Il primo PLE in Italia targato WWE

Dopo tante decisioni discutibili (di cui dovremo parlare, uno di questi giorni), la WWE fa felici i fan italiani, portando, per la prima volta nella storia, un PLE nel nostro Paese: domenica 31 maggio 2026, il Palasport Olimpico (Inalpi Arena) di Torino sarà il protagonista di Clash in Italy.

La card è composta da cinque incontri e ben quattro di questi sono match per una cintura. Com’è tradizione, Secco e io ci siamo messi in gioco con i nostri pronostici.

Oba Femi vs. Brock Lesnar

Il pronostico di Tencar: Brock Lesnar

Ho apprezzato il primo incontro tra Lesnar e Oba Femi che, per quanto sia durato meno di cinque minuti, è riuscito a farmi emozionare soprattutto con un finale carico di significati. Il ritorno di The Beast si concluderà, con ogni probabilità, a SummerSlam e non credo proprio che perderà tre match di fila: mi aspetto la distruzione dell’ex campione NXT (che poi la spunterà in estate, ma questo è un altro discorso).

Il pronostico di Secco: Brock Lesnar

Personalmente avrei lasciato ritirarsi Brock Lesnar con lo splendido sipario di WrestleMania, ma si sa che gli affari sono affari e le vendite dei biglietti languivano, quindi la Bestia è stata richiamata. Qui credo che la vittoria del veterano sia abbastanza scontata, visto che, a questo punto, il suo reale ritiro sarà a SummerSlam con una stipulazione speciale che consacrerà definitivamente il nigeriano. Sarebbe impensabile un 2-0 netto: significherebbe che il giorno dopo gli dovrebbero consegnare i due titoli maggiori senza neanche lottare. Ergo, il vincitore sarà il sindaco di Suplex City.

Women’s Intercontinental Champion – Becky Lynch (c) vs. Sol Ruca

Il pronostico di Tencar: Becky Lynch

Sol Ruca è un grande talento che, ahimè, finora non sta esprimendo il suo pieno potenziale a RAW. Spero che possa tornare a splendere quanto prima ma penso che l’incontro verrà vinto da Becky Lynch.

Il pronostico di Secco: Becky Lynch

Sinceramente non so affermare se questo match ci sarà effettivamente, visto l’infortunio subito da Sol Ruca, situazione che – probabilmente – è anche la motivazione della brevità del match dell’ultimo Saturday Night’s Main Event. Purtroppo l’hawaiana, da quando è salita nel roster principale, sta facendo molti errori, non so se dovuti all’emozione o ad altro, e l’infortunio potrebbe essere maturato proprio da questo. In ogni caso, credo che a vincere sarebbe stata comunque l’irlandese, per far continuare la sfida almeno fino a SummerSlam. E, in ogni caso, la faida che mi interessa di più è quella con l’arbitro Jessika Carr.

Undisputed WWE Champion – Cody Rhodes (c) vs. Gunther

Il pronostico di Tencar: Cody Rhodes

Spero in un bel match ma non penso che Cody Rhodes possa perdere la cintura. Lo vorrei, sia chiaro, ma non avverrà.

Il pronostico di Secco: Cody Rhodes

Inutile negare l’importanza di questo PLE per il nostro paese, e lo sa bene anche la WWE che, in concomitanza dell’esordio su Netflix anche in Italia, ha investito in Clash in Italy, 2 show settimanali e 2 house show. La card dell’evento non è di transizione, ma da piccola WrestleMania (il che mi fa dispiacere ancora di più di non esserci), e ad aprire lo show non sono altri che Cody Rhodes e l’europeo Gunther con un match dal risultato tutto tranne che scontato. Sulla carta, a vincere dovrebbe essere ancora l’American Nightmare, ma tutta la questione del turn di Sami Zayn potrebbe mettersi di mezzo. La domanda è se un atleta come l’austriaco, heel certo, ma che ha sempre dimostrato una morale sportiva, possa accettare una vittoria non maturata dalle sue capacità. Per questo credo che a spuntarla sarà, in effetti, ancora l’americano.

WWE Women’s Champion – Rhea Ripley (c) vs. Jade Cargill

Il pronostico di Tencar: Rhea Ripley

Sarà un ottimo incontro tra due grandi atlete: vedo favorita Rhea Ripley ma credo che la faida non finirà qui.

Il pronostico di Secco: Rhea Ripley

Come già detto, nessun match di questa card è scontato. Il triple threat di Saturday Night’s Main Event tra la stable di Jade Cargill e il trio formato dalla Mami e le Charlexa è stato incredibilmente godibile, ma lo schienamento di Cargill contro la campionessa ha messo una seria ipoteca sul mantenimento del titolo da parte di Rhea Ripley. Sono sinceramente curioso di vedere se la sfidante riuscirà a confermare i miglioramenti mostrati negli ultimi mesi e mi aspetto ovviamente un overbooking da entrambe le parti.

World Heavyweight Champion – Tribal Combat – Roman Reigns (c) vs. Jacob Fatu

Il pronostico di Tencar: Jacob Fatu

E non vogliamo regalare all’Italia almeno un cambio di cintura? Jacob Fatu sta portando avanti un lavoro straordinario fatto di atletismo e continui dissing: credo sia arrivato il momento di premiarlo con una cintura importante.

Il pronostico di Secco: Jacob Fatu

Ci riproviamo? E riproviamoci. Per come stanno andando le cose, credo abbastanza convintamente che questa volta ci sarà questo benedetto cambio di titolo. Come sappiamo, l’OTC non sarà presente in nessuno show di giugno e Jacob Fatu merita dannatamente questa cintura. Ha dimostrato di essere incredibilmente talentuoso e di essere in grado di prendere il ruolo di Roman Reigns almeno temporaneamente. Dall’altro lato, non credo più nel turn heel di Jey Uso, quindi magari è la volta buona che possa davvero arrivare.

