Ci sono giochi che colpiscono per quanto osano e altri che ci riescono riportandoti a sensazioni che credevi di aver archiviato da un pezzo. Final Fantasy Resonance appartiene senza dubbio alla seconda categoria. È il primo Final Fantasy in HD-2D, sviluppato da Square Enix (con il team che ha dato vita a Octopath Traveler) insieme a Lancarse, disponibile dal 22 ottobre su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 e PC. L’ho provato su PlayStation 5 Pro grazie a una copia recensione inviata da Bandai Namco, che ringrazio.

Faccio subito una premessa: non ho mai giocato a Final Fantasy Brave Exvius, il titolo mobile da cui tutto nasce, quindi sono arrivato a Lapis senza alcun legame con questi personaggi. Eppure, pad alla mano, mi è sembrato davvero di essere tornato indietro di qualche decennio. E ciò mi ha reso inaspettatamente felice.

Recensione

Partiamo dal filo che lega i due giochi, utile per capire il contesto. Brave Exvius è uscito su smartphone nel 2015 ed è rimasto attivo per diversi anni con la classica struttura gacha, fatta di evocazioni a pagamento e personaggi da collezionare. Resonance riprende il primo grande arco narrativo di quel titolo e lo ricostruisce da capo come avventura per console e PC, eliminando ogni traccia di “mobile game”, riscrivendo dialoghi, aggiungendo scene e sostituendo la vecchia mappa a nodi con un mondo esplorabile liberamente. Per chi come me parte da zero, non serve alcuna conoscenza pregressa, cosa che rende il gioco estremamente accessibile.

Ma parliamo della storia. Siamo a Grandshelt, il Regno dei Cavalieri, dove la popolazione vive in pace grazie al potere dei cristalli. Rain, comandante della squadriglia di aeronavi, riceve dal re l’ordine di indagare sul Santuario della Terra, la cui barriera magica si è indebolita, insieme a Lasswell, amico d’infanzia e vicecomandante cresciuto dalla famiglia di Rain dopo aver perso i genitori. Al loro ritorno trovano il regno sotto l’attacco di un misterioso uomo in armatura, e da lì parte il viaggio per proteggere i cristalli rimasti, in compagnia di Fina, una ragazza solare dal passato avvolto nel mistero, abile con la magia bianca e con l’arco e capace di comunicare con gli esper. Sullo sfondo resta anche il rapporto complicato di Rain con il padre Raegen, sparito anni prima senza lasciare traccia.

Detta così, sembra la trama di un Final Fantasy di trent’anni fa, ed è esattamente questo il bello. Cristalli da preservare, un antagonista corazzato coadiuvato da un gruppo di cattivoni corazzati, un piccolo gruppo di eroi che si allarga lungo il cammino, una antica leggenda e il mondo da salvare: ho ritrovato quella struttura classica fatta di città, villaggi e minacce sempre più grandi, raccontata con un tono leggero che non rinuncia a qualche momento più drammatico. Per carità, chi cerca colpi di scena mai visti potrebbe trovarla un po’ prevedibile, però la sensazione di familiarità è voluta e, secondo me, funziona proprio perché il gioco non prova a nasconderla.

Gameplay

Il cuore di Final Fantasy Resonance è un combattimento a turni semplice da capire ma pieno di possibilità. In alto c’è una barra che mostra l’ordine d’azione di alleati e nemici, e ogni avversario ha delle debolezze elementali che costituiranno un punto importante da considerare. Colpirle svuota più rapidamente il suo indicatore di stagger: il nemico stordito perde il turno, subisce più danni e regala un’azione bonus a fine round al personaggio che lo ha messo al tappeto.

Se riesci a stordire tutti i nemici nello stesso turno, scatta lo Sweeping Stagger, con un’azione extra per l’intero gruppo seguita da un attacco Resonance (ci torniamo fra un secondo). Il gioco mostra in anteprima quanto un colpo intaccherà la barra, quindi ogni turno diventa un piccolo calcolo su chi colpire e quando conviene curare. Ho apprezzato molto questa leggibilità: la profondità sta tutta nelle decisioni e la strategia che preferiremo adottare.

A dare carattere al tutto ci sono le Vision, e qui il gioco ha conquistato il piccolo grande appassionato di Final Fantasy che è in me. Sono essenze cristallizzate di eroi leggendari che ogni membro del party può equipaggiare, una sorta di sistema a classi che ricorda i vecchi job. Ogni Vision porta con sé un ruolo (danno, cure, difesa, stagger, potenziamenti o disturbo), abilità proprie e un attacco speciale.

Combattendo si accumulano punti maestria che fanno salire il suo rango, sbloccando nuove abilità da equipaggiare in base ai punti disponibili e bonus che in parte restano al personaggio anche cambiando Vision. Nessun abbinamento è obbligato, quindi puoi costruire il gruppo come preferisci. Inoltre, come accennavo prima, ogni Vision ha un suo attacco speciale Resonance, che può alternare effetti come danni (più o meno elementali), cure, e così via.

Urge una precisazione: sì, le Vision non sono altro che i personaggi principali dei “vecchi” Final Fantasy. Esatto, ora la lacrimuccia di commozione è assicurata.

La parte più divertente è trovarle. Oltre alle Vision originali nate su Brave Exvius, come Tronn e Leah, il mondo nasconde i protagonisti di ogni capitolo principale della saga, dal Guerriero della Luce a Clive, passando per Bartz, Terra, Cloud, Squall, Zidane e Tidus, per un totale di oltre venti eroi. Si incontrano in santuari sparsi per la mappa e, per ottenerli, bisogna rispondere ad alcune domande legate alla loro storia e alla loro personalità. Mi è piaciuto tantissimo deviare dal percorso principale e ritrovarmi davanti un volto noto, con quella soddisfazione da collezionista che spinge a esplorare.

Infine, un elemento interessante circa le Vision è che se si aumenta il livello di (per esempio) Cloud equipaggiandolo su Rain, e poi decideremo di scambiarlo con Terra, Rain potrà comunque usare dei suoi slot dedicati per avere a disposizione delle abilità che ha già sbloccato con Cloud, così da poter effettuare delle build molto ampie e profonde, e non “monodimensionali”.

Completano il quadro le Limit Burst, gli esper evocati da Fina che combattono al tuo fianco per qualche turno, tre livelli di difficoltà e la possibilità di velocizzare gli scontri fino a due volte. Manca la battaglia automatica, scelta voluta per non svuotare la strategia.

Effettivamente ci sono loro, gli incontri casuali. Lo ammetto: non ero più abituato a fermarmi ogni pochi passi per combattere, e nelle prime ore la cosa mi ha un po’ spiazzato. Final Fantasy Resonance però li segnala con un indicatore sulla mappa che vira al rosso quando uno scontro è imminente, così puoi decidere se curarti prima o tentare di raggiungere la porta più vicina. Alla fine mi sono ritrovato ad accettarli volentieri, perché in un gioco che vuole farti rivivere quell’epoca hanno perfettamente senso.

Chiudo con una menzione alla mappa: invito tutti ad esplorarne ogni angolo, perché spesso ci sono passaggi seminascosti che potrebbero portare ad un loot inaspettato!

Audio e Video

Sull’HD-2D potrei scrivere un articolo a parte. Il team ha spinto ancora più in là la formula vista negli altri titoli dello stesso stile, con personaggi in pixel art più slanciati ed espressivi e sprite che si adattano agli angoli della telecamera.

Gli ambienti sembrano diorami illuminati con cura, tra riflessi, nebbie e luci calde che danno profondità a ogni scorcio. Il risultato è incredibile, e ho perso il conto delle volte in cui mi sono fermato solo per guardare una città dall’alto. Gli attacchi Resonance delle Vision, poi, passano a vere e proprie sequenze in 3D che trasformano ogni turno decisivo in un piccolo evento.

La colonna sonora è curata da Elements Garden, il collettivo guidato da Noriyasu Agematsu, e mescola le musiche originali di Brave Exvius con 33 brani inediti, a cui si aggiungono temi storici della saga riarrangiati per l’occasione.

Ho trovato splendidi sia i pezzi nuovi sia le versioni rinnovate dei classici, che arrivano sempre al momento giusto (la colonna sonora completa uscirà anche in un cofanetto da quattro CD).

Lo scenario principale è interamente doppiato in inglese e giapponese, anche se gli attacchi in 3D delle Vision mantengono le voci giapponesi. Inutile dire quale sia il doppiaggio che consiglio caldamente di scegliere!

Nota che può essere dolente per alcuni: manca l’italiano, e su console i testi sono disponibili solo in inglese, francese, tedesco, spagnolo e giapponese, quindi serve una discreta familiarità con una di queste lingue.

Concludendo

Final Fantasy Resonance è un tuffo nel passato fatto con una cura sorprendente. Riprende la storia di un gioco mobile che non conoscevo e la trasforma in un’avventura completa, con un combattimento a turni immediato ma capace di premiare chi ragiona, una grafica HD-2D tra le più belle che abbia visto e un sistema di Vision che mi ha spinto a esplorare ogni angolo di Lapis.

La trama segue binari classici e gli incontri casuali richiedono un minimo di pazienza a chi, come me, si era disabituato, ma nell’insieme sono elementi che sposano alla perfezione l’identità del gioco.

Dirò una cosa forte: se si volessero realizzare i remake di tutti i Final Fantasy precedenti al VII con questo stile… beh, io non potrei che essere ultra d’accordo con la scelta, e inizierei proprio da Final Fantasy VI!

