Bentornato Carl

Il primo volume di Dungeon Crawler Carl mi appassionò da morire, lasciandomi con la voglia di saperne di più sull’evoluzione della storia, ecco perché ho atteso con grande pazienza l’uscita, il 20 marzo 2026, di Dungeon Crawler Carl. Vol. II: Il giorno del giudizio.

Recensione

La Saga di Dungeon Crawler Carl è composta (attualmente) da 8 libri, tre dei quali sono usciti in Italiano, editi da Mercurio Books, che ringrazio per avermi spedito la copia del secondo volume, azione che ha permesso la stesura di questo articolo.

La serie fa parte di un genere letterario piuttosto particolare chiamato LitRPG, che sta per LITerary Role-Playing Game, che unisce gli elementi tipici dei giochi di ruolo, sia da tavolo che per computer, con le atmosfere e le tematiche della fantascienza e del fantasy: tutto ciò rende la lettura più coinvolgente e fa sì che il lettore si ritrovi catapultato nella storia quasi in prima persona.

Un piccolo accenno alla trama cercando di evitare fastidiosi spoiler: Carl, veterano della Guardia Costiera degli Stati Uniti, in compagnia della gatta – senziente e parlante – della sua ex ragazza, Princess Donut, si trova all’interno di un dungeon a più piani che è stato creato nel sottosuolo della Terra, a seguito di un’apocalisse avvenuta con lo scopo di trasformare il nostro pianeta nel palcoscenico di uno show interplanetario seguitissimo in tutto l’universo. Nel corso dell’avventura, la strana coppia ha adottato Mongo, un piccolo velociraptor che li sta aiutando parecchio. Il variegato gruppo è arrivato nel terzo livello di questo gioco, precisamente nella Città di Sopra, una metropoli in rovina che ha, al suo interno, un simpatico circo gestito da non morti, delle creature misteriose che solcano i cieli e, durante la notte, sembrano anche piovere cadaveri.

Le vicende di Carl e del suo simpatico e strampalato party proseguono in maniera spiazzante e, spesso, ci sono colpi di scena che mi hanno lasciato a bocca aperta; inoltre, pagina dopo pagina, conoscerai meglio i protagonisti (e il lato sempre più polemico e ribelle di uno di loro) mentre nuovi personaggi faranno il loro ingresso, andando a costruire un mondo sempre più ricco e articolato: non ho idea di come possa andare avanti la storia, perché sono state introdotte tantissime variabili, ma sono certo che, con i prossimi volumi, riceverò delle risposte. Fra l’altro, Dungeon Crawler Carl. Vol. III: Il ricettario dell’anarchico è uscito il 26 giugno 2026 e non vedo l’ora di metterci le mani sopra.

La penna dell’autore Matt Dinniman continua a piacermi, con il suo stile diretto e incisivo, farcito di citazioni pop (in un dialogo, è spuntato fuori anche Discord) e con una scrittura dal ritmo incalzante che mi ha fatto, spesso, andare a dormire più tardi di quanto avessi preventivato perché una pagina ha sempre chiamato quella successiva.

Come per l’altro volume, anche qui vengono utilizzati due font, entrambi leggibilissimi ed efficaci per dividere la narrazione normale da ciò che viene descritto dal sistema di gioco.

Se ti è piaciuto il primo libro, ti toccherà prendere il secondo. Se non hai ancora iniziato la lettura, ti consiglio di procurarti anche il terzo e di buttarti a capofitto in Dungeon Crawler Carl, soprattutto se ami il fantasy e la fantascienza.

Volume

Dungeon Crawler Carl. Vol. II: Il giorno del giudizio, pubblicato in Italia da Mercurio Books, ha le stesse dimensioni del libro precedente, quindi 13,3 cm x 20,3 cm, con una copertina flessibile, è composto da 480 pagine e il suo prezzo è fissato a 20 euro.

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Nerdando in breve

Dungeon Crawler Carl. Vol. II: Il giorno del giudizio è la degna prosecuzione di una storia avvincente iniziata col botto e che sta prendendo, sempre di più, forma; anzi, varie forme.

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Mi spiace ma non ce la faccio proprio a usare il nome italiano: la protagonista veste un nome bellissimo e significativo, Moana, che per chi non lo sapesse vuol dire oceano, trasmettendo quel legame insolubile tra i popoli delle isole del pacifico e lo sconfinato mare che è tutto il loro universo.

Fatta questa dovuta premessa, andiamo a incominciare grazie a Disney che mi ha invitato all’anteprima del live action di Oceania (Moana!!!)

Recensione

Sono passati solo nove anni dall’uscita del film d’animazione (l’intervallo più breve ad oggi), per cui, un po’ a sorpresa, ho accolto l’arrivo di questo ennesimo live-action.
Sorpresa ma anche speranza perché pare evidente che più indietro si va nel tempo e peggio esce il film.
Vuoi che sia per ragioni prettamente commerciali e/o di scadenza diritti, ma abbiamo tutti sotto gli occhi gli esiti nefasti di Dumbo, per dirne uno, per non parlare di Biancaneve, su cui meglio stendere un velo pietoso.

Ebbene, forse perché spinto dai protagonisti originali, che l’hanno prodotto, forse perché appunto abbastanza recente da parlare un linguaggio ancora moderno, il live-action di Oceania è un film ben riuscito, a tratti addirittura bello.
Personalmente lo considero il migliore finora (No: Lilo e Stitch non mi è piaciuto).

Trama

Le giornate scorrono tranquille sull’isola di Motunui fin quando la vita non inizia ad appassire. L’oceano sceglie Moana per ritrovare il perduto semidio Maui e insieme restituire il cuore rubato alla dea Te Fiti.

