Chi mi conosce sa che ho un debole nemmeno troppo nascosto per le serie TV inglesi: con una tale premessa, considero un disonore personale il fatto di essermi avvicinata con così tanto ritardo a Broadchurch. Per fare ammenda, non potevo quindi che parlarvene.

Broadchurch è una serie inglese creata da Chris Chibnall e trasmessa dal 2013 al 2017: tre stagioni da 8 episodi ciascuna (ogni puntata dura circa 50 minuti, come da tradizione britannica) che al momento sono interamente disponibili su Netflix, ed è proprio così che anche io ho scoperto questa perla televisiva.

Broadchurch si inserisce nel filone poliziesco, con una grande attenzione all’approfondimento psicologico dei personaggi: seguiamo le indagini del detective Alec Hardy (David Tennant), arrivato in città da pochi giorni e della sua collega Ellie Miller (Olivia Colman), da sempre abitante della cittadina inglese. I due investigatori si trovano alle prese con un crimine odioso: il misterioso omicidio di un bambino. A complicare le cose, la fitta rete di rapporti tra cittadini che si conoscono da tutta la vita: chi sarà il colpevole?

La trama della prima stagione, che è anche la più riuscita e sorprendente delle tre, si mostra subito come quella classica di un giallo televisivo ma le svolte inattese e spiazzanti sono dietro l’angolo, ve lo assicuro (naturalmente, non ve le rivelo). Ad arricchire la visione ci sono l’ottimo ritmo narrativo, che tiene incollati allo schermo, la stupenda fotografia e la perfetta recitazione di protagonisti e comprimari: tutto questo fa di Broadchurch una serie da non perdere, che sa regalare emozioni forti e coinvolgere come pochi altri prodotti televisivi nel panorama attuale.

Seconda e terza stagione, va detto, perdono un po’ rispetto alla prima (c’è da aggiungere, però, che non era affatto facile mantenere quei livelli) ma risultano comunque godibili e avvincenti. Entrambe le stagioni si ricollegano alla prima, mantenendo i personaggi principali nonostante l’introduzione di nuove complesse indagini.

Piccola curiosità: Broadchurch è un po’ un compendio di Doctor Who, annoverando nel cast ben tre Dottori (l’apprezzato Tennant e Jodie Whittaker, tredicesimo e attuale Dottore, oltre che David Bradley, primo Dottore nel film della BBC e nello speciale di Natale della decima stagione) e un companion (Arthur Darvill, qui interprete del prete Paul e in Doctor Who di Rory Williams, companion dell’11° Dottore). Non solo: Chris Chibnall, autore della serie, è subentrato proprio quest’anno a Steven Moffat nella scrittura di Doctor Who.

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Con l’approssimarsi delle feste c’è un interrogativo pressante che, puntuale ogni anno, rischia di turbare il clima allegro e disteso: come scegliere i regali?

La corsa al dono perfetto, spesso, rischia di trasformarsi in un autentico incubo, fonte di stress e ansia. Tranquilli, però, perché quest’anno non avrete da preoccuparvi: ci pensiamo noi a suggerirvi le idee perfette!

Se tra i vostri familiari e amici ci sono appassionati del piccolo schermo, infatti, non c’è idea migliore che far trovare loro sotto l’albero di Natale il cofanetto della propria serie TV preferita o, perché no, della rivelazione dell’anno.

Ecco 5 suggerimenti di serie TV perfette per entrare a far parte dei vostri regali di Natale 2017!

Legion

È stata uno dei prodotti televisivi più apprezzati dell’anno e, personalmente, l’ho adorata: Legion è stata la prima serie TV ad essere prodotta da Marvel Television pur non entrando a far parte del Marvel Cinematic Universe.

Pop ma con gusto, citazionista il giusto, intricata ma coerente con se stessa, Legion si dipana in 8 episodi che non lasciano nulla in sospeso e tengono incollati allo schermo.

La mente dietro un’operazione tanto difficile quanto riuscita è quella di Noah Hawley, che aveva già dimostrato di che pasta è fatto con la serie Fargo.

Consiglio la versione blu-ray, che contiene l’intera prima stagione ed è arricchita da una copertina davvero bella.

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Twin Peaks

Altro fenomeno che ha fatto molto parlare di sé durante il 2017 è Twin Peaks. La tanto attesa terza stagione ha finalmente visto la luce ben 25 anni dopo le prime due e ha colpito e stupito il pubblico.

In attesa che l’edizione home video dell’ultima stagione venga resa disponibile nel nostro paese, potete “ripassare” con il cofanetto blu-ray che comprende le prime due stagioni. In alternativa, in DVD è disponibile anche quello che affianca alla serie il lungometraggio prequel Fuoco cammina con me.

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Big Little Lies

Tra le serie TV più convincenti del 2017 c’è anche Big Little Lies, che ha fatto anche incetta di premi all’ultima edizione degli Emmy Awards.

