La serie TV e il fumetto principale di The Walking Dead sono finiti ma non per questo è terminata la mia voglia di vedere e leggere storie ambientate in questo universo narrativo che mi ha accompagnato dalla fine dell’adolescenza fino ai nostri giorni.

È per questo che ho letto con grande piacere Clementine Libro Uno, edito da Skybound e portato in Italia dalla prolifica Saldapress che ringrazio per il volume.

Recensione

Solita doverosa premessa: vi darò qualche accenno alla trama, senza entrare nello specifico per non rovinarvi la lettura. Clementine è un’adolescente che, dopo degli eventi traumatici, si trova a vagare sola in cerca di provviste e di un luogo sicuro dove poter stare tranquilla; nel suo percorso non incontrerà solo non morti, ma anche delle persone con cui – perché no? – condividere il cammino.

Tillie Walden, autrice e disegnatrice della storia, coadiuvata dai toni di grigio di Cliff Rathburn, scrive un racconto duro incentrato sulla figura di Clementine, ragazzina che abbiamo conosciuto per la prima volta nel videogioco di The Walking Dead, realizzato da Telltale Games. Nel suo lungo e infinito viaggio, Clem ha imparato a non fidarsi di nessuno, ma si sa, in questo duro mondo, senza compagnia non si va avanti. Sarà dunque costretta ad aprire il suo cuore ferito nuovamente a delle persone e a fare le sue prime esperienze amorose, alla scoperta di sé stessa e degli altri, dimostrando una forza e un coraggio ammirevoli.

Il tratto dell’autrice è peculiare e il suo disegno ricco di particolari. La scelta del bianco e nero è vincente e funziona alla perfezione con il tipo di narrativa; durante le parti più concitate, ho percepito la paura dei protagonisti che lottavano per la propria vita: davvero coinvolgente.

In conclusione, vi consiglio la lettura di Clementine Libro Uno, un racconto destinato sia ai lettori giovani che a quelli più maturi che si incastra abilmente nell’universo narrativo di The Walking Dead ma che può essere apprezzato anche da chi non conosce nulla del franchise.

Edizione

Il volume di Clementine Libro Uno è compatto, composto da 240 pagine in bianco e nero con una sovraccoperta a colori molto raffinata, con elementi in rilievo. È proposto al giusto prezzo di 18 €.

Nerdando in breve

Clementine Libro Uno è un bel racconto, incentrato sul coraggio, sull’amore, sull’amicizia e sugli zombie.

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Sto leggendo, purtroppo, poche storie di fantascienza. Una saga che ho seguito con estrema attenzione e piacere per ben 4 anni è quella di Oblivion Song, edita negli States da Skybound e portata in Italia da SaldaPress, che ringrazio per avermi fornito il materiale utile alla stesura di questo articolo.

Recensione

Oblivion Song è un racconto pubblicato nel nostro bel Paese in sei volumi editi da SaldaPress (che ringrazio per gli albi), creato da Robert Kirkman (che ne è sceneggiatore) e Lorenzo De Felici (che si è occupato anche dei disegni).

Dato che, come sempre, non voglio rovinarvi l’esperienza, cercherò di darvi il solito piccolo accenno di trama senza addentrarmi troppo per evitare spoiler.
La città di Philadelphia è devastata da uno stranissimo evento: una porzione di città è scomparsa e, al suo posto, sono apparsi degli edifici, della flora e degli animali alieni che hanno seminato morte e distruzione. Lo scienziato Nathan Call si occuperà della situazione, cercando di far luce sull’accaduto.

La scrittura di Kirkman, che adoro, non si limita a raccontarci una storia ma tante. Ci fa entrare nelle vite di tutti i protagonisti, mettendoli a nudo e trasportandoci nei loro drammi interiori, nelle lotte che combattono tutto il giorno e, per ognuno dei personaggi principali, c’è un percorso tortuoso che porterà, in un modo o nell’altro, a una redenzione sofferente, agognata e, infine, meritata.

