Recensione

Un saggio che è una raccolta di racconti che è un’analisi di quanto abbiamo per decenni visto in TV e, spesso, mai colto del tutto.

Fiabe e leggende anime giapponesi, di Ippei Otsuka (già autore di Fiabe e leggende Studio Ghibli), pubblicato in Italia dalla sempre preziosa Kappalab, è molto più che un tuffo negli anime del passato: è un carosello colorato di spiegazioni, citazioni, riferimenti e omaggi alla cultura nipponica che, sulle sponde dello Stivale, è arrivato tra gli anni ’70 e ’90 con anime di cui tutti abbiamo sentito almeno parlare (in alcuni casi) e amato visceralmente (in molti altri).

Dragon Ball, Lupin III, Pokemon, Sailor Moon, Yattaman e molti molti altri.
In questo saggio sono raccolte le fiabe e, appunto, le leggende che hanno ispirato i grandi artisti giapponesi a dare vita ai loro manga e anime. Sapevate, ad esempio, che Astroboy discende direttamente da Frankenstein e Pinocchio?

Nel libro troverai non solo le spiegazioni e gli approfondimenti, indispensabili per cogliere sfumature e dettagli che sembrano casuali e invece non lo sono per nulla (uno su tutti: l’acconciatura di Bunny quando si trasforma), ma anche e soprattutto le leggende che hanno ispirato questi dettagli o proprio l’intero impianto narrativo.
Di Dragon Ball, ad esempio, conoscevo l’origine nei primi libri del Il Viaggio in Occidente dello scimmiotto Sun Wukong (da cui è tratto anche il soulslike omonimo), ma di molti altri invece ignoravo proprio i miti originali e questo volume è stato un vero viaggio di scoperta e conoscenza.

Stile

Fiabe e leggende anime giapponesi ha una struttura di facile lettura: ogni capitolo è dedicato a un anime di cui viene riassunta la trama o la struttura portante dei personaggi principali. Viene quindi fatta un’analisi di alcuni passaggi, dai nomi ai luoghi ad avvenimenti, con riferimenti dettagliatissimi sulle origini che sono state di ispirazione.
Vengono quindi riportate le leggende, in forma fiabesca, o direttamente alcuni passaggi chiave dei romanzi e testi che ne costituiscono la fonte.

Lo stile è lineare, facile da seguire e ricco di note a fine capitolo per chi, come me, ha necessità di maggiori informazioni sui nomi e sulle date.

Commento

Per me la lettura di questo libro è stata innanzitutto un tuffo nel passato: riportare alla mente gli anime che guardavo da bambino, da Calendar Men a Devilman, è stato un viaggio bellissimo ed emozionante, arricchito, questa volta, da una maggior consapevolezza sia data dal mio essere adulto, sia dalla ricchezza di informazioni che ho raccolto grazie a Ippei Otsuka.
E se alcuni riferimenti erano immaginabili, come la Divina Commedia, è stato bellissimo scoprire come anche la cultura occidentale abbia saputo essere di ispirazione per gli artisti orientali.

Personalmente non posso che consigliarti di acquistare e leggere questo libro, che tua sia un giovane amante dei manga o un vecchio appassionato come me che li chiamava banalmente “cartoni animati”.

Edizione

Kappalab, che ringrazio per avermi inviato il volume, aggiunge questo prezioso libro alla sua ricca collana di saggi dedicati al mondo degli anime e manga. Il volume, di circa 280 pagine, risulta comodo da leggere e da trasportare; la sua struttura lo rende perfetto per una breve lettura prima di dormire o nei trasporti pubblici. Copertina morbida, pagine spesse e di qualità.
Fiabe e leggende anime giapponesi è disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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Nerdando in breve

Fiabe e leggende anime giapponesi ci racconta le storie dietro gli anime che amiamo.

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WoW e Star Wars!

Lunedì 27 luglio 2026 sono stato invitato a una conferenza stampa di presentazione degli annunci che Wizards of the Coast ha preparato per la Gen Con 2026 a tema Dungeons & Dragons; incuriosito, ho partecipato all’evento sono stato travolto dal fiume di novità sganciate, una dopo l’altra: ti mostro nel dettaglio tutto ciò che è stato tracciato nella roadmap della fine del 2026 e del 2027.

Universes Beyond: D&D | World of Warcraft

D&D e World of Warcraft: il sogno di parecchie persone è finalmente realtà

Ok, questo era già stato spoilerato ma adesso è ufficiale: World of Warcraft invade il mondo di D&D e lo fa sotto l’insegna degli Universes Beyond che abbiamo già visto in Magic: The Gathering. Certo, a tanti potranno non piacere per partito preso ma il bello del gioco di ruolo più famoso al mondo è che, se qualcosa ti fa storcere il naso, puoi non comprarla e continuare a ruolare come meglio preferisci.

Il manuale uscirà il 17 novembre 2026 e sarà il core della Stagione dei Campioni (che avevamo preannunciato qui): Warcraft tornerà sui nostri tavoli per la prima volta dopo vent’anni! Un momento storico per le/i fan del brand.

Le giocatrici e i giocatori potranno esplorare le classiche zone su cui hanno farmato per molto tempo (o anche no), entrare nei rinomati dungeon e confrontarsi con avversari leggendari.

Per migliorare l’esperienza, ci sarà anche l’Icecrown Citadel Map Pack contenente mappe, token e un’avventura per PG dal 16 al 20 livello, per affrontare il famoso raid condito da dodici boss.

Star Wars nella Stagione della Ribellione!

Questa è la vera bomba

Universes Beyond porta un franchise incredibile all’interno del mondo di D&D con la Stagione della Ribellione a fine anno: il mondo di Dungeons & Dragons e quello di Star Wars collideranno entro dicembre 2027 e tutto ciò mi rende felicissimo.

Il ritorno di Dark Sun

Dark Sun torna: CHE POTENZA!

L’ottima Clack mi ha riportato, da una delle sue trasferte di lavoro, la Pentalogia del Prisma, il suo ciclo completo, scritta da Troy Denning (ho appena visto il prezzo su Amazon, una roba folle!) ed è lì in libreria che mi aspetta. Adesso ho un motivo per sbrigarmi nella lettura.

Nel 2027, con la Stagione della Sopravvivenza, arriveranno a nostra disposizione manuali e accessori di Dark Sun, una delle ambientazioni più brutali di sempre e, per questo, rivolta a un pubblico maturo.

Voglio vedere chi urlerà “WOKE” adesso.

D&D Icons: un progetto in mano alle leggende

Le icone di D&D tornano a scrivere

Joe Manganiello è il Chief Creative Officer di D&D Icons, un progetto che unisce alcuni autori leggendari di Dungeons & Dragons.

Partiamo da Margaret Weis e Tracy Hickman che torneranno a dirigere, dopo oltre venti anni, un prodotto del mondo dei giochi di ruolo dedicato alla loro Dragonlance. Uscirà un nuovo e ambizioso manuale che raccoglierà al suo interno quarant’anni di produzioni letterarie e tradizioni.

Luke Gygax sta lavorando a un’avventura lasciata incompiuta dal padre, Gary Gygax, cercando di adottare il suo stile e la sua visione e questa dovrebbe essere disponibile nel 2027.

R.A. Salvatore sta per riportare sui nostri tavoli il drow più famoso dei Forgotten Realms: Drizzt Do’Urden.

Ci sarà tanto da giocare, in mondi che abbiamo imparato ad amare nel tempo.