Lo consiglio ovviamente a chi ha amato i Final Fantasy dell’era pixel e vuole ritrovare quelle sensazioni con una veste moderna, ma anche a chi si avvicina ai JRPG a turni per la prima volta, grazie alle difficoltà regolabili e a un sistema facile da imparare. Potrebbe risultare più ostico per chi mal sopporta gli scontri frequenti o non ha dimestichezza con l’inglese, vista l’assenza totale della nostra lingua.

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Nerdando in breve

Final Fantasy Resonance riporta la saga alle origini con un HD-2D splendido e combattimenti a turni strategici, pronto a conquistare il mio cuore e quello degli appassionati della saga Square Enix.

Trailer

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Ma quanti giochi ha messo sul mercato Milestone nel 2026? Partendo dall’ottimo RIDE 6, autentico compendio delle 2 ruote, passando per il consueto MotoGP annuale, fino ad arrivare all’acclamato Screamer. Pensavi fosse finita qui? E invece no, la carrellata di titolo motoristici si conclude con l’arcade racing-game Hot Wheels Infinite Rush. Il celeberrimo brand di macchinine Mattel, dopo Hot Wheels Let’s Race: Ultimate Speed torna nelle sapiente mani della software-house italiana. Al contrario che nei due eccellenti Hot Wheels Unleashed, Milestone, questa volta, punta sull’open-world in salsa Forza Horizon, piuttosto che sui circuiti chiusi.

Recensione

Ho testato Hot Wheels Infinite Rush in lungo e largo grazie a una copia per la recensione ricevuta dalla redazione. Ci tengo, pertanto, a ringraziare il publisher in questa sede.

Ho riscattato il codice su Steam e ho giocato il video game interamente su Steam Machine. Dopo diversi tentativi ho deciso di settare il gioco sui 1080p, 60 fps, con dettagli grafici al massimo. L’FSR integrato ha ovviamente fatto il resto in termini di qualità dell’immagine. Durante la mia prova non ho incontrato bug game-crashing ma più di una volta mi sono imbattuto in evidenti cali di frame-rate. Questi ultimi mi sono sembrati completamente randomici e non sono riuscito a determinare in quali situazioni avvenissero.

La novità open world

Come anticipato poco più su, Hot Wheels Infinite Rush presenta un modello di gioco open world, il tutto diviso in 4 mappe a tema. Si va dall’urbana Wheelwood, caratterizzata da un’ambientazione metropolitana tutta acciaio e cemento per arrivare a Drifty Temples, isola d’ispirazione orientale. Le isole si sbloccano tutte in una manciata di ore e sono caratterizzate e diversificate a dovere. È stato sempre un piacere esplorarle sebbene ritengo che, alla lunga, possano risultare un po’ piccole e facili da memorizzare.

Quasi ogni elemento dell’ambiente può essere distrutto. Panchine, staccionate, semafori, tutto ciò che abbatterai ti garantirà punti stile utili poi per generare monete d’oro. Ho particolarmente apprezzato il fatto che le macchinine presenti nel traffico non rappresentino un ostacolo al passaggio del giocatore. Queste, infatti, sono leggerissime, quasi immateriali, e verranno sbalzate al nostro passaggio. Per quanto anti-intuitivo, questo sistema è per me vincente perché non spezza il ritmo in un gioco basato su velocità e divertimento.

Le mappe sono disseminate di eventi secondari, contrassegnati da punti interrogativi, i quali verranno scoperti avvicinandosi ad essi. Non mancano, inoltre, eventi dinamici casuali come quelli ribattezzati Daredevil, che ho molto apprezzato. Di tanto in tanto ti capiterà di incontrare una Hot Wheels rara, nel mondo di gioco. Se riuscirai ad avvicinarti e a sfidarla, avrai la possibilità di gareggiare contro di lei e, potenzialmente, di vincerla.

Le mappe di gioco però soffrono della mancanza dello spostamento rapido. È vero, come detto, che gli ambienti non sono sconfinati ma dover raggiungere gli eventi certe volte risulta tedioso.

Gameplay

Pad alla mano il feeling di guida è assolutamente soddisfacente. D’altronde stiamo parlando della software house che ha dato i natali ai già citati e pluripremiati due capitoli di Hot Wheels Unleashed. Le fondamenta sono senz’altro quelle e dai quei giochi Infinite Rush eredita l’importanza del controllo della derapata, manovra sempre divertente da effettuare e che esalta il buonissimo sistema di guida arcade. Questa si attiva premendo il tasto del freno durante l’inserimento in curva. Una volta iniziata starà a te domare il bolide di turno.

Parlando di mezzi è interessante notare come questi appartengano a 4 classi diverse. Saltare da una all’altra, tra l’altro, è comodissimo e in tempo reale (nel free roaming). Di seguito ti elenco le classi. Versatile: come dice il nome, un mezzo tuttofare senza particolari specialità. ​Drifter: per gli amanti delle derapate, caricano il turbo solo se messe di traverso. Speeder: auto votate alla velocità pura, meno stabili da controllare ma capaci di altissime velocità. ​Titan: Veicoli pesanti e di conseguenza più stabili. Tra tutte presentano la meccanica del turbo più interessante.

Se da un lato il gameplay puro è forse il lato migliore di Hot Wheels Infinite Rush, non posso affermare lo stesso della progressione. Il gioco presenta una struttura a punti, utili per sbloccare boss e mini boss ma, onestamente, risulta alquanto ripetitiva molto presto. Ogni isola, tra l’altro, costringe il giocatore a reiniziare questa scalata per arrivare al boss finale di turno. A peggiorare la situazione concorrono eventi “doppi” che richiedono di ripetere il circuito appena affrontato. Purtroppo, non ho mai sentito un incentivo ad andare avanti nella campagna nelle mie ore spese con Hot Wheels Infinite Rush. Il sistema di valuta in game, tra l’altro, è parecchio avaro e accumulare monete per comprare altre macchinine può risultare in un noioso esercizio di grinding.

Comparto artistico e editor

Milestone da anni delizia gli occhi dei giocatori con comparti grafici da urlo e Hot Wheels Infinite Rush, a mio parere, non fa eccezione. Certo, parliamo di un gioco che riproduce dei toy, dei mezzi di plastica non realistici ma che sono riprodotti in maniera maniacale in 3D. I fan non potranno che essere felici dei modelli dei veicoli, oltre che delle loro texture. Il roster al lancio, tra l’altro, vanta circa 150 veicoli.

Ho particolarmente apprezzato l’audio del gioco. La colonna sonora è di ottima qualità e accompagna alla grande sia la fase esplorativa che le gare. Inoltre, gli effetti audio sono credibili ed efficaci, che sia nelle derapate, negli scontri o, perché no, nella distruzione degli ambienti.

Se sei un appassionato di editing, sappi che la modalità messa a disposizione dei giocatori è di tutto rispetto. Io non sono un asso con questo tipo di attività ma ho potuto saggiare la bontà del track builder. Questo si attiva nell’open world e sono rimasto piacevolmente impressionato dalla semplicità con cui i pezzi del circuito interagiscono, non solo tra loro, ma anche con le mappe di gioco. Ovviamente non può mancare, in pieno stile Milestone, un notevole editor delle livree.

Versioni e prezzi

Come detto in apertura, ho giocato Hot Wheels Infinite Rush su Steam Machine. Parlando di PC, il gioco è acquistabile anche sull’Epic Games Store. Se invece possiedi una console, sappi che il gioco è stato pubblicato anche su PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2.

Il gioco è acquistabile in 3 edizioni differenti: ​Standard Edition (49,99 €), ​Deluxe Edition (79,99 €) e ​Ultimate Edition (99,99 €). Ovviamente aspettati di trovare nelle edizioni più costose pacchetti di veicoli aggiuntivi. Trovo molto corretto il prezzo della Standard Edition. Qui i contenunti, nel dettaglio, di ogni versione.

Concludendo

All’interno di Hot Wheels Infinite Rush convivono due anime. Da un lato il gioco convince e sorprende per il suo ottimo modello di guida arcade mentre, dall’altro, è azzoppato da una progressione che avrebbe potuto offrire di più. Il passaggio all’open world è promosso, ma rimane un po’ di amaro in bocca vista l’intrinseca ripetitività degli eventi che propone. Un titolo senz’altro consigliato agli appassionati accaniti delle Hot Wheels che potrà trovare l’interesse anche di molti giocatori di racing arcade.

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Nerdando in breve

Hot Wheels Infinite Rush è un video game di corse arcade sviluppato da Milestone.

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Ci sono serie che si perdono per strada e serie che restano lì, in attesa che qualcuno si ricordi di loro. Onimusha per me apparteneva alla seconda categoria: dopo Dawn of Dreams, nel 2006, Capcom ha semplicemente smesso di parlarne, e vent’anni di silenzio bastano a trasformare l’attesa in rassegnazione. Onimusha: Way of the Sword, è arrivato il 4 settembre su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC. L’ho giocato su PlayStation 5 Pro grazie a una copia recensione inviata da Capcom, che ringrazio. Te lo dico subito, perché tutto quello che leggerai dopo parte da qui: mi è piaciuto tantissimo. È un gioco che sa esattamente cosa vuole essere, senza rincorrere le mode del momento, e che proprio per questo mi ha tenuto incollato dall’inizio alla fine.

