Sono davvero molto triste.

Precisamente due anni fa, con WrestleMania XL, abbiamo inaugurato questa rubrica dedicata ai pronostici dei PLE della WWE. Ora, a distanza di 24 mesi, mi ritrovo con un hype pari a zero per un evento così importante come WrestleMania 42.

Diviso in due giorni, lo showcase degli immortali si terrà sabato 18 aprile e domenica 19 aprile 2026 presso l’Allegiant Stadium di Paradise, Nevada. Ecco i nostri pronostici!

Six-Man Tag Team Match – Logan Paul, Austin Theory & IShowSpeed vs. The Usos & LA Knight

Il pronostico di Ayr: The Usos & LA Knight

LA Knight ha avuto una faida con The Vision di circa 9/10 mesi e questo dovrebbe essere il pay-off di una rivalità così lunga? Un match dove hanno buttato dentro gli Usos solo perché non sapevano come usarli?

Guarderò l’incontro solo perché gli atleti coinvolti sono di altissimo livello ma la storyline è molto povera, come quasi tutte quelle di questa WrestleMania senza senso.

PS: un discorso molto simile si potrebbe fare per gli MFT e i Wyatt Sicks, ingabbiati in una faida di più di metà anno e, purtroppo, privi di una risoluzione proprio a ridosso di WrestleMania. Ma cosa sta succedendo al team creativo della WWE?

Il pronostico di Tencar: The Usos & LA Knight

Mi ripeterò spesso, in questo articolo. È un incontro di cui non sentivo la necessità e che vede degli ottimi atleti ridotti a… questo. Spero la spunti il team face, perché LA Knight ha bisogno di una qualche vittoria.

Il pronostico di Secco: Logan Paul, Austin Theory & IShowSpeed

Hai presente quando rivedi dopo tanti anni quell’amico che era un figo e lo ritrovi che si è lasciato andare e pensi “ha fatto una calata!”? Ecco, credo che sia la rappresentazione perfetta dei performer di questo match.

Post-WrestleMania 41, da un lato The Vision partiva come la forza dominante della federazione e dall’altro Jay Uso aveva appena vinto il titolo massimo, ed ora entrambi si ritrovano in questo match meme di alleggerimento in mezzo a incontri ben più importanti.

A vincere sarà il team di IShowSpeed (sì, non ho detto il Team della Vision), ma solo perché ha più follower.

Oba Femi vs. Brock Lesnar

Il pronostico di Ayr: Oba Femi

A mio parere, questo è l’unico grande match di WrestleMania 2026. L’unico costruito bene, con un senso e ottimamente interpretato dai due atleti. I miei applausi a Brock Lesnar che, nonostante il suo blasone, si è dimostrato disponibilissimo a non far sfigurare un giovane talento come Oba Femi!

Spero che questo continui nel loro match e che Oba Femi possa vincere in un incontro difficile e sudato. Forse abbiamo trovato la ‘next big thing’.

Il pronostico di Tencar: Oba Femi

Guardando la card, questo incontro è l‘unico per cui provi reale interesse sia per la costruzione, sia per quello che si vedrà sul ring. Credo che a vincere sarà Oba Femi, al termine di un match soffertissimo.

Il pronostico di Secco: Oba Femi

Sarò sincero, è uno dei pochi match ad avere una costruzione e a essere davvero interessante. Il nigeriano si è imposto come vero dominatore per tutto il suo percorso in NXT e, durante questa road, la Bestia ha fatto di tutto per elevarlo.

Questo, in aggiunta ai rumor che vogliono Brock Lesnar non disposto a perdere fino al suo ritiro, mi fa preoccupare sull’esito dello scontro. Oba Femi è il futuro della federazione e avrebbe davvero bisogno di questa vittoria per imporsi. Più che un pronostico, è una speranza.

“The Demon” Finn Bálor vs. Dominik Mysterio

Il pronostico di Ayr: Finn Bálor

Finn Bálor tirerà fuori addirittura la sua gimmick demoniaca per un match contro…. Dominik Mysterio!?!?

Ora, se ci leggi da tempo, saprai benissimo che io adoro Dom Dom, ma, insomma, non mi sembra proprio l’avversario con cui l’atleta irlandese avrebbe dovuto usare l’asso nella sua manica. Una vittoria dello statunitense, anche sporca, seppellirebbe inutilmente Finn Bálor e la sua gimmick più temuta, quindi voglio ben sperare che la WWE mostri buon senso.

Il pronostico di Tencar: Finn Bálor

Gli amici che diventano nemici portano sempre tanto dramma e, solitamente, ottimi incontri. L’Irlandese ha, dalla sua, il potere del demone, quindi non vedo come Mysterio possa vincere.

Il pronostico di Secco: Finn Bálor

Che il Judgment Day dovesse separarsi lo si diceva da anni e, a me, Finn Bálor piace. Però avrei preferito che il demone fosse una sorpresa durante il match: ok, ce lo aspettavamo tutti, ma almeno avrebbero potuto raccontare qualcosa durante la contesa. Messo così, invece, è un po’ un match di riempimento che non suscita particolare interesse. In ogni caso, penso che vincerà Finn.

Unsanctioned Match – Jacob Fatu vs. Drew McIntyre

Il pronostico di Ayr: Jacob Fatu

Togliere la cintura a Drew McIntyre è stata una delle tante scelte miopi della WWE in questi ultimi sciagurati 12/18 mesi. Sapendo che lo scottish warrior non ha alcun problema a “mettere over” (mio Dio, che terribile inglesismo ho usato qui) gli altri atleti, penso vincerà Jacob Fatu.

Il pronostico di Tencar: Drew McIntyre

Quando ho visto Rhodes riprendersi la cintura, sono rimasto molto deluso. Drew McIntyre non meritava questo tipo di trattamento e non meritava di ritrovarsi in questo match che SPERO lo vedrà vincere.

Il pronostico di Secco: Drew McIntyre

Dovrei avere hype per questo match, ma sarò sincero: non ce l’ho.

Certo, visti i due performer, potrà comunque uscire una grande contesa, però mi sembra qualcosa di già visto. Sarà che tutto derivi da quel maledetto match in cui lo scozzese ha perso una cintura che meritava di tenere, ma alla fine ci ritroviamo con nulla in palio se non la sopravvivenza, che sappiamo valere meno di una cintura in WWE.

In ogni caso non credo che la faida finirà qui, e a questo giro vincerà Drew McIntyre.

Seth Rollins vs. Gunther

Il pronostico di Ayr: Gunther

Trovo molto difficile scegliere un vincente qui.

Chiunque perderà, subirà un duro colpo al proprio status e forse è troppo per entrambi. Punterei leggermente su Gunther ma non sarei sorpreso neanche se vincesse Seth Rollins. Sarà un bel match tra due grandissimi wrestler.

