L’estate chiama thriller

Recensione

Io non lo so se questa cosa succede solo a me ma l’estate, nella mia mente, significa horror e thriller a più non posso! È un retaggio che mi porto dietro fin dalla prima adolescenza, quando le lunghe sere d’estate si concludevano con l’immancabile notte horror di Italia 1.

Ecco, la serie Storie Nere pubblicata da Raven aveva già catturato la mia attenzione da un bel po’… Con l’uscita in questi giorni del nuovo capitolo Vacanze Mortali, incentrato proprio su un’estate decisamente più cruenta del solito, mi è sembrato il momento migliore per raccontarti un po’ questa interessante serie di gioco da tavolo deduttivo! Un grande grazie a Raven per avermi inviato una copia di Storie Nere. Vacanze Mortali.

Meccaniche

Storie Nere. Vacanze Mortali porta la nostra attenzione su quanto possa rivelarsi insidioso concedersi del tempo in relax nella stagione estiva. Ci troveremo alle prese con 50 misteri da risolvere, tutti legati a inaspettate tragedie vacanziere. A turno, un player sarà eletto Master: il suo compito sarà leggere ad alta voce la storia di una delle 50 carte e, alla fine, porre agli altri giocatori la domanda “perché?“. Il Master è l’unico a conoscere la risposta, mentre il compito degli altri giocatori sarà ricostruire i passaggi della vicenda fino a trovare la soluzione. Nel corso della loro indagine, potranno porre domande al Master purché siano quesiti a cui si può rispondere con un “sì” o con un “no”.

Contenuto della scatola

La scatola, compatta e perfetta per essere portata con sé in ogni momento, contiene:
-1 regolamento;
-50 carte mistero.
La grafica, tutta giocata sui toni del nero, del bianco e del rosso, mi è sembrata particolarmente accattivante e perfetta per il tono del titolo, sempre sospeso tra il macabro e l’ironico.

La mia esperienza

Quello che apprezzo della serie Storie Nere è l’estrema versatilità: si tratta di un gioco adatto a chiunque, giocabile in due ma anche in gruppi numerosi, per partite veloci o anche infinite congetture per trovare la soluzione corretta. Il tipo di gioco e le dimensioni della scatola lo rendono perfetto per qualunque contesto: nel caso di Vacane Mortali, per esempio, mi accompagnerà senz’altro durante le ferie, pronto a riempiere i pomeriggi tra amici in riva al mare o in montagna.

Quello che occorre per giocare, infatti, sono semplicemente le carte, la nostra inventiva e la compagnia giusta: un mix perfetto per chi nella propria cerchia di amici ha anche persone non abituate al gioco da tavolo ed è in cerca un titolo veloce, intrigante e con la giusta spruzzata di deduzione per coinvolgere davvero chiunque.

Se stai pensando che “soli” 50 misteri rendano poco longeva l’esperienza, ricorda che Vacanze Mortali è solo uno dei moltissimi titoli che compongono la serie Storie Nere, che annovera al suo interno innumerevoli varianti adatte a tutti i gusti (quella dedicata al cinema, per esempio, l’edizione natalizia ma anche la versione per i più giovani, Storie Colorate, in cui non saremo chiamati a risolvere macabri accadimenti ma intricati misteri a base di magia).

Il costo contenuto di ogni variante della serie, disponibile al prezzo di 12,99€, è un ulteriore vantaggio del lasciarsi trascinare in questa intricata rete di intrighi: provato un titolo, sarà impossibile fermarsi lì!

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Nerdando in breve

Storie Nere. Vacanze Mortali ci sfida a sfoderare deduzione e ingegno per risolvere 50 macabri misteri vacanzieri.

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Potevo forse non innamorarmi di Grey Sea?

Tencar e io non abbiamo voluto rinunciare, quest’anno, a Play – Festival del Gioco e ci siamo concessi una matta toccata e fuga nella giornata del venerdì. Nel corso della nostra breve sortita, la mia attenzione è stata catturata da un piccolo stand a tema pirati: è così che ho conosciuto Martina e Gabriele, Story Stamp e il loro GdR Grey Sea. Proprio come i corsari attratti dal luccicare di dobloni, ho voluto conoscerli meglio, ed ecco a te la nostra chiacchierata!

Clack: Come nasce Story Stamp?

Gabriele: Nasce per una necessità: dare un nome alla nostra piccola realtà che stava appena nascendo e che non potevamo chiamare semplicemente Grey Sea.

Martina: È una storia lunga…anche se forse è fin troppo corta da spiegare! Ci sono frasi dette a caso, in modo istintivo, che uno fa prima a dirle che a pensarle: “Ma fallo da solo!”, nel nostro caso. Non so se fu proprio quella a far partire tutta un’escalation di nove mesi di creazione di Grey Sea ma, dopo l’ennesimo dibattito in macchina su chi proporre e chi contattare, arrivò un pensiero: “Cosa serve per fare un manuale?”. Svariate cose, questo è certo, ma riducendolo all’osso: un game designer e un artista. E noi avevamo entrambi e persino un manuale molto, molto breve, fresco fresco di creazione.
Poco consci del macello in cui stavamo per ficcarci, abbiamo deciso di iniziare questa strana avventura. Ma questo è solo come è nato Grey Sea, perche Story Stamp nasce — come detto prima — da una storia fin troppo corta: una semplice conseguenza di Grey Sea.
Andare in fiera con il nome del manuale? Ci serviva un nome da usare come “casa editrice”: Story come storie, quelle che vogliamo farvi vivere e Stamp, come timbro o stampo.
E infatti noi Stamp-iamo storie.

C: Quando vi siete appassionati al gioco di ruolo e con che titolo?

G: Una passione nata quasi per caso nell’autunno del 2019: Guarda questa serie fantasy di gioco di ruolo. Io, grande fan del genere, mi interessai subito a questo piccolo canale appena nato che oggi ricordiamo come InnTale e la ormai storica serie di Luxastra, e finii per divorarmi gli episodi.
Da lì ordinai i manuali di D&D 5e e iniziai a studiarli, e da quel giorno la mia passione per tutto ciò che riguardava questo mondo è esplosa, portandomi a voler conoscere e sperimentare ogni tipo di sistema e manuale. Da qui nacque anche la mia grande voglia di crearne uno tutto mio.
Quindi la risposta breve è: 2019, con D&D 5e.