Che altro posso dirti? La trama è un copia e incolla, solo un pelo allungato per raggiungere le due ore del film originale. Se desideri un approfondimento, posso invitarti a leggere il bell’articolo di Morgana, qui e di Aliquis invece qui, nei quali viene detto già tutto e meglio di quanto non possa fare io.

In queste righe vado invece a discutere delle aggiunte: di ciò che troverai in questo live-action e che è stato, appunto, inserito per arricchire un po’ la narrazione.
Contrariamente ad altri casi le canzoni extra (pratica che normalmente detesto, come ho ad esempio raccontato per La bella e la bestia) si calano invece bene nell’impianto complessivo e non disturbano, anzi.

Oltre a questo le scene extra (perché così si possono considerare) si fondono armoniosamente con la storia e danno qualche dettaglio in più, come la scena della storia di Maui, che ho gradito particolarmente.

Per il resto il film è a tutti gli effetti la fotocopia dell’originale, ben recitato e con ottimi effetti speciali.

Cast

A interpretare una versione pompata di Maui (ricordate le polemiche per aver rappresentato come obeso un uomo di etnia polinesiana?) è Dwayne Johnson, che continua a difendersi molto bene a 54 anni, nonostante sfoggi una chioma di capelli assolutamente inguardabile. Fortunatamente viene fatta ironia proprio sui suoi boccoli.

Auli’i Cravalho, voce originale della protagonista nel classico d’animazione, compare qui come produttrice esecutiva. Ufficialmente ha scelto di non tornare a interpretare il personaggio nel live action perché ha deciso di “passare il testimone alla prossima giovane donna discendente delle isole del Pacifico”. Probabilmente, osservo io, il fatto che abbia 26 anni e sia impegnata a Broadway, può aver influito.
Scegliere la nuova protagonista tuttavia non è stato facile e, dopo lunghi mesi di tentativi, è stata individuata la praticamente esordiente Catherine Laga’aia, brava e convincente.

Oltre a Laga’aia e Johnson, il cast di Oceania include John Tui, nel ruolo del severo padre di Moana, Capo Tui; Frankie Adams, che interpreta Sina, la madre; e la neozelandese Rena Owen, nel ruolo della saggia Tala nonna di Moana, celebre per il ruolo coperto in Once Were Warriors, comparsa anche in pellicole di alto livello come A.I. e SW III: La Vendetta dei Sith.

Il film è diretto da Thomas Kail, vincitore di un Emmy e di un Tony Award per Hamilton.

Oceania include brani originali di Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i e Mark Mancina, oltre a una colonna sonora originale composta da Mancina.

Commento finale

Mi è piaciuto?
Onestamente sì.
Ne sentivo il bisogno?
Francamente no.
Probabilmente non sono però il target giusto: da quanto letto in giro i live action sono qualcosa di gradito e atteso. Per me, che sono vecchio, la magia c’era già anche prima.

Il punto: qual è il senso di fare un live-action di film così recente? Nella speranza che la risposta non sia un banale e prosaico “fare un sacco di soldi”, lascio a te l’onere di trovare una risposta e magari condividerla con noi, sui nostri canali social.

Per quanto mi riguarda, Oceania si colloca sotto Rapunzel ma sopra Frozen, tra gli ultimi classici con principesse, grazie sicuramente al mio amore per la Nuova Zelanda (sapevate che Maui ha pescato l’Isola di Nord usando l’Isola del Sud come barca?) e per la scena più emozionante della storia recente di Disney: la scena della navigazione, con la canzone (non a caso scritta e cantata da Lin-Manuel Miranda) che meglio di tutte in pochi momenti racconta l’intera storia e filosofia del popolo polinesiano.
Tatou o tagata folau vala’auina / Le atua o le sami tele e o mai / O ava’e le lu’itau e lelei / Tapenapena
Siamo marinai chiamati dal dio del grande mare a venire. Il mese della sfida è ben preparato

Oceania arriverà nei cinema italiani il 19 agosto 2026.

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Oceania è l’ennesimo live-action tratto da un classico Disney.

Trailer

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L’Irlanda: un amore infinito

Recensione

L’Irlanda è il mio posto del cuore da quando ho memoria. Non so perché, non ci ero mai stata da bambina, eppure la Terra di Smeraldo ha sempre esercitato un fascino incredibile su di me. Così tanto che, quando nel 2014 Tencar e io abbiamo dovuto scegliere dove trascorrere il viaggio di nozze, ci siamo indirizzati subito a quell’isola meravigliosa che ci avrebbe stregati per sempre.
A giugno 2026 Neri Pozza ha pubblicato Il canto dell’anguilla – Un’estate irlandese di Massimo Bubola, il racconto del viaggio che ispirò l’autore a scrivere la canzone Il cielo d’Irlanda. Il nostro viaggio di nozze, nemmeno a dirlo, è stato proprio a giugno: ho voluto vederci un segno del destino e tuffarmi in questa incredibile esperienza di lettura. Grazie, Neri Pozza, per avermi permesso questo straordinario viaggio.

Trama

Estate 1983. Due amici di vecchia data partono all’avventura, a bordo della loro Volvo d’annata, alla volta dell’Irlanda. Non hanno un piano preciso, se non l’idea di ripercorrere alcune tappe cinematografiche di spessore. Lasciandosi guidare dall’istinto e dalle suggestioni di una terra che con la magia conserva una connessione profonda, scopriranno un Paese accogliente, ricco di poesia e musica, di tradizioni ancestrali e di brindisi condivisi che aprono le porte a riflessioni profonde e mistiche. Un Paese che, una volta che l’hai conosciuto, non puoi più lasciarlo andare.