La miniserie (anche se si vocifera la possibilità di una seconda stagione) è interamente diretta da Jean-Marc Vallée e interpretata da un cast di primissima scelta, in cui spiccano i nomi di Nicole Kidman, Reese Whiterspoon, Laura Dern e Shailene Woodley.

A me è piaciuta molto e ve la consiglio in versione blu-ray, contenente 3 dischi.

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Sherlock

La serie inglese creata da Mark Gatiss e Steven Moffat che traspone le avventure del celebre detective Sherlock Holmes ai giorni nostri vanta una vastissima schiera di appassionati.

Il 2017 si è aperto proprio con la (per ora?) conclusiva quarta stagione. In attesa di scoprire il destino della serie, quindi, non c’è regalo migliore per un appassionato che il cofanetto completo dedicato a Sherlock.

Io vi consiglio la Definitive Edition: contiene le quattro stagioni complete e lo speciale di Natale “l’Abominevole Sposa”. 10 dischi in blu-ray.

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Game of Thrones

Non potevamo che chiudere con lei, la serie dei record e la più chiacchierata del 2017: Game of Thrones. La settima stagione si è da poco conclusa e già tutti non vedono l’ora di poter gustare l’ottava e conclusiva.

Nel frattempo, un buon regalo di Natale è il cofanetto che contiene le prime sei stagioni complete. L’edizione in questione, esclusiva Amazon, contiene 27 blu-ray ed è arricchita da una bellissima copertina in stile mosaico.

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Tutto, prima o poi, giunge a termine. Così è stato anche per un’incredibile era del franchise Doctor Who, un’era chiamata Steven Moffat, lo showrunner che, dopo aver scritto alcuni degli episodi più memorabili di “New Who” (Blink solo per citarne uno), ne prese saldamente il timone nell’ormai lontano 2009.
Amato e odiato allo stesso tempo dai fan, Moffat aveva dichiarato che la decima stagione sarebbe stata la sua ultima e per dare totale carta bianca al suo successore Chris Chibnall (Broadchurch), ci sarebbe stato un pesante colpo di spugna.
Al di là delle numerose polemiche dell’ultimo anno, in cui si è ventilato che il cambio di rotta sia stato chiesto direttamente dalla BBC, preoccupata dal calo di ascolti (e vendite del merchandising), quel che resta è la certezza che l’anno prossimo avremo un nuovo showrunner, probabilmente un nuovo companion e sicuramente un nuovo Dottore.
Termina infatti anche l’era Peter Capaldi, che dopo una prima stagione sottotono (l’ottava), ha saputo dar vita ad un Dottore incredibile: ha fatto crescere il personaggio regalando interpretazioni intense, a tratti travolgenti, aiutato da sceneggiature che gli hanno concesso di esaltare le sue capacità interpretative e da monologhi emotivamente devastanti.
Ovviamente non è stato tutto oro, ci sono stati alti e bassi così come momenti di difficoltà, anche per via del vizio di Moffat di partorire trame a tratti cervellotiche e di difficile decifrazione. Ma per quest’ultima stagione si è voluto davvero dar fondo alla scorta di fuochi d’artificio, mettendo in campo una tale vastità di emozioni che il viaggio lungo le dodici puntate ha davvero qualcosa di catartico: abbiamo fatto un tuffo nel passato del franchise, con citazioni dalla storia del personaggio fin dalla primissima inquadratura del pilota; abbiamo imparato a conoscere e amare una nuova companion che, probabilmente, abbandonerà la serie; abbiamo passato ore a chiederci se davvero si può cambiare, se un personaggio infausto come il Master (nella sua incarnazione Missy) può virare verso una natura più “umana”; ma soprattutto abbiamo capito che il Dottore è stanco: stanco di lottare contro tutto e tutti, stanco di essere solo, stanco di essere causa di sofferenza e dolore in coloro che ha giurato di proteggere, stanco di cambiare volto ancora e ancora, ed ogni volta dover ricominciare da capo.
Ma il cambiamento non solo è parte della vita e della natura, è quello che rende il Doctor Who ciò che è davvero: un show mai uguale a se stesso, in grado di adattarsi al pubblico, modificandosi, giocando coi sentimenti, facendo scommesse e correndo rischi. Se non fosse così, non sarebbe Who.