Ancora Greyhawk con Crown of the Witch Queen

Greyhawk non è tra le mie ambientazioni preferite, ma ha tanto da dire

Greyhawk è un’ambientazione importante per la versione 5.5 (come dimostrano la Guida del Dungeon Master e lo Starter Set): è giusto che abbia avuto parecchio spazio nel corso della conferenza.

Con l’inedita avventura Greyhawk: Crown of the Witch Queen, le/i player decideranno il destino di Greyhawk mentre la Witch Queen del titolo, forse più conosciuta come Tasha, tornerà per cercare di rivendicare ciò che le spetta per diritto di nascita.

A proposito di Tasha, sarà presente in Warlock: Dungeons & Dragons

TASHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Warlock: Dungeons & Dragons è il videogame che uscirà prossimamente (il primo gameplay sarà disponibile il 25 agosto 2026): è un’avventura single player in terza persona, sviluppata da Invoke Studios, dove impersonerai Kaatri, una guerriera veterana che stringe un patto per poter utilizzare magie ultraterrene contro delle oscure forze; l’attrice Tricia Helfer (l’hai sicuramente vista in Battlestar Galactica e, se non lo hai fatto, recupera subito questa serie!) le darà la voce, mentre Maggie Robertson (che ha lavorato in Baldur’s Gate 3, Resident Evil Village e God of War Ragnarok) doppierà la già citata Tasha.

Sarà più facile trovare persone con cui giocare con D&D Beyond

L’app per mobile di D&D Beyond aveva bisogno di un aggiornamento

Uno dei maggiori problemi, per chi inizia a giocare a D&D è trovare delle altre persone con cui condividere questa fantastica esperienza.

È stata presentata una nuova funzione per D&D Beyond chiamata Looking for Group con la quale sarà possibile cercare eventi locali in presenza, formare tavoli con la community online tramite il server Discord ufficiale di D&D e trovare Dungeon Master professionisti grazie alla collaborazione con StartPlaying che permetterà alle/ai player di trovare immediatamente un tavolo adatto alle loro esigenze tramite un DM altamente qualificato.

Anche l’app per mobile di Beyond sarà modernizzata e rendendo più accessibile, semplice e intuitivo giocare: la pubblicazione è prevista per i primi mesi del 2027.

Nuove collaborazioni

Succose collaborazioni

Dulcis in fundo, è stato annunciato un nuovo programma di collaborazioni con diversi studi per offrire, ogni anno, un supporto ufficiale alle ambientazioni più iconiche di D&D.

Si partirà nel 2027 con Ghostfire Gaming per Ravenloft, per poi passare a Visionary Production per Eberron e poi a Kobold Press per i Forgotten Realms.

Ovviamente, negli anni successivi, si toccheranno altre ambientazioni per far sì che i fan continuino a ricevere il giusto supporto.

Al termine dell’evento, sono rimasto vibrante e con tanta voglia di giocare: non vedo l’ora di raccontare le esperienze provate con questi nuovi manuali (e non solo).

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Pronti per una due giorni di Wrestling sudato?

Sono state imbastite tante storie per SummerSlam 2026 o SummerSlam: Minnesota, alcune riuscite, altre (parecchio) meno ma intanto, sabato 1 agosto e domenica 2 agosto 2026, l’U.S. Bank Stadium di Minneapolis, Minnesota, sarà il teatro del più importante PLE estivo targato WWE.

Ecco i nostri pronostici per questa due giorni di puro (spero lo sia) wrestling!

Six-Man Tag Team – LA Knight, Solo Sikoa, & Royce Keys vs. The Bloodline (Jacob Fatu, Jey Uso & Jimmy Uso)

Il pronostico di Tencar: LA Knight, Solo Sikoa, & Royce Keys

Nonostante la Bloodline sia una stable consolidata, spero nella vittoria di LA Knight, Royce Keys e Solo Sikoa perché sogno un ritorno di quest’ultimo con qualche faida memorabile.

Il pronostico di Secco: The Bloodline

Amo Solo Sikoa, mi piaceva quando era heel nella New Bloodline, mi divertiva negli MFT e credo sia, in generale, un ottimo performer al microfono. Inoltre, vedere questa strana alleanza mi incuriosisce. Riusciranno ad arrivare al finale insieme? Credo che la vittoria andrà comunque alla Bloodline perché sono dominanti e una sconfitta non avrebbe senso. Però sono curioso.

Six-Woman Tag Team – The Bella Twins (Nikki Bella & Brie Bella) & Paige vs. Fatal Influence (Jacy Jayne, Lainey Reid & Fallon Henley)

Il pronostico di Tencar: Fatal Influence

Quando iniziamo a far stare sul ring volti nuovi e smettiamo di togliere loro spazio con chi ha già dato negli anni passati e adesso meriterebbe una sana pensione?

Il pronostico di Secco: Fatal Influence

Sono un fan delle Fatal Influence della prima ora e credo che Jazmyn Nyx si debba mangiare le mani per essere voluta andare via (e, di conseguenza, Lainey Reid debba ringraziarla per ritrovarsi nel roster principale dopo pochi mesi). Il problema è che nel 2026 non possiamo stare ancora dietro a The Bella Twins. Spero facciano un bel turn su Paige, in maniera da poterla liberare da questa inutile stable per farla lottare per altri titoli.

Gunther vs. Nick Aldis

Il pronostico di Tencar: Gunther

Sono davvero curioso di vedere questo match e non vedo come il Career Killer possa perdere.

Il pronostico di Secco: Gunther

La costruzione mi ha sinceramente divertito, però non ne capisco bene il senso. Nick Aldis è un buon lottatore ma, a meno che non cercasse una scusa per lasciare il ruolo di GM, non capisco il senso di coinvolgerlo. Gunther non può di certo perdere questo match e, anche vincendo, non è che si ritrovi particolarmente elevato. Comunque, non è un incontro che mi dispiace vedere.

Hell in a Cell – Oba Femi vs. Brock Lesnar

Il pronostico di Tencar: Oba Femi

Il terzo atto di questa faida (che spero si concluderà in bellezza) terminerà con la vittoria di Oba Femi che raccoglierà il testimone lasciato da Brock Lesnar. Probabilmente piangerò.

Il pronostico di Secco: Oba Femi

Forse il match più atteso di tutti. Ovviamente il vincitore è scontato: è il match di ritiro di Brock Lesnar (il vero match di ritiro), quindi serve per concludere degnamente una carriera incredibile e per lanciare nella stratosfera un giovane che possa prendere la sua eredità. Mi aspetto però un incontro degno della sua stipulazione, che ci garantirà non solo uno spam di finisher, ma una struttura violenta e, credo, anche sanguinosa.

Women’s World Champion – Liv Morgan (c) vs. Iyo Sky

Il pronostico di Tencar: Iyo Sky

Iyo Sky merita tantissimo la cintura e sono certo che potrà avere un regno più entusiasmante di quello di Liv Morgan.

Il pronostico di Secco: Iyo Sky

Liv Morgan arriva a questo match con il ragguardevole primato di zero difese in cento giorni di regno, complimenti alla WWE. Credo che la vittoria di Iyo Sky non solo sia meritata, ma anche sacrosanta, sperando che almeno a lei facciano fare qualcosa.
P.S. Stephanie Vaquer, ti aspetto.

Undisputed WWE Champion – CM Punk (c) vs. Cody Rhodes

Il pronostico di Tencar: CM Punk

Sto vedendo la terza stagione di Unreal e la parte dedicata a CM Punk, AJ Lee e il loro cane mi ha spezzato il cuore. Non posso che fare il tifo per il sindaco di Chicago.