Recensione

La storia di Onimusha: Way of the Sword è completamente autonoma, quindi potrai affrontarla anche senza aver mai toccato un Onimusha in vita tua. Siamo in una Kyoto di epoca Edo attraversata da una corruzione soprannaturale che richiama in città i Genma, e colui che si ritrova a fare da argine è niente di meno che Miyamoto Musashi, giovane, irruento e ancora parecchio lontano dal mito. Il Guanto Oni che gli viene imposto è tanto un’arma quanto una condanna, e dentro ci abita uno spirito femminile che diventa presto la voce con cui Musashi discute, litiga e ragiona. Attorno a lui ruotano tanti personaggi, tra cui il rivale Sasaki Ganryu, l’Okuni che tutti conosciamo come inventrice del kabuki e una galleria di antagonisti che pescano a piene mani nel folklore giapponese, Shuten Doji compreso.

Ed è qui che il gioco mi ha conquistato più di quanto mi aspettassi. La mitologia fa da tessuto al racconto invece che da verniciatura esotica: le missioni dedicate ai misteri della città sono piccole favole popolari, spesso macabre, che spiegano il mondo mentre te lo fanno attraversare.

Sul protagonista serve una doverosa premessa. Il Musashi storico, vissuto tra la fine del Cinquecento e la metà del Seicento, fu il fondatore della scuola a due spade Niten Ichi-ryu e l’autore del Libro dei cinque anelli, ma l’immagine che quasi tutti abbiamo in testa nasce dal romanzo di Eiji Yoshikawa, che ne ha fatto un personaggio popolare. Da quel romanzo derivano sia la trilogia cinematografica di Hiroshi Inagaki, girata tra il 1954 e il 1956 con Toshiro Mifune nei panni del guerriero, sia il Vagabond di Takehiko Inoue.

Capcom ha ottenuto dalla Mifune Productions il diritto di usare le sembianze dell’attore, quindi il rimando al cinema è letterale, ce l’avrai proprio davanti agli occhi! Il carattere però guarda altrove: questo Musashi sporco, ostinato e ancora tutto istinto somiglia parecchio al Takezo che Takehiko Inoue (sì, l’autore di Slam Dunk e Vagabond!) disegna nelle prime centinaia di pagine. Volto di Mifune, temperamento da Vagabond, e la sintesi funziona benissimo. Anzi, nelle prime fasi di gioco c’è persino della comicità in alcune situazioni, cosa che mi ha totalmente ricordato quei film e l’umorismo tipicamente giapponese.

Riuscirà il nostro Musashi a sopravvivere in questo mondo divenuto particolarmente ostile, e quali sono i misteri dell’indecifrabile “Uomo in bianco“? A te il piacere di scoprirlo!

Gameplay

Partiamo dalle basi: Onimusha: Way of the Sword vuole essere un gioco all’altezza del tempo in cui ci troviamo ma senza snaturare la sua essenza. La struttura alterna infatti livelli piuttosto lineari a una Kyoto che si apre progressivamente e fa da base tra un capitolo e l’altro. Non aspettatevi un open world e nemmeno un metroidvania: si va avanti, si torna indietro quel tanto che basta a raccogliere quello che avevate lasciato lì, e il backtracking non diventa mai un lavoro. Anzi, l’esplorazione leggera è una delle cose che ho apprezzato di più, perché ti concede una pausa tra uno scontro e l’altro senza mai spezzare il ritmo. Le deviazioni sono brevi, le ricompense arrivano subito e la Visione Oni aiuta a scovare passaggi e nemici nascosti senza trasformare il gioco in una caccia al tesoro, anche se ammetto che per raggiungere qualche oggetto è stato interessante girare fra i vicoli della vecchia Kyoto (e non solo).

Il combattimento è il cuore di tutto ed è tarato sulla lettura, non sulla velocità delle dita. Attacco leggero, attacco pesante, parata e schivata: le fondamenta sono semplici, ma la profondità arriva dal tempismo. Parare al momento giusto riempie una barra che permette di aprire la guardia avversaria, e da lì si passa all’Issen, il colpo perfetto che è la firma della serie fin dal primo capitolo. Dovrai in pratica colpire l’avversario quasi in contemporanea ad un suo colpo, e non c’è alcun indicatore a schermo che suggerisca l’istante buono, toccherà impararlo osservando le animazioni, ed è esattamente questo che rende ogni esecuzione così soddisfacente. Le varianti che permettono di incatenare l’Issen su più nemici o di infierire su un avversario in stordimento allargano il ventaglio quanto basta.

Inoltre, c’è la modalità ardente, che sbloccherai abbastanza presto: parando all’ultimo, riempirai una barra che ti permetterà di essere più letale e anche di ridurre prima la resistenza del nemico. Insomma, tanti modi per far male a chi si frapporrà tra te e il tuo obiettivo.

Il Guanto Oni gestisce le anime: quelle gialle rimettono in sesto la salute, quelle rosse servono a comprare potenziamenti, quelle blu alimentano le armi Oni (martello, lancia, clave, e così via), utilizzabili solo per un numero limitato di colpi ma con effetti decisamente importanti. Questa scarsità mi è piaciuta, perché costringe a decidere quando spendere la propria carta migliore invece di premere un tasto ogni volta che si accende un’icona. Ovviamente le anime blu saranno leggermente più rare da trovare.

Parlando degli Oni, accennavo circa le loro armi, tuttavia non dimentichiamoci le Abilità Oni! Queste abilità, sbloccabili nel corso dell’avventura, ci permetteranno di scoprire segreti nascosti agli occhi umani, avere forza sovrannaturale per sfondare i blocchi che troveremo in giro, fino a risvegliare il nostro “Oni interiore” per aprirci con facilità un varco tra le schiere nemiche. Molto interessanti, non c’è che dire.

Sulla crescita del personaggio qualcuno storcerà il naso, ma io la vedo diversamente. L’albero delle abilità è completo, tocca tutto quello che serve, e i materiali che si raccolgono in giro permettono di rinforzare l’equipaggiamento in modo graduale. Non è un sistema enorme e non pretende di esserlo: la componente “ruolistica” resta volutamente al minimo, perché il gioco vuole che pensi al duello e non alle statistiche. Per come è costruito il resto, è secondo me la scelta giusta.

Il livello di sfida cresce in modo evidente man mano che si avanza, e i boss sono davvero il punto più alto della produzione. Le missioni secondarie di puro scontro, invece, restano la parte forse più dimenticabile del pacchetto: servono a fare scorta di materiali e a poco altro, e qualche nemico lo rivedrete più volte del necessario. Aggiungo infatti che, come nel migliore dei soulslike (ma per fortuna qui siamo ad anni luce di distanza!), accedere agli specchi sparsi qua e là per la mappa permetterà di salvare e di potenziarci, attivando tuttavia il respawn dei nostri nemici. Pazienza, anime in più da raccogliere.

Audio e Video

Lo stile grafico è una meraviglia. La Kyoto di Onimusha: Way of the Sword è cupa, umida, piena di lanterne e legno annerito, e il RE Engine restituisce templi e vicoli con una cura che si sente in ogni inquadratura. Il design dei Genma è grottesco al punto giusto, con creature che sembrano uscite da una stampa antica e passate dentro un incubo. So che una palette così cupa non metterà d’accordo tutti, io ci ho visto una direzione artistica coerente e parecchio evocativa, e in più di un’occasione mi sono fermato semplicemente a guardare. Ammetto che alcuni passaggi mi hanno ricordato il buon Sekiro, che già tanti anni fa ci aveva dato un Giappone decisamente bello da vedere (e dove si moriva male, come scrivevo nella mia recensione).

Il capitolo tecnico più interessante riguarda però il volto del protagonista. L’animazione facciale ricostruita a partire dalle sembianze di Mifune è impressionante, con microespressioni e scatti dello sguardo che riconoscerai se hai presente l’attore, e le sequenze di intermezzo hanno un taglio quasi cinematografico. Su PlayStation 5 Pro troverai le due modalità ormai consuete, una orientata alla risoluzione e una alle prestazioni, e il colpo d’occhio regge in entrambi i casi, quindi la scelta dipende più dal tuo gusto che da un reale scarto qualitativo. Rarissimi sono stati i cali di framerate nella modalità qualità, ma davvero nulla di che.

Sul fronte sonoro la colonna sonora punta su strumenti tradizionali giapponesi e lavora bene di atmosfera. Forse capiterà anche a te, ma uno dei brani mi ha ricordato lo sfondo sonoro del menu principale della PS5, e mi sono chiesto un paio di volte se non avessi scoperto un nuovo bug!

Merita una segnalazione il doppiaggio italiano, presente per la prima volta nella storia della serie e realizzato con attenzione. Tuttavia, chi mi conosce lo sa, non posso che consigliare quello originale giapponese, dove potrai ascoltare anche i modi di parlare diversi dei vari personaggi, perfettamente in linea con il contesto.

Concludendo

Onimusha: Way of the Sword è il ritorno che speravo e non credevo più di vedere. Capcom ha ripreso una formula vecchia di vent’anni, l’ha ripulita, le ha dato un protagonista carismatico e un immaginario folklorico ricchissimo, e ha avuto il buon senso di non appesantirla con sistemi che non le servivano. Il combattimento regge tutta la struttura e migliora man mano che si gioca, la progressione è misurata, la direzione artistica è tra le cose più belle che abbia visto quest’anno. I limiti ci sono e li ho segnalati, ma restano confinati nelle attività secondarie più ripetitive, che si possono tranquillamente centellinare senza perdere nulla di importante.