I disegni di Lorenzo De Felici, impreziositi dai colori di Annalisa Leoni si sposano alla perfezione con il racconto: dinamici, immersivi, che riproducono in maniera efficace sia i panorami urbani che quelli, intriganti e spaventosi, alieni; per non parlare delle emozioni dei protagonisti, rappresentate in maniera validissima.

Oblivion Song è una saga da leggere tutta d’un fiato, disegnata in modo eccellente: come Kirkman ci ha abituati, l’incipit non è altro che un mezzo per portarci nelle vite tormentate dei vari personaggi e per farci vedere la loro reazione – umana – in situazione estreme e disperate.

Edizione

Oblivion Song è proposto in due versioni, una più economica, con copertina lucida flessibile e una più elegante, con copertina rigida: sono entrambe belle ma mi sentirei di consigliarvi di fare un piccolo sforzo e di propendere per la seconda.

Nerdando in breve

Oblivion Song è un’ottima saga di fantascienza, ben scritta e disegnata.

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Mi piace esplorare i progetti crossmediali e ho accolto con interesse Summoners War: Legacy, edito da saldaPress (che ringrazio per il materiale inviatomi per la scrittura di questo articolo), che porta su carta una storia legata al popolare mobile game Summoners War: Sky Arena.

Recensione

Summoners War: Legacy è un volume autoconclusivo, pubblicato da Skybound e portato in Italia da saldaPress per la collana dedicata al mondo della letteratura Young Adult YAÙ, scritto da Justin Jordan (noto, tra l’altro, per aver creato Lo strano talento di Luther Strode), disegnato da Luca Claretti e colorato da Giovanna Niro, in uscita il 7 aprile 2022.

Solito accennino rapido e indolore alla trama, senza incresciosi spoiler: la protagonista di Summoners War: Legacy è Raiyah, apprendista evocatrice che, quasi per gioco, si ritrova in una vicenda parecchio pericolosa, nel corso della quale conoscerà un mentore che le spiegherà le basi (e non solo) della magia e un proto, un giovane guerriero, che cercherà di proteggerle le spalle; tutto questo mentre una terribile minaccia incombe sul mondo.

Justin Jordan, che ho avuto il piacere di leggere per la prima volta, propone su Summoners War: Legacy una classica storia fantasy, indirizzata a un pubblico giovane, accessibile sia a chi conosceva il gioco da cui è tratta, sia ai neofiti come il sottoscritto. Per quanto leggero, il racconto si lascia leggere e intriga, filando liscio fino alla conclusione che lascia spazio a dei nuovi sviluppi.

I belli e dettagliati disegni di Luca Claretti, uniti ai vivaci colori di Giovanna Niro, inquadrano perfettamente l’opera all’interno della collana YAÙ e sono ottimi per questo tipo di narrazione.

Edizione

Summoners War: Legacy è proposto in un volume brossurato con sovraccoperta di 144 pagine, al prezzo di 16.00 €.

Nerdando in breve

Summoners War: Legacy è una buona storia fantasy, ben disegnata, che è adatta a qualsiasi tipo di pubblico.

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Recensione

Mesi fa commentavo con interesse l’ultima fatica di Robert Kirkman e Chris Samnee, Fire Power. Ora che la sempre gentile SaldaPress ci ha mandato il secondo volume, intitolato Fuoco Amico, non posso che confermare l’interesse per la serie, nonostante parti da una situazione che non mi sarei mai aspettato.

Trama

Sono passati 15 anni dagli eventi del primo volume. Owen Johnson si è lasciato alle spalle il passato, i monaci guerrieri e l’onda energetica. Vive nel tipico villino americano di periferia, è sposato con Kellie, ha due figli e lavora come antiquario. Ma il passato ritorna e Owen dovrà tentare di tenere lontana dai guai la famiglia.

Avevamo lasciato Owen alla fine del primo volume che aveva appena scoperto di poter fare l’onda energetica e lo ritroviamo nel secondo volume lontanissimo da quella situazione. Con una mossa spiazzante, Kirkman ha spostato la storia nello spazio e nel tempo.

Vengono seminati indizi qui e là su cosa sia successo nel tempo intercorso tra i due volumi, ad esempio sul destino di Ling Zan, ma poca roba. Sappiamo solo che a un certo punto Owen si è stufato ed è tornato in America. Sembra tutto idilliaco e middle class, ma il passato ritorna sempre.

