Ricordo benissimo, ancora oggi, quella mitica presentazione di Devolver Digital del Giugno 2022. Fu in quell’occasione che io e il buon Mentore fummo stregati dal primo trailer ufficiale di Skate Story. Nel corso di questi anni ho seguito con interesse e attenzione lo sviluppo di questo titolo e, finalmente, sono qui a raccontarti le mie impressioni sul gioco di skate targato Sam Eng. Senza girarci troppo intorno, ti dico che la mia attesa è stata ampiamente premiata. Il titolo mi ha convinto in ogni sua parte, rivelandosi un videogame di skate unico e personale.

Recensione

Ho avuto modo di testare a fondo Skate Story su Nintendo Switch 2. Presenta due settaggi grafici, chiamati Fidelity e Performance e, come sempre, la mia scelta è ricaduta su quest’ultimo. Nelle 6/7 ore necessarie per completare l’avventura, non ho mai incontrato alcun rallentamento, bug o crash. Ringrazio il publisher per avermi fornito un codice per la recensione.

Setting e trama

Piccola premessa: Skate Story punta moltissimo su un’estetica e un immaginario decisamente inusuale. Un mix folle, incredibilmente assurdo, con forti influenze Vapor e accostamenti di immagini e colori di Beefheartiana memoria. Pertanto non sorprenderti se ti dico che il personaggio principale è un demone fatto interamente di ‘vetro e dolore’ che ha fatto un patto col diavolo. Oggetto del contratto è la libertà del nostro skater infernale purché riesca a mangiare la luna dell’underworld. Motivo? Boh! Non farti domande e fattelo bastare!

Ciò che ho adorato di più di tutto il world building creato dallo sviluppatore è questa immagine farraginosa e profondamente burocratica dell’inferno. Una descrizione che i lettori di Dylan Dog già conoscono e che io ho personalmente sempre adorato. Nel corso dell’avventura farai la conoscenza di altri personaggi, tutti così inusuali e disturbanti da essere difficilmente descritti a parole.

L’opera è una di quelle esperienze che riesce a portare il medium videoludico, senza troppa difficoltà, nel mondo dell’arte pertanto è molto probabile che ogni giocatore interpreterà le vicende in maniera differente.

Gameplay

È facile paragonare Skate Story a Golf Club Wasteland. Entrambi i giochi, infatti, utilizzano uno sport come espediente ludico per raccontare un intreccio ben più profondo. Questo indie, però, nasconde sotto la sua pelle infernale un gioco di skateboarding davvero niente male!

In questa avventura, come avrai già capito, non ci sono competizione sportiva, medaglie da vincere o tornei in cui primeggiare. La presenza dello skate è a mio parere una grande metafora sulla libertà e forse sulla ribellione. È sicuramente vero, però, che il titolo offre tutti gli strumenti necessari per farti divertire su una tavola, sia che tu sia un esperto o alla tua prima esperienza con il genere. Gli svariati elementi di gameplay vengono offerti al giocatore passo dopo passo, praticamente fino alla fine dell’avventura. Il risultato è un gameplay fresco e innovativo, mai frustrante e soprattutto mai eccessivamente focalizzato sui trick come fine ultimo. Skate Story è divertente, dinamico e veloce in ogni sua parte e non punisce i giocatori poco interessati alla disciplina. Ho particolarmente apprezzato anche le boss fight che, tra l’altro, giovano immensamente del gran lavoro estetico e immaginifico già citato, oltre che della maestosa soundtrack di cui parlerò a breve. C’è anche spazio per personalizzare la propria fidata tavola con design acquistabili in game. Tra questi c’è un’autentica chicca per appassionati di giochi indie che non ti spoilerò (ma che ho crudelmente già rivelato a Kiarakala).

Un videogame con un gameplay perfetto quindi? Beh, io detesto le definizioni così oggettive (che, tra l’altro, mal si sposano con lo spirito di Nerdando). Di sicuro lo trovo ottimamente integrato nel prodotto e precisamente misurato per l’esperienza. Ho qualche dubbio solo sulla rigiocabilità dell’opera.

Comparto artistico (arte pura)

Molto di quanto già affermato nel capitolo sul Setting ovviamente ha apparecchiato per benino il discorso visuale. In Skate Story è difficile parlare di grafica senza trattare il tema stilistico/estetico che tanto importante è per un’opera così personale. Spero tanto che gli screenshot a corredo dell’articolo aiutino a quantomeno intuire la grandezza di quanto sviluppato dal developer. Il gioco è una continua carezza per gli occhi, oltre che una dichiarazione d’amore per la psichedelia e il surrealismo, non solo come estetica ma anche come movimento. Non troverai niente di così unico nel panorama AAA odierno e dovrai scavare a fondo nel mercato indie per scovare qualcosa di paragonabile a questo titolo.

