Ottobre 2022

Il mese delle streghe è al via: scopriamo le novità home video che troveremo su Prime Video a ottobre 2022.

Film

Ottobre è da sempre il mese di James Bond e per l’occasione a partire dal 5 del mese troverete The Sound of 007/60 years of Bond, documentario  in esclusiva sulla incredibile storia musicale della saga cinematografica sulla spia britannica. Inoltre, dalla stessa data, saranno disponibili per un periodo di tempo limitato tutti e 25 i film della saga.

Dal 10 ottobre, in anteprima esclusiva, potrete trovare in versione originale, sottotitolata e doppiata anche Chase – Scomparsa, avvincente caccia all’uomo interpretata da Gerard Butler.

Inoltre questo mese su Prime troverete anche Sliding Doors (1° ottobre), Your Name (2 ottobre), Seven (4 ottobre), Baaria (10 ottobre), La leggenda del pianista sull’oceano (10 ottobre), Malena (10 ottobre), Cruel intentions (15 ottobre), Il Grinch (15 ottobre), L’amore non va in vacanza (15 ottobre).

Serie

È una delle serie più osannate del periodo e finalmente potremo gustarne il finale: Gli Anelli del Potere, serie originale Amazon basata sul mondo immaginato da J.R.R. Tolkien, conclude la prima stagione il 14 ottobre, in esclusiva su Prime Video.

Dal 21 ottobre arriva in esclusiva e con un episodio a settimana Inverso – The Peripheral: ambientata in una America del futuro, la serie racconta di Flynne Fisher, che cerca di tenere unita la propria famiglia disastrata. Uno sguardo affascinante e allucinatorio sul futuro dell’umanità. Interpretata da Chloe Grace-Moretz, la troverete in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Per gli amanti delle risate, l’appuntamento da non perdere è Lillo & Greg Comedy Show, che propone cavalli di battaglia del duo comico provenienti dal repertorio teatrale, televisivo e radiofonico in una miscela esplosiva ed esilarante. Dal 17 ottobre sarà in anteprima esclusiva su Prime Video.

In esclusiva su Prime Video anche The Devil’s Hour, che segue le vicende di Lucy Chambers, che si sveglia inspiegabilmente ogni notte alle 3.33. Quando il suo nome viene associato a una serie di brutali omicidi, sarà costretta a fare i conti con la risposta che ha sempre cercato di evitare. Dal 28 ottobre sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Dal 31 ottobre potrete gustarvi anche Pretty Little Liars: Original Sin, spinoff della celeberrima serie teen ambientata nell’immaginaria cittadina di Milwood. E non solo, perché dal 14 ottobre saranno interamente disponibili Pretty Little Liars e la prima stagione di Pretty Little Liars: The Perfectionists mentre dal 20 ottobre troverete Smallville dalla prima alla decima stagione.

L'articolo Amazon Prime Video – Le novità di ottobre 2022 proviene da Nerdando.

Novembre 2020

Cominciano i mesi invernali e non c’è niente di meglio che trascorrerli a casa davanti a un buon film! Per scegliere il titolo giusto, sbirciamo le novità home video di Koch Media per novembre 2020. E scopriamo anche le nuove uscite dei brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Koch Media apre con l’azione: il primo titolo del mese è Beast of Burden – Il Trafficante, un thriller ad alta tensione con il protagonista della saga di Harry Potter, Daniel Radcliffe.
Dal 19 novembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Per gli appassionati di disaster movie il film da non perdere è The Tunnel – Trappola nel buio: claustrofobico, dall’alto tasso adrenalinico e di sicuro impatto. Sarà disponibile dal 19 novembre in DVD e Blu-Ray.

Diretto da Ron Howard e interpretato da Frank Langella, Micheal Sheen e Kevin Bacon, è stato molto apprezzato: Frost/Nixon – Il duello racconta uno dei momenti più incredibili della recente storia americana e sarà in DVD e Blu-Ray a partire dal 19 novembre.

Farà felici molti appassionati, infine, l’arrivo della nuova edizione di Serenity, creato da Joss Whedon e interpretato da Nathan Fillion. L’epica avventura di fantascienza, con tantissimi contenuti speciali, sarà in vendita dal 19 novembre in DVD e Blu-Ray.
Tuffo nei ricordi anche con Small Soldiers, brillante avventura firmata Joe Dante, presentata per la prima volta in Blu-Ray. A partire dal 19 novembre.

Midnight Factory

Midnight Factory regala sempre emozioni forti e questo mese porta in DVD e Blu-Ray The Boy II – La maledizione di Brahms. Una delle bambole più terrificanti del grande schermo torna per seminare nuove orrore  in un’edizione limited corredata di booklet a partire dal 19 novembre.

Sempre dal 19 novembre, in DVD e Blu-Ray arriva anche Tigers are not afraid, acclamata favola horror di Issa Lopez che denuncia il narcotraffico messicano presentata in edizione limited più booklet.

Anime Factory

Per gli appassionati di animazione nipponica, questo mese è da ricordare l’uscita di A te che conosci l’azzurro del cielo, dolceamara storia di una seconda occasione dai produttori dello struggente Your Name. Dal 19 novembre sarà in vendita in DVD e Blu-Ray in edizione limited e in edizione ultralimited.

Per la prima volta in Blu-Ray e in versione rimasterizzata HD arriva poi la storica serie completa di Lamù, icona di più di una generazione. Lamù – La ragazza dello spazio – La serie vol.1 arriva dal 19 novembre in edizione limited, dalla stessa data sarà disponibile anche il primo film dedicato al personaggio, Lamù – La ragazza dello spazio Only You.

L'articolo Koch Media: novità home video di novembre 2020 proviene da Nerdando.

Dopo fumetti e serie TV, è la volta dei film!

Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un film con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Blade Runner 2049

Per quanto mi riguarda, il vincitore può essere soltanto uno: Blade Runner 2049. Nonostante un compito arduo e difficoltoso, la pellicola di Villeneuve mi ha conquistato e stupito. Da sempre appassionato dell’originale Blade Runner, mi sono ritrovato ad attendere il sequel colmo di aspettative. Sono lieto nel dirlo, queste non sono state affatto disattese. Una campagna pubblicitaria strepitosa ed un cast stellare non hanno distolto l’attenzione dei realizzatori da cosa davvero era importante e 2049 si è, infatti, dimostrato non soltanto all’altezza del suo predecessore, ma anche in grado di avere una propria dimensione ed una propria identità. Un film semplicemente perfetto.

Clack – Blade Runner 2049

Questa è la categoria che, per me, ha lasciato meno spazio ai dubbi: il film dell’anno è Blade Runner 2049. Criticato da molti, a me è piaciuto moltissimo perché ha segnato il ritorno della fantascienza a grandi livelli. Elegante, basato sulle atmosfere e sulla narrazione più che sull’azione, è un film purista che mette gli enormi mezzi tecnologici della nostra epoca al servizio della storia e non viceversa, come ultimamente accade troppo spesso nel genere.
Menzione d’onore per La La Land perché sarà poco “nerd” ma ha conquistato il mio cuore fin dalla prima visione.