Addio quindi al Dottore di Capaldi, Twelve; dovremo attendere ancora a lungo, però, per conoscere i dettagli della sua rigenerazione: Moffat ha giocato sporco con noi, facendoci credere che avremmo avuto brutte sorprese anzitempo; sarà invece lo speciale di Natale a mostrarci come il Dottore capirà che non può rinunciare a cambiare: che lui lo voglia o no, il tempo è giunto e a ricordarglielo ci ha pensato il TARDIS che, come al solito, non lo porta dove vuole andare, ma dove deve andare. Il cliffangher finale è di quelli col botto: ormai la voce era trapelata ma si sa che con Moffat nulla è certo finché non si vede (e a volte nemmeno in quel caso). Ecco quindi comparire tra le nebbie dei ghiacci, il Dottore: quello originale.
David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, The Strain) torna a vestire i panni del Primo Dottore. Dopo aver interpretato un intenso ed emozionale William Hartnell ne Un’avventura nello spazio e nel tempo, comparirà nello speciale natalizio proprio come prima incarnazione di Doctor Who, e non in un momento qualsiasi, ma a ridosso degli eventi di The Tenth Planet (quarta stagione di Classic Who), che porteranno proprio alla prima storica rigenerazione (da William Hartnell a Patrick Troughton), e proprio a causa dei Cyberman di Mondas, come per Twelve.
Che sia un caso? No: con Moffat nulla è lasciato al caso.

Cosa resta quindi di questa decima stagione?
Abbiamo avuto qualche episodio sotto tono o non pienamente riuscito; abbiamo dovuto accettare in tempi rapidissimi Bill come companion credibile, e appena accolta doverla lasciar partire; abbiamo dovuto far i conti con alieni vecchi e nuovi; abbiamo ritrovato vecchi nemici (un John Simm capace di indossare i panni del Maestro con una eleganza d’altri tempi) e perso i nuovi (la Missy di Michelle Gomez non verrà dimenticata facilmente). Ma soprattutto abbiamo dovuto prepararci, episodio dopo episodio, all’uscita di scena di quello che comunque sarà ricordato come un grandissimo Dottore della saga. Ed è questa la vera magia di Doctor Who: ognuno di noi ha il suo preferito, ognuno ricorda con emozione un particolare momento, ognuno di noi ama e odia questo o quel companion; ma nonostante tutte queste differenze, ogni whovian alla fine si innamora e soffre terribilmente per la rigenerazione, per quel cambiamento necessario ma al quale non siamo e non saremo mai davvero pronti.

Grazie Peter, grazie Steven: ci mancherete.

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Concludiamo (per ora) il nostro viaggio tra le citazioni dai libri di Conan Doyle nella serie Sherlock.
Come già avvenuto per le scorse stagioni, ho cercato di guardare la serie BBC con occhio critico, alla ricerca di easter eggs e rimandi alle opere originali.

Diciamoci la verità, questa quarta (e per ora ultima) stagione non ha esaltato quanto le precedenti. Tuttavia Moffat e Gatiss si sono confermati degli inguaribili nerd di Sherlock Holmes, disseminando riferimenti nell’arco delle tre puntate.

Vediamo nel dettaglio, episodio per episodio, cosa ci hanno regalato in questa stagione.

Le sei Thatcher

L’episodio, uno dei meno ispirati e più caotici dell’intera serie, si ispira nella struttura di base a “L’avventura dei sei Napoleoni“, racconto contenuto nella raccolta “il ritorno di Sherlock Holmes“. Sulle pagine all’interno dei busti si rivelerà nascosta la scomparsa Perla Nera dei Borgia, nominata anche nel corso dell’episodio.

Nonostante questo, la maggior parte dei riferimenti è al romanzo “Il segno dei quattro“. Questo, in realtà, non dovrebbe stupirci più di tanto visto che l’episodio si concentra sulla figura di Mary Morstan.

La sigla AGRA, infatti, richiama il tesoro di Agra che, nell’originale, sarebbe dovuto appartenere a Mary ma finisce disperso sott’acqua. Personalmente, ho visto come un riferimento a questo anche il fatto che la Mary televisiva trovi la morte proprio in un acquario sotterraneo. La dipartita del personaggio, inoltre, si rifà comunque al canone: nei libri non viene specificato in che moda Mary muoia, ma lo stesso Dr. Watson fa riferimento al fatto di averla perduta.

Inoltre, la digressione sui viaggi di Mary è costellata di richiami a travestimenti e casi risolti dal detective nel corso delle sue avventure letterarie. Quando la donna si trova in Norvegia, addirittura, i nomi che appaiono sulle barche appartengono a quelli di altrettanti racconti, nella versione in lingua norvegese. Mary, oltre a questo, utilizza il nome falso di Ashcroft: pseudonimo utilizzato da Sherlock Holmes sul grande schermo, nel film “Vita privata di Sherlock Holmes“, diretto da Billy Wilder.

Infine, l’utilizzo del nome Norbury è preso dal racconto “La faccia gialla“, contenuto nella raccolta “Le memorie di Sherlock Holmes“. Anche sulle pagine Norbury ricordava al detective un caso in cui aveva peccato di superbia, giungendo ad una conclusione errata.

Da segnalare, inoltre, l’introduzione di Toby, il segugio di cui Holmes si serve in alcune delle sue indagini.