Vogliamo parlare di musica? Oh boy… Che gran lavoro ha fatto Blood Cultures nell’assemblare una OST da urlo. Vi lascio il link di un album su Spotify, tanto per capirci. Una soundtrack decisamente sperimentale che spazia negli ambiti electro-pop più psichedelici e che è stata indubbiamente scritta tenendo ben in mente l’estetica di riferimento dell’avventura. Le tracce sono sempre perfettamente integrate a quanto proiettato su schermo sul piano emotivo e artistico. Molto spesso il beat segue anche giochi di luci ben visibili durante l’azione.

Sarà che su di me questa tipologia di espressione audio/visuale ha sempre avuto una grande presa, ma sfido chiunque a trovare un videogame più artisticamente impressionante di Skate Story. Non posso che alzarmi e applaudire il gran lavoro svolto da Sam Eng, anche e soprattutto in questo aspetto.

Versioni e prezzi

Skate Story è disponibile per PC (Windows e macOS su store digitale Steam), PlayStation 5 e Nintendo Switch 2. Presenta (per fortuna) una sola versione e, se volete, potete acquistare separatamente la sua bellissima colonna sonora. È proposto al prezzo, più che corretto, di € 19.99.

Concludendo

Skate Story è arrivato troppo tardi nell’anno per raccogliere gli award meritati. Personalmente, fosse uscito prima, mi avrebbe messo in forte crisi rispetto al mio personale Nerdando Awards, scontrandosi con titani del calibro di Donkey Kong Bananza e Hades 2. Questo dovrebbe dirla lunga su quanto ho apprezzato il lavoro svolto da Sam Eng. Un videogame sopraffino, personale, psichedelico e, per me, indimenticabile. Penso che l’unico modo per non apprezzarlo sia quello di non digerire il surrealismo. Altrimenti, corri a comprarlo!

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Nerdando in breve

Skate Story è un fantastico videogame di skate, surreale e psichedelico, sviluppato da Sam Eng e pubblicato da Devolver Digital.

Trailer

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Recensione

Simon the Sorcerer Origins non è solamente un tuffo nel passato, ma è uno degli esempi di quanto le avventura punta e clicca possano ancora avere senso nel 2025 (ti invito a leggere anche la recensione di Syberia Remastered di Zeno2k). Negli anni Novanta questo genere viveva il suo massimo splendore, per poi diventare, con il tempo, una nicchia di mercato; oggi, anche grazie all’ottimo lavoro degli sviluppatori di Smallthing Studio, la magia delle avventure grafiche sta tornando a rivivere.

Dopo oltre 30 anni dal capitolo originale, gli sviluppatori hanno raccolto una sfida ambiziosa: provare a modernizzare una saga storica, raccontandone le origini, mantenendo al contempo le atmosfere e le emozioni tipiche del genere. Il risultato è solo un momento amarcord per gli incalliti giocatori del genere o un titolo valido anche per le nuove generazioni?

Ho testato la versione Nintendo Switch di Simon the Sorcerer Origins, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher ININ Games, che ringrazio. Per la mia prova ho utilizzato il software  in modalità compatibilità sulla console Nintendo Switch 2.

Simon the Sorcerer Origins è disponibile dal 27 ottobre 2025 per PC, Playstation 5 e Nintendo Switch.

La Trama: Le origini del mito

Come suggerisce il titolo, questo prequel narra le origini di Simon, prima che diventasse il potente stregone che i fan storici conoscono.
Per uno strano scherzo del destino, il giovane Simon, un ragazzino simpatico ma un po’ scapestrato, appena trasferitosi nella sua nuova casa, scopre un portale misterioso nella sua cameretta. La curiosità e l’incoscienza del ragazzo lo proiettano in un mondo fantastico, caratterizzato da magia e incantesimi. Qui, Simon diventa suo malgrado protagonista di un’antica profezia, dando il via a un’avventura caratterizzata da umorismo tagliente e situazioni surreali.

Gameplay: Un Punta e Clicca moderno e accessibile

Con Simon The Sorcerer Origins ritorna il classico gameplay dei punta e clicca, ma con alcune modifiche che consentono di attualizzare la formula del genere. Smallthing Studio ha lavorato su due fronti per consentire a tutti di divertirsi:

1. è disponibile il sistema di controllo classico, con il puntatore che serve sia per muovere Simon, sia per interagire con i vari oggetti;
2. gli sviluppatori hanno introdotto anche il sistema di controllo diretto del protagonista, particolarmente adatto alle versioni console del gioco. Con la levetta analogica si controlla direttamente Simon. Avvicinandosi a un punto di interesse, un indicatore visivo (un piccolo cerchietto) ci segnala la possibilità di interagire con esso.

Il cuore del gameplay rimane la risoluzione degli enigmi. Il giocatore deve esplorare gli scenari in cerca di indizi, parlare con gli altri personaggi, raccogliere oggetti (anche i più impensabili) e combinarli tra loro. Il livello di sfida risulta comunque ben bilanciato: serve fare affidamento al pensiero laterale e a un pizzico di fantasia, ma la logica di fondo è sempre chiara. I giocatori non rischiano di trovarsi bloccati in situazioni frustranti senza senso, un difetto presente in alcuni titoli degli anni Novanta.