Il pronostico di Secco: CM Punk

Fino a un paio di settimane fa non mi aspettavo questo match, ma almeno un triple threat, e invece abbiamo questo scontro così, secco (ah, ah, ah… SECCO! n.d. Tencar), tra due face. Quindi, la domanda che si fanno tutti è: faranno fare a Cody Rhodes questo benedetto turn heel? Io, sinceramente, non ci credo più, però credo anche che CM Punk manterrà il titolo, quindi qualcosa dovrà succedere, se non sabato sera, almeno nelle puntate a venire.

Human Monies on a Pole match – Danhausen vs. Dominik Mysterio

Il pronostico di Tencar: Danhausen

Danhausen mi diverte parecchio, soprattutto quando collabora con Joe Hendry: mi aspetto un incontro spumeggiante.

Il pronostico di Secco: Danhausen

Match comedy, poco da aggiungere. Spero solo di riuscire a farmi due risate e spero che in futuro Dom possa avere qualche chance in più di brillare.

#1 Contender for the Undisputed WWE Championship – Sami Zayn vs. Finn Bálor

Il pronostico di Tencar: Finn Bálor

Mi proietto nel futuro e già immagino un Finn Balor contro CM Punk tra qualche settimana. (E invece vedremo Sami Zayn vs Cody Rhodes, vero?).

Il pronostico di Secco: Finn Bálor

Ma vogliamo forse perdere l’occasione di vedere Sami Zayn sclerare un altro po’? Te ne privi? Quindi, credo che a vincere alla fine sarà Finn Bálor. Però ho un sogno, che non si avvererà mai ovviamente, cioè che arrivi un Johnny Gargano redivivo a dargli una mano a vincere. Non succederà, ma un uomo può sognare.

WWE United States Champion – Trick Williams (c) vs. Baron Corbin

Il pronostico di Tencar: Trick Williams

Trick Williams è in fortissima ascesa e serviva un avversario di spessore per elevarlo ulteriormente; per questo motivo, vincerà l’incontro e terrà la cintura.

Il pronostico di Secco: Trick Williams

Match costruito in tipo un segmento a fine puntata, off camera. Quindi, che ti devo dire? Avevano bisogno di un dodicesimo match per riempire la card ed eccolo qua.

Intercontinental Champion – Penta (c) vs. Chad Gable

Il pronostico di Tencar: Chad Gable

Mi aspetto un incontro molto tecnico, per godermi del sano wrestling. Punto su Chad Gable che, dopo essere tornato dalla parte dei buoni, potrebbe riavvicinarsi all’Alpha Academy.

Il pronostico di Secco: Penta

Qui mi aspetto un grande match, visto che abbiamo due grandi performer e chiunque dei due vinca non sarebbe comunque uno scandalo. Credo però che Penta mantenga il titolo: Chad Gable è appena tornato con la sua identità e ha bisogno di scontare ancora un po’ il suo recente passato da heel. In ogni caso, sarà uno spettacolo.

Interim WWE Women’s Champion – Five-way ladder match – Tiffany Stratton vs. Jade Cargill vs. Chelsea Green vs. Charlotte Flair vs. Giulia o Lash Legend

Il pronostico di Tencar: Chelsea Green

È un titolo ad interim, sarà un evento molto caotico, lo star power è alto: diamo finalmente il giusto premio a Chelsea Green? Dai, WWE, fammi felice, ogni tanto!

Il pronostico di Secco: Chelsea Green

Nel momento in cui scrivo manca ancora una contendente al titolo, ma, con tutto il rispetto per Lash Legend e Giulia, credo che nessuna delle due possa ambire alla vittoria finale. Andando per esclusione credo che, a logica, il titolo se lo dovrebbero giocare Jade Cargill e Charlotte Flair. MA facciamo attenzione, perché dietro le quinte è da un po’ che vogliono dare lustro a Chelsea Green e quindi, questa volta, voglio fare una scelta di cuore e scegliere la canadese per la vittoria finale

World Heavyweight Champion – Roman Reigns (c) vs. Seth Rollins

Il pronostico di Tencar: Seth Rollins

Quando c’è di mezzo il Visionario, la logica va a farsi benedire. Il buon Roman Reigns sembra a mezzo servizio e una vittoria di Rollins aprirebbe la strada a una gigantesca faida con la sua vecchia fazione, The Vision, e con Bron Breakker. Godrei tanto.

Il pronostico di Secco: Roman Reigns

E qui arriviamo al main event di tutta la manifestazione e io, sinceramente, sono molto dubbioso. Sono un fan di Seth Rollins e penso che meriti che il titolo torni nelle sue mani e questo è il match che sarebbe dovuto essere il main event di WrestleMania se non si fosse infortunato. Però, nel frattempo, i piani sono cambiati, la Bloodline è tornata al potere e il rivoluzionario ora è da solo a finire quello che ha cominciato più di 10 anni fa. Per questo, a malincuore, mi tocca pronosticare il mantenimento del titolo da parte dell’OTC. Però mi aspetto un match degno del main event del recente Showcase degli Immortali.

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Ecco un carico pieno di orrore

Il 16 giugno 2026, la stagione dell’horror di Dungeons & Dragons è entrata nel vivo ed è stata segnata dal ritorno di Ravenloft.

Ringrazio Wizards of the Coast per avermi spedito il materiale che ha permesso la stesura di questo articolo.

Il Manuale Ravenloft: The Horrors Within

Entrambe le copertine mi garbano

Il fulcro della stagione dell’horror è il manuale Ravenloft: The Horrors Within, pubblicato in Inglese da WotC, che arriva dopo Guida di Van Richten a Ravenloft del 21 giugno 2022 e La maledizione di Strahd del 25 novembre 2022, usciti per la precedente versione di D&D (la 5, per fare chiarezza).

Ravenloft è una famosissima ambientazione creata da Tracy e Laura Hickman. Questo luogo, circondato da una sovrannaturale nebbia, può apparire all’improvviso ovunque ed è composto da regioni denominate Domini del Terrore che sono governate da un Signore Oscuro che ne è padrone ma anche prigioniero, confinato all’interno di questo territorio.

Il volume viene proposto i due versioni, la regular con copertina di Anna Podedworna (che aveva partecipato alla realizzazione di quella della Guida di Van Richten a Ravenloft), raffigurante il conte Strahd che sorseggia del buon vino, e la variant sulla quale svetta un’illustrazione di Pam Wishbow, che rappresenta un tarocco su cui appare il tetro signore oscuro di Barovia.

Le 288 pagine del libro, riservato alle e ai Dungeon Master, sono divise in 5 capitoli e due appendici.

Cthulhu e godo

Dopo un’interessante introduzione, si arriva al primo capitolo contenente 7 Sottoclassi (Reanimator per l’Artefice, College of Spirits per il Bardo, Grave Domain per il Chierico, Hollow Warden per il Ranger, Phantom per il Ladro, Shadow Sorcery per lo Stregone e Undead Patron per il Warlock), 4 Background (Haunted One, Investigator, Mist Wanderer e Spirit Medium), 4 Specie (Dhampir, Hexblood, Lupin e Reborn) e 11 Talenti (Sharp Eye, Survivor, Aberrant Anatomy, Echoing Soul, Gathered Whispers, Living Shadow, Mist Walker, Second Skin, Symbiotic Being, Touch of Death e Watchers). Il secondo capitolo è dedicato ai Domini del Terrore e ai loro Signori Oscuri, ce ne sono 16 descritti nel dettaglio: tra questi spicca Innsmouth con il mio adorato Cthulhu. Il terzo capitolo fornisce strumenti alle e ai dm per sviluppare avventure e intere campagne a tema horror. Il capitolo 4 spiega come creare dei Domini del Terrore e dei Signori Oscuri originali, a partire dal tipo di sottogenere di horror che si vuole utilizzare come, per esempio, quello gotico, dark, psicologico, slasher e così via. Il quinto capitolo presenta parecchi NPC e nemici pronti per essere ruolati. Due appendici chiudono l’opera: una fornisce informazioni sull’utilizzo dei tarocchi nelle sessioni e la seconda spiega come pronunciare alcune parole.