FrankieDedo – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Non poteva non essere così. L’ultimo capitolo della più grande saga cinematografica (e non) è stato una rivelazione. Profondo e innovativo sono gli aggettivi con cui voglio definirlo, una sfida riuscire in questo intento in un universo con regole narrative abbastanza rigide, definite a suo tempo da George Lucas. Colpi di scena e inquadrature e scene stupende che senza dubbio entreranno nella storia del cinema e della saga. Il suo più grande pregio, però, è quello di avermi emozionato come non succedeva da tanto, tanto tempo. Ha delle crepe, certo, come tutti gli altri Star Wars, ma ciò non toglie nulla all’esperienza della visione. Un ritorno alla galassia lontana lontana in grande stile che pone grandi aspettative verso Episodio IX.
Menzione di grande onore per Spider-Man: Homecoming, del quale ho parlato in abbondanza, fra recensione ed easter-eggs, che si è visto strappare all’ultimo il titolo. Uno dei migliori film Marvel di sempre, che finalmente porta giustizia cinematografica al personaggio.

Gattiveria – Your Name

Spider-Man: Homecoming l’ho trovato davvero inaspettato, mi ha colpito per l’originalità del personaggio. Di Blade Runner 2049 ho trovato fantastica la resa dell’ambientazione (esattamente la stessa del film originale). Il film che però mi ha davvero emozionato e sorpreso è Your name. Non è il mio genere e avevo parecchi dubbi ma ha saputo coinvolgermi con i suoi giochi di luce e una trama assolutamente non banale.

Giakimo – Dunkirk

Anche qui, ho visto veramente tanti film quest’anno, anche se paradossalmente pochi film nuovi. Purtroppo mi sono perso un paio di film a detta di tutti molto validi come Baby Drive, It o Blade Runner 2049 e non ho ancora visto Gli Ultimi Jedi, ma conto di rimettermi a pari a Natale tra una mangiata e l’altra.
Quindi, nonostante in ambito Marvel abbia avuto le solite belle certezze (compreso Logan) senza però il colpo di fulmine totale, il mio film del 2017 è Dunkirk. Non sono un nolaniano di ferro, ma devo dare a Cesare ciò che è di Cesare: questo film di Christopher Nolan è stupendo. È un pugno di notevole potenza cinematografica, che per 107 lunghissimi minuti non ti lascia scampo e respiro. Solo a ripensarci mi viene l’ansia.

Giando – Your Name

in teoria dovrebbe essere Episodio VIII, ma sarebbe forse scontato. Scelgo quindi un film che mi è piaciuto e mi ha emozionato come poche volte, amandolo alla follia e portandomi all’acquisto, nell’ordine, del manga in lingua originale quando sono stato ad aprile in Giappone, del manga in italiano quando è uscito dopo l’estate e infine del cofanetto collector del Blu-ray quando l’ho visto durante l’ultimo Lucca Comics. Può bastare per farvi capire  quanto mi sia piaciuto e quanto adoro la storia di Taki e Mitsuha?
Menzione d’onore: Episodio VIII, ma che lo dico a fare?

jedi.lord – Star Wars: Gli Ultimi Jedi

Quest’anno, per quanto mi riguarda, sono usciti al cinema film meravigliosi, c’è poco da fare. L’anno è cominciato alla grande con lo stupendo La La Land e proseguito con un inatteso Logan, mentre nella seconda parte del 2017 il nuovo lavoro di Nolan, Dunkirk, mi ha entusiasmato, così come ha fatto Blade Runner 2049, risultato un flop al botteghino ma assolutamente non per me.
Il problema è che qualche giorno fa è uscito un certo ottavo episodio della mia saga preferita. E non perché si tratta della mia saga preferita, ma dopo due goduriose visioni, decreto Star Wars: Gli Ultimi Jedi mio film dell’anno senza se e senza ma.
So di risultare monotono perché anche nei due anni precedenti ho dato il premio a Il Risveglio della Forza e a Rogue One, ma quest’anno più che mai si tratta di un filmone. Mamma mia quanto mi ha entusiasmato, in barba a tutta la polemica che sta montando.

LC – Spider-Man: Homecoming

Prima di scegliere, una menzione d’onore a Your Name (君の名は) di Makoto Shinkai, splendido film d’animazione che in altri anni avrebbe ricevuto il mio voto a mani basse.
Ok, ora passiamo alle questioni serie: Star Wars Episodio VIII o Spider-Man: Homecoming? Il dubbio mi dilania. È come se dovessi scegliere se perdere l’udito o la vista.
L’emozione del momento direbbe Gli Ultimi Jedi, ma il problema è quello: mentre scrivo sono passate meno di 18 ore da quando ho finito di vedere il film e devo ancora lasciar sedimentare il tutto (oltre che dovrei rivederlo). È una gran bella pellicola e mi ha emozionato enormemente in alcune parti, ma ha anche difetti evidenti, ergo voto Spider-Man. Questa versione del personaggio di Stan Lee mi piace troppo e credo sia l’incarnazione perfetta dell’Arrampicamuri per grande schermo. Tom Holland sembra nato per il ruolo (Marvel nei casting è sempre eccellente), il film è godibile, divertente e soprattutto nuovo, nonostante sia l’ennesimo film sui supereroi e la terza versione cinematografica dell’Amichevole Uomo Ragno di Quartiere.
(Dover prendere una decisione mi ha fatto del male fisico e so già che me ne pentirò tra mezz’ora).

Morgana – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Sarà che l’emozione scorre ancora molto potente in me e non riesco a pensare lucidamente, ma devo votare Star Wars: Gli ultimi Jedi: film dell’anno per aspettative e per soddisfazione. Menzione d’onore a La Bella e la Bestia che aspettavo con la stessa ansia e mi è piaciuto tanto e a Thor, lo zio del tuono.

Penny – LEGO Batman: il film

Molti titoli meriterebbero di vincere, da Episodio VIII a Thor: Ragnarok, eppure il film che mi ha commossa, divertita ed entusiasmata maggiormente è stato LEGO Batman: Il film. Da amante di Batman quale sono, non potevo ignorarlo, ma mai mi sarei aspettata che un Lego Movie potesse darmi così tanto: una vera meraviglia.

Solidea – Kingsman: Il Cerchio d’Oro

Del primo Kingsman l’unica cosa che mi ricordo è la mia reazione: meh. Blanda insofferenza. Niente di che. Il secondo invece è stato una bomba, non potrei dimenticarlo anche volendo. Pura follia. Ad ogni scena mi chiedevo cosa avessi appena visto di preciso e perché. L’ho amato e basta, perché sì, non avrei potuto fare altrimenti.

Tencar – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Le motivazioni per cui scelgo l’ottavo episodio della saga di Star Wars sono due: mi vengono i brividi a ogni battaglia tra astronavi e volevo andare contro tutti i detrattori di Disney.
Menzione d’onore per Blade Runner 2049 e, soprattutto, per IT.

Wiwo – Spider-Man: Homecoming

Sia messo agli atti: io amo i film Marvel Studios. Anche se hanno le loro pecche e i loro problemi, esco dal cinema sempre soddisfatta. Questo è stato particolarmente vero per il ritorno del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere, un film che sono andata a vedere con qualche riserva e che, invece, mi è piaciuto veramente molto. Tom Holland è perfetto nel ruolo di Peter Parker, il Tony Stark di Robert Downey Jr. non si impone troppo (cosa che temevo), l’Avvoltoio è un cattivo inquietante e dalla resa grafica fantastica. Plauso anche al regista, Jon Watts, che ha saputo mescolare bene i momenti di tensione e i comic relief, e, nel frattempo, è riuscito a inserire diverse citazioni davvero carine. Good job!
Devo però inserire una menzione speciale per Star Wars: Gli ultimi Jedi. Avendolo visto solo pochi giorni fa, non l’ho ancora elaborato per bene, quindi non me la sento di inserirlo come il mio film dell’anno, ma l’impressione è stata davvero molto positiva. A breve una seconda visione!