Fase 2

Kirkman si può dire che qui inizia la storia vera e propria. Il primo volume era più un’introduzione ma sembra essere slegata da quella che sarà la storia principale. Ora siamo dalle parti dei film d’azione anni ’80, mentre prima sembrava un classico avventuroso molto fumettoso.

Storia che s’interrompe sul più bello, ma perché Kirkman sa benissimo come mandare avanti storie di lungo respiro, vedere The Walking Dead e Invincible per credere. Insomma, il rischio è che potremmo finire tutti ad attendere spasmodicamente ogni nuovo volume della serie. Ci sono cose peggiori.

L’altro grande motivo d’interesse della serie sono i disegni di Chris Samnee, che già avevo glorificato per il primo volume. Cosa posso aggiungere? Siamo davanti a un grandissimo fumettista, in grado di raccontare per immagini tutto alla perfezione.

In questo volume c’è una lunghissima scena di combattimento dentro casa, senza dialoghi e suoni da applausi a scena aperta, con tavole ora classicamente americane ora ispirate ai manga, ma sempre nello stile di Samnee. Quando ci sono queste chicche, non si può che apprezzare ancora di più un fumetto.

Tra l’altro il bel volume SaldaPress include una serie di bozzetti preparatori e studi dei personaggi che svelano dietro le quinte interessanti sul processo creativo dietro la serie sia per il disegnatore che per l’autore.

Concludendo

Dopo un volume di riscaldamento, Fire Power prende il volo e chissà dove andrà. Era da tempo che non trovavo una serie così, nel solco del fumetto seriale più classico ma molto moderna. Kirkman in questo è proprio un fuoriclasse. Non so se augurami che duri quanto le sue serie più celebri, ma di certo spero che prosegue con questa qualità.

Edizione

Fire Power Vol. 2: Fuoco Amico è un volume cartonato a cura SaldaPress di 160 pagine in uscita il 22 maggio al prezzo di €19.90 in edizione regolare o €22.00 in edizione variant.

Nerdando in breve

Inizio vero e proprio della serie, Fire Power Vol.2: Fuoco Amico sembra sempre più promettente.

Nerdandometro [usr 3.9]

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Recensione

A Robert Kirkman si vuole sempre molto bene, perché è un nerd duro e puro come noi. Per cui quando con il suo nuovo progetto Fire Power decide di occuparsi di arti marziali, noi non possiamo che prendere il primo volume italiano uscito il 23 ottobre per SaldaPress, ammirare le matite di Chris Samnee e cominciare a leggere.

Trama

Owen Johnson cerca una mistica città per le montagne del Tibet, la trova e resta lì per imparare le arti marziali e scoprire qualcosa in più sulla sua famiglia. Si ritroverà ad allenarsi per imparare l’arte del Fire Power, praticamente l’onda energetica o l’hadouken di Street Fighter.

La scarna trama tradisce già le influenze di Kirkman. La città mistica sperduta nelle montagne del Tibet è un topos in giro da un secolo nella cultura pop, da Orizzonti Perduti a Zio Paperone, passando per Pugno d’Acciaio. Proprio quest’ultimo mi è sembrata la più grande ispirazione della serie.

Pugni energetici

Non solo la città mistica, ma anche le arti marziali e le tecniche di combattimento più sovrannaturali, Fire Power mescola questi elementi a metà tra supereroi e manga shonen. Ci sono tutti gli elementi della classica storia di formazione a base di kung fu e filosofia orientale spiccia. I personaggi e i loro conflitti sono quelli che abbiamo visto tantissime volte. Niente di nuovo e niente di sconvolgente nè reinventato in maniera brillante.

Kirkman d’altronde è uno che si è fatto un nome grazie a progetti ancorati il più possibile nella tradizione fumettistica e anche qua non si smentisce. Vengono poste le basi per una storia più lunga, ma questo primo volume è come dice il nome un preludio vero e proprio. Per vedere come prosegue la storia di Owen Johnson dobbiamo aspettare il prossimo volume.