Grafica e sonoro: tra cartone animato e nostalgia

La grafica di Simon The Sorcerer Origins è completamente bidimensionale e disegnata a mano, con uno stile fumettistico, che ben si adatta allo stile scanzonato e divertente dell’opera. I personaggi sono ben disegnati, caratterizzati e animati in modo eccellente. Soprattutto, ogni elemento ben si adatta a creare questa atmosfera surreale e carica di umorismo.
Anche a livello sonoro il gioco funziona a dovere. La colonna sonora mescola sapientemente brani originali e qualche tocco di musica anni Ottanta, che contribuisce a immergere il giocatore nelle atmosfere con un piacevole effetto amarcord.

Hai iniziato a giocare a Simon the Sorcerer Origins? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Simon the Sorcerer Origins è un ottimo ritorno. Il gioco riesce nel difficile compito di raccontare le origini di un’icona delle avventure grafiche, rispettando il passato, ma aprendosi al presente. L’umorismo, sempre brillante e mai eccessivo, così come il sapiente uso della quarta parete (con Simon che si rivolge direttamente al giocatore) sono in grado di strappare più di una risata, coinvolgendo ulteriormente il giocatore nella narrazione.

Ottimo il doppiaggio, purtroppo solo in inglese, con il ritorno della voce originale del protagonista. A parte il doppiaggio, il gioco è interamente tradotto in italiano.

A chi lo consiglio? Sicuramente ai veterani del genere, che si possono divertire con un punta e clicca ben fatto, caratterizzato da enigmi interessanti e stimolanti. L’opera di Smallthing Studios può però anche essere l’occasione per chi non conosce le avventure grafiche, per scoprire un’avventura spiritosa, ben scritta e assolutamente godibile anche senza aver giocato gli altri capitoli della saga.

Trailer

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Recensione 

Il 16 ottobre 2025 è uscito Leggende Pokémon: Z-A, il nuovo titolo dedicato ai più famosi mostriciattoli digitali del mondo, gli amatissimi (almeno da me!) Pokémon!

Gioco con i Pokémon praticamente da quando è uscito il primo titolo per Game Boy in Italia, nel 1999, e non me ne sono fatta scappare uno. Ho la casa invasa da plushie e gadget originali (molti dei quali comprati direttamente nei Pokémon Center in Giappone), quindi non potevo esimermi dal provare anche questa nuova uscita.

Leggende Pokémon: Z-A promette novità, ma sarà stato all’altezza delle mie aspettative? Continua a leggere per scoprirlo!

Questa volta non si tratta solo di catturare Pokémon, ma di capire se siamo disposti a cambiare il modo in cui abbiamo sempre giocato: Z-A infatti si presenta come “il primo Pokémon con lotte in tempo reale”. Quando l’ho scoperto ho avvertito un misto di eccitazione e dubbio: dopo quasi 30 anni di modalità di lotta a turni, siamo pronti a rivoluzionare il modo in cui affrontiamo la parte fondamentale del gioco, cioè i combattimenti? Che questo sia il futuro dei Pokémon o solo un esperimento, lo dirà il tempo.

Il gioco é prodotto come sempre da Game Freak ed é disponibile per Nintendo Switch e Switch 2. Ringrazio Nintendo per avermi inviato una copia!

Trama

In Leggende Pokémon: Z-A ci ritroviamo a Luminopoli, cuore pulsante della regione di Kalos. La città che avevamo conosciuto in Pokémon X e Y viene qui mostrata in una veste completamente diversa: più viva, più ampia, ma anche più complessa, e palesemente ispirata a Parigi, con tanto di torre al centro. Non c’è la classica struttura “palestra dopo palestra fino alla Lega”: la storia ci mette al centro di un progetto ambizioso, quello della ricostruzione e della gestione della città stessa, che diventa il vero fulcro dell’avventura. Invece di conquistare medaglie e affrontare alla fine la Lega Pokémon, il nostro scopo é di scalare la classifica degli allenatori dal rango di partenza Z fino al rango A, il quale ci permetterà alla fine di diventare campioni e di esprimere un desiderio. Il nostro personaggio si trova così a muoversi tra quartieri in evoluzione, scelte narrative e tantissime missioni (sia principali che secondarie) che influenzano direttamente lo sviluppo di Luminopoli, il tutto con sullo sfondo il “mistero” legato alle mega evoluzioni (che, ahimè, non sono affatto una novità). 

Senza fare troppi spoiler, la trama alterna momenti più leggeri in pieno stile Pokémon a passaggi che tentano di toccare corde più mature, soprattutto legate al rapporto tra umani, Pokémon e la città in trasformazione. 

In generale devo dire che come struttura Pokémon Z-A mi ha ricordato molto Leggende Pokémon: Arceus (ovviamente essendo entrambi della serie Legends), e un po’ Pokémon Spada/Scudo, per l’open world e l’ambientazione. 