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La Lega Pauper Chieti, organizzata da Level Up – We Have Fun, sta volgendo al termine.

Mercoledì 27 maggio 2026, 12 giocatori si sono incontrati per la decima tappa. Il prossimo appuntamento, con in palio un ricco premio di 1000 € di buono garantito, è fissato per domenica 31 maggio alle 10.30.

Classifica tappa 10

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Travolti da un’insolita ondata di caldo precoce, cerchiamo di ritrovare un po’ di freschezza nei suggerimenti redazionali del #NerdandoConsiglia di Maggio 2026!

Comicon Napoli 2026

Cavaliere: Anche quest’anno ho partecipato al Comicon come dimostratore del Guiscardo, l’associazione ludica di cui faccio parte. Facevamo giocare da tavolo e di ruolo e, come sempre, l’area ludica è stata presa d’assalto visto che era gratis, in quanto gestita dalle associazioni ludiche campane! Spiegare e in generale “stare sempre sul pezzo” ovviamente stanca ma, nonostante tutto, comunque è una bella esperienza. Poi diciamocelo: far giocare le persone gratuitamente mi rende orgoglioso!

Sul Comicon in generale noto la “deriva” verso i giochi di carte collezionabili, ma almeno i fumetti resistono con delle belle mostre e tanta gente!

Scrissi della mia esperienza in un apposito articolo due anni fa!

Tribes of the Wind

Cavaliere: Siamo in un futuro prossimo post-apocalittico e, in quanto tribù del vento, ricostruiremo il mondo dalle rovine. Come? Piantando foreste, costruendo nuovi villaggi e bonificando le aree circostanti.
Il cuore di Tribes of the Wind consiste nel giocare una carta dalla nostra mano. Essa spesso avrà un requisito minimo per calarla e un altro più difficile da rispettare, ma che darà ricompense maggiori. Esempio: se ho due carte rosse ripulirò due caselle della mia plancia personale dai rifiuti; se invece ne avrò tre potrò anche piantare una foresta spendendo sei d’acqua.
Inoltre ci sono anche requisiti che richiedono di avere più o meno carte di quel tipo rispetto ai vicini. Quindi ciò porta a dover prendere sempre decisioni, visto che quella carta ora potresti calarla, mentre dopo no, così come se aspetterai ne potresti sfruttare il massimo della potenza! Mi piace molto questo aspetto in quanto così da un lato valorizza combo e scelte compiute che ti fanno sentire un figo e dall’altra non devi solo badare al tuo orticello.
Stranamente per le mie abitudini, visto che sono una persona orribile che raramente segue le ambientazioni dei giochi da tavolo, in questo caso mi trovo a dire: “pianto una foresta”, “costruisco un villaggio”, “rimuovo la spazzatura” ecc. Non scegliere mai Tribes of the Wind solo per questo, sia chiaro, non è assolutamente Nemesis o Villainous!

È indipendente dalla lingua, ma comunque la versione italiana è pubblicata Lucky Duck Games.

Gran Galà con Delitto

Cavaliere: Avevo preordinato il primo romanzo di Simone Tempia, incuriosito da come avrebbe affrontato la nuova sfida e l’attesa è stata ripagata. Si tratta di un ottimo giallo alla Agatha Christie o alla Detective Conan, in cui il colpevole è uno dei presenti. L’ho trovato ben scritto, con personaggi credibili e soprattutto avvincente!

Complimenti all’autore e a Garzanti anche per il prezzo popolare!

The Boroughs

Djando: Serie Netflix scovata quasi per caso grazie all’inesauribile fiuto di Morgana, The Boroughs è un mix tra Stringer Things, Cocoon, I Goonies e le classiche avventure di una volta, che mi ha decisamente intrigato sin dalle prime battute. L’ambientare una serie di fantascienza/mystery/horror in una cittadella dedicata all’accoglienza di pensionati rende il tutto decisamente più curioso, e non nego che a volte mi ha ricordato il GdR Green Oaks, anch’esso ambientato in un luogo dedicato a chi ha qualche anno in più e che nascondeva una componente di mistero (e orrore). Per ora siamo a metà serie, e sta andando alla grande anche grazie al cast che non ha bisogno di presentazioni, speriamo in un buon finale all’altezza delle aspettative!

LumenTale: Memories of Trey

Fedro: Amanti dei monster collector, unitevi! Proprio il 26 di questo mese esce una grande piccola perla italiana: LumenTale: Memories of Trey (di cui potete trovare la mia recensione approfondita qui). Lo studio Beehive, nato da una pagina di meme Pokémon e capeggiato da Fabrizio “Starkey” Laborano, è riuscito a portare in vita un titolo che rappresenta il giusto mix tra classicità e innovazione, dimostrandosi pieno di contenuti già al lancio e artisticamente davvero ispirato. Non mancano certo i difetti, seppur piccoli, ma Beehive è uno studio indie molto impegnato e che ascolta costantemente la community, quindi non c’è da preoccuparsi. Ho potuto provare il gioco con un mese di anteprima e, ti assicuro, è un vero capolavoro che soddisfa e dona un profondo senso di immersività (oltre che creare un attaccamento spasmodico che mi ha fatto investire ore ed ore).
Giocalo, pls!