Il detective morente

L’episodio (il più riuscito della stagione, secondo il mio parere) è un libero adattamento da “L’avventura del detective morente” e anche l’antagonista, Culverton Smith, è tratto da questo racconto.

Le deduzioni che Sherlock fa sulla figlia di Culverton Smith durante il loro incontro sono tratte da “L’avventura della banda maculata“.

Alla fine dell’episodio la psicanalista di Watson si rivela essere in realtà la sorella segreta di Sherlock e Mycroft, Eurus, il cui nome, come ella stessa spiega, significa “vento dell’est”. Nel racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” l’investigatore dice a Watson che sente in arrivo un vento da Est.

Il problema finale

Il titolo dell’episodio, in originale, è lo stesso del racconto “L’ultima avventura“, di cui è anche una libera reinterpretazione. Tuttavia nel corso della puntata si colgono anche riferimenti a “il cerimoniale dei Musgrave“. In particolare, la residenza della famiglia Holmes si chiama proprio “Musgrave”.

Protagonista indiscussa dell’episodio è Eurus, sorella disturbata di Sherlock e Mycroft. Già in altre occasioni, anche letterarie, si era supposto che i fratelli Holmes potessero essere tre e, per quello misterioso, si era utilizzato il nome di Sherrinford.
In questo caso abbiamo una sorella ma vediamo comunque ricorrere la parola Sherrinford: identifica, infatti, la struttura di massima sicurezza nella quale Eurus è rinchiusa.

Il caso che Eurus sottopone a Sherlock, nel quale il detective deve individuare l’assassino tra tre fratelli, si riferisce al racconto “l’avventura dei tre Garrideb“.
Nella sequenza finale ambientata a Musgrave, si nota un disegno sul muro che ricorda “L’avventura degli omini danzanti“.

Infine, nell’ultima scena si vedono Sherlock e John che corrono con un edificio sullo sfondo. Sulla facciata è scritto “Rathbone Place“: un tributo a Basil Rathbone, celebre interprete di Holmes sullo schermo, tuttora considerato da molti la migliore incarnazione dell’investigatore di Baker Street.

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Recensione

Ho concluso la visione della quarta stagione di Sherlock che, dopo oltre due anni dalla precedente, ha finalmente riportato su schermo le avventure dell’investigatore e della sua fida spalla, John Watson.

Mi sembra, quindi, arrivato il momento di tirare le somme su una stagione nei confronti della quale, lo ammetto, nutrivo aspettative altissime. E che, forse proprio per questo, non mi ha soddisfatta pienamente.

Steven Moffat e Mark Gatiss ci avevano abituati ad essere esigenti, d’altronde, confezionando due stagioni praticamente perfette, in grado di fondere impeccabilmente azione e rispetto dell’originale, innovazione e tradizione. L’equilibrio si è però incrinato con una terza stagione un po’ troppo superficiale per poi riprendersi con lo speciale di Natale ambientato in epoca vittoriana.

Con queste premesse, la quarta stagione si presentava con un gran peso sulle spalle: quello di riprendere le redini della situazione e riportare la serie agli antichi fasti. C’è riuscita?

Per me, solo in parte. La recitazione dei protagonisti si è mantenuta ad altissimi livelli (Benedict Cumberbatch si conferma uno dei migliori attori viventi e la sua chimica con Martin Freeman è ormai collaudata), le scelte registiche sono coerenti con quello cui la serie ci ha abituati, l’emozione è sempre alle stelle.
Eppure resta un senso di inconcludente, che lascia l’amaro in bocca al fan più esigente.

Nelle righe seguenti cercherò il più possibile di evitare spoiler per chi non avesse ancora avuto occasione di guardare questa quarta stagione. Qualche riferimento alla trama degli episodi, però, è indispensabile per cui, se temete di rovinarvi la visione, fermatevi qui e completate la lettura solo in un secondo momento.

Le sei Thatcher

Dopo un enorme hype mediatico, la quarta stagione arriva finalmente sugli schermi e si apre con un episodio confuso che non mi ha lasciato ben sperare sul destino della serie. Le sei Thatcher mette davvero troppa carne al fuoco, senza riuscire a prendere una direzione precisa. L’impressione è quella di una totale mancanza di idee, nonostante gli oltre due anni di preparazione, e del tentativo di riempire i 90 minuti d’ordinanza fino al colpo di scena finale (in realtà piuttosto prevedibile per chi conosca il canone holmesiano).
L’unico aspetto dell’episodio che funziona davvero, almeno a livello emozionale, è proprio quest’ultima parte, che provoca una svolta nel plot ed apre la linea narrativa che farà, di fatto, da motore a tutta la stagione. Per il resto dell’episodio assistiamo ad una serie di casi che si susseguono senza soluzione di continuità e ad uno Sherlock esagerato nelle sue caratteristiche. Decisamente si poteva fare di meglio.