Grafica e ambientazione 

Partiamo da un punto dolente: la grafica. Leggende Pokémon: Z-A mantiene lo stile allegro e coloratissimo che da sempre caratterizza la saga, ma purtroppo anche questa volta non raggiunge il livello che ci si aspetterebbe da un titolo del 2025. Le texture restano spesso basilari, i modelli poco rifiniti e in certi momenti sembra di vedere ancora i pixel, cosa che stona parecchio se proiettata su una TV grande. Personalmente ho finito per giocare quasi esclusivamente in modalità portatile su Switch, perché sullo schermo di casa la resa visiva mi dava più fastidio che piacere.

Fortunatamente l’ambientazione compensa in parte queste mancanze: Luminopoli è bellissima, esplorabile in ogni angolo e tetto (mi raccomando salite sui tetti!) e si evolve progressivamente, con quartieri da scoprire un po’ alla volta e zone selvagge che compaiono una dopo l’altra, ognuna con il proprio grado di difficoltà, il che rende l’esplorazione sempre stimolante, con un senso di progressione tangibile. 

Un dettaglio che ho apprezzato molto è il ciclo giorno-notte: di giorno si può andare liberamente in giro per la città, svolgere le missioni e catturare Pokémon nelle zone selvagge, di notte invece si attiva la Zona Lotta dove si può (se si vuole) entrare e combattere con tanti allenatori di seguito per conquistare i biglietti che servono per poter affrontare la lotta con un avversario designato al fine di salire di rango. Quindi, a differenza di ciò che accadeva nei giochi precedenti non si lotta con allenatori incontrati in giro sulla mappa ma in queste zone specifiche (anche se si possono fare lotte anche come missioni secondarie e nei ristoranti). 

Come in Arceus, anche qui si devono svolgere incarichi per lo scienziato di turno, in questo caso Martynia, ed é importante svolgerli perché come premio si ricevono le MT (attenzione: le mosse imparate dai Pokémon tramite MT possono diventare mosse + solo facendo una visitina al dojo della città). 

Le novità 

La vera, grande rivoluzione di Leggende Pokémon: Z-A è il sistema di combattimento. Dopo quasi trent’anni di lotte a turni, qui ci troviamo per la prima volta davanti a scontri in tempo reale. Non esistono più i PP delle mosse: ogni attacco ha invece un tempo di ricarica, e sta a noi gestire il ritmo della battaglia scegliendo con attenzione quando attaccare, quando difendere e quando rischiare. Questa scelta non è da poco, infatti per la prima volta la saga abbandona il suo marchio di fabbrica, i turni, per abbracciare una dinamica più fluida, quasi da action RPG, e la sensazione, giocando, è quella di avere un controllo più diretto e immediato sul proprio allenatore e sulla squadra. Ammetto di averci messo un po’ all’inizio a capire come gestire questa modalità, che rispetto al solito é più frenetica: ero talmente impegnata a evitare di essere colpita e ad attaccare che badavo poco alla salute del Pokémon combattente rischiando di non riuscire a dargli in tempo rimedi e pozioni, in mancanza anche di un tutorial adeguato. Niente paura comunque, gli elementi classici caratteristici dei giochi Pokémon come le mosse, i tipi e le debolezze restano fondamentali: non si tratta di un taglio netto col passato, ma di un’evoluzione che mescola vecchio e nuovo.

Un cambiamento che personalmente non ho apprezzato molto è l’introduzione del coinvolgimento diretto dell’allenatore negli scontri. Durante le lotte, infatti ,se non ci si sposta al momento giusto si possono ricevere danni in prima persona e addirittura “morire”: a me è capitato spesso all’inizio di perdere i combattimenti non perché il mio Pokémon fosse andato K.O., ma perché venivo messa fuori gioco io stessa. É una scelta coraggiosa, certo, ma che può risultare frustrante.

Dall’altro lato, ho trovato invece molto interessante la gestione delle mosse. Ogni Pokémon mantiene le canoniche quattro mosse attive in battaglia, ma tutte quelle che impara nel corso del tempo restano memorizzate e possono essere sostituite e rimesse in qualunque momento, senza più l’ansia di dover cancellare un attacco per sempre. Una soluzione intelligente, che modernizza un aspetto spesso percepito come limitante nella saga classica.

Mi dispiace segnalare un paio di punti che mi hanno lasciata un po’ con l’amaro in bocca. In questo titolo non troviamo una nuova generazione di Pokémon: tra gli starter a disposizione infatti compaiono Totodile e Chikorita dalla seconda generazione, e Tepig, che è della quinta.  

Inoltre, manca l’introduzione di nuovi Pokémon leggendari: l’unico grande “ritorno” è Zygarde, che invece appartiene alla sesta generazione e non può essere considerato una novità vera e propria.  