Il volume è un preludio, ma non è il classico volume introduttivo dove non succede niente fino alle ultime dieci pagine che dovrebbero lasciarci in attesa del proseguio della storia. Qui c’è comunque una storia già corposa che viene portata avanti e ci sono personaggi già ben delineati con svariati momenti in cui brillano. Dove pecca in originalità, Kirkman se la cava di mestiere. A fine lettura ero appagato e curioso di leggere il seguito, perché nonostante non sia originale l’ambientazione ha sempre una certa presa su di me e perché Kirkman sa come tenere alta l’attenzione.

Mestiere e classe

Se Kirman se la cava di mestiere, Samnee invece decide di non accontentarsi della normale amministrazione. In altri lidi avevo già parlato bene del disegnatore e mi tocca confermare. Samnee sembra nato per disegnare fumetti, sopratutto quelli più d’azione. Novello Alex Toth, fa dell’essenzialità della linea e della perfetta regia delle tavole i suoi tratti distintivi.

Le prime pagine senza dialogo sono un grande esempio di come Samnee riesce a raccontare tutto con poco. E poi ci sono le scene di mazzate, dinamiche e classiche con giusto qualche piccola influenza giapponese, ma al contempo sono prettamente americane. Penso che lui si sia divertito un mondo a disegnare questa serie. Di sicuro io mi sono divertito un mondo a leggere le sue tavole. Samnee è la dimostrazione plastica che less is more, dice tutto con poco e sa raccontare un fumetto come pochi altri.

Concludendo

Pastiche di temi e influenze, Fire Power si appoggia alla sua storia già vista come inizio di qualcosa di grande (si spera). Questo primo volume sembra un film classico di arti marziali e la cosa ovviamente fa sempre piacere. Se la storia però non si scosta da binari già visti, i disegni di Samnee sono come suo solito grandiosi e sono il vero e grande motivo per cui siamo di fronte a un ottimo volume.

Edizione

Fire Power Vol. 1: Preludio è un volume cartonato a cura SaldaPress di 168 pagine uscito al prezzo di €19.90.

Nerdando in breve

Le arti marziali spaccano sempre, se poi le disegna Samnee l’interesse è massimo.

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Recensione

Daniel Warren Johnson è un tipo giusto. E infatti abbiamo già recensito ben due suoi fumetti. Ovviamente gli piacciono i fumetti, visto che li scrive e disegna. Ma gli piace anche un’altra cosa: le macchine e il metal. In Murder Falcon, in uscita per SaldaPress che ci ha già gentilmente fornito una copia in anteprima, mischia tutte le sue passioni in un’unica gloriosa opera.

Trama

Jake era un chitarrista che ha smesso di suonare e ha lasciato la sua band, i Brooticus (che hanno un loro sito dove potete sentire le canzoni fatte da Johnson). Un giorno però un falco umanoide con un braccio meccanico gli dice che deve suonare metal per salvare l’umanità dai mostri che la stanno invadendo da un’altra dimensione. Non può fare tutto da solo e quindi Jake deve fare una cosa: rimettere insieme la band e rockeggiare.

Due tipi di persone

Ora, dopo aver letto questa trama esistono due tipi di persone: chi pensa “ma che è questa cafonata?” mentre sorseggia brandy in vestaglia e chi inizia a pogare. Io ho iniziato a pogare.

E in effetti, quanto è metal una premessa del genere?

Johnson non sfugge alle promesse e i primi numeri, dedicati alla ricerca dei membri della band, sono come ci si potrebbe aspettare. Azione, musica a mille, birre, cafonaggine e botte a mostroni.

Tutto funziona anche perché Johnson ai disegni è in formissima. Non solo rende tutto credibile, inclusa la presenza di un falco umanoide alto due metri in tutte le scena oltre a mostri assortiti, ma riesce a rendere alla grande il ritmo, la musica, la potenza delle canzoni, utilizzando solo i disegni. E scusate se è poco.

Mantenere l’equilibrio

Mano a mano che si va avanti però la storia si amplia e diventa più caciarona ma anche più intimista.