Lo consiglio a chi ama gli action in cui conta la lettura dell’avversario più della frenesia, a chi ha nostalgia dei capitoli su PlayStation 2 e a chiunque abbia un debole per il folklore giapponese. Potrebbe risultare ostico a chi cerca combo lunghissime e libertà assoluta di movimento, e frustrante a chi non ha pazienza con le parate a tempo, perché lì il gioco non fa sconti a nessuno.

Per il resto, buon divertimento e attenzione all’Uomo in bianco!

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Nerdando in breve

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Cosa c’è ancora da dire riguardo a Elden Ring che non sia già stato scritto o urlato altrove? D’altronde, quello che tantissimi considerano il capolavoro massimo di From Software ha fatto incetta di premi dalla sua originale uscita nell’ormai lontano Febbraio del 2022 a oggi. Pur non essendo un asso con i soulslike, anche io apprezzo particolarmente il genere (vedi la mia recente recensione di Mina The Hollower) e ricordo nitidamente la sensazione che ebbi, pad alla mano, giocando nei panni del Senzaluce. Quella magia, oggi, è stata perfettamente tradotta su Switch 2, regalando ai suoi possessori un’opera senza tempo che non può mancare nella ludoteca di ogni appassionato di videogiochi. Se la console Nintendo è la tua unica opzione, sappi che puoi finalmente goderti Elden Ring Tarnished Edition, in tutta la sua immensa bellezza, in un porting che non potrei che definire ottimo.

Recensione

Come puoi ben immaginare, ho giocato Elden Ring Tarnished Edition, ovviamente, su Nintendo Switch 2. Ci ho passato poco più di 10 ore in compagnia, scorrazzando per Limgrave e aree adiacenti. Ho iniziato a scrivere questa recensione poco dopo aver battuto Godrick. Ho visto abbastanza di questo gioco per poterti assicurare due cose molto importanti, se sei in dubbio se comprarlo o meno. La prima: il porting eseguito spazza via ogni perplessità, visto che il gioco se la cava alla grandissima sulla piccola di casa Nintendo. La seconda, forse ancora più importante, è che continuerò al 100% a giocare a Elden Ring anche dopo aver chiuso la recensione. E se sei un lettore abituale di recensioni di videogame, capirai benissimo il valore di un’affermazione simile.

Ho giocato la maggior parte del tempo in modalità docked, ma sappi che ho testato largamente il gioco anche in portatile. Il Pro Controller, tra l’altro, si è rivelato un fedele alleato nell’avventura del Senzaluce, vista la possibilità di mappare i pulsanti posteriori. Ci tengo in questa sede, inoltre, a ringraziare il publisher per la copia ricevuta per la recensione.

Un accenno al gioco originale

Tutto ciò non è necessario, me ne rendo conto. Ma se hai vissuto in una caverna, senza Wi-Fi, per gli scorsi 4 anni e mezzo forse non saprai che cos’è Elden Ring. Sviluppato dall’oramai celeberrima e pluripremiata From Software e pubblicata da Bandai Namco, Elden Ring è un action-RPG dotato di un immenso open world. Vincitore di una quantità incredibile di premi nell’anno in cui uscì, è un titolo che, a mio parere, ha avuto l’immenso coraggio di raccogliere due pesanti eredità e mescolarle a dovere. Da un lato il collaudato gameplay tipico dei soulslike di From Software, dall’altro un approccio all’esplorazione capace, finalmente, di reinterpretare quanto mostrato in The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Elden Ring Tarnished Edition è un gioco difficile, forse difficilissimo (anche se è un dibattito aperto nella community dei super appassionati che a volte lo considerano facile), ma è sempre capace di premiare la curiosità del giocatore. Dotato di una quantità smodata di dungeon e mini-dungeon, invoglia il player a spingersi sempre di più, a rischiare di girare l’angolo ancora una volta al fine di recuperare quella spada o quell’armatura che tanto sognava.

Cuore pulsante di questa avventura, notoriamente, sono i boss. Questi non solo offrono la consueta e sperata dose di sfida, ma sono caratterizzati da un design quantomai creativo e coraggioso. In ogni caso, se sei affezionato lettore di Nerdando, ricorderai l’epica serie di gameplay che il buon Tencar offriva sulla piattaforma viola per la nostra community. E, rimanendo in casa Nerdando, non posso che rimandarti alla super esaustiva recensione di Zeno2K che, al contrario mio, è un vero maestro dei soulslike.

Cos’è la Tarnished Edition?

La versione proposta su Nintendo Switch 2 si chiama Elden Ring Tarnished Edition. Questa contiene non solo l’enorme mondo di gioco contenuto nel titolo originale, ma anche l’espansione Shadow of the Erdtree. Anche in questo caso, il modo migliore per capire bene cosa c’è in questa espansione sarebbe rimandarti alla recensione dell’esperto Zeno2K. Io invece ti do una sintesi che credo sia perfettamente capace di descriverti la magnitudine di quel DLC. Sappi, infatti, che Shadow of the Erdtree, nel 2024, è stata la prima espansione nella storia del gaming a guadagnarsi, da sola, la nomina come gioco dell’anno ai TGA. Il polverone che causò tale scelta tutt’oggi è ancora visibile, ma, opinioni personali a parte, questo dovrebbe farti capire quanto From Software abbia spinto in alto l’asticella della qualità. Sono presenti inoltre altre aggiunte minori, come skin cosmetiche per Torrente e set aggiuntivi di armature.

Prestazioni su Nintendo Switch 2

Nelle settimane precedenti l’uscita di Nintendo Switch 2 serpeggiava parecchio malumore in merito alle prestazioni di Elden Ring su di essa. Quei tempi ora sembrano così incredibilmente lontani, vista l’assoluta bontà del porting messo in piedi da From Software sulla piccola console ibrida giapponese.

Elden Ring Tarnished Edition sembra nato per essere giocato su Switch 2, poco da dire. Considerando l’hardware di riferimento, gira meravigliosamente, sia in modalità portatile che docked. Il frame-rate è sbloccato e, nella mia personale esperienza, non è mai sceso sotto i 30 fps. Chi conosce il gioco sa bene quanto caotiche certe fasi possano risultare. Ebbene, anche in quelle più concitate, non ho avvertito alcun rallentamento. La batteria, in modalità portatile, è ovviamente messa a dura prova dal gioco, ma dopo 40/50 minuti avevo ancora più del 40% di carica.

La qualità grafica è decisamente sorprendente e la tecnologia di upscaling fa il suo dovere in ogni condizione. La differenza rispetto a PS5 e Xbox Series è notabile davvero solo nei video side-by-side. Certo, elementi come il foliage, le ombre e le texture in lontananza ricordano a tutti che stiamo parlando di Nintendo Switch 2 dopotutto. E se sei un talebano dei 60 fps faresti bene a girare alla larga da questa edizione, ma Elden Ring Tarnished Edition ricorda a tutti, ancora una volta, di cos’è capace questa piccola console. Esempi recenti come 007 First Light, dopotutto, avevano già sgombrato il campo da ogni quesito.

Versione e prezzo

Elden Ring Tarnished Edition è proposto, per Nintendo Switch 2, in una sola edizione. Questa costa la bellezza di 79,99 €. Se stai pensando che sia un prezzo troppo alto per un videogame uscito anni fa su altre console, stai prendendo un granchio. Il gioco è non solo perfettamente attuale, ma presentato in forma smagliante su una console che è ben lontana dalla potenza garantita dalle concorrenti. Se possiedi solo Nintendo Switch 2, ti assicurerai centinaia di ore di divertimento di ottima qualità ad un prezzo corretto.

Concludendo

Se stai leggendo questa recensione è perché, avendo solo Nintendo Switch 2, in questi anni non ti sei potuto godere Elden Ring. Beh, gioisci allora, perché il capolavoro From Software è perfettamente a proprio agio su una macchina ben meno potente delle sue sorelle maggiori. Giocare Elden Ring Tarnished Edition su Switch 2 è stato (e continuerà a essere) per me un piacere immenso, sia in modalità portatile che su TV.

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Nerdando in breve

Elden Ring Tarnished Edition è l’edizione per Nintendo Switch 2 del famoso soulslike open world di From Software.

Trailer

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Ricordo benissimo, ancora oggi, quella mitica presentazione di Devolver Digital del Giugno 2022. Fu in quell’occasione che io e il buon Mentore fummo stregati dal primo trailer ufficiale di Skate Story. Nel corso di questi anni ho seguito con interesse e attenzione lo sviluppo di questo titolo e, finalmente, sono qui a raccontarti le mie impressioni sul gioco di skate targato Sam Eng. Senza girarci troppo intorno, ti dico che la mia attesa è stata ampiamente premiata. Il titolo mi ha convinto in ogni sua parte, rivelandosi un videogame di skate unico e personale.

Recensione

Ho avuto modo di testare a fondo Skate Story su Nintendo Switch 2. Presenta due settaggi grafici, chiamati Fidelity e Performance e, come sempre, la mia scelta è ricaduta su quest’ultimo. Nelle 6/7 ore necessarie per completare l’avventura, non ho mai incontrato alcun rallentamento, bug o crash. Ringrazio il publisher per avermi fornito un codice per la recensione.

Setting e trama

Piccola premessa: Skate Story punta moltissimo su un’estetica e un immaginario decisamente inusuale. Un mix folle, incredibilmente assurdo, con forti influenze Vapor e accostamenti di immagini e colori di Beefheartiana memoria. Pertanto non sorprenderti se ti dico che il personaggio principale è un demone fatto interamente di ‘vetro e dolore’ che ha fatto un patto col diavolo. Oggetto del contratto è la libertà del nostro skater infernale purché riesca a mangiare la luna dell’underworld. Motivo? Boh! Non farti domande e fattelo bastare!