Concludendo 

Leggende Pokémon: Z-A è senza dubbio un titolo che cerca di sperimentare, rompendo una tradizione trentennale con il passaggio alle lotte in tempo reale e introducendo un sistema di mosse più flessibile. Alcune di queste novità mi hanno convinta, altre decisamente meno: l’idea che l’allenatore possa essere colpito e sconfitto non mi ha fatto impazzire, e la mancanza di una nuova generazione di Pokémon o di leggendari inediti lascia addosso una sensazione di occasione mancata.

La grafica, pur allegra e colorata, continua a rimanere al di sotto delle aspettative per un titolo del 2025, tanto che ho preferito godermelo in portatile. Eppure, tra la ricostruzione di Luminopoli, le zone selvagge che si sbloccano gradualmente e il ciclo giorno-notte che rende il mondo più vivo, il fascino dei giochi Pokémon è rimasto intatto.

In definitiva, Leggende Pokémon: Z-A non è forse la rivoluzione definitiva che speravo, ma resta un titolo che ogni fan della saga vorrà provare, fosse anche solo per vedere con i propri occhi la direzione che Game Freak ha deciso di intraprendere.

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Nerdando in breve

Leggende Pokémon: Z-A non è perfetto, ma osa cambiare e regala emozioni nuove: se amate i Pokémon, troverete comunque qualcosa che vi farà brillare gli occhi.

Trailer

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Recensione

Nintendo Switch 2 è uscita ormai da qualche mese e numerose software house stanno riproponendo alcuni dei loro più celebri giochi anche in una nuova versione adatta per la nuova console ibrida di Nintendo. In questa recensione ho avuto l’occasione di provare la riedizione di Wild Hearts, titolo appartenente al genere dei giochi di caccia ai mostri che, in questa versione, riceve il suffisso S, a indicare che si tratta di una nuova versione pensata per Switch 2. Essendo il gioco originale già uscito a febbraio 2023, qui trovate la recensione di Djando, ora mi soffermo soprattutto nel capire quanto questa riedizione sia adatta alla natura ibrida di Nintendo Switch 2.

Ho avuto modo di giocare la versione Nintendo Switch 2 di Wild Hearts S, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher KOEI TECMO, che ringrazio.

Wild Hearts S è disponibile dal 25 luglio 2025 su Nintendo Switch 2.

Storia

Wild Hearts S ci vede nei panni di un cacciatore che arriva nelle terre di Azuma per aiutare gli abitanti a contrastare la sempre più pressante minaccia dei Kemono. Questi sono delle bestie gigantesche che incarnano l’essenza stessa della natura, che stanno flagellando le terre di Azuma, diventando sempre più distruttive e pericolose con il passare del tempo.

Per tentare di porre un freno a questo problema, arriva il protagonista, completamente modificabile con un editor del personaggio, che permette un buon livello di personalizzazione, che non è un semplice cacciatore, ma una delle poche persone in grado di utilizzare il potere del Karakuri, uno speciale filo, che può essere estratto da alcuni elementi naturali e trasformato velocemente in vari oggetti offensivi o di supporto, sia nelle fasi esplorative che durante i combattimenti.

Gameplay

Il gameplay si presenta come il classico “caccia al mostro”. Il gioco è suddiviso in missioni, ognuna caratterizzata da un Kemono che sta infestando una specifica zona. Lo scopo del giocatore (o dei giocatori, qualora si decidesse di partecipare alle cacce in co-op fino a 4 giocatori) è quello di individuare la bestia all’interno di mappe aperte abbastanza estese, esplorando e raccogliendo gli indizi necessari.

Una volta individuata la propria preda parte il combattimento vero e proprio, che vede il cacciatore (o i cacciatori) affrontare i vari Kemono, con un arsenale di armi abbastanza variegato. Si passa infatti dalle armi a lungo raggio a quelle a corto raggio, che si differenziano l’un l’altra nello stile di combattimento: ad esempio lo spadone a due mani risulta essere più lento, ma fornisce una capacità di danno maggiore, mentre la katana risulta essere più bilanciata tra velocità di movimento e capacità di danno.

Pad alla mano

I combattimenti risultano però non sempre così precisi, complice anche una telecamera che spesso si pone in modo da non permettere il giusto allineamento tra personaggio e mostro. Quindi mi sono più volte ritrovato a menare fendenti a vuoto, perché, nonostante avessi bloccato la mira sul nemico, il personaggio ha iniziato intere combo prendendo una direzione diversa da quella che avevo impostato io.
Con il tempo questo problema si assottiglia, anche perché si inizia a capire meglio il funzionamento delle diverse meccaniche di gioco, ma mi preme comunque evidenziare questo problema, perché può essere causa di una iniziale frustrazione.

Come accennato prima, oltre all’uso delle armi, il gameplay si basa anche sull’utilizzo del Karakuri: tramite questo potere, il protagonista può creare velocemente vari oggetti, come casse, accampamenti, teleferiche, ma anche trappole ed altro, che diventano via via sempre più importanti sia nelle fasi esplorative, per raggiungere zone altrimenti inaccessibili, o sbloccare alcune scorciatoie che possano rendere più agevole muoversi nella mappa, sia in quelle di combattimento, per fare da scudo al protagonista contro gli attacchi in arrivo, o per ostacolare i nemici e fornire ai giocatori occasioni per costruire strategie utili a completare la caccia.