Alabaster Dawn (Early Access)

Fedro: Se non hai mai giocato a CrossCode, beh, ti sei perso veramente qualcosa di unico! Diciamo che il gioco è invecchiato dal 2020 a oggi, non male, ma nemmeno benissimo. Bene, il 7 di questo mese è uscito in Early Access (con circa 10 ore di contenuti) il nuovo titolo degli stessi sviluppatori: Alabaster Dawn. A grandi linee il sistema di gioco rimane lo stesso: una splendida componente Action RPG in pixel art che fa da contorno (un bellissimo contorno) a quello che essenzialmente è un puzzle platformer in isometrica. Cambiano però l’ambientazione (artisticamente stupenda) e la storia del gioco. Quello che rimane impresso fin da subito, oltre al fantastico sistema di combattimento e di movimento, che poi è ciò che ha reso famoso CrossCode, è la profondità della scrittura della trama e dei personaggi, che sono veramente vicini al reale. Un gioco bellissimo, che ogni tanto fa partire qualche parolaccia, ma va bene così!

M.I.A.

Tencar: qualche giorno fa, stavo sfogliando il catalogo di Paramount+ ed è bastato leggere “Da Bill Dubuque, co-creatore di Ozark” per farmi vedere, in pochissimo tempo, le nove puntate della prima stagione di M.I.A., serie TV crime incentrata sulla vendetta che consiglio caldamente.

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Un’esperienza magica

Tra le molte fiere a cui ho preso parte degli anni, Play è una di quelle a cui sono più affezionata. È per questo che, nonostante un finale di maggio non proprio semplice da gestire a livello di orari, impegni e incastri impossibili che manco la più complicata partita di Tetris, non ho voluto rinunciare alla possibilità di una toccata e fuga a Play Bologna 2026.

Venerdì 22 maggio, Tencar e io ci siamo aggirati fugacemente tra i padiglioni salutando amici, scoprendo novità intriganti e partecipando agli eventi stampa compatibili con il nostro risicato orario. Tra questi, ho adorato quello dedicato Dixit, che Asmodee Italia ha organizzato per celebrare la sua collaborazione con Adiacenze per CLOSER – Becoming the city, il progetto culturale dedicato al rapporto tra arte, comunità e spazi urbani.

Siamo stati accolti nel meraviglioso Padiglione Esprit Nouveau di Bologna, ricreato sul progetto originale di Le Corbousier: una cornice che lascia a bocca aperta, sognante e perfetta per l’argomento del nostro incontro. Dixit, infatti, fin dal suo esordio ha saputo declinarsi negli ambiti più disparati, travalicando i confini del gioco per trasformarsi anche in strumento educativo, didattico e, perché no, terapeutico.

Ne abbiamo parlato con la Dottoressa Chiara Coci, neuropsichiatra dell’Infanzia e dell’Adolescenza presso il Policlinico di Milano, che ci ha condotti per mano in un viaggio alla scoperta delle potenzialità di Dixit nei contesti psicologici, clinici e scolastici ma anche di team building, nei quali la narrazione per immagini si fa proiezione del nostro mondo interiore e permette di accorciare le distanze e abbassare le barriere.
Un discorso molto approfondito e interessante, arricchito dalla presenza dell’artista Daniele Catalli, che ci ha raccontato il processo creativo dietro ogni nuova immagine del gioco.

Infine, prima di salutarci arricchiti da numerosi spunti di riflessione, siamo stati chiamati a cimentarci in prima persona con tre domande, affisse al muro di fronte a noi: a nostra disposizione, un tavolo ricoperto di carte di Dixit, con le quali dare la nostra risposta. E, naturalmente, la nostra sconfinata fantasia.
Un grande grazie ad Asmodee Italia per averci coinvolti in questa meravigliosa esperienza!

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Introduzione

Non è la prima volta che mi ritrovo a parlare di Puzzle Bobble, un gioco che ha segnato profondamente la mia infanzia videoludica e che ho voluto approfondire nella rubrica Abiura di Nerd.

Negli anni ho cercato di trovare bubble shooters che mi dessero le stesse emozioni di Puzzle Bobble, ma senza alcun successo.
Infatti, nonostante la sua semplicità, questo gioco rimane inimitabile al 100% e l’unico titolo che può avvicinarsi all’originale è solo un altro Puzzle Bobble. Taito questo lo sa bene e colpisce ancora nel segno con Puzzle Bobble Everybubble!, un nuovo capitolo che vede, ancora una volta, come protagonisti i draghetti Bub e Bob.

Recensione

A livello di gameplay non troviamo grandi differenze rispetto all’originale; infatti, l’obiettivo principale rimane sempre quello di far scoppiare le bolle colorate formando gruppi di almeno tre colori uguali, evitando lo scadere del tempo o che le bolle tocchino terra.

Ti starai probabilmente chiedendo che senso abbia giocare questo nuovo capitolo, se non hanno apportato grandi modifiche. Quindi ora ti parlerò un po’ più nel dettaglio delle novità introdotte rispetto al classico da cabinato.

Bolle Speciali e Ostacoli

Di Puzzle Bobble ho sempre amato la sua componente “puzzle” che richiedeva l’utilizzo della testa per risolvere i livelli nel minor tempo possibile. In Puzzle Bobble Everybubble!, oltre a dover riflettere sulla traiettoria delle bolle che spariamo, dobbiamo utilizzare saggiamente le bolle speciali che troviamo sul campo da gioco.

Alcune bolle ci daranno un enorme vantaggio, per esempio quelle che fanno esplodere tutte le bolle di un colore, oppure le bolle vuote che si trasformano nella bolla che le colpisce. Altre, invece, saranno un po’ più complesse perché cambiano colore e potremmo sbagliare il timing per colpirle.

Un’ulteriore difficoltà è data dagli ostacoli, oggetti che non possono essere distrutti e che potrebbero portarci al game over se toccano terra. L’introduzione di questi elementi rende la sfida più adrenalinica e stimolante.