Stile

Sono profondamente connessa all’Irlanda nella mia vita personale e anche in redazione è un Paese che ricorre in più di un’occasione… Non ho resistito, quindi, alla possibilità di scoprire i retroscena dietro una delle canzoni italiane più rappresentative quando si parla di Irlanda e ringrazio molto Neri Pozza per avermi inviato una copia del volume!
Il canto dell’anguilla ha spiazzato completamente tutte le mie aspettative: credevo di trovarmi davanti un diario di viaggio, mi sono ritrovata a perdermi in un resoconto emozionale, in cui le suggestioni si mescolano e, grazie alla grandissima capacità evocativa di Massimo Bubola, ci immergono in un sentire intenso e poetico.

Come dice lo stesso autore, forse quell’Irlanda del 1983 non esiste più eppure, leggendo Il canto dell’anguilla, riusciamo a respirarla e viverla, condividendo il viaggio guascone dei due protagonisti. Un libro che è una dichiarazione d’amore a un’estate irripetibile e a una terra che vive con intensità l’arte in tutte le sue forme e che, se ancora non hai mai visitato, ti invito caldamente a scoprire: ci lascerai il cuore in Irlanda, come è successo a me.

Edizione

Il canto dell’anguilla fa parte della collana Bloom di Neri Pozza, si caratterizza per copertina morbida e formato compatto, oltre che per una carta opaca che rende la lettura davvero confortevole. È disponibile dai primi di giugno 2026 al prezzo di copertina di 18,00€.

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Il canto dell’anguilla ci prende per mano e ci conduce in un viaggio tra arte, vita e magia in un’Irlanda persa nel tempo.

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Un gioiello per gli amanti degli strategici

In questo periodo, ho abbandonato qualsiasi gioco in tempo reale perché ho bisogno di rilassarmi.

Ho riscoperto il piacere dei giochi a turni e ho reinstallato Heroes of Might and Magic III su Steam Deck. Poi, mi sono ricordato di Songs of Conquest e così ho contattato i ragazzi di Coffee Stain Publishing che mi hanno gentilmente fornito i quattro DLC del titolo, che mi hanno permesso di avere un’esperienza completa e di scrivere questo articolo.

Vanir

Uscito il 17 dicembre 2024, sette mesi dopo il gioco base, Vanir introduce la nuova Fazione omonima, un popolo discendente dai coloni di Arleon e dagli indebitati di Barya che, in cerca di vendetta, ha iniziato a depredare i propri vecchi padroni. La particolarità dei Vanir è che sono entrati in contatto con i Vildra, esseri pericolosissimi che hanno il potere di trasformare gli umani in bestie assetate di sangue.

Sono inclusi nel pacchetto anche un nuovo Bioma (comprensivo di villaggi e insediamenti) perfetto per la stagione estiva, con tanto ghiaccio e neve, 8 Truppe, 9 Branditori con Specializzazioni inedite, l’Essenza della Distruzione, Arcana e del Caos, 5 mappe di Conquista e 2 mappe Sfida.

Roots

Il 17 giugno 2025, i Root sono arrivati in Songs of Conquest. Dominano la Foresta Selvaggia, un luogo permeato da magia; rendono schiavi tutti coloro che muoiono dove abitano e hanno accesso, più debolmente, a tutte le Essenze. Ogni volta che una truppa con un’Essenza specifica si avvicina a un’altra, essa si diffonde a quest’ultima, rendendo ogni scontro molto tattico e permettendo di creare tante sinergie.

Nel DLC ci sono un Bioma a tema foresta (che ha luoghi con nuove costruzioni), 8 Truppe, 9 Branditori con nuove e vecchie Specializzazioni, 5 mappe di Conquista, 2 di Sfida e inediti Artefatti.

Rise Eternal

Rise Eternal è stato pubblicato il 5 marzo 2026 ed è il DLC più piccolo e incentrato su una storia, quella di Kastus Maal, un ex ricercatore della Società Nonvista; ti troverai, Baronia di Loth, a uscire dalla tomba per scoprire che la tua casa è stata occupata e, durante le quattro missioni, conoscerai anche il destino della tua famiglia.

L’espansione comprende anche un nuovo Branditore e tanti  artefatti, ricerche, costruzioni, e abilità.

Yulan

L’ultimo DLC, uscito il 4 giugno 2026, è incentrato sulla fazione degli Yulan, che ricorda le civiltà orientali di un tempo, ed è composta da tre diverse casate: Li (ordine), Sheng (Creazione) e Xuan (Arcana), ognuna con la propria Essenza e le proprie Truppe e Abilità. Questa espansione include anche una nuova storia basata su tre mappe collegate tra loro.

C’è anche spazio per 5 nuove Mappe di Conquista, 8 Truppe con Tratti, Abilità e differenti opzioni di potenziamento, e un nuovo Bioma.

Impressioni

L’Oriente mi affascina

Il buon Jedi.Lord ha già scritto di Songs of Conquest e io me ne sono innamorato subito dopo aver letto la sua recensione. Il gioco è molto valido, tecnicamente solido, ma ha senso espanderlo ulteriormente con i DLC?

La risposta è ASSOLUTAMENTE SÌ per vari motivi.

Partiamo dal più semplice: il prezzo. Le tre espansioni dedicate alle nuove fazioni costano 9,75 € ciascuna, mentre Rise Eternal si porta a casa con appena 5,89 €. Durante i frequenti periodi di sconto su Steam, è facile procurarseli per pochi spicci.