Buona la longevità, che dipende, come in ogni gioco di caccia ai mostri, anche dalla voglia di ripetere le missioni già completate per raggiungere tempi e punteggi migliori. Per quanto riguarda la fruizione su Switch 2, la struttura a missioni del gioco rende questo Wild Hearts S perfetto sia per sessioni prolungate su TV, sia per la classica partita “mordi e fuggi” in modalità portatile. In questo secondo caso, unico appunto sono dei caricamenti alle volte un po’ più lunghi di quanto mi sarei aspettato.

Grafica e sonoro

Da un punto di vista grafico, il gioco si presenta ad un primo impatto positivo: lo stile grafico scelto fa un sapiente uso dei colori, ricreando ambientazioni dal tipico stile giapponese fantasy, che risultano suggestive. Anche i personaggi umani e i Kemono risultano essere ben caratterizzati, con una grande varietà di mostri da sconfiggere. Peccato solamente per alcune imperfezioni a livello grafico che appaiono durante il gioco, soprattutto in alcune cutscene, e che si fanno notare, rendendo il quadro generale meno pulito.
Da premiare la presenza della lingua italiana sia per i testi scritti, che per il doppiaggio, che risulta essere di buon livello. Anche le musiche rievocano le atmosfere tipiche del Giappone fantasy, accompagnando i vari momenti di gioco, ed immergendo il giocatore nelle sue atmosfere.

Da un punto di vista tecnico, il gioco riesce a girare in modo fluido sia in modalità TV nella base, sia in modalità portatile, grazie anche alla risoluzione dinamica che cambia a seconda della complessità della scena rappresentata. Ho solo potuto riscontrare qualche rallentamento in alcune delle fasi più concitate del combattimento, considerando che alcuni degli elementi presenti nella mappa di gioco possono essere distrutti in modo dinamico dai Kemono.

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Nerdando in breve

Wild Hearts S risulta essere una buona conversione dell’omonimo titolo uscito nel 2023 sia su PC, che su PS5 e Xbox Series, che risulta girare in modo fluido anche sulla nuova console ibrida di Nintendo, senza cambiare in alcunché la formula proposta dal gioco originale.

A livello di gameplay, prova a innovare le meccaniche classiche di Monster Hunter tramite l’introduzione del potere dei Karakuri. Operazione che riesce in parte, considerando che il sistema di combattimento risulta alle volte un po’ impreciso.

Ottima l’atmosfera di gioco, così come la presenza della traduzione in italiano, sia per quanto riguarda i testi, che per quanto riguarda il doppiaggio. Solo buona la co-op sia in locale, sia online, che aggiunge ulteriore divertimento nella caccia ai Kemono, ma purtroppo non supporta il crossplay con le altre piattaforme.

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La Nintendo Switch 2 è, ancora una volta, protagonista di una delle mie prove. E, di nuovo, sono qui a parlarvi di un importante accessorio per la nuova arrivata di Kyoto. Se siete come me, non perderete occasione per portare con voi la vostra nuova fiammante console portatile, magari in un viaggio di lavoro, come successomi due settimane fa. Ma non c’è niente che possa spaventare un appassionato più dell’idea di rovinare o graffiare la propria nuova Nintendo Switch 2. Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2, in casi come questi, si è rivelato una fido alleato, configurandosi come un case sottile e sicuro per proteggere e trasportare la Nintendo Switch 2.

Recensione

Prima di entrare nel clou della prova, ci tengo a ringraziare JSAUX per avermi fornito un sample del JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2. A tal proposito vi consiglio, se non l’avete fatto, di dare un’occhiata anche alla mia recensione del Colorful Ultra-thin Carrying Case, sempre di JSAUX. Quest’ultimo è un astuccio diverso rispetto a quello recensito in questa pagina e vale la pensa, in fase di acquisto, valutare quale faccia di più al caso proprio.

Design

Di primo acchito, il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 mi ha sorpreso per due caratteristiche ben precise: sottigliezza e leggerezza (appena 202 grammi). L’ingombro di questo case è davvero minimo, quasi confondibile con le esatte dimensioni di una Nintendo Switch 2 (per esattezza è di 278 X 132 X 42 mm). Di conseguenza è facile pensare che questo accessorio sia stato progettato tenendo bene a mente le esigenze di chi, magari nei suoi viaggi quotidiani, apprezza l’idea di portare con sé la propria Switch 2 ma, al contempo, ha uno spazio davvero limitato.

La scocca in policarbonato, di colore scuro e semitrasparente, presenta numerose sagomature e intagli. Questi permettono un alloggio pratico, intuitivo e sicuro della propria console. Sul lato superiore è presente una cerniera, che tiene uniti i due elementi che la compongono, mentre sul lato inferiore trova posto una clip che, una volta chiusa, blocca la possibilità che il case possa aprirsi inavvertitamente.