M: Circa tre anni fa: sono una novizia in questo mondo. Ho iniziato con D&D 5e, con una sessione di Halloween in cui avevo disegnato delle piccole zucchette possedute. Subito dopo mi sono appassionata soprattutto al raffigurare i personaggi che popolavano le mie avventure, e da lì ho voluto sempre di più conoscere nuovi mondi da esplorare e rappresentare.

C: E qual è stato il gioco che vi ha fatto decidere di “passare dall’altra parte” e creare i vostri prodotti?

G: Non c’è stato un prodotto specifico: c’è sempre stata in me quella passione, un po’ data anche dalla mia formazione da game designer, che mi ha portato a voler vedere nascere qualcosa realizzato da me.

M: Penso un po’ tutti i manuali che vedevo leggere agli altri. Osservavo principalmente come erano impaginati e illustrati, e speravo che un giorno sarei potuta entrare anche io nel mondo dell’editoria per realizzare un libro del genere, magari con una mia illustrazione in copertina.

C: A Play – Festival del Gioco avete presentato Grey Sea, gioco di ruolo di genere piratesco: potete raccontarci qualcosa in più del gioco e della sua genesi?

G: Il regolamento, come manuale, era nato come un manuale da schermo del Master: uno di quei manuali sintetici, con regole brevi, che permettessero ai giocatori di vivere le stesse emozioni che provavo io quando guardavo i film dei Pirati dei Caraibi o giocavo ad Assassin’s Creed Black Flag, sentendomi un po’ il “figo” della situazione.
L’idea di metterlo in bottiglia è partita come una battuta tra me e la mia collaboratrice, dopo aver visto della roba stampata in 3D. Un po’ per gioco dissi: “Sai che figo metterlo in una bottiglia?”. Ed eccoci qui, nove mesi dopo.

C: GreySea si presenta con un regolamento snello e dal grande impatto visivo: è contenuto, infatti, all’interno di una bottiglia, un po’ come i messaggi in bottiglia tipici del genere. Come è nata questa idea? Ed è stato difficile realizzarla?

G: L’idea nasce proprio dal concetto del messaggio in bottiglia tipico di quegli anni e dalla possibilita di poterlo arrotolare, essendo appunto molto semplice e snello.
Per quanto riguarda la seconda domanda, ci sono state diverse fasi del progetto: alcune più semplici, altre meno. Lo studio e la ricerca della bottiglia giusta, che rispettasse anche l’estetica dell’epoca, sono stati impegnativi. Fortuna vuole che la mia collaboratrice Martina sia riuscita a rendere le bottiglie perfette per lo stile piratesco, aggiungendo piccoli dettagli come il filo arrotolato intorno al collo, la cera e il disegno.
La parte editoriale — trovare la carta giusta che entrasse nel collo della bottiglia e adattare il testo ai margini che ci eravamo prefissati — ha reso tutto una grande avventura durata, appunto, nove mesi.

C: I pirati riscuotono da sempre un grande fascino (è così anche per me!): quali sono i vostri personaggi del cuore? E quali vi hanno ispirato per Grey Sea?

G: I miei personaggi del cuore che mi hanno ispirato sono molteplici, ma quelli che metto nei primi tre posti sono: Edward Kenway di Assassin’s Creed Black Flag, Jack Sparrow e Capitan Barbossa di Pirati dei Caraibi.
Principalmente i primi due, perché quando li guardi in azione ti domandi come sia possibile che, nonostante tutto, siano ancora in piedi.

M: Non saprei fare una lista precisa, ma se dovessi scegliere direi in primis Barbanera, il classico pirata cattivissimo, e poi completamente all’opposto Monkey D. Rufy, il protagonista di One Piece, perché secondo me rappresentano perfettamente lo stile del gioco nei suoi estremi.
Anche se, come si vede dalle illustrazioni, anche le piratesse hanno un certo fascino.

C: A che tipo di giocatori e giocatrici è indirizzato Grey Sea?

G: A tutti quei giocatori che sognano un’avventura in mare. Come ormai conosciamo tutti Jack Sparrow, con questo manuale è possibile immedesimarsi e fingersi per qualche ora un pirata o una piratessa, senza doversi preoccupare di regole
complesse — cosa utile anche per chi non ha mai giocato di ruolo.

C: Che riscontro c’è stato a Play?

G: Il feedback è stato sorprendentemente caloroso: abbiamo suscitato parecchio interesse anche grazie al fatto che fosse in bottiglia, e abbiamo giocato insieme a numerosi giocatori e giocatrici curiosi di provare il nostro manuale.

C: Dove sarà possibile incontrarvi e magari provare con voi il titolo?

G: I prossimi eventi futuri, alla data in cui stiamo scrivendo, sono il MOGioco (che penso sarà già passato –Sì, si è svolto il 13 e 14 giugno ndr.) e il Roll Fest del 10, 11 e 12 luglio, per il quale abbiamo già le iscrizioni ai tavoli demo per tutti i giorni.
Trovate tutte le informazioni sul nostro Instagram, sia per questo evento che per quelli futuri.

C: State lavorando a nuovi progetti?

G: Qualcosa già bolle in pentola, sempre con un tocco stravagante come sappiamo fare noi.

Un grande grazie a Martina e Gabriele: è stato un vero piacere scoprire una realtà indipendente e così appassionata e non vedo l’ora di incontrarli nuovamente!

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Recensione

Ho sempre avuto un debole per le taverne fantasy. Quelle dove entri solo per bere qualcosa e dopo dieci minuti hai accettato una missione suicida, fatto amicizia con un mercenario dal passato tragico e scoperto che il vecchio seduto nell’angolo probabilmente è un dio sotto mentite spoglie. Insomma, il classico posto tranquillo.

Tavern Talk Stories: Dreamwalker, disponibile su Nintendo Switch e su Steam per PC e Mac, parte proprio da questa fascinazione e la ribalta: questa volta non siamo noi a partire all’avventura, ma restiamo dietro al bancone, dove ascoltiamo, prepariamo pozioni, mettiamo insieme voci, ricette, sospetti. E, senza impugnare una spada, finiamo comunque per cambiare il destino di chi passa dalla nostra taverna.

Il gioco arriva dopo Tavern Talk, visual novel fantasy del 2024 di Gentle Troll ispirata al mondo dei giochi di ruolo da tavolo. Dreamwalker è quindi il secondo capitolo di questo universo, ma funziona come esperienza autonoma: non serve aver giocato il primo per capire cosa sta succedendo, anzi, la storia è ambientata 36 anni prima degli eventi del titolo originale, quindi si può entrare al Drowsy Dragon (la taverna del titolo) senza sentirsi gli ultimi arrivati a una campagna iniziata da mesi.