Il pronostico di Tencar: Gunther

Dopo aver fatto vincere Gunther contro dei miti del ring, non vedo come possa perdere contro Seth Rollins (che rimane il mio wrestler preferito in attività della WWE).

Il pronostico di Secco: Gunther

È un match di ripiego, visto che entrambi i papabili avversari dei due sono o infortunati o non in forma.

Sulla carta, sarebbe un grande match, ma senza alcuna costruzione perde parecchio mordente. Credo che il vincitore sarà Gunther, visto che almeno lui ha la gimmick del Career Killer, mentre Seth Rollins comincerà la sua faida con Bron Breakker dopo WrestleMania. A meno che il giovane Rechsteiner non decida di fare capolino proprio qui per farlo perdere, in ogni caso, il risultato non cambierebbe.

United States Champion – Sami Zayn (c) vs. Trick Williams

Il pronostico di Ayr: Trick Williams

Una delle tante storyline dove la WWE ha dimostrato di non avere assolutamente il polso del pubblico. Un’intera faida dove il face era odiato dal pubblico e il bad-guy invece amato dalle folle.

A questo punto, pare scontatissimo un doppio turn, per correre ai ripari in maniera frettolosa. Vincerà Trick Williams e diventerà anche face. Sarebbe bello se intervenisse Kevin Owens sancendo la rinascita di un gran duo di heel, insieme a un rinnovato Sami Zayn.

Il pronostico di Tencar: Trick Williams

Il pubblico che canta “Whoop That Trick” è un chiaro indizio di come finirà l’incontro.

Il pronostico di Secco: Trick Williams

Secondo me, qui c’è davvero poco da discutere. Trick Williams ogni volta che entra in scena ha dei pop assurdi e, con uno scenario come quello di Las Vegas, la cosa sarà esponenziale. Sami Zayn, invece, ha attualmente la gimmick del killer di bottigliette, e il pubblico non è più dalla sua parte. Quindi, il risultato è assolutamente scontato, anche perché potrebbe intervenire Carmelo Hayes a favore del suo ex compagno di NXT.

Women’s Intercontinental Champion – AJ Lee (c) vs. Becky Lynch

Il pronostico di Ayr: Becky Lynch

Match che, molto semplicemente, salterò. AJ Lee è terribile sul ring, ancora peggio nei promo. Non posso permettermi di guastarmi la WrestleMania con la sua incompetenza.

Il pronostico di Tencar: Becky Lynch

Tifo da sempre per l’Irlandese che, da heel, sarà un’ottima campionessa (come ha già dimostrato in passato).

Il pronostico di Secco: Becky Lynch

Il mio collega Ayr odia a morte AJ Lee e io non capisco il perché. Secondo me, sul ring è un’ottima performer e con Becky Lynch può fare un ottimo match. Certo, l’interesse verso questo incontro non è particolarmente alto e credo che l’Irlandese meriti di vincere di nuovo il titolo, anche perché AJ Lee è praticamente una part-timer e un titolo ha bisogno di essere difeso. Come dite? Jade Cargill e Stephanie Vaquer non hanno difeso praticamente mai? Dettagli.

Intercontinental Champion – Ladder Match – Penta (c) vs. Je’Von Evans vs. Dragon Lee vs. JD McDonagh vs. Rusev vs. Rey Mysterio

Il pronostico di Ayr: Je’Von Evans

Tipico match super divertente da WrestleMania, quello da cui usciranno il 90% delle clip che la WWE userà nei prossimi mesi per promuovere la propria spettacolarità.

Penso vincerà il giovanissimo Je’Von Evans, atleta al momento col vento in poppa.

Il pronostico di Tencar: Je’Von Evans

Incontro spettacolare che potrebbe concludersi con la vittoria del funambolico Je’Von Evans.

Il pronostico di Secco: Penta

Prima fagiolata della manifestazione, e sinceramente poteva essere peggio. I performer che vi partecipano sono tutti adatti a un Ladder Match, e io ho il sogno di vedere Rusev campione, ma non credo succederà.

Secondo me, se la giocheranno Penta e Je’Von Evans, e a spuntarla sarà il messicano, che manterrà il titolo. Se lo merita, e lo Young OG ha tutto il tempo per vincere un titolo visto che è appena salito nel roster principale. In ogni caso, mi aspetto un match dall’alto tasso di spettacolarità.

WWE Women’s Tag Team Champion – Fatal 4-Way Match – Nia Jax & Lash Legend (c) vs. Charlotte Flair & Alexa Bliss vs. Bayley & Lyra Valkyria vs. The Bella Twins

Il pronostico di Ayr: Bayley & Lyra Valkyria

Altro match che sarà sicuramente molto divertente. Spero vinca il duo statunitense/irlandese visto il gran lavoro fatto negli ultimi 12 mesi.

Il pronostico di Tencar: Bayley & Lyra Valkyria

Lyra Valkyria e Bayley hanno lavorato davvero bene in questo periodo e spero possano vincere un titolo che meritano.

Il pronostico di Secco: The Bella Twins

Ed ecco la seconda fagiolata. Qui però le cose non sono rosee.

Intanto, non sappiamo se The Bella Twins saranno della partita, visto che Nikki, nel momento in cui scrivo, non ha ancora ricevuto il nullaosta dei medici. Non sappiamo neppure se saranno sostituite dalle Kabuki Warriors. Tutto questo, ha creato una reazione a catena che ha impedito il match tra Asuka e Iyo Sky, che sarebbe stato di tutt’altra caratura.

Il fatto che la Genius of the Sky non abbia un match nella manifestazione più importante dell’anno è semplicemente ridicolo. In ogni caso, tutto questo mi fa pensare che l’idea originale fosse far vincere le gemelle Bella, e per quanto la cosa mi crei ribrezzo, è a quello che mi atterrò, ahimè.

Undisputed WWE Champion – Cody Rhodes (c) vs. Randy Orton (with Pat McAfee)

Il pronostico di Ayr: chissenefrega parte 1 ma spero Randy Orton

Se il quadro dipinto (da me) finora, restituisce una WWE in crisi, beh, non hai ancora visto cosa penso dei titoli maggiori, sia femminili che maschili.

Questa faida è stata semplicemente RIDICOLA, sin dal momento in cui hanno deciso che Drew McIntyre dovesse cedere la sua cintura a ‘Corporate Cody’. Quando mi ero rassegnato, oramai, a una gestione della storyline pessima, si è addirittura raschiato il fondo del barile e peggiorato una situazione già terribile con l’immotivato ingresso di Pat McAfee. Bada bene, io adoro il buon Pat e lui ha fatto del suo meglio per calarsi in questo nuovo personaggio. Semplicemente, il team creativo ci ha preso una sonora cantonata e non ha saputo gestire nulla di questa rivalità.