Il vero valore risiede in ciò che viene aggiunto all’esperienza di gioco. Ogni nuova fazione introduce meccaniche, unità, biomi e stili di gioco che cambiano sensibilmente il modo di affrontare una run e ti troverai a usare strategie differenti sia nelle campagne che nelle partite online.

A proposito di campagne, se ami le storie e la modalità singleplayer, sia Rise Eternal che Yulan meritano la tua attenzione e avrai decine di ore di gioco in più da aggiungere al titolo base.

È importante sapere che è possibile giocare con altre e altri player online anche se non possiedono determinate espansioni e viceversa, rendendo le varie espansioni acquisti non necessari per godersi in tranquillità la modalità multiplayer.

Se già conoscevi Songs of Conquest, questi DLC rappresentano il modo migliore per prolungarne la longevità grazie ai contenuti aggiuntivi che ne aumentano la rigiocabilità e che riescono a dare la sensazione di avere tra le mani un prodotto sempre più completo. Se ti vuoi invece avvicinare per la prima volta, forse è il caso di prendere solo la base e, in seguito, decidere se espanderla (a meno che non ci sia un’offerta veramente allettante come in questo periodo).

Se hai una Steam Deck, te lo puoi godere anche ottimamente nella versione portable: gira che è una meraviglia.

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I DLC di Songs of Conquest sono un ottimo motivo per divertirsi con uno strategico che già aveva tanto da dire ma che, allo stato attuale, si trova a offrire tantissimi contenuti e ore di gioco per divertirsi in solitario o con altre persone.

La mia classifica personale è questa: Yulan, Vanir, Root e Rise Eternal.

Trailer

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Il grado di civilizzazione di una società
si misura dalle sue prigioni
Ignoto

Recensione

Una vecchia masseria

Ti è mai capitato di dover tornare, dopo tanti anni, in un posto legato alla tua adolescenza?
Se, come me, sei nato quando dire “troppo tosto” o “paccare” non era reato, sono sicuro ti sia già successo, e, detto tra noi, credo anche di sapere quale sia stato il risultato: delusione totale!
Purtroppo i ricordi si legano ai luoghi della mente, non a quelli fisici.
Era bello inseguire il pallone in quel cortile sconfinato, non perché il cortile lo fosse davvero, ma perché così ci sembrava da piccoli e lo stesso vale per la casa di campagna dei nonni, piena di mistero e avventura, finché non si è palesata per quello che era: una grande vecchia masseria.
Insomma, ammettiamolo, nove volte su dieci questi “ritorni” si rivelano delle enormi delusioni e tutto questo perché le emozioni, che avevano albergato nei luoghi della nostra adolescenza, col tempo svaniscono per lasciare spazio agli stati d’animo di chi ci succede.
Lo stesso può dirsi, a mio avviso, dei giochi.
Prova tu a giocare ORA alla serie di The Dark Sun che tanti fanciulli ha fatto sognare al tempo e poi mi dici. Difficile non rimanere delusi, giusto?
Eppure talvolta, sebbene molto raramente, ci troviamo davanti a un reperto del passato che ci risucchia in un vortice di sensazioni capaci di farci dimenticare, in un sol colpo, quante candeline abbiamo spento nel frattempo. Insomma, l’hai capito bene, Gothic 1 Remake rappresenta proprio una di quelle eccezioni di cui sopra, nel bene e nel male…

Il tempo è… galeotto

La storia di Gothic 1, per sommi capi, la conosciamo un po’ tutti, persino quelli che, allergici ai bug, se ne sono sempre tenuti alla larga.
Una volta tanto non siamo gli eletti, ma delle autentiche nullità o, almeno, questo sembra essere il nostro destino all’inizio dell’avventura.
Nelle primissime fasi, in modo quasi brutale, ci viene presentato il nostro alter ego, un galeotto destinato, come tanti altri prima di lui, ad essere scaraventato all’interno di quel microcosmo meglio noto come la Colonia.
Scopriremo presto che oltre la barriera che abbiamo appena attraversato si trova un luogo che è, nel contempo, prigione e spietata libertà, un mondo a sé in cui, anziché trovare la nostra morte, avremo la possibilità di scoprire il vero senso della nostra vita.

Per farlo dovremo lavorare, e non poco, sulla crescita del nostro personaggio, imparando, soprattutto nel corso delle prime ore di gioco, quanto possa essere duro vestire i panni di un emerito “signor nessuno”.
E credimi se ti dico che la quasi totalità dei personaggi che incontreremo lungo il nostro cammino vorrà solo fregarci o, peggio ancora, farci la pelle.
Insomma, il mondo di gioco di Gothic, col suo continuo rimando alla realtà carceraria, farà di tutto per pestarci e distruggere ogni nostra ambizione. Anzi proprio quando, saliti una manciata di livelli, inizieremo a pensare di essere diventati forti, di sicuro ci accadrà qualcosa capace di ridimensionare dolorosamente le nostre illusioni.
La circostanza, poi, che la trama ci lasci grandissima libertà di decidere come costruire il nostro futuro, non fa che amplificare questo costante senso di spaesamento e solitudine.
Insomma, siamo soli contro tutto e tutti.