Ciò che ho adorato di più di tutto il world building creato dallo sviluppatore è questa immagine farraginosa e profondamente burocratica dell’inferno. Una descrizione che i lettori di Dylan Dog già conoscono e che io ho personalmente sempre adorato. Nel corso dell’avventura farai la conoscenza di altri personaggi, tutti così inusuali e disturbanti da essere difficilmente descritti a parole.

L’opera è una di quelle esperienze che riesce a portare il medium videoludico, senza troppa difficoltà, nel mondo dell’arte pertanto è molto probabile che ogni giocatore interpreterà le vicende in maniera differente.

Gameplay

È facile paragonare Skate Story a Golf Club Wasteland. Entrambi i giochi, infatti, utilizzano uno sport come espediente ludico per raccontare un intreccio ben più profondo. Questo indie, però, nasconde sotto la sua pelle infernale un gioco di skateboarding davvero niente male!

In questa avventura, come avrai già capito, non ci sono competizione sportiva, medaglie da vincere o tornei in cui primeggiare. La presenza dello skate è a mio parere una grande metafora sulla libertà e forse sulla ribellione. È sicuramente vero, però, che il titolo offre tutti gli strumenti necessari per farti divertire su una tavola, sia che tu sia un esperto o alla tua prima esperienza con il genere. Gli svariati elementi di gameplay vengono offerti al giocatore passo dopo passo, praticamente fino alla fine dell’avventura. Il risultato è un gameplay fresco e innovativo, mai frustrante e soprattutto mai eccessivamente focalizzato sui trick come fine ultimo. Skate Story è divertente, dinamico e veloce in ogni sua parte e non punisce i giocatori poco interessati alla disciplina. Ho particolarmente apprezzato anche le boss fight che, tra l’altro, giovano immensamente del gran lavoro estetico e immaginifico già citato, oltre che della maestosa soundtrack di cui parlerò a breve. C’è anche spazio per personalizzare la propria fidata tavola con design acquistabili in game. Tra questi c’è un’autentica chicca per appassionati di giochi indie che non ti spoilerò (ma che ho crudelmente già rivelato a Kiarakala).

Un videogame con un gameplay perfetto quindi? Beh, io detesto le definizioni così oggettive (che, tra l’altro, mal si sposano con lo spirito di Nerdando). Di sicuro lo trovo ottimamente integrato nel prodotto e precisamente misurato per l’esperienza. Ho qualche dubbio solo sulla rigiocabilità dell’opera.

Comparto artistico (arte pura)

Molto di quanto già affermato nel capitolo sul Setting ovviamente ha apparecchiato per benino il discorso visuale. In Skate Story è difficile parlare di grafica senza trattare il tema stilistico/estetico che tanto importante è per un’opera così personale. Spero tanto che gli screenshot a corredo dell’articolo aiutino a quantomeno intuire la grandezza di quanto sviluppato dal developer. Il gioco è una continua carezza per gli occhi, oltre che una dichiarazione d’amore per la psichedelia e il surrealismo, non solo come estetica ma anche come movimento. Non troverai niente di così unico nel panorama AAA odierno e dovrai scavare a fondo nel mercato indie per scovare qualcosa di paragonabile a questo titolo.

Vogliamo parlare di musica? Oh boy… Che gran lavoro ha fatto Blood Cultures nell’assemblare una OST da urlo. Vi lascio il link di un album su Spotify, tanto per capirci. Una soundtrack decisamente sperimentale che spazia negli ambiti electro-pop più psichedelici e che è stata indubbiamente scritta tenendo ben in mente l’estetica di riferimento dell’avventura. Le tracce sono sempre perfettamente integrate a quanto proiettato su schermo sul piano emotivo e artistico. Molto spesso il beat segue anche giochi di luci ben visibili durante l’azione.

Sarà che su di me questa tipologia di espressione audio/visuale ha sempre avuto una grande presa, ma sfido chiunque a trovare un videogame più artisticamente impressionante di Skate Story. Non posso che alzarmi e applaudire il gran lavoro svolto da Sam Eng, anche e soprattutto in questo aspetto.

Versioni e prezzi

Skate Story è disponibile per PC (Windows e macOS su store digitale Steam), PlayStation 5 e Nintendo Switch 2. Presenta (per fortuna) una sola versione e, se volete, potete acquistare separatamente la sua bellissima colonna sonora. È proposto al prezzo, più che corretto, di € 19.99.

Concludendo

Skate Story è arrivato troppo tardi nell’anno per raccogliere gli award meritati. Personalmente, fosse uscito prima, mi avrebbe messo in forte crisi rispetto al mio personale Nerdando Awards, scontrandosi con titani del calibro di Donkey Kong Bananza e Hades 2. Questo dovrebbe dirla lunga su quanto ho apprezzato il lavoro svolto da Sam Eng. Un videogame sopraffino, personale, psichedelico e, per me, indimenticabile. Penso che l’unico modo per non apprezzarlo sia quello di non digerire il surrealismo. Altrimenti, corri a comprarlo!

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Nerdando in breve

Skate Story è un fantastico videogame di skate, surreale e psichedelico, sviluppato da Sam Eng e pubblicato da Devolver Digital.

Trailer

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Recensione

Simon the Sorcerer Origins non è solamente un tuffo nel passato, ma è uno degli esempi di quanto le avventura punta e clicca possano ancora avere senso nel 2025 (ti invito a leggere anche la recensione di Syberia Remastered di Zeno2k). Negli anni Novanta questo genere viveva il suo massimo splendore, per poi diventare, con il tempo, una nicchia di mercato; oggi, anche grazie all’ottimo lavoro degli sviluppatori di Smallthing Studio, la magia delle avventure grafiche sta tornando a rivivere.

Dopo oltre 30 anni dal capitolo originale, gli sviluppatori hanno raccolto una sfida ambiziosa: provare a modernizzare una saga storica, raccontandone le origini, mantenendo al contempo le atmosfere e le emozioni tipiche del genere. Il risultato è solo un momento amarcord per gli incalliti giocatori del genere o un titolo valido anche per le nuove generazioni?

Ho testato la versione Nintendo Switch di Simon the Sorcerer Origins, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher ININ Games, che ringrazio. Per la mia prova ho utilizzato il software  in modalità compatibilità sulla console Nintendo Switch 2.

Simon the Sorcerer Origins è disponibile dal 27 ottobre 2025 per PC, Playstation 5 e Nintendo Switch.

La Trama: Le origini del mito

Come suggerisce il titolo, questo prequel narra le origini di Simon, prima che diventasse il potente stregone che i fan storici conoscono.
Per uno strano scherzo del destino, il giovane Simon, un ragazzino simpatico ma un po’ scapestrato, appena trasferitosi nella sua nuova casa, scopre un portale misterioso nella sua cameretta. La curiosità e l’incoscienza del ragazzo lo proiettano in un mondo fantastico, caratterizzato da magia e incantesimi. Qui, Simon diventa suo malgrado protagonista di un’antica profezia, dando il via a un’avventura caratterizzata da umorismo tagliente e situazioni surreali.

Gameplay: Un Punta e Clicca moderno e accessibile

Con Simon The Sorcerer Origins ritorna il classico gameplay dei punta e clicca, ma con alcune modifiche che consentono di attualizzare la formula del genere. Smallthing Studio ha lavorato su due fronti per consentire a tutti di divertirsi:

1. è disponibile il sistema di controllo classico, con il puntatore che serve sia per muovere Simon, sia per interagire con i vari oggetti;
2. gli sviluppatori hanno introdotto anche il sistema di controllo diretto del protagonista, particolarmente adatto alle versioni console del gioco. Con la levetta analogica si controlla direttamente Simon. Avvicinandosi a un punto di interesse, un indicatore visivo (un piccolo cerchietto) ci segnala la possibilità di interagire con esso.

Il cuore del gameplay rimane la risoluzione degli enigmi. Il giocatore deve esplorare gli scenari in cerca di indizi, parlare con gli altri personaggi, raccogliere oggetti (anche i più impensabili) e combinarli tra loro. Il livello di sfida risulta comunque ben bilanciato: serve fare affidamento al pensiero laterale e a un pizzico di fantasia, ma la logica di fondo è sempre chiara. I giocatori non rischiano di trovarsi bloccati in situazioni frustranti senza senso, un difetto presente in alcuni titoli degli anni Novanta.

Grafica e sonoro: tra cartone animato e nostalgia

La grafica di Simon The Sorcerer Origins è completamente bidimensionale e disegnata a mano, con uno stile fumettistico, che ben si adatta allo stile scanzonato e divertente dell’opera. I personaggi sono ben disegnati, caratterizzati e animati in modo eccellente. Soprattutto, ogni elemento ben si adatta a creare questa atmosfera surreale e carica di umorismo.
Anche a livello sonoro il gioco funziona a dovere. La colonna sonora mescola sapientemente brani originali e qualche tocco di musica anni Ottanta, che contribuisce a immergere il giocatore nelle atmosfere con un piacevole effetto amarcord.