Il detective morente

Il secondo episodio di questa quarta stagione è, a mio parere, il migliore dei tre. Questo perché finalmente ci troviamo di fronte ad una trama sensata dall’inizio alla fine, che si inserisce nella macro linea narrativa di stagione ma, allo stesso tempo, è costruita in maniera più solida dell’episodio precedente. La narrazione, in poche parole, è decisamente più in linea con le stagioni precedenti, presentandosi dotata di un’indagine centrale ed un antagonista degno di nota. Come valore aggiunto, un Cumberbatch ispiratissimo regala a Sherlock le sfumature che erano mancate nella puntata precedente. Il cliffhanger finale, poi, completa un episodio finalmente all’altezza delle aspettative.

Il problema finale

Veniamo ora al finale di stagione (o di serie?), che ha diviso il pubblico tra chi lo ha amato e chi ne è rimasto deluso.
Personalmente, ammetto di non aver apprezzato fin dall’inizio la scelta di introdurre un terzo Holmes malvagio ma, nonostante questo, la puntata, che mantiene altissimi tensione e livello emotivo, non mi ha lasciata del tutto insoddisfatta.
Ho apprezzato in particolare la sequenza d’apertura, che è riuscita a trasmettermi un senso d’ansia che avevo provato poche volte davanti allo schermo. Degna di un plauso anche la sequenza con Jim Moriarty, che dimostra con pochi tocchi come, nell’economia della serie, il suo sia un personaggio fondamentale: da quando è stato introdotto, non è un caso che gli episodi più deboli siano stati quelli in cui lui non appariva.
Gli autori hanno cercato di supplire con il personaggio di Eurus: per quanto folle e ben interpretata, però, la Holmes in gonnella non riesce appieno nell’intento.
La sua storyline mi è apparsa forzata e, in fin dei conti, piuttosto inconcludente. La risoluzione finale, in particolare, stona con le premesse che erano state costruite durante la stagione ed in particolare nel corso di quest’ultimo episodio.
In conclusione, la funzione de Il problema finale appare quella di azzerare la serie e consentire, eventualmente, di ripartire da capo, resettando una trama che, forse, era sfuggita di mano agli autori, che non hanno visto altro modo per ritornare sui binari iniziali.
Allo stesso tempo, se l’ipotesi di una quinta stagione non dovesse essere confermata, questo finale sarebbe un perfetto commiato nei confronti del pubblico, una degna conclusione della serie che ha cambiato il concetto di Sherlock Holmes.

Nerdando in breve

La quarta stagione di Sherlock procede tra alti e bassi, con la costante di mantenere il coinvolgimento alle stelle. Non la migliore stagione realizzata, ma nemmeno la peggiore.

Nerdandometro: [usr 3.5]

L'articolo Sherlock – Una quarta stagione tra alti e bassi proviene da Nerdando.

Scovare le citazioni dai libri nascoste nella serie tv inglese Sherlock è diventata la mia missione. Seguendo le puntate fin dall’esordio, ho sempre apprezzato il lavoro degli autori, Mark Gatiss e Steven Moffat, per trovare un equilibrio tra innovazione ed omaggi al canone di Sir Arthur Conan Doyle.
Pur cambiando di molto la storia, infatti, gli episodi di Sherlock nascondono riferimenti e easter eggs legate al retroterra letterario del personaggio. Dopo avervi parlato della prima e della seconda stagione, siamo arrivati alla terza (la più qualitativamente deludente, tra l’altro). Aggiungo, inoltre, lo Speciale di Natale andato in onda tra la terza e la quarta stagione.

Episodio 1 – La casa vuota

L’episodio è ispirato principalmente a “L’avventura della casa vuota“, racconto nel quale Holmes fa la sua comparsa dopo essere stata creduto morto. Sia sulle pagine che sullo schermo, l’investigatore ottiene l’aiuto del fratello Mycroft per portare avanti l’inganno.
Il personaggio di Moran ha lo stesso nome del Colonnello Moran, che nel racconto è l’antagonista.
Nella storia originale Watson viene avvicinato da Holmes travestito da libraio, il cui negozio è all’angolo di Church Street. Nell’episodio John riceve come paziente il gestore di un negozio di DVD, situato nello stesso punto, che scambia erroneamente per Sherlock.
Sherlock nomina “un’arte marziale giapponese” tra le ipotesi che gli avrebbero permesso di salvarsi dal salto dal palazzo: nel racconto Holmes riesce a salvarsi dalla cascata grazie alla conoscenza del “baritsu”, arte marziale inventata da Conan Doyle per l’occasione.
La stazione abbandonata della metro porta il nome di “Sumatra Road”, riferimento al Ratto di Sumatra, caso menzionato in “L’avventura del vampiro del Sussex“.
Le deduzioni di Sherlock sul personaggio di Mary sono in parte riprese da “Il segno dei quattro“, romanzo in cui il personaggio femminile viene introdotto.
Le battute sui baffi di John, che lo invecchierebbero, sono legate all’iconografia classica del personaggio: più anziano e dotato di baffi.

