo, però, lo stesso Fartade sottolinea come non sia possibile evolversi nella ricerca spaziale se prima non ci saremo evoluti sul nostro pianeta, a partire dall’aver appianato contrasti e divisioni interne (dato che siamo tutti umani e che un solo pianeta abbiamo per vivere).

Per questa ragione in Kepler-3042 non ci sono eserciti o battaglie: la conquista avviene tramite la ricerca scientifica e il merito va giustamente a chi per primo l’ha raggiunta. Proprio in quest’ottica una delle meccaniche più belle del gioco: raggiunti i livelli più alti di evoluzione tecnologica, tutti i giocatori ne trarranno beneficio, perché verrà resa di dominio pubblico.
Stupendo.

L’altra considerazione è che per essere un gioco di quasi 10 anni Kepler-3042 non presta minimamente il fianco al tempo che passa, risultando ancora oggi estremamente godibile. Certo non è un gioco per tutti, ma a fronte di un regolamento che sembra troppo complesso, in realtà le meccaniche si acquisiscono rapidamente. Il difficile viene dopo.
Insomma: passano gli anni, ma ci sono alcuni titoli che sanno invecchiare molto bene (un po’ come me), e questo è uno di quelli.

Kepler-3042 è disponibile sul sito di DungeonDice al prezzo di 49,99 Euro.

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Nerdando in breve

Kepler-3042 è la nuova edizione con veste grafica rinnovata del celebre titolo di esplorazione spaziale.

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Recensione

Lo confesso: quando alla recente Play Festival del Gioco di Modena sono passato accanto ai tavoli di Cranio Creations, ce n’è stato uno che mi ha folgorato per quel che vi era apparecchiato sopra. La prima cosa che ho pensato, vedendo Nucleum in dimostrazione, è stato “imponente”.
La seconda, invece, è stato chiedermi se a casa avevo un tavolo abbastanza grande per apparecchiarlo tutto.
Spoiler: ce l’ho fatta.

Meccaniche di gioco

Creato da Simone Luciani e Dávid Turczi, Nucleum ci porta in Sassonia pronti a sfruttare l’ultima invenzione di Elsa von Frühlingfeld, che imparò ad usare l’Uranio per scaldare l’acqua e produrre vapore. Questa nuova energia ha dato il via ad una nuova era di automazione e ad una conseguente nuova spinta creativa per l’ingegneria europea.
Passata una generazione, e consolidata la tecnologia, eccoci pronti a sfidare altri ingegneri, inventori e industriali per il dominio di questa nuova rivoluzione industriale.

In soldoni una partita a Nucleum ci porterà a popolare il ricco tabellone di edifici, da costruire partendo dalla nostra plancia e soprattutto ampie reti ferroviarie atte a trasportare materiali ed energia generata dalle fabbriche (vapore, già presente e uranio, da attivare) tra le diverse città sassoni dell’ambientazione.
Ad ogni turno il giocatore può scegliere se “ricaricare” o fare una delle azioni.

Le azioni sono identificate da tessere a doppia faccia: da un lato sono rappresentate due azioni e dall’altra una tratta di binari. Collocandola nel punto giusto (basandosi sui colori), il giocatore può risolvere entrambe le azioni e poi girare la tessera, allungando la rete ferroviaria. Questo vuol dire perdere di fatto le azioni di quella tessera, ma anche aver contribuito alla chiusura della rete di trasporto. Le tessere, ovviamente, sono poi disponibili per essere riprese acquistandole dal mercato presente sulla plancia.
Naturalmente è possibile eseguire le azioni senza collocare binari sul tabellone, ma attivandoli sulla plancia personale. Questa scelta consente anche di risolvere i contratti, opzione non disponibile quando si collocano tessere sul tavolo.

Le azioni disponibili sono: ottenere nuove tessere, prendere contratti, costruire edifici (prendendoli dalla plancia), produrre uranio, collocare turbine (per aumentare la quantità di uranio trasportabile). L’energia deve essere portata verso gli edifici che abbiamo costruito (e nella quantità indicata) per poterli attivare. Per fare questo occorre che sia attivo un collegamento ferroviario completo tra la risorsa (carbone e uranio), la centrale di trasformazione in energia e infine l’edificio a cui deve arrivare. Altre azioni consentono di recuperare denaro e lavoratori, le risorse principali di Nucleum.