Il pronostico di Tencar: Randy Orton

Avrei sognato un match tra Orton e McIntyre, mi ritrovo invece, al posto di quest’ultimo, Cody Rhodes. Vincerà, in maniera sporca, la Vipera.

Piccola nota: Pat McAfee, ma perché sei entrato in tutto questo? Perché?

Il pronostico di Secco: Randy Orton

Sarebbe stato un match bellissimo, un vero evento storico, se la TKO non si fosse messa di mezzo per inserire nella faida questo cavolo di Pat McAfee. Ma davvero serviva? Davvero qualcuno ha pensato che avrebbe fatto vendere più biglietti? In base a cosa?

Che poi, nell’economia del match non sposta nulla: secondo me, prima del suo inserimento avrebbe vinto Randy Orton, e ora che c’è lui di mezzo comunque vincerà Randy Orton. Quindi? Tutto per fare il momento Vanna Marchi a SmackDown con l’annuncio dello sconto sui biglietti della notte uno? Questo è secondo me un autogol clamoroso, e spero non rovini un match che, sulla carta, rimane un dream match.

Women’s World Champion –  Stephanie Vaquer (c) vs. Liv Morgan

Il pronostico di Ayr: chissenefrega parte 2

La WWE è riuscita a distruggere completamente l’interesse che tutti nutrivamo per la talentuosissima Stephanie Vaquer. Una delle peggiori storyline degli ultimi anni.

Il pronostico di Tencar: Liv Morgan

Con la cintura, Liv Morgan ci ha fatto vedere del sano wrestling e spero che la spunti su Stephanie Vaquer, al termine di un match incredibile.

Il pronostico di Secco: Stephanie Vaquer

Allora, qui c’è da fare una considerazione. La faida è stata: ti insulto, a te, ai tuoi amici e ai tuoi parenti fino alla quinta generazione, in due lingue diverse. Eppure le due performer hanno così tanta aura che sono riuscite a trasformare questa roba infondendoci un’intensità e una violenza nelle loro interazioni (soprattutto Stephanie Vaquer) da farmi salire un genuino hype, sarà che io sono un mark della cilena fin dalla sua prima apparizione.

Sono davvero curioso di vedere cosa succederà, perché al di là della vincitrice, mi aspetto davvero i fuochi d’artificio. Su chi si porterà a casa la contesa tutti dicono che vincerà Liv Morgan, il che ha senso, ma proprio per questo voglio andare controcorrente e pronosticare, contro tutto e contro tutti, la vittoria della Primera.

WWE Women’s Champion – Jade Cargill (c) vs. Rhea Ripley

Il pronostico di Ayr: chissenefrega parte 3

Questa faida è stata addirittura gestita peggio di quella poco più su. Dispiace vedere due grandissime atlete ridotte ad insultarsi senza alcun motivo, ma solo per creare una rivalità.

Il pronostico di Tencar: Rhea Ripley

Voto per Rhea Ripley perché Jade Cargill non ha praticamente mai difeso la cintura ed è ora di farsi da parte.

Il pronostico di Secco: Jade Cargill

Ok, quello da cui non mi aspetto davvero niente è questo match. Non so neanche cosa dire, vista la costruzione ridicola. Penso che Jade Cargill manterrà il titolo per il semplice fatto che l’australiana è così tanto over che, anche perdendo, non verrebbe minimamente scalfito il suo status. Ma se succedesse il contrario non mi interesserebbe minimamente.

Però spero che Rhea Ripley possa fare cose più interessanti che tenere la cintura di un roster dove non ha praticamente pari.

World Heavyweight Champion – CM Punk (c) vs. Roman Reigns

Il pronostico di Ayr: chissenefrega parte 4 ma spero Roman Reigns

Per non ripetere l’errore di 12 mesi fa (Gunther contro Jey Uso), Triple H ha probabilmente pensato “Ehi, mettiamo le due star più amate una contro l’altra”. Peccato che una delle due sia chiaramente un part timer e l’altra sia in avanzato stato di decomposizione fisica. Match che chiaramente tutti attendiamo ma che non ha avuto la magnitudine sperata, un po’ come tutti quelli titolati di questa WrestleMania.

Il pronostico di Tencar: Roman Reigns

Grande match ma, come per quasi tutti gli altri incontri, pessima storyline. Roman Reigns, con la cintura, saprà offrire degli ottimi show (ma credo che il suo regno durerà poco).

Il pronostico di Secco: CM Punk

Qualcuno direbbe che è il main event dei main event ma, sinceramente, quel qualcuno non sono io.

Durante questo Road è stato fatto un gran lavoro al microfono, però dopo un po’ si è iniziato a cincischiare, ripetendo sempre le stesse cose, e forse il confronto migliore è stato proprio l’ultimo. Entrambi pensano che la federazione debba ripartire da loro. Io credo invece che non debba ripartire da nessuno dei due, ma dai giovani. Evidentemente, il team creativo non è d’accordo con me.

Mi aspetto in ogni caso un buon match, e ci mancherebbe altro vista l’esperienza dei due sul ring, con CM Punk che mantiene il titolo, principalmente perché ci sarà l’intervento di Jay Uso non a favore del cugino, cosa che lo porterà a fare una faida proprio con quest’ultimo.

Ti lascio, alla fine di questo articolo fiume, con un messaggio del buon Ayr.

“P.S.: un caro saluto a te, lettrice o lettore di Nerdando e appassionata o appassionato di Wrestling, che mi hai accompagnato in questi ultimi 2 anni nei miei pronostici.

Quando io e il buon Tencar ci mettemmo in mente di scrivere assieme questi articoli sui PLE della WWE non avremmo mai pensato che saremmo arrivati a pubblicarne così tanti. Invece, soprattutto grazie al tuo interesse, abbiamo costantemente detto la nostra sui più grandi eventi della compagnia di Stamford. Per me, però, è arrivato il momento di prendermi una pausa dal carrozzone diretto da Triple H e di passare ad AEW.

Chi legge le nostre previsioni si sarà accorto quanto io sia personalmente scontento dell’intrattenimento offerto dalla WWE e non riesco più a guardarlo con piacere.
Ti lascio in buone mani però, perché Tencar e Secco rimarranno a farti (anzi, a farci) compagnia!”

Sempre melodrammatico, questo Ayr, ma sono certo che lo rileggeremo presto, anzi, immagino anche  l’apertura di qualche nuova rubrica. Chissà!

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La quarta tappa della Lega Pauper Chieti, tenutasi mercoledì 15 aprile 2026 presso Level Up – We Have Fun, ha visto un’affluenza di 18 player.

Il prossimo appuntamento è fissato per mercoledì 22 aprile 2026 alle 21.