La parte frontale è caratterizzata ad 4 rigonfiamenti che non solo aiutano a spezzare visivamente il volume dell’accessorio ma contribuiscono ad aumentare la rigidità del case. Queste hanno inoltre un’altra funzione che vi descriverò più tardi.

In generale il design restituisce un’idea di solidità e robustezza oltre che di funzionale eleganza. Una tipologia di progettazione seriosa e puramente funzionalista che non lascia alcuno spazio alla giocosità o al colore. Un approccio senz’altro valido e completamente opposto rispetto a quanto visto con la JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case.

Funzionalità

Mi preme ancora una volta ricordarvi che questo case va utilizzato e pensato esclusivamente come tale. Quindi, se per voi è assolutamente necessario un accessorio dove poter mettere anche caricatori, cuffie e power bank, beh, sappiate che state leggendo la recensione sbagliata. Come già ampiamente detto, in questo astuccio entra solo ed esclusivamente la Nintendo Switch 2. Ma ci sono anche degli interessanti dettagli funzionali da sottolineare.

Innanzitutto sappiate che nella parte interna dello sportello frontale, dove ci sono quelle scanalature che menzionavo prima, si possono alloggiare ben 8 cartucce. Contando una aggiuntiva da inserire nella console, potrete portare con voi la bellezza di 9 videogiochi in formato fisico. Un risultato per nulla scontato.

Inoltre, sulla parte superiore, è presente un foro che consente di tenere in carica la console anche a custodia chiusa. Un dettaglio che ho decisamente apprezzato, soprattutto dato il mio amore per il power bank incluso nel NewQ 2-in-1 Steam Deck Battery & Stand, accessorio che oramai porto sempre con me. Altrettanto interessante (e onestamente non so quanto voluto) è il fatto che la custodia semitrasparente lascia, ovviamente, passare la luce emessa dalla Nintendo Switch 2. Questo permette di sbirciare la carica residua una volta collegata la console ad una fonte di energia, anche senza aprire il case.

Qualità

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 è senz’altro un oggetto ben costruito e assemblato. Inoltre è davvero leggero, aspetto da considerare, visto l’uso che ne faranno gli utenti che lo acquisteranno.

Nella mia prova non ho avuto problemi di alcuna sorta e il tutto mi ha lasciato sensazioni di durevolezza e qualità. Se le cose dovessero cambiare nell’immediato futuro, aggiornerò la recensione indicandovi eventuali (ma al momento imprevedibili) cedimenti e malfunzionamenti.

Prezzo e colori

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 si inserisce in una fascia di prezzo decisamente competitiva. Per questo e per tutti i motivi elencati nella recensione, credo che farà gola a molti utenti in possesso dell’ultima console di Kyoto. Sul sito ufficiale JSAUX, l’accessorio è proposto al prezzo di 29.99 dollari americani (anche se al momento in cui scrivo è in sconto di ben 10 dollari). Badate bene che le spese di spedizione sono gratuite per chiunque spenda più di 50$. In ultimo, sappiate che oltre alla tinta visibile nelle mie foto, l’astuccio è presente anche in bianco e viola.

Conclusione

Il JSAUX Shock-Absorbent Storage Case for Switch 2 è probabilmente il prodotto ideale per chi cerca un case per la Nintendo Switch 2 funzionale e senza fronzoli. Un accessorio perfettamente sagomato intorno alle dimensioni della console ibrida giapponese, che la avvolge in modo sicuro e intuitivo. Da tenere in forte considerazione soprattutto se fattori come l’ingombro e il peso sono quelli più importanti per voi e per l’utilizzo che ne farete.

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Nerdando in breve

JSAUX Shock-Absorbent Storage Case è una custodia per Nintendo Switch 2 pratica, elegante e resistete.

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Se siete assidui lettori di Nerdando, sicuramente ricorderete il nome JSAUX. Ho personalmente recensito un paio di prodotti di questo brand cinese 2 anni fa e rimasi, in entrambi i casi, piacevolmente impressionato dalla qualità e cura dei dettagli. All’epoca trattai due accessori dedicati al pc portatile/console Steam Deck mentre oggi vi racconto la mia esperienza con una custodia per Nintendo Switch 2. Si tratta del Colorful Ultra-thin Carrying Case, una soluzione pratica e trendy per chi cerca un astuccio per portare in sicurezza la propria Nintendo Switch 2.

Recensione

Prima di iniziare l’analisi di questo prodotto ci terrei a ringraziare JSAUX per avermi fornito due Colorful Ultra-thin Carrying Case, una per colore proposto.

Design

Guardando questo case, mi sono convinto immediatamente di una cosa: JSAUX voleva decisamente catturare lo sguardo dell’acquirente! E non potrebbe essere altrimenti, visti i colori in cui è proposto questo accessorio. Ricalcano entrambi fedelmente le tinte ai bordi dei Joy-Con standard di Switch 2 (che, nota a margine, adoro) risultando ancora più potenti vista l’estensione dell’astuccio. Il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case è pertanto acquistabile in ciano o in arancione. Notate bene che la zip è invece del colore opposto e crea un contrasto di tinte a mio parere fantastico e, perché no, pratico, visto che indica perfettamente la sua posizione.