Trama

La nuova taverna si trova in una cittadina portuale dall’aria assonnata e un po’ nebbiosa, di quelle che sembrano nascondere più segreti di quanti siano disposte ad ammettere. Il Drowsy Dragon è la vostra casa, luogo di lavoro e punto di osservazione privilegiato su un mondo dove i sogni stanno iniziando a trasformarsi in qualcosa di più inquietante.

L’atmosfera è cozy, c’è calore, ci sono chiacchiere al bancone, ci sono personaggi eccentrici che sembrano usciti da una sessione di D&D, ma sotto questa superficie confortevole si muove una vena più malinconica. Dreamwalker parla di paure, desideri, scelte, possibilità mancate. Lo fa senza urlare e senza cercare il dramma a tutti i costi, cosa che ho apprezzato parecchio: non tutto deve diventare una tragedia, e non tutte le avventure devono finire con l’apocalisse (Zeno2k, sto parlando con te).

Gli avventori sono uno degli elementi più importanti dell’esperienza: mercenari, marinai, avventurieri e figure ambigue entrano ed escono dalla taverna portando con sé problemi, sogni e guai imminenti. Il piacere sta nel conoscerli poco alla volta, nel capire cosa desiderano davvero e nel decidere, con le nostre azioni, che tipo di spinta dare alla loro storia.

Gameplay

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è prima di tutto una visual novel narrativa, quindi preparatevi a leggere molto. Il cuore del gioco non è l’azione, ma il dialogo. Si parla, si ascolta, si interpretano indizi e si preparano bevande magiche capaci di influenzare gli avventurieri.

Ed è qui che il riferimento a D&D diventa più evidente e divertente. Le pozioni che serviamo possono aumentare o diminuire le statistiche dei personaggi, come Carisma, Intelligenza, ecc., il che richiama chiaramente i giochi di ruolo da tavolo. Non è solo una trovata estetica: scegliere cosa potenziare o indebolire può modificare il modo in cui un avventuriero affronterà una situazione. In pratica, invece di tirare il dado, gli passiamo il drink giusto.

A questa interessante meccanica si aggiunge la raccolta dei rumors: le voci ascoltate al bancone possono essere trasformate in vere e proprie quest da affidare poi ai personaggi di passaggio. Questa è una delle idee più riuscite del gioco, perché cattura benissimo il ruolo della taverna nel fantasy classico: non un semplice scenario, ma il punto da cui partono le storie.

Su Switch l’esperienza si presta bene a sessioni tranquille, magari sul divano, magari con una coperta. Il ritmo è rilassato, la lettura è centrale e l’atmosfera cozy aiuta molto a entrare nel mood. Non è un gioco per chi cerca azione, colpi di scena continui o meccaniche profonde da spremere: qui il piacere sta nel dialogo, nell’osservare i personaggi cambiare, nel lasciarsi guidare da un tono più intimo che epico. Dreamwalker non vuole essere un GDR enorme, non finge di avere sistemi complessissimi, non mette sul tavolo più di quanto riesca a gestire, ma costruisce atmosfera, relazioni e piccole scelte dal peso narrativo.

Anche la durata, intorno alle dieci ore per una prima run, mi sembra adatta al tipo di esperienza: abbastanza corposa da dare spazio ai personaggi, ma non così lunga da diluire troppo il concept, inoltre la presenza di tre finali diversi aggiunge un buon motivo per tornare al bancone e provare altre combinazioni.

Concludendo

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un titolo da sorseggiare più che da divorare. Una visual novel fantasy accogliente, con una bella anima da gioco di ruolo e un’idea di base semplice ma molto affascinante: farci restare dietro al bancone mentre il mondo là fuori cambia anche grazie a noi.

Non è un gioco per tutti, e va bene così. Se non amate leggere o se cercate un’avventura più movimentata, potreste sentirlo troppo quieto. Ma se vi piace l’idea di una taverna piena di storie, pozioni magiche, avventurieri problematici e scelte che sembrano piccole solo all’inizio, il Drowsy Dragon potrebbe diventare un posto molto piacevole in cui fermarsi.

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Nerdando in breve

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un’esperienza cozy fantasy calda e piacevole, perfetta per chi ama le visual novel narrative e ha sempre sospettato che il vero potere, in fondo, fosse in chi resta.

Trailer

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C’era una volta NBA Street, e tutti noi che abbiamo vissuto negli anni d’oro dei giochi sportivi arcade sappiamo esattamente cosa rappresentava quel gioco. Play by Play Studios, software house composta in parte da veterani che quell’era l’hanno contribuita a creare, ci riprova con NBA THE RUN, titolo con licenza ufficiale NBA, disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. L’intenzione è nobile, la premessa è intrigante, ma il risultato? Scopriamolo con la mia recensione, resa possibile grazie a Play by Play Studios, che ringrazio per averci inviato una copia di NBA THE RUN per PlayStation 5.

Recensione

NBA THE RUN ha in mente un solo obiettivo: giocare. Scordiamoci ciò che NBA2K ci ha abituati ad avere: zero campagna, carriera, oppure un protagonista da creare pezzo per pezzo. Quello che c’è è un’idea di basket arcade pulito e immediato: prendere le proprie star NBA preferite (oltre trenta al lancio, affiancate da cinque leggende dello streetball create ad hoc) e portarle sui campetti da gioco street più iconici del pianeta, da Venice Beach fino al leggendario The Tenement nelle Filippine.

Il cuore del gioco è dato dai tornei a eliminazione diretta in quattro turni, che ci daranno l’agognato trofeo in caso di (sudata) vittoria. Il twist è nelle regole variabili implementate dai vari campetti: ogni partita può premiare le schiacciate, i tiri da tre, la gestione del pallone o altri parametri che cambiano in modo casuale, costringendo a ripensare la strategia round dopo round. Un’idea interessante, non c’è che dire!

Gameplay

Il formato è 3 contro 3 streetball, senza simulazione o tatticismi pesanti: si schiaccia, si fanno crossover a manetta, si difende col corpo e col sudore (specie i giocatori della squadra senza magliette). Il design di ogni giocatore è quello della stella NBA con capacità uniche, quindi LeBron sarà sicuramente diverso da Curry, Giannis è il solito bulldozer, Jokic farà dei passaggi totalmente senza senso, e Wembanyama è praticamente un personaggio rotto, come sta dimostrando in queste NBA Finals 2026 contro i Knicks, e questo è probabilmente il punto più riuscito del gioco.