Hai iniziato a giocare a Simon the Sorcerer Origins? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Simon the Sorcerer Origins è un ottimo ritorno. Il gioco riesce nel difficile compito di raccontare le origini di un’icona delle avventure grafiche, rispettando il passato, ma aprendosi al presente. L’umorismo, sempre brillante e mai eccessivo, così come il sapiente uso della quarta parete (con Simon che si rivolge direttamente al giocatore) sono in grado di strappare più di una risata, coinvolgendo ulteriormente il giocatore nella narrazione.

Ottimo il doppiaggio, purtroppo solo in inglese, con il ritorno della voce originale del protagonista. A parte il doppiaggio, il gioco è interamente tradotto in italiano.

A chi lo consiglio? Sicuramente ai veterani del genere, che si possono divertire con un punta e clicca ben fatto, caratterizzato da enigmi interessanti e stimolanti. L’opera di Smallthing Studios può però anche essere l’occasione per chi non conosce le avventure grafiche, per scoprire un’avventura spiritosa, ben scritta e assolutamente godibile anche senza aver giocato gli altri capitoli della saga.

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Recensione 

Il 16 ottobre 2025 è uscito Leggende Pokémon: Z-A, il nuovo titolo dedicato ai più famosi mostriciattoli digitali del mondo, gli amatissimi (almeno da me!) Pokémon!

Gioco con i Pokémon praticamente da quando è uscito il primo titolo per Game Boy in Italia, nel 1999, e non me ne sono fatta scappare uno. Ho la casa invasa da plushie e gadget originali (molti dei quali comprati direttamente nei Pokémon Center in Giappone), quindi non potevo esimermi dal provare anche questa nuova uscita.

Leggende Pokémon: Z-A promette novità, ma sarà stato all’altezza delle mie aspettative? Continua a leggere per scoprirlo!

Questa volta non si tratta solo di catturare Pokémon, ma di capire se siamo disposti a cambiare il modo in cui abbiamo sempre giocato: Z-A infatti si presenta come “il primo Pokémon con lotte in tempo reale”. Quando l’ho scoperto ho avvertito un misto di eccitazione e dubbio: dopo quasi 30 anni di modalità di lotta a turni, siamo pronti a rivoluzionare il modo in cui affrontiamo la parte fondamentale del gioco, cioè i combattimenti? Che questo sia il futuro dei Pokémon o solo un esperimento, lo dirà il tempo.

Il gioco é prodotto come sempre da Game Freak ed é disponibile per Nintendo Switch e Switch 2. Ringrazio Nintendo per avermi inviato una copia!

Trama

In Leggende Pokémon: Z-A ci ritroviamo a Luminopoli, cuore pulsante della regione di Kalos. La città che avevamo conosciuto in Pokémon X e Y viene qui mostrata in una veste completamente diversa: più viva, più ampia, ma anche più complessa, e palesemente ispirata a Parigi, con tanto di torre al centro. Non c’è la classica struttura “palestra dopo palestra fino alla Lega”: la storia ci mette al centro di un progetto ambizioso, quello della ricostruzione e della gestione della città stessa, che diventa il vero fulcro dell’avventura. Invece di conquistare medaglie e affrontare alla fine la Lega Pokémon, il nostro scopo é di scalare la classifica degli allenatori dal rango di partenza Z fino al rango A, il quale ci permetterà alla fine di diventare campioni e di esprimere un desiderio. Il nostro personaggio si trova così a muoversi tra quartieri in evoluzione, scelte narrative e tantissime missioni (sia principali che secondarie) che influenzano direttamente lo sviluppo di Luminopoli, il tutto con sullo sfondo il “mistero” legato alle mega evoluzioni (che, ahimè, non sono affatto una novità). 

Senza fare troppi spoiler, la trama alterna momenti più leggeri in pieno stile Pokémon a passaggi che tentano di toccare corde più mature, soprattutto legate al rapporto tra umani, Pokémon e la città in trasformazione. 

In generale devo dire che come struttura Pokémon Z-A mi ha ricordato molto Leggende Pokémon: Arceus (ovviamente essendo entrambi della serie Legends), e un po’ Pokémon Spada/Scudo, per l’open world e l’ambientazione. 

Grafica e ambientazione 

Partiamo da un punto dolente: la grafica. Leggende Pokémon: Z-A mantiene lo stile allegro e coloratissimo che da sempre caratterizza la saga, ma purtroppo anche questa volta non raggiunge il livello che ci si aspetterebbe da un titolo del 2025. Le texture restano spesso basilari, i modelli poco rifiniti e in certi momenti sembra di vedere ancora i pixel, cosa che stona parecchio se proiettata su una TV grande. Personalmente ho finito per giocare quasi esclusivamente in modalità portatile su Switch, perché sullo schermo di casa la resa visiva mi dava più fastidio che piacere.

Fortunatamente l’ambientazione compensa in parte queste mancanze: Luminopoli è bellissima, esplorabile in ogni angolo e tetto (mi raccomando salite sui tetti!) e si evolve progressivamente, con quartieri da scoprire un po’ alla volta e zone selvagge che compaiono una dopo l’altra, ognuna con il proprio grado di difficoltà, il che rende l’esplorazione sempre stimolante, con un senso di progressione tangibile. 

Un dettaglio che ho apprezzato molto è il ciclo giorno-notte: di giorno si può andare liberamente in giro per la città, svolgere le missioni e catturare Pokémon nelle zone selvagge, di notte invece si attiva la Zona Lotta dove si può (se si vuole) entrare e combattere con tanti allenatori di seguito per conquistare i biglietti che servono per poter affrontare la lotta con un avversario designato al fine di salire di rango. Quindi, a differenza di ciò che accadeva nei giochi precedenti non si lotta con allenatori incontrati in giro sulla mappa ma in queste zone specifiche (anche se si possono fare lotte anche come missioni secondarie e nei ristoranti). 

Come in Arceus, anche qui si devono svolgere incarichi per lo scienziato di turno, in questo caso Martynia, ed é importante svolgerli perché come premio si ricevono le MT (attenzione: le mosse imparate dai Pokémon tramite MT possono diventare mosse + solo facendo una visitina al dojo della città). 

Le novità 

La vera, grande rivoluzione di Leggende Pokémon: Z-A è il sistema di combattimento. Dopo quasi trent’anni di lotte a turni, qui ci troviamo per la prima volta davanti a scontri in tempo reale. Non esistono più i PP delle mosse: ogni attacco ha invece un tempo di ricarica, e sta a noi gestire il ritmo della battaglia scegliendo con attenzione quando attaccare, quando difendere e quando rischiare. Questa scelta non è da poco, infatti per la prima volta la saga abbandona il suo marchio di fabbrica, i turni, per abbracciare una dinamica più fluida, quasi da action RPG, e la sensazione, giocando, è quella di avere un controllo più diretto e immediato sul proprio allenatore e sulla squadra. Ammetto di averci messo un po’ all’inizio a capire come gestire questa modalità, che rispetto al solito é più frenetica: ero talmente impegnata a evitare di essere colpita e ad attaccare che badavo poco alla salute del Pokémon combattente rischiando di non riuscire a dargli in tempo rimedi e pozioni, in mancanza anche di un tutorial adeguato. Niente paura comunque, gli elementi classici caratteristici dei giochi Pokémon come le mosse, i tipi e le debolezze restano fondamentali: non si tratta di un taglio netto col passato, ma di un’evoluzione che mescola vecchio e nuovo.

Un cambiamento che personalmente non ho apprezzato molto è l’introduzione del coinvolgimento diretto dell’allenatore negli scontri. Durante le lotte, infatti ,se non ci si sposta al momento giusto si possono ricevere danni in prima persona e addirittura “morire”: a me è capitato spesso all’inizio di perdere i combattimenti non perché il mio Pokémon fosse andato K.O., ma perché venivo messa fuori gioco io stessa. É una scelta coraggiosa, certo, ma che può risultare frustrante.

Dall’altro lato, ho trovato invece molto interessante la gestione delle mosse. Ogni Pokémon mantiene le canoniche quattro mosse attive in battaglia, ma tutte quelle che impara nel corso del tempo restano memorizzate e possono essere sostituite e rimesse in qualunque momento, senza più l’ansia di dover cancellare un attacco per sempre. Una soluzione intelligente, che modernizza un aspetto spesso percepito come limitante nella saga classica.

Mi dispiace segnalare un paio di punti che mi hanno lasciata un po’ con l’amaro in bocca. In questo titolo non troviamo una nuova generazione di Pokémon: tra gli starter a disposizione infatti compaiono Totodile e Chikorita dalla seconda generazione, e Tepig, che è della quinta.  

Inoltre, manca l’introduzione di nuovi Pokémon leggendari: l’unico grande “ritorno” è Zygarde, che invece appartiene alla sesta generazione e non può essere considerato una novità vera e propria.  

Concludendo 

Leggende Pokémon: Z-A è senza dubbio un titolo che cerca di sperimentare, rompendo una tradizione trentennale con il passaggio alle lotte in tempo reale e introducendo un sistema di mosse più flessibile. Alcune di queste novità mi hanno convinta, altre decisamente meno: l’idea che l’allenatore possa essere colpito e sconfitto non mi ha fatto impazzire, e la mancanza di una nuova generazione di Pokémon o di leggendari inediti lascia addosso una sensazione di occasione mancata.

La grafica, pur allegra e colorata, continua a rimanere al di sotto delle aspettative per un titolo del 2025, tanto che ho preferito godermelo in portatile. Eppure, tra la ricostruzione di Luminopoli, le zone selvagge che si sbloccano gradualmente e il ciclo giorno-notte che rende il mondo più vivo, il fascino dei giochi Pokémon è rimasto intatto.