Colori a parte la custodia restituisce una piacevole sensazione di solidità e qualità. Come potete vedere dalle immagini, il design dell’oggetto è piuttosto minimalista, seppur giocoso e stondato. Esternamente, non sono presenti dettagli o fronzoli che complichino l’aspetto inutilmente, se non per il logo JSAUX nell’angolo basso-destro e un’incisione centrale che aiuta a spezzare il volume dell’oggetto.

Aprendo l’astuccio, si ha la sensazione di aver di fronte un prodotto premium vista l’indubbia qualità dei materiali. La parte interna, di colore beige, è foderata e morbida con slot per le schedine di gioco elasticizzate.

In conclusione, credo sia davvero difficile chiedere di più, in termini di design, visto l’ingombro totale di questo astuccio. Il Colorful Ultra-thin Carrying Case fa della sottigliezza e leggerezza il suo forte e qualsiasi altro elemento di design non avrebbe fatto altro che appesantire il tutto.

Funzionalità

Un prodotto come il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case funziona solo se semplice e immediato da utilizzare. E JSAUX, anche sul piano funzionale, ha fatto un ottimo lavoro. In primis, come detto, il design e l’utilizzo dei colori aiutano a percepire le parti e funzioni dell’astuccio. Inoltre, sulla parte alta è presente una maniglia, un po’ come già visto in altre custodie del genere come il FancyCase di TomToc. È utile e pratica, oltre che ben saldata aggiungendo un ulteriore metodo di trasporto che sicuramente piacerà a molti.

Tra gli aspetti che più ho apprezzato non posso non nominare la grande quantità di alloggi per le schedine dei giochi. Utenti come me che prediligono i formati fisici, potranno portare con loro ben 10 videogame (più, volendo, uno nella Nintendo Switch 2). Inoltre i due strap interni tengono ferma la console aumentando la già buona sensazione di sicurezza restituita dall’astuccio.

Vista la risicata dimensione del Colorful Ultra-thin Carrying Case, non aspettatevi di potervi alloggiare altro. Quindi scordatevi power bank o Joy-Con di riserva. Onestamente non rischierei neanche di portare delle piccole cuffie auricolari visto che metterebbero pressione sullo schermo, invalidando quanto di buono offerto da questa custodia.

Qualità

Fattori come quello della qualità costruttiva richiedono prove che testino l’accessorio nel corso del tempo. Se il Colorful Ultra-thin Carrying Case si dimostrerà inefficace nei prossimi mesi, sarà mia premura aggiornare la recensione. Detto ciò, dopo una decina di giorni di utilizzo, posso confermare di avere ottime sensazioni di solidità e durevolezza quando maneggio l’astuccio. Sarei decisamente sorpreso se, in futuro, la zip cedesse o magari se si spellasse la splendida corazza colorata.

Sebbene l’esterno sia ciò che cattura l’occhio, la parte interna del case rivela tutta la sua qualità e l’attenzione per i dettagli. Le sagomature che caratterizzano entrambi i lati interni sono perfettamente calibrate per un alloggio intuitivo e sicuro della propria Nintendo Switch 2. Basti vedere lo spazio aggiuntivo riservato a stick e pulsanti per capire quanta cura è stata riservata alla progettazione da parte di JSAUX.

Prezzo

Al momento in cui scrivo il JSAUX Colorful Ultra-thin Carrying Case è acquistabile sul sito ufficiale a 25.99 $. La spedizione per ordini sotto i 50.00 $ è purtroppo a pagamento ma sappiate che, se siete di fresco acquisto di Switch 2, troverete un’ampia gamma di utili accessori e arrivare a 50 dollari americani sarà molto semplice. Generalmente i prodotti JSAUX sono disponibili anche su Amazon Italia ma non sono riuscito, in questo momento, a trovare questo accessorio in vendita sul portale. Magari in futuro sarete più fortunati. In ogni caso, tirando le somme, il prezzo è davvero ben calibrato vista la qualità garantita.

Conclusione

Un oggetto accattivante e trendy come il Colorful Ultra-thin Carrying Case di JSAUX non passa di certo inosservato. E il bello è che questa custodia per Nintendo Switch 2 è anche ben costruita e pratica da usare. Rappresenta una valida alternativa all’astuccio ufficiale Nintendo e, anzi, per via della sua forte personalità estetica, per me lo supera. Venduto ad un prezzo corretto e forte di una qualità assemblativa evidente, il Colorful Ultra-thin Carrying Case mi ha convinto appieno.

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Nerdando in breve

Il Colorful Ultra-thin Carrying Case di JSAUX è la custodia ideale per proteggere e trasportare la vostra Nintendo Switch 2 con stile.

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