Entrambi i volumi sono proposti al prezzo di 59.99 $.

Ravenloft: Tarokka Deck

Se sono carte, mi piacciono; se sono tarocchi, di più

I tarocchi mi hanno sempre intrigato, tant’è che mi procurai, in passato, quelli di Curse of Strahd.

La piccola ed elegante scatola di Ravenloft: Tarokka Deck contiene 54 tarocchi e un utilissimo opuscolo che indica come è composto il mazzo, la suddivisione in common e high deck, come leggere le carte e la spiegazione di ogni singolo tarocco. Per la loro creazione, si sono alternati dieci differenti artisti che hanno realizzato delle opere d’arte con dei colori molto particolari e facilmente riconoscibili.

I tarocchi vengono venduti a 24.99 $.

Ravenloft: Map Pack

Mappe quadrettate per le esplorazioni e i combattimenti

Ravenloft: Map Pack contiene degli elementi che contribuiranno a rendere più immersive le sessioni di gioco.

All’interno della scatola ci sono 93 token, di diverse dimensioni, rappresentanti npc, mostri e oggetti di diverse dimensioni e cinque mappe quadrettate bifronte (per un totale di dieci luoghi differenti) per ambientare le proprie avventure a tema horror, in posti inquietanti come una casa infestata, una terra consacrata, un laboratorio bizzarro, una tomba maledetta, delle catacombe spettrali, una strada nebbiosa, dei cunicoli aberranti, una fattoria marcia, un tugurio della strega e un cimitero infestato.

Le mappe si trovano sugli scaffali dei negozi al prezzo proposto di 24.99 $.

Ravenloft: Dungeon Master’s Screen

Un luogo sicuro dietro il quale tirare i dadi e nascondere gli appunti

Il Ravenloft: Dungeon Master’s Screen è un utile schermo per dungeon master composto da 4 pannelli.

Dalla parte dei giocatori, c’è un’immensa e bellissima illustrazione a tema horror cupa, la cui realizzazione mi ha ricordato quella delle carte foil dei più famosi giochi di carte collezionabili. Nella parte consultabile dalle e dai master, sono presenti tante informazioni: si parte con le condizioni e poi ci sono delle pratiche tabelle dedicate ad azioni, danni improvvisati, abilità e così via, fino ad arrivare all’ultimo pannello, interamente incentrato sugli incontri casuali, da usare nelle avventure insieme a un dado percentuale o ai Ravenloft: Tarokka Deck.

Il costo dello schermo del dungeon master di Ravenloft è fissato a 24.99 $.

Impressioni

Le illustrazioni dello schermo del DM sono incredibili

Voglio essere onesto, come sempre: adoro Dungeons & Dragons e amo l’horror, quindi è facile capire per quale motivo sono perfettamente in target con quello che viene proposto da Ravenloft: The Horrors Within. Ritengo che la suddivisione in stagioni sia vincente e questa mi ha convinto totalmente, sia per il tema trattato che per il materiale messo a disposizione di player e dungeon master.

Il manuale è bellissimo da vedere grazie alle meravigliose illustrazioni, facile da consultare per via dei font utilizzati, delle tante tabelle presenti e per l’ottimo indice, fornisce molti elementi per costruire storie da zero e, come se non bastasse, ci sono anche 17 one shot pronte per essere giocate da gruppi con personaggi che partono dal secondo livello fino ad arrivare al sedicesimo. Puoi pensare di procurarti questo volume se ti piace l’horror e, soprattutto, se non hai nella tua collezione la Guida di Van Richten a Ravenloft e La maledizione di Strahd; se li possiedi, potrebbe essere un acquisto superfluo ma, se come me sei un collezionista completista, forse salterai questa frase.

Se eravamo abituati ai volumi, gli altri prodotti che completano questa stagione mi hanno colpito positivamente perché rendono le sessioni più coinvolgenti.
Premettendo che puoi sostituire il Tarokka Deck con un comune mazzo di carte da poker, è innegabile che i tarocchi ufficiali siano una risorsa che serve a immedesimarsi appieno nelle avventure; Clack è riuscita a fare appassionare anche me con questo particolare tipo di carte.
Anche il Map Pack dà colore alle ruolate e permette di effettuare, in diversi luoghi tetri, combattimenti organizzati, ordinati e divertenti, per merito della suddivisione in quadretti e dei parecchi token che daranno colore al tavolo (e se hai delle miniature da usare, tanto meglio).
Infine, il Dungeon Master’s Screen aiuta non poco le/i dm con i suoi quattro pannelli e può essere utilizzato anche per masterare una qualsiasi avventura perché contiene informazioni fondamentali da consultare al volo, con un semplice sguardo.

Sì, sono entusiasta e, a questo punto, aspetto con trepidazione la Stagione della Magia.

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Nerdando in breve

La stagione dell’horror, con tutti i suoi prodotti, mi ha convinto completamente: se sei un/a dungeon master, ti piace questa tematica e non hai avuto modo di leggere la Guida di Van Richten a Ravenloft, con Ravenloft: The Horrors Within troverai tanti spunti e materiali per rendere indimenticabili e avvincenti le tue campagne.

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Mercoledì 29 luglio 2026, 20 player si sono incontrati da Level Up – We Have Fun per la terza tappa della Lega Pauper Chieti.

La quarta tappa è fissata alle 21:00 di mercoledì 5 agosto 2026.

Classifica Tappa 3

Classifica Lega Pauper Chieti Estate/Autunno 2026

Qui trovi il dettaglio di ogni tappa.

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Qui trovi tutti gli annunci fatti da Wizards of the Coast al Gen Con 2026.

Alla scoperta dei Forgotten Realms

Ci sono luoghi nei Forgotten Realms che, per qualche motivo, sembrano destinati a rimanere sempre sullo sfondo. Li conosciamo, li leggiamo nei manuali, incontriamo i loro emissari durante le campagne, ma raramente abbiamo l’occasione di viverli davvero. Thay, la terra dei famigerati Maghi Rossi del mondo di Dungeons & Dragons, è uno di questi.

Per questo, quando ho visto l’annuncio di Arcana Unleashed: Deadfall, nella mia testa da Dungeon Master hanno iniziato a suonare così tanti campanelli che sembrava il rintocco dei morti che si levano dalle tombe.

Negli ultimi anni Wizards of the Coast ci ha riportati più volte in ambientazioni che ormai conosciamo molto bene. Ravenloft è senza dubbio una delle migliori mai create e credo che pochi Dungeon Master possano dire di non aver mai sognato di mettere piede a Barovia. Io stesso ci ho passato centinaia di ore, sia dietro lo schermo del Master che dall’altra parte del tavolo. Ma, proprio perché ci sono stato così tanto, sentivo il bisogno di qualcosa di diverso.

Viaggio oscuro

Avevo voglia di tornare nei Forgotten Realms più oscuri, quelli fatti di giochi di potere, di nazioni ostili, di magia usata come strumento politico prima ancora che come arma. Avevo voglia di tornare a Thay.