Classifica tappa 3

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Mike Mignola si tuffa nel folklore

Recensione

Bao Publishing ha spesso in cantiere novità interessanti e, in questa occasione, ha pubblicato un progetto davvero intrigante e nelle mie corde che non ho voluto lasciarmi scappare: Carambola di cadaveri è il progetto su miti e leggende di Mike Mignola e arriva in Italia a partire dal 10 aprile 2026. Un viaggio affascinante che dà vita a un universo narrativo ricco di suggestioni e per il quale ringrazio moltissimo Bao!

Trama

Storie brevi, autoconclusive, si susseguono davanti ai nostri occhi: il filo conduttore? Un universo narrativo in cui miti e folklore si mescolano alla realtà, creature leggendarie camminano tra di noi e i confini tra i mondi si fanno sfumati.
In questo primo volume, che prende il titolo dal primo racconto, ci imbatteremo in storie che sembrano impossibile ma forse sono accadute davvero, tanto tempo fa in posti lontanissimi.

Stile

Che universo ricco, quello a cui Mike Mignola dà vita in Carambola di cadaveri! Sfogliare questo volume è stata un’autentica gioia per gli occhi e per la mente. L’autore famoso per Hellboy in questa occasione ci conduce per mano in un viaggio oscuro e ironico allo stesso tempo, dove gli elementi tipici del folklore vengono raccontati attraverso una lente diversa, che ci permette di coglierne sfumature nuove.
Anche se le storie sono autoconclusive, nei prossimi volumi incontreremo nuovamente alcuni dei personaggi che abbiamo conosciuto in questa occasione, così come scopriremo qualcosa in più su quelli che sono stati solo accennati: non vedo l’ora di leggere il prosieguo!

A livello grafico, il tratto di Mike Mignola è inconfondibile e qui si rivela incredibilmente ispirato. A valorizzarlo al meglio, gli stupendi colori di Dave Stewart, che contribuiscono a creare un mondo oscuro e tenebroso ma ricco di dettagli.

Edizione

Carambola di cadaveri arriva in formato cartonato di grande pregio, con pagine in carta lucida che valorizzano disegni e colori. In chiusura troviamo anche un prezioso sketchbook di Mike Mignola.
Il volume è disponibile dal 10 aprile 2026 al prezzo di copertina di 19,00€. Ancora grazie a Bao per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Carambola di cadaveri è un viaggio tenebroso e ironico nei meandri più oscuri della storia e del mito. Un must.

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L’inizio di un’avventura predestinata

Recensione

Ci sono persone con cui ti capita di incrociare il cammino in alcuni momenti della vita. Così, quando Martina Carminetti, con la quale ho condiviso gli anni cruciali dell’università, mi ha contattato per propormi di parlare del suo progetto a fumetti, realizzato insieme a Enrico Santodirocco, è stata un’emozione particolare.
Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di una trilogia fantasy che sa parlare dell’attualità e del mondo di oggi, pur ponendo l’azione su un mondo lontano nel tempo e nello spazio.

Trama

Su Marte l’onore e la capacità combattiva decretano la gerarchia. Duba, figlio del capo villaggio, è fisicamente diverso da tutti gli altri, accettato solo dal fratello Higuan e si chiede chi sia davvero.
Partito per ottenere una risposta alle domande che gli attanagliano la mente da così tanto, scoprirà un passato traumatico di cui non era a conoscenza e fazioni in guerra da decenni.

Stile

Che microcosmo ricco, quello di Bloodwave! Ho trovato l’ambientazione extraterrestre particolarmente originale, mi ha fatto pensare al John Carter di Burroughs. La particolarità più interessante, però, è che pur utilizzando argomenti così apparentemente lontani, l’opera parla di noi e della nostra attualità. Due fazioni in guerra da anni per ragioni inconsistenti come può esserlo un differente colore della pelle, infatti, non possono che farci pensare al mondo in cui viviamo. Enrico Santodirocco ha saputo creare un parallelismo delicato, in cui ogni lettore potrà inserire le sue personali riflessioni, approfondendo di sfaccettature l’universo narrativo, che risulta così credibile e vivo.
A livello grafico, mi sono innamorata in particolare dei colori usati da Martina Carminetti, che fanno rilucere un mondo altro, donando profondità al suo tratto.

Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di quella che diventerà una trilogia e, come tale, ci presenta i personaggi e ci immerge nell’azione: sono curiosa di scoprire in quale direzione proseguirà la narrazione. Il primo volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 19,00€.

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Nerdando in breve

Bloodwave. Duba’s Memories pone le basi per un’epopea fantasy/fantascientifica che parla anche del mondo in cui viviamo.

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Questo libro mi ha conquistata

Recensione

Quanto amo le storie di paura! E amo, soprattutto quando parliamo di questo genere, i racconti brevi: trovo che la brevità sia la forma che funziona meglio in campo horror. Sicuramente è quella che mi conquista di più.
È stato un vero piacere, quindi, ricevere da Gigaciao – che ringrazio molto – la copia digitale di Notti Insonni, antologia di racconti spaventosi di Adam Ellis.
La lettura mi è piaciuta così tanto che adesso sono qui a straconsigliartela!

Trama

Undici storie da brivido raccontate in prima persona. Potrebbero essere successe, oppure potrebbero essere leggende metropolitane cresciute di bocca in bocca.
L’importante non è che siano vere o meno, l’importante è che ti terrorizzeranno proprio perché “non ci credo, ma non si sa mai…”.

Stile

Notti Insonni è stato bestseller del New York Times e non è certo un caso. L’antologia horror a fumetti creata da Adam Ellis spicca per atmosfere inquietanti, suggestioni anni Novanta ed equilibrio tra gli stilemi classici del genere.
L’autore attinge dai ricordi d’infanzia, dalle esperienze e dalle letture che lo hanno accompagnato nel corso degli anni: la chiave personale è vincente, donando profondità a ogni racconto e permettendoci di entrare un po’ nella mente dell’artista (anche grazie agli approfondimenti di fine racconto a cura di Ellis stesso).

A livello grafico, lo stile è semplice eppure coinvolgente: i personaggi sono riconoscibili, espressivi e l’uso dei colori contribuisce all’identificazione e all’immersione nell’atmosfera generale della storia.
Per gusto personale, ho avuto ovviamente i miei racconti preferiti: Milk Door, Viola Bloom, Bus Stop sono le storie che mi hanno conquistata di più ma tutte funzionano alla grande, giocando abilmente con tensioni, paure ancestrali e mistero.

Edizione

Notti Insonni è pubblicato da Gigaciao in edizione cartacea al prezzo di copertina di 19,90€.

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Nerdando in breve

Notti Insonni ci immerge nella paura che nasce dall’ordinario, terrorizzandoci a dovere con nostalgia e brevità.