Da segnalare che tra le cose da fare c’è la possibilità di sbloccare tecnologie specifiche per esperimenti unici che vengono assegnati ad inizio partita ai giocatori. Grazie a queste si ottengono ulteriori bonus e risorse aggiuntive.

Oltre a tutte queste azioni, i giocatori possono optare per la “ricarica“, azione che va a raccogliere i frutti di quanto apparecchiato fino a quel momento. Si prendono risorse sulla base dei valori raggiunti sui tre tracciati della plancia giocatore (monete, lavoratori e punti vittoria) sulla base delle azioni fatte prima. Poi colloca le stelle sul tracciato delle milestone, che consente di sbloccare bonus e nucleum necessari per attivare le fabbriche.

In Nucleum ci sono cinque condizioni di fine partita: perché una partita termini occorre che se ne verifichino due (in partite a 3-4 giocatori) o tre (in partite da 1-2 giocatori). Le condizioni sono: raggiungere i 70 punti vittoria, sbloccare tutte le tecnologie presenti sulla plancia, terminare le tessere contratti, terminare le tessere azioni e tutti i giocatori hanno fatto per tre volte l’azione “ricaricare”.

Componenti

La scatola di Nucleum risulta spaventosamente compatta per l’immensità dei componenti che nasconde.
All’interno troviamo:

• 2 regolamenti
• 4 aiuti Giocatore
• 4 schede Riassuntive Esperimento
• 1 tabellone
• 1 plancia Laterale
• 4 plance Giocatore a doppio strato
• 4 schede Esperimenti
• Oltre 200 tessere e segnalini in cartone
• Oltre 70 tessere Azione
• Oltre 60 talleri
• Oltre 40 segnalini Risultato
• 28 carte
• 72 segnalini Lavoratore
• 4 Nucleum in legno decorato
• 16 Turbine in legno decorato
• 5 dischi in legno decorato
• 24 cubetti in legno
• 24 stelle in legno
• 12 cubi in legno
• 4 segnalini in legno
• 5 figure Centrale Elettrica
• 1 Dado

La qualità dei componenti, come siamo abituati ormai da tempo con gli eurogame targati Cranio Creations, è davvero buona: le plance dual layer, che non nascondo essere un mio personale fetish, sono splendide per ergonomia e chiarezza.

Le cose si fanno un po’ meno chiare quando ci si sposta sulle tessere e sul tabellone. Di simboli infatti, ce n’è più che in abbondanza e può non essere facilissimo memorizzarle in breve tempo. Il tabellone, nella sua interezza, può apparire decisamente disorientante finché non ci si impratichisce un po’.
L’insieme poi occupa davvero tantissimo spazio e per giocarlo in quattro occorre un tavolo davvero grande.

Esteticamente l’impatto scenico non è dei migliori: da grande appassionato dell’estetica steampunk la considero tutto sommato un’occasione mancata. Certo qui sarebbe più corretto parlare di atompunk (sempre che esista come definizione) ma al di là del concept di base, l’ambientazione alla fine si sente poco.

Conclusioni

Nucleum è sicuramente un titolo per giocatori esperti: richiede enormi capacità strategiche e una grande dose di adattamento della propria strategia, che deve essere modulata in base a quel che sta accadendo sul tavolo.
Per le sue meccaniche è stato accostato sia a Brass che a Barrage, ma a mio avviso le somiglianze finiscono con la produzione e il trasporto di energia. Grande punto di forza è la selezione delle azioni, assicurata dal mercato delle tessere che viene rinnovato di continuo e che incide sul denaro a disposizione e soprattutto la scelta se giocarle su tabellone (sacrificandola ma guadagnando in tracciato) o sulla plancia giocatore.

La strategia la fa da padrona ed è sicuramente consigliato a chi ama i piazzamenti tessere scacchistici con pianificazioni a lungo termine che richiedono una grande capacità di astrazione e organizzazione, per non trovarsi bloccati o in difficoltà perché privi delle risorse necessarie a fare quanto ci eravamo prefissati. Ottimo a mio avviso il modo in cui sono state integrate le diverse funzioni accessorie: non si tratta solo di costruire, produrre e spostare ma anche lavorare di concerto con i contratti (che danno bonus e risorse, non solo punti vittoria) e con le scoperte.