Le modalità disponibili al lancio sono tre: Knockout Squads (squadra da tre giocatori reali in cooperativa, che ne affrontano altri 3), Knockout Solos (controlli tu tutti e tre i tuoi giocatori) e Knockout Friends, per tornei privati fino a 48 partecipanti. C’è anche un campo d’allenamento per sgranchirsi le dita prima di tuffarsi online.

Detto questo, arriviamo al punto dolente. Nonostante il rollback netcode che sulla carta dovrebbe garantire fluidità e sincronizzazione, l’esperienza reale porta spesso un po’ di confusione. Le partite online risultano caotiche in più di qualche occasione: i giocatori si sovrappongono spesso tra loro, le animazioni ogni tanto vanno per la loro strada, e il motore di gioco a tratti risponde con qualche esitazione di troppo. Non è la fine del mondo, ma non è neanche quella reattività chirurgica che ci si aspettava.

Un problema che ho riscontrato, soprattutto nelle prime ore di gioco, è la difficoltà nel leggere la palla persa. Quando c’è una palla vagante, capire dove sia il pallone e chi lo abbia richiede un occhio allenato, e spesso un paio di secondi di troppo. Un difetto in parte figlio delle scelte artistiche, come vedremo, ma che impatta direttamente sull’esperienza di gioco e sulla frustrazione percepita.

La struttura a torneo è immediata e il loop funziona, ma dopo alcune sessioni si avverte la limitatezza dell’offerta al lancio. Le regole variabili sono una trovata intelligente, ma non bastano da sole a mascherare una certa ripetitività di fondo. L’esperienza è costruita per sessioni brevi e veloci, e lì, onestamente, fa il suo dovere alla grande, ma chi si aspetta profondità o anche stimolo alla rigiocabilità, a lungo andare potrebbe trovare l’offerta un po’ scarsa, o meglio “già vista”.

Audio e Video

Esteticamente, NBA THE RUN abbraccia con decisione l’estetica streetball: colori saturi, effetti visivi carichi, un’identità artistica riconoscibile e volutamente sopra le righe. I campi di gioco hanno personalità, i giocatori sono caricaturali al punto giusto, e le animazioni delle schiacciate sanno essere soddisfacenti quando vanno in porto. Oddio, a volte andranno avanti anche quando il giocatore non avrà più la palla in mano, cosa che le rende anche esilaranti.

Il problema, però, è che questa saturazione visiva gioca brutti scherzi proprio quando serve chiarezza. Il campo è piccolo, l’azione è frenetica, i colori sono ovunque: in queste condizioni perdere il pallone di vista è quasi inevitabile, e la grafica vivace diventa paradossalmente un ostacolo alla leggibilità dell’azione. Non è un difetto da poco in un gioco che si basa sulla lettura istantanea della situazione.

Sul fronte sonoro, il gioco se la cava decisamente bene. La colonna sonora ha il giusto groove hip-hop/streetball anni ’90-2000 che ci si aspetta, con tracce che tengono il ritmo senza stancare. Gli effetti sonori come lo squeak delle suole o il suono del ferro che prendi quando tiri a caso come il sottoscritto, hanno quel riscontro che rende soddisfacente l’azione sul campo. Il doppiaggio, assente in senso stretto, lascia spazio a commenti e animazioni che fanno atmosfera, anche se ammetto che a volte lo speaker mi ha un po’ infastidito, specie quando rimarcava le mie pessime prestazioni!

Concludendo

NBA THE RUN ha il cuore al posto giusto. L’omaggio ai grandi giochi arcade del passato si sente, il rispetto per l’estetica streetball è genuino, e l’idea di base del basket 3v3 immediato, frenetico, con le licenze NBA è solida. Play by Play Studios ha costruito qualcosa che ha potenziale reale, e il piano di supporto post-lancio (nuovi giocatori, nuovi campi, nuove modalità) potrebbe col tempo riempire i vuoti evidenti.

Ma NBA THE RUN, oggi, è un gioco che ha ancora qualche problema, secondo me. La confusione nelle partite multiplayer è reale, con la risposta del motore di gioco che non è sempre quella di un titolo “veloce, fluido e reattivo” come promesso, e la grafica coloratissima (che è anche il suo tratto distintivo!) finisce per essere nemica della leggibilità in campo. Inoltre la spinta a rigiocare i tornei, specie nel caso in cui non si abbia una buona community alle spalle, potrebbe far esaurire rapidamente l’entusiasmo, dato che alla fine, al netto delle regole random prima di ogni partita, è “sempre” un 3v3 e basta.

Il prezzo di lancio molto allettante (24,99€ su PS Store) è onesto per quello che offre, ma mi auguro che con il futuro supporto, assieme all’implementazione di qualche altra modalità, il gioco possa fare quel salto di qualità che merita.

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Nerdando in breve

NBA The Run è un arcade basketball 3v3 online con un bello stile e buone intenzioni, ma un po’ di confusione e di ripetitività ne frenano il potenziale.

Trailer

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Conosci la “Snowflake Generation“? Citando l’internet, si tratta di “persone giovani che sono considerate particolarmente sensibili o permalose, pronte ad offendersi per qualsiasi motivo”. Ed è qui che entra in gioco That’s Offensive, nuovissimo gioco targato Cranio Creations, che ci renderà tutti parte della “snowflake generation”, ma nel contesto di un party game divertente e con potenziali schiaffi (virtuali!).

Recensione

Beh, That’s Offensive è un party game, quindi mi perdonerai se salto tutta la parte su “storia e ambientazione”! Oppure no, perché potresti offenderti perché “se salti la storia, stai offendendo chi racconta le storie e non si sente rappresentato/a”?

Meccaniche

Ecco, il concetto dietro That’s Offensive è questo. Sostanzialmente dovremo giocare a un gioco che ricorda molto Taboo, quindi facendo indovinare delle parole attraverso delle descrizioni ai nostri compagni di gioco (ma non si gioca a squadre), leggendole su delle carte Parola che hanno 5 parole per lato, bianco o nero, in 45 secondi. Nel mentre le altre persone al tavolo avranno a disposizione in mano delle carte rosse, le carte Offesa, sulle quali sono riportate delle parole, o dei concetti, che NON potranno essere espressi da chi sta cercando di far indovinare le parole sulle carte.