Modalità di Gioco

Puzzle Bobble Everybubble!, oltre alle modalità storia e sfida (già presenti in passato), offre ai suoi giocatori una grande novità: la modalità Puzzle Bobble VS Space Invaders.

Due giochi arcade storici di Taito si fondono per creare una sfida ancora più pazzesca: le navicelle spaziali di Space Invaders saranno racchiuse nelle bolle e per poter salvare la Terra, dovrai far scoppiare le bolle come in Puzzle Bobble, evitando però di essere colpito dai raggi laser nemici.

Due classici intramontabili del mondo arcade, che si combinano alla perfezione in questa modalità di gioco semplicemente pazzesca.

Questa modalità di gioco mi è piaciuta parecchio, ma si è rivelata bella tosta; infatti, non sono ancora riuscita a eliminare tutte le astronavi aliene (e dubito ci riuscirò mai), ma nonostante i continui fallimenti sono contenta di migliorare, di volta in volta, il mio punteggio.

Continuando a parlare della difficoltà del gioco, devo dire che mi sono trovata meglio con la modalità storia, in quanto i livelli sono gradualmente più difficili e pian piano vengono introdotti sia nuove bolle speciali sia nuovi ostacoli, permettendoti così di comprendere appieno il loro funzionamento.

La storia è sempre abbastanza semplice e lineare, ma risulta funzionale all’introduzione dei vari mondi e dei rispettivi abitanti.
Senza fare troppi spoiler, Bub e Bob, insieme alle loro controparti femminili Peb e Pab, dovranno liberare l’Isola Arcobaleno dalle bolle create dai Miniroon (piccoli draghetti verdi), per colpa di un mago cattivo che ama creare il caos.

Ogni volta che risolveremo tutti i livelli di un mondo, sbloccheremo nuovi personaggi, poi utilizzabili nella modalità sfida.
In questa modalità, potrai sfidare la CPU o un amico, sia online che in locale, rivivendo così i vecchi tempi delle sale giochi.

Tra le grandi novità abbiamo l’introduzione della modalità cooperativa locale fino a 4 giocatori e la Torre Baron, in cui potrai cercare di fare il punteggio migliore e confrontarti con giocatori da tutto il mondo.

Grafica e Sonoro

La grafica si adatta agli standard moderni mantenendo l’estetica “carina e coccolosa” che da sempre caratterizza i vari capitoli di Puzzle Bobble. Ritroviamo personaggi già apparsi nei precedenti capitoli, ma grazie a questo nuovo titolo abbiamo la possibilità di sbloccare nuove skin per i personaggi giocabili e i loro companion.

La colonna sonora dei primi Puzzle Bobble rimane per me una delle più memorabili di sempre insieme a quelle di Super Mario e Pokémon. Tuttavia, in questo nuovo capitolo, nessuna “musichetta” carina si è infilata nel mio cervello come un girino di Baldur’s Gate 3. Pertanto, sono rimasta un po’ delusa da questa mancanza, così come dalle poche catchphrase dei personaggi giocabili, a parte il “Payonpah” urlato da Bub (il draghetto verde) ogni volta che fa cadere tante bolle con una sola mossa.

Ho però apprezzato la piccola chicca musicale nascosta nel menù di scelta dei personaggi, che potremmo definire una sorta di easter egg per i gamer nostalgici come me.

In Conclusione

Puzzle Bobble Everybubble! si dimostra nel complesso un buon bubble shooter che non spicca dal punto di vista narrativo, ma che sicuramente ha preso il meglio dai primi capitoli aggiungendo delle novità capaci di rendere il titolo, ancora oggi, interessante e adrenalinico. Ringrazio ancora Taito per avermi dato la possibilità di rivivere le emozioni che mi dava Puzzle Bobble da bambina e penso che questo nuovo capitolo possa piacere sia ai bimbi di oggi che a quelli di ieri come la sottoscritta.

Se ti interessa recuperare questo nuovo capitolo e ami le sfide, il gioco è disponibile sia su Steam che su Nintendo Switch.

Nerdando In Breve

Puzzle Bobble Everybubble! prende il meglio dai vecchi capitoli aggiungendo diverse novità che lo rendono un bel bubble shooter, capace di intrattenere ancora oggi sia i nuovi giocatori sia quelli di vecchia data abituati ai cabinati.

Trailer

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Dopo tanti vampiri (mancanti) e corse sull’asfalto nipponico, un po’ di tranquillità mi serviva: grazie a Game Pass, mi sono immerso nell’avventura narrativa Mixtape, sviluppata da Beethoven & Dinosaur e distribuita da Annapurna Interactive, che sì, non ne sbaglia una.

Recensione

Come scritto, siamo davanti ad un‘avventura narrativa ambientata in una cittadina di provincia americana, in California, a metà degli anni ’90. I protagonisti sono tre ragazzi “difficili” secondo i canoni della mentalità borghese, che passano le loro giornate estive bighellonando in giro per la città, commettendo un disastro dietro l’altro (e qualche reato) e rischiando l’osso del collo sul loro skate.

A tirare le fila è Stacy Rockford, che scandisce la propria esistenza, i propri amori (non necessariamente romantici) e le proprie memorie al ritmo incessante della propria colonna sonora. Ne ha una per ogni occasione, esperienza, fallimento o successo. Il Mixtape del titolo sta tutto qui: in un’alchimia unica e irripetibile di pezzi che vanno dagli anni ’60 in poi, con cui Stacy sceglie il giusto accompagnamento per la giusta situazione.

Gli altri due componenti sono Van Slater e Cassandra Morino, entrambi con storie altrettanto complesse, stratificate e tutte da scoprire.

