A ottobre un po’ di magia targata Disney

Un mese di grandi novità questo ottobre 2025! Scopriamo insieme quelle che ci aspettano in casa Eagle Pictures!

E si comincia già dal primo del mese con un magico viaggio nella fantasia per tutta la famiglia. Il 1° ottobre, infatti, da non perdere la novità Disney-Pixar Elio, che sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray, mentre a partire dal 15 ottobre sarà possibile trovarlo anche Steelbook Blu-Ray. Dai creatori di Coco, il film racconta un’avventura spaziale che segue Elio, ragazzino dalla spiccata fantasia che, per una serie di circostanze, si ritrova al centro di una organizzazione intergalattica. Un film ricco di emozioni, ironia e una straordinaria animazione visiva.

Ottobre 2025 è però anche il mese perfetto per gli appassionati di fumetti, perché a partire dal 22 arriva in home video Hellboy – L’uomo deforme, di Brian Taylor. Il film sarà disponibile in versione DVD e Blu-Ray con una card da collezione inclusa in entrambi i formati. Si tratta dell’ultimo capitolo cinematografico in ordine di tempo dedicato all’eroe demoniaco di casa Dark Horse, alle prese stavolta con un’avventura gotica che fonde folklore americano e horror soprannaturale.

Il 22 ottobre è anche la data da segnare in calendario per riscoprire un classico dello spaghetti western: Per un pugno di dollari, diretto da Sergio Leone e interpretato da un iconico Clint Eastwood entra infatti a far parte della collana 4Kult Premium. Il capolavoro del western all’italiana, che ha inaugurato la famosa e acclamata Trilogia del Dollaro, torna in un’inedita edizione in 4K (BD 4K + BD HD).

E infine, ottobre è anche il mese di Halloween e, per festeggiare degnamente, Eagle Pictures ci propone So cosa hai fatto, reboot del celebre film del 1997. Per un Halloween da brividi troverete la pellicola a partire dal 29 ottobre nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e un’imperdibile Steelbook 4K.

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Uno dei mesi più misteriosi e cupi dell’anno è al via: è il momento di scoprire quali novità home video ha in serbo per noi Eagle Pictures per il novembre 2023.

Che novembre sarebbe senza un po’ di brivido? Forse è per rispondere a questa domanda che questo mese Eagle Pictures ci regala un titolo perfettamente in linea con le atmosfere tetre del periodo.
La casa dei fantasmi è il nuovo family movie ispirato alla celebre attrazione dei parchi a tema Disney, una divertente avventura fantasy interpretata da LaKeith Stanfield, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis e Jared Leto.
Ambientato in una New Orleans particolarmente suggestiva, il film oscilla costantemente tra il fiabesco e l’epico. Lo troverete disponibile a partire dal 15 novembre 2023 in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

Un classico intramontabile del genere western, tra i film più amati e apprezzati di sempre, è pronto a stupirci ancora una volta in un’edizione rinnovata. Stiamo parlando di Per un pugno di dollari, il celebre primo capitolo della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone. Interpretato da Clint Eastwood, è il film che ha saputo diventare un autentico caposaldo per il genere western.
A partire dal 15 novembre 2023 entra a far parte della collana 4Kult, in 4K UHD: sarà disponibile con una card da collezione ma dalla stessa data troverete anche le nuove edizioni di DVD e Blu-Ray, ricche di contenuti extra inediti.

È stata una delle rivelazioni più attese dell’ultima stagione cinematografica e adesso è pronto a fare il suo debutto anche in home video. Jeanne Du Barry – La favorita del re ha segnato il grande ritorno al cinema di Johnny Depp ed è stato anche il film di apertura della 76^ Mostra del Cinema di Venezia.
Un biopic storico diretto e interpretato da Maiwenn che racconta una vicenda di emancipazione femminile nella Francia di Luigi XV.
Sarà disponibile dal 23 novembre 2023 in DVD e Blu-Ray.

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Indecisi sui regali di Natale 2022? Se avete amici e familiari appassionati di cinema, allora potete prendere spunto dalle proposte di Eagle Pictures, che per queste festività ha predisposto alcuni cofanetti da collezione ideali per tutti i gusti cinematografici e televisivi.