Faccio un esempio pratico: una carta Offesa può dire “Non nominare oggetti che valgono più di mille euro – è offensivo per i non milionari, tipo gli studenti”. Quindi, mettiamo caso che devi far indovinare la parola “appartamento” e magari diresti “sai, come si chiamano le unità singole di un PALAZZO”, nel momento in cui dirai la parola “PALAZZO”, essendo qualcosa che vale più di 1000€, chi avrà questa carta offesa dovrà interromperti al grido di “È offensivo!“, interrompendo il timer e leggendo a voce alta la motivazione. Fastidioso, vero? A quel punto, ricomincerai dalla parola seguente, e così via, fino alla fine del timer e al conteggio dei punti, che otterranno sia chi faceva indovinare sia chi doveva indovinare, ma anche chi ha espresso il suo sentirsi offeso, prendendo i punti riportati sulle carte offesa con degli azzeccatissimi fiocchi di neve.

Ora, immagina di essere al tavolo con 10 persone, e ognuna di queste avrà almeno 2 carte offesa a testa, quindi puoi capire come è facile arrivare a un punto in cui sarà davvero sensato dire “non si può più dire niente!”. Alcune offese sono effettivamente più ricercate, ma altre sono molto comuni, come per esempio “colori” oppure “parole in lingua straniera” o “animali” e così via. Insomma, sarà divertente vedere chi si offende di più al tavolo!

Alla fine vince chi accumula più punti (tra parole indovinate, fatte indovinare e offese rilevate), e attenzione, a volte i punteggi cambiano in maniera repentina, quindi non è mai detta l’ultima parola su chi potrebbe alzarsi dal tavolo con la vittoria in pugno.

Componenti

That’s Offensive è un party game particolarmente snello, è infatti composto da 177 carte Parola, 43 carte Offesa e una serie di segnalini “Fiocco di Neve” con cui tener traccia dei punti. I colori semplicissimi del gioco – rosso, bianco, nero – rendono il tutto molto minimale, e direi che è in linea con lo spirito del gioco.

Concludendo

Credo, senza tanti giri di parole, che That’s Offensive possa essere uno di quei party game dove la giusta compagnia e la giusta atmosfera possono generare partite epiche. La gestione del tavolo diventa un po’ complessa con tante persone, perché il quantitativo di potenziali offese può aumentare in maniera davvero esponenziale, rendendo magari un pelo frustrante il gioco in alcuni, rari, frangenti. Devo inserire un grosso disclaimer: qui non bisogna assolutamente prendersi troppo sul serio o offendersi. Il gioco va proprio a sdrammatizzare un atteggiamento che è facile da riscontrare nella nostra quotidianità, e spero che possa strappare un sorriso davvero a chiunque.

A chiunque non si senta in vena di sentirsi perennemente in uno stato di offesa, ovviamente!

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Nerdando in breve

That’s Offensive è il gioco che ti metterà nei panni della “Snowflake Generation“: ogni cosa può offenderti, e tu potresti offendere ogni cosa!

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Una copertina preziosa per un volume sorprendente

Recensione

Posso affermare senza ombra di dubbio di trovarmi nel pieno della mia fase horror per quanto riguarda i libri (mentre, per i film, comincio a fare un po’ fatica: i casi della vita…). Sarà che l’estate per me è sempre stata sinonimo di notte horror, sarà che è un modo per tornare con la mente agli anni spensierati dell’adolescenza ma ultimamente mi trovo attratta soprattutto da letture da brivido.
È stato un grande piacere, quindi, ricevere da Giunti una copia di Bewitched. Storie Spettrali, uno dei quattro titoli che l’editore ha scelto per aprire la sua collezione da brivido dedicata alla British Library.
Grandi classici dell’orrore, spesso opera di autori che non associamo direttamente al genere (come nel caso di Bewitched, che contiene scritti di Edith Wharton, famosa per L’età dell’innocenza), raccolti dalla British Library e presentati per la prima volta in Italia.

Trama

Quattordici racconti brevi, tutti giocati sul filo dell’inquietudine. Spettri, apparizioni inspiegabili, fenomeni soprannaturali: la campagna inglese dipinta dall’autrice si tinge di tinte fosche, nebbiose e misteriose. Ogni storia riesce a spaventare con l’accennato e il non detto: non ci troveremo davanti a jumpscare ma al più tipico orrore gotico e vittoriano.

Stile

Che bellezza, questo Bewitched! Edith Wharton è rimasta nell’immaginario collettivo come una delle autrici simbolo del romanzo sentimentale, grazie al suo L’età dell’innocenza. Quello che non tutti ci aspettiamo è che l’autrice statunitense nascondesse un’irresistibile attrazione per l’ignoto e che le sue prime prove in veste di autrice abbiano riguardato proprio storie di spettri e fantasmi.
La scrittrice rimarrà legata per tutta la vita al genere horror e in Bewitched troviamo raccolti proprio alcuni dei suoi racconti brevi sull’argomento, inediti finora nel nostro Paese.

Il fascino che la materia riscuote sull’autrice è indiscutibile: lo stile di Edith Wharton procede per diminuzione, accenna più che mostrare, provocandoci, nella lettura, brividi e angosce tipiche del filone gotico. La forma del racconto breve ben si presta all’operazione, lasciando alla nostra immaginazione più di un interrogativo su cui arrovellarci una volta terminato ogni racconto.

La collezione che Giunti dedica alla raccolta horror della British Library è senz’altro una chicca: all’interno, troveremo storie inedite, misconosciute in Italia e potremo scoprire risvolti inaspettati di autori classici (c’è anche, per esempio, Arthur Conan Doyle, “papà” di Sherlock Holmes ma anche grande appassionato di occultismo).

Edizione

Bewitched. Storie Spettrali è arrivato in catalogo da marzo scorso, in un’edizione di grande pregio. La copertina rigida, arricchita da profili in oro, cattura lo sguardo e le pagine in carta opaca rendono confortevole la lettura. A voler essere pignoli, qualche piccolo refuso di troppo ma, nel complesso, un’edizione da non perdere! Soprattutto per chi è appassionato di horror. Bewitched è già disponibile, al prezzo di copertina di 20,00€. Un grande grazie a Giunti per avermene inviato una copia!

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Nerdando in breve

Bewitched. Storie Spettrali ci svela un volto inedito di un’autrice classica, trascinandoci per mano in racconti inquietanti e misteriosi.

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Mercoledì 10 giugno 2026, 8 giocatori si sono sfidati con in palio un bye per il prossimo Paupergeddon e un premio di 500 € nella finale della Lega Pauper Chieti, organizzata da Level Up – We Have Fun. Ecco com’è andata.