Gameplay

A conti fatti, siamo davanti a una avventura leggera, con moltissime interazioni durante le fasi esplorative, tanti dialoghi e alcune sequenze action in cui combinare un bel numero di disastri. Dal punto di vista del gameplay nudo e crudo non c’è molto altro, e a mio avviso qualsiasi cosa in più sarebbe stata di troppo: il focus del titolo è nel raccontare un’esperienza, una pagina di vita che dura un attimo nell’economia complessiva dell’esistenza ma che sembra formata da infiniti minuti e ore finché ci siamo immersi.

L’occasione è quella dell’ultimo giorno insieme del magico trio: dopo un anno di disastri è arrivato il momento di separarsi, e mentre si avvicina la festa finale, con la colonna sonora perfetta, i ricordi ricominciano piano piano ad affiorare e sarà un viaggio doloroso, lungo e difficile, in cui la rabbia e la frustrazione adolescenziale sono le uniche armi contro una società che non è pronta (non lo era negli anni ’90, non lo è oggi) ad accettare chi non si uniforma.

Comparto tecnico

Questo è l’aspetto che più ho amato del titolo: le animazioni richiamano i movimenti stereotipati dello stop motion nelle cutscene, mentre nelle fasi di gioco la fluidità è innegabile. Ho amato le sequenze in skate durante le quali possiamo anche concederci qualche trick, ma soprattutto ho adorato il taglio cinematografico, in cui Stacy spesso rompe la quarta parete e si rivolge direttamente a noi per annunciare il perché ha scelto un determinato pezzo o per condividere gli aspetti più intimi dei suoi sentimenti, con dettagli che non osa svelare nemmeno ai suoi grandi amici.

Mentre lo giocherai, poi, noterai sequenze oniriche e surreali, in genere relegate ai flashback. Stiamo parlando di racconti e ricordi e tutti sanno quanto questi, soprattutto se riferiti all’adolescenza, siano distorti da un punto di vista che abbiamo abbandonato da decenni. Però, ricordo bene che certe “iperboli”, sul momento, sembravano quasi reali.
Non voglio aggiungere altro per non rovinare la sorpresa, ma ci sono state almeno due o tre momenti in cui mi son trovato a mascella spalancata modello “what the f…“.

Conclusioni

Giusto sulla soglia del mezzo secolo, a conti fatti, ero adolescente proprio negli anni ’90 e nonostante il gap culturale tra la provincia americana e quella italiana, e determinati meccanismi sociali differenti, l’essere adolescente, in quegli anni, ha significato determinate cose: tra musica, col grunge in piena esplosione, tecnologie ora ridicole (sì, riavvolgiamo le cassette con la matita), e la costante, imprescindibile, paura di non essere visti, paura di scomparire nella massa indistinta, paura di non essere riconosciuti per quella che è la nostra peculiare natura, paura (in soldoni) di crescere e diventare esattamente come gli “adulti” che tanto odiamo quando abbiamo 16 anni.

Per me è stato emozionante. Spero lo sia anche per te, giocarlo. Ma sono certo che lo sarà (se sei già un adulto, come me).
E, naturalmente, ti lascio il link alla colonna sonora. Strepitosa.

Mixtape è disponibile su Xbox, PC tramite Steam ed Epic Store, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2.

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Nerdando in breve

Mixtape è un tuffo nell’adolescenza degli anni ’90.

Trailer

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Recensione

Era un tempo lontano, molto lontano, quando Facebook andava ancora di moda e io avevo troppi pochi anni per capire quello che stava accadendo nel mondo. In quel periodo scoprivo la pagina Facebook “Weedle”, che seguivo semplicemente perché postava meme italiani sui Pokémon.

Di lì a qualche tempo, i proprietari della pagina: Fabrizio “Starkey” Laborano (lui son sicuro) e “ZioCricco” (credo si chiamasse così) decidono di creare una loro RomHack Pokémon, da zero, dal nome di Pokémon Xenoverse. Il prodotto subisce ritardi, cambiamenti e questioni problematiche sullo sviluppo, ma alla fine esce. La RomHack (di cui sono fiero di essere stato un traduttore ITA – ENG) scatena un putiferio, tutti la giocano un sacco e piace, anche e soprattutto all’estero.

Da questa vicenda puoi capire la mia gioia e il mio stupore quando Starkey ha deciso di fondare uno studio e di lavorare ad un nuovo monster collector, staccandosi dalla matrice pokémoniana.

Questa è la storia di come io ho vissuto la nascita di Beehive Studios e di LumenTale: Memories of Trey,  che, grazie allo Studio e a Team 17 ho potuto provare con molta anteprima!

E no, non sei pronto o pronta.

Trey, i Lumen e gli Animon

Non voglio veramente raccontarti niente di questa trama, di quello che ci si può trovare, di quello che si può scegliere di essere e di fare.

Mi limiterò a raccontarti le premesse della storia.

Immagina di essere un robot, di svegliarti senza memorie in un laboratorio e senza sapere come comportarti, su un lettino, in un mondo che non conosci e l’unico modo per recuperare un po’ di ricordi è provare a viaggiare. Forse un incipit un po’ banale, potresti pensare, ma ti assicuro che non è così.

Davanti a questo inizio, in realtà, si staglia un mondo di cui Trey è il protagonista e gli Animon (le creature di questo titolo) sono il centro nevralgico: un mondo pieno di vita, misteri, SCELTE (di gameplay, ma anche morali) e plot twist veramente inaspettati.

Sotto ad un apparente loop composto da: vai nella città successiva, risolvi il problema, batti il boss della città e ricomincia da capo, si creano degli intrecci estremamente complessi che una volta capiti lasciano spazio a una storia molto interessante, con una giustificazione estremamente dettagliata sulle motivazioni dietro alle azioni che vengono compiute (che secondo me in giochi di questo tipo, di solito, tende a mancare).