Zeno2k – Guardiani della Galassia vol.2

Molto deluso da Blade Runner 2049 (che onestamente mi ha annoiato a morte) e piacevolmente sorpreso da Spider-Man: Homecoming (eroe che normalmente mi fa sbadigliare ma che in questo caso mi ha conquistato), il mio preferito è stato Guardiani della Galassia vol.2, che mi ha letteralmente fatto schiantare dalle risate.
Purtroppo non ho ancora visto IT, per cui mi lascio aperta una possibilità per questo scorcio di anno, ma difficilmente il pagliaccio potrà superare i Guardiani.

And the winner is… Star Wars: Gli ultimi Jedi

Dopo due categorie in pareggio, questa volta c’è stata una vittoria definita, seppur di misura.

Premio del pubblico: Star Wars: Gli ultimi Jedi

Nel nostro gruppo Facebook, per i nostri lettori, Star Wars: Gli ultimi Jedi è stato il film del 2017.

L'articolo Nerdando Awards 2017 – Film proviene da Nerdando.

Parte oggi la quarta edizione dei Nerdando Awards e lo fa dalla categoria fumetti.

Come ogni anno, l’intera redazione di Nerdando si è riunita per assegnare questo premio, vi ricordo che ogni membro ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2017, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Black Gospel: Un Vangelo Western

Quest’anno ho avuto la fortuna di leggere molti prodotti validi, per cui non è stato semplice scegliere il migliore. Dato che, in generale, le graphic novel autoconclusive incontrano maggiormente il mio gusto rispetto alle serie, scelgo però Black Gospel: Un Vangelo Western, scritto e disegnato da Vinci Cardona ed edito da Edizioni BD perché è un’opera originale ed ispirata, con un punto di vista affascinato ed affascinante e splendidi colori.
Menzione d’onore, invece, per una serie: Dirk Gently, edito da Saldapress, che riesce a rendere in maniera perfetta l’immaginario di Douglas Adams.

Gattiveria – Maus

In attesa di leggere MetaMaus, quest’anno ho ripreso in mano un capolavoro assoluto, letto chissà quanti anni fa e che mi ha meravigliato come la prima volta: Maus di Art Spiegelman, edito da Einaudi. Meritatamente premiato con il Pulitzer è forse la prima graphic novel della storia, capace di far sorridere pure su una tragedia come quella dell’Olocausto.

Giakimo – Tokyo Ghost

Annata come al solito ricca di fumetti letti, al punto che quasi mi sono dimenticato cosa ho letto nel 2017. Tra i recuperi di storie e saghe vecchie che avevo finora trascurato (come Dredd) e il prosieguo di serie che già seguivo (come la sempre più bella Dragonero), la scelta va ad una serie conclusa nel 2016 ma che ho letto in volume unico in questo periodo: Tokyo Ghost.
Questa serie composta da 10 numeri ad opera di Rick Remender e Sean Murphy ed edita in Italia da Bao Publishing è un incubo distopico cyberpunk, aggiornato al mondo moderno e alla sua ossessione per la rete, la connettività e i social media. Una storia intelligente, disegnata divinamente e che mi ha lasciato dentro una sottile inquietudine perché lo scenario descritto non è lontano dalla realtà. Come dovrebbe sempre fare, Tokyo Ghost è fantascienza che usa il futuro per parlarci del presente.

Giando – Erased

Spinto dall’entusiamo suscitatomi dalla serie animata, ho divorato i nove numeri di Erased (edito in Italia da Star Comics) che ha vinto il mio award annuale. Una storia avvincente e che tocca tanti elementi “seri”, ma vissuta a cavallo del tempo e delle situazioni in maniera originale e sempre interessante. Forse non sarà il manga con i migliori disegni ever, però rimane comunque gradevolissimo anche alla vista (al contrario di quella cagata di L’Attacco dei Giganti, graficamente parlando). Menzione d’onore: Monster Musume, questo sì che è uno spettacolo visivo! Spoiler: tette.

JayJay – L’uomo senza talento

Scoperto all’ultima edizione di Lucca Comics & Games (edito in Italia nel 2017 da Canicola, ma pubblicato in Giappone tra il 1985 e il 1986) è il motivo fondamentale per cui “ho rivolto il mio sguardo a oriente”. Da sempre ho tralasciato la cultura giapponese, l’ho sempre ritenuta troppo distante da me e credevo mi costasse troppa fatica affrontare una mentalità così profondamente diversa. Essendo appunto molto pigro, leggere questa apologia all’ozio come eversione verso il moderno capitalismo ha creato in me un forte senso di empatia e ha fatto da ponte verso un mondo da cui difficilmente riuscirò ad allontanarmi.

jedi.lord – Mercurio Loi

Quest’anno sono stato molto indeciso sul decidere a quale opera a fumetti assegnare il mio premio: ho letto molte serie, poche opere singole e comunque sempre tanta roba.
Alla fine sono arrivato a scremarne due, con molta fatica.
Al primo posto metto la nuova serie di Bonelli, Mercurio Loi: una serie senza dubbio coraggiosa, molto più verbosa ed intellettualoide di come ci aspetteremmo, un fumetto quasi di nicchia, un esperimento riuscitissimo per la casa editrice milanese che è in grado di coniugare tradizione e novità come forse nessun altro qui in Italia.
Al secondo posto mi preme segnalare Non stancarti di andare, la nuova mastodontica e commovente opera del duo Radice/Turconi, già autori del nostro fumetto dell’anno 2015. Una storia intima ma che parla universalmente di attese, amore e attualità.
Menzione d’onore all’onnipresente Dragonero: non ve lo ripeto neanche, una serie fantasy imperdibile per tutti coloro che amano il bel fumetto.

LC – Downfall

Ok, questa decisione sarà estremamente difficile. Ho letto una marea di fumetti nuovi quest’anno (come ogni anno) e scegliere il migliore sarà molto, molto complicato anche perché nessuno è clamorosamente bello.
Alla fine voto Downfall (零落) di Inio Asano: a differenza del nostro jedi.lord, non è splendido ma solo crudele. Ci mostra il lato più sporco e negativo della vita di un mangaka e dell’industria dei fumetti in Giappone e lo fa senza retorica, senza gioia, senza redenzione. È un fumetto negativo e diretto per gente negativa e diretta, quindi me.

Morgana – Your Name

Due vite parallele, un incontro impossibile: Your name (edito da Edizioni BD) è una storia molto emozionante, scritta e disegnata magistralmente; da anni un manga non mi coinvolgeva tanto, e il film è altrettanto bello (anzi, di più, grazie ai colori e alle animazioni fantastiche).

Penny – Tre trighi

Scelta difficile, quest’anno ha portato tanti prodotti interessanti, come l’attesissimo seguito di Contronatura, di Mirka Andolfo, che aspettavo con ansia. Tuttavia do il mio premio a Tre trighi, frutto della collaborazione fra Dado, Bigio e Sio. Un volume a più mani che raccoglie le storie frutto di alcune 24 ore Comics, in cui diversi fumettisti si trovano e scrivono per 24 ore ininterrotte un’opera inedita di 24 facciate. Ne escono racconti bizzarri o toccanti, imprevedibili e sempre piacevoli. Se non vi è ancora capitato di leggerlo, ve lo consiglio caldamente.