Classifica dopo 3 turni di svizzera

Semifinali

Matteo Capone (Temur Control) vs Gianmarco Torto (Spy Combo) 0-2
Federico Cianci (Mono Red Madness) vs Jacopo Toro (Tron Combo) 2-1

Finale

Gianmarco Torto (Spy Combo) vs Federico Cianci (Mono Red Madness) 0-2

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Io sono uno di quelli che preferiscono PC Calcio a Football Manager. Da sempre.

Sì, sono passati più di venti anni, e fare un’affermazione del genere come minimo fa salire il mio indice di boomerismo alle stelle. Eppure io non sono uno che dice che era meglio prima, anzi. Qui si parla di una discriminante importante: con PC Calcio mi divertivo in un modo che nessun Football Manager recente è riuscito a eguagliare.

L’ultima volta che mi sono cimentato con la più famosa serie di gestionali calcistici sono durato fino alla prima amichevole di pre-campionato: troppo complicato, troppe variabili, troppo tutto. E lì ho capito che forse non sono più il target giusto, fosse anche per la banale mancanza del tempo necessario a capire come funziona il tutto. E sai cosa ho fatto? Sono riuscito a trovare un modo per reinstallare PC Calcio 7, e mi sono divertito come un pazzo. Ho ritrovato l’immediatezza, il brivido e forse anche la spensieratezza di quei pomeriggi di tanti anni fa.

Quindi ora capisci perché ho risposto all’appello quando è capitata l’occasione di parlarti di NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager – sorvolando anche su quel “nostalgic” che di solito mi fa venire l’orticaria – e qui invece non è solo un modo furbetto per attrarre gente con la barba che sta scolorando tipo me.

Recensione

NUTMEG! è, appunto, un gestionale calcistico, che si propone di farti giocare un intero campionato nel giro di un’ora e mezza. Un sogno a occhi aperti? Cosa c’è dietro?

Mantengo un po’ di suspense, ma parto col dirti che il gioco di Secret Mode è ambientato in una finestra temporale ben precisa, ovvero quella che va dal 1980 al 1999, e in un posto ben preciso, l’Inghilterra, patria del football nonché del campionato più bello del mondo.

Come poteva essere altrimenti? Un’epoca magica per il calcio, e sulla pagina di Steam possiamo leggere: “Rivivi i giorni in cui i contrasti erano forti e lunghi quanto i mullet e lo sport era il vero protagonista del mondo del calcio.”

Non ho bisogno di dirti altro per cominciare, perciò ti spiego come funziona.

Gameplay

Cominciando una partita di NUTMEG! verrai messo di fronte al tutorial – che ti consiglio vivamente di non saltare, anche se molti concetti li capirai giocando – e di fronte alla scelta della modalità da giocare. Quella rapida ti permette di giocare una partita “sul campo” per ogni mese, mentre l’altra di “giocarle” tutte: va da sé che la prima modalità è quella che permette di giocare un campionato in circa novanta minuti.

Ti stai chiedendo perché quelle virgolette, lo so. Porta pazienza.

Dopo la fatidica scelta della squadra, rigorosamente dell’ultima categoria disponibile e rigorosamente senza licenza ufficiale, la tua avventura comincia in un ufficio che grida anni ’80 più che mai. Fax, bacheca di sughero, lavagna, PC fisso beige e schermo ai fosfori verdi e, soprattutto, la TV che mostra una pagina di Televideo. È l’interfaccia più comoda ed intuitiva che abbia mai visto? No. È dannatamente d’atmosfera? Ci puoi giurare.

La nostra scrivania funge da menù di gioco e c’è tutto ciò che ci serve per vincere il campionato. O quasi.

Da questo centro di comando, puoi raggiungere tutto ciò che ti serve per gestire la tua squadra di brocchi: lavagna per gli allenamenti, PC per le finanze, telefono per contattare persone importanti e, chicca delle chicche, un album di figurine per visualizzare la propria rosa e per comprare nuovi giocatori.

Ci tengo a sottolineare che gli sviluppatori, che non hanno di certo la potenza di fuoco di Football Manager, hanno fatto una ricerca incredibile e attendibilissima su quel ventennio di calcio inglese, e che i giocatori che compaiono sono tutti veri. Se ti stai chiedendo se a un certo punto compaiano Gascoigne, Shearer, Seaman e compagnia, la risposta è affermativa. Goduria.

Di base ti troverai a fare ciò che si fa nei gestionali calcistici, ma in modo molto, molto più asciutto e veloce: di base imposti gli allenamenti, controlli mensilmente se c’è qualche nuovo talento da comprare, assumi o licenzi gente dello staff, rifornisci il negozio di cappellini e gadget di dubbio gusto, se arrivano i big money allarghi lo stadio o ci costruisci il pub accanto. S0 british.

E poi arriva la domenica, il giorno clou. Fai la formazione, ti starai chiedendo. E invece no: scegli lo schema tra 4-4-2, 4-3-3 o 5-3-2, scegli l’atteggiamento tra cauto, bilanciato e aggressivo e via, sul campo senza troppe chiacchiere. Se vuoi cambiare i giocatori in campo lo fai appena prima del fischio iniziale. Snellissimo.

Ora ti spiego perché prima ho messo le virgolette a “giocare”, che è anche la cifra caratteristica di questo gestionale atipico. Se hai scelto la modalità rapida, ogni mese potrai scegliere un solo match con il quale interagire, mentre gli altri saranno simulati in base alle impostazioni di formazione e atteggiamento. A volte i risultati sorprendono un po’ ma ehi, il calcio è lo sport più bello del mondo perché sa essere dannatamente imprevedibile e drammatico.

Il match che sceglierai di giocare direttamente – si parla di “trasmetterlo” – è estremamente importante, perché se lo vinci ti dà dei bonus, tipo più incassi se è in casa.

Ma la cosa che ora ci interessa è come lo si gioca, ed è il nocciolo della questione. In NUTMEG! la partita si trasforma in un gioco di carte a tutti gli effetti, e il mazzo che ti permetterà di fare azioni è il risultato della fase di deckbuilding portata avanti tra allenamento, staff e calciatori in squadra. Prima del match apri un pacchetto contenente carte di attacco, difesa, centrocampo e resistenza e scegli quali portarti in partita, combinandole anche tra di loro per ottenere carte più potenti. Queste costituiranno il tuo mazzo tattico da usare per rispondere alle azioni che ti si presenteranno davanti durante la partita.