Episodio 2 – Il segno dei tre

L’episodio centrale della stagione è anche il meno ispirato di sempre. Il titolo si rifà apertamente a “Il segno dei quattro“, anche se la storia in sé per sé non è tratta da questo romanzo, tranne per pochi particolari: il Maggiore Sholto è un riferimento al personaggio di John Sholto e in uno dei casi mostrati nell’episodio c’è un uomo simile a Tonga, che utilizza anche un’arma che ricorda la sua. Anche il nome del fotografo, Johnatan Small, è un richiamo al romanzo.
L’ultima rapina in banca da parte dei Waters brothers è ispirata a “La lega dei capelli rossi“.

Episodio 3 – L’ultimo giuramento

Il titolo dell’episodio richiama il racconto “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes” ma la trama riprende più da vicino “L’avventura di Charles Augustus Milverton” e l’antagonista Charles Augustus Magnussen è modellato proprio su questo personaggio.
L’inizio dell’episodio è però ripreso quasi letteralmente da “L’uomo dal labbro spaccato“. Il riferimento di Janine al piccolo cottage, munito di api, nel Sussex è un richiamo a “L’ultimo saluto di Sherlock Holmes“, in cui l’investigatore si è ritirato in un cottage per dedicarsi all’apicoltura. Allo stesso racconto si rifà il discorso finale tra Sherlock e Mycroft.
Il nome di Billy Wiggins è una combinazione di due aiutanti apparsi sulle pagine di Conan Doyle: Billy da “L’avventura della Pietra di Mazarino” e Wiggins da “Uno studio in rosso“.
Le iniziali A.G.R.A. riportate sulla pennetta USB di Mary formano la parola AGRA, come il tesoro di Agra ne “Il segno dei quattro“. La doppia vita di Mary, inoltre, ricorda quella della signora Cubitt in “L’avventura degli omini danzanti“. L’espediente del manichino, che Sherlock utilizza con Mary, è tratto dal racconto “L’avventura della casa vuota“, in cui Holmes usava un manichino per confondere Moran.
Sherlock definisce Magnussen “il Napoleone del ricatto”: la sua controparte letteraria aveva definito Moriarty “il Napoleone del crimine” ne “L’ultima avventura“.
Durante i titoli di coda alcune lettere, che appaiono evidenziate in rosso, formano la parola “Milverton”.

Speciale di Natale – L’abominevole sposa

Il titolo dell’episodio speciale ambientato in epoca vittoriana è tratto dal racconto “Il rituale dei Musgrave“, in particolare riguarda un caso citato da Sherlock Holmes i cui protagonisti erano Emelia e Thomas Ricoletti.
Il dialogo iniziale con Watson è preso da “Uno studio in rosso“, quando Holmes parla dei passi di Lestrade i personaggi che nomina sono tratti da “Il segno dei quattro” e “La lega dei capelli rossi“.
La cameriera di Watson è un riferimento allo stesso personaggio apparso in “Uno scandalo in Boemia” mentre il telegramma (già citato nella prima stagione) è preso da “L’avventura dell’uomo carponi“.
In questo episodio Mycroft ha un aspetto più simile a quello del canone e il signor Melas che lo sta aspettando è un riferimento a “L’avventura dell’interprete greco“.
Sir Eustace riceve cinque semi d’arancio: il rimando è a “I cinque semi d’arancio“.

L'articolo Sherlock: le citazioni dai libri – Stagione 3 e Speciale di Natale proviene da Nerdando.

La serie tv inglese Sherlock è da poco tornata alla ribalta, grazie alla quarta ed attesissima stagione in onda proprio questo mese.
Pur trasferendo le avventure dell’investigatore nel tempo presente, gli autori Mark Gatiss e Steven Moffat hanno saputo mantenere un grande equilibrio con le opere di partenza, costellando gli episodi di rimandi al canone e gustose easter eggs dedicate agli appassionati.
Dopo avervi segnalato le citazioni scovate nella prima stagione, siamo arrivati alla seconda: considerata da molti (me compresa) la migliore a livello qualitativo, questa stagione ci regala anche parecchi riferimenti alle opere di Sir Arthur Conan Doyle.