Le idee spaziano davvero in tutti i generi. Per gli appassionati di azione, di cinema italiano ma anche di fumetto, la scelta giusta potrebbe essere una delle 4 deluxe edition numerate di Diabolik. Il film dei Manetti Bros., interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, sarà disponibile dal 7 dicembre accompagnato da una serie di gadget esclusivi tra cui due card da collezione, due mazzi di carte, magnete, penna e poster del secondo capitolo.

A partire dalla stessa data, per tutti gli amanti dei cult anni Ottanta, il titolo da segnalare è senza dubbio il cofanetto natalizio dedicato a Ghostbusters! Una inedita deluxe edition numerata con l’intera trilogia in formato 4K UHD e contenente anche il poster originale del primo film, spilla e portachiavi di Ghostbusters: Legacy.

Se amate le storie ricche di azione e suspense, potrebbe fare per voi il cofanetto dedicato a Narcos, apprezzata serie andata in onda su Netflix. L’edizione natalizia pensata da Eagle Pictures contiene 8 Blu-Ray con le 3 stagioni complete e moltissimi gadget tra cui un mouse pad, 6 card da collezione, una cartolina e una cartina della Colombia.

Per gli appassionati di anime va segnalato senz’altro il cofanetto con la trilogia cinematografica di Berserk – L’epoca d’oro. A tiratura limitata e disponibile sia in Blu-Ray che in DVD, contiene anche un portachiavi personalizzato, card da collezione, poster e un booklet di 56 pagine con tutte le curiosità sull’opera.

Per chi ama il cinema d’autore, ci sono ben due proposte interessanti. La prima è Ingmar Bergman – Collection, dedicata al grande Maestro del cinema e contenente ben 27 film, oltre che il documentario sulla vita del cineasta. Per Natale 2022 sarà disponibile anche la Trilogia del Dollaro di Sergio Leone, proposta in un’edizione a tiratura limitata steelbook e insieme a un booklet di 30 pagine.

Per un Natale…stellare può forse mancare un’incursione nella fantascienza? Ovviamente no e quest’anno Eagle Pictures ci propone Star Wars – 9 film collection in DVD e Blu-Ray ma anche Alien 1-6 – La saga completa in entrambi i formati.
Disponibile anche X-Men – La saga, con ben 10 dischi in Blu-Ray.

E se amate l’avventura, proprio nel periodo in cui si torna a parlare di un possibile ritorno di Johnny Depp nei panni di Capitan Jack Sparrow, arriva il Cofanetto Pirati dei Caraibi, presentata in 5 dischi in DVD e Blu-Ray.

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Tempo di novità home video: oggi scopriamo quelle previste per novembre 2022 in casa Eagle Pictures! Ecco quali titoli non potremo farci scappare!

Si comincia con l’azione più spinta e adrenalinica grazie a Bullet Train: diretto da David Leitch e interpretato da Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson Bryan Tyree Henry, il film strizza l’occhio all’estetica di Guy Ritchie e Quentin Tarantino e condisce la sua ricetta con violenza estrema e citazionismo pop.
Ispirato al best seller I sette killer dello Shinkansen, racconta di Ladybug assassino fermamente deciso a portare a termine il lavoro con successo, dopo una serie di precedenti sfortunati. La sua determinazione, però, dovrà scontrarsi con le circostanze quando si ritroverà invischiato su un treno ad alta velocità insieme ad avversari provenienti da ogni parte del globo.
A partire dal 16 novembre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook da collezione 4K. Tutte le edizioni conterranno una card da collezione, mentre la Steelbook ne conterrà ben nove!

L’anime per eccellenza sul mondo del pugilato è pronto a sbarcare in grande stile nel panorama home video, dopo aver appassionato intere generazioni. Rocky Joe – Parte I raccoglie i primi 40 episodi della serie, presentati per la prima volta in alta definizione grazie al blu-ray. L’imperdibile cofanetto da collezione arriva in edizione rimasterizzata, a tiratura limitata e numerata, insieme a un booklet di ben 48 pagine.
Sarà disponibile a partire dal 23 novembre 2022.

Non solo novità, comunque, perché il novembre di Eagle Pictures ci regala anche la riscoperta di una assortita selezione di intramontabili classici del cinema. Si comincia il 2 novembre con Highlander – L’ultimo immortale, disponibile in una Steelbook da collezione in 4K; stessa data e stesso formato ma genere differente Per qualche dollaro in più, l’amatissimo western di Sergio Leone con Gian Maria Volontè e Clint Eastwood.
A partire dal 23 novembre, invece, potrete rigustarvi Le Iene di Quentin Tarantino in edizione Steelbook 4K.
Nella stessa data arriveranno anche Rambo, in Steelbook 4K con booklet di 48 pagine, e La Trilogia del Dollaro, con Steelbook Blu-Ray e booklet di 30 pagine.