In definitiva, Leggende Pokémon: Z-A non è forse la rivoluzione definitiva che speravo, ma resta un titolo che ogni fan della saga vorrà provare, fosse anche solo per vedere con i propri occhi la direzione che Game Freak ha deciso di intraprendere.

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Nerdando in breve

Leggende Pokémon: Z-A non è perfetto, ma osa cambiare e regala emozioni nuove: se amate i Pokémon, troverete comunque qualcosa che vi farà brillare gli occhi.

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Recensione

Nintendo Switch 2 è uscita ormai da qualche mese e numerose software house stanno riproponendo alcuni dei loro più celebri giochi anche in una nuova versione adatta per la nuova console ibrida di Nintendo. In questa recensione ho avuto l’occasione di provare la riedizione di Wild Hearts, titolo appartenente al genere dei giochi di caccia ai mostri che, in questa versione, riceve il suffisso S, a indicare che si tratta di una nuova versione pensata per Switch 2. Essendo il gioco originale già uscito a febbraio 2023, qui trovate la recensione di Djando, ora mi soffermo soprattutto nel capire quanto questa riedizione sia adatta alla natura ibrida di Nintendo Switch 2.

Ho avuto modo di giocare la versione Nintendo Switch 2 di Wild Hearts S, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher KOEI TECMO, che ringrazio.

Wild Hearts S è disponibile dal 25 luglio 2025 su Nintendo Switch 2.

Storia

Wild Hearts S ci vede nei panni di un cacciatore che arriva nelle terre di Azuma per aiutare gli abitanti a contrastare la sempre più pressante minaccia dei Kemono. Questi sono delle bestie gigantesche che incarnano l’essenza stessa della natura, che stanno flagellando le terre di Azuma, diventando sempre più distruttive e pericolose con il passare del tempo.

Per tentare di porre un freno a questo problema, arriva il protagonista, completamente modificabile con un editor del personaggio, che permette un buon livello di personalizzazione, che non è un semplice cacciatore, ma una delle poche persone in grado di utilizzare il potere del Karakuri, uno speciale filo, che può essere estratto da alcuni elementi naturali e trasformato velocemente in vari oggetti offensivi o di supporto, sia nelle fasi esplorative che durante i combattimenti.

Gameplay

Il gameplay si presenta come il classico “caccia al mostro”. Il gioco è suddiviso in missioni, ognuna caratterizzata da un Kemono che sta infestando una specifica zona. Lo scopo del giocatore (o dei giocatori, qualora si decidesse di partecipare alle cacce in co-op fino a 4 giocatori) è quello di individuare la bestia all’interno di mappe aperte abbastanza estese, esplorando e raccogliendo gli indizi necessari.

Una volta individuata la propria preda parte il combattimento vero e proprio, che vede il cacciatore (o i cacciatori) affrontare i vari Kemono, con un arsenale di armi abbastanza variegato. Si passa infatti dalle armi a lungo raggio a quelle a corto raggio, che si differenziano l’un l’altra nello stile di combattimento: ad esempio lo spadone a due mani risulta essere più lento, ma fornisce una capacità di danno maggiore, mentre la katana risulta essere più bilanciata tra velocità di movimento e capacità di danno.

Pad alla mano

I combattimenti risultano però non sempre così precisi, complice anche una telecamera che spesso si pone in modo da non permettere il giusto allineamento tra personaggio e mostro. Quindi mi sono più volte ritrovato a menare fendenti a vuoto, perché, nonostante avessi bloccato la mira sul nemico, il personaggio ha iniziato intere combo prendendo una direzione diversa da quella che avevo impostato io.
Con il tempo questo problema si assottiglia, anche perché si inizia a capire meglio il funzionamento delle diverse meccaniche di gioco, ma mi preme comunque evidenziare questo problema, perché può essere causa di una iniziale frustrazione.

Come accennato prima, oltre all’uso delle armi, il gameplay si basa anche sull’utilizzo del Karakuri: tramite questo potere, il protagonista può creare velocemente vari oggetti, come casse, accampamenti, teleferiche, ma anche trappole ed altro, che diventano via via sempre più importanti sia nelle fasi esplorative, per raggiungere zone altrimenti inaccessibili, o sbloccare alcune scorciatoie che possano rendere più agevole muoversi nella mappa, sia in quelle di combattimento, per fare da scudo al protagonista contro gli attacchi in arrivo, o per ostacolare i nemici e fornire ai giocatori occasioni per costruire strategie utili a completare la caccia.

Buona la longevità, che dipende, come in ogni gioco di caccia ai mostri, anche dalla voglia di ripetere le missioni già completate per raggiungere tempi e punteggi migliori. Per quanto riguarda la fruizione su Switch 2, la struttura a missioni del gioco rende questo Wild Hearts S perfetto sia per sessioni prolungate su TV, sia per la classica partita “mordi e fuggi” in modalità portatile. In questo secondo caso, unico appunto sono dei caricamenti alle volte un po’ più lunghi di quanto mi sarei aspettato.

Grafica e sonoro

Da un punto di vista grafico, il gioco si presenta ad un primo impatto positivo: lo stile grafico scelto fa un sapiente uso dei colori, ricreando ambientazioni dal tipico stile giapponese fantasy, che risultano suggestive. Anche i personaggi umani e i Kemono risultano essere ben caratterizzati, con una grande varietà di mostri da sconfiggere. Peccato solamente per alcune imperfezioni a livello grafico che appaiono durante il gioco, soprattutto in alcune cutscene, e che si fanno notare, rendendo il quadro generale meno pulito.
Da premiare la presenza della lingua italiana sia per i testi scritti, che per il doppiaggio, che risulta essere di buon livello. Anche le musiche rievocano le atmosfere tipiche del Giappone fantasy, accompagnando i vari momenti di gioco, ed immergendo il giocatore nelle sue atmosfere.

Da un punto di vista tecnico, il gioco riesce a girare in modo fluido sia in modalità TV nella base, sia in modalità portatile, grazie anche alla risoluzione dinamica che cambia a seconda della complessità della scena rappresentata. Ho solo potuto riscontrare qualche rallentamento in alcune delle fasi più concitate del combattimento, considerando che alcuni degli elementi presenti nella mappa di gioco possono essere distrutti in modo dinamico dai Kemono.

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Nerdando in breve

Wild Hearts S risulta essere una buona conversione dell’omonimo titolo uscito nel 2023 sia su PC, che su PS5 e Xbox Series, che risulta girare in modo fluido anche sulla nuova console ibrida di Nintendo, senza cambiare in alcunché la formula proposta dal gioco originale.

A livello di gameplay, prova a innovare le meccaniche classiche di Monster Hunter tramite l’introduzione del potere dei Karakuri. Operazione che riesce in parte, considerando che il sistema di combattimento risulta alle volte un po’ impreciso.

Ottima l’atmosfera di gioco, così come la presenza della traduzione in italiano, sia per quanto riguarda i testi, che per quanto riguarda il doppiaggio. Solo buona la co-op sia in locale, sia online, che aggiunge ulteriore divertimento nella caccia ai Kemono, ma purtroppo non supporta il crossplay con le altre piattaforme.

L'articolo Wild Hearts S – Inizia la caccia anche su Switch 2 proviene da Nerdando.

La Nintendo Switch 2 è, ancora una volta, protagonista di una delle mie prove. E, di nuovo, sono qui a parlarvi di un importante accessorio per la nuova arrivata di Kyoto. Se siete come me, non perderete occasione per portare con voi la vostra nuova fiammante console portatile, magari in un viaggio di lavoro, come successomi due settimane fa. Ma non c’è niente che possa spaventare un appassionato più dell’idea di rovinare o graffiare la propria nuova Nintendo Switch 2. Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2, in casi come questi, si è rivelato una fido alleato, configurandosi come un case sottile e sicuro per proteggere e trasportare la Nintendo Switch 2.

Recensione

Prima di entrare nel clou della prova, ci tengo a ringraziare JSAUX per avermi fornito un sample del JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2. A tal proposito vi consiglio, se non l’avete fatto, di dare un’occhiata anche alla mia recensione del Colorful Ultra-thin Carrying Case, sempre di JSAUX. Quest’ultimo è un astuccio diverso rispetto a quello recensito in questa pagina e vale la pensa, in fase di acquisto, valutare quale faccia di più al caso proprio.

Design

Di primo acchito, il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 mi ha sorpreso per due caratteristiche ben precise: sottigliezza e leggerezza (appena 202 grammi). L’ingombro di questo case è davvero minimo, quasi confondibile con le esatte dimensioni di una Nintendo Switch 2 (per esattezza è di 278 X 132 X 42 mm). Di conseguenza è facile pensare che questo accessorio sia stato progettato tenendo bene a mente le esigenze di chi, magari nei suoi viaggi quotidiani, apprezza l’idea di portare con sé la propria Switch 2 ma, al contempo, ha uno spazio davvero limitato.

La scocca in policarbonato, di colore scuro e semitrasparente, presenta numerose sagomature e intagli. Questi permettono un alloggio pratico, intuitivo e sicuro della propria console. Sul lato superiore è presente una cerniera, che tiene uniti i due elementi che la compongono, mentre sul lato inferiore trova posto una clip che, una volta chiusa, blocca la possibilità che il case possa aprirsi inavvertitamente.

La parte frontale è caratterizzata ad 4 rigonfiamenti che non solo aiutano a spezzare visivamente il volume dell’accessorio ma contribuiscono ad aumentare la rigidità del case. Queste hanno inoltre un’altra funzione che vi descriverò più tardi.