OMG è Pokémon ma bello !1!XD

Premessa: non voglio fare e non farò riferimenti e/o confronti con Pokémon, questo perché io credo che questo gioco, come altri monster collector indie usciti negli ultimi anni (per citarne due: Cassette Beasts e Coromon) non siano né meglio, né peggio, ma titoli completamente diversi dal colosso che ha inventato il genere.

Comunque, come si gioca a ‘sto gioco? Beh lo abbiamo già detto più volte, questo è un monster collector, quindi la meccanica di base è la presenza di creature differenti dall’umano (gli Animon) che stringono amicizia con alcune persone (soprattutto con i Lumen) e che combattono al loro fianco.

Il mondo di gioco, Talea, è molto interessante, anche a livello di concetto, diviso a bisturi tra una parte superiore dedita al progresso continuo (“Logos“) e una parte inferiore più volta alle tradizioni e alla loro importanza (“Mythos“)

Esplorare Talea

LumenTale: Memories of Trey si presenta in visuale isometrica, in un sistema open map, di cui ho potuto apprezzare 3 macro tipologie: Città, Dungeon e aree esterne.

La funzione delle Città e la loro architettura generale sono abbastanza palesi, e ti devo dire, sono rimasto piacevolmente colpito da questi luoghi, ho trovato i design particolarmente ispirati, pieni di personalità.

I Dungeon sono luoghi di interesse dove si possono trovare Animon particolari o premi unici, di solito hanno al loro interno dei puzzle da completare con i vari potenziamenti offerti dal gioco.

Ultime, ma più importanti di tutte: le Aree (lo metto maiuscolo perché si chiamano proprio “Area 1”, “Area 2” etc.), sono i posti principali dove incontrare gli Animon. Grandi spazi aperti da esplorare con parti obbligatorie e parti facoltative per ottenere premi extra.

Alcune Aree centrali hanno degli altri Lumen con cui combattere e una volta battuti tutti quelli di un’Area si potrà sfidare il boss, una meccanica molto interessante per incentivare l’esplorazione.

Un’altra importate questione delle Aree è la possibilità di trovare delle fontanelle, dove non solo si possono curare i propri Animon, ma si può anche riposare (per raggiungere determinati momenti del ciclo giorno – notte) e utilizzare la meccanica di creazione, che permette di cucinare o di craftare oggetti utili (e forse anche unici).

Animon e Combat System

Anche qua c’è da fare una premessa: il sistema di combattimento e di gestione delle creature di LumenTale: Memories of Trey è talmente profondo e complesso (in senso buono), che bisognerebbe farci un articolo a parte, quindi, per non essere accusato come manchevole, tralascerò volutamente alcune informazioni, che sicuramente potrai intuire o comunque saranno da scoprire giocando, altrimenti che divertimento c’è!

Premesse fatte, passiamo al concreto, girovagando per il mondo di Talea si incontreranno questi Animon, la loro cattura è possibile attraverso l’Holoken.

Lanciandolo alle creature (che sono presenti e visibili nelle Aree), si può: catturarle direttamente, iniziare un combattimento con un vantaggio oppure sconfiggerli senza aprire il classico combattimento a turni.

Il giocatore può portare nella sua squadra attiva fino a 6 Animon e schierarne in combattimento un numero (molto spesso a sua scelta) da 1 a 4.

Puoi capire da solo che con 140 Animon all’uscita del gioco suddivisi in 13 elementi e 4 tratti (personalità) il livello di preparazione strategica è veramente alto, soprattutto giocando a difficile. Preparazione strategica che avviene nell’Anispace.

L’Anispace è il luogo (anzi il non-luogo, da come lo descrive il gioco) dove vengono gestiti tutti gli Animon catturati. Dico gestiti perché non è solo dove vengono “immagazzinati” quando sono fuori dalla squadra, ma attraverso questo sistema è possibile modificarne i punti statistica, decidere se e quando evolverli (anche qua ci sarebbe da fare un excursus insifnito sui metodi evolutivi), cambiarne il moveset oppure liberarli.

Il giocatore può anche entrare effettivamente nell’Anispace e arredarlo con gli oggetti trovati durante l’esplorazione della mappa!

Menzione d’onore all’intelligenza artificiale all’interno dei combattimenti, non solo molto reattiva e coerente, ma ogni tanto anche difficile da prevedere.

Non solo Animon: un parco giochi per completisti

Se pensi che il loop di gioco si fermi al classico e un po’ pigro “cerca l’Animon, lancia l’Holoken, ripeti fino allo sfinimento”, ti sbagli di grosso. Quelli di Beehive Studios hanno capito perfettamente che per catturare il giocatore moderno serve densità, serve quel senso di “oddio, e là dietro cosa c’è?” che ti fa staccare gli occhi dalla quest principale per tre ore.

Il mondo di Talea è letteralmente pieno di attività collaterali facoltative. Ci sono puzzle ambientali che ti costringeranno a fermarvi e a far fumare i neuroni per capire come sfruttare quel determinato potenziamento, minigiochi che spezzano il ritmo in modo super piacevole e una quantità di segreti da scovare che ti faranno sentire un vero esploratore.

Ma la vera mazzata finale per la mia sanità mentale (e per il mio tempo libero) è stata la presenza di un intero set di carte collezionabili. Ragazzi, LE CARTE.

In ogni caso, se hai quella vena di collezionismo compulsivo che ti costringe a raccogliere ogni singola cosa luccicante sullo schermo, sei finito. Ti ritroverai a dedicare ore e ore solo per il gusto di completare gli album e sbloccare ogni potenziamento possibile per Trey e la squadra.