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La storia di Irem comincia addirittura nel 1974, quando fu fondata da Kenzo Tsujimoto col nome di IPM. Sebbene l’azienda pubblicò i suoi primi videogame già nel 1978, il successo e il riconoscimento internazionale arrivarono solo negli anni ’80, periodo in cui l’azienda assunse il nome Irem. Furono proprio due giochi inseriti in questa selezione a portare la software house giapponese alla ribalta: Moon Patrol nel 1982 e il celeberrimo R-Type nel 1987. Tsujimoto lasciò Irem nel 1983 per fondare Capcom ma l’azienda ha continuato per anni a sviluppare tanti videogiochi arcade di successo. Oggetto della recensione è quindi la cartuccia Evercade chiamata Irem Arcade 1, una collezione imperdibile per gli appassionati di titoli arcade.

Recensione

La cartuccia Irem Arcade 1 fa parte della della collezione ‘viola’ Evercade, quella dedicata, appunto, al mondo arcade. È la cartuccia numero 7. 

Ho avuto modo di godermi i videogame presenti in Irem Arcade 1, sul mio amato Super Pocket Capcom Edition. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e, appunto, il Super Pocket di HyperMegaTech!.

Più giù trovi la lista dei videogiochi presenti nell’ordine in cui sono nominati nel booklet presente nella custodia. Qui invece la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

R-Type

Anno: 1987 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (alternati)

Cosa si può dire che non sia stato già raccontato di R-Type? Quasi chiunque ha giocato un titolo della serie nella propria vita, compreso il nostro Zeno2K che, tempo fa, gli dedicò un interessantissimo articolo. Io, ad esempio, non avevo mai provato l’originale ma ho tantissimi bei ricordi di R-Type Delta su PS1. Questo shoot ‘em up spaziale rappresenta un’opera seminale e importantissima non solo per la Irem, ma per il medium videoludico stesso. Un genere che per un paio di decenni ha rappresentato un must e che risulta ancora incredibilmente godibile oggi. R-Type è un titolo maturo e completo, dotato di una grafica personalissima, nonostante sia solo il primo della serie. Negli anni una cosa però non è cambiata, nel bene o nel male: la sua proverbiale difficoltà! Per fortuna, nel mondo di oggi, per inserire un nuovo credito su console basta premere ‘select’ ma posso tranquillamente immaginare quante 200 Lire sono state usate per continuare le partite nel corso degli anni! Non è sicuramente il mio titolo preferito di questa selezione ma ha un valore storico impressionante e rende l’acquisto di questa cartuccia quasi obbligatorio.

Moon Patrol

Anno: 1982 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (alternati)

Non farti ingannare dal look così datato, visibile anche nell’immagine qui sopra. Ci sarà un motivo se Moon Patrol ha avuto così tanta importanza commerciale per Irem, no? E la ragione è che è dannatamente divertente, tutt’oggi. Se da un lato il comparto artistico mostra tutta la sua vetustà (e ci mancherebbe, era il 1982), il gameplay tiene ancora botta alla grande. In questo videogame a scorrimento 2D si controlla un piccolo veicolo lunare che può sparare sia avanti che perpendicolarmente in alto e saltare. Si può inoltre controllarne la velocità di crociera ma non si può portare il veicolo spaziale all’arresto completo. Durante la traversata dovrai mantenere altissima la concentrazione e la tua capacità multitasking. Perché, se da un lato verrai assalito dall’alto da navicelle aliene, dall’altro sarai chiamato a saltare avvallamenti o a distruggere ostacoli di fronte a te. Un concetto semplice e minimalista ma, fidati, incredibilmente spassoso. Sicuramente Moon Patrol rientra nella mia top 3 (difficilissima da stilare) di questa selezione!

In the Hunt

Anno: 1993 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (simultanei)

E qui non ho dubbio alcuno: siamo di fronte al mio gioco preferito di Irem Arcade 1, un capolavoro a mio parere. In The Hunt ha, tra l’altro, gettato basi importanti per la serie di Metal Slug. Gli sviluppatori di Irem che ai tempi lavorarono su questo gioco, infatti, fondarono poi Nazca Corporation, software house autrice, appunto, di Metal Slug. In The Hunt presenta però un livello di stratificazione in più rispetto alle avventure di Marco e Tarma dato che il sottomarino protagonista del gioco può muoversi anche in verticale. Il gameplay pertanto fornisce situazioni di gioco ben più complesse e richiede riflessi sempre pronti. Il videogame è, inoltre, una continua carezza per gli occhi e, a mio parere, il più curato graficamente di questa collection. La varietà dei livelli è sorprendente per un videogame ambientato sui fondali dell’oceano, così come molto soddisfacente è la differenziazione dei nemici e dei mastodontici boss. Per In the Hunt, però, vale quanto già detto per R-Type dato che il gioco è brutalmente difficile e talvolta può risultare molto confusionario viste le tante esplosioni su schermo.

Battle Chopper

Anno: 1987 – Sviluppatore: Irem – Genere: Shoot ‘em up – Player: 1-2 (simultanei)

Battle Chopper è un videogioco molto personale e nasconde molti elementi d’interesse sotto quell’immagine superficiale carina e tenera. Questo Shoot’ em up, oltre ad essere molto difficile, sorprende in positivo per varietà delle ambientazioni, ritmo, musica e, fattore più importante, profondità del gameplay. La particolarità che più mi ha catturato risiede nel sistema che governa gli upgrade per il nostro elicotterino. Infatti, per ottenerli, non ti basterà semplicemente raccoglierli ma dovrai avere il denaro necessario per poterli comprare. Tutto questo ti farà spesso porre la domanda “vado avanti col livello e mi prendo pochi rischi, o sto qui a farmi bombardare nella speranza di raccogliere altri diamanti?”. A te la scelta, ma non perderti questo shoot ‘em up per nessun motivo.

Lightning Swords

Anno: 1991 – Sviluppatore: Irem – Genere: Action – Player: 1-2 (simultanei)

Lighting Swords ha l’importante compito di spezzare la lunga sequela di shoot ‘em up presente in questa selezione. D’altronde il nome Irem è intrinsecamente legato a questo genere di sparatutto e sarebbe stupido lamentarsi di ciò. Allo stesso modo, però, questo Action 2D presenta una proposta rinfrescante e, a mio parere, necessaria dopo tutti quei proiettili e quelle esplosioni. Ho particolarmente apprezzato Lightning Swords, titolo di cui non avevo mai sentito neanche parlare e che ha, probabilmente, avuto una storia commerciale difficile in occidente. Posso dirti che questo video game è davvero divertente e, per quanto semplice nel gameplay, molto profondo. Contraddistinto dalla solita difficoltà tipica Irem e da un comparto grafico da urlo, Lightining Swordsracconta l’avventura di Blue Dragon, il quale vuole vendicare l’omicidio di Princess Orchid. Un titolo solido che, a mio parere, avrebbe giovato di un tasto per la parata che non fosse il colpo caricato. Se hai intenzione di comprare la Irem Arcade 1, non lasciartelo scappare.