Il precursore dei meme

E, visto che abbiamo accennato alla struttura decisamente aperta di Gothic, mi pare giusto soffermarci un po’ più approfonditamente sul gameplay vero e proprio.
Dunque, come accennavo in apertura, parliamo di un RPG per molti versi atipico, se non addirittura rivoluzionario. Lo era – e molto – nel 2001 e lo è, sotto molti profili, ancora oggi. Basterebbe già questa constatazione per comprendere lo spessore e la bontà dell’idea alla base del gioco originale.
Certo, 25 anni fa le ambizioni di quel piccolo e misconosciuto team di nome Piranha Bytes (su, su, niente lacrime) si sono dovute misurare (o, forse, sarebbe meglio dire scontrare) con la poca esperienza e i limitati mezzi a loro disposizione, con risultati per molti del tutto indigesti.
Tanto per farti capire, ricordo perfettamente che al tempo del rilascio originale i problemi erano talmente tanti che in qualche modo Gothic era diventato per molti sinonimo di “bug”. Fosse uscito oggi, nelle stesse condizioni, avrebbe letteralmente intasato i social di meme virali.
Eppure, nonostante i suoi evidenti difetti, primo tra tutti un sistema di combattimento irritante e legnoso come pochi, il gioco è riuscito a creare col tempo una fanbase massiccia e, soprattutto, estremamente fedele.
A mio avviso, i sorprendenti risultati raggiunti dal capitolo originale erano da attribuirsi principalmente a tre fattori.
In primis, il grandissimo senso di libertà offerto, si poteva decidere di procedere come meglio si riteneva, stabilendo quali quest fare, chi eliminare, con chi allearsi e così via.
In secondo luogo, il totale senso di immersione che sapeva regalare. Sebbene, al giorno d’oggi, questa caratteristica sia un po’ più diffusa (ma neanche poi tanto), al tempo l’idea che il mondo di gioco fosse popolato da NPC dotati ciascuno di una propria personalità e routine quotidiana aveva dello sbalorditivo e contribuiva a renderlo incredibilmente vivo e credibile.
Last but not least, come dicono i siciliani, l’idea, divenuta in seguito la più millantata dagli RPG moderni, che a ogni scelta compiuta potesse corrispondere una precisa conseguenza.

Ecco, a mio avviso, la grandezza di Gothic era tutta qui ed è proprio su questi punti che è stato edificato questo remake.
Fatte queste doverose premesse, è arrivato ora il momento di capire più dettagliatamente in cosa questo nuovo progetto si sostanzia.

Il pessimismo dell’ottimista

La prima volta che ho lanciato questa nuova versione del gioco, lo confesso, ero attraversato da sentimenti contrastanti.
Da un lato, ero mosso da un ineluttabile pessimismo, legato più che altro a un pizzico di scaramanzia; dall’altro, avvertivo un’incontenibile eccitazione che apriva a spiragli di moderato ottimismo.
Insomma, diciamo che ero alquanto combattuto. Avevo visto, questo sì, delle immagini e qualche filmato su internet e una blanda idea me l’ero fatta, ma non sapevo cosa aspettarmi fino in fondo da questo ritorno in quel di Myrtana e la prima impressione che ho avuto, appena fatto partire il gioco mi ha lasciato… letteralmente senza parole.
Attenzione, però, non dare a questa mia affermazione una valenza esclusivamente positiva, perché, in realtà, quello che intendo dire è che, superato lo choc per la nuova piacevole veste grafica, le sensazioni, pad alla mano, sono state le stesse che avevo provato 25 anni prima, né più né meno.
Un vero, autentico salto nel tempo.
Proprio come era accaduto in passato, già nelle primissime ore di gioco, sono stato preso letteralmente a calci tra i denti da (in ordine di apparizione): altri detenuti, molerat, scavenger, zanzarone ipertrofiche, lupi e via di questo passo, con un sistema di combattimento che ha aggiornato solo il minimo indispensabile quello del passato.
È difficile da spiegare, ma diciamo che capisci da subito che in teoria puoi fare tutto, ma in pratica non sei in grado di fare niente, perché il tuo personaggio è un inetto!
E, dunque, esattamente come accadeva 25 anni fa, sei costretto a ridefinire continuamente il concetto di nullità, circostanza questa che però ti porta a comprendere fino in fondo quanto prezioso sia il concetto di “crescita del personaggio” in un vero RPG.
Tutte sensazioni estremamente contraddittorie, ma comunque affascinanti. Il problema è che presto, alla piacevole sensazione di sentirsi subito a casa, tende a sostituirsi il sospetto che si sia cercato di innovare davvero il meno possibile, forse per non scontentare i fan di vecchia data, o, più probabilmente, perché si aveva paura di farlo.
Da appassionato della serie devo ammettere che l’idea di sacrificare sull’altare della fedeltà ogni stimolo di innovazione, non mi ha trovato pienamente d’accordo.
Insomma Gothic era e rimane un gioco dal fascino unico, ma trovarsi alle prese con un sistema di combattimento legnoso, una quantità non indifferente di bug (alcuni tempestivamente risolti), e la radicale assenza di tutti quei QOL che sono ormai per molti indispensabili, lascia un po’ l’amaro in bocca e sa di occasione mancata.
In fondo, per salvare la “purezza della razza” sarebbe bastato dare al giocatore la possibilità di scegliere se avvalersi o meno di aiuti e QOL, anziché rifugiarsi dietro alla scusa della fedeltà, ma oramai la frittata è fatta.

Conclusioni

È veniamo qui alla domanda delle domande, ovverosia, questo remake vale davvero il prezzo del biglietto? E poi in cosa concretamente differisce dal suo nobile antenato?
Sembrerà strano dirlo, ma al di là della grafica rifatta da zero e alcuni aspetti un pochino rimaneggiati, Gothic è e rimane quel gioco affascinante ed ostico che ricordavamo, nel bene e nel male. Dunque, se sei tra quelle persone che l’avevano sempre guardato con diffidenza e speravano in un rifacimento un pochino più addomesticato… bé, continua a tenertene alla larga.
Gothic è sempre quello sporco, scorbutico e muscolare RPG di un tempo!