Tra tutte le fazioni che mi hanno affascinato in quasi vent’anni di D&D, i Maghi Rossi occupano senza alcun dubbio il primo posto. Non perché siano semplicemente “i cattivi”. Quello che li rende interessanti è il modo in cui concepiscono la magia. Per loro non è una disciplina da studiare o un dono da rispettare. È potere. È controllo. È il fondamento stesso della società.

È un’idea completamente diversa rispetto a quella che siamo abituati a vedere nelle campagne classiche.

Da Dungeon Master questa è una miniera d’oro.

Immaginate un gruppo che entra in una città dove il problema non è capire chi sia il malvagio nascosto nell’ombra. Il malvagio governa apertamente. Le persone lo sanno. Ci convivono. Alcuni lo servono con convinzione, altri per paura, altri ancora perché il sistema funziona e garantisce ordine.

Improvvisamente non stai più raccontando una storia in cui bisogna entrare in un dungeon e sconfiggere un mostro.
Stai raccontando una storia di spionaggio.
Di infiltrazioni.
Di identità false.
Di alleanze che possono cambiare da una sessione all’altra.
Di personaggi costretti a domandarsi continuamente di chi possano fidarsi.
È un tipo di tensione che adoro al tavolo.
Perché non nasce dai punti ferita o dal tiro di dado.
Nasce dalle decisioni.
Ed è proprio questo che mi fa guardare Deadfall con tanto interesse.

C’è poi un altro aspetto che mi rende particolarmente felice e che credo valga la pena ricordare.
Per anni chi voleva giocare una campagna ambientata a Thay ha dovuto costruirsela quasi da solo. Oppure affidarsi agli ottimi supplementi pubblicati sulla DMs Guild, come Red Wizards of Thay: A Guide to Thay and the Red Wizards, che per molto tempo è stato il punto di riferimento per chi desiderava approfondire questa regione dei Forgotten Realms. Non si tratta di un manuale ufficiale della linea principale di Wizards of the Coast, ma ha contribuito a mantenere vivo l’interesse verso questa regione.

Una nuova direzione?

Il motivo per cui Deadfall mi entusiasma così tanto è proprio questo.
Non è soltanto una nuova avventura.

È il segnale che Wizards of the Coast ha deciso di tornare a esplorare una parte del Faerûn che per troppo tempo è rimasta ai margini, scegliendo Szass Tam, il potente lich a capo dei Maghi Rossi, probabilmente uno dei villain più iconici e pericolosi mai esistiti nei Forgotten Realms, e costruendogli attorno una campagna che sembra voler mettere da parte la classica struttura del “viaggia, combatti, ripeti” per lasciare spazio all’intrigo, alla manipolazione e alla politica.

È una direzione che personalmente aspettavo da anni.

Naturalmente sarà il tavolo a dare il verdetto finale. Le anteprime promettono molto e tutti sappiamo che mantenere alta la qualità di una campagna che accompagna i personaggi fino al ventesimo livello non è semplice. Ma, almeno questa volta, la mia curiosità non nasce dalle nuove meccaniche, dagli incantesimi o dagli oggetti magici.
Nasce da un luogo, capace di farmi venire voglia di sedermi al tavolo, tirare fuori gli appunti e iniziare a scrivere una nuova campagna prima ancora di aver letto il manuale.

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In redazione ci piace dare continuità: Tencar recensisce i manuali di D&D, Clack le ultime uscite letterarie, Zeno2k gli Assassin’s Creed e io… vedo Spider-Man in anteprima! Ed è con grande trepidazione, come si può immaginare, che mi accingo a raccontare tutto ciò che ho provato durante l’anteprima dell’attesissimo Spider-Man: Brand New Day, quarto capitolo della saga dell’Uomo Ragno interpretato dal sempre ottimo Tom Holland, affiancato da Zendaya e sotto l’attenta regia di Destin Daniel Cretton.

L’hype è a mille, spinto anche dagli accattivanti trailer usciti negli ultimi mesi e anche dalla simpatica campagna con protagonista Francesco “Er Pupone” Totti alle prese con la perdita della sua identità, proprio come sappiamo essere successo al povero Peter Parker alla fine del precedente film, No Way Home. Le aspettative saranno soddisfatte? Vieni a scoprirlo con me nella mia recensione totalmente SPOILER FREE di Spider-Man: Brand New Day!

Recensione

Come dicevo, alla fine del precedente film il mondo intero si è scordato di Peter Parker. Chi è Peter Parker, allora? Peter è un giovane uomo in un periodo complesso, totalmente dedito alla lotta al crimine, senza più gli amici di un tempo (MJ e Ned), senza Zia May, e senza che i suoi “colleghi” supereroi sappiano chi si nasconda dietro le tele del ragno. Come è facile immaginare, la situazione è decisamente stressante per il nostro protagonista, che si trova quindi alle prese con tanti cambiamenti, il più importante dei quali avviene a livello fisico (e non solo). Vediamo infatti come “il ragno” si impossessa sempre più di Peter, che inizia quasi ad avere problemi nel ricordarsi chi è, e perché fa quello che fa ogni volta che indossa il costume.

Ma non c’è solo il cambiamento di Peter sullo schermo durante Spider-Man: Brand New Day. Perché nuovi (o vecchi?) nemici sono dietro l’angolo, letteralmente “nascosti ovunque”, e a volte le situazioni si ribalteranno in maniera totalmente imprevista, così come la formazione di improbabili alleanze può portare risultati inaspettati.

Un film di passaggio e trasformazione quindi, che ci farà entrare nell’età adulta di Spider-Man e di Peter Parker. Come riuscirà a sbrogliare la tela (del ragno) questa volta? E quali saranno gli effetti sul mondo che conosciamo? E qual è la minaccia invisibile che scuote profondamente la New York tanto amata dal nostro amichevole ragno di quartiere?

Cast

Ormai lo sappiamo: la coppia Zendaya/Tom Holland non ne sbaglia una, e dopo The Odyssey, anche in questo film la chimica è alle stelle – sarà anche per questo che sono felicemente innamorati e sposati? Penso che sia bellissimo condividere amore, passione e lavoro! Il nostro mitico Jacob Batalon è sempre un grande Ned, ma anche questa volta lo schermo è pieno di stelle incredibili. Partendo dall’ottimo Mark Ruffalo che torna a vestire (?) i panni di Hulk, passiamo per il sempre frizzante Jon Bernthal nelle vesti del Punitore (a proposito, consiglio di recuperare One Last Kill su Disney+) che sviluppa un’interessante relazione con Spider-Man in questo film, per poi arrivare alla strepitosa performance di Sadie Sink nei panni di… ehi, ho detto che qui non ci sono spoiler!

Passando invece al regista: Destin Daniel Cretton, dopo gli interessanti Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e Wonder Man, vuole continuare a essere protagonista del MCU “dall’altro lato del costume”, ed effettivamente in questo film riesce a mantenere un ottimo equilibrio tra i momenti più delicati e toccanti, e le classiche gag che rendono le storie di Spider-Man sempre divertenti, ma senza esagerare. Sempre evocative ed epiche le colonne sonore, orchestrate dal fantastico Micheal Giacchino, che ormai accompagna da tempo le gesta su schermo della Marvel in maniera impeccabile e, soprattutto, memorabile.

E infine una menzione d’onore per New York, vera “co-protagonista” di questo film, con una fotografia e un’immersione tra i suoi palazzi davvero degne di nota.