Una cosa particolare, che normalmente non si vede negli eurogame è che, soprattutto in due, il titolo risulta abbastanza largo da sbloccare praticamente ogni elemento della plancia. Se vi piacciono i titoli più punitivi o con la cosiddetta “coperta corta” che vi lasciano con l’acqua alla gola, allora bisogna rivolgersi a titoli diversi, come il già citato Barrage o il recente Ratti di Wistar.
Personalmente non lo considero uno svantaggio, ma si tratta di gusto personale.

Un’ultima parola sull’interazione tra giocatori: questa sale in proporzione al numero di giocatori. Con due al tavolo siamo davanti ad un solitario “di gruppo”, mentre a pieno carico dà il meglio di sé, se amate i titoli con una forte interazione.
Rischio paralisi d’analisi? Sì, se i giocatori non sono esperti o se siamo nelle prime partite. Dopo un paio di giri di giostra, però, diventerà tutto molto più rapido e fluido, quindi molto meno che in altri titoli.

Nucleum è disponibile per l’acquisto sul sito di Cranio Creations al prezzo di 59,99 Euro.

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Nerdando in breve

Nucleum è il gestionale di piazzamento tessere che ci mette in mano il potere dell’uranio.

L'articolo Nucleum – La forza dell’Uranio proviene da Nerdando.

Recensione

Anunnaki: L’alba degli Dei nasce da un presupposto tanto originale quanto avvincente. Come ha avuto modo di raccontarci Danilo Sabia, durante il nostro incontro a Modena, l’idea è quella di unire mitologia e fantascienza: in un mondo distopico in cui i pantheon umani sono reali e concreti, ogni giocatore rappresenta una delle Casate legate alle divinità classiche che sono pronte ad abbandonare il pianeta natale per conquistare Gaia, la terra promessa, prevalendo sugli altri Dei. È su Gaia che si giocheranno i destini delle Casate ed è qui che si trova la mitica civiltà di Atlantide.

E per chi se lo stesse chiedendo, Anunnaki è il termine sumerico che indica l’insieme di tutti gli Dei, quello che normalmente chiamiamo appunto pantheon.

Meccaniche di gioco

Anunnaki: L’alba degli Dei è un gioco 4X, che, per chi non lo sapesse, è un termine mutuato dai videogiochi che indicano: esplorazione (eXplore), espansione (eXpand), sfruttamento risorse (eXploit) e sterminio (eXterminate); un esempio su tutti: Twilight Imperium.
Una partita ad Anunnaki: L’alba degli Dei si compone di un numero variabile di turni, pari però per tutti i giocatori. Come vedremo, infatti, ci saranno delle condizione di fine partita, ma in ogni caso ogni giocatore completerà le proprie azioni prima di contare i punti e decretare il vincitore.

Prima di passare la mano, ogni giocatore deve completare le cinque fasi (di cui alcune facoltative) del proprio turno: si parte con l’azione primaria, in questa fase il giocatore deve necessariamente spostare la propria pedina sulla plancia delle azioni (la cui posizione viene scelta casualmente in fase di preparazione dal primo giocatore e vale per tutti, per tutta la partita). Nel primo turno potrà raggiungere una qualsiasi delle azioni base (le blu), mentre dal secondo in poi potrà accedere ad ogni azione del tabellone (blu e rosse, avanzate ma con costo); nel caso in cui si sposti tra azioni adiacenti, il giocatore aggiungerà un cubo evocazione nello spazio sulle linee di unione, raccogliendo eventuali cristalli bonus, se previsto. Questi saranno utili più avanti.

In base alla tessera scelta il giocatore quindi risolverà l’azione corrispondente.
Portale: con questa azione potremo prelevare una delle nostre miniature unità e portarle su un qualsiasi spazio libero in qualsiasi pianeta in gioco, avversari compresi, ma non nella capitate di un avversario o nell’area di Atlantide, presente su Gaia (la plancia del pianeta Terra).
Movimento: utile per spostare le miniature sulle mappe di tanti passi quanti sono i valori di movimento dell’azione (due o tre). I punti possono essere spesi tutti per la stessa pedina o per unità diverse, ma se incontreranno avversari, allora dovranno fermarsi e perdere i punti residui.