Prezzo

Gothic 1 Remake lo trovi su Steam o su GOG al prezzo di € 49,99. Un grazie a THQ Nordic per avermi inviato il codice!

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Gothic 1 è il nonno scorbutico e brontolone cui non puoi fare a meno di volere bene.

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Il diavolo veste Prada 2 arriva in streaming

Luglio 2026

È un luglio 2026 pazzerello, almeno dalle mie parti, con temperature ballerine e clima che cambia di ora in ora. Quello che però resta una certezza è che Disney+ ci regalerà novità da non perdere: scopriamole insieme.

Serie

Questo mese National Geographic ci propone una serie Original da non perdere. Pompei: Fuori dal tempo con Tom Hiddelston ripercorre la più celebre eruzione vulcanica dell’antichità in compagnia dell’amato attore inglese e sarà in streaming dal 23 luglio.

In campo seriale avremo pane per i nostri denti questo mese: dal 1° luglio è prevista la seconda stagione della serie animata originale Marvel Animation X-Men ’97. Dal 27 luglio, invece, avremo a disposizione i primi tre episodi della serie originale Furious; è il 14 luglio la data da segnare, invece, per la prima stagione di R.J. Decker.

Film

Sicuramente una delle novità più ghiotte questo mese e l’occasione perfetta per gustarsi a casa uno dei titoli più apprezzati nell’ultima stagione cinematografica. Sto parlando di Il diavolo veste Prada 2, sequel dell’amatissimo film del 2006. Vent’anni dopo, Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci ed Emily Blunt sono pronti a riprendere i rispettivi, iconici, ruoli. Il film originale 20th Century Fox sarà in streaming a partire dal 29 luglio.

Un altro sequel, stavolta adrenalinico e ricco di humour, è in arrivo nel luglio Disney+: Finché morte non ci separi 2, film originale Searchligh Pictures, è interpretato da Samara Weaving, Kathryn Newton e Sarah Michelle Gellar e arriva in streaming dal 2 luglio.

Proprio nell’ultimo mese mi sono tuffata nel mondo di Descendants e, a luglio, potrò aggiungere anche il nuovo titolo della serie. Descendants: Wicked Wonderland arriva in streaming dal 17 luglio e vedrà Red e Chloe alle prese con le conseguenze legate all’aver cambiato il passato.

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Ecco Magic Five!

Recensione

Quando ho saputo che Magic Five! sarebbe stato pubblicato in Italia da Ghenos Games, che ringrazio per la copia, ho pensato che sarebbe stato un ottimo titolo sia per gli amanti dei grandi classici (come ad esempio Strike and Ball, indovinare l’impostore, Sudoku e così via), apprezzati nella mia famiglia, sia per giocatori esperti in cerca dei cosiddetti filler.

Un gioco del genere mi ha fatto venire in mente un video verticale sul film Paddington in cui si spiegava la teoria del 7 su 7 per giudicare quella pellicola. In pratica si sosteneva che nel suo genere, cioè pellicole per famiglie, fosse perfetto, ma non era e non voleva essere un capolavoro. Che sia il caso di Magic Five!?

Cos’è Magic Five!

Si tratta di un gioco da tavolo deduttivo da due a quattro persone il cui scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali che vanno da 1 a 60.

Come funziona Magic Five!

Ogni giocatore prende un supporto da mettere davanti a sé, nel quale incastrerà cinque tessere rivolte verso gli altri. Visto che per far funzionare il gioco non si dovranno conoscere i propri numeri, gli avversari posizioneranno le tessere altrui in ordine crescente. Dietro lo schermo avremo una plancia su cui depennare le cifre escluse o segnare quelle scelte.
Ci sarà una riserva di tessere a faccia in giù, mentre ce ne saranno sempre cinque a faccia in su.
Il flusso di gioco è molto facile: in primis se ne gira una a nostra scelta dalle coperte rendendo sei le disponibili, tra queste se ne prende una e si chiede al giocatore più vicino un indizio tra posizione e confronto.
In qualsiasi momento, anche al di fuori del nostro turno, potremo cercare di azzeccare i cinque numeri, ma attenzione: chi sbaglia perde immediatamente!

Azioni

Con l’azione posizione faremo mettere il numero scelto in uno dei sei incavi del supporto a seconda del valore crescente dei nostri cinque. Faccio un esempio preso dall’immagine sopra, così risulta tutto chiaro: scelgo il 7 che viene messo da un avversario nel primo incavo, quello più a sinistra. Così ora sappiamo che dobbiamo escludere tutti i numeri sotto il 7 visto che quest’ultimo era già stato depennato in quanto visibile al centro del tavolo.
Con l’azione confronto si mette la tessera scelta davanti a una delle proprie. Non conteranno i numeri, bensì i pallini sotto di essi che vanno da uno a tre. L’avversario dirà “sì” o “no” a seconda che le due tessere abbiano lo stesso numero di pallini o meno.

Impressioni

Abbiamo visto che il flusso è lineare e consiste sostanzialmente nel prendere una tessera che andrà posizionata in modo da capire il valore numerico di quelle in piedi o confrontare i pallini.
Tutto molto semplice, ma al tempo stesso stimolante, visto che starai sempre lì a depennare numeri man mano che unisci i puntini.

