Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

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Ci siamo.

La saga degli Skywalker sta per terminare dopo ben 42 anni con la prossima uscita di Star Wars Episodio IX: L’ascesa di Skywalker.

Volenti o nolenti, si tratta di un momento storico per il cinema, e qui in redazione (o meglio, in buona parte di essa) siamo assolutamente in fermento per capire come si concluderà una storia che ha cambiato per sempre il mondo del fantastico. E per piangere le nostre lacrime migliori in una sala buia, di fronte ai titoli di coda finali.

Dopo due anni dall’uscita dell’ottavo episodio, Gli Ultimi Jedi, che ha ricevuto un fuoco incrociato di apprezzamenti e polemiche che tutt’oggi non accenna a diminuire, noi non ancora ci siamo stancati di parlare di Guerre Stellari.

Anzi, per questo mese sarà la nostra cover story, quindi sappiate che ne avrete fin sopra le orecchie dei nostri articoli sulla creatura di George Lucas.

A differenza della bellissima e polemicissima serie di articoli che ha visto LC e FrankieDedo confrontarsi sul bello e brutto di ciascun film, mi intrometto io per parlarvi, in modo del tutto rilassato, di un argomento che di certo metterà d’accordo anche i più accaniti detrattori: le colonne sonore della Saga delle Saghe rappresentano, chi più chi meno, un capitolo fondamentale della storia delle colonne sonore cinematografiche.

John Williams, classe 1932, è senza dubbio uno dei più grandi compositori della storia del cinema, nell’Olimpo insieme a pochi altri; ed è grazie a lui che tantissimi film che amiamo sono ancora più belli ed indimenticabili, grazie alla musica composta dal suo estro, genio e fantasia.

Io non ho studiato musica e tecnicamente sono veramente un profano, ma mi faccio guidare, in questo mondo sicuramente complesso, principalmente dalle emozioni che la musica mi suscita. Da grande fan di Williams ne ho seguito e recuperato grande parte della produzione documentandomi abbastanza: il suo lavoro sarebbe stato fondamentale, secondo chi è più esperto di me, per riportare in auge la musica sinfonica nel mondo del cinema. L’enorme popolarità dei suoi temi più famosi e le sue 50 candidature agli Oscar (secondo, nella storia, solo a Mr. Walt Disney) parlano da sé.

Di queste cinquanta candidature, il Maestro ha conquistato finora soltanto cinque statuette (scandaloso, ma tant’è l’amara realtà) e la terza in ordine temporale, vinta nel 1977, merito proprio della colonna sonora di Episodio IV: Una nuova speranza, lì dove la magia ebbe inizio.

Ora, i film di Guerre Stellari di cui Williams ha composto la colonna sonora sono 9 (in pratica, tutti tranne Rogue One e Solo, per il quale ha soltanto collaborato) e potete immaginare quanto ricco ed abbondante sia il materiale da ascoltare.

Posso tranquillamente affermare di credere, senza alcuna vergogna, che i film della Saga non sarebbero così belli se non avessero QUELLE colonne sonore: sono parte integrante e necessaria di un viaggio incredibile ed irripetibile in quella galassia lontana lontana, capaci di evocare luoghi, personaggi e situazioni solamente con l’accenno di qualche nota.

E anche chi dopo ha dovuto cimentarsi con la composizione di musiche per altri prodotti legati a Star Wars che non fossero i film della saga principale di certo deve un grosso tributo al maestro newyorkese, che chiuderà la sua carriera infinita proprio con la colonna sonora che chiude la saga (piango, ndR).

Se vi è venuta voglia almeno un po’ di avventurarvi nel viaggio musicale che c’è dietro Guerre Stellari, dico che fate bene. Non sarò il vostro Virgilio perché non ne ho di certo le capacità e le conoscenze, ma posso dirvi che anni fa avrei potuto probabilmente fischiettarvi a memoria buona parte di alcune colonne sonore della Saga.

Perciò vado a presentarvi, umilmente, i temi musicali che ritengo i più belli e significativi dell’intera costruzione musicale starwarsiana da parte del maestro John Williams: non dico che lo siano in assoluto, ma lo sono quantomeno per me.

Ah, l’ordine è rigorosamente casuale, non si tratta di una classifica.

Grazie per aver letto queste chiacchiere, ma ora lasciamo parlare sua maestà la musica.

Duel of the Fates (Star Wars Episode I: The Phantom Menace, 1999)

Mentre preparava la trilogia prequel, George Lucas chiese a Williams di scrivere le musiche cercando di creare un tema forte per ciascuno dei tre film.