10-Yard Fight

Anno: 1983 – Sviluppatore: Irem – Genere: Sports – Player: 1-2 (alternati)

E qui devo fare mea culpa e ammettere che non so proprio dare un parere su questo gioco. E il motivo è molto semplice, dato che non so una cippa di football americano. Dopo averlo acceso e aver constatato che il comparto grafico è quello che c’e da aspettarsi da un titolo del 1983, ho tentato di capire invano le regole e… ho spento. Senz’altro non rappresenta il motivo per prendere la Irem Arcade 1 ma può essere un momento di svago, tra uno shoot ‘em up e l’altro per gli appassionati di questo sport.

Versione e prezzi

Se sei interessato alla cartuccia Evercade Irem Arcade 1 sappi che devi fare presto. Infatti questa collection è entrata in Legacy Status (gergo per definire cartucce non più in produzione) nel Marzo 2026. Questo vuol dire che se vuoi aggiudicartela puoi fare conto solo sulle rimanenze di deposito e sul mercato dell’usato. In Italia, a oggi, è ancora acquistabile sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo è di 25 €.

Concludendo

Irem Arcade 1 di Evercade mi ha tenuto incollato al mio Super Pocket e divertito (e a tratti frustrato) per svariate ore. Questa selezione di titoli farà senz’altro la gioia degli appassionati Shoot ‘em up di cui Irem è una delle regine indiscusse e sarà particolarmente apprezzata da chi adora videogiochi molto difficili. Se possiedi un sistema Evercade o un Super Pocket, ti consiglio vivamente di considerare l’acquisto di Irem Arcade 1.

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Nerdando in breve

Irem Arcade 1 di Evercade è una cartuccia compatibile con tutti i sistemi Evercade e l’HyperMegaTech! Super Pocket. Presenta una buonissima selezione di 6 titoli della Software house giapponese Irem.

Trailer

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Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic

Di recente ho scoperto ZeroMic, collettivo tutto italiano di doppiatori e creator specializzato in parodie anime, adattamenti e produzioni audio-video originali. Con oltre dieci anni di storia alle spalle, il progetto si è evoluto nel tempo fino a diventare una realtà strutturata: oggi coinvolge oltre 75 collaboratori tra doppiatori, adattatori, tecnici audio e creativi. Il gruppo è conosciuto in particolare per l’adattamento e il doppiaggio in italiano delle parodie di Dragon Ball Z Abridged del collettivo americano Team Four Star, di cui rappresenta di fatto l’edizione italiana.
Aspetto fondamentale nel lavoro di ZeroMic è il forte rispetto per il materiale di partenza, adattando dialoghi, doppi sensi e ritmo comico al contesto italiano senza perdere l’identità dell’opera originale.
Nel futuro immediato, ZeroMic punta ad affermarsi anche con format e storie originali, sviluppati insieme ad artisti, creator e autori, con l’obiettivo di costruire nel tempo produzioni sempre più autonome.
Ne abbiamo parlato con Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic.

Clack: Cos’è oggi ZeroMic, volendo dare una definizione più romantica al progetto?

Ivan: Per definire ZeroMic, forse, dovrei tornare indietro nel tempo, a quando ero bambino e cercavo un modo per esprimermi e inventare. All’inizio l’ho trovato disegnando, poi attraverso il teatro, all’età di 13 anni. Lì è cambiato tutto. Perché il disegno lo guardi, mentre il teatro lo vivi. Il corpo, la voce, il respiro… non puoi nasconderti. E forse ZeroMic è nato esattamente da questa esigenza. Creare un punto di incontro tra persone che vogliono esprimersi e trasmettere emozioni. Al mio fianco in questa idea, Daniele Mezzasalma, che mi ha aiutato ad avviare il progetto nei primi mesi. Poi mi ha lasciato le redini e oggi siamo
diventati un gruppo creativo organizzato, con oltre 75 talenti che lavorano insieme in modo coordinato. E non facciamo solo doppiaggio: gestiamo internamente tutto il processo, dall’adattamento dei testi fino al missaggio finale. Questo ci permette di avere un controllo completo sul risultato e di costruire prodotti coerenti, non semplicemente assemblati.

C: Come funziona, in pratica, il vostro lavoro?

I: Partiamo sempre dal testo, dal copione. L’adattamento è già una riscrittura (soprattutto quando si tratta di parodie). Poi c’è la direzione del doppiaggio, che è un lavoro molto delicato: devi tirare fuori da ogni voce qualcosa di coerente con il progetto, non solo una buona interpretazione. Dopo arrivano le registrazioni, spesso con più versioni della stessa battuta. E infine c’è il missaggio, che è la fase in cui tutto prende forma davvero. È lì che costruisci ritmo, peso, atmosfera.

C: Ti occupi in prima persona anche del missaggio: è una scelta tecnica o creativa?

I: Entrambe. All’inizio è stata una necessità, poi è diventata una scelta precisa. Il suono non è un dettaglio tecnico, è parte fondamentale della narrazione. Se lasci quella fase a qualcun altro, perdi una parte del controllo creativo. Io volevo evitare proprio quello e costruire un prodotto che fosse coerente in ogni passaggio. Ho capito che dovevo diventare indipendente nella produzione per poter controllare ogni sfumatura. Per non lasciare niente al caso.

C: Com’è rapportarsi e gestire un gruppo di lavoro così grande?

I: Serve chiarezza. Non puoi permetterti ambiguità quando lavori con tante persone. Io cerco di mantenere una direzione molto precisa su ogni progetto, ma allo stesso tempo di lasciare spazio alle persone di portare qualcosa di loro. Altrimenti diventa un lavoro meccanico, e quello si sente subito nel risultato. Nella mia vita, ho lavorato a contatto con ragazzi giovani, con
adulti, con anziani. E in ogni contesto, in ogni situazione, ho sempre visto la stessa cosa: il bisogno di esprimere qualcosa. E che sia rabbia, frustrazione, tristezza, gioia, felicità, calore, ognuno deve sapere cosa sta facendo e perché.

C: Quand’è che, da gioco, è diventata “una cosa seria”?

I: Lo è sempre stata. Io ho sempre preso tutto molto seriamente, non ho mai fatto questa cosa come “un hobby”. Anche quando ero all’inizio, anche quando non avevo niente, anche quando stavo ancora cercando la strada, dentro di me c’era già quella necessità: comunicare, lasciare qualcosa.
Con ZeroMic lo sto facendo: è cresciuto, ha preso forma nel tempo, con pazienza e tanto studio, con empatia e creatività. E posso dire che è diventato uno splendido percorso, condiviso con tantissimi professionisti, ognuno con la sua sensibilità. Quindi no, non è un gioco e non facciamo ‘solo’ le voci. Ogni volta che registriamo, stiamo lasciando qualcosa, perché una battuta è per sempre. “Come la dici, così rimane per l’eternità. Sei tu e la tua vita in un composto di suoni della tua anima.” Lo ripeto ancora oggi, soprattutto alle nuove leve che inserisco in ZeroMic. Può sembrare solo una frase a effetto, ma si tratta di una responsabilità, di un pezzo di te che rimane.