Concludendo

Spider-Man: Brand New Day è un film che mi è piaciuto davvero tanto. Più adulto, più “cupo”, con alcune sequenze che rappresentano una novità per la saga; c’è stata voglia di andare “oltre” all’aspetto un po’ adolescenziale degli scorsi film e di far vedere come Peter Parker deve affrontare alcuni cambiamenti. Mi sono piaciuti attrici e attori, mi è piaciuta la regia, mi è piaciuta la fotografia, e mi è piaciuto non rovinarmi alcune sorprese arrivando “intonso” in sala.

Come al solito, c’è da chiedersi come questo nuovo capitolo di Spider-Man si colloca all’interno del MCU, specie in vista di ciò che sappiamo circa Avengers: Doomsday e le sue peculiarità. Devo comunque ammettere che, saggiamente, il confine è sempre più labile, vista anche la presenza di Hulk e The Punisher, nonché per la presenza forte di Kevin Feige, produttore anche di questo titolo. Insomma, c’è tanto che bolle in pentola, e i prossimi mesi saranno decisamene croccanti.

E noi saremo qui per raccontarlo!

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Spider-Man: Brand New Day ci porta nuovamente a scoprire cosa il destino sta riservando a Peter Parker: Spider-Man è sempre più “Spider” o è ancora “Man“?

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…avremmo potuto essere eroi.

Recensione

Ne è passata di acqua sotto le chiglie delle nostre navi (pirata) e non è certo un mistero per nessuno che AC: Black Flag sia uno dei titoli del franchise che più di tutti ha lasciato il segno nei fan di lunga data.
Il motivo? Basta solo nominare l’età d’oro della pirateria: i sea shanty, il fascino immortale dei Caraibi e l’eterna lotta tra bene e male (Assassini e Templari, Spagna e Inghilterra, passato e presente).
Insomma, era solo questione di tempo che Ubisoft tirasse fuori dal cilindro una vecchia e indimenticata perla, per traghettarla nel nuovo corso del videogioco.

Il risultato?
Eccolo a te.

Trama

Edward Kenway è un giovane pirata in erba con la giusta dose di sfacciataggine e con le conoscenze giuste nel mondo della pirateria. Per caso si imbatte nell’eterno conflitto tra Templari e Assassini, così come viene in contatto con i manufatti mistici che permeano la cosmologia dell’universo Assassin’s Creed.
In questa incarnazione del Credo, seguiremo le sue gesta nell’età d’oro della pirateria, a bordo del suo vascello, la Jackdow, a caccia di fortuna e gloria.

Dopo aver depredato un assassino degli abiti e del prezioso manufatto dei Predecessori, Edward giunge a La Havana, dove verrà presto invischiato nella secolare guerra di sotterfugi, misteri e tradimenti che lo metteranno subito alla prova. Da qui partirà la sua grande avventura nel mondo della pirateria, un viaggio non solo fisico in lungo e in largo tra i mari dei Caraibi, ma anche personale di crescita e maturazione.

Gameplay

Sono passati davvero molti anni da quando giocai l’originale e mi risulta difficile fare un confronto puntuale, soprattutto per quanto riguarda la gestione dei comandi. Tuttavia appare evidente come il team di sviluppo abbia preso decisioni e direzione ben definite nel ripensare questo titolo.

Andiamo con ordine.
La prima, enorme, differenza col passato è che sono state completamente rimosse tutte le sequenze del presente. Ormai era chiaro dagli ultimi titoli (e come ho già avuto modo di dire in praticamente ogni articolo dedicato ad AC) che il focus era spostato interamente sull’ambientazione storica. Se sei un giocatore di vecchia data, ricorderai che agli inizi avevamo una trama nel presente importante, ben scritta e dallo spessore narrativo cruciale: i viaggi nel passato, pur essendo il cuore dei titoli, dal punto di vista narrativo erano al servizio delle missioni del presente. Il passato degli antenati era esplorato per scoprire cose di vitale importanza oggi.

Non mi dilungherò su questo, ma fatto sta che col passare dei titoli, le sequenze del presente hanno avuto sempre meno spazio e importanza. Oggi, con un titolo come Black Flag, non aveva alcun senso riproporre le storie di Desmond, che magari molti giocatori dei soli reboot non sanno nemmeno chi fosse. Approvo quindi la scelta: Assassin’s Creed Black Flag Resynced è a tutti gli effetti un gioco piratesco. Nulla di più, nulla di meno.

Sparisce anche il multiplayer (che personalmente non ho mai amato in questa serie) e tutte le attenzioni sono sull’esperienza singola, come è giusto che sia. Il titolo perde buona parte della componente di progressione RPG come avevamo apprezzato nella trilogia reboot e si concentra maggiormente su stealth e naturalmente navigazione.
Essendo un gioco piratesco passerai moltissimo tempo in mare, potenziando la tua nave e facendo scorribande in lungo e in largo.

Le sezioni sul mare sono decisamente quelle più ispirate e che danno maggior soddisfazione, mentre a terra le missioni tendono a ripetersi in maniera abbastanza monotona (tendenzialmente: infiltrati, nasconditi, trova, porta via, uccidi, scappa). Vero che c’è sempre libertà di scelta e molto è stato fatto per ridurre la legnosità che contraddistingueva le sequenze action (parkour e combattimento), ma qualcosa è ancora rimasto nonostante il pesantissimo restyling subito.

Di questo ti parlo tra poco.

Comparto tecnico

Ed eccoci all’aspetto più intrigante per un remaster/remake.
La prima cosa che devo dirti è che Assassin’s Creed Black Flag Resynced è stato letteralmente ricostruito da zero. Come detto ha mantenuto inalterata la storia di base, ma ha lavorato magistralmente per migrarla nel nuovo corso videoludico.

Fronte audio nulla da dire: l’incredibile doppiaggio italiano (sì, c’è ancora Pannofino) è la ciliegia sulla torta, ma non è l’unica cosa a farci immergere nel mondo della pirateria: veleggiare a bordo della Jackdow, i cui comandi sono stati resi più fluidi e gradevoli, accompagnati dai cetacei che saltano fuori dall’acqua, dal frangersi delle onde, da qualche cannonata ben assestata e soprattutto dai canti marinareschi, resta l’esperienza più gratificante del titolo.

Fronte visivo puoi averne un assaggio con i miei screenshot e con il trailer: il colpo d’occhio è incredibile e, impostando le opzioni a qualità grafica, restano un vero spettacolo da godersi, magari durante la sincronizzazione da qualche campanile.
Grandissima cura è stata spesa nella dinamica dell’acqua (cruciale per un titolo così) e per gli effetti di illuminazione, che rendono bene a tutte le ore del giorno, col passare del tempo a impreziosire ulteriormente l’esperienza di gioco.

Ma è l’esplorazione il vero punto di forza: abbandonare il marcatore di missione e perdersi tra le isole, ognuna ha qualcosa da regalare, dedicarsi alla scoperta dei fondali marini e dei tesori perduti, cimentarsi con qualche battaglia navale, tutto questo ti renderà difficile abbandonare il controller. E, una volta terminato, non disdegnerai tornare anche brevemente al timone della nave per dedicarti a qualche piccola scorribanda.

I combattimenti a terra seguono le dinamiche dei titoli più recenti, con parate che, se eseguite al tempo giusto, aprono a finisher immediate. Oppure le pistole, da usare per rompere la guardia degli avversari corazzati.
A mostrare il fianco, però, è ancora la IA dei nemici che, seppure migliorata, lascia ancora ampio spazio di manovra e rende i combattimenti troppo abbordabili. Le cose si fanno più interessanti all’aumento dei nemici, ma per una vera sfida, ti suggerisco di aumentare al massimo la loro difficoltà.