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Pioggia di novità in arrivo in casa Eagle Pictures per quanto riguarda il mese di novembre 2021. Sono tanti, infatti, i titoli che si accingono ad arricchire l’offerta della casa, in particolare per quanto riguarda i cofanetti speciali.

Si comincia con lo spionaggio e l’azione: il 3 novembre sarà il momento di L’ombra delle spie, interpretato da Benedict Cumberbatch. Ambientato nel corso della Guerra Fredda, il film segue le vicende di un uomo d’affari inglese reclutato dall’MI6 per diventare una spia. Disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Giornalismo d’assalto per il ritorno al cinema di Johnny Depp che ne Il caso Minamata offre una intensa performance nei panni di un fotografo che documenta gli effetti dell’avvelenamento da mercurio in una cittadina sulla costa giapponese. Dal 3 novembre sarà in DVD, Blu-Ray e 4K.

Se siete inguaribili amanti di un buon dramma, non potete perderevi Every Breath You Take – Senza Respiro, interpretato da Casey Affleck e Michelle Monaghan, che mette al centro la tematica del trauma in modo autentico e commovente. Dal 17 novembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Lo avevamo anticipato: novembre sarà il mese delle collection per Eagle Pictures. Il 3 novembre, per la collana Green di Eagle Pictures, uscirà Anime Green Blu Ray, edizione plastic free che contiene il meglio dell’animazione giapponese in blu-ray. Questo mese il titolo in uscita è Tokyo Godfather, accompagnato da tre card da collezione.

Dal 17 novembre sarà la volta della Woody Allen Collection, in edizione riciclabile ed ecologica e con all’interno 8 pellicole del regista newyorkese: Anything Else, Hollywood Ending, Basta che funzioni, Match Point, Scoop, Vicky Cristina Barcellona, To Rome with love e Midnight in Paris.

Dal 10 novembre sarà poi disponibile il Cofanetto Eric Rohmer, che contiene ben 12 film in DVD del Maestro della Nouvelle Vague.  Il 17 novembre invece sarà la volta del Cofanetto Sergio Leone – La trilogia del tempo, un’edizione a tiratura limitata con all’interno tre capolavori del Maestro in formato Blu-Ray: C’era una volta il west, Giù la testa e C’era una volta in America.
Sempre il 17 novembre, per la serie 4Kult, arriva Il buono, il brutto e il cattivo, caposaldo della Trilogia del Dollaro in formato 4K.

Infine, a partire dal 24 novembre, la prima stagione completa della serie Hannibal, che approfondisce il personaggio reso famoso dal film Il silenzio degli innocenti, arriva in DVD e Blu-Ray.

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In un maledetto lunedì mattina, arriva un fulmine a ciel sereno: a 91 anni è morto Ennio Morricone. Probabilmente il più famoso compositore di colonne sonore al mondo, con tanti riguardi a John Williams ma consentiteci un occhio di riguardo patriottico, iniziò come arrangiatore per il cinema e per la musica pop.

A cambiarne per sempre la carriera fu Sergio Leone, suo compagno di scuola alle elementari (!), che lo volle per un film di discreto successo, Per un pugno di dollari. Da allora deliziò il mondo con colonne sonore sempre bellissime e indimenticabili. Cambiò per sempre come “suona” un Western, lavorò con tutti i più grandi registi del suo tempo e per film diventati indimenticabili anche per la sue colonne sonore.

Di seguito, noi di Nerdando vogliamo ricordare il grande maestro con alcuni pezzi che ci hanno fatto emozionare negli anni.

Morgana

Le opere del grande Maestro sono tutte meravigliose, ma ce ne sono due in particolare che mi sono rimaste nel cuore, le uniche che ho ascoltato più e più volte negli anni.

La prima è la colonna sonora del bellissimo film di Giuseppe Tornatore La Leggenda del Pianista sull’oceano: in particolare ho amato il tema d’amore Playing Love, dolce e commovente, e il pezzo pazzesco con il quale il protagonista vince la sfida musicale al pianoforte.