In generale il design restituisce un’idea di solidità e robustezza oltre che di funzionale eleganza. Una tipologia di progettazione seriosa e puramente funzionalista che non lascia alcuno spazio alla giocosità o al colore. Un approccio senz’altro valido e completamente opposto rispetto a quanto visto con la JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case.

Funzionalità

Mi preme ancora una volta ricordarvi che questo case va utilizzato e pensato esclusivamente come tale. Quindi, se per voi è assolutamente necessario un accessorio dove poter mettere anche caricatori, cuffie e power bank, beh, sappiate che state leggendo la recensione sbagliata. Come già ampiamente detto, in questo astuccio entra solo ed esclusivamente la Nintendo Switch 2. Ma ci sono anche degli interessanti dettagli funzionali da sottolineare.

Innanzitutto sappiate che nella parte interna dello sportello frontale, dove ci sono quelle scanalature che menzionavo prima, si possono alloggiare ben 8 cartucce. Contando una aggiuntiva da inserire nella console, potrete portare con voi la bellezza di 9 videogiochi in formato fisico. Un risultato per nulla scontato.

Inoltre, sulla parte superiore, è presente un foro che consente di tenere in carica la console anche a custodia chiusa. Un dettaglio che ho decisamente apprezzato, soprattutto dato il mio amore per il power bank incluso nel NewQ 2-in-1 Steam Deck Battery & Stand, accessorio che oramai porto sempre con me. Altrettanto interessante (e onestamente non so quanto voluto) è il fatto che la custodia semitrasparente lascia, ovviamente, passare la luce emessa dalla Nintendo Switch 2. Questo permette di sbirciare la carica residua una volta collegata la console ad una fonte di energia, anche senza aprire il case.

Qualità

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 è senz’altro un oggetto ben costruito e assemblato. Inoltre è davvero leggero, aspetto da considerare, visto l’uso che ne faranno gli utenti che lo acquisteranno.

Nella mia prova non ho avuto problemi di alcuna sorta e il tutto mi ha lasciato sensazioni di durevolezza e qualità. Se le cose dovessero cambiare nell’immediato futuro, aggiornerò la recensione indicandovi eventuali (ma al momento imprevedibili) cedimenti e malfunzionamenti.

Prezzo e colori

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 si inserisce in una fascia di prezzo decisamente competitiva. Per questo e per tutti i motivi elencati nella recensione, credo che farà gola a molti utenti in possesso dell’ultima console di Kyoto. Sul sito ufficiale JSAUX, l’accessorio è proposto al prezzo di 29.99 dollari americani (anche se al momento in cui scrivo è in sconto di ben 10 dollari). Badate bene che le spese di spedizione sono gratuite per chiunque spenda più di 50$. In ultimo, sappiate che oltre alla tinta visibile nelle mie foto, l’astuccio è presente anche in bianco e viola.

Conclusione

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 è probabilmente il prodotto ideale per chi cerca un case per la Nintendo Switch 2 funzionale e senza fronzoli. Un accessorio perfettamente sagomato intorno alle dimensioni della console ibrida giapponese, che la avvolge in modo sicuro e intuitivo. Da tenere in forte considerazione soprattutto se fattori come l’ingombro e il peso sono quelli più importanti per voi e per l’utilizzo che ne farete.

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Nerdando in breve

JSAUX Shock-Absorbent Storage Case è una custodia per Nintendo Switch 2 pratica, elegante e resistete.

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Se siete assidui lettori di Nerdando, sicuramente ricorderete il nome JSAUX. Ho personalmente recensito un paio di prodotti di questo brand cinese 2 anni fa e rimasi, in entrambi i casi, piacevolmente impressionato dalla qualità e cura dei dettagli. All’epoca trattai due accessori dedicati al pc portatile/console Steam Deck mentre oggi vi racconto la mia esperienza con una custodia per Nintendo Switch 2. Si tratta del Colorful Ultra-thin Carrying Case, una soluzione pratica e trendy per chi cerca un astuccio per portare in sicurezza la propria Nintendo Switch 2.

Recensione

Prima di iniziare l’analisi di questo prodotto ci terrei a ringraziare JSAUX per avermi fornito due Colorful Ultra-thin Carrying Case, una per colore proposto.

Design

Guardando questo case, mi sono convinto immediatamente di una cosa: JSAUX voleva decisamente catturare lo sguardo dell’acquirente! E non potrebbe essere altrimenti, visti i colori in cui è proposto questo accessorio. Ricalcano entrambi fedelmente le tinte ai bordi dei Joy-Con standard di Switch 2 (che, nota a margine, adoro) risultando ancora più potenti vista l’estensione dell’astuccio. Il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case è pertanto acquistabile in ciano o in arancione. Notate bene che la zip è invece del colore opposto e crea un contrasto di tinte a mio parere fantastico e, perché no, pratico, visto che indica perfettamente la sua posizione.

Colori a parte la custodia restituisce una piacevole sensazione di solidità e qualità. Come potete vedere dalle immagini, il design dell’oggetto è piuttosto minimalista, seppur giocoso e stondato. Esternamente, non sono presenti dettagli o fronzoli che complichino l’aspetto inutilmente, se non per il logo JSAUX nell’angolo basso-destro e un’incisione centrale che aiuta a spezzare il volume dell’oggetto.

Aprendo l’astuccio, si ha la sensazione di aver di fronte un prodotto premium vista l’indubbia qualità dei materiali. La parte interna, di colore beige, è foderata e morbida con slot per le schedine di gioco elasticizzate.

In conclusione, credo sia davvero difficile chiedere di più, in termini di design, visto l’ingombro totale di questo astuccio. Il Colorful Ultra-thin Carrying Case fa della sottigliezza e leggerezza il suo forte e qualsiasi altro elemento di design non avrebbe fatto altro che appesantire il tutto.

Funzionalità

Un prodotto come il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case funziona solo se semplice e immediato da utilizzare. E JSAUX, anche sul piano funzionale, ha fatto un ottimo lavoro. In primis, come detto, il design e l’utilizzo dei colori aiutano a percepire le parti e funzioni dell’astuccio. Inoltre, sulla parte alta è presente una maniglia, un po’ come già visto in altre custodie del genere come il FancyCase di TomToc. È utile e pratica, oltre che ben saldata aggiungendo un ulteriore metodo di trasporto che sicuramente piacerà a molti.

Tra gli aspetti che più ho apprezzato non posso non nominare la grande quantità di alloggi per le schedine dei giochi. Utenti come me che prediligono i formati fisici, potranno portare con loro ben 10 videogame (più, volendo, uno nella Nintendo Switch 2). Inoltre i due strap interni tengono ferma la console aumentando la già buona sensazione di sicurezza restituita dall’astuccio.

Vista la risicata dimensione del Colorful Ultra-thin Carrying Case, non aspettatevi di potervi alloggiare altro. Quindi scordatevi power bank o Joy-Con di riserva. Onestamente non rischierei neanche di portare delle piccole cuffie auricolari visto che metterebbero pressione sullo schermo, invalidando quanto di buono offerto da questa custodia.

Qualità

Fattori come quello della qualità costruttiva richiedono prove che testino l’accessorio nel corso del tempo. Se il Colorful Ultra-thin Carrying Case si dimostrerà inefficace nei prossimi mesi, sarà mia premura aggiornare la recensione. Detto ciò, dopo una decina di giorni di utilizzo, posso confermare di avere ottime sensazioni di solidità e durevolezza quando maneggio l’astuccio. Sarei decisamente sorpreso se, in futuro, la zip cedesse o magari se si spellasse la splendida corazza colorata.

Sebbene l’esterno sia ciò che cattura l’occhio, la parte interna del case rivela tutta la sua qualità e l’attenzione per i dettagli. Le sagomature che caratterizzano entrambi i lati interni sono perfettamente calibrate per un alloggio intuitivo e sicuro della propria Nintendo Switch 2. Basti vedere lo spazio aggiuntivo riservato a stick e pulsanti per capire quanta cura è stata riservata alla progettazione da parte di JSAUX.

Prezzo

Al momento in cui scrivo il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case è acquistabile sul sito ufficiale a 25.99 $. La spedizione per ordini sotto i 50.00 $ è purtroppo a pagamento ma sappiate che, se siete di fresco acquisto di Switch 2, troverete un’ampia gamma di utili accessori e arrivare a 50 dollari americani sarà molto semplice. Generalmente i prodotti JSAUX sono disponibili anche su Amazon Italia ma non sono riuscito, in questo momento, a trovare questo accessorio in vendita sul portale. Magari in futuro sarete più fortunati. In ogni caso, tirando le somme, il prezzo è davvero ben calibrato vista la qualità garantita.

Conclusione

Un oggetto accattivante e trendy come il Colorful Ultra-thin Carrying Case di JSAUX non passa di certo inosservato. E il bello è che questa custodia per Nintendo Switch 2 è anche ben costruita e pratica da usare. Rappresenta una valida alternativa all’astuccio ufficiale Nintendo e, anzi, per via della sua forte personalità estetica, per me lo supera. Venduto ad un prezzo corretto e forte di una qualità assemblativa evidente, il Colorful Ultra-thin Carrying Case mi ha convinto appieno.

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Nerdando in breve

Il Colorful Ultra-thin Carrying Case di JSAUX è la custodia ideale per proteggere e trasportare la vostra Nintendo Switch 2 con stile.

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