Anche se Episodio I non fu gradito da tutti e rimane anche oggi uno degli episodi meno amati dai fan, la sua colonna sonora è invece assolutamente strepitosa.

Fulgido esempio ne è appunto il tema principale, quel Duel of the Fates che è divenuto anche uno dei temi più famosi dell’intera saga.

Forte di una parte corale cantata in sanscrito (tradotto in questa lingua da un antico poema epico celtico) e di un’incalzante melodia fatta di violini, clarinetti e corni che si rincorrono, il duello mortale finale a colpi di spada laser tra Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi e Darth Maul non poteva esser sottolineato e narrato musicalmente in modo più epico.

Il tema possiamo ascoltarlo appunto durante il duello finale del film, ma ricompare, accennato, anche durante i due episodi successivi.

Al di fuori della Saga, Duel of the Fates è riconosciuto come uno dei migliori temi di combattimento/scontro più evocativi mai scritti: sarà per questo che me lo sono ritrovato in centinaia di occasioni, quando ci sia necessità di sottolineare l’epicità di una situazione?

“This choral piece, which has to do with the sword fight and comes at the end of the film, is a result of my thinking that something ritualistic and/or pagan and antique might be very effective.“―John Williams

Across the stars (Star Wars Episode II: Attack of the clones, 2002)

Altro episodio controverso, il secondo: per molti la storia d’amore tra Anakin e Padmé Amidala è trattata in modo banale e superficiale per colpa di una sceneggiatura non all’altezza.

Di contro, il tema d’amore composto da quel genio di John Williams è una delle tracce più intense, romantiche e struggenti che abbia mai ascoltato in vita mia. Tema principale di una colonna sonora, neanche a dirlo, capolavoro.

Non sto esagerando, secondo me qui tocchiamo delle vette pazzesche: in Across the Stars ci sono tutta la dolcezza, la passione, l’intensità e la difficoltà di un amore proibito e nascosto, così potente da portare un’intera galassia verso la tenebra.

“Their love is complicated – pure yet forbidden, personal but with profound ramifications for an entire galaxy. Somehow, John has managed to convey all of that complexity in a simple, hauntingly beautiful theme.“―George Lucas

Io questo tema lo porto dentro di me da 17 anni e ogni volta che lo riascolto mi fa venire i brividi.

Per quanto riguarda Star Wars, è nella mia top 3.

Battle of the Heroes (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, 2005)

Il tema principale del terzo episodio di Star Wars è stato scritto da Williams evocando l’idea della tragicità di un duello finale tra due vecchi amici e compagni fraterni.

Il pezzo compare nella parte finale del film quando l’inevitabile scontro tra Obi-Wan e Anakin è al suo culmine, ma viene evocato già a partire dalla traccia “Anakin vs. Obi-Wan”, inframezzato ad altri richiami di altri temi ricorrenti, in quel crescendo pazzesco di pathos musicale che prosegue con “Anakin’s Dark Deeds” e “Enter Lord Vader”.

Già questa traccia è mostruosamente epica di suo, mischiatela con la Marcia Imperiale e il tema della Forza e vi si rizzeranno i capelli già al solo pensiero.

Persone più esperte di me sostengono che melodicamente richiami il tradizionale tema del Dies Irae, soprattutto quello presente nella Symphonie fantastique di Berlioz. Ora, il Dies Irae richiama l’immagine dell’Apocalisse e del giudizio divino.

A me sembra piuttosto appropriato, no?

“Once again, John Williams has exceeded my expectations and produced a lavish, rich, moving and thrilling score. Every fan of Star Wars—and of great music—is in his debt.“―George Lucas about John Williams’ score for Revenge of the Sith

Main title fanfare (Star Wars Episode IV: A New Hope, 1977)

Come dicevamo prima, la colonna sonora di Una nuova speranza è stata l’unica ad aver meritato un premio agli Academy Awards. È anche l’opera che ha dato il via a tutto: in essa si incontrano per la prima volta le basi di tutta la trama musicale della saga, a cominciare dall’iconica fanfara che apre tutti i capitoli principali.

Chiunque, anche la proverbiale persona che ha vissuto in una grotta negli ultimi quarant’anni, conosce o ha visto di sfuggita l’inconfondibile title scroll iniziale, marchio di fabbrica della Saga. Esso però, per quanto innovativo e inimitabile, non lo sarebbe assolutamente se non fosse accompagnato da quella pomposa fanfara, trionfo di ottoni e violini, evocante avventura ed eroismo, i fondamenti cardine della Saga.