Più caciarona perché arrivano chitarristi death metal svedesi, mostri ancora più grandi, amplificatori giganti, orchestre sinfoniche metal, samurai e mostri sempre più grandi.

Più intimista perché scopriamo di più di Jake, dei suoi drammi e della sua vita e capiamo che la salvezza del mondo dall’invasione dei mostri è strettamente collegata alla sconfitta da parte di Jake dei suoi demoni interiori. Diventa un fumetto sul dolore, sulla perdita e il superamento delle proprie paure, sull’andare avanti.

E quindi si arriva al finale, epico e toccante, con un messaggio fortissimo. Qui come al solito siamo contro gli spoiler e quindi non dico niente, salvo che mi sono commosso perché mi ha fatto ricordare delle cose che diceva mia nonna. Ovviamente mia nonna non ascoltava metal, ma non è quello il punto. Il punto è rockeggiare. E cantare.

Johnson realizza un vero e proprio miracolo, partendo da una premessa tamarra e sopra le righe tira fuori una storia appassionante e umana. Non è un fumetto solo per metallari, ma per tutti, perché tutti hanno passato cose simili a quelle passate da Jake. E poi, quanto sarebbe bello poter prendere a calci tutto facendo assoli a tutto volume (lo strumento sceglietelo voi)? Siccome però il mondo reale è noioso, ringraziamo Johnson che almeno ci ricorda che almeno con la fantasia lo possiamo fare.

A volte basta solo questo.

Concludendo

Murder Falcon è un fumetto in bilico tra una premessa folle e la voglia di dire cose importanti. E riesce a restare in perfetto equilibrio e mi ha divertito ed emozionato come pochi fumetti recenti. Potrebbe essere uno dei miei fumetti dell’anno e dovrebbe essere letto da quante più persone possibile.

Edizione

Murder Falcon è uscito in USA per l’etichetta Image Skybound, mentre in Italia come detto arriva grazia a SaldaPress. Il volume è un bel cartonato di 250 pagine che raccoglie non solo tutta la saga, ma anche tutte le variant ispirate a storici album metal e vari sketch di Johnson.

Il libro è in vendita al prezzo di copertina di 24,90€.

Nerdando in breve

Adrenalinico, sfrontato e dal cuore d’oro. Come il metal (quello bello).

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Che bello, un’altra storia ispirata alla mitologia greca. Dopo Oudeis, SaldaPress mi ha dato l’occasione di parlare di una miniserie americana pubblicata da Skybound, Kill the Minotaur, scritta da Chris Pasetto e Christian Cantamessa e disegnata da Lukas Ketner e Jean-François Beaulieu (responsibile anche dei colori).

Recensione

Il mito dovreste conoscerlo tutti, credo. Il re di Creta, Minosse, ha un figlio/figliastro (le versioni del mito sono un tantino discordanti) metà uomo-metà toro, imprigionato nel labirinto costruito per lui da Dedalo. Sconfitta in guerra, Atene è costretta a dare in sacrificio a Minosse dei giovani, finché non arriva il principe Teseo che anche grazie alla figlia di Minosse Arianna uccide il mostro e diventa un eroe.

Fondamentalmente questa è anche la storia di Kill the Minotaur. Per una volta spoileriamo tutto, confortati dal fatto che è una storia vecchia almeno 3000 anni, quindi se non sapete di che parlo è un po’ colpa vostra.

Ci sono sempre problemi quando gli americani si approcciano al mito greco, per il semplice fatto che non lo capiscono e lo riducono a mostri contro eroi, aggiungendo omosessualità un tanto al chilo giusto per far vedere che sono moderni. In realtà, il mito greco è molto di più ed è un peccato non vederlo ben valorizzato in opere moderne.

Mi sono dunque approcciato a questo fumetto con interesse dato il tema ma anche con disillusione date precedenti delusioni e devo dire che mi ha sorpreso molto.

Trama

La storia, come detto, è quella nota. Ci sono dei cambiamenti in alcuni elementi, ad esempio Arianna è molto più una guerriera che una principessa classica, ma tutto sommato è poca roba. Minosse è un re sadico e violento, come è rappresentato di solito, Teseo è uno scavezzacollo alla ricerca della gloria immortale degli eroi (un topos narrativo di tutta la mitologia greca).