La partita si svolge in questo modo: da un mazzo vengono estratte tre carte che descrivono le azioni possibili, alle quali reagire con le carte del mazzo che ti sei costruito. Se, per esempio, la squadra avversaria ti sta attaccando, tu dovrai rispondere con carte difesa. La carta che usi, in base a quanto è potente, modifica le probabilità di riuscita dell’azione. Descriverlo non è così semplice e potresti essere confuso a questo punto, ma piuttosto che basarti sono sulla mia spiegazione, potresti provare la demo su Steam. Io sono qui per darti il mio parere, e io penso che il sistema sia divertente.

In pratica, la partita si gioca così.

Non so se tu abbia mai tifato quando giocavi a Football Manager/Scudetto o PC Calcio, guardando la simulazione della partita; ebbene, io lo facevo e lo faccio anche con NUTMEG!, e questo per me è indice che sono coinvolto e mi sto divertendo. Il meccanismo funziona ed è stranamente adatto a rappresentare le emozioni e i rovesci di una partita di calcio. Le percentuali funzionano bene e non posso dire che sia tutto governato dal caso: giocando bene le carte si riescono anche a vincere degli incontri per i quali il pronostico è spietato.

NUTMEG! è divertente e, anche se a volte può sembrare che sia tutto poco approfondito, a mio avviso rappresenta un giusto compromesso tra ciò che è irrinunciabile in un gestionale calcistico e la promessa di giocare una stagione in tempi non biblici. La longevità forse non sarà la stessa del colosso del settore, ma l’obiettivo stagionale è ben altro e su quello non c’è molto da lamentarsi.

Se posso fare una lamentela, la rivolgo al tutorial: alcuni meccanismi non sono immediati, e probabilmente ci metterai un po’ a capire come funzionano, complici alcuni menu non chiarissimi; nulla che richieda una laurea, ma qualche click in più sul tutorial avrebbe dissolto ogni dubbio.

Grafica e sonoro

NUTMEG! basa tutta la sua cifra stilistica sulla rappresentazione di un’epoca mitizzata come gli anni ’80 e ’90, e riesce perfettamente nello scopo con delle schermate che trasudano amore per quel tipo di estetica. Qui sotto ti lascio uno screenshot di una delle tante chicche di pura ambientazione che NUTMEG! utilizza per farti sentire la sensazione di quei tempi lì.

Ozzie sul televideo. What else?

Per il resto, il tipo di gioco non richiede rendering mostruosi o chissà che prestazioni, e se la cava alla grande con un vastissimo range di hardware: d’altronde, è un gioco di carte!

Il sonoro fa il compito suo ed è adeguato al tipo di esperienza. Ho gradito molto la radio/telecronaca durante l’incontro.

Sì e no

• Sì: un gestionale calcistico che ti permette di giocare una stagione in 90 minuti!
• Sì: la partita giocata con le carte è divertente, così come la meccanica di deckbuilding
• Sì: atmosfera e amore per gli anni ’80 e ’90
• Sì: il lavoro di ricerca sul calcio inglese
• No: tutorial migliorabile e interfaccia un po’ controintuitiva
• No: non ci sono licenze, e ci sono solo i campionati inglesi
• No: non è un gestionale tra i più approfonditi. Se cerchi un concorrente di Football Manager, gira alla larga

Conclusioni

NUTMEG! mi ha riportato con il cuore ai pomeriggi spesi a giocare a PC Calcio, e scusa se è poco.

La mia cronica mancanza di tempo mi ha allontanato da un tipo di gioco che mi piace tanto, ma che risucchia le giornate; con NUTMEG! invece posso avere la soddisfazione di portare a termine delle stagioni senza metterci mesi, ma con le gioie e i dolori che solo noi appassionati del bel gioco possiamo capire sulla nostra pelle.

Se leggendo Febbre a 90° di Nick Hornby ti sono venuti i lucciconi agli occhi, forse dovresti dare uno sguardo a NUTMEG!, considerando anche che c’è una demo a disposizione su Steam. Io mi ci sono divertito, e mi ci sto ancora divertendo.

NUTMEG! lo trovi su Steam, anche in italiano, al prezzo di 24.99 €, congruo con l’esperienza.

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Nerdando in breve

NUTMEG! A Nostalgic Deckbuilding Football Manager è un gestionale calcistico atipico, che mescola le meccaniche deckbuilding alle emozioni dello sport più amato al mondo, nella nostalgica cornice del calcio inglese di fine secolo scorso.

Trailer

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Uno dei migliori film che il cinema italiano abbia offerto negli ultimi anni

Un mese particolarmente intenso quello che stiamo vivendo: scopriamo quali novità Plaion Pictures ci accompagneranno per giugno 2026!

Universal

Mette tanta carne al fuoco Universal, che questo mese ci propone uno dei titoli che più hanno fatto parlare di sé in quest’ultima stagione cinematografica. Hamnet – Nel nome del figlio, la storia che ha dato vita al più grande capolavoro di William Shakespeare, ha saputo conquistare sul grande schermo e, a giugno, è disponibile anche per l’home video, in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray.

Che estate sarebbe senza grandi classici? Meglio ancora se spaventosi… A partire dal 9 giugno, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus potremo rigustarci Lo squalo, capolavoro immortale di Steven Spielberg.

Dalla stessa data, un altro classico a firma Spielberg arriva in edizione da collezione: E.T. – L’extra-terrestre è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Giugno 2026 è il mese di Steven Spielberg in casa Universal e, sempre dal 9, arriva anche il titolo a cui personalmente sono più legata all’interno della produzione del cineasta: Jurassic Park è disponibile in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Il cinema di Spielberg, comunque, ha dato vita anche a opere di tutt’altro genere e, sempre dal 9 giugno, arriva in home video anche Schindler’s List: il film che ha vinto 7 premi Oscar è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Spazio anche per il fantasy, con un anniversario di peso: Warcraft, ispirato al popolare videogioco, compie 10 anni e festeggia, dal 9 giugno, con Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E infine, per concludere, spazio al romanticismo con Notting Hill, che arriva il 9 giugno nell’inedito formato 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Emozioni forti con Paramount questo mese: a partire dal 9 giugno arriva in home video Scream 7: nuove regole, stesso assassino. Disponibile in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Appuntamento fissato al 29 giugno per l’esordio cinematografico di Jack Ryan: Caccia a ottobre rosso, interpretato da Sean Connery, sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Richard Linklater e il suo omaggio al capolavoro di Jean-Luc Godard sono protagonisti in questo caldo giugno: Nuvelle Vague è disponibile dal 18 giugno in DVD e Blu-Ray.