Decisamente uno dei temi musicali più famosi della storia del cinema.

Esso è inoltre il tema principale dell’intera saga e ricorre, anche con semplici accenni, nel corso di tutti i film. È utilizzato, inoltre, anche in una marea di altre produzioni legate a Star Wars: è tradizione che i videogiochi di Star Wars si aprano nello stesso modo dei film, con la fanfara e il title scroll.

Il Main Title dura tradizionalmente 1:25, cui segue un pezzo diverso e personalizzato per ciascuno dei film.

When I thought of a theme for Luke and his adventures, I composed a melody that reflected the brassy, bold, masculine, and noble qualities I saw in the character“―John Williams on writing the “Main Title”

Force theme/Binary Sunset (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Il tema della Forza, insieme al Main Title e alla Marcia Imperiale, è assolutamente il motivo più riconoscibile tra quelli che Williams ha composto per Star Wars.

Per farla breve, è il tema che si sente per la prima volta quando Luke guarda al tramonto dei due soli di Tatooine durante Una nuova speranza ed è forse il mio preferito: struggente, potente ed epico, quando l’ascolto mi sale un brivido e riesco a sentire la Forza che mi pervade, quella che dà al Jedi la possanz…ehm, ok avete capito.

Nella colonna sonora di Una nuova speranza il tema della forza è intitolato proprio “Binary Sunset” per la scena in cui si sente per la prima volta, ma da allora è stato utilizzato in tutti i film della saga: è considerato certamente come il tema di Luke (nacque però concettualmente come il tema di Ben Kenobi), ma compare ogni qual volta la Forza sia coinvolta in qualche modo, persino come tema funebre per la morte di Qui-Gon Jinn in La Minaccia Fantasma.

Princess Leia’s theme (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Un altro tema iconico della saga è quello legato alla Principessa Leia, e compare per la prima volta, ovviamente, in Una nuova speranza.

Ditemi: come avrebbe potuto non vincere la statuetta più ambita, quell’anno?

Il tema di Leia, che in L’Impero colpisce ancora si svilupperà nel tema d’amore “Han Solo and the Princess“, si apre con un intervallo di sesta maggiore, dicono i sapienti; il geniale Williams, trent’anni dopo, nel creare un nuovo tema d’amore, che stavolta si rivelerà tragico, deciderà di aprirlo con un intervallo di sesta minore.

Sottigliezze non immediatamente coglibili, ma che sicuramente impreziosiscono la tessitura dell’arazzo sonoro della Saga.

Il tema si ascolta nella sua interezza per la prima volta mentre Leia ricorda il suo passato: i flauti mi hanno sempre evocato l’immagine di un bucolico Alderaan, felice prima della tirannia imperiale. Pensate quanto possa bastar poco, alla musica, ad evocare immagini di posti che non abbiamo mai visto.

Il tema di Leia, meraviglioso, è riproposto durante tutta la Saga: fa la sua  comparsa anche nella trilogia prequel, legato al senatore Bail Organa, padre adottivo della principessa.

Imperial March (Star Wars Episode V: The Empire strikes back, 1980)

Si, lo so, stavate aspettando tutti che arrivasse il momento in cui avessi dedicato qualche riga alla marcia delle marce: la Marcia Imperiale, un altro degli iconici temi creati da John Williams per Star Wars, che fece la sua prima apparizione in L’Impero colpisce ancora.

Se di certo non sono io a dovervi ricordare come suona la Marcia Imperiale, perché la conoscete di sicuro, posso però svelarvi una curiosità sulla musica che ispirò Williams: ascoltatevi la Sonata per piano n. 2 di Chopin (nota come “Marcia funebre“) e “Marte, il Portatore di guerra” di Gustav Holst.

La Marcia Imperiale rappresenta esattamente la violenza, il terrore, il rigore, l’ordine e la marzialità di un impero spietato, che soggioga la galassia con il suo pugno di ferro. Sarà per questo che rende particolarmente se eseguita da bande militari, ove prevalgono gli ottoni?

Il tema della Marcia Imperiale ricorre ovviamente nelle apparizioni di Lord Vader, in tutti i film tranne che in Una nuova speranza; l’utilizzo però che ho trovato particolarmente azzeccato ed evocativo è quello fatto durante la trilogia prequel, associato alle azioni di Anakin non ancora corrotto dal Lato Oscuro: persino in La Minaccia Fantasma se ne può sentire un accenno quando Yoda ed Obi-Wan decidono che Anakin sarà addestrato alle vie dei Jedi e come lugubre finale del tema legato proprio ad Anakin bambino.