Commercio: si prende uno dei “patti commerciali” tra quelli disponibili sulla plancia, dopo averne scelto uno, lo slot mancante viene riempito dalla riserva.
Raccolta: il giocatore raccoglie da uno dei territori controllati, ovvero occupati da miniature di quel giocatore senza che ve ne siano di altri, una quantità di risorse disponibili sulla base della sua forza, dove ogni unità rappresenta anche un punto di forza, fino al massimo di risorse disponibili per quel singolo territorio. Con l’eccezione della capitale, le risorse prelevate si esauriscono una volta utilizzate.
Creazione: partendo dai territori con simbolo altare controllati, il giocatore riceve tante risorse “ferro” quanti sono i territori di questo tipo controllati.

Rendita insediamenti: in base all’avanzare sul tracciato insediamenti, il giocatore raccoglierà bonus e punti specifici. Naturalmente più è avanzato e maggiori saranno i premi. Inoltre il giocatore schiera un nuovo seguace (miniatura) sulla mappa su un qualsiasi territorio controllato (ovvero, come detto, senza altri giocatori ad occuparlo).
Dominio: avanzamento sul tracciato dominio per tante volte quante sono quelle in cui i requisiti sono soddisfatti, in pratica: avanza di tanti passi quanti sono gli insediamenti costruiti.
Mercato: il giocatore scambia una propria risorsa con due diverse. Le risorse disponibili sono di tre tipologie in tutto.

Terminate la propria azione, si passa alla seconda fase: Mana, facoltativa. Spendendo cristalli mana (e risorse aggiuntive in alcuni casi) è possibile attivare azioni aggiuntive tra quelle elencate prima; ottenere carte arma, utili in battaglia; potenziare l’efficacia delle azioni base per il resto della partita; costruire insediamenti, piazzandosi su un territorio controllato; schierare tre seguaci, seguendo le stesse regole della “rendita degli insediamenti”.

Terminata la fase mana si passa ad un’altra, anch’essa facoltativa: azioni aggiuntive che consistono nell’evocare divinità e risolvere patto commerciale. Possono essere eseguite anche entrambe, solo una volta a turno.
Con la prima, se sulla plancia i segnalini evocazione divinità minore sono completamente circondati dai cubetti (lo dicevo che servivano), allora è possibile prendere una miniatura corrispondente e sostituirla con uno di quelle seguaci. Queste miniature hanno valore di forza due, invece di uno, cosa che si ripercuote su tutte le azioni territorio. Inoltre la divinità sbloccata garantisce bonus aggiuntivi e ci fa avanzare sul tracciato relativo.

Se invece i cubetti circondano completamente il segnalino divinità maggiore, allora possiamo schierare il pezzo forte (che ha valore di forza tre), ovvero il re del nostro Pantheon (Odino, Zeus, Ra e Ishtar), e piazzarlo al posto di una delle miniature. Evocare la divinità maggiore sblocca una serie di bonus aggiuntivi e fa avanzare su tutti e tre i tracciati sviluppo di un passo e di due caselle sul tracciato Dominio.

Il patto commerciale ci consente di spendere risorse in cambio di ricompense come indicato sulle tessere patto, guadagnando anche spazi sul tracciato del commercio. Alcuni patti richiedono di controllare un territorio su un pianeta avversario o su Gaia.

Veniamo ora alla Fase battaglia, finalmente meniamo le mani. Se più battaglie avvengono contemporaneamente sarà il giocatore attivo a decidere in quale ordine risolverle. L’attaccante (il giocatore che si è spostato in un territorio occupato) deve scegliere una carta arma “rossa” (avanzata) mentre il difensore può sceglierne una avanzata o una base, “blu”.
Alcune carte richiedono costi per essere giocate e vanno spesi nel momento in cui vengono rivelate. Si applicano quindi eventuali bonus/malus e si somma la forza dei territori (sulla base delle unità presenti) e delle armi impiegate, quindi si vede chi ha vinto. In caso di pareggio, a vincere è l’attaccante.

Il giocatore sconfitto prende una risorsa metallo di compensazione (se ha giocato un’arma avanzata) e ritira le sue truppe nella capitale. Il vincitore invece oltre ad aggiudicarsi il controllo del territorio, prende i bonus della carta arma usata.
Allo stesso modo è possibile attaccare gli insediamenti atlantidei, la civiltà antica, risolvendo le battaglie al medesimo modo. Conquistando Atlandite si acquisisce uno degli artefatti che garantiscono abilità uniche.