Già dieci anni da quando Lo chiamavano Jeeg Robot esordiva sul grande schermo, segnando un punto fondamentale per il cinema italiano. Per festeggiare la ricorrenza, il film arriva in 4K UHD + Blu-Ray a partire dal 18 giugno.

Mmidnight Factory

Lo diciamo spesso: estate chiama horror. Ed è così che per Midnight Factory questo mese troviamo Whistle – Il richiamo della morte, disponibile dal 29 giugno in Limited Edition Blu- Ray + DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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The Amazing Digital Circus

Intro

Dopo aver recuperato la prima stagione di Frieren e seguito la seconda settimanalmente, mi sono dedicato a The Amazing Digital Circus, che mi incuriosiva molto. Non credevo mi avrebbe preso così tanto da vedere l’ultimo episodio al cinema!

Cos’è

The Amazing Digital Circus è una serie in computer grafica trasmessa gratuitamente su YouTube e, dal 2024, anche su Netflix. Ha debuttato a ottobre 2023 ed è arrivata fino all’ultima e nona puntata proiettata inizialmente nei cinema a inizio giugno e poi, dal 19 dello stesso mese, comodamente sul tubo! È ideata da Gooseworx, artista poliedrica, e prodotta da Glitch Productions, studio d’animazione indipendente australiano, precedentemente noto soprattutto per Murder Drones. TADC è ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream (in italiano: Non ho bocca, e devo urlare), una storia breve di fantascienza horror scritta da Harlan Ellison e pubblicata per la prima volta nel 1967. Il tono delle due opere è molto diverso!

Premessa

La recensione di The Amazing Digital Circus sarà completamente senza spoiler; se ci sarà richiesta, potrei tornare a scriverne in un articolo pieno zeppo di riflessioni, dettagli sulla trama e su quali teorie ci siano andate più vicine.

Recensione

Trama (senza spoiler)

Una ragazza si trova catapultata in questo mondo virtuale e, a completare il quadretto, non ricorda nemmeno il suo nome. Sarà Caine, l’intelligenza artificiale che governa questa realtà, ad affibbiarle casualmente (?) il nome di Pomni tramite una slot machine fatta di lettere.
Caine propina ai malcapitati membri di questo circo digitale delle avventure, visto che l’intrattenimento e il linguaggio consono sono le sue stelle polari. Di episodio in episodio, di dettaglio in dettaglio, si diraderà il mistero dietro questa dimensione fino alla rivelazione delle puntate finali.

Niente parolacce qui!

Struttura di The Amazing Digital Circus

La prima parte della serie è basata in primis sulle interazioni tra i personaggi e i loro caratteri, soprattutto in risposta alle avventure imposte da Caine.
Un’altra caratteristica di The Amazing Digital Circus è il suo essere piena di dettagli da notare e non detti che hanno portato i fan a teorizzare come se non ci fosse un domani. Infatti i “malati” come me stanno attenti a ogni fotogramma, poiché la serie gioca anche su questo in quanto non tratta lo spettatore come uno stupido, tutt’altro. Ti dico solo che al cinema ho sofferto il non poter mettere pausa!
Infine gli ultimi tre episodi sviluppano in modo più esplicito la trama, quasi come se si ricomponessero i pezzi di un puzzle “seminati” nei precedenti sei!

A chi si rivolge The Amazing Digital Circus

Allo scorso Comicon di Napoli ho visto diversi ragazzini con i cosplay e il merchandise di The Amazing Digital Circus, ciò mi ha portato a fare una riflessione che ovviamente ti stai per sorbire! Potrebbe sembrare una serie per giovanissimi, ma secondo me non lo è o comunque non è solo per loro. Non farti ingannare dall’estetica giocosa e dai personaggi colorati, dato che in realtà i messaggi e i temi sono molto profondi oltre a ribadire come TADC richieda un minimo di attenzione da parte degli spettatori.
La storia è avvincente, i protagonisti ben caratterizzati e tutta la serie suscita la curiosità di scoprire come va a finire. Secondo me questa doppia lettura, oltre ad essere la chiave del successo, è anche sinonimo di grande qualità nella scrittura.

Temi

Tutto deve essere intrattenente e senza parolacce! Dici che questa cosa l’hai già sentita? The Amazing Digital Circus va a parare proprio lì! L’IA che governa questo circo digitale è ossessionata dall’intrattenimento a tutti i costi.
Altro aspetto centrale risiede negli spazi liminali, infatti le citazioni a The Stanley Parable sono lampanti.
Poi come non citare i traumi, sia dei protagonisti sia quelli che ci procura la serie. In generale i rapporti umani e i sentimenti dei membri del circo sono centrali.

Ecco un’avventura pensata da Caine

Lingua

Gli episodi non hanno l’italiano né come doppiaggio né come sottotitoli. Se hai problemi con l’inglese ti rincuoro avvisandoti che su Youtube ci sono doppiaggi non ufficiali nella nostra lingua.

Tecnica e doppiaggio

Lo stile visivo mi piace molto oltre al fatto che lo trovo estremamente azzeccato al tema. Poi c’è da dire che, di puntata in puntata, c’è stato un miglioramento tecnico notevole.
Con riferimento al doppiaggio originale i voice actors hanno fatto un gran lavoro con delle prove di alto livello.

Concludendo

The Amazing Digital Circus mi ha fatto analizzare i fotogrammi e portato a teorizzare su cosa sarebbe successo. Detto da uno come me, che si stanca subito, vuol dire qualcosa!
Un prodotto che ha sfruttato il suo essere disponibile gratuitamente su YouTube per arrivare a un grande pubblico e anche vendere merchandise. Infatti, nel momento in cui scrivo, il pilota è arrivato a 439 milioni di visualizzazioni sulla piattaforma.
Però, al contempo, non è una “commercialata” visto che all’interno ha molti spunti e permette di fare tante riflessioni anche sulla contemporaneità senza cadere in banali cliché.
Non sto dicendo che la serie sia perfetta ma, come ripeto sempre, dobbiamo evitare di cadere nella trappola della polarizzazione internettiana in cui ogni cosa o è sterco fumante o è capolavoro della vita.

Ovviamente non è questa la sede per parlare del finale, tema scottante per un’opera del genere. Ti dico solo che l’ho trovato coerente con il resto della serie e col messaggio sotteso alle vicende dei protagonisti.

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Nerdando in breve

The Amazing Digital Circus è la serie animata disponibile gratuitamente su YouTube e liberamente ispirata a I Have No Mouth, and I Must Scream senza però essere così cupa.

L'articolo The Amazing Digital Circus – Una serie da urlo proviene da Nerdando.