Commento

Black Flag, forte anche del fascino immortale dei pirati, è forse uno dei titoli “classici” che più ha lasciato il segno, dopo la trilogia di Ezio Auditore. Io stesso l’ho giocato in lungo e in largo e, nonostante mi mancasse un po’ la verticalità offerta da Firenze e Roma, le meccaniche della navigazione mi avevano conquistato per sfida e soddisfazione, nel veder affondare le fregate della marina inglese.

La cosa che mi ha fatto storcere il naso (ed è una delle poche) è stata la enorme e smodata quantità di sospensione dell’incredulità che mi è stata richiesta. Mi spiego: le abilità uniche degli Assassini (lama celata, salto della fede) non erano per tutti e non erano scontate. Occorreva addestramento e preparazione, occorreva un Assassino anziano che istruisse (ciò che diviene Ezio Auditore nel tempo) o al limite ripescare le abilità grazie alla tecnologia dell’Animus.

Qui, invece, Edward ruba le vesti a un Assassino ed esegue arrampicate e salti della fede istantaneamente. Eddai.
Questo è un peccato perché Ubisoft ha saputo regalare non poche perle, in termini di scrittura e profondità di dialogo. L’ossatura base di Black Flag, per altro, è rimasta intatta: tutti i pregi della storia originale sono rimasti, anzi, sono stati aggiunti nuovi dialoghi ed è stato dato maggior spessore ai comprimari. Mi riferisco agli ufficiali, che nella prima versione erano solo nominati mentre ora diventano PG reali che ci assegnano missioni per sbloccare nuovi potenziamenti.

Aggiungere qualche linea di dialogo per arricchire un po’ anche la componente e le abilità da Assassino avrebbe dato maggior credibilità, a mio avviso.
Quello che è innegabile, tuttavia, è che siamo sicuramente davanti a una storia di autentica pirateria: abbordaggi, assalti, alleanze, tradimenti, tesori e tutto il resto. Un punto di rottura rispetto alla sacralità della missione degli Assassini e che rende Assassin’s Creed Black Flag Resynced uno dei migliori giochi dedicati all’epoca d’oro dei Pirati.

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Assassin’s Creed Black Flag Resynced riporta il Credo nell’epoca d’oro della pirateria.

Trailer

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Io questa estate sto davvero boccheggiando come non mai: ho proprio bisogno del #NerdandoConsiglia di Luglio 2026 per una boccata di freschezza!

Magic Five!

Cavaliere: Si tratta del gioco da tavolo da due a quattro persone adatto a tutti, e perfetto per l’estate, anche grazie a partite che durano una ventina di minuti e prezzo basso. Lo scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali. Non mi dilungo, visto che ho scritto una recensione approfondita su Magic Five!, pubblicato in Italia da Ghenos.

Project Hail Mary

Cavaliere: Fin da subito mi aveva interessato, quindi l’ho visto su Prime Video non appena mi è tornata la linea, ma questa è un’altra storia!

Se ti piacciono la fantascienza e il focus sui personaggi devi assolutamente vedere questo film. Sono contento che sia stato uno dei maggiori incassi della prima metà del 2026 perché è sempre bello quando il pubblico premia prodotti di qualità.

L’unico difetto? L’ultima missione: Project Hail Mary è il classico titolo all’italiana, visto che si poteva benissimo lasciare quello originale!

Dr. Stone

Cavaliere: Questo anime, iniziato nel 2019, si è concluso a fine giugno! Si tratta di una delle primissime serie su Crunchyroll ad incuriosirmi, grazie alla premessa.

Un raggio di luce si propaga su tutta la Terra e pietrifica l’umanità. Più di tremila anni dopo, Senku si risveglia e, in quanto giovane scienziato, sa come ridare il via alla civiltà.

Ho trovato Dr. Stone molto carino soprattutto se si apprezza la scienza, ma devi essere consapevole che si tratta sempre di un prodotto pop e non di un documentario! Mi ha intrattenuto per tutte le stagioni, disponibili doppiate anche in italiano su Crunchyroll.

La libreria dei gatti neri

Kiarakala: Piergiorgio Pulixi è riuscito con il suo libraio Montecristo a fare qualcosa che non mi accadeva da un po’: non riuscire a smettere di leggere un libro e divorarlo capitolo dopo capitolo con avidità. La Libreria dei Gatti Neri è un romanzo giallo che tiene col fiato sospeso: una serie di omicidi commessi da un serial killer che segue uno schema preciso e un gruppo di lettori, amanti dei romanzi gialli, che sfrutta la propria conoscenza delle menti criminali della fiction per sbrogliare la matassa e scoprire il colpevole. Un protagonista che rimane subito impresso nel cuore grazie alla sua dolcezza verso le persone care e al modo burbero con cui tratta i clienti “idioti” che entrano nel suo negozio.

Una lettura scorrevole e appassionante in cui non mancano momenti comici, ma anche estremamente commoventi. Lettura straconsigliata per l’estate agli amanti del genere e non, e a chi ha voglia di scoprire una Cagliari ricca di mistero.

Pokémon Pokopia

Kiarakala: Pokémon Pokopia è la combinazione perfetta tra Pokémon, Animal Crossing e Minecraft e pertanto non potevo non innamorarmene e non diventarne praticamente dipendente.

In un mondo devastato dove non ci sono più umani, toccherà a noi, nei panni di un buffo Ditto umanoide, ricostruire tutto e lo faremo insieme ai nuovi amici Pokémon che incontreremo per scoprire insieme che cosa è successo al mondo e agli allenatori.

La creatività nella costruzione di edifici e habitat rende il gioco sempre stimolante, così come le missioni principali e la possibilità di esplorare varie città man mano che si prosegue, ampliando così le attività da fare ogni volta che si avvia il gioco. Come nei classici giochi Pokémon, anche qui vale “l’acchiappali tutti”, ma senza Poké Ball; infatti, creando habitat specifici, potremmo incontrare e registrare nel Pokédex nuovi Pokémon e sbloccare anche nuove abilità.

Insomma, Pokémon Pokopia è riuscito a farmi emozionare come un tempo facevano i vecchi capitoli del brand, ma dandomi tante novità e, soprattutto, un gioco super chill e divertente con cui passare l’estate.

The Odyssey

Djando: Su questo film si è detto di tutto di più e lo abbiamo recensito con cura. Come già suggerito nel nostro articolo sui pareri riguardo l’opera di Nolan, il mio suggerimento è di andare a vederlo e farti un’idea tua. Il resto, è solo rumore.

Finché morte non ci separi

Tencar: L’estate, per me, vuol dire horror e, spesso, significa anche recuperare pellicole che ho perso negli scorsi anni. Grazie a Disney+, mi sono goduto Finché morte non ci separi, film del 2019 che mi ha visto partire prevenuto ma ha saputo conquistarmi grazie al suo essere volutamente esagerato.

Voglio gustarmi anche il seguito, disponibile sulla stessa piattaforma.

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Dopo il parere in anteprima di Hardcase (lo trovi qui), una parte della redazione ha voluto confrontarsi sul film del momento: Odissea di Christopher Nolan. Ecco i loro pareri!

Morgana

Quando ero piccola amavo i miti greci. Gli dei, gli eroi, le creature magiche, le avventure impossibili… Poi sono cresciuta, ho studiato la storia, ho riflettuto e ho capito che, in realtà, gli antichi greci erano aggressivi, prepotenti, violenti, oppressivi. Anche i loro dei, più che modelli da seguire, sembravano incarnare e amplificare i peggiori difetti umani. La rilettura dei miti ha così acquistato un significato diverso: ho percepito la misoginia e la brutalità che da piccola mi sfuggivano.