Episodio 1 – Scandalo a Belgravia

La stagione si apre con un episodio che, nella trama principale e nel titolo, richiama apertamente il racconto “Uno scandalo in Boemia“, che a sua volta apriva la raccolta “Le avventure di Sherlock Holmes“. In entrambi i casi fa la sua comparsa il personaggio della Donna, Irene Adler. Nell’episodio appare anche il celebre cappello che, nell’immaginario comune, caratterizza il personaggio di Holmes: Sherlock lo utilizza per cercare di nascondersi dai media con l’unico risultato di renderlo, invece, un elemento caratterizzante della sua immagine agli occhi del pubblico. Un po’ come è successo al predecessore letterario con l’immagine di Sidney Paget.
L’episodio si apre con un montaggio che mostra una serie di casi riportati da Watson sul suo blog: tutti i titoli dei post richiamano titoli di racconti del canone.
Secondo quanto afferma John, sul sito di Sherlock è presente una disquisizione su 240 tipi differenti di tabacco: ne “Il segno dei quattro” Holmes afferma di aver scritto una monografia su 140 specie di tabacco.
L’sms che Moriarty invia a Sherlock ha lo stesso testo della nota che l’antagonista lascia all’investigatore nel finale di “La valle della paura“.
La presenza di un pollice nel frigo di Sherlock è un richiamo a “L’avventura del pollice dell’ingegnere“, la spiegazione del perché non accetti casi da clienti anonimi si trova anche in “L’avventura del cliente illustre“.
Infine i Camei Vaticani che Sherlock e John utilizzano come parola in codice sono un riferimento ad un caso sconosciuto che Conan Doyle menziona durante “Il mastino dei Baskerville“.

Episodio 2 – I mastini di Baskerville

Come si capisce già dal titolo, l’episodio è ispirato al romanzo “Il mastino dei Baskerville” ma, come al solito, non mancano altre fonti.
Per esempio, l’utilizzo del gas allucinogeno è ripreso da “L’avventura del piede del diavolo” , quando Sherlock si presenta armato di arpione il riferimento è a “L’avventura di Black Peter“, mentre la finta scommessa con Watson è tratta da “L’avventura del carbonchio azzurro“.
Quando Sherlock non riesce a trovare le proprie sigarette cerca anche una pantofola: il riferimento è a “Il cerimoniale dei Musgrave“, nel quale Watson sostiene che Holmes teneva il tabacco in una vecchia pantofola persiana. Per farsi rivelare proprio il nascondiglio delle sigarette, Sherlock dice di trovare interessante il caso ma che dovrà mandare Watson ad occuparsene: nel romanzo “Il mastino dei Baskerville” Holmes manda davvero solamente Watson ad investigare.
Quando Sherlock sostiene di preferire “qualcosa che sia il 7% più forte del tè” si può notare un rimando a “Il segno dei quattro“, quando l’investigatore afferma di utilizzare una soluzione di cocaina al 7%.
Nell’episodio, infine, viene utilizzata la celebre frase “Una volta eliminato l’impossibile ciò che rimane, per quanto improbabile, dev’essere la verità“.

Episodio 3 – Le cascate di Reichenbach

L’episodio più intenso della stagione si ispira al racconto “L’ultima avventura“, che mostra il confronto finale tra Holmes ed il suo acerrimo nemico Moriarty.
Sullo schermo Watson si allontana per occuparsi della signora Hudson, sulle pagine tornava all’hotel per assistere un’anziana e morente gentildonna inglese.
Il titolo stesso del racconto viene menzionato da Moriarty mentre si trova a Baker Street. A questo proposito, la visita in casa dell’investigatore da parte dell’antagonista è ispirata al film “Sherlock Holmes e la donna in verde“, del 1945, da cui viene ripresa anche l’idea di Moriarty che distrugge la reputazione di Sherlock e cerca di spingerlo al suicidio facendolo saltare da un palazzo.
La scomparsa dei bambini dal collegio è un riferimento a “L’avventura della scuola del priorato“.
Nell’episodio, infine, viene introdotto il Diogenes Club, presente in alcuni racconti e soprattutto ne “L’avventura dell’interprete greco“.

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Vi siete mai chiesti quante citazioni dai libri sono presenti in Sherlock, così ben nascoste da passare inosservate?

La serie inglese, giunta ormai alla quarta stagione, ha conquistato tutti.
Prendere avventure e personaggi creati da Sir Arthur Conan Doyle e rivisitarli, aggiornandoli alla contemporaneità, si è rivelata un’idea vincente.
La coppia di autori (Mark Gatiss e Steven Moffat) nutre comunque estremo rispetto per il canone originale: ecco allora spuntare easter eggs e citazioni delle opere originali, disseminate in lungo e in largo tra gli episodi. Strizzatine d’occhio che potrebbero essere passate inosservate ad una prima visione: abbiamo quindi pensato di raccoglierle in una serie di articoli, ognuno dei quali relativo ad una stagione. Cominciamo oggi con la prima.