L’altra colonna sonora che adoro è quella di un altro bellissimo film che secondo me purtroppo non ha avuto il riconoscimento che meritava, Canone Inverso di Ricky Tognazzi: questa volta lo strumento protagonista è il violino, e il pezzo che prende il titolo del film mi fa venire i brividi ogni volta che lo ascolto.

Zeno2K

Ci sono questi tre uomini, mezzi avanzi di galera, mezzi poveri diavoli risputati da un inferno che stava ricevendo troppe anime per ospitare anche le loro. Scoprono che da qualche parte c’è un bel gruzzolo che aspetta solo di essere recuperato e portato via. E così si mettono in viaggio, pestandosi i piedi l’un l’altro, attraversano chilometri e chilometri di un Paese martoriato dalla guerra civile. Finché, bene o male, riescono ad arrivare ad un vecchio cimitero dove è sepolto l’agognato denaro.

A quel punto uno dei tre, il più brutto diciamo, nonostante fosse allo stremo delle forze, riesce chissà come ad alzarsi, ed entrando in quella che sembra una bolgia dantesca, trova le energie per mettersi a correre, in un turbine di immagine che gli vorticano attorno, sospinto da questa irrefrenabile estasi dell’oro.

L’intera sequenza, che trasuda di genialità registica e ricca di quella potenza visiva che solo Sergio Leone sapeva regalare ad un film, è accompagnata attimo dopo attimo da quella che è a mio avviso la più bella delle colonne sonore di Ennio Morricone e senza la quale la scena avrebbe avuto molto, molto meno efficacia.

L’emozione più grande? Averlo sentito dal vivo e averlo visto dirigere il pezzo due volte durante la serata.

Gattiveria

Immagino sia capitato anche a voi di pensare almeno una volta nella vita “Non devo perdermi uno spettacolo dal vivo di quell’artista straordinario…” A me è successo con i Guns ‘N Roses (quelli del periodo d’oro), Freddie Mercury, Madonna, Michael Jackson. L’opportunità di assistere alla magia di un musicista o gruppo che sai rimarrà nella Storia, e non solo nella tua.

In tutti gli altri casi ho perso l’attimo, ma per fortuna nel caso del maestro Morricone sono riuscita ad esserci, in occasione dei suoi 60 anni di attività e me lo sono goduta in compagnia di Zeno2K e JediLord.

Vedere questo vecchietto che saliva tremolante le scale per arrivare al palco fragile come una foglia e poi suonare e dirigere senza alcuna esitazione e con l’energia di un ventenne è stato meraviglioso. Ancora più tenera l’immagine della moglie Maria che lo aspettava in piedi sotto al palco per tutta la durata della rappresentazione. Immenso musicalmente e come esempio di vita.

70 milioni di dischi venduti, 2 Oscar, 5 nomination, 3 Grammy, 10 David di Donatello, 11 Nastri d’argento, il Leone d’oro alla carriera e la capacità di rimanere un uomo semplice.

Ci mancherai, maestro.

Clack

Ennio Morricone è una di quelle personalità fondanti della storia del cinema, quelle che lasciano un segno indelebile e tracciano la via per le generazioni a venire.

Ogni colonna sonora composta dal Maestro è un pezzo d’arte ma, tra le innumerevoli, quelle a cui sono più affezionata restano senza dubbio le note che accompagnano la Trilogia del Dollaro di Sergio Leone.

Si tratta di musiche entrate di diritto nella memoria collettiva, in grado di rendere alla perfezione la tensione, il deserto, il selvaggio west. Un capolavoro.

jedi.lord

Sono un grande appassionato di colonne sonore, e come tale non posso rimanere indifferente al fascino immortale dell’enorme lavoro di Ennio Morricone.

Oltre alle sue incredibili partiture, del Maestro conservo tre ricordi indelebili che in un certo qual modo esulano dal campo prettamente musicale.

Il primo, una sua conferenza a L’Aquila, dove studiavo all’epoca, durante la quale compresi che essere una leggenda vivente del cinema non vuol dire essere arroganti e campare di rendita, ma piuttosto fare di umiltà, schiettezza e impegno profondo la base della propria carriera. Un incontro davvero ispirante, del quale gelosamente conservo un autografo su CD.

Il secondo, la notte degli Oscar del 2016, e l’iconico abbraccio con l’altra leggenda vivente del cinema, il Maestro John Williams. Due miei miti assoluti, insieme, da commuoversi.