Nolan tutto questo non te lo manda a dire. La sua Odissea e i suoi greci sono ben lontani dall’epicità che studiavamo a scuola.

L’Odissea di Nolan è sporca, meschina, brutale, gore. L’Odissea di Nolan è umana. Ti mette davanti alla natura dell’uomo e a ciò che la guerra riesce a farne. Il suo Ulisse non è un eroe: è un uomo che soffre, sbaglia, ferisce, sceglie, e nessuna scelta resta impunita. La sua astuzia perde la nobiltà della virtù che abbiamo studiato a scuola e diventa un mero strumento di sopravvivenza.

Quello che mi ha colpita più di tutto è che Nolan non distrugge il mito, ma gli toglie la patina e mostra quello che c’è sotto: persone fragili, consumate, spaventate. Circe, Menelao, Sinone, Penelope e Antinoo sono il nostro specchio, ora come allora. È anche per questo che, dopo secoli e secoli, l’Odissea continua a parlarci.

Le polemiche sul film “woke” mi sembrano sterili e ridicole. Ormai basta vedere un attore non bianco, una donna con un ruolo centrale o una scelta che rompe un immaginario occidentale costruito intorno all’uomo bianco, eterosessuale e cisgender, e improvvisamente si grida al tradimento. Ma tradimento di cosa?

Ha davvero senso invocare la fedeltà assoluta per un’opera nata all’interno di una tradizione orale, rimaneggiata nei secoli e arrivata fino a noi attraverso traduzioni che richiedono inevitabilmente di interpretare una lingua antica e complessa? La presunta accuratezza diventa un problema soprattutto quando viene usata per stabilire chi possa avere il diritto di occupare il centro della narrazione.

Per questo la polemica non è soltanto inutile, ma anche profondamente razzista: trasforma la presenza di corpi non bianchi in una provocazione politica, come se la loro esistenza sullo schermo avesse sempre bisogno di una giustificazione. E finisce per parlare molto meno del film che dello sguardo di chi lo rifiuta.

In conclusione, l’Odissea di Christopher Nolan mi è piaciuta da morire, ma è uno di quei film che ti travolgono più di quanto ti conquistino. Sono uscita dalla sala sconvolta, svuotata, quasi sotto shock. L’ho trovato meraviglioso nella sua cupezza e nella capacità di non concedere tregua né conforto, complice una colonna sonora martellante come il battito di un cuore. Non credo che avrò mai voglia di rivederlo: per me è stata un’esperienza-schiaffo, da vivere una volta e basta.

Gattiveria

La capacità di trascinare al cinema con kolossal da 173 minuti e recuperare in 3 giorni gli incassi dimostra una volta di più quanto l’opera di Nolan sia grandiosa. Un capolavoro di montaggio, interpretazione e regia che, aldilà di tutto, ha restituito all’Odissea il valore che merita.

Djando

Partiamo dalla fine: l’Odissea di Nolan mi è piaciuta, tantissimo. Un film duro, sporco, che forse non rivedrò a stretto giro ma che rappresenta una lettura più moderna del classico dell’epica che ci parla in maniera attuale di tanti argomenti su cui riflettere. Ulisse non è più lo scaltro, il “curioso” fine a sé stesso, ma è un uomo che vive in uno stato d’animo più attuale di quanto Omero ci ha raccontato. E ha senso, altroché. Gli dei aleggiano attorno alla storia, ma alla fine sono protagoniste le emozioni più umane che ci siano.

Le polemiche che hanno preceduto l’uscita del film? Inutili e sterili, basate come al solito su rumors incontrollati che, secondo me, sono davvero uno dei mali del nostro presente. Ho sentito di tutto, incluse persone già pronte a restare deluse sulla base di ciò che sentivano in giro, o di voci su “attore X che fa personaggio Y, attrice W che interpreta Z”, che poi al momento della visione hanno (intelligentemente) smesso di applicare filtri e hanno goduto di un film importante, ben fatto, sicuramente non privo di qualche difetto, ma quale film non ne ha?

Nolan ha fatto di nuovo centro, le attrici e gli attori scelti sono stati tutti all’altezza delle aspettative, la narrativa del regista è stata rispettata e ho apprezzato anche le scelte visive più particolari, che mi hanno ricordato il buon Kojima in alcuni momenti – uno fra tutti, l’elmo di Agamennone con le vertebre dorate sul retro, che sapeva di Death Stranding come non mai. Mi sta bene la visione personale di Nolan e mi sta anche bene che ci siano elementi diversi e particolari: stiamo parlando di un fantasy, tramandato oralmente, cosa c’è di male se ci si inserisce del proprio?

jedi.lord

L’Odissea mi accompagna da decenni: fu una VHS, non ricordo neanche di quale collana per bambini, che mi fece conoscere l’astuto Ulisse e le sue assurde peripezie per tornare nella sua Itaca. La consumai, quella videocassetta.

E poi, da lì, per tutta la vita, sia a scuola che non, l’Odissea c’è sempre stata in tantissime riproposizioni, parodie, citazioni e suggestioni, e l’ho sempre preferita all’Iliade, che per il mio cuore non ha mai avuto quella stessa intimità avventurosa, quel senso di sfida al destino e quel gusto così meravigliosamente dark: d’altronde se da bambino vedi Polifemo, Tiresia nell’Ade e Scilla e Cariddi, molto difficilmente te ne dimentichi.

Nonostante ciò, non sono un purista, né un classicista di alcun tipo e non urlo al sacrilegio se un adattamento non è la copia perfetta: d’altronde l’originale (che poi, possiamo discuterne, su cosa sia l’originale) è sempre lì a disposizione e penso che tra altri 3000 anni sarà ancora lì a far parlare di sé. L’importante, per me, è che devi essere coerente con quella che è la tua visione, e quella di Nolan è perfettamente coerente a sé stessa.

Ammetto che sono arrivato al cinema ricolmo di aspettative – perché, comunque sia, a me Nolan piace – e che bello è stato uscire dalla sala felice, gasato e sazio di un’opera che già dal mero punto di vista estetico – audio e video – ti fa capire perché il cinema è così magico?

Sì, l’Odissea di Nolan mi è piaciuta moltissimo, e l’ho trovata un’opera allo stesso tempo rispettosa a modo suo del materiale di partenza e felice di fornire però un altro punto di vista che nel poema proprio non c’è, il tutto in modo armonioso, con quell’estetica sudicia e con una tensione costante che ti tiene sul chi va là per tre ore, anche se sai già cosa accadrà.

Ne parlo da una settimana: mi è piaciuta a QUEL livello. Poi comincerò anche a pensare ai difetti, ma era tanto che non mi godevo così tanto un film in sala, e va bene così.

Delle polemiche precedenti all’uscita neanche voglio parlarne, perché a mio avviso il film le ha spente come cerini sotto la pioggia. Ottimo il cast, belle le scene artigianali, le musiche sono fuori di testa, pure il famoso “colpo di scena”, da panico Agamennone. E i Lestrigoni. E Circe. Ok, direi che la smetto, sennò salgo in macchina e torno al cinema.

Vai al cinema, guardalo e poi fatti la tua idea senza ascoltare nessuno, neanche noi: l’Odissea è un qualcosa che devi vivere, e poi potrai effettivamente scoprire cosa significa per te.

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