Ultima fase: cultura. Sulle mappe sono presenti segnalini cultura che vengono svelati quando un giocatore piazza una miniatura su uno dei territori adiacenti ai segnalini. Quando tutti i territori attorno sono controllati, i giocatori che hanno il controllo di almeno un territorio ricevono un bonus cultura.

Siamo arrivati alle condizioni di fine partita, che si innescano con questi eventi: tutti i cubi evocazioni sono stati piazzati sulla plancia del giocatore oppure uno dei giocatori è arrivato alla fine di uno dei tracciati sviluppo.
Come detto, la partita va avanti finché tutti non hanno completato il loro ultimo turno di gioco, quindi si contano i punti.

Materiali

Anunnaki: L’alba degli Dei ha una ricchissima scatola con i seguenti materiali:

• 1 plancia Gaia
• 4 plance Pianeta
• 1 plancia Sviluppo
• 4 plance Azione
• 40 tessere Azione
• 4 carte Divinità Maggiore
• 4 miniature Divinità Maggiore
• 28 carte Divinità Minore
• 16 miniature Divinità Minore
• 48 miniature Seguace
• 20 Insediamenti
• 4 pedoni azione
• 20 segnalini Casata
• 56 cubi
• 16 segnalini Risorsa
• 36 carte Arma
• 20 segnalini Divinità Minore
• 4 segnalini Divinità Maggiore
• 36 tessere Contratto Commerciale
• 20 segnalini Cultura
• 12 tessere Antica Civiltà
• 6 carte Artefatto
• 5 tessere Artefatto
• 4 tessere Obiettivo
• 1 segnalino Primo Giocatore
• 2 segnalini Divinità di Atlantide
• 64 segnalini Esaurimento
• 4 segnalini 2-PV
• 20 Cristalli di Mana
• 24 carte Sole
• 24 carte Luna
• 4 carte Destino
• 1 dado del Caos
• 2 Regolamenti

Partiamo dalle cose che non funzionano a dovere, così ci togliamo subito il dente. Anunnaki: L’alba degli Dei è un gioco imponente dal punto di vista degli spazi occupati: sia dalla scatola chiusa che dal gioco apparecchiato; le plance giocatore sono enormi, anche per poter ospitare tutti i token e le miniature, a cui va aggiunta quella di Gaia, altrettanto vasta, più lo spazio necessario per le carte. Giocoforza abbiamo quindi bisogno di un tavolo davvero grande per poter ospitare il gioco.

Altra nota dolente sono le miniature: ho avuto modo di provare la versione retail e confesso di essere rimasto piuttosto deluso quando ho aperto l’organizer e scoperto che la qualità dei materiali e i dettagli dei “pupazzi” era nettamente sotto la media. Naturalmente non stiamo parlando di qualcosa che rovina il gioco in sé che, come leggerete a breve, ha la mia approvazione, però è anche vero che l’occhio vuole la sua parte e che delle belle miniature, come siamo ad esempio stati abituati con altri titoli, invogliano sicuramente ad intavolare il gioco.

Detto questo, resta un impianto scenografico davvero originale: piacevole da vedere sul tavolo ed estremamente chiaro. Non solo ma, cosa che apprezzo sempre tantissimo, le plance multi strato con gli alloggi pensati per i token sono un plus notevole, così come merita un plauso la leggibilità dei componenti che trovano facilmente il loro ordine e che risultano immediatamente chiare ed accessibili. Da questo punto di vista, quindi, è stato fatto un grandissimo lavoro di fino che merita di essere lodato.

Conclusioni

Anunnaki: L’alba degli Dei sembra un cinghialone ma non lo è. Ci sono molte cose da fare, ma una volta impratichitisi i turni viaggiano via veloci anche grazie al meccanismo di selezione delle azioni che è tra i più originali e belli che abbia mai provato. Il fatto che tutti i giocatori abbiano lo stesso schema sposta la chiave di vittoria nell’abilità di ottimizzare gli spostamenti della pedina, trovando il giusto equilibrio tra il guadagnare bonus o attivare rapidamente le azioni volute.

Una delle cose che più mi è piaciuta è la gestione delle azioni, che cambia ad ogni partita, e il fatto che la selezione non può e non deve essere casuale ma anzi richiede al giocatore di plasmare la propria strategia mirando al piazzamento dei cubetti evocazione, così da poter poi invocare le divinità. Con la maggiore, inoltre, si accenna l’asimmetria di partenza attivando i bonus specifici del re di ciascuna Casata.

Sul fronte interattività, abbiamo dinamiche meno impattanti di quanto non avessi immaginato all’inizio: dall’idea che mi ero fatto a scatola chiusa, mi aspettavo combattimenti punitivi alla Blood Rage o simili ad Ankh. Invece a fronte di scontri e le battaglie, i perdenti non sono eccessivamente puniti e il ritiro delle miniature viene compensato rapidamente con azioni di movimento, rapide ed efficaci. Insomma: se vi piacciono gli strategici ma non amate mettere a ferro e fuoco le armate dei nemici, questo titolo fa per voi perché vi consente di puntare su altre strategie di vittoria, come esplorazione , risorse e contratti commerciali.

Buona la longevità, assicurata dall’asimmetria delle Casata con i diversi poteri delle divinità e dalla randomizzazione di tessere commerciali e carte artefatto, ma soprattutto grazie alla creazione delle schema delle azioni che viene preparato ex novo all’inizio di ogni partita dal primo giocatore. La quasi totale assenza di alea lo rende più vicino ai german che agli american, per cui è consigliato a tutti i giocatori che amano avere il controllo totale sulle proprie strategie senza doversi affidare all’imprevedibilità del caso.

Nel complesso quindi, mi sento di promuovere questo titolo e consigliarlo ai giocatori esperti, amanti di strategia e controllo. Dal mio punto di vista è un altro ottimo lavoro della coppia autorale.

Anunnaki: L’alba degli Dei è disponibile sul sito di Cranio Creations al prezzo di 99,99 Euro.

Nerdando in breve

Anunnaki: L’alba degli Dei è 4X che fonde fantascienza e mitologia.

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Inizia la bella stagione, iniziano i primi caldi (maledizione, ndr) ma ciò che non smette mai è la nostra voglia di nerdare! Ed è per questo che do il via a questo bellissimo #NerdandoConsiglia di Maggio 2022!

Only Murders in the Building

Giakimo: Disney+ è tante cose ma ovviamente il pezzo grosso della sua offerta sono i contenuti della casa madre più Star Wars e Marvel Cinematic Universe. La cosa triste è che magari passano inosservati contenuti originali molto validi ma senza il brand giusto. È il caso di questa serie Only Murders in the Building, creata da Steve Martin e John Hoffman e disponibile da noi solo su Disney+.
La serie racconta le vicende di tre investigatori improvvisati che cercano di realizzare un podcast di true crime basandosi sulla morte di un uomo nel loro appartamento newyorkese, ritenuta accidentale dalla polizia ma non dal trio.
I tre protagonisti sono Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez. I primi due sono delle autentiche leggende della comicità americana, mentre la terza è sicuramente più nota ai più giovani per i tanti ruoli in orbita Disney Channel e per la sua carriera musicale. La serie si basa praticamente tutta sull’alchimia tra i tre protagonisti. E funziona alla grande. Sono un trio incredibile, sembrano lavorare insieme da una vita e si integrano perfettamente: Martin è un ex attore di telefilm solitario e cinico, Short è un regista teatrale fallito ma mega ottimista e sempre sgargiante, mentre Gomez è la giovane con street cred alla ricerca di risposte. Negli Usa si era pure vociferato che potessero condurre gli Oscar tutti insieme per quanto sono stati apprezzati.
Gli episodi sono dieci e sono tutti abbastanza brevi e raccontano con ritmo e ironia questo microcosmo newyorkese, uno di quei palazzi enormi e pieni di inquilini, con servizi di portineria e personaggi famosi. La storia si ingarbuglia presto ma senza perdersi, arrivando ad un finale coerente ma anche aperto – la seconda stagione dovrebbe uscire in estate. Confesso che anche se la storia fosse stata peggiore o sviluppata male la serie mi sarebbe comunque piaciuta perché i tre protagonisti sono talmente carismatici e divertenti che avrei visto altre dieci puntate di loro che fanno cose a caso.

Cip e Ciop agenti speciali

Clack: Sono stata bambina negli anni Novanta e con Cip e Ciop agenti speciali ci sono letteralmente cresciuta. Avevo quindi grandissime aspettative per questo lungometraggio tutto dedicato agli scoiattolini, che si annunciava come qualcosa di originale, né un remake né un reboot. E le mie attese sono state perfettamente ripagate: Cip e Ciop agenti speciali è un film pensato per gli attuali trentenni, che potranno godersi le innumerevoli citazioni e dedicato ai bambini di ieri più che a quelli di oggi. E va benissimo così. Per un parere più articolato vi rimando alla recensione, qui mi limito a dirvi che dovete correre a guardarlo!

Grace and Frankie

Clack: ogni cosa deve arrivare alla sua conclusione e, dopo 7 stagioni, è così anche per Grace and Frankie, la divertentissima serie Netflix che ha (insieme a The Kominski Method) trasformato il concetto di terza età sul piccolo schermo.
Interpretata da Jane Fonda (ma quanto la adoro) e Lily Tomlin, la serie era partita da una premessa più che originale: due anziane donne, che più diverse non si potrebbe, sono costrette a diventare improbabili coinquiline quando i rispettivi mariti annunciano di essersi sempre amati e decidono di sposarsi.
Da allora l’assortitissimo duo ne ha fatta di strada e su Netflix sono disponibili gli ultimi episodi in assoluto. E devo dirlo, mi mancheranno le loro strampalate avventure. Sto già pensando al rewatch!

Golf Club: Wasteland

Ayr: gli appassionati di videogame di tutto il mondo continuano inermi a vivere una primavera soporifera e quasi priva di grandi uscite AAA. Il gamer astuto fa di necessità virtù e approfitta di questo bonus di tempo per sfoltire la propria lista di arretrati. Il gamer ancora più scaltro, invece, aspetta il #NerdandoConsiglia di Maggio per suggere le raccomandazioni del mese, anche in tema di videogiochi.
Di nuovo il mio contributo porta suggerirvi un videogame indie e, questa volta, non attingo dal mio programma Twitch ‘A Caccia di Indiezi’. Nelle ultime settimane, infatti, ho avuto la fortuna di giocare un videogame toccante, sognante e per moltissimi motivi unico: Golf Club: Wasteland. Uscito nel 2021 vi metterà nei panni di un astronauta di ritorno sulla Terra, ormai distrutta da catastrofi ecologiche, per giocare a golf. Avete capito bene, il nostro amato pianeta, nella rilettura di Demagog Studio, è un campo da golf per ricchi magnati annoiati.
Giocare a Golf Club: Wasteland genera sensazioni contrastanti e stranianti. Cercare di arrivare alla buca nel minor numero di tiri possibili mentre si assiste al decadimento della natura dona allo stesso tempo pace e ansia. Il gameplay però rappresenta solo il pretesto per vivere i tormenti di Charlie (il protagonista) e, soprattutto, per godersi il fantastico sottofondo offerto da Radio Nostalgia from Mars. L’accompagnamento assicurato dalla calda voce del DJ e dalla sublime tracklist rappresenta il motivo per cui ho amato alla follia questo gioco. Il calmo presentatore dello show getterà luce sugli avvenimenti che hanno portato la Terra a tanta aridità e distruzione, intervistando superstiti e raccontando aneddoti passati.
Donatevi un’emozione e giocate Golf Club: Wasteland.

Great Western Trail

Zeno2k: Questo mese mi sono dedicato al german più american che esista: Great Western Trail si mostra bellissimo in questa sua seconda edizione, con materiali ed illustrazioni che sono un vero piacere per gli occhi.
Il gioco è un gestionale in cui guidiamo mandrie di mucche, evitando i pericoli del percorso, fino al mercato per poi ripartire da capo.
C’è molto da gestire: mucche, edifici, lavoratori, ferrovia. Tutto più essere migliorato e lo spazio di manovra è semplicemente enorme: forse anche troppo, cercare di fare tutto ovviamente non è premiante, meglio concentrarsi su pochi potenziamenti.
Insalatona di punti? Alla fine sì, ma non è detto che sia sempre un male.

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