C’è una cura e una ricchezza di contenuti impressionante dietro ogni angolo, il chiaro segno di un team che aveva ben chiaro in testa che l’obiettivo era quello di creare un micromondo in cui è semplicemente meraviglioso perdersi e dimenticarsi del tempo che passa.

Creatività e Pixel

Sento il bisogno di parlare, anche se molto brevemente, del lato artistico più “tradizionale”: la grafica e il sonoro.

Questo progetto è frutto di un crowdfunding, partito da kickstarter, che è stato finanziato in maniera veramente efficace e veloce già grazie alle prime concept art (fatte dal gruppo di Elite4 se non sbaglio).

Non c’è quindi da stupirsi, mi aspettavo una grafica e degli Sprite veramente interessanti ed ispirati ed è quello che ho trovato, anzi, alla fine il gioco ha superato le mie aspettative.

Poi la musica, mamma mia, mi è entrata in testa e non esce più.

Sinceramente guardandolo così, è difficile credere che un gioco del genere sia nato da una pagina Facebook di meme e dall’intraprendenza di una persona, eppure è così.

Qualche piccola nota

Certo il gioco non è perfetto, ha delle piccole debolezze che vorrei discutere.

Una delle cose che di più mi hanno fatto storcere il naso è l’interfaccia della mappa del mondo, l’ho trovata un po’ confusionaria, durante il viaggio ho fatto fatica a capire dove mi trovavo in Talea.

A volte ho trovato un po’ difficile lanciare l’Holoken in maniera corretta, nonostante giocassi a oltre 60 fps ho sentito un pochino in ritardo negli input, ma potrebbe essere tranquillamente skill issue.

Grazie ai materiali che si trovano in giro, già nelle prime ore di gioco, vendendo i preziosi ho accumulato una quantità incredibile di denaro, decisamente troppo rispetto al prezzo medio degli oggetti da comprare nei negozi.

Anche a difficoltà massima, con il sistema dei Lumen e il boss delle aree, mi sono trovato sempre molto overlivellato, ma quello è stata magari una pecca mia, di voler affrontare ogni combattimento fino in fondo.

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Nerdando in Breve

LumenTale: Memories of Trey è una creatura con un’identità fortissima, nata dalla passione pura e cresciuta con una personalità straripante. Quelli/e di Beehive Studios hanno preso il genere dei monster collector e ci hanno stampato sopra la propria firma, regalandoci un’avventura isometrica profonda, strategica e con una trama che non fa sconti e ti cattura fin dal primo istante.

I punti di forza di questo titolo sono innegabili: la direzione artistica in pixel art è ispiratissima e si sposa a meraviglia con una colonna sonora che ti si ficcherà in testa. A questo si aggiunge un combat system che è una vera goduria per i tattici, grazie alla gestione profonda dell’Anispace, un’esplorazione resa decisamente fluida dalle dinamiche dell’Holoken e una valanga di contenuti secondari, tra carte collezionabili, minigiochi, puzzle e postgame, che trasformano Talea in un paradiso per i completisti.

Certo, grattando sotto la superficie, qualche debolezza viene a galla. L’interfaccia della mappa del mondo è un po’ confusionaria e ammetto che a volte ho fatto fatica a capire dove mi trovassi. Anche i comandi per il lancio dell’Holoken non sono sempre precisissimi e soffrono di un leggero ritardo, mentre l’economia di gioco tende a sbilanciarsi in fretta: vendendo i preziosi trovati all’inizio mi sono ritrovato con una quantità spropositata di denaro rispetto ai prezzi dei negozi.

Inoltre, complice la mia fissa di voler affrontare ogni singolo incontro sul percorso, mi sono ritrovato costantemente overlivellato per i boss delle Aree, anche giocando a livello difficile. Ma al netto di queste minuscole sbavature e di una progressione che segue (circa) comunque lo schema classico del genere ti dico una cosa:

Che tu sia amante o meno dei monster collector (basta che non li odiate haha) prendeti s’ta perla italiana e giocatela, ci sono veramente tante ore di contenuti da giocare, da scoprire, da vivere. Ti assicuro che ti arricchirà e ti stupirà, come solo una vera opera d’arte sa fare.

Trailer Pre – Lancio

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Un mito della mia infanzia che rivive

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

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La nona tappa della Lega Pauper Chieti, organizzata da Level Up – We Have Fun, ha visto la partecipazione di 20 giocatori ed è stata animata da tanti graditi ritorni, come quello di Stefano Bidinelli, top 8 nella scorsa stagione.

Con questo evento, abbiamo avuto la certezza matematica di avere in palio, come premio finale, un bye per il prossimo Paupergeddon di luglio. La decima tappa è stata fissata per mercoledì 27 maggio 2026 alle 21.00.

Classifica tappa 9

Classifica Lega Pauper Chieti Primavera/Estate 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Siamo abituati a pensare che le cartucce Evercade contengano selezioni nutrite di videogiochi. In realtà, sappi che alcune delle più apprezzate dalla community sono “dual cartridge” e ospitano due soli titoli, come quella oggetto di recensione. Ho voluto iniziare la mia avventura alla scoperta di questo sottoinsieme proprio con Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz. Quella che stai per leggere è la recensione di una cartuccia Evercade assolutamente must-have!

Recensione

La cartuccia Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è stata pubblicata il 28 novembre 2023. È la numero 35 della “collezione rossa”, quella dedicata al mondo console.

Ho terminato entrambi i giochi e me li sono goduti su Evercade EXP-R. Come sempre, vale la pena ricordare che le cartucce in questione sono compatibili con i sistemi Evercade (Alpha, EXP-R, VS-R) e il Super Pocket di HyperMegaTech!.