C: ZeroMic è spesso associato a Dragon Ball Z Abridged: quanto vi rappresenta, oggi, quel progetto?

I: È stato ed è ancora un pilastro, ma non ci definisce completamente. È il progetto che ci ha dato più visibilità online e una base di pubblico molto forte, però nel tempo abbiamo ampliato tanto. Oggi lavoriamo su più produzioni contemporaneamente e stiamo cercando di diversificare sempre di più, sia nei contenuti che nei linguaggi.

C: Su cosa state lavorando adesso?

I: Stiamo portando avanti Dragon Ball Super Abridged di TheKaiGames, che è un progetto importante perché ci permette di lavorare su un materiale più recente. In parallelo stiamo sviluppando Sailor Moon Abridged e persino dei format originali. Come la serie fanmade ideata da CrazyBulma, La Rotta delle 7 Sfere, che è un progetto su cui abbiamo investito
molto, sia a livello di cast che di qualità tecnica.

C: Riguardo a questo progetto: che tipo di lavoro c’è dietro?

I: È un lavoro corale, ma molto strutturato. Il cast è composto da voci che lavorano con noi da anni, quindi c’è già un’intesa forte. Abbiamo Simona Meneghin (Bulma), Alessandro Bianchi (Goku e Crilin), Antonio Amoruso (Nappa), Riccardo Ricobello (Freezer), Giorgia Venditti e tanti altri. Io mi occupo della direzione e del missaggio, oltre a doppiare Vegeta e altri personaggi, mentre tutta la parte sonora – musiche ed effetti – è seguita da Daniele Mezzasalma. Gli episodi vengono distribuiti progressivamente su YouTube e su tutti i nostri canali social, con una strategia pensata per intercettare sia il pubblico storico sia nuove community.

C: Guardiamo al futuro: dove vuoi portare ZeroMic nei prossimi anni?

I: Il pubblico che ci segue è molto attento e riconosce quando c’è cura e quando no. Questo ti obbliga a mantenere sempre uno standard alto. Voglio consolidare quello che abbiamo costruito, ma anche aprire a nuove collaborazioni e nuovi format. Oggi ci sono progetti in divenire, tante idee che stanno crescendo. E questa è la cosa che mi emoziona di più.
Perché significa che non è finita. Significa che sta evolvendo, che ormai “ha le nostre cellule” all’interno! (citazione a Cell in Dragon Ball Z Abridged, uno dei personaggi insieme a Vegeta a cui ho avuto l’onore di dare la mia voce negli ultimi quasi tredici anni).
E alla fine, se devo dirla nel modo più semplice possibile… ZeroMic è questo. È un modo di visualizzare e concretizzare i sogni. È un modo di comunicare. È un modo di trasmettere emozioni, è qualcosa che non ho mai smesso di costruire e mai smetterò finché avrò vita… o fino a quando mi resusciteranno con le Sfere del Drago.

E come sempre… viva ZeroMic!

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Una serie tutta giocata sul filo dell’inquietudine

Recensione

Sono sempre a caccia di miniserie intriganti e originali (non che disdegni i prodotti sviluppati in più stagioni, ma la brevità è un po’ un mio feticcio: in TV sono le miniserie, su pagina scritta sono i racconti brevi). Quasi per caso, mi sono imbattuta in Something Very Bad Is Going To Happen, miniserie originale Netflix disponibile in piattaforma dal 26 marzo scorso.
Non sapevo bene cosa aspettarmi ma devo ammettere che mi è piaciuta davvero molto grazie alle sue atmosfere inquietanti e a una storia che riesce a rivelarsi più originale di quanto possa sembrare a una prima occhiata.

Trama

Rachel e Nicky sono giovani e innamorati e, decisi a sposarsi, si addentrano nelle innevate foreste americane per raggiungere lo chalet di famiglia di lui, dove avrà luogo la cerimonia.
Inquietanti situazioni, oscuri segreti di famiglia e maledizioni ancestrali, funesteranno l’atmosfera e costringeranno Rachel a domandarsi: Nicky è davvero la mia anima gemella?

Stile

Dietro Something Very Bad Is Going To Happen ci sono i Duffer “Stranger Things” Brothers, che ricoprono la veste di produttori esecutivi. Ma la serie è tutta farina del sacco di Haley Z. Boston, che l’ha creata e scritta, mentre in cabina di regia, per le otto puntate che la compongono, ci sono Weronika Tofilska, Axelle Carolyn e Lisa Brühlmann.
Il cast vede protagonisti Camila Morrone e Adam DiMarco, intensi e in parte, e tra i comprimari vede spiccare Jennifer Jason Leigh.

Non ti dico nulla sulla storia, perché questa serie è ricca di svolte e colpi di scena che meritano di essere svelati poco a poco, procedendo nella visione. Posso dirti, però, che Something Very Bad Is Going To Happen esplora numerose strade tipiche dell’horror, accennando soluzioni all’enigma e spiazzandoci puntualmente nell’episodio successivo.

A funzionare particolarmente è sicuramente l’atmosfera: l’inquietudine ci accompagnerà da vicino durante tutta la visione e in più di un’occasione mi sono sentita un po’ tornare a Twin Peaks (anche se l’andamento della vicenda è diverso dalla celebre serie di David Lynch). La componente horror non manca per una storia che, in fondo, si rivela una riflessione sul matrimonio, sull’amore e sulla predestinazione con conclusioni dolci amare.
Io ti consiglio di darle una chance per spaventarti, riflettere ed emozionarti senza troppo impegno.

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Nerdando in breve

Esiste l’anima gemella? E che conseguenze potrebbe avere il non riconoscerla? Something Very Bad Is Going To Happen dà la sua risposta.

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La terza tappa della Lega Pauper Chieti, svoltasi mercoledì 8 aprile 2026, ha visto la partecipazione di 12 giocatori che si sono sfidati per vincere i 200 € di buono garantito messi in palio da Level Up – We Have Fun.

Il prossimo appuntamento è fissato per mercoledì 15 aprile 2026 alle 21.00.