Il terzo, il concerto cui assistetti nel dicembre di tre anni fa, in occasione del tour per i 60 anni di carriera. Due ore di direzione d’orchestra perfette, a 88 anni. Ma ciò che mi stupì, ancor più della meravigliosa musica, fu la tenerezza del rapporto con la moglie, sempre accanto a lui lì, dietro al palco.

Grazie, Maestro.

Giakimo

Non voglio ridurre Morricone solo ai suoi film con Sergio Leone, ma è difficile non farlo. D’altronde parliamo di musiche stupende che hanno cambiato per sempre il genere e la musica da film. Musiche che emozionano anche senza l’uso di parole, come il tema di C’era una volta il West.

Morricone non è stato solo Leone, nemmeno nel genere Western – le colonne sonore di Tepepa, Il mio nome è Nessuno e Il mercenario sono belle tanto quanto quelle dei film di Leone – ma per una volta dovendo indicare un pezzo solo, cambio genere.

Anni fa al Flaiano Film Festival di Pescara vidi la versione restaurata di Sacco & Vanzetti, film di Giuliano Montaldo sulla storia vera di due immigrati italiani ingiustamente condannati a morte negli USA. La colonna sonora è manco a dirlo splendida, mi rimase immediatamente impressa. In particolare ho sempre amato molto la canzone Here’s to you, cantata nel film da Joan Baez. Impossibile non commuoversi.

Here’s to you, rest forever here in our hearts.

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Clint Eastwood

Proprio oggi, 31 maggio 2020, Clint Eastwood compie 90 anni: quale occasione migliore per ripercorrere la carriera di questa icona del cinema?
Attore simbolo dello spaghetti-western, regista due volte premio Oscar in grado di dare un’impronta personale e rappresentativa alla cinematografia mondiale, perfino protagonista di una canzone (dei Gorillaz, intitolata appunto a lui), Clint Eastwood è una di quelle figure che lasciano il segno.

Nato a San Francisco il 31 maggio 1930, Clint Eastwood è molto attivo politicamente: è stato sindaco di Carmel-by-the-Sea tra il 1986 e il 1988 e si autodefinisce di orientamento repubblicano sebbene, come emerge chiaramente dai suoi film da regista, le sue idee sui temi etici siano decisamente aperte.

L’interesse principale, comunque, è per il cinema: Eastwood inizia la carriera di attore negli anni Cinquanta con piccoli ruoli secondari, conquistando il primo ruolo da protagonista in TV, nella serie Gli uomini della prateria. La fama, però, la raggiunge in Italia, grazie alla collaborazione con Sergio Leone.
Recitare gli interessa ma la sua vera strada è dietro la macchina da presa, come dimostra prediligendo sempre più spesso il ruolo di regista e dirigendo, in particolare negli anni Duemila, film entrati di diritto nella storia.

Attore

Dopo diversi piccoli ruoli nel corso degli anni Cinquanta, la carriera di attore di Clint Eastwood subisce una svolta in seguito all’incontro con il regista Sergio Leone: Eastwood diventa protagonista di alcuni dei suoi più famosi spaghetti-western, genere cinematografico tanto amato da Quentin Tarantino ed entrato nella storia del cinema.
A partire da Per un pugno di dollari, girato nel 1964, Eastwood sarà il protagonista dell’apprezzata e conosciuta Trilogia del dollaro di Sergio Leone, completata da Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e famosa anche per le stupende colonne sonore firmate da Ennio Morricone.
Remake di La sfida del samurai di Akira Kurosawa, Per un pugno di dollari reinventa il genere western, ridefinendone gli archetipi.
Nella Trilogia, il cui più compiuto esemplare è il terzo film, Eastwood interpreta la solitaria figura dello Straniero senza nome.

Tornato negli Stati Uniti, Clint Eastwood continua a recitare inizialmente in pellicole western, come Impiccalo più in alto, diretto nel 1968 da Ted Post e primo film prodotto dalla Malpaso Company, casa di produzione di proprietà dell’attore.

Un’ulteriore svolta arriva grazie al genere poliziesco: nel 1971 interpreta il ruolo di protagonista in Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!, diretto da Don Siegel e primo episodio della serie cinematografica dedicata a Dirty Harry. Ispirato liberamente al caso reale del serial killer Zodiac, il film è considerato una pietra miliare di questo genere cinematografico.
Il successo è tale da dare vita a quattro seguiti, tutti con Clint Eastwood nei panni di Harry Callaghan: Una 44 Magnum per l’ispettore Callaghan (1973), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio…fatti ammazzare (1983) e in cui riveste anche il ruolo di regista e Scommessa con la morte (1988).