Tencar – Kobane Calling

Lo so, è uscito lo scorso anno edito da Bao Publishing, ma l’avevo lasciato sul comodino a prendere polvere semplicemente perché mi ripetevo di non avere tempo. Che bugiardo.
L’opera di Zerocalcare racconta i viaggi intrapresi dall’autore romano tra Turchia, Siria e Iraq, territori devastati da una guerra di cui non abbiamo quasi mai notizie. Kobane Calling mi ha colpito dritto al cuore e mi ha fatto riflettere.
Menzione d’onore per la serie regolare di Star Wars, gasante come poche cose al mondo.

Wiwo – The Sandman. Cacciatori di sogni

Non è davvero un fumetto, più un racconto breve illustrato, ma si merita a pieno titolo la mia nomination qui. Innanzitutto, è di Neil Gaiman, autore che adoro. Inoltre, ha le illustrazioni a metà tra la tradizione giapponese e il moderno di Yoshitaka Amano. Ma c’è di più: la storia da cui è tratto è una leggenda giapponese che sembra uscita direttamente da The Sandman, malinconica e onirica. Giustamente, Gaiman non ha resistito e l’ha riraccontata, donandoci un’altra veste di Sogno degli Eterni. Qualche mese fa ho trovato la ristampa edita da RW Edizioni – Dana e l’ho presa senza neanche pensarci. Come al solito, ho fatto benissimo a fidarmi.

Zeno2k – Volt, che vita di mecha!

Quest’anno non ho avuto il piacere di intrattenermi molto con i fumetti, e sebbene abbia adorato The Shadow Planet, che ho avuto il piacere di recensire a luglio di quest’anno, sicuramente voglio dare la mia preferenza a Volt, Che vita di mecha!. Un prodotto tutto italiano che sa coniugare ironia, pulizia del tratto, e spensieratezza. Davvero un ottimo comic che non mi stanco mai di leggere e rileggere.

And the winner is… Mercurio Loi

Sui fumetti siamo sempre in totale disaccordo. Abbiamo deciso di premiare Mercurio Loi per via della caratterizzazione del protagonista e perché le storie di ogni albo sono così profonde che stanno bene sia in edicola che all’interno di una libreria.

Premio del pubblico: Dragonero

I nostri lettori, all’interno del gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato praticamente all’unanimità per Dragonero: l’opera (edita da Sergio Bonelli Editore) di Stefano Vietti e Luca Enoch ha stracciato la concorrenza.

[amazon_link asins=’8869611760,8869611981,8869611019′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f6088456-e3d2-11e7-ab06-2fb7c3ea0c68′]

L'articolo Nerdando Awards 2017 – Fumetti proviene da Nerdando.

È stata inaugurata venerdì 6 la mostra intitolata “Mangasia, Wonderland of Asian Comics” al Palazzo delle Esposizioni a Roma che rimarrà esposta fino al 21 gennaio 2018.

Che cos’è

Mangasia è una mostra che, come si può intuire dal nome stesso, espone opere legate al mondo dei fumetti giapponesi ed asiatici in senso più largo. L’idea dei creatori è di raccogliere in una serie di percorsi l’evoluzione del fumetto nei paesi che vanno dal Pakistan al Giappone e dalla Mongolia a Singapore, di come questo abbia svolto un ruolo nelle importanti trasformazioni che i paesi di quest’area geografica hanno subito nell’ultimo secolo, cercando di rintracciare i punti in comune nell’evoluzione nei vari paesi così come i riferimenti alla cultura pre-esistente e che in alcuni casi il fumetto ha aiutato a riaffermare dopo l’oppressione coloniale.

Che cosa c’è

Mangasia propone una serie di percorsi storici (mostrando come detto l’evoluzione del fumetto nei vari paesi asiatici in corrispondenza dei vari eventi storici) e tematici. A tal fine si possono trovare numerose tavole originali e ristampate di fumetti che coprono più di un secolo e che sono associate alternativamente a tavole di fumetti di altri paesi, in modo tale da raffrontare il cambiamento e le influenze degli uni sugli altri, o a opere artistiche più antiche, così da evidenziare come in molti paesi asiatici (il Giappone in primis, ma anche in India ad esempio) si possa ritrovare nelle storie odierne una ricostruzione della narrativa sacra-epica-fantastica propria delle antiche culture di queste nazioni.

Eventi

Oltre alla mostra vi saranno due serie di eventi: degli incontri con personaggi del mondo del fumetto e dell’animazione orientale e delle proiezioni di famosi film d’animazione giapponese, che includono opere dello Studio Ghibli, classici come Akira e successi recenti come Your Name. Per informazioni più specifiche, si può trovare tutto sul sito del Palazzo delle Esposizioni.

Perché andare

Personalmente da appassionato dei fumetti e dell’Estremo Oriente ero molto interessato da questa mostra e devo dire di essere stato piacevolmente sorpreso: trovo che per coloro che condividono queste due passioni si tratta indubbiamente di un’occasione interessante per ammirare di persona opere importanti, come le tavole di Tezuka, e di acquisire una prospettiva storica e di più ampio respiro sia temporale che geografico, che va oltre l’attuale era commercialmente diffusa e super focalizzata sul Giappone.

Nerdando in breve

È iniziata a Roma Mangasia, una mostra sul fumetto orientale che continuerà fino a gennaio del prossimo anno. Vi si possono trovare un gran numero di tavole organizzate in percorsi storici e tematici.

[amazon_link asins=’B01AWI17Q0,B0002YN376,8882483665,B00WRI6D54,8867761234,B075KN57ZM,B075KMCJ8M,1632364611′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’812449d6-ac11-11e7-9106-6f3375c4ee42′]

L'articolo Mangasia, la mostra sul fumetto orientale apre le porte a Roma proviene da Nerdando.

Forse per la ormai dilagante mancanza di idee, forse per il fatto che con gli adattamenti un po’ di pubblico si acchiappa, da qualche anno stiamo assistendo all’arrivo di una sempre più corposa schiera di trasposizioni live-action di serie o film d’animazione. Ecco cosa ne pensa la redazione di questo andazzo.

LC

Trovo che i live action tratti da cartoni, salvo rarissime eccezioni, siano una pessima idea. Il fatto è che è praticamente impossibile trasportare alcuni elementi dell’animazione in un film con attori: dalle caratteristiche fisiche dei personaggi alle loro espressioni, per non parlare di cose che viste non disegnate diventano semplicemente ridicole, com’è successo per Dragon Ball.

Inoltre spesso l’adattamento è da opere giapponesi a film americani, che nel cercare di riformulare il tutto per adattarlo al pubblico domestico finiscono con il combinare disastri. Tra l’altro anche quando la trasposizione è fatta dai giapponesi il risultato è spesso poco convincente, almeno per me: sebbene ci siano film per niente male (i due live action di Death Note), nel cercare di ricreare l’atmosfera da anime gli attori giapponesi finiscono con profondersi in uno stile di recitazione esagerato e che non mi piace affatto.