Classifica tappa 3

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Recensione

La prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio ha conquistato tutti con i suoi ritmi lenti e messaggi profondi spesso veicolati in modo non diretto. Io sono tra questi e, avendola vista di recente, un po’ mi meraviglio in positivo. Comunque parliamo di un settore in cui i social sono pieni di discussioni sul potere dei personaggi, cioè se è più forte Tizio o Caio, quindi molto adolescenziali, o almeno si spera che chi scrive certe cose appartenga a quella fascia d’età!
Inoltre ti ricordi cosa scrivevo nel mio articolo sulla trilogia dei Pirati dei Caraibi? Netflix pensa alle serie dando per scontato che gli spettatori usino il cellulare come primo schermo e la piattaforma di streaming solo come secondo. Matt Damon lo ha confermato sostenendo che Netflix vuole che si ripeta più volte la trama.
In questo contesto, esce un’opera volutamente lenta e che si concentra sui particolari come un sorriso, uno sguardo e una camminata che esprime felicità. Dovrebbe essere respinta dalla gente, giusto? E invece Frieren è stata adorata, forse proprio per questo, chissà!
Introduzione finita, ora passiamo alla recensione no spoiler della seconda stagione (lo stesso vale per la prima) di Frieren – Oltre la fine del viaggio.

Cos’è Frieren – Oltre la fine del viaggio e dove guardarlo

Si tratta dell’adattamento anime, da parte di Madhouse, del manga di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe originariamente pubblicato sulla rivista Weekly Shonen Sunday dal 2020 e ancora in corso.
La prima stagione è disponibile su Prime Video e Netflix (almeno nel momento in cui scrivo è così) e su Crunchyroll, mentre la seconda solo su quest’ultima.

Riassunto SENZA SPOILER della prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

La prima stagione si apre con la sconfitta del Re Demone per mano della compagnia dell’Eroe. Quindi la serie inizia DOPO che la grande avventura è finita. Ho apprezzato tantissimo questo inizio che sa di dichiarazione di intenti. Infatti, già nel primo episodio (dei ventotto totali), viene esplicitato un punto chiave della serie: la percezione del passare del tempo è diversa per Frieren in quanto una longeva elfa. Tra un flashback e un altro la trama procede con la maga Frieren (udite udite, contro ogni previsione è la protagonista) che diventa la mentore per la giovane Fern. Ovviamente, senza anticiparti nulla, ti dico che dopo una fase ancora più lenta del solito il finale sale di giri con anche tanta azione e combattimenti realizzati divinamente da Madhouse.
I primi ventotto episodi di Frieren hanno conquistato tutti per messaggi profondi, animazioni di altissimo livello e un ritmo riflessivo usato con criterio.

Finalmente la seconda stagione SENZA SPOILER di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Petali: quando già la sigla iniziale è incredibile

Il nuovo arco narrativo di Frieren si apre già benissimo con la sigla d’apertura che si caratterizza per una musica azzeccatissima e un messaggio profondo, che è poi alla base della serie.
Immancabile una serie di spezzoni di video che mostrano le avventure e gli incontri che attendono i nostri eroi, ma sono la minima parte. Invece, centrali nelle sequenze d’apertura sono le parti che mostrano la compagnia dell’eroe e la protagonista che parte con le mani vuote e poi con tre petali ai quali se ne aggiungono altri due quando compaiono Fern e Stark.
Sono partito da qui non solo perché la sigla denota la qualità elevatissima di questo anime, ma anche perché fare una recensione senza anticipare niente è complesso e almeno così non faccio guai! Proprio per questo non rivelo nulla della seconda e nulla di più di quanto ho fatto per la prima. Infatti, se ho menzionato Stark, è solo perché è presente nelle immagini ufficiali della prima stagione.

La seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio SENZA SPOILER

Nella seconda stagione continua l’avventura e si apre pure col botto con due puntate riuscitissime, delle dieci totali. Non ti dico come, ma i nostri eroi ora percorrono le strade nelle terre del Nord, con i relativi pericoli. Prima di offrirci due episodi pieni di combattimenti, tensione e sangue nel settimo e ottavo episodio, quelli precedenti sono molto lenti, ma non posso dire che non sia successo nulla, anzi!
Da persona che non ha letto il manga, un minimo questa stagione mi è saputa di interludio per la terza, in uscita nel 2027, vista anche la sibillina e intrigantissima scena finale.

Livello tecnico

La seconda stagione conserva la stessa qualità della prima a livello di animazioni, di musiche e di scrittura. Di nuovo una dedizione che va fino al dettaglio – che noterà l’un percento degli spettatori!
Abbiamo avuto esempi di anime che partivano benissimo con una gran cura per poi diventare rozzi, qui, per il momento almeno, non è avvenuto!

Una scena in Frieren

Temi

I temi sono gli stessi per entrambe le stagioni: al centro ci sono lo scorrere del tempo, la nostalgia e l’importanza del coltivare relazioni. Non si tratta però di un sentimento fine a se stesso o un ammiccamento ai bei tempi andati come in tantissimi prodotti commerciali oggi; bensì un ricordo dei momenti felici passati in compagnia. Mi piace che questi stati d’animo abbiano un risvolto propositivo, cioè c’è un senso pragmatico nell’iniziare a relazionarsi con gli altri e viversi il presente al posto di limitarsi a piangersi addosso per le occasioni perse.

A chi si rivolge Frieren – Oltre la fine del viaggio?

Vista la presenza di dungeon, dei party e creature come i Mimic, tipici di Dungeons & Dragons, credo che sia perfetto per i molti appassionati di giochi di ruolo che so essere numerosi nella community di Nerdando. Inoltre ho notato come sia apprezzato da chi non si perde un anime ma anche da chi, come me, ne guarda pochi. Quindi riesce a essere trasversale tra i pubblici e ciò è una grande forza.
Di contro, se sei quella persona che, in una serie o in un film, brama mazzate e azione ogni secondo, in questo caso quest’opera non fa assolutamente per te, perché comunque ci sono momenti riflessivi e puntate in cui oggettivamente non succede quasi nulla. Nonostante ci siano comunque combattimenti (e sono pure di altissimo livello oltre che belli cruenti).

Frieren nella cultura pop

Sono travolto da un’ondata di meme su Frieren, tra social e amici che me li condividono. Quelli che mi fanno ridere di più sono quelli relativi ai flashback su Himmel!
Ciò è segno di come sia rilevante nella cultura pop. Altra cosa che mi ha colpito è quante comparazioni ho visto tra l’altissima qualità di questo anime e altri famosi, ovviamente questi ultimi ne escono con le ossa rotte! So che su internet è pratica comune, ma in genere questi contenuti non compaiono nella mia bolla!

Concludendo

Un’ottima seconda stagione, una conferma rispetto alla prima e una gran speranza verso la terza. Serie adatta un po’ a tutti, fatta eccezione per il distinguo espresso in precedenza. Come il precedente, questo secondo atto di Frieren è stato un riuscitissimo mix di ricordi, nostalgia, lentezza, sangue, speranza per il futuro, nemici temibili.

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Nerdando in breve

Credo che il fatto di aver trovato troppo pochi questi dieci episodi la dica lunga su quanto mi sia piaciuta la seconda stagione di Frieren!

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