Dove i cambiamenti iniziano a farsi sentire sono nella rappresentazione del labirinto. Scordatevi la rappresentazione classica, qui il labirinto è un posto misterioso e cangiante, immenso e senza via d’uscita. Una specie di incubo a metà tra il body horror e l’architettura. In questo, i disegni aiutano tantissimo a creare la giusta atmosfera, mantenendo il realismo quando serve e rendendo il labirinto una presenza opprimente. Molte tavole sono splash page a doppia pagina proprio per elevare ancora di più l’ambientazione.

Dunque è nella parte cruciale della storia che Pasetto e Cantamessa decidono di puntare forte per cambiare le carte in tavola e modernizzare la storia. Da quando Teseo & co. si ritrovano nel labirinto, la storia prende una piega horror sci-fi più simile ad Alien che all’epica classica, in cui il Minotauro sarà solo uno dei pericoli da affrontare.

Una contaminazione che francamente non mi aspettavo ma che viene gestita bene e dona al mito una nuova dimensione, più ancorata a narrazioni moderne, ma senza snaturare il mondo classico. Una variazione sul classico che mi è piaciuta molto e che mi rende curioso di vedere come verrà trasportata sul grande schermo, visto che Skybound Entertainment e Universal Pictures vogliono adattare Kill the Minotaur in un film live action per il cinema, scritto e diretto dagli stessi Pasetto e Cantamessa.

Conclusioni

Kill the Minotaur è una riproposizione di una storia senza tempo, adattata al mondo moderno ma senza snaturare gli elementi più classici e iconici del mito. Supportato da buoni disegni che rendono la storia fluida e appassionante, può essere un interessante punto di contatto tra gli amanti della fantascienza e quelli dell’epica.

Nerdando in Breve

Una bella dimostrazione di come il mito greco possa ancora oggi venire usato bene e per raccontare storie intriganti.

Nerdandometro: [usr 3.9]

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Ci sono luoghi che immediatamente evocano un certo tipo di storie che, anche se ripetuti all’infinito, non smettono mai di appassionarci. Las Vegas è uno di questi posti e il fumetto Slots, scritto e disegnato da Dan Panosian per Skybound, portato in Italia dalla – come al solito – grande SaldaPress, è una di quelle storie che non mi stancherei mai di leggere.

Recensione

Slots ruota attorno a Stanley Dance, ex-pugile e truffatore da quattro soldi che vive in una roulotte in giro per gli Stati Uniti. Stanley riceve una chiamata da una vecchia amica e decide che è tempo di tornare al suo vecchio mondo a Las Vegas.

L’amica di Stanley, Betsy, ha un casinò (come tutte le persone di Vegas, o almeno credo) che si regge sostanzialmente sullo spettacolo di burlesque della figlia Mercy. Figlia che però sembra intenzionata ad andare a lavorare in un altro casinò, gestito da Les Royal, un tempo amico di Stanley e ora affarista senza scrupoli.

Con solo la sua faccia tosta, Stanley cercherà di salvare il casinò di Betsy e di riallacciare i rapporti con il figlio Lucy (che probabilmente odia il padre perché gli ha dato un nome da donna). Il suo piano dovrà subire numerosi adattamenti ma Stanley ha le spalle larghe per continuare a provarci. Non vi dico se ci riuscirà perché gli spoiler sono il male e noi di Nerdando siamo dalla parte del bene.

Gli elementi ci sono tutti per la classica storia a base di low-life, redenzione, scommesse e truffa. Siamo infatti in piena pulp fiction, quel frullato di generi a metà tra dramma e commedia, sopra le righe e atemporale.

Slots è tutto questo. La storia è ambientata nel presente, ma giusto perché i personaggi hanno telefoni cellulari e l’MMA è una cosa grossa. Per il resto, potrebbe essere successa in un qualsiasi momento dalla creazione di Las Vegas.