A proposito: la presenza di questi ultimi, oltre ai semplici numeri, offre al titolo una profondità inaspettata visto che così non saremo dipendenti dalle cifre uscite, bensì potremo capire cosa si cela tramite i cerchietti. Uno strumento perfetto per individuare il numero esatto nel caso in cui siano rimasti due soli “indiziati” di quel colore che hanno pallini diversi. Immaginiamo che io sia indeciso tra 1 e 6 verde, utilizzo l’azione confronto scegliendo una tessera con un pallino e la posiziono davanti alla verde, mi viene detto di no e di conseguenza so che davanti a me si cela il 6 verde visto che tra i due è l’unico con due pallini!

Faccio un altro esempio preso dall’immagine sopra. Visto che il 7 è stato posizionato a sinistra, so che le mie tessere saranno dall’8 in su. Però posso cogliere anche altre informazioni: facciamo finta che non ci sia il 21, solo con un numero possiamo dedurre diverse cose in quanto il posizionamento è in ordine crescente. Quindi? Possiamo depennare la 8 azzurra e la 9 rossa visto che non sono poste in adiacenza al 7! Per questo dico che è un titolo più ragionato di quello che sembra, pur sempre basato anche sulla fortuna ovviamente.

Materiali di Magic Five!

Componentistica

I materiali sono funzionali e Magic Five!, intavolato, fa la sua bella figura soprattutto grazie alle sessanta tessere numerate che sono di grande impatto. Inoltre una gran cosa sono sia i pennarelli con tappo dotato di feltro sia le plancette, che nella loro essenzialità sono funzionali e molto gradevoli.

Accessibilità in Magic Five!

Presso Il Guiscardo, la mia associazione ludica, ci sono alcuni membri che hanno difficoltà coi colori, quindi in diverse occasioni ho toccato con mano la questione.
In passato raramente si pensava a queste cose, oggi fortunatamente molto di più. Infatti in questo titolo le tessere sono divise sì in cinque colori, ma oltre ad essi abbiamo le forme degli occhietti a distinguerle.

Se non distingui i colori vengono in soccorso i simpatici occhietti!

A chi si rivolge Magic Five!

Partite da una ventina di minuti, prezzo basso e niente strategie né pianificazioni lo rendono adatto al grande pubblico, anche a chi non è avvezzo ai giochi da tavolo contemporanei. Mentre il ragionamento che consiste anche nell’escludere determinati numeri per via della loro posizione o di altre informazioni in nostro possesso lo rende stimolante anche per i giocatori più esperti e per chi ama i deduttivi. A proposito di stimoli: nella mia esperienza nella maggior parte dei casi si indovina con quattro tesserine prese, ma è successo anche con sole tre; a dimostrazione che è sì un gioco tranquillo, ma con bravura e fortuna si può anche spingere sull’acceleratore!

Edizione

Magic Five! costa poco meno di 25 euro ed è distribuito da Ghenos Games.

Concludendo

Ho giocato a Magic Five! sia in famiglia sia presso la mia associazione ludica, quindi con varie tipologie di persone. I giocatori si sono divertiti in ogni partita come immaginavo!
Questo titolo fa alla grande quello che promette visto che proprio come Paddington è perfetto per il target di riferimento centrando perfettamente il punto, dal flusso di gioco lineare senza essere banale al prezzo, dalle partite brevi ai materiali.
Quindi bravi a Yoann Levet, l’autore, e Blue Orange, l’editore originale per aver confezionato questo bel prodotto!

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Nerdando in breve

Magic Five! offre una piccola sfida deduttiva perfetta sia da intavolare in famiglia sia per i giocatori esperti che vogliono un filler estivo.

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Uno dei miei film preferiti di sempre

Ci addentriamo in luglio 2026 accaldati e boccheggianti…Per fortuna ci pensano le novità Plaion Pictures a rinfrescarci un po’!

Universal

Sarà un mese ricco di musica, quello di Universal. A luglio 2026 arriva The History of Sound – Sulle note di un amore. L’adattamento cinematografico dell’omonimo racconto di Ben Shattuk è interpretato da Paul Mescal e arriva in home video a partire dal 15 luglio in DVD e Bli-Ray.

Luglio è anche tempo di grandi classici: questo mese per Universal arriva in home video Il letto racconta…, commedia romantica con Doris Day e Rock Hudson che, a partire dal 28 luglio, sarà disponibile per la prima volta in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Un luglio caldissimo, quello di Paramount. Questo mese, infatti, arriva in home video uno dei migliori gangster movies di sempre (e, tra l’altro, uno dei miei film preferiti in assoluto): The Untouchables – Gli intoccabili, diretto nel 1987 da Brian De Palma e interpretato da Sean Connery, Kevin Costner, Robert De Niro ed Andy Garcia sarà disponibile a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Per chi non riesce a rinfrescarsi senza un buon horror, il consiglio ideale è Overlord, l’horror ricco di azione prodotto da J.J. Abrams: a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand delle emozioni forti l’estate è una faccenda seria e, per luglio 2026, vengono calati gli assi. Questo mese, infatti, arriva Non aprite quella porta – Ultimate Edition. Il classico di Tobe Hopper torna in una nuova edizione Midnight Classics con contenuti extra inediti a partire dal 15 luglio in Limited Edition 4K UHD + 5 Blu-Ray.

Anime Factory

Per concludere il mese con un po’ di sano anime, arriva un titolo da non perdere: Lupin III vs Occhi di Gatto, l’atteso film crossover, arriva per la prima volta in DVD e Blu-Ray a partire dal 15 luglio, in occasione del 50° anniversario di Lupin III e del 40° di Occhi di Gatto.