Episodio 1 – Uno studio in rosa

Una serie dedicata a Sherlock Holmes non poteva che aprirsi prendendo spunto dal primo romanzo in cui il famoso investigatore fa la sua comparsa. “Uno studio in rosa” altro non è, infatti, che la versione aggiornata di “Uno studio in rosso“. La sfumatura più chiara del colore che dà il titolo all’episodio è un riferimento all’abbigliamento della vittima che, nella versione televisiva, appare ossessionata da questo colore. I riferimenti al romanzo sono molti, come ci si aspetterebbe, ma qualcosa viene preso anche da altre opere canoniche.
Riguardo al Dottor Watson, per esempio, si fa notare come sia affetto dai postumi di una vecchia ferita che si rivelano, però, essere di natura psicosomatica. Nei racconti e romanzi, Conan Doyle fa frequentemente riferimento alla vecchia ferita di Watson, collocandola però in parti del corpo di volta in volta diverse: una distrazione che gli autori dello show televisivo hanno pensato di rendere con questa spiegazione.
Sherlock inoltre ha un blog intitolato “La scienza della deduzione“: questo titolo viene utilizzato per un capitolo proprio in “Uno studio in rosso” e anche ne “Il segno dei quattro”.
Durante le indagini, Sherlock ricostruisce la relazione tra il sergente Donovan e Anderson anche attraverso l’odore del deodorante di uno dei due: ne “Il mastino dei Baskerville” l’investigatore faceva una brillante deduzione partendo dal profumo di uno dei personaggi.
La descrizione del cellulare di Watson, da cui Sherlock riesce a dedurre le abitudini del precedente proprietario, è un riferimento all’analoga descrizione dell’orologio da taschino di Watson ne “Il segno dei quattro“.
Nell’episodio la polizia rinviene una scritta incompleta nella stanza della vittima che recita “RACHE” ed ipotizza che si tratti del termine tedesco per “vendetta”. Sherlock, invece, scopre che si riferisce al nome Rachel: in “Uno studio in rosso” l’interpretazione corretta della parola è proprio “vendetta” in tedesco, mentre la polizia crede erroneamente che indichi il nome Rachel.
La signora Hudson fa riferimento a una certa signora Turner che vivrebbe nella casa a fianco: il riferimento è a “Uno scandalo in Boemia“, in cui Conan Doyle chiama la signora Hudson erroneamente signora Turner.
L’sms che Watson riceve da Sherlock è praticamente lo stesso messaggio che il personaggio riceve nel racconto “L’avventura dell’uomo carponi“.
Nell’episodio si fa riferimento alla dipendenza da nicotina di Sherlock e il “problema da tre cerotti” sembra un rimando al “problema da tre pipe” de “La lega degli uomini dai capelli rossi“. I riferimenti alla dieta di Mycroft sono invece dovuti al fatto che nelle opere di Conan Doyle il personaggio sia descritto come piuttosto pingue.
Durante l’episodio Sherlock pronuncia la frase “il gioco è cominciato”, riferimento al racconto “L’avventura di Abbey Grange“.
Infine, il tassista è affetto da aneurisma, così come l’assassino nel romanzo “Uno studio in rosso”.

Episodio 2 – Il banchiere cieco

Il secondo episodio della prima stagione non prende spunto da un romanzo ma da un racconto breve: la trama, infatti, è ispirata per la maggior parte da “L’avventura degli omini danzanti” ma contiene riferimenti anche al romanzo “Il segno dei quattro“. All’inizio dell’episodio, inoltre, c’è un rimando diretto al racconto “I cinque semi di arancio“, indicati da Sherlock come un mezzo utilizzato nei tempi passati per esprimere minacce. L’utilizzo di messaggi in codice, comunque, può essere riferito anche a “La valle della paura“, in particolare riguardo all’utilizzo di un libro per decifrarli. Da “Il segno dei quattro” deriva invece la presenza di una vittima in una stanza chiusa dall’interno.
Watson viene scambiato per Sherlock Holmes e quindi catturato dalla banda di malviventi: l’idea è presa da “L’uomo dal labbro spaccato“.

Episodio 3 – Il grande gioco

La trama principale dell’episodio è ispirata a “L’avventura dei piani Bruce-Partington” ma i riferimenti non si limitano a questo racconto. Da “Uno studio in rosso” derivano la noia di Sherlock tra un caso e l’altro e l’ignoranza dell’investigatore in materia astronomica. Durante le indagini, Sherlock chiede a John cosa riesce a dedurre da un paio di scarpe da ginnastica: qualcosa di simile accadeva ne “L’avventura del carbonchio azzurro” e in “Un caso di identità“.
Per ingannare l’attesa di un caso interessante, Sherlock spara al muro formando un volto sorridente con i proiettili: ne “Il cerimoniale dei Musgrave” incideva con lo stesso procedimento le iniziali della regina. Le investigazioni riguardo la morte di Connie Prince, in particolare l’idea del tetano proposta da John, prendono spunto da “L’avventura del portabandiera in pensione“.
Il confronto finale tra Sherlock e Moriarty ricalca quello che avviene nel racconto “L’ultima avventura“. La rete di senzatetto che Sherlock utilizza per le proprie indagini è presente anche in numerosi racconti del canone.

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