L’Eastwood attore resterà sempre legato a ruoli simili a quello dell’ispettore Callaghan, interpretando anche Una calibro 20 per lo specialista di Micheal Cimino nel 1974 e Nel centro del mirino di Wolfgang Petersen nel 1993.
Da segnalare anche la sua interpretazione in Fuga da Alcatraz, particolarmente elogiata dalla critica, e diretto nel 1979 da Don Siegel.

Regista – Gli inizi

L’esordio di Clint Eastwood dietro la macchina da presa avviene nel 1971, quando dirige Brivido nella notte, pellicola sullo stalking in cui interpreta anche il ruolo del protagonista.

Il secondo lungometraggio da regista vede l’attore tornare al suo genere di maggiore successo, il western. Nel 1973 dirige e interpreta Lo straniero senza nome, che si rivela una sorta di thriller di ambientazione western.
Le incursioni nel genere continueranno poi nel 1976 con Il texano dagli occhi di ghiaccio, nel 1985 con Il cavaliere pallido e nel 1992 con Gli spietati, che gli regala il suo primo Oscar in veste di regista.

Gradualmente, Eastwood si cimenta in nuovi generi: è del 1982 Firefox – Volpe di fuoco, che mescola fantascienza e spionaggio mentre nello stesso anno dirige anche Honkytonk Man, che esplora Grande Depressione e musica country.

Regista – I grandi successi

La svolta dal punto di vista registico, quella che lo fa notare in maniera più decisa dalla critica, è nel 1994 con I ponti di Madison County, interpretato dallo stesso Clint Eastwood e da Meryl Streep. Tratto dall’omonimo romanzo di Robert James Waller, si dimostra uno dei più apprezzati e conosciuti film romantici di sempre.

Nel 1997 Eastwood abbandona momentaneamente il ruolo di attore per dirigere un cast di primo piano in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, thriller drammatico in cui recitano John Cusack, Kevin Spacey e Jude Law.
Nel 2000 torna invece a dirigere e recitare contemporaneamente con Space Cowboys, avventura ambientata nello spazio in cui è affiancato da Tommy Lee Jones e Donald Sutherland.

La critica e il pubblico apprezzano i suoi lavori ma a consacrarlo definitivamente sono le pellicole dirette a partire dagli anni Duemila. È in questo periodo, infatti, che Clint Eastwood dirige i suoi film migliori.
Nel 2003 realizza Mystic River, il mio preferito tra i titoli da lui diretti: cupo dramma sul concetto di colpa splendidamente interpretato da Sean Penn, Tim Robbins (entrambi premiati con l’Oscar) e Kevin Bacon.

Nel 2004 realizza invece quello che viene considerato il suo capolavoro: Million Dollar Baby, interpretato dallo stesso Eastwood e da Hilary Swank, è una storia di redenzione che mette in evidenza le idee progressiste del regista in fatto di eutanasia. La pellicola ottiene ben 4 premi Oscar: miglior film, miglior regia, miglior attrice protagonista e miglior attore non protagonista, assegnato a Morgan Freeman.

Nel 2006 Clint Eastwood passa al genere storico di guerra con l’audace progetto di due film gemelli: Flags of our Fathers e Lettere da Iwo Jima raccontano la stessa battaglia, l’uno dal punto di vista degli americani, l’altro da quello dei giapponesi.

Nel 2008, poi, l’attore regista si cimenta con Gran Torino, che si rivelerà uno dei suoi film migliori e più ispirati in assoluto. A partire dal 2009, poi, Clint Eastwood si concentra su un altro dei suoi generi preferiti, la biografia. In quell’anno dirige Invictus, con Morgan Freeman e Matt Damon e incentrato sulla figura di Nelson Mandela e sulla Coppa del Mondo di rugby del 1995.
Nel 2011 racconta invece la vita del diretto della CIA John Edgar Hoover in J.Edgar, interpretato da Leonardo Di Caprio.

Nel 2014 è molto apprezzato il suo American Sniper, che si ispira all’autobiografia del Navy Seal Chris Kyle e viene interpretato da Bradley Cooper e Sienna Miller.
L’ultimo film finora diretto da Clint Eastwood è poi ancora una biografia: Richard Jewell è uscito nel 2019.

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