In sostanza: niente live action, please. Fate cose nuove o se volete fare un film fatelo di animazione come Capitan Harlock.

Giakimo

Come per i remake, non c’è niente di male negli adattamenti dei cartoni animati. Il problema è casomai farli bene.

Finora Hollywood ha in pessimo record per i film tratti da cartoni giapponesi (uno dei motivi per cui spero che non si concretizzi mai il film su Akira), forse dovuto anche alla scelta di cosa adattare. Fare in film su Dragon Ball è una pessima idea a meno che non cambi quasi tutto. Provare a fare un nuovo Ghost in the Shell significa che alla meglio viene fatto in film carino (come è successo) perché il materiale in partenza è un capolavoro, ma niente di più. Magari a Hollywood potrebbe provare a scegliere serie meno intrinsecamente giapponesi o più semplici da adattare. Forse Your Name potrebbe essere una scelta azzeccata, per una volta. Oppure Cowboy Bepop (sul serio, quanto sarebbe fico in film tratto da Cowboy Bepop?).

E poi c’è l’attuale metodo Disney: rifaccio uguali i vecchi film animati con gli attori. E per me, disneyano di ferro, è una cagata pazzesca. Perché magari funzionano, ma sostanzialmente non servono a niente. Piuttosto che vedermi Emma Watson e la Bestia, mi riguardo La Bella e la Bestia originale. Apprezzo di più una mezza schifezza come Maleficent, che almeno prova qualcosa di nuovo o diverso piuttosto che una copia carbone.

Alla fine è tutta una questione di idee.

FrankieDedo

Sinceramente, non ne vedo l’utilità, salvo certi casi.

Storie come quelle dello Studio Ghibli mantengono il loro fascino perché nascono con uno stile animato che li rendono quasi dei quadri in movimento. Un salto del genere aiuta solo a fare degli scivoloni a fronte di un realismo inutile ai fini dell’opera.

Discorso diverso se si vuole sfruttare l’adattamento per ammodernare, ampliare o rendere maggiore giustizia alla versione animata. Penso alle possibilità stilistiche e di fotografia di un live-action di Samurai Jack o a un adattamento come si deve di Cowboy Bebop, un anime che sembra sin da subito volersi liberare dai disegni e balzare nella terza dimensione.

Peccato che i produttori non la pensino allo stesso modo e abbiano lanciato ormai un trend selvaggio di adattamenti, probabilmente a causa della fin troppo sfruttata vena dei reboot.

Zeno2k

Personalmente non è una cosa che ami molto. Non tanto per partito preso, ma perché finora non ho ancora trovato una trasposizione che mi soddisfi del tutto.

Forse il problema è che sono troppo vecchio, ma le emozioni che mi hanno regalato alcuni lungometraggi animati, con tutte le loro imperfezioni, non possono essere replicate dal freddo occhio di una telecamera.

Per fare un esempio ho apprezzato moltissimo il live action di Ghost in the Shell: peccato, però, che non abbia mai visto l’anime.

Insomma: capisco la spinta del mercato, ma non sposo la causa.

L'articolo Che ne pensate delle trasposizioni in live-action dei film di animazione? proviene da Nerdando.

Avete adorato il film d’animazione giapponese Your Name? Allora tenetevi forte, perché sono in arrivo grosse novità al riguardo.

Proprio in queste ore, infatti, è stato ufficializzato che ne verrà tratto un live action e che in cabina di regia dovrebbe esserci niente meno che J.J. Abrams.

Abrams, in questo periodo, è la gallina dalle uova d’oro di Hollywood: non sbaglia un colpo e trasforma in oro tutto quello che tocca. Naturale, quindi, che ci sia già grandissima attesa per questo ambizioso progetto.

I diritti per adattare il blockbuster dell’animazione giapponese sono stati acquisiti proprio in questi giorni da parte di Paramount congiuntamente con Bad Robot, casa di produzione di J.J. Abrams.

I due colossi americani hanno annunciato che lavoreranno in sinergia con la giapponese Toho Co., produttrice di Your Name, all’adattamento live action, e che della distribuzione in Giappone si occuperà proprio Toho.

Abrams e Lindsey Weber, in qualità di produttori per Bad Robot, lavoreranno quindi a stretto contatto con Genki Kuwamura, produttore della pellicola originale.

La sceneggiatura dell’adattamento sarà scritta da Eric Heisserer, già premio Oscar per lo screenplay di Arrival.

Your Name, il film d’animazione giapponese, è stato creato, scritto e diretto da Makoto Shinkai e racconta la storia di due adolescenti, dal passato differente l’uno dall’altra, che scoprono di potersi scambiare i corpi.

Il film è diventato subito cult, incassando nel solo Giappone 303 milioni di dollari e restando al primo posto del box office per 12 settimane. Vanta anche il primato di maggior incasso giapponese di sempre in Cina, dove ha raggiunto la quota di 85.6 milioni di dollari.

Le aspettative sul remake da parte di Toho Co. sono molto alte, proprio in virtù dei precedenti successi di J.J. Abrams. E voi, cosa ne pensate? Fatecelo sapere nei commenti!

[amazon_link asins=’B075KN57ZM,8832750902,B075KMCJ8M,8868839792,B07289RXWL,8868839938,8868839946,B00L9JM6IA’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f5a3be9a-a42a-11e7-ba7d-cfaab7e40ee7′]

L'articolo J.J. Abrams al lavoro sul live action di Your Name proviene da Nerdando.

Parlando di fumetti e Giappone in generale, è sorta nella redazione una diatriba fra le più violente e agguerrite: ma cosa ci trovate mai di tanto bello nei manga? Perché mai dovrebbero piacere (o non piacere) questi fumetti? Ecco le nostre risposte!

LC

Trovo che sia difficile dare un parere generale su manga ed anime, che sono dei mondi molto più ampi e variegati di quello che si può pensare ed abbondano di generi, stili e, chiaramente, hanno livelli di qualità diversissimi.

Personalmente ci trovo solo una caratteristica comune al 99% di tutti i manga (ed in maniera minore degli anime), e cioè che l’autore o gli autori sono gli stessi dall’inizio alla fine, laddove i comics americani ed i fumetti europei “classici” hanno una varietà di scrittori e disegnatori che cambia di numero in numero.
Questa stabilità nei prodotti giapponesi mi piace molto, in quanto non mi trovo affatto a mio agio con l’idea che per dire Batman può essere totalmente diverso a seconda di chi stia scrivendo, del periodo in cui lo stia facendo, della testata e così via. Se leggo One Piece so che è frutto della mente di Oda e sempre e solo di lui.

Penny

Dunque, premettendo che non sono una lettrice accanita di manga e fumetti in generale, sebbene mi piacciano assai, di quelli giapponesi apprezzo il formato. Infatti, poiché la maggior parte è generalmente piccolino (circa A5 per intendersi), riesco a portarli nello zaino o in borsa senza rischiare di rovinarli. Detesto gli angolini arricciati o, peggio, doverli arrotolare, e se sono in treno o in metropolitana faccio molta meno fatica a tenermi aggrappata e contemporaneamente a leggere se la dimensione è contenuta.

Poi oh, a me piacciono le cose colorate quindi non dirò mai cose come “manga>>fumetti americani”, personalmente ritengo che entrambi abbiano punti di forza e punti deboli.

Giando

Da appassionato nippofilo quale mi ritrovo ad essere, questa domanda mi vede molto poco imparziale – tant’è che sono pronto ad affrontare i flame dei miei co-redattori (no FrankieDedo, non mi sto riferendo a te).

Cosa c’è di così bello? Per me c’è di bello che ciò che mi trasmette un manga, non riesco a sentirlo dalla maggior parte dei comics/fumetti in circolazione. Probabilmente è solo frutto di una passione o predisposizione personale, ma vi assicuro che ho letto anche tanta altra roba che, per quanto io stesso ne riconosca l’ottimo valore (tra tutti citerei Watchmen oppure Arkham Asylum, ma anche tanti altri), non mi dà la stessa emozione che provo leggendo ciò che viene dalla terra nipponica. Sia ben chiaro, non vivo di assoluti (non essendo un sith): c’è tanto ciarpame e c’è tanta roba che non mi interessa, ad esempio i vari shonen che ricalcano troppo quanto già visto con grandi classici quali Dragon Ball – che, udite udite, non è nemmeno uno dei miei preferiti – o Naruto, così come alcune delle produzioni forse troppo settoriali che, è innegabile, sono rivolte ad un pubblico specifico e che spesso, vuoi per differenze culturali o di interessi, sono poco fruibili a chi non è giapponese.

Ma, parallelamente, ci sono una marea di titoli che mi emozionano e che mi divertono, a partire da titoli più leggeri – uno dei miei preferiti più recenti è il geniale Assassination Classroom, fresco e divertente – per finire a quelli veramente più profondi come “20th Century Boys” o i manga tratti dai lavori di Makoto Shinkai (qualcuno ha detto Your Name?), passando per gioielli quali “Trigun” o “Kenshin Samurai Vagabondo” e per finire con piccole perle quali “Le memorie di Emanon” e “I viaggi di Emanon“, manga meno famosi ma dai contenuti che ti fanno emozionare davvero. Oppure, semplicemente, manga che hanno una storia particolarmente complessa dove divori volume dopo volume per scoprire cosa succede, come nell’ottimo “Erased” o ne “L’attacco dei giganti” che, per quanto graficamente mi faccia alquanto pena, ha una storia intrecciatissima dove niente è come sembra, oppure una pietra miliare quale “Inferno e Paradiso“, che unisce una storia pazzesca ad una grafica letteralmente divina.

Certo, per me è fondamentale anche il versante grafico: ho sempre pensato che il comic/fumetto sia meno capace di trasmettermi sensazioni rispetto ai manga anche dal punto di vista visivo. Adoro il disegno di matrice giapponese, soprattutto a partire dagli anni ’90 in poi, e penso che l’espressività dei personaggi sia unica nel suo genere. E, sia chiaro, non è solo “questione di tette”: se prendiamo le supereroine Marvel, ad esempio, di certo non c’è carenza di fisicità importanti – basta pensare alle produzioni di Frank Cho, letteralmente esplosive; eppure, la femminilità di alcuni personaggi dei manga mi sembra quasi inarrivabile e di certo è un bel plus – anche l’occhio vuole la sua parte!

Last but not least, adoro il fatto che il manga in Giappone sia un qualcosa perfettamente intrecciato nel tessuto socio-culturale: durante il mio viaggio a Tokyo ho visto cose che non avrei mai pensato di vedere “per strada”, e ho notato come ciò che qui è quasi “da sfigati” sia perfettamente normale, quindi per esempio non c’è nulla di strano nel salire nella Tokyo Tower e trovare una gigantesca mostra di One Piece – tra l’altro appena giunto nel suo ventennale, e vi assicuro che i giapponesi ne sono ancora pazzi – come se nulla fosse e che non attira solo “i nerd” ma anche un pubblico di, che so, impiegati in giacca e cravatta, cosa che qui da noi sembrerebbe impossibile. Di certo un qualcosa di unico e che, per un appassionato come me, non può che essere una fantastica ciliegina sulla torta!

E per chi non apprezza: beh, il mondo è bello perché è vario, no?

Zeno2k

Posso dire: “nulla”? No, non posso lo so: la verità è che sono il meno titolato a poter rispondere. Per quanto ami i fumetti, devo aver letto una manciata di manga in tutto, di cui la metà erano Ogenki Clinic.

Ho avuto occasione, recentemente, di leggere un manga e ne ho parlato in un articolo dedicato; la cosa che mi ha colpito non sono certo i disegni (che oggi come allora trovo cordialmente tremendi), ma una grande cura nella costruzione della trama e dei personaggi.
Da quel che ho potuto apprezzare c’è un grande movimento interiore che muove i mangaka a trasferire su carta la propria arte ed è quel che apprezzo di più.

A contraddire tutto quello che ho appena detto, tuttavia, devo citare quello che secondo me è uno degli artisti più eccezionali che abbiano solcato il XX secolo: Jiro Taniguchi, scomparso quest’anno, che grazie a capolavori come “Gourmet” e “L’uomo che cammina” mi ha regalato l’emozione di visitare il Giappone restando comodamente seduto a casa.
Ma il maestro Taniguchi era unico. Tutto il resto, forse, lo affronterò più avanti.

jedi.lord

Che domandaccia… cosa c’è di bello nei manga?

Allora, premesso che, se trovo l’argomento o la storia interessanti anche solo vagamente, non guardo in faccia alla provenienza, al formato e leggo di tutto (fatto di cui mi vanto spesso), il mio rapporto con i manga è sempre stato un po’ contrastato.

Sono cresciuto in un periodo storico in cui c’è stato un vero e proprio boom del fumetto giapponese, tutti super infognati con i manga, tutti super esperti… io ci ho provato, ve lo giuro, ma ai nipponici ho sempre preferito le produzioni italiane, europee ed americane.
Il motivo?

Sinceramente non saprei spiegarvelo: mi avranno prestato i titoli sbagliati? Non mi piace molto lo stile narrativo? Gli argomenti? Si tratterà di una cementificazione del pregiudizio?

E chi può dirlo?

Un fatto è certo: la mia conoscenza del mondo manga è molto limitata e ciò è male per uno che si definisce un amante del fumetto tout-court. A mia discolpa posso però affermare che quei pochi manga che ho letto perché li ho scelti e che ho deciso di portare fino in fondo li ho amati davvero.

Vi lascio quattro titoli: Video Girl AI, Planetes, Alita, Eden. Insomma, la fantascienza giappa mi garba a quanto pare. Per tornare alla domanda iniziale: cosa c’è di bello nei manga?

Credo ci sia tutto ciò che di bello c’è nei fumetti del resto del mondo, semplicemente con uno stile e una sensibilità diversi che apprezzo meno.

E purtroppo è una roba a pelle, deal with it.

FrankieDedo

Vuoi perché sono cresciuto a pane, Marvel e Alan Moore, vuoi perché difficilmente sopporto i cliché, io i manga non sono mai riuscito a digerirli, salvo pochi, pochissimi casi. Nonostante abbia divorato molti anime, soprattutto il martedì sera, i fumetti giapponesi mi risultano ostici e un po’ antipatici. Sarà per il modo di esprimersi troppo diverso (che spesso trovo esagerato) o per quella che percepisco come un’estrema commercialità, che porta a creare valanghe e valanghe di libriccini in bianco e nero con disegni deformi, probabilmente entrambe. Non ci riesco, perdo l’interesse dopo poco e non riesco a connettermi con le opere.

Le eccezioni però ci sono! Akira mi ha preso abbastanza, magari anche per la sua natura un po’più “in grande”, rispetto alle produzioni più comuni. Anche Jiro Taniguchi mi ha catturato, e Gourmet resta uno dei racconti che più mi ha colpito, per la sua delicatezza e per il grande equilibrio che trasmette. Grande anomalo: Dragon Ball! Forse perché Akira Toriyama è un giapponese così poco… giapponese, o anche perché il fumetto è pregno di una demenzialità che con me funziona e che risalta sulle scene di combattimento, decisamente ristrette rispetto all’anime. Ho apprezzato anche Planetes (anche se ho gradito molto di più la versione animata) soprattutto per la resa della tecnologia aerospaziale molto plausibile, ma qui sono di parte. Datemi lo spazio e non capisco più nulla.

Tencar

Non lo so, non leggo manga da un bel po’.

Quel che è certo è che questo genere di fumetti ci racconta un mondo diverso rispetto a quello a cui siamo abituati e quindi ci permette di farci avvicinare ad una cultura così lontana dalla nostra e così ricca di affascinanti sfaccettature.

E poi oh, vogliamo parlare dei capolavori che ha tirato fuori Naoki Urasawa?

Wiwo

Che domanda del cavolo.

Innanzitutto: come nel fumetto occidentale, ci sono molti generi, molti stili, molte trame. E, come nel fumetto occidentale, alcuni manga fanno schifo e altri sono stupendi, per cui generalizzare è poco sensato.

Ciò detto, generalizziamo. Personalmente, di solito non apprezzo le serie shounen infinite (tipo Naruto, che era partito tanto bene. Kishimoto, why?) o gli shoujo manga che parlano solo e soltanto d’amore, perché spesso si tratta di produzioni di stampo commerciale che perdono di vista la trama e lo spirito con cui erano partite. Questa eccessiva commercializzazione, però, alla fine dei conti è l’unico difetto che trovo nel panorama generale dei manga.

I manga che rimangono “integri”, al di là di valutazioni personali e legate al singolo fumetto (o autore), sono belli proprio perché sono manga. Mi spiego: gli elementi che spesso ci fanno storcere il naso, come l’eccessiva formalità, i giri di parole, gli ambienti e i cliché ricorrenti, per non parlare dei finali incomprensibili, sono parte della componente culturale giapponese. Possono piacere o non piacere, specialmente al lettore occidentale, ma, a mio parere, l’identità dei manga è basata anche su questi.

Faccio un esempio. Ho letto parecchi manga con ambientazione scolastica in Giappone di vari generi (Le situazioni di lui e lei, Bakuman, Il giocattolo dei bambini…). Ognuno ha le sue esagerazioni, ma, quando sono stata in Giappone, ho visto la periferia e ho conosciuto studenti universitari, mi è sembrato di essere stata catapultata dentro un fumetto, da tanti elementi in comune che potevo trovare con ciò che avevo letto. Per questo ritengo che sia stupido chiedere che cosa ci sia di bello nei manga: come tutte le produzioni artistiche, rispecchia la cultura di un popolo, che è necessariamente diversa da quella di altri popoli e che non può venire giudicata a prescindere.

I manga stessi sono ciò che c’è di bello dei manga: un tuffo nell’identità giapponese. Poi, se trovate un manga oggettivamente brutto, non è colpa del fatto che sia un manga: è solo davvero brutto.

Giakimo

Domanda rischiosissima per chi, come me, è appassionato di fumetti da sempre eppure non legge manga (non regolarmente almeno).

Potrebbe finire in caciara, siete avvertiti.

Mi sono sempre chiesto cosa ci fosse di bello nei manga: intendiamoci, anche io come tutti sono cresciuto guardando i cartoni giapponesi e di molti ho letto il manga corrispondente (ad esempio Holly & Benji, Dragon Ball, Lupin III e Ranma 1/2) e come tutti quelli della mia generazione ho subito un’esposizione ai prodotti nipponici che non ha eguali, ma non è mai scattata la molla dell’amore a prima vista. Provo a parlare da un punto di vista diciamo stilistico. Sicuramente, lo stile di disegno “classico” dei manga, con occhioni, nasi piccoli, fisici irreali e tante troppe faccette, è una convenzione e una tradizione che ci sta (come lo è il modo di disegnare occidentale) e che il loro sistema con le riviste costringe le serie ad essere strutturate come sono.

Chiarisco che parlo sopratutto del manga medio, non delle vette che sono tante e che ho letto e apprezzato, ma in generale ci sono troppi elementi che ritornano sempre e comunque nei manga anche quando non c’entrano niente. Ad esempio, l’impostazione della tavola, con vignette sempre spezzate o cinetiche al massimo anche quando ci sono due tizi a prendere il caffè alla lunga stanca, non è funzionale al racconto ed è sinonimo di piattezza. Esiste un motivo per cui Watchmen ha una gabbia classica e Contratto con Dio no, per fare un esempio, e se nei manga d’azione o sportivi di solito funziona avere così tanto movimento su una pagina, su Nana dopo un po’ mi girava la testa.

Altra cosa, e mi rendo conto che deriva dalla divisione dei manga in sottogeneri, non sopporto il proliferarsi di manga ambientati nelle scuole superiori e con protagonisti adolescenti. Sarà che non sono più un teenager (per quanto, pure allora mi rompevo a leggere storie ambientate a scuola, cazzo passi tutto il tempo a studiare, almeno quando mi distraggo vorrei non pensare alla scuola!), ma sembra praticamente impossibile trovare manga con personaggi adulti o senza il topos del ragazzo che da sfigato diventa centrale nella storia (situazione declinabile in tutte le salse, dal ragazzo che deve salvare il mondo a quello che diventa il fenomeno della squadra).

Sebbene alcuni manga ambientati a scuola o con personaggi adolescenti siano molto belli (penso a Ranma 1/2 che è uno dei fumetti più divertenti che abbia mai letto), dopo un po’ mi annoia leggere adolescenti con problemi di cuore, adolescenti con i pugni nelle mani, adolescenti che combattono giganti o pilotano robottoni, adolescenti che fanno i tornei scolastici ecc. Insomma avete capito.

Per chiudere, sicuramente ci sono tante cose belle nei manga e quando posso o sono interessato li leggo volentieri (ad esempio in questi giorni sto leggendo 20th Century Boys e mi sta piacendo parecchio), ma percepisco la distanza, sopratutto culturale, tra i manga e me. Per cui, se mi consigliate qualcosa me la leggo pure e magari mi piacerà molto, ma continuerò a pensare che i fumetti più belli li fanno i francesi.
[amazon_link asins=’B00ESZKL6G,B00DQNG68S,B01GOPZZIG’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’bdc80f36-4883-11e7-a87b-398328f3d042′]

L'articolo Cosa c’è di così bello nei manga? proviene da Nerdando.

Recensione

Il mondo dell’animazione giapponese è qualcosa di meraviglioso, capace di regalare un variegato ventaglio di emozioni allo spettatore, dal divertimento alla commozione, dall’orrore alla meraviglia.

Abbiamo tutti imparato ad amare ed apprezzare i lavori del genio Hayao Miyazaki quali La Città Incantata, Il Castello Errante di Howl, Il Mio Vicino Totoro e tanti altri film, ma adesso siamo “pronti” ad accogliere il nuovo lavoro di Makoto Shinkai, giovane regista che sta inanellando una serie di grandi successi, ultimo dei quali Your Name (Kimi no Na wa – 君の名は), uscito in Giappone nell’agosto 2016 ed eccezionalmente arrivato nelle sale italiane nei giorni 23-24-25 gennaio 2017 grazie agli sforzi congiunti di Nexo Digital, Dynit e persino l’Ente Nazionale del Turismo Giapponese.

Your Name è diventato il film d’animazione dai maggiori incassi della storia del cinema d’animazione giapponese, superando persino La Città Incantata e sfondando ampiamente il tetto dei 20 miliardi di Yen (più di un milione e mezzo di Euro). E, spoiler, sono tutti più che meritati.

Trama

Siamo in Giappone, divisi tra la rurale cittadina di Inomori e la megalopoli Tokyo.
Mitsuha è una ragazza di Itomori, stufa dell’ambiente limitato e ripetitivo della campagna, desiderosa di vivere nella capitale. Taki, invece, è un ragazzo di Tokyo, non troppo “innamorato” della grande metropoli, che si divide tra scuola e lavoro, in una vita dai ritmi elevati.

Sin dalle prime battute, ci accorgiamo di come i due ragazzi all’improvviso inizino a “scambiarsi” di corpo nel corso delle notti, risvegliandosi l’uno nei panni dell’altro, con tutte le implicazioni del caso: Taki non potrà fare a meno di palpeggiarsi il petto ogni mattina e di risolvere alcune questioni con un piglio prettamente maschile, mentre Mitsuha donerà al ragazzo un tocco di femminilità che lo aiuterà non poco a far colpo sulla capocameriera del ristorante dove lavora (tra l’altro il nome del ristorante è un riferimento ad una precedente opera di Shinkai, Il Giardino delle Parole, in italiano sulle insegne), stupendo gli amici di sempre per la sua “strana” educazione.

I ragazzi iniziano sempre più a rendersi conto di quel che sta succedendo, e iniziano anche a scambiarsi messaggi sui rispettivi cellulari o, nei momenti in cui scoprono che l’altro ha fatto qualcosa di “strano”, anche con un pennarello indelebile sul corpo! Il “caso” vuole che in quei giorni la cometa Tiamat (i fan di Final Fantasy riconosceranno questo nome) sta passando molto vicino alla terra, proprio in corrispondenza del Giappone; i due ragazzi, ormai sempre più uniti, cercano di mettersi in contatto proprio nel giorno in cui la cometa è al suo apogeo; tuttavia, una inaspettata verità li attende… NdR: mi fermo qui per evitare di raccontarvi il vero nucleo della trama, altrimenti vi rovinerei la visione!

Regia

Your Name è un film d’animazione che rasenta la perfezione. Al di là della trama, che “inizia davvero” dove mi sono fermato nel paragrafo precedente, la pellicola è un gioiello dai punti di vista della realizzazione e della tecnica.

La storia viene raccontata magistralmente, con un susseguirsi di emozioni e di situazioni che non possono lasciarvi indifferenti, e la tematica delle relazioni, sempre presente nei lavori di Makoto Shinkai, assume un valore che va oltre i confini dello spazio e del tempo delle vite dei due protagonisti.

Spassosi i momenti di scambio corpi iniziali, dove i ragazzi si devono loro malgrado abituare a delle differenze sostanziali che però danno luogo a simpatiche gag – chi non si tasterebbe il seno risvegliandosi donna?

Come in Beyond the Clouds, 5cm/secondo e Il Giardino delle Parole (tutte opere di Shinkai, e se non le avete mai viste/lette, sapete cosa fare), i protagonisti sono ragazzi alle prese con la vita quotidiana e con le relazioni interpersonali, elemento caro al regista nipponico, che in passato ha raccontato situazioni drammatiche ed emozionanti, e che in Your Name racconta in maniera ancora differente.

Ci sono elementi facilmente riconducibili alla mano del regista, cosa che apprezzo poiché dona quel tocco personale che, ad esempio, ha fatto la fortuna di Miyazaki, Satoshi Kon e degli artisti più famosi, tuttavia senza risultare ridondante o privo di freschezza.

Tecnicamente parlando

Your Name è a livelli altissimi, testimonianza della cura nella realizzazione che ci aspettiamo da una produzione simile.

Animazioni morbide e fluide, colori ricchi e brillanti ed espedienti tecnici di regia della migliore tradizione d’animazione giapponese la fanno da padrone, e ho particolarmente apprezzato la sequenza nella grotta del sake, fantastica e onirica, e la realizzazione della cometa Tiamat con la sua cangiante scia luminescente.

Scenografia e fotografie perfette, e mi fa piacere sottolineare che quasi tutte le inquadrature, soprattutto quelle ambientate a Tokyo, possono essere ritrovate nel mondo reale, pertanto palazzi, strade, stazioni sono tutte rintracciabili nel corso di un vostro viaggio in Giappone – e non vi nego che ora che ci andrò cercherò di ritrovare qualche scorcio!

Itomori invece è una cittadina fittizia, tuttavia è anch’essa “reale” nella sua rurale semplicità, segno che anche gli ambienti nei quali si muovono i protagonisti sono parte integrante della vicenda narrata.

Infine, ho apprezzato tantissimo il doppiaggio italiano – segno che, come credo fortemente, i nostri doppiatori sono tra i migliori al mondo quando ci impegniamo davvero! – e la scelta di inserire delle canzoni all’interno del film, cosa che ho già apprezzato nelle precedenti opere di Shinkai – come non citare “One More Time, One More Chance” nell’ultima parte di 5cm/secondo – e che accompagnano i momenti salienti in maniera più efficace di una semplice colonna sonora. Ovviamente, i brani sono cantati in giapponese.

Concludendo

Your Name è un capolavoro dell’animazione giapponese, punto. Non tanto per tutto il successo, non solo per la realizzazione tecnica, ma proprio per la sua essenza, per l’assurda ed emozionante storia che racconta, dove nonostante la presenza di un elemento “sovrannaturale” come lo scambio dei corpi tra Mitsuha e Taki, la realtà delle relazioni è il cardine della narrazione, contornata dalla presenza delle due città, Itomori e Tokyo, che vivono secondo i loro ritmi attorno ai due protagonisti e regalano momenti emozionanti a noi spettatori.

Your Name rimarrà di certo nella storia, e Makoto Shinkai ha guadagnato un posto nel cuore degli appassionati di tutto il mondo e non solo, anche perché già con i precedenti lavori aveva convinto gli spettatori, me compreso. Non posso che consigliarvi con tutto il cuore di correre al cinema per vederlo e, non appena disponibile, inserirlo nella vostra collezione, proprio lì affianco ai film dello Studio Ghibli. E adesso, dove vi porterà il filo del vostro destino?

Nerdando in breve

Un ragazzo ed una ragazza si scambiano i corpi, ma questo non è che l’inizio di una storia che trascende i fili intrecciati del destino: Your Name, il capolavoro di Makoto Shinkai.

Menzione d’onore: Makoto Shinkai, ad inizio proiezione, ha ringraziato i fan italiani tramite un breve videomessaggio. Cose che ti fanno piacere e che ti fanno capire la passione e l’amore di un regista per la sua creazione. Grazie!

L'articolo Your Name – Gli intrecciati fili del destino proviene da Nerdando.