La storia è dunque classica ma non scontata e mai come in questo caso non è importante la sua originalità. Si regge tutto sui personaggi e le loro interazioni, funziona perché Panosian crea in Stanley un personaggio indimenticabile, spaccone, smargiasso, truffaldino, ma non cattivo, rassegnato a essere un perdente ma in pace con il suo destino. È Stanley a fare da motore della storia ed è il catalizzatore di tutto.

Forse la storia poteva giovare di un finale più complesso. Ci sono tante giravolte di trama e l’ultima giravolta risolutiva avviene forse in maniera troppo sbrigativa. Però non mi sento di dire che è una brutta conclusione e non intacca il valore di quanto letto fino a quel momento.

Dar vita al pulp

In storie come questa, i protagonisti sono sempre gli elementi cruciali e Panosian, a mio parere, fa centro con i suoi personaggi archetipici e carismatici. Forse giusto Lucy è solo un abbozzo di personaggio e non viene esplorato quanto potrebbe, ma è una sottigliezza. Il fumetto trasuda di passione e voglia di piacere ed è effettivamente un piacere da leggere, grazie appunto al cuore che ci mette Panosian. L’autore infatti racconta nella postfazione di come la figura del padre, pugile semi-professionista e illustratore, sia stata cruciale per la sua vita e questo fumetto è in effetti un po’ la summa delle passioni di Panosian e una sorta di espiazioni nei confronti del padre.

L’effetto atemporale dell’opera è amplificato dai colori dello stesso Panosian, accesi ma filtrati da un effetto retro che rende le pagine simili a quelle di vecchi fumetti ingialliti e dai colori “a pallini” tipici degli anni ‘70 (chi legge fumetti da tempo capirà di cosa parlo).

Ai disegni Panosian (che lavora da quasi 30 anni con Marvel e DC) sembra volersi rifare a Howard Chaykin in versione pulita, soprattutto nei volti e nelle anatomie e, in effetti, lo stile si adatta bene a una storia tutta basata su volti e personaggi. In aggiunta, lo stile di Panosian si diverte molto a rappresentare Las Vegas e il suo sottobosco fatto di latinos, casinò, arene di pugilato e criminali. Di certo Panosian ha un gran senso del ritmo, che gestisce ottimamente con tavole cinetiche e cinematografiche.

Nerdando in breve

Fumetto pulp divertente e appassionante, ambientato in una Las Vegas senza tempo e per questo sempre affascinante.

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Recensione

Redneck è il secondo volume della serie Skybound di Donny Cates e Lisandro Estherren sui vampiri texani ed edita in Italia da Saldapress, che ce lo ha gentilmente concesso in anteprima per questa recensione.

Potete trovare la recensione del primo volume, In fondo al cuore, ed altre informazioni riguardo la serie in generale qui.

Trama

Dove eravamo rimasti? Ah già, i vampiri texani.

Il primo volume ci aveva lasciato con il clan Bowman in fuga e con un nuovo membro della famiglia, il vescovo Landry.

In questo secondo volume numerosi colpi di scena modificheranno nuovamente i personaggi, svelando segreti di famiglia e lasciando il clan Bowman ancora una volta in una situazione fuori controllo.

La serie finora ha privilegiato (anche per ovvi motivi legati alla presenza di vampiri), ambientazioni chiuse e claustrofobiche e anche il secondo volume è così. Ma se nel primo volume la storia partiva ritmi lenti per esplodere nel finale, qui invece fin da subito la storia parte in quarta e non si ferma mai.

Nuove situazioni

La carne al fuoco è tanta, viene meno l’atmosfera da tragedia annunciata da western classico che avevo lodato nel primo volume in favore di una situazione di stallo da film d’azione. Intendiamoci, c’è spazio per riflettere e per capire, non è diventato improvvisamente un fumetto di Mark Millar, ma in questo volume comanda la storia più che l’atmosfera.

Molti personaggi fin qui trascurati vengono approfonditi, soprattutto i due aiutanti umani, Phil e Evil. Restano al palo i due fratelli Greg e Seamus, ancora una volta semplici comparse nell’affresco narrativo. Non se ne sente la mancanza, anche perchè come già detto ci sono molti altri temi e personaggi da soddisfare il lettore.