Rey’s theme (Star Wars Episode VII: The Force awakens, 2015)

Sebbene io preferisca nettamente le colonne sonore dei primi sei film (veri e propri capolavori della musica da cinema, e non solo), ciò non vuol dire che anche l’ultima trilogia non nasconda dei temi che meritino di essere presi in considerazione.

In particolare, il tema che ho preferito in assoluto è quello legato alla nuova protagonista, Rey.

Dopo aver guardato Il risveglio della Forza per la prima volta, John ha sentito una forte empatia con il personaggio di questa orfana misteriosa, abbandonata da tutti e ha voluto creare un tema nel quale si sentisse questa empatia e che non fosse il classico tema legato all’eroe, bensì che richiamasse all’avventura: un tema molto positivo, legato anche all’innocenza di Rey prima che gli eventi galattici le stravolgano l’esistenza.

“Rey, her theme has a musical grammar that is not heroic in the sense of a hero’s theme. It’s kind of an adventure theme that maybe promises more than resolving itself in the most major triumphant resolutions.”
―John Williams

Adoro il personaggio di Rey, e mi piace anche la nuova trilogia perché non sono vecchio abbastanza da essere così barboso da odiarla; e amo il tema di Rey, così leggero e pieno di amor d’avventura, perché Star Wars, alla fine, è grande anche perché riesce ad essere scanzonato e al contempo pieno di temi importanti, avventura, personaggi memorabili, battaglie e sentimenti.

Tutto insieme in una enorme epica moderna.

Ogni generazione ha una leggenda, e noi abbiamo quella di una galassia lontana lontana…

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Parlando di novità importanti a Lucca Comics & Games 2019:

Joonas Suotamo, l’attore finlandese che torna a interpretare Chewbacca nel film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, sarà protagonista della giornata di apertura di Lucca Comics & Games 2019, il festival internazionale del fumetto, del cinema d’animazione, dell’illustrazione, del gioco e delle serie tv, che si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre.

Mercoledì 30 ottobre, alle ore 12.00 presso il cinema Astra, i fan potranno partecipare a una masterclass con Joonas Suotamo per celebrare l’uscita del film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, che arriverà nelle sale italiane il 18 dicembre, portando avanti le vicende che hanno conquistato il pubblico nei precedenti capitoli Star Wars: Il Risveglio della Forza e Star Wars: Gli Ultimi Jedi.

Lucasfilm e il regista J.J. Abrams uniscono ancora una volta le forze per condurre gli spettatori in un epico viaggio verso una galassia lontana lontana con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’avvincente conclusione dell’iconica saga degli Skywalker, in cui nasceranno nuove leggende e avrà luogo la battaglia finale per la libertà.

Oltre a Joonas Suotamo nei panni di Chewbacca, il cast del film comprende Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Kelly Marie Tran e Billy Dee Williams.

Scritto da J.J. Abrams e Chris Terrio, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è diretto da J.J. Abrams e prodotto da Kathleen Kennedy, Abrams e Michelle Rejwan, mentre Callum Greene, Tommy Gormley e Jason McGatlin sono i produttori esecutivi.

In occasione del trailer appena uscito, a Lucca ci sarà un ospite veramente famoso, di sicuro attirerà un bel po’ di gente, nonostante l’evento sia di Mercoledì, che è uno dei giorni con meno affluenza.

Trailer

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La lunga corsa verso Star Wars: Gli ultimi Jedi è ufficialmente cominciata.

L’atteso ottavo episodio della saga, che arriverà sugli schermi di tutto il mondo a dicembre, è sempre più vicino e sempre più notizie e indiscrezioni sulla pellicola vengono rilasciate di giorno in giorno.

La speranza è che il film dia qualche risposta alle molte domande che tutti i fan si pongono fin dalla visione di Episodio VII. Tra queste, una delle più pressanti è: “chi è Snoke?”

Ancora non sappiamo se Gli ultimi Jedi ci svelerà l’identità dell’oscuro personaggio ma quello che ora sappiamo con certezza è che finalmente ne vedremo il reale aspetto.

Se ne Il risveglio della Forza, infatti, Snoke era stato mostrato solo sotto forma di ologramma, ne Gli ultimi Jedi si rivelerà in carne ed ossa.