La confezione, come di consueto, include un bellissimo manuale. Il mio consiglio generale è quello di dare sempre un’occhiata ai booklet allegati ma, questo in particolare, include chicche sullo sviluppo dei titoli molto interessanti. Mi raccomando, non dimenticarti che comprende anche dei bellissimi sticker! Qui trovi la pagina dedicata sul sito ufficiale Evercade.

Goodboy Galaxy

Anno: 2023 – Sviluppatore: Goodboy Galaxy Ltd. – Genere: Metroidvania – Player: 1
Piattaforme originali: Game Boy Advance (cartucce fisiche vendute via Kickstarter)
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PC (Steam), Nintendo Switch

Goodboy Galaxy iniziò la sua vita come un progetto messo insieme letteralmente in un weekend per il famoso evento Ludum Dare. Il suo nome originale era Goodboy Advance, quasi a voler dare un indizio sulla piattaforma per la quale era pensato. In questa sua prima versione non era altro che un paio di piccole mappe con qualche ostacolo piazzato qua e là. Dopo l’evento, gli sviluppatori Rik Nicol e Jeremy Clarke decisero di continuare questo progetto nel loro tempo libero e inserirono nemici, personaggi meglio definiti e una storia ben strutturata. Alla fine, Goodboy Galaxy iniziò a prendere forma e fu sviluppata una demo chiamata “Chapter Zero”. L’intenzione era di renderla un prologo per la storia e una dimostrazione a piena scala di quello che il gioco sarebbe potuto diventare. Dopo una campagna Kickstarter di successo, che riuscì addirittura a raggiungere 10 volte il budget fissato dal duo, lo sviluppo iniziò a pieno regime. Il risultato finale è quello che oggi puoi goderti anche qui, su Evercade.

Goodboy Galaxy è diventato uno dei miei metroidvania 2D preferiti e, fidati, da solo vale l’acquisto della cartuccia. Oltre ad avere un core gameplay innovativo, è anche dotato di una grafica colorata e curata, di una colonna sonora orecchiabile e di comandi precisi. Inoltre, caratteristica fondamentale per il genere, vanta un back-tracking ottimamente calibrato. Se includi i bei dialoghi, il protagonista Maxwell che è adorabile, e aggiungi anche una trama interessante, capirai al volo perché mi ha convinto così tanto.

La parte più interessante e innovativa, però, sta proprio nella progettazione dei livelli. Maxwell può contare sull’aiuto di tre strumenti fondamentali: il suo fucile spaziale, uno scudo ricaricabile (simil-Master Chief) e un jetpack che gli consente di saltare più in alto. I livelli, però, hanno sempre tre cancelli e ognuno di questi rimuove uno degli strumenti, costringendo il giocatore ad adattarsi all’handicap di turno. Un sistema assolutamente geniale che migliora la rigiocabilità e aumenta il desiderio di scoperta.

Witch n’ Wiz

Anno: 2022 – Sviluppatore: Matt Hughson – Genere: Puzzle – Player: 1
Piattaforme originali: NES (cartucce fisiche vendute da Limited Run Games)
Disponibile su piattaforme contemporanee: Sì, PC (itch.io)

Witch n’ Wiz è stato creato tenendo a mente le esigenze degli hardware 8-bit da un piccolo team composto da sviluppatori, artisti e musicisti. L’intenzione era quella di sviluppare un gioco che si sarebbe potuto inserire naturalmente tra quelli giocati dagli sviluppatori nella loro giovinezza. Il processo di sviluppo durò circa un anno.

Vista la risonanza di Goodboy Galaxy, si può cadere nell’errore di non dare abbastanza importanza a Witch n’ Wiz, come se fosse un gioco minore. Non compiere questo errore e non perderti questo puzzle game eccellente che si amalgama ottimamente alle avventure di Maxwell. Witch n’ Wiz è un titolo più riflessivo e lento, a volte anche dannatamente punitivo, ma sempre intelligente. Di per sé ha un gameplay molto semplice. Si controlla una streghetta e si spingono dei blocchi, in un quadro fisso, al fine di eliminare i nemici. C’è un pulsante per tornare indietro sulle proprie decisioni (che userai moltissimo) e uno per resettare il livello. Il resto lo faranno il tuo cervello e la tua immaginazione. Diviso in 8 capitoli, il gioco è capace di introdurre elementi di gameplay inediti che cambiano le regole abbastanza da tenerlo fresco e interessante.

Prezzo

Nel momento in cui scrivo, ovviamente la cartuccia Evercade Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz non è in stato “Legacy”. Ti ricordo, qualora te ne fossi dimenticato, che questo è il gergo che Evercade usa per indicare le cartucce non più in produzione. In Italia è acquistabile sia su Amazon che su Funstock. Il prezzo ufficiale è di 25 €, ma mi è capitato molto spesso di vedere la cartuccia in sconto. Considerando che Goodboy Galaxy è venduto su Steam a 24,99 €, capirai da solo che il prezzo per questa cartuccia è assolutamente conveniente. Qualora la acquistassi, ti garantiresti tanta offerta ludica di qualità a un costo davvero esiguo.

Concludendo

Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è una cartuccia must-have per tutti coloro che hanno un sistema Evercade. La qualità dei due titoli, presi singolarmente, è eccellente, ma funzionano addirittura meglio assieme. Due generi diversi che si amalgamano alla perfezione e che ti garantiranno ore di sano divertimento.

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Nerdando in breve

La dual-cartridge Goodboy Galaxy & Witch n’ Wiz è una delle migliori cartucce presenti sui sistemi Evercade.

Trailer

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