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Io non vedo l’ora di vedere Balle Spaziali 2

100 di questi film

Mel Brooks spegne 100 candeline! L’attore e regista statunitense, re indiscusso delle parodie, è nato il 28 giugno 1926 e ha attualmente in produzione un nuovo film come interprete e regista (e che film! Si tratta dell’attesissimo sequel di Balle Spaziali!): questo lo rende uno dei registi viventi più anziani ad essere ancora in attività.
Balle Spaziali era uscito nel 1987 e fa parte del periodo d’oro delle parodie di Mel Brooks: la mia preferita resta Robin Hood – Un uomo in calzamaglia, ma ne fanno parte anche Mezzogiorno e mezzo di fuoco e Frankenstein Jr.

Con il primo film diretto nel 1968 (The producers, in Italia Per favore, non toccate le vecchiette) e l’ultimo -finora- previsto per l’aprile 2027, Mel Brooks scala la classifica dei registi più anziani in attività, dimostrando che Hollywood non è un paese per vecchi e confermando di avere ancora molto da dire.

I precedenti

Nella classifica dei registi (anche non più viventi) più attempati ad aver diretto un film Mel Brooks c’era già ma, grazie a Spaceballs: The New One è entrato ufficialmente in top tre.
In prima posizione resta saldamente Manoel De Oliveira, scomparso nel 2015 e considerato il maggiore cineasta portoghese di tutti i tempi, che ha diretto il suo ultimo lungometraggio, Gebo e l’ombra, nel 2012 all’età di 103 anni.

Lo segue la controversa regista tedesca Leni Riefenstahl, mancata nel 2003, che è anche l’anno in cui ha diretto il suo ultimo film all’età di 101 anni: Meraviglie sott’acqua [impressioni dal profondo].

Fresco di centesimo compleanno e con un film di prossima uscita, Mel Brooks si attesta quindi terzo tra i registi più anziani di sempre ad aver diretto un film e sale in prima posizione tra quelli viventi ancora in attività.

Gli altri decani della regia

Un altro pezzo da novanta, che si avvicina al primato di Mel Brooks, è James Ivory: nato nel 1928, ha diretto il documentario A Cooler Climate nel 2022, a 95 anni. Ivory vanta inoltre il primato di essere il più anziano vincitore degli Oscar considerate tutte le categorie competitive: ha vinto nel 2017 per la sceneggiatura originale di Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino. È inoltre il più anziano vincitore di un BAFTA, conquistato nel 2018 per lo stesso film.

Ben figura in questa classifica l’inossidabile Clint Eastwood: classe 1930, attore dal 1955 e regista dal 1971,  è il più anziano ad aver vinto un premio Oscar per la regia (a 74 anni per Million Dollar Baby). Attualmente l’ultimo film da lui diretto è del 2024, Giurato numero 2.

Tra i più anziani ancora in attività troviamo poi Martin Scorsese, che agli Oscar detiene il record di più anziano regista ad essere stato candidato (a 89 anni per Killers of the Flower Moon, che è anche l’ultimo film che ha girato finora). Sfilano poi Roman Polanski, che nel 2023 ha diretto The Palace a 90 anni, e Woody Allen, che a 91 anni non ha ancora ufficializzato il proprio ritiro: il suo ultimo film, Un colpo di fortuna, è del 2023, quando il regista aveva 88 anni.

La quota Italia in questa classifica è rappresentata da Liliana Cavani, classe 1933 con l’ultimo film all’attivo datato 2023 (L’ordine del tempo), quando aveva 90 anni.

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Elle è tra le novità di luglio

Luglio 2026

Caldo caldissimo questo luglio 2026…Proviamo a rinfrescarlo un po’ con le novità in arrivo su Prime Video!

Film

Esclusive e produzioni originali questo mese ci aspettano su Prime per quanto riguarda i lungometraggi. Tra le prime, segnalo Boulevard, che arriva il 10 luglio e Primitive War, in arrivo a partire dal 12. È un film Prime Original La bocca del diavolo, che sarà disponibile a partire dal 29 luglio.

Questo mese troviamo poi i primi tre film della saga di Shrek, I magnifici 7, L’amante di Lady Chatterley, Orwell 1984, Il racconto dell’ancella, La signora in rosso (tutti a partire dal 1°), Vice – L’uomo nell’ombra (il 4), 28 anni dopo: il tempio delle ossa (l’8), Brazil (il 10).

Serie

Fresche novità seriali ci aspettano questo mese su Prime. C’è anche un titolo tutto italiano in arrivo: Super Market è la nuova serie Prime Original scritta e diretta dal collettivo Il Terzo Segreto di Satira e segue le tragicomiche giornate di Eury, supermercato di quartiere a rischio chiusura. Arriva a partire dal 17 luglio.

È una Prime Original anche Elle, in arrivo il primo del mese. La serie prequel dell’amato film La rivincita delle bionde segue Elle Woods al liceo, anni prima di diventare un pesce fuor d’acqua a Harvard. La serie è composta da 8 episodi tutti disponibili dal primo giorno.

Tra le novità seriali del mese anche la Prime Original composta da 8 episodi binge Corri o muori (15 luglio), La Prime Original in 10 episodi distribuiti al ritmo di uno a settimana Ghost in the Shell (primo episodio l’8 luglio) e la nuova stagione di Batman: Caped Crusader (31 luglio).

In arrivo questo mese anche Dragon Ball Super stagione 1, Jujutsu Kaisen stagioni 1 e 2 (il 1°, stagione 3 il 23), Elementary stagione 4 (il 6), Boruto: Naruto Nex Generations stagione 1 (il 15), Dragon Ball GT stagione 2 (il 23)

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