Cotes spinge molto sul ritmo e sull’azione come detto, rendendo questo volume piuttosto interlocutorio e probabilmente di non facile fruizione per un lettore occasionale.

Per chi ha già avuto la fortuna di leggere il primo volume la questione è diversa, perchè molte situazioni accennate nel primo volume qui trovano sbocco e non sono mai soluzioni banali. Insomma, si capisce perchè Cotes è diventato in tempi rapidissimi uno degli autori Marvel di punta.

Disegni

Ai disegni Estherren è come nel primo volume sporco, sghembo e stilizzato. Non è uno stile per tutti a mio parere. Accentua il lato grottesco dei personaggi, che diventano aggrinziti, caricaturali e grotteschi. In alcune sequenze mi è sembrato un po’ tirato via, ma dato lo stile particolare mi risulta difficile dire se sia un effetto voluto o meno.

In generale riesce sempre ad essere efficace nel mostrare quello che la storia richiede e il suo stile stilizzato ben si adatta alla rappresentazione della tanta violenza e del tanto sangue presente nella storia.

Nerdando in breve

Un degno secondo volume, prosegue e non ripete, gettando le basi per le storie future.

Nerdandometro: [usr 3.9]

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Ci sono dei luoghi e delle tematiche che caratterizzano l’immaginario pop di un decennio e oggi sono tante le opere che parlano del Messico e della lotta al narcotraffico. Tra le tante, arriva questo Gasolina, serie Skybound portata in Italia da una SaldaPress sempre sul pezzo per quanto riguarda serie indipendenti americane.

Recensione

Sean Mackiewicz (testi) e Niko Walter (disegni) ci raccontano una storia che vuole dirci tante cose in tanti generi diversi. Come accennato, la storia si svolge in Messico, in quella parte del Paese dove il narcotraffico è presenza ingombrante.

Trama

Una coppia dal passato oscuro e in fuga da qualcosa, di cui lui nero e americano, soprannominati “El Doctor y La Asasina” (il Dottore e l’Assassina), accetta di recuperare un bambino rapito, si ritroveranno a dover fronteggiare dei narcos esaltati, seguaci delle antiche religioni amerinde e forse responsabili di una strana epidemia.

Gasolina dunque ambisce ad essere tante cose. Un thriller sul narcotraffico, un body-horror fantascientifico, un poliziesco. Non sempre il mix esce bene. La seconda parte del volume ad esempio è dominata dalla storia di un poliziotto messicano che al momento non ha molte connessioni con il resto della storia, ed è la parte più convenzionale e con più cliché del volume.

Dunque il difetto principale è che questo primo volume sembra molto introduttivo, semina tanto, ma al momento raccoglie poco. Non lo consiglierei a chi vuole tutto e subito, ma a chi non disdegna di prendersi tempo e dare fiducia agli autori.

Disegni

Ai disegni Walter ha un tratto forse troppo pulito ma efficace. I colori accesi e digitali forse non aiutano a valorizzare al massimo i disegni, ma non lo affossano nemmeno e in alcuni frangenti funzionano bene. Walter inoltre ha un buon occhio narrativo, e le sue tavole sono dinamiche.

In conclusione

Volendo essere severi, il mix di generi non sempre funziona soprattutto perché va in troppe direzioni diverse e allontana dalla storia i protagonisti principali. Di alcuni sappiamo veramente pochissimo alla fine di questo volume e i personaggi sembrano più stereotipi che altro (il poliziotto onesto, la donna badass, il narcos esaltato…).

Allo stesso tempo però resta l’originalità della storia e degli argomenti trattati, tra narcotraffico, epidemie e body-horror. Insomma si passa dalla saga di Alien a Sicario, per usare dei paragoni cinematografici. Per restare sul cinematografico, questo primo volume è solo il primo tempo della storia e le premesse per un prosieguo intrigante e interessante ci sono tutte. Speriamo dunque di non aver riposto le nostre speranze invano.

Nerdando in breve

Mix originale di generi, nonostante tutti i difetti ha il potenziale per essere qualcosa di più.

Nerdandometro: [usr 2.7]

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