WandaVision

Era stata tra i titoli più attesi della nuova fase dell’MCU e finalmente ne è iniziata la distribuzione: WandaVision è in programmazione su Disney+, con i primi episodi disponibili dal 15 gennaio scorso e un nuovo tassello ogni venerdì.

Creata da Jack Schaffaer, WandaVision si ambienta dopo gli eventi di Avengers: Infinity War e promette di sparigliare completamente le carte e proporre qualcosa di mai visto nel Marvel Cinematic Universe. Interpretata da Elizabeth Olsen e Paul Bettany, che riprendono i ruoli ricoperti già al cinema, la serie è senza dubbio ambiziosa e, nella descrizione, mi ricorda da vicino le atmosfere già viste (e apprezzate) con Legion: ma sarà all’altezza? Nell’attesa di scoprirlo, ho pensato di fare il punto sui personaggi avvalendomi della consulenza di Giakimo e Jedi.lord, che hanno raccontato qualche curiosità e retroscena nel nostro podcast.

Wanda

Il personaggio di Wanda, Scarlet nei fumetti, è legato ai Vendicatori ma fa il suo esordio sulle pagine degli X-Men. La prima apparizione del personaggio, creato da Stan Lee e Jack Kirby, risale al 1964, quando viene introdotto in X-Men #4.
Sorella gemella di Quicksilver, Wanda Maximoff cresce con lui tra i rom dell’Europa dell’Est, finché non vengono scacciati quando l’accampamento scopre i loro poteri mutanti.

Nella continuity a fumetti, per anni i due gemelli sono stati considerati figli di Magneto ma di recente le loro origini sono state cambiate e al momento i loro genitori vengono identificati in Whizzer e Miss America, mentre i loro superpoteri vengono fatti risalire agli esperimenti dell’Alto Evoluzionario.

Nei fumetti Quicksilver e Scarlet sono inizialmente tra gli antagonisti: vengono infatti reclutati da Magneto mentre vagano per i Balcani ed entrano a far parte della Confraternita dei Mutanti Malvagi. È in questo periodo che abbiamo modo di scoprire qualcosa in più sui poteri di Wanda, che è in grado di alterare la realtà e modificare le probabilità a suo favore. Un potere complesso e potenzialmente devastante, che ne fa uno dei personaggi più potenti di tutto l’universo Marvel.

Dopo l’apparente morte di Magneto, i due fratelli vengono avvicinati da Tony Stark ed entrano a far parte dei Vendicatori: la formazione comprende, oltre a loro due, Capitan America e Occhio di Falco. Dopo un periodo di allontanamento, Scarlet tornerà nuovamente a far parte dei Vendicatori e intraprenderà una relazione con il nuovo acquisto del gruppo, Visione.

Visione

Il personaggio di Visione arriva nel 1968 e appare per la prima volta in Avengers 57; a crearlo sono Stan Lee, Roy Thomas e John Buscema.
Stan Lee voleva a tutti i costi inserire un androide e fu accontentato proprio con Visione. Le origini del personaggio sono simili a quelle che abbiamo visto sul grande schermo, con la differenza che nei fumetti Visione non ha nulla a che vedere né con le gemme dell’infinito né con Ultron (che nei fumetti viene creato da Hank Pym). La sua creazione viene invece fatta a partire dal corpo della Torcia Umana e dai tracciati neurali di Wonder Man.

Dopo essersi ribellato al suo creatore, Visione entra a far parte dei Vendicatori e intraprende una relazione romantica con Wanda: i due si sposeranno e, grazie ai poteri di lei, avranno anche due bambini.
Naturalmente, però, la tragedia è dietro l’angolo anche nei fumetti e, proprio come sembra essere accaduto sul grande schermo, Wanda e Visione non saranno destinati a vivere per sempre felici e contenti.

Lo spunto

Non ho ancora iniziato a guardare WandaVision ma, dalle indiscrezioni e dai trailer, è evidente che la serie abbia preso spunto da più di un fumetto Marvel.
Già negli albi, infatti, i poteri di alterazione della realtà di Wanda hanno creato più di un problema, dando vita a situazioni intricate e paradossali.

In Darker than Scarlet, di John Byrne, ad esempio, Wanda era quasi impazzita dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali e aveva perso il controllo dei suoi poteri. Ma l’ispirazione maggiore per la serie è sicuramente House of M, scritto da Brian Micheal Bandis e pubblicato tra il 2005 e il 2006.

Scarlet e Visione, infatti, sono due personaggi chiave dei grandi eventi che Marvel pubblica a partire dal 2000, a partire da Vendicatori Divisi, del 2004: tutto quello che avviene in questa saga, infatti, deriva dalla follia di Wanda. Gli effetti dei suoi poteri di manipolazione della realtà, scatenati senza alcun freno, sono devastanti e diversi eroi perdono la vita: Visione, il che non farà che aggravare la condizione di Wanda, Occhio di Falco, Antman.

Gli Avangers si sciolgono e Wanda viene quindi affidata alle cure di Magneto e Xavier: proprio dagli eventi di Vendicatori Divisi parte House of M, principale fonte di ispirazione per WandaVision.
In questo evento a fumetti, Wanda dà vita ad un vero e proprio universo alternativo governato dai mutanti e in cui ogni eroe vive la vita che ha sempre sognato. Naturalmente, non potrà che finire malissimo…

Tra le fonti di ispirazione per WandaVision, comunque, non ci sono solo gli albi dedicati a Scarlet ma anche quelli dedicati a Visione: in particolare i creatori della serie hanno preso molto spunto da The Vision, miniserie del 2017 scritta da Tom King e disegnata da Gabriel Hernandez.
Premiata con il premio Eisner, la miniserie a fumetti affronta, attraverso lo spaccato di vita “normale” di Visione, temi profondi e delicati come l’accettazione del diverso, la ricerca di una normalità impossibile e la critica all'”American Dream”.
Una miniserie elegante e interessante, che vale decisamente la pena recuperare, soprattutto se vi preparate alla visione di WandaVision.

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Supereroi per Carnevale

I supereroi sono una cosa seria, siamo tutti d’accordo ma è innegabile che, se guardiamo ai costumi delle origini di molti di loro l’impressione di trovarsi di fronte a una sfilata in maschera per Carnevale sia forte.

Se oggi nel rappresentare gli eroi mascherati si punta maggiormente alla semplicità e al realismo, tra gli anni Quaranta e i Sessanta era prassi comune rappresentare i supereroi con abiti vistosi, colorati ed esagerati, sottolineando anche nell’abbigliamento il loro essere fuori dall’ordinario.
Ecco quindi che, sfogliando gli albi più datati, ci troviamo davanti una sfilza di improbabili tutine ricche di accessori kitsch, dai colori sgargianti e affatto sobrie tra le quali è quasi impossibile scegliere quale sia la più imbarazzante.

Di recente abbiamo affrontato l’argomento nella quindicesima puntata di NerdandOnAir, il programma radiofonico che Tencar e io conduciamo su Radio Città Pescara e, direttamente dalla classifica dell’episodio, vi proponiamo quindi la nostra top 5 di supereroi per Carnevale: i costumi più improbabili ed imbarazzanti che non sfigurerebbero affatto in una festa a tema!

Iron Man – prima armatura

In quinta posizione si attesta lui, uno dei supereroi più amati di casa Marvel: sembra impossibile, abituati alle armature supertecnologiche apparse nel Marvel Cinematic Universe, pensare che Tony Stark abbia potuto vestire panni imbarazzanti, eppure è successo.
La prima versione artigianale creata da Stark ci è stata a dire il vero mostrata anche su schermo ma nei fumetti appare come uno scafandro argentato realizzato in carta stagnola… Un’idea di Carnevale low cost da copiare!

Il Fante di Cuori

Fante di Cuori (Jack of Hearts in lingua originale) è lo pseudonimo di Jonathan “Jack” Hart, personaggio dell’universo Marvel creato da Bill Mantlo e Keith Giffen nel 1976.
Al suo look non manca veramente niente, nemmeno i cuori riportati sul viso e sugli stivali. Perfetto per una festa di Carnevale ma al cinema, al giorno d’oggi, penso non potrebbe essere riproposto senza prima subire un deciso restyling.

Shocker

Restiamo nell’universo Marvel con Shocker, supercriminale avversario dell’Uomo Ragno creato da Stan Lee e John Romita Sr. nel 1967.
Shocker controlla emana potentissime onde d’urto ma, con la sua tutina gialla a rete e inserti bordeaux è difficile prenderlo troppo sul serio.

Doctor Mid-Nite

Ci trasferiamo in casa DC Comics per la seconda posizione della nostra classifica, occupata da Doctor Mid-Nite, creato da Charles Reizenstein e Stanley Joseph Aschmeier nel 1941.
Membro originale della Justice Society of America, Doctor Mid-Nite ha avuto tre incarnazioni, tutte accomunate da una quasi totale cecità alla luce del sole compensata da una super vista al buio. Al suo look sembra non mancare proprio niente: mantello verde, mezze lune per bottoni, stivaloni e gufo sulla spalla.

Robin

In vetta alla classifica non poteva che esserci lui, la fedele spalla di Batman, Robin.
Il Ragazzo Meraviglia è stato creato da Bill Finger e Bob Kane nel 1940 e, ammettiamolo, il suo primo look era piuttosto imbarazzante. D’altra parte, il ragazzo proveniva da un circo e il suo primo costume ricordava un costume di scena: colori sgargianti, ampio mantello, calzoncini minuscoli.
Non a caso, il look di Robin è stato sottoposto a più di un restyling, anche al cinema.

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Gli americani, è risaputo, sono maestri nell’arte dell’intrattenimento e se si tratta di creare eventi o attività completamente immersive non sono secondi a nessuno. Figuriamoci se si tratta di Las Vegas.

Consapevoli di questa considerazione siamo andati a visitare la Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. (Scientific Training and Tactical Intelligence Operative Network) del Treasure Island di Sin City.

Come promesso si è rivelata un’esperienza perfetta, capace di lasciare a bocca aperta anche i più pignoli fan Marvel. La scenografia curatissima, l’utilizzo di tecnologia avanzata applicata in modo intelligente, la presenza di tantissimo materiale originale e la modalità con cui la mostra è allestita sono davvero eccezionali.

Una volta varcata la soglia dell’albergo e schivate le centinaia di slot machine presenti in ogni dove, potrete accedere al vostro training per diventare un agente dello S.H.I.E.L.D. guidati dalla app che riceverete all’ingresso. Vediamo come.

Pronti per diventare un agente dello S.H.I.E.L.D.?

Dopo aver compilato la scheda da agente (con tanto di selfie per l’identificazione), Maria Hill vi guiderà nel percorso atto ad apprendere tutto quello che c’è da sapere sul Marvel Cinematic Universe.

Avrete a disposizione pannelli interattivi con tutte le informazioni più utili, video per conoscere nel dettaglio punti deboli e super poteri ed un test da superare per garantire di aver appreso tutte le nozioni fondamentali su ogni personaggio.

Potrete provare la Harley Davidson e lo scudo originale di Captain America, entrare nel laboratorio di Bruce Banner e confrontarvi con l’urlo di Hulk, provare ad estrarre il martello di Thor e scegliere quale tra le armature di Iron Man è la vostra preferita.

Se il riconoscimento delle vostre impronte digitali funziona correttamente avrete accesso ad importanti dati riguardo a Black Widow o Nick Fury. Seguendo sul pavimento le tracce formate dinamicamente dalle piccolissime formiche di Ant Man, il percorso vi porterà a provare il simulatore VR di Iron Man.

Una volta terminato l’itinerario formativo (che grazie ad un GPS è in grado di seguire dinamicamente il punto in cui vi trovate e proporvi il contenuto multimediale adatto sul cellulare fornito), il vostro livello di apprendimento verrà testato con una prova pratica, durante la quale dovrete dimostrare le vostre capacità di attacco di fronte a vari nemici.

Dopo aver superato tutte le prove il vostro addestramento sarà completato e sarete pronti per… resistere alla tentazione di acquistare qualunque tipo di gadget nello store di quasi 750 mq dedicato all’universo Marvel.

Chi c’è dietro

L’iniziativa è nata dalla Victory Hill Exhibitions, società nata in Florida nel 2012 con lo scopo di creare attività di intrattenimento curate nei minimi particolari che offrano allo spettatore uno show interattivo e studiato nel dettaglio.

La prima Avengers S.T.A.T.I.O.N. venne creata nel 2014 nel Discovery Times Square di New York e chiusa circa un anno dopo. In seguito venne aperta nel War Memorial Museum di Seoul, a La Défense di Parigi e a Las Vegas.

Info utili

Se avete intenzione di visitare la Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. di Las Vegas gratuitamente, vi basterà soggiornare presso il Treasure Island, carinissimo albergo a tema piratesco che ospita la mostra permanentemente (ed ha prezzi più accessibili rispetto altri hotel della Strip). Potreste alternativamente trovare i biglietti scontati cercando sul Groupon americano.

Concludendo, si tratta di un’esperienza fichissima, dovesse capitarvi di fare una scappata in Nevada non dimenticate di farci un salto!

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SPOILER WARNING: se non avete già visto Homecoming al cinema correte a farlo e poi tornate qui a leggere.

Tra gli appuntamenti cinematografici di quest’anno quello che più attendevo era senza dubbio Spider-Man: Homecoming (alla pari con Episodio VIII, siamo onesti). Ultimamente i film Marvel non mi stavano particolarmente entusiasmando: da tempo non ce n’era uno brutto, ma nemmeno uno bello ed alla fine diciamo la verità, molti li si va a vedere più per tenere il filo della storia complessiva che per interesse verso il film stesso.

L’apoteosi di ciò è stato indubbiamente Civil War, film ok, ma sicuramente non all’altezza del build up che l’aveva preceduto negli altri film e nelle campagne di marketing. In Civil War però, come già scrissi negli scorsi Nerdando Awards, c’era una scena che mi aveva fulminato, ovvero la comparsa della scrittona “QUEENS”, che mi aveva messo immediatamente in modalità occhi-a-cuoricino.

La stessa modalità si è riattivata ora che sono andato finalmente a vedere Homecoming, ovviamente suscitata dalla scena del logo con la rivisitazione del vecchio tema (che negli ultimi giorni non ho potuto trattenermi dal sentire un milione di volte) e si è mantenuta per tutto il film.
Spider-Man è indubbiamente il mio supereroe preferito, DC o Marvel che sia, e Homecoming è esattamente ciò di cui avevo bisogno perché, finalmente, è stato un film su Peter Parker.

Ma perché questo fatto è così importante e lo rende così splendidamente adatto ai miei bisogni (e spero della maggior parte degli appassionati dell’Arrampicamuri)?

Guardiamo la maggior parte dei supereroi, soprattutto quelli passati sul grande schermo: in alcuni casi abbiamo personaggi la cui seconda identità è quella umana e non viceversa (Superman, Wonder Woman o Thor), in altri abbiamo degli eroi che per una ragione o un’altra non hanno più una vita separata tra le loro vesti “civili” e quelle da uomo in calzamaglia (si pensi a Cap o ai Fantastici 4) ed infine quelli che hanno sì un’identità segreta “pesante”, ma che alla fine è del tutto secondaria ai fini del personaggio e ha solo lo scopo di essere nascosta (Batman è l’esempio più palese).

L’essenza stessa di Spider-Man invece, fin dagli albori, era proprio quella di raccontare le gesta di un eroe che si arrampica sui muri e sconfigge i criminali, ma anche quella di un ragazzino povero e sfigato, uno qualunque, uno che poteva essere come quello che aveva in mano quel fumetto.

Homecoming cattura a pieno questa idea, che si valorizza ancora di più a confronto con gli altri film Marvel ed è ben rappresentata dalla figura di Tony Stark nel film: i componenti degli Avengers sono tutti adulti, agenti speciali o scienziati geniali che si confrontano con pericoli che mettono a rischio il mondo intero. Parker invece passa ancora il suo tempo a fare i compiti e ad aiutare le vecchine che si perdono ed è evidente come Stark voglia preservare questa sua situazione di innocenza.

In questo, Homecoming va anche contro le precedenti iterazioni che abbiamo avuto sul grande schermo: nei film interamente targati Sony infatti l’idea era che bisognava farci vedere come Peter Parker acquisiti i suoi grandi poteri e le sue grandi responsabilità divenisse immediatamente un supereroe, pronto a sfidare nemesi come Green Goblin. Era uno Spider-Man più evoluto, più maturo e, nel caso dei film di Sam Raimi, più adulto anche di età.

La cosa era evidenziata anche dal contesto: i compagni di quei Peter Parker erano gente come il milionario Harry Osborn o la futura modella Mary Jane Watson; i momenti che passavano insieme erano più seri ed inclini all’evoluzione della storia o delle rispettive relazioni.
In Homecoming il surrounding cast è composto da ragazzini normali e la stessa Liz, prima che si scopra che è la figlia di Avvoltoio, è una normale ragazza di cui un normale ragazzo del liceo si potrebbe infatuare e rappresenta il modo in cui infine Spider-Man fa i primi passi a diventare l’eroe che sarà.

Per tutto il film infatti possiamo vedere il diverbio interno di Parker: deve usare il costume solo per impressionare gli amici o no? Deve rinunciare al Decathlon “nel caso arrivi una chiamata dal Sig. Stark”? Deve limitarsi a combattere il crimine di strada o può approcciarsi al mondo dei supercattivi? Deve lasciar perdere Avvoltoio e godersi il ballo con la ragazza che gli piace o fare quello che un eroe farebbe?

Come detto prima, questo Parker è stato morso da tempo dal ragno e ha già imparato la lezione dello Zio Ben, ma non è ancora Spider-Man. È un ragazzino che sta avendo una grande occasione e vuole strafare perché non ha ancora trovato il suo equilibrio ed il suo ruolo nel mondo. È l’incarnazione di quello che è l’eroe adolescente pensato da Stan Lee.

Il modo in cui durante il film impara poco a poco a capire cosa significa essere un eroe è semplicemente perfetto e culmina divinamente nella scena in cui viene sommerso dalle macerie (riferimento palese a “The Final Chapter”): l’ancora infantile Peter Parker è spaventato, chiede aiuto, non sa che fare; è allora che emerge Spider-Man, l’eroe che non si arrende mai e che dà tutto quello che ha.

Quello che nasce da un diverbio tra le due case di produzione, ovvero l’imposizione di Sony a Marvel di non ripresentare la origin story, ha rivelato a noi e spero anche ai produttori come non è importante solo farci vedere “come i poteri vengono ottenuti”, ma soprattutto “come una persona diventa un eroe”. Questo concetto era già stato realizzato alla grande nel primissimo dei film del MCU, Iron Man, ma purtroppo è andato perso nei vari film.

Non rimane che sperare che sia di lezione per i prossimi. Per ora, godiamoci questa favolosa versione del miglior personaggio della Marvel.

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Durante la visione di Spider-Man: Homecoming probabilmente avrete notato numerosissimi riferimenti ai fumetti da cui è tratto, soprattutto se li conoscete bene. Questo film ne nasconde davvero tanti, più della media degli ultimi film Marvel usciti al cinema.

Ho voluto raccogliere i più nascosti, dal momento che ormai ha poco senso elencare ogni singolo riferimento ai film del Marvel Cinematic Universe, tanto sono integrati nelle scene.

Ovviamente, lo spoiler è praticamente assicurato e quindi vi raccomando caldamente di proseguire solo se avete già visto Spider-Man: Homecoming!

Giusto nel caso vi siano sfuggiti, posso menzionare la testa di Ultron nella borsa rubata dall’Avvoltoio, l’armatura di Iron Man 3 nell’aereo del Damage Control o ancora le bombe “Buco nero” utilizzate dagli Elfi Oscuri di Thor: The Dark World.

Innumerevoli le citazioni delle battaglie di Avengers e Captain America: The Winter Soldier, così come quelle di elementi dell’universo condiviso, come le vicende degli accordi di Sokovia che vengono insegnati a scuola o l’arrivo di alieni sulla terra. Abbiamo diversi personaggi presi dalle storie cartacee, come Anne Marie Hoag, direttrice del Department of Damage Control, che vediamo nelle primissime scene del film, mentre blocca i lavori di recupero di materiali alieni.

Molti ammiccamenti sono invece più sottili e, quando non rimandano ad elementi concreti delle trame future, sono tributi più o meno nascosti ad autori e storie dei vari personaggi. Vediamo insieme quali sono!

The Final Chapter

Iniziamo con una delle scene che sicuramente resterà più impressa nella mente di tutti, ispirata da una storia che da sempre è nell’immaginario collettivo della serie a fumetti. Parlo del momento in cui Spider-Man rimane bloccato sotto le macerie del capannone, disperato e senza forze deve fare leva sul suo eroe interiore e riuscire così a liberarsi prima di soccombere. Vi ricorda nulla? Dovrebbe balzarvi alla mente Amazing Spider-Man #33 “The Final Chapter” in cui Peter Parker si trova in una situazione analoga. Più che di ispirazione dovremmo parlare di adattamento!

Miles Morales

Passiamo ad uno dei personaggi più traboccanti di easter egg: Aaron Davis, interpretato da Donald Glover. Questo personaggio nei fumetti è lo zio di Miles Morales (l’Ultimate Spider-Man afro-americano). Se avete visto il film, beh, lo sapete. Lui stesso dice di avere un nipote nel quartiere. Vedremo quindi Miles più avanti? Ancora non si sa.

Prowler

Aaron Davis è però anche l’alter-ego di Prowler un villain che diventa poi un eroe (e infatti nel film lo vediamo caratterizzato sì come un criminale, ma con una certa etica) che utilizza anche dei rampini, articoli a cui si mostra decisamente interessato. Inoltre, nei fumetti ha molti trascorsi con tutti i cattivi del film: l’Avvoltoio, il Riparatore e Scorpione. L’altro alias da lui usato compare sull’interfaccia della tuta di Spider-Man ed è “Brian Pichelli“.

Brian Pichelli

Sapete chi ha creato Miles Morales e Aaron Davis? Lo sceneggiatore Brian Micheal Bendis e la disegnatrice Sara Pichelli. Devo aggiungere altro? Questi personaggi sono stati introdotti in “Ultimate Comics Spider-Man #1” che potremmo abbreviare come UCS-M01 che è anche, guarda un po’, il numero di targa di Aaron Davis!

Scorpione

Ho appena detto che uno dei personaggi malvagi del film è Scorpione. Lo avete scovato? È Mac Gargan, il trafficante d’armi che ha tatuato sul collo… sì, proprio uno scorpione e come vediamo nella prima scena post-credits ha parecchio rancore in serbo verso il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere.

Rapine e Avengers

Continuando a parlare di criminali, ripensiamo a quella scena che si vede anche nel trailer, dove una banda di ladruncoli cerca di svaligiare una banca utilizzando le armi di Toomes e indossando maschere dei Vendicatori. Ecco, in Ultimate Spider-Man ci sono proprio dei rapinatori, senza armi particolari però, che rapinano una piccola banca e si fanno sorprendere alle spalle da Spider-Man.

Shocker e Crossbones

I guanti di Shocker, anzi degli Shocker del film, inoltre, ricordano molto quelli di Crossbones, che vediamo nel prologo di Captain America: Civil War. Dal momento che quando lo vediamo sembra essere ormai un criminale indipendente, è del tutto plausibile che abbia acquistato il suo esoscheletro proprio da Adrian Toomes, e che i suoi siano versioni precedenti dei guanti utilizzati in Homecoming.

Targa

Le targhe sono un punto abbastanza interessante su cui soffermarsi, infatti se osserviamo una delle targhe delle auto sul traghetto, possiamo leggere “SM2-0563“. Cosa significa? Beh, in “Spider-Man #2” del maggio 1963, compare per la prima volta l’Avvoltoio.

L’armadietto di Peter

Vi siete appassionati alla numerologia? Spero di sì perché c’è un’altra chicca in arrivo! Avete presente il famoso cortometraggio di George Lucas, THX-1138? Quel numero è apparso in innumerevoli opere ed è un po’ il “42” della cinematografia. Ebbene, sapete qual è il numero dell’armadietto di Peter Parker? (che fra l’altro viene mostrato mentre Ned lo infastidisce con un Imperatore Palpatine di LEGO) Eh sì. Proprio 1138.

E pensare che in Civil War non sembrava nemmeno conoscere L’Impero Colpisce Ancora!

Scienziati famosi

Restiamo a scuola e diamo un’occhiata ai muri. Quella di Peter Parker è una scuola per ragazzi dotati e non è quindi strano vedere dei tributi ai grandi scienziati della storia. Fra un Einstein e un Tesla vediamo i visi di Howard Stark (nella versione di John Slattery), Abraham Erskine e addirittura Bruce Banner.

Il Preside Morita

Uno degli easter egg invece più nascosti e allo stesso tempo ben riusciti è quello che riguarda il preside Morita, interpretato da Kenneth Choi. Se questa associazione di nomi vi dice qualcosa è perché Choi ha già interpretato il nonno (si suppone) del preside, Jim Morita, in Captain America: The First Avenger. Era uno degli Howling Commandos che ha combattuto a fianco di Steve Rogers (che guarda caso vediamo nei video motivazionali trasmessi a scuola) e di lui vediamo una foto proprio nell’ufficio del preside.

MJ o Mary Jane?

Restando in ambito scolastico, soffermiamoci su uno dei punti più discussi degli ultimi mesi: chi diamine è questa Michelle? Si vociferava che questo nome le fosse stato dato solo per sviare i sospetti che la volevano come la nuova Mary Jane Watson, ma il film ci lascia in un limbo. Nelle ultime scene, lei stessa dice di volersi far chiamare “MJ” ma non smentisce mai il fatto di chiamarsi davvero Michelle. I casi sono due: o si tratta di un semplice easter egg, magari inserito proprio in risposta a tutti i rumour, oppure è un modo per dirci “Ecco, questa è la nuova Mary Jane!”

Fatto sta che, proprio nella scena in cui si “rivela”, sullo sfondo vediamo passare una tigre. La frase tipica di MJ? “Falli secchi, tigre!”

Salvataggio e bacio

Una scena che potremmo definire “meta” è quella che si svolge all’interno dell’obelisco di Washington e che è un doppio riferimento ai passati film di Spider-Man. Il primo ammiccamento è quello più visibile: Spidey a testa in giù davanti a Liz, che viene incitata a baciarlo, è un riferimento nemmeno troppo velato al famosissimo bacio del primissimo film di Sam Raimi. La seconda citazione è più nascosta ed è riferita ad Amazing Spider-Man 2. Subito prima del bacio mancato, Liz precipita nel pozzo dell’ascensore ma Peter riesce ad acchiapparla in tempo, diversamente da come succede con Gwen nel film precedente. La struttura della scena mi ha rimandato subito a quel momento, così come probabilmente è successo a tutti coloro che ricordano anche solo il terribile “SNAP!” del fumetto, quando Gwen Stacy viene gettata dal ponte dal Green Goblin.

Betty Brant e Gwen Stacy

In molti, fra l’altro, erano stati ingannati dall’aspetto di Betty Brant, segretaria di Jonah J. Jameson nei fumetti, che in Spider-Man: Homecoming è la presentatrice del telegiornale della scuola, che viene presentata con i tratti estetici propri di Gwen Stacy. In molti, dal trailer, l’hanno scambiata per lei. Versione modificata o fusione dei due personaggi?

Il branzino

Un altro collegamento ai due film della saga precedente a questa, forse un po’ stiracchiato, si vede quando Flash Thompson sta tornando dal ristorante con la sua auto e dice di non aver apprezzato il branzino. Magari è un caso, ma è esattamente lo stesso piatto che la madre di Gwen cucina a Peter nel primo Amazing Spider-Man. Magari è un caso, ma fra tutti i piatti proprio quello? Coincidenza? Illuminati? Alieni?

Lady costume

Chiudiamo il capitolo sulla dieta dei personaggi passando ai costumi del nostro eroe! Nel film si vedono ben tre costumi: il primo è quello che vediamo anche in Captain America: Civil War, ispirato come concetto all’armatura Iron Spider del fumetto. Un dettaglio divertente è che la voce di Karen (o Lady Costume) è quella di Jennifer Connelly, moglie di Paul Bettany, che ha interpretato J.A.R.V.I.S. e adesso veste i panni di Visione. Quindi, volendo stiracchiare una certa interpretazione di ciò, possiamo dire che la moglie di J.A.R.V.I.S. interpreta… la moglie di J.A.R.V.I.S.!

Scarlet Spider

Al momento del “downgrade”, vediamo finalmente il costume fatto in casa di Peter, che ricorda molto quello di Scarlet Spider (o Ragno Rosso), alter-ego di Ben Reilly, uno dei cloni di Peter Parker (è una lunga storia…). L’unica differenza è che i colori sono invertiti per farli combaciare con quelli della classica tuta di Spider-Man.

Il nuovo costume

Uno dei migliori momenti del film è quello che riguarda il terzo e ultimo costume che vediamo, anche se per pochi secondi. Quella che sembra essere la “divisa da Avenger” di Peter è ancora più ispirata alla Iron Spider e ci possiamo vedere, volendo, anche delle influenze dalla versione di Spider-Man 2099, dal costume dello Spectacular Spider-Man (usato da Ben Reilly) o della tuta Stealth soprattutto per via del simbolo molto esteso sul petto.

La conferenza stampa

Il momento in cui viene rivelata, ricorda anche un altro importante momento dai fumetti: Stark ha preparato una conferenza stampa per annunciare Spider-Man come nuovo membro dei Vendicatori. Peter sceglie poi di rinunciare e di restare un Vendicatore “di riserva”, se vogliamo vederla così, proprio come nella maggior parte dei fumetti antecedenti alla saga di Civil War, ma la possibilità che si era profilata sembrava portare ad un momento molto simile a quello in cui rivela la sua identità segreta davanti alle telecamere, come previsto dall’atto di registrazione dei superumani.

La maglia di Pepper Potts

Collegandoci alla scena finale, c’è un legame fra la maglietta che Peter indossa e il gradito ritorno a cui assistiamo. Pepper Potts, infatti, ha usato la stessa maglietta come pigiama in Iron Man 3. Che sia un ennesimo capo di vestiario regalato da Tony al ragazzo o è solo una T-shirt davvero di moda?

Una pazza giornata di vacanza

Una delle citazioni più esplicite del film, invece, è quella al film “Una pazza giornata di vacanza” (Ferris Bueller’s Day Off) con Matthew Broderick. Quando Peter insegue il furgone dei malviventi, la scena in cui corre all’interno di numerosi giardini è direttamente ispirata ad una scena molto simile del film di John Hughes, in cui il protagonista corre per arrivare a casa prima del padre. Ebbene, un frammento di quella scena si vede proprio su una televisione di uno dei giardini che Spider-Man attraversa… più esplicito di così!

Megingjord

Fra tutte le “cianfrusaglie” che vengono portate via dalla Avengers Tower, vi è un oggetto in particolare che però non viene mostrato: è la Megingjord, la cintura magica di Thor che nei fumetti (e nella mitologia norrena) è un oggetto che permette di potenziare ulteriormente la forza del Dio del Tuono. La vedremo utilizzare contro Thanos?

Ultimate Iron Man

A proposito di Avengers, l’armatura di Iron Man che vediamo utilizzare in questo film è direttamente ispirata a quella della serie Ultimates, solo che lì veniva immerso in un liquido verde particolarmente viscido e puzzolente. Direi che è un bel passo in avanti!

Homecoming nei fumetti

Per concludere, una curiosità sul titolo del film. “Homecoming” non è solo un riferimento al fatto che Testa di ragnatela sia tornato a casa Marvel, o al fatto che nel film si veda il ballo di fine anno, ma c’è anche una storia molto importante con questo titolo. Si tratta di un arco che comincia in Amazing Spider-Man #252 e in esso compaiono Iron Man e Capitan America, come nel film d’altronde, ma è anche la storia in cui Peter utilizza per la prima volta il costume-simbionte che diventerà poi… Venom!

Chissà se fra tutte le diavolerie aliene recuperate da Toomes c’è anche una melma nera apparentemente innocua…

Il finale

Una piccola osservazione sul finale: Peter rinuncia ad unirsi agli Avengers, mantenendo nascosta la sua identità. Chi ha visto il film sa che questa cosa non dura molto, in quanto l’ultimissima scena mostra Zia May che vede il nipote con il costume indosso. Un’analogia con il primo film di Iron Man, se vogliamo, che porta Spider-Man a seguire (involontariamente) le orme del suo mentore, che ha rivelato la sua identità proprio nell’ultimo momento della sua prima pellicola.

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