Agosto 2025

L’estate si avvia alla conclusione ed è quindi il momento giusto per scoprire quali novità ha in serbo per noi Disney+ per il mese di agosto 2025.

Serie

Non ne avremo mai abbastanza dell’universo narrativo di Alien, ammettiamolo. A farci contenti ci pensa FX con una serie prequel dal titolo Alien: Pianeta Terra, ambientata nel 2120. I primi due episodi della serie Original saranno in streaming a partire dal 13 agosto.

Per chi non resiste al fascino dell’animazione e dell’universo narrativo Marvel, è in arrivo Eyes of Wakanda, che approfondisce le figure dei War Dog wakandiani e sarà in catalogo a partire dal 1° agosto.

Per chi non ha paura di approfondire fatti di cronaca reale, l’appuntamento da fissare in calendario è al 20 agosto, quando arriveranno in streaming i primi due episodi della docuserie The Twisted Tale of Amanda Knox, in lingua originale con sottotitoli in italiano.

Dal 15 agosto potrete seguire Chris Hemsworth nella serie originale di National Geographic Limitless: Live Better Now. L’attore hollywoodiano affronterà tre sfide epiche nel tentativo di esplorare metodi scientificamente provati volti a migliorare la salute.

Questo mese, inoltre, sono in arrivo anche la quattordicesima stagione di King of the Hill (dal 4 agosto), la terza stagione di La famiglia Proud: più forte e orgogliosa (dal 6), Summer of ’69 (dall’8 agosto) e la diciassettesima stagione di C’è sempre il sole a Philadelphia (tutti gli episodi della serie FX saranno in streaming dal 27 del mese).

Film

Dal 22 agosto potrete gustarvi comodamente seduti sul vostro divano un nuovo film originale firmato 20th Century Studios: Eenie Meanie è interpretato da Samara Weaving e segue le vicende di una autista specialista della fuga.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Disney+ – Le novità di agosto 2025 proviene da Nerdando.

Il classico di M. Night Shyamalan: Il Sesto Senso

Un dicembre 2024 ricco di novità in casa Eagle Pictures: scopriamo insieme i titoli che ci trasporteranno nell’atmosfera delle feste!
La scelta è ampia, anche per regali di Natale a tema cinematografico per ogni genere di spettatore.

Per gli appassionati di fantascienza, a partire dal 5 dicembre sarà disponibile Alien: Romulus, il film che, secondo molti fan, ha riportato la saga agli antichi fasti. Uscirà nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K (BD 4K + BD HD): ciascuna edizione sarà arricchita da moltissimi contenuti speciali, tra cui anche scene estese o alternative.

Se cercate il regalo perfetto per quell’amico in fissa con il calcio (sempre che sia tifoso di questa squadra, però), allora potreste considerare Inter. Due stelle sul cuore, in arrivo dal 12 dicembre in DVD e Blu-Ray oltre che nella special edition a tiratura limitata COMBO contenente il doppio formato BD + DVD. Il documentario che celebra il 20° scudetto nerazzurro attraverso immagini inedite, racconti e testimonianze esclusive sarà accompagnato, in tutte le edizioni, da un’esclusiva cartolina da collezione.

Il 12 dicembre è la data d’uscita anche di Il segreto di Liberato, che unisce immagini dal vero e animazione per raccontare la storia del celebre e misterioso artista partenopeo. Il film, che ripercorre la carriera di Liberato dagli esordi del 2017 sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il 12 dicembre segna anche l’arrivo di due cult che faranno la gioia degli appassionati di cinema e di suspense. In arrivo, infatti, due dei film più acclamati del Maestro del brivido M. Night Shyamalan. Si tratta di Il Sesto Senso, thriller paranormale con Bruce Willis che ha segnato l’esordio del regista e di Signs, esperienza fantascientifica interpretata da Mel Gibson. Entrambe le pellicole saranno disponibili in edizione Steelbook da collezione 4K (BD 4K + BD HD).

Infine, a partire dal 19 dicembre, sarà disponibile anche Campo di battaglia, ultimo film del regista italiano Gianni Amelio con protagonista Alessandro Borghi. Il film sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Eagle Pictures – Novità di dicembre 2024 proviene da Nerdando.

Recensione

In realtà il sottotitolo che avrei voluto utilizzare per questo articolo era soltanto “Finalmente!“, ma sarebbe parso un po’ troppo polemico.

Infatti, nonostante molte persone anche qui in redazione avessero tutto sommato apprezzato Alien: Covenant, la precedente iterazione della saga uscita ormai 7 anni or sono, il sottoscritto no. Ma proprio no.

In quell’occasione, avevo scritto un listone dei 9 motivi per cui Alien: Covenant non mi aveva entusiasmato; sono lieto del fatto che, grazie agli dei del cinema, Alien: Romulus li smentisce puntualmente.

Scrivo ora, appena uscito dall’anteprima, così ho tutto in mente fresco fresco; ma come sempre, andiamo con ordine.

La saga

Innanzitutto, dove si colloca temporalmente Alien: Romulus?

Immagino che questa sia un’ottima domanda, visto che nei 45 anni di vita (!) di questo franchise, di materiale ne è stato prodotto un bel po’.

La saga principale è stata composta, finora, di sette capitoli, il cui ordine cronologico è il seguente:

• Prometheus (2012), ambientato nel 2089-93;
• Alien: Covenant (2017), ambientato nel 2104;
• Alien (1979), ambientato nel 2122;
• Aliens: Scontro Finale (1986), ambientato nel 2179;
• Alien3 (1992), ambientato anch’esso nel 2179;
• Alien: La Clonazione (1997), ambientato nel 2379.

Abbandonate le velleità di fornire un sequel ai prequel (ovvero, Prometheus e Covenant), si torna dove tutto ha avuto origine; Alien: Romulus è stato definito un midquel (che orrore di termine), e si colloca circa 20 anni dopo l’originale Alien e più o meno 37 anni prima di Aliens.

Il futuro immaginato dalla saga di Alien è oscuro, dominato dalle sconfinate ambizioni della megacorporazione Weyland-Yutani, amministratrice delle colonie terrestri fuori dal sistema solare e disposta a tutto pur di aumentare il suo potere: anche ad utilizzare delle forme di vita imbattibili ed ingestibili come gli xenomorfi per i suoi scopi.

Si potrebbe pensare che lo xenomorfo, alla fin fine, non sia il vero cattivo della saga, poiché agisce per puro istinto; la Weyland-Yutani, invece, lo fa per pura avidità e sete di potere, incarnando molto meglio un male oscuro e nascosto, che nasce in seno alla stessa umanità.

E anche in Alien: Romulus non si smentiranno, vedrete.

Trama

Della trama non voglio dirvi molto, perché il bello di questo tipo di film è anche gustarseli scoprendo cosa accade man mano. Perciò, vi faccio una sintesi estrema dell’incipit del film.

Rain, la protagonista, è una ragazza di 25 anni che, dopo la morte dei genitori, vuole trovare una vita migliore in un luogo lontano da Jackson’s Star, la colonia mineraria in cui vive. Jackson’s Star è un vero postaccio, un incubo di pianeta sul quale il sole non si vede mai e Rain lavora duramente soltanto per poter finalmente smarcarsi dagli obblighi verso la compagnia ed andarsene via verso un posto più decente insieme a quello che lei chiama fratello, Andy.

In un momento di disperazione, alcuni suoi amici, tra i quali il suo ex, le fanno una proposta abbastanza azzardata ma che potrebbe portarli finalmente tutti via da quel pianeta orrendo.

Lei è riluttante, perché lo spirito di autoconservazione è sempre preponderante, anche in quasi tutti i protagonisti dei film horror, ma alla fin fine, cosa potrà mai esserci di peggio di un pianeta minerario coi cieli neri, dove se ti va bene muori di malattia per colpa del lavoro estenuante?

C’è di peggio che nello spazio, come da tradizione, nessuno può sentirti urlare, e le pessime idee vanno a finire molto male.

No, il perché il film si chiami così non ve lo dico, anche perché si scopre dopo quaranta minuti abbondanti, abbiate pazienza.

Le mie impressioni

Vi giuro che sono entrato in sala con le aspettative a zero, date le due delusioni precedenti; è probabilmente questo il modo migliore di approcciare ad Alien: Romulus, anche nelle intenzioni del regista Fede Alvarez, che voleva portare il franchise di Alien ad una nuova generazione, dopo aver ricevuto il testimone da Ridley Scott.

Questa sorta di passaggio generazionale è anche sancito dal cast scelto: i protagonisti della vicenda sono tutti ragazzi sulla ventina che sognano un futuro diverso; a differenza del piattume dei personaggi di Covenant, qui andiamo molto meglio. Qualche stereotipo c’è, ci mancherebbe, ma almeno non servono cappelli da cowboy per distinguere i personaggi.

La protagonista Rain, interpretata da Cailee Spaeny, non è Ripley, e ci mancherebbe, ma fa il suo: fragile, dubbiosa, ma determinata. Una persona normale, con la quale è semplice identificarsi. Si soffre confortevolmente nei suoi panni.

Cailee Spaeny as Rain Carradine in 20th Century Studios’ ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Bene anche i comprimari, tra i quali spicca a mio avviso la Kay di Isabela Merced, con una interpretazione molto “fisica”.

Isabela Merced as Kay in 20th Century Studios’ ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Il mio personaggio preferito fra tutti è pero sicuramente Andy, interpetato da David Jonsson, che riesce a rendere benissimo la dualità del suo ruolo; nella prima parte fa una tenerezza infinita, nella seconda non vi dico, perché sennò farei spoiler.

David Jonsson as Andy in 20th Century Studios’ ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Comunque, anche se hai dei buoni protagonisti senza un intreccio decente non vai da nessuna parte, e anche in questo caso Alien: Romulus è ben carrozzato perché, grazie a premesse semplici ma ben sviluppate, il film tiene incollati alla sedia per le sue due ore scarse di durata, trasmettendo un senso di urgenza e tensione continui, che non finiscono nemmeno quando pensi di poterti rilassare e dici “ok, è fatta”.

Nossignore. Qui si soffre fino ai titoli di coda.

Ci sarà pure meno filosofia, meno voglia di alzare il tono delle tematiche, ed è un Alien che vuole chiaramente tornare a fare quello che Alien sa fare meglio, e va benissimo così, perché ci riesce alla grande.

Vi giuro, per la prima parte di film avevo in mente “ti prego, non mandare il film, in vacca, ti prego, vai avanti così, che va bene”, e niente, sono stato esaudito. Questo a proposito del partire con zero aspettative.

Qualche parola mi preme spenderla anche per l’estetica di questo film, che reputo estremamente riuscita. È sporca, rozza, fangosa, e i colori dominanti per la maggior parte del tempo sono il nero, il giallo e il rosso, un rosso caldo e cattivo, che non lascia scampo e non ti fa rilassare, già che ce n’era bisogno.

E rosso è anche il sangue ovviamente; infatti, il film ha una vena horror importante, più marcata degli ultimi film della saga, e va benissimo perché non è buttata lì tanto per, ma è invece un pilastro importante attorno al quale è costruito il ritmo della pellicola.

Xenomorph in 20th Century Studios’ ALIEN: ROMULUS. Photo courtesy of 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Due paroline sugli effetti speciali: la produzione si è affidata parecchio ai cari, vecchi trucchi del mestiere piuttosto che abusare della CGI, e l’effetto è molto riuscito, rievocando le atmosfere e la “realtà” delle prime pellicole; unico effetto stonato una CGI non eccellente su un volto che…vabbé, capirete quando lo vedrete, altrimenti sarebbe spoiler.

In conclusione

Mi sono alzato dalla poltroncina dopo queste due ore di tensione con la miglior faccia da “Obama soddisfatto” e con il “Finalmente!” di cui sopra sulla punta della lingua.

Questo film torna al cuore di ciò che Alien sa fare meglio, e lo fa molto bene, spazzando via quel senso di insoddisfazione che mi avevano lasciato, ormai da lungo tempo, le iterazioni del franchise su grande schermo. È un film di fantascienza orgogliosamente horror, e tanto mi basta.

Quella famosa lista dei nove punti che non mi avevano convinto di Alien: Covenant, beh, smentita, punto per punto.

Forse è bene che Ridley Scott abbia affidato la sua creatura a qualcuno che diceva di avere idee giuste, e non aver voluto interferire: bisogna avere il coraggio di lasciar andare.

Alien: Romulus vi attende al cinema dal 14 agosto, io ve lo consiglio.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Alien torna al cinema, e finalmente lo fa in modo convincente. Alien: Romulus è un film di fantascienza horror fatto come si deve.

L'articolo Alien: Romulus – Ritorno alle origini, davvero proviene da Nerdando.

Recensione

Vuoi non farti prendere dall’entusiasmo quando arriva sul tavolo un nuovo titolo dedicato all’alieno più famoso e pericoloso di sempre? Infatti eccoci qui a vedere insieme come Ravensburger ha preso il celebre franchise e l’ha condensato in un gioco da tavolo da 1 a 5 giocatori e per la durata inferiore all’ora.

Meccaniche

Scopo del gioco è abbastanza semplice: sopravvivere. Il difficile è come farlo.
Si inizia prendendo possesso di uno dei membri dell’equipaggio della Nostromo (Ripley, Lambert, Parker, Brett o Dallas), ognuno con capacità uniche. Ogni partita si compone in una serie di turni in cui dovremo, in accordo con tutti gli altri, risolvere un determinato numero di missioni.

Una volta terminate le missioni si attiverà la missione finale, spesso accompagnata da un counter che entro 4 turni porterà l’astronave ad autodistruzione, e noi con essa.
Le missioni sono abbastanza lineari: si tratta di costruire e portare oggetti un po’ ovunque nelle diverse stanze della astronave.
Per farlo, dobbiamo spostarci di stanza in corridoio in altra stanza, cercare i rottami sparsi un po’ ovunque, costruire gli oggetti con l’azione apposita.

Ogni giocatore ha a disposizione un numero limitato di azioni, che può investire a piacere tra le diverse attività (come muoversi, raccogliere, passare gli oggetti ecc.) terminati i quali sarà lo Xenomorfo a fare la sua mossa. Partendo dal nido, l’Alien si muoverà in direzione del giocatore più vicino e se lo dovesse incontrare, questi non solo dovrà fuggire di tre spazi lontano da lui, ma l’incontro causerà un crollo della fiducia generale dell’equipaggio. E non c’è modo di recuperare i livelli di fiducia persi.
Se la fiducia dovesse azzerarsi, tutto sarà perduto (anche la partita).

Come è facile intuire, quindi, abbiamo un numero variabile di turni di gioco, dipendenti dall’abilità dei giocatori di evitare l’alieno e dalla fortuna delle carte estratte.
Come armi a disposizione però, ci vengono in soccorso proprio gli oggetti che possiamo costruire: questi ci consentiranno, entro certi limiti, di ridurre la quantità di fiducia persa o di scacciare lo xenomorfo nel suo nido, così da guadagnare un po’ di respiro.

Materiali

All’interno della scatola, contenuta per dimensioni e peso, troviamo:

• Tabellone Nostromo
• 5 schede equipaggio
• 5 miniature dell’equipaggio
• 1 miniatura di Alien
• 1 pedina del morale con base
• 41 carte
• 55 segnalini
• 1 tracciato di autodistruzione
• 1 pedina Ash con base
• regolamento

A far la loro bella figura sia il tabellone, di un bel cartone spesso e ben illustrato, e le miniature: buona la qualità e facilmente dipingibili per chi ne ha la passione.
Come potete notare, il titolo non è ricchissimo di materiali, cosa che ben si adatta alla tipologia di gioco che riesce a coniugare le meccaniche di altri titoli ad una rapidità di acquisizione delle regole e di partita davvero notevole.

Il regolamento è chiaro e stringato, si acquisiscono subito le dinamiche e prevede anche una modalità in solitario, in cui non è presente la missione finale, e una “avanzata” in cui compare il personaggio di Ash, guidato dal motore di gioco e dalle carte evento, che ci metterà i bastoni tra le ruote, ad esempio facendo sparire i preziosi rottimi che incontra sul suo cammino.

Considerazioni finali

Come avrete letto dalle meccaniche, questo titolo richiama per tipologia i collaborativi puri come Le Case della Follia e come ambientazione il meraviglioso Nemesis, che però porta con sé tonnellate di regole, meccaniche aggiuntive e una cattiveria altamente punitiva.

Alien: il destino della Nostromo è invece molto più semplice come meccaniche, ma non banale, e sicuramente non è altrettanto punitivo come Nemesis. Per dirne una: l’incontro con lo Xenomorfo non cause la morte del giocatore ma solo la sua ritirata.
Questo non vuol dire che sia un titolo banale: gli eventi nefasti sono sempre dietro l’angolo, e l’indicazione del morale crolla con una rapidità davvero notevole.

Nei miei test è capitato di vincere o perdere sempre sul filo del rasoio: basta un movimento più lungo o più corto dello xenomorfo per allontanare magari i giocatori dal loro obiettivo e ridurre eccessivamente il morale o facendo perdere troppo tempo prima che l’autodistruzione faccia il suo mestiere.
Anche l’introduzione di Ash è davvero sfidante: magari stiamo aggirando l’alieno per raggiungere i rottami che ci servono e passa lui a spazzarli via, costringendoci a perdere altro tempo e prendere un’altra strada.

Insomma: non serve essere troppo complessi e articolati per avere un buon livello di sfida.
Se vi piace il genere collaborativo e l’ambientazione Alien, ma non siete dei giocatori hard core, allora questo è esattamente il titolo che fa per voi.

Nerdando in breve

Alien: il destino della Nostromo è il gioco su licenza che ci porta a vivere le emozioni del franchise.

L'articolo Alien: il destino della Nostromo – In fuga dallo Xenomorfo proviene da Nerdando.

Indecisi sui regali di Natale 2022? Se avete amici e familiari appassionati di cinema, allora potete prendere spunto dalle proposte di Eagle Pictures, che per queste festività ha predisposto alcuni cofanetti da collezione ideali per tutti i gusti cinematografici e televisivi.

Le idee spaziano davvero in tutti i generi. Per gli appassionati di azione, di cinema italiano ma anche di fumetto, la scelta giusta potrebbe essere una delle 4 deluxe edition numerate di Diabolik. Il film dei Manetti Bros., interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, sarà disponibile dal 7 dicembre accompagnato da una serie di gadget esclusivi tra cui due card da collezione, due mazzi di carte, magnete, penna e poster del secondo capitolo.

A partire dalla stessa data, per tutti gli amanti dei cult anni Ottanta, il titolo da segnalare è senza dubbio il cofanetto natalizio dedicato a Ghostbusters! Una inedita deluxe edition numerata con l’intera trilogia in formato 4K UHD e contenente anche il poster originale del primo film, spilla e portachiavi di Ghostbusters: Legacy.

Se amate le storie ricche di azione e suspense, potrebbe fare per voi il cofanetto dedicato a Narcos, apprezzata serie andata in onda su Netflix. L’edizione natalizia pensata da Eagle Pictures contiene 8 Blu-Ray con le 3 stagioni complete e moltissimi gadget tra cui un mouse pad, 6 card da collezione, una cartolina e una cartina della Colombia.

Per gli appassionati di anime va segnalato senz’altro il cofanetto con la trilogia cinematografica di Berserk – L’epoca d’oro. A tiratura limitata e disponibile sia in Blu-Ray che in DVD, contiene anche un portachiavi personalizzato, card da collezione, poster e un booklet di 56 pagine con tutte le curiosità sull’opera.

Per chi ama il cinema d’autore, ci sono ben due proposte interessanti. La prima è Ingmar Bergman – Collection, dedicata al grande Maestro del cinema e contenente ben 27 film, oltre che il documentario sulla vita del cineasta. Per Natale 2022 sarà disponibile anche la Trilogia del Dollaro di Sergio Leone, proposta in un’edizione a tiratura limitata steelbook e insieme a un booklet di 30 pagine.

Per un Natale…stellare può forse mancare un’incursione nella fantascienza? Ovviamente no e quest’anno Eagle Pictures ci propone Star Wars – 9 film collection in DVD e Blu-Ray ma anche Alien 1-6 – La saga completa in entrambi i formati.
Disponibile anche X-Men – La saga, con ben 10 dischi in Blu-Ray.

E se amate l’avventura, proprio nel periodo in cui si torna a parlare di un possibile ritorno di Johnny Depp nei panni di Capitan Jack Sparrow, arriva il Cofanetto Pirati dei Caraibi, presentata in 5 dischi in DVD e Blu-Ray.

L'articolo Home Video Eagle Pictures: le idee per i regali di Natale 2022 proviene da Nerdando.

Recensione

Ci sono registi il cui nome diventa negli anni sinonimo stesso di Cinema: uno di questi è sicuramente Ridley Scott.
Non a caso, infatti, il regista inglese è protagonista del nuovo libro della collana che NPE dedica alla Settima Arte: Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood è scritto da Riccardo Antoniazzi e rappresenta un puntuale e completo compendio su uno dei nomi di punta del cinema mondiale.

Il libro esce il 26 agosto e non poteva esserci tempismo migliore: Ridley Scott sarà infatti protagonista indiscusso al Festival del Cinema di Venezia 2021 e, nei primi giorni di settembre, riceverà il premio Cartier Glory to the Filmmaker, che viene assegnato ogni anno a una personalità che abbia segnato il modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.
Non solo: a Venezia verrà presentata anche la sua ultima fatica, l’atteso The Last Duel, interpretato da Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck.

Per prepararsi adeguatamente, dunque, arriva Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood, che ripercorre dagli esordi fino ai tempi più recenti, analizzando film per film una carriera lunga e costellata di sperimentazioni.

Stile

Sono rimasta molto soddisfatta dalla lettura di Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood: dentro troviamo tutto quello che c’è da sapere sul regista inglese, esposto con chiarezza e ricchezza di contenuti.
Riccardo Antoniazzi conosce bene il cinema di Scott e tutta la sua competenza – insieme ad un grande amore per la materia – traspare ad ogni pagina.

Dall’eleganza de I Duellanti, passando per la fantascienza di Alien e Blade Runner, dal femminismo libertario di Thelma & Louise fino all’epica de Il Gladiatore: ogni film di Ridley Scott, anche i meno riusciti, è un viaggio a sé, ricco di spunti e innovazioni artistiche.

Un autore unico, da riscoprire attraverso le pagine di un saggio scorrevole e interessante: una lettura completa ma niente affatto pesante, che permette di conoscere più da vicino un regista che ha decisamente lasciato il suo segno inconfondibile sul cinema mondiale.

Edizione

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood arriva il 26 agosto 2021 ed entra a far parte della collana Saggistica & Narrativa di NPE, che ringraziamo per la copia fornitaci per la recensione.
Il volume, in bianco e nero, consta di 216 pagine arricchite con immagini tratte dai film analizzati e presenta una copertina brossurata con alette laterali.
Il prezzo di copertina è di 14,00€ ma sul sito di NPE trovate già delle interessanti promozioni.

Nerdando in breve

Ridley Scott – Cinema e Visioni dalla New Hollywood ci svela tutto sul regista inglese dietro capolavori come Alien o Blade Runner. Un saggio da non perdere.

L'articolo Ridley Scott – Cinema e visioni dalla New Hollywood: scoprendo un grande regista proviene da Nerdando.

Among Us

Se avete mai fatto una partita tra amici ad Assassino, quel gioco in cui viene estratto a sorte un killer e deve uccidere tutti gli altri facendo loro l’occhiolino, allora saprete quanto possa rivelarsi divertente se giocato con la giusta compagnia di amici.
Ecco, trasponete il tutto in un videogioco ambientato nello spazio e avrete Among Us.

Assassino, Lupus in Tabula, Saboteur: la formula è collaudata ormai da tempo ma Among Us fa un passo in più, scegliendo un’ambientazione che, come ci insegna il cinema dai tempi di Alien, sembra perfetta per creare tensione e ansia nei giocatori.

Among Us è stato sviluppato nel 2018 da Innersloth e distribuito su Steam e in versione gratuita per iOS e Android. Si tratta di un videogioco di sopravvivenza multigiocatore semplice, colorato e ingegnoso che però non ha avuto molto riscontro all’uscita.
La situazione è cambiata nel 2020, quando è diventato un vero e proprio fenomeno di massa grazie a Twitch nel momento in cui molti streamer hanno iniziato a giocarlo e condividerlo sui loro canali.

Come si gioca

Come dicevo prima, giocare ad Among Us è davvero semplice, sia da PC che da Smartphone. Il videogame supporta partite dai 4 ai 10 giocatori, nel corso delle quali possiamo personalizzare le specifiche come numero degli impostori, durata delle votazioni, tipo di mappa.

I nostri personaggi si trovano a bordo di una stazione spaziale ma tra di loro si nascondono degli impostori (in numero variabile da 1 a 3). All’inizio della partita il ruolo dell’impostore viene assegnato casualmente, quindi ci potremo ritrovare a giocare indifferentemente come ignari e fiduciosi cosmonauti o come subdoli e spietati sabotatori. Ovviamente, i giocatori non sanno chi tra loro è l’impostore (gli unici a conoscere in anticipo le identità dei sabotatori sono loro stessi, se sono in numero superiore a 1) e il loro compito è proprio quello di smascherare i mistificatori. Oltre a questo, ciascun membro dell’equipaggio avrà una lista di compiti da portare a termine per mantenere in orbita e funzionante la stazione spaziale. Se nel corso della partita un giocatore viene ucciso dall’impostore, potrà comunque continuare a svolgere i suoi compiti sotto forma di fantasma, visibile solo agli altri fantasmi come lui.

I giocatori hanno a disposizione un bottone rosso da premere (una volta per partita per ciascun giocatore) per indire una riunione straordinaria ogni volta che hanno un sospetto su qualcuno. Al termine della riunione si potrà decidere di espellere quello che la maggioranza crede essere l’impostore oppure scegliere di saltare la votazione se i dubbi sono troppi.
Le riunioni si avviano anche ogni volta che qualcuno trova un cadavere all’interno dell’astronave.

Se invece giochiamo nei panni del sabotatore il nostro compito sarà quello di manomettere la nave spaziale e uccidere i nostri compagni di viaggio ogni volta che ne avremo la possibilità. Come impostori potremo anche nasconderci e spostarci nei condotti di aerazione ed eventualmente avviare le riunioni o scoprire un cadavere, in modo da sviare i sospetti dalla nostra persona.

Among Us prevede una chat perché i giocatori possano consultarsi tra loro ma l’utilizzo di una chat vocale, come Discord, aumenta di molto il divertimento e l’immediatezza.

Di chi puoi fidarti?

Ho iniziato a giocare ad Among Us spinta dal resto della redazione di Nerdando e mi sono ritrovata a tuffarmi continuamente in una partita dopo l’altra. La rapidità e la semplicità di gioco unite a una grafica fumettosa e colorata sono sicuramente elementi in grado di convincere qualunque tipo di videogiocatore, anche quello più casual come me.
Il valore aggiunto, però, va sicuramente ricercato nella possibilità di interagire (in chat vocale ancora meglio) con un gruppo affiatato di amici: è proprio questo aspetto a dare linfa vitale ad Among Us.

Le riunioni sono sicuramente la sezione più intrigante delle partite, soprattutto per la possibilità di cercare di depistare e condizionare gli altri giocatori. Non ci si può fidare di nessuno, in Among Us: chiunque potrebbe rivelarsi l’impostore e non c’è amicizia che tenga di fronte alla possibilità di essere (magari ingiustamente) espulsi nello spazio profondo.

Un gioco divertente e semplice, in cui una partita tira l’altra e le dinamiche di gruppo hanno un ruolo fondamentale: per me Among Us è promosso a pieni voti.
Ve lo consiglio per serate spensierate tra amici e, se volete giocare direttamente con noi, potete passare dal nostro canale Discord e tentare di sopravvivere tra stelle, galassie e sabotatori.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Among Us proviene da Nerdando.

Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

L'articolo Nove sfumature di Nerd – Donne toste al cinema per la festa della donna 2020 proviene da Nerdando.

The Walt Disney Company Italia mi ha dato l’opportunità con Underwater, thriller sottomarino al cinema dal 30 gennaio, di confrontarmi con la mia ansia subacquea. Ecco com’è andata.

Recensione

Io amo l’acqua. Nuoto sin da piccola e mi piace. Ho anche partorito in acqua ed è stata una magnifica esperienza.
Ma.
Per quanto mi riguarda l’acqua è mia amica finché riesco a vedere il fondo. E deve essere chiarissimo. Tanto per intenderci, sono appena tornata da un meraviglioso viaggio nello Yucatan e ho avuto il privilegio di tuffarmi nelle acque cristalline di alcuni cenote. Ho nuotato dentro ad una grotta piena di acqua corrente, turchese. In entrambi i casi, nonostante il liquido intorno a me fosse perfetto e trasparente, la sola presenza di pesci gatto mi metteva in ansia. Premessa doverosa per dare un quadro preciso dello spirito con cui ho affrontato l’anteprima. Un film ambientato negli abissi in cui sai che prima o poi spunterà un mostro l’ho trovato un’ottima occasione per affrontare i miei demoni. E non sono scappata.

Il ritmo è buono, le riprese sono curatissime e gli interpreti adatti.
Strepitoso il lavoro di scenografo e direttore della fotografia: hai la sensazione di essere realmente schiacciato sott’acqua, esposto ad una pressione fortissima, privato dell’ossigeno. E basta questo a spaventare, senza dover ricorrere a creature aliene.
Il fatto di non dover sfidare la natura per non incorrere nei suoi pericoli è sicuramente d’attualità, anche se già visto più volte.

Per quanto riguarda la trama non posso davvero dire di aver visto qualcosa di originale, ma ritengo che gli appassionati di Alien ci leggeranno tanti riferimenti ed apprezzeranno il genere. La regia è curata con attenzione per rendere al meglio lo stato di tensione e devo dire che l’intento dichiarato dal regista di voler sconvolgere gli utenti è abbastanza riuscito.

Se siete aracnofobici potreste non andare oltre ai primi cinque minuti della pellicola.
I claustrofobici dovrebbero reggere almeno per i primi 20 minuti.
Se il vostro problema è la talassofobia (irrazionale paura dell’acqua profonda, che priva del piacere di rilassarsi e farsi cullare dalle onde) prima della metà del film avrete già il respiro corto e starete meditando la fuga.
Devo dire che in qualche scena ho fatto mia la respirazione rumorosissima dentro al silenzio dello scafandro della protagonista e mi sono sentita sopra la testa litri e litri d’acqua.
Per tutti gli altri sarà una passeggiata.

Progetto

Ispirato a due colossi del panico da cinema come Alien (Ridley Scott, 1979) e The Abyss (James Cameron, 1989), Underwater nasce per coinvolgere i fan dell’horror e della fantascienza in un incubo ambientato 11 chilometri sotto la superficie dell’oceano.

L’intenzione era quella di creare un film che mettesse insieme horror, azione, fantascienza, partendo dalla considerazione che il 95% dei fondali marini non è ancora stato esplorato.
La protagonista vuole rappresentare un’omaggio alla Ellen Ripley interpretata da Sigourney Weaver, mentre la mostruosa creatura dentro alla quale la nostra eroina ha il piacere di fare un viaggio è volutamente ispirata ad Alien.

Trama

Norah Price è un ingegnere meccanico ed accetta di partecipare all’operazione mineraria Kepler (che a dirla tutta sembra rischiosissima ancora prima di cominciare) nella fossa delle Marianne. Nel giro di pochissimi minuti – per dire che lo spettatore ancora non si è abituato alla temperatura dell’acqua – ed esplode tutto a causa di un devastante terremoto.

La nostra bella ex vampira si ritrova a correre e scivolare tra frammenti esplosi, tubi di ogni genere, tonnellate d’acqua, neanche avesse visto dell’aglio. Scalza e quasi nemmeno in pigiama, esce praticamente indenne da una catastrofe sottomarina e recupera via via i pochi sopravvissuti al disastro subacqueo. Il capitano, il nero, lo splendido e la coppietta. Appena raggruppata la ciurma, viene messo in atto l’unico possibile piano di salvataggio: la fuga verso le capsule che si spera  riportino i superstiti sulla superficie terrestre.

Tanti i colpi di scena che impediscono al gruppo di raggiungere indenni le capsule, suscitando nel pubblico un certo panico. Il nero non vi dico nemmeno che fine faccia, lo sapete già. Nè tantomeno mi dilungherò sullo spirito di sacrificio della protagonista.

A rendere ancora più teso il viaggio tra i fondali marini che i nostri eroi dovranno affrontare (in buona parte a piedi, essendo troppo rischioso muoversi all’interno delle poche stazioni rimaste), la presenza inquietante di una creatura marina da incubo: provate ad immaginare Gollum ma con la dentatura del Demogorgone. Di cui esistono diversi esemplari…

Cast

Oltre a Kristen Stewart, tutto sommato piuttosto brava nel rendere lo stato di angoscia costante, troviamo Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e T.J. Miller.
Il regista è William Eubank (noto per aver diretto il thriller scify The Signal) mentre la sceneggiatura è stata affidata a Brian Duffield (The Divergent Series: Insurgent) e Adam Cozad (The Legend of Tarzan).

Curiosità

Per poter girare Underwater in modo realistico, nei teatri di posa di New Orleans sono state utilizzate diverse tecnologie e svariati effetti visivi, di cui alcuni creati appositamente. Tante riprese sono state fatte in dry-for-wet, una tecnica utilizzata anche ne La forma dell’acqua di Guillermo del Toro, che permette di girare all’asciutto invece che tenendo gli attori in vasche gigantesche. Attraverso uno speciale effetto di luce e nebbia, si ha la percezione che gli attori siano in acqua anche se non lo sono affatto e si limitano a muoversi con imbracature che diano la sensazione di galleggiamento.

Per verificare la fattibilità di lunghe scene ambientate sui fondali marini, Eubank ha voluto testare realizzando un cortometraggio di 90 secondi in cui un membro di una squadra sottomarina di trivellato risente un rumore anomalo, cammina sul fondale per cercare la causa e trova soltanto uno dei guanti di una collega, che sembra scomparsa. Appena si gira appare davanti a lui una creatura che lo aggredisce. Dopo aver visto il cortometraggio, Underwater affinché è stato approvato.

Lo scenografo Naaman Marshall ha dovuto fare in modo che quasi tutti i set utilizzati fossero adatti ad essere scossi, bruciati o allagati, oltre a sembrare consumati dalla permanenza in acqua. La gestione degli spazi angusti è un altro aspetto reso visivamente con grande cura, ottenuto riempiendo di materiale, monitor (più di 60) ed attrezzature un set di 4×6 metri.

Per girare le scene con l’aiuto degli stunt, sono state progettate speciali imbracature che simulassero la forza gravitazionale esercitata dall’acqua. Inoltre è stato creato un apposito “ascensore” che premette agli attori di passare da un’ambientazione asciutta ad una acquatica in modo credibile. Un lavoro impressionante.

Le mute subacquee utilizzate sono state appositamente create ispirandosi alle tute spaziali della NASA, ma rigide all’esterno e superleggere all’interno, tenendo conto delle riprese da fare in acqua e fuori. Utilizzando dei modelli stampati in 3D, i costumisti hanno realizzato dei calchi poi personalizzati per essere più confortevoli per ogni attore.
I nove costumi utilizzati pesavano dai 29 ai 45 kg e potevano essere immersi in acqua e appesi al soffitto, bilanciati con cinghie e protezioni per le spalle e dotate di illuminazione interna.

Nerdando in breve

Se avete amato Alien e The Abyss questo incubo sottomarino fa per voi. Claustrofobici e con terrore dell’acqua astenersi.

Nerdandometro: [usr 3.6]

Trailer

L'articolo Underwater – Incubo con Alien nella fossa delle Marianne proviene da Nerdando.

Recensione

Ne abbiamo sentito parlare per mesi e lo abbiamo atteso per lunghissime settimane che sembravano non passare mai. Ora, finalmente, grazie a Cranio Creations, abbiamo messo le mani sull’attesissimo Nemesis: il semi-collaborativo spaziale che ci proietta dritti dritti dal tavolo di gioco al set di Alien.

Ne ho avuto un assaggio a Modena, durante il Play! 2019, ed è stato amore a prima vista. A memoria non riesco a ricordare o immaginare un titolo così ansiogeno, adrenalinico e continuamente sul filo del rasoio.
Nemesis è un gioco cattivo, a tratti crudele, che non fa sconti a nessuno e che non perdona mai.
Non solo: è dotato della straordinaria capacità di regalare una totale immersione nella propria ambientazione: dal primo all’ultimo momento scorderete di essere seduti attorno ad un tavolo e sentirete sulla pelle il freddo dello spazio, l’assordante silenzio del vuoto, e tanti piccoli passi che si avvicinano sempre di più.

Dinamiche

Nemesis ha una fortissima componente aleatoria, come scopriremo tra breve. Se la vostra passione sono i così detti “German”, il piazzamento lavoratori, la pianificazione e la strategia spinta, allora questo non è il gioco che fa per voi.
Se invece vi piace avere a che fare con qualcosa che potrebbe andar storto anche all’ultimo istante, bruciando di fatto ore di gioco e tenendovi sul filo del rasoio minuto dopo minuto… beh, ecco che allora qui c’è pane per i vostri denti.

L’avventura inizia quando il nostro eroe si risveglia dalle capsule criogeniche in cui era stato messo a riposo. Non ricorda nulla, o quasi, della nave in cui si è risvegliato, ma sa bene quali sono le sue abilità e i suoi ordini. In accordo con gli altri superstiti occorrerà esplorare la nave, ripararla e portarla a destinazione.
Facile no?

E invece, come da programma, l’astronave è un disastro: incendi sono scoppiati ovunque e non sappiamo nemmeno dove si trovino le stanze giuste per fare tutto. Non solo, aggirandoci per i corridoi inizieremo a percepire che non siamo soli nella nave, e le nostre azioni faranno rumore, e il rumore, si sa, attira gli alieni come il polline fa con le api.
Non sarà raro, infatti, trovarsi a tu per tu con una creatura dannatamente pericolosa, e se le piccole larve possono essere sistemate con un paio di colpi di pistola, man mano che scenderanno in campo i pezzi grossi, ecco che la faccenda si complicherà non poco.

Per difenderci da tutto questo potremo andare alla ricerca di componenti per assemblare armi più efficaci, recarci in armeria per ricaricare o usare il laboratorio per indagare sull’anatomia aliena e trovarne i punti deboli.
Ma, come dicevamo, la componente aleatoria è regina e rende alla perfezione il comportamento squilibrato e apparentemente senza senso degli alieni, che potrebbero attaccarci, o andare a caccia di qualcos’altro, o nascondersi nei condotti per ricomparire altrove.

Il tutto è gestito da lanci di dadi ed estrazioni di token che, in base alla sorte, potrebbero portare a repentina morte.
Lato nostro invece avremo a disposizione carte azione e abilità peculiari relative al nostro personaggio, così se il soldato farà stragi di alieni, lo scienziato si dedicherà allo studio delle creature, il meccanico sarà specializzato in riparazioni, e così via.

Evidente, quindi, che la collaborazione sia fondamentale: chiudere e aprire porte per spianare la via, regolarsi sulla destinazione della nave, mandare messaggi a Terra, pianificare le riparazioni eccetera. Solo lavorando di concerto sarà possibile sopravvivere prima che i danni diventino eccessivi e la nave esploda.
Ma, c’è un enorme ma. Come detto, questo è un semi-collaborativo. Qui non siamo in Zombicide, e ogni personaggio ha obiettivi unici che potrebbero andare contro quelli degli altri, e quindi è impossibile fidarsi ciecamente dei compagni, e la carognata è sempre dietro l’angolo.

Sì, perché per morire non basta l’esplosione della nave o la famelicità degli alieni: bisogna anche riparare i motori e mettersi nelle celle criogeniche prima dell’iperspazio, o si muore. E anche a quel punto, non è detto che tutto vada per il verso giusto: tra le varie possibilità c’è quella di venire infettati da una larva e se non si usano gli strumenti diagnostici, potremmo risvegliarci con un brutto mal di stomaco.

Insomma: la nave esplode? Muori. La nave non va sulla Terra? Muori. Gli alieni ti prendono? Muori. La nave salta nell’iperspazio e tu sei fuori dalle celle criogeniche? Indovina: muori.
Sì, si può anche vincere in questo gioco, ma è dannatamente difficile.

Materiali

Inutile girarci attorno: tutto nella scatola di Nemesis grida “guarda quanto sono fico!”, ed è davvero così: illustrazioni curatissime, token perfetti, sia in plastica che in cartone, carte di altissima qualità, sono persino previsti scomparti di spazio extra per le carte se siete appassionati di bustine.
Poi ci sono le miniature: splendide, curatissime, dettagliate: dai personaggi agli alieni, dalle larve alla terrificante regina. Nemesis è uno spettacolo per gli occhi, riempirà il vostro tavolo a dismisura senza sfociare nel caotico, grazie anche alle plance per giocatori che consentono di tenere sott’occhio la propria mano.

Innegabile il lavoro certosino fatto per dare a questo titolo tutto il lustro che merita. Il costo è importante, inutile negarlo, ma ha richiesto ben cinque anni per essere sviluppato e perfezionato.

Conclusioni

La cosa che ho trovato più incredibile è lo stato d’ansia costante: viviamo in un vero classico horror fantascientifico, dilaniati dal bisogno di esplorare, cercare, assemblare strumenti e correre contro il tempo da una parte, e il terrore di fare anche un solo passo nella stanza accanto: non sappiamo mai cosa (o chi) troveremo, se fiamme, alieni o un nido pieno di uova.
E i compagni? Non possiamo fidarci nemmeno di loro: da un momento all’altro potremmo vederci voltare le spalle, o essere costretti a sfruttare un amico e poi lasciarlo al suo destino per adempiere la nostra missione.

Il comportamento schizoide degli alieni, le cui intenzioni sono insondabili e imprevedibili per definizione, è reso magistralmente dall’IA e dalla meccanica dei dadi e del rumore, in un crescendo di complessità che difficilmente lascia scampo.
Non ricordo un altro boardgame capace di regalare questo livello di immersività in un’ambientazione, tratteggiata per altro con una cura maniacale, segno di centinaia e centinaia di playtest.
Un lavoro monumentale, immenso, che consente anche varianti di cooperazione pura e gioco in solitaria, opzioni che vi sconsiglio perché le carognate tra amici sono il sale di questo plot.

Il mio consiglio, se vi piacciono i giochi cattivi, l’ambientazione claustrofobica alla Alien, è di non farvi assolutamente sfuggire questo capolavoro.

Ringrazio Cranio Creations per il materiale.

Nerdando in breve

Nemesis è il boardgame che ci cala in una classica pellicola horror fantascientifica.

Nerdandometro: [usr 4.9]

L'articolo Nemesis – Nessuno vi sentirà urlare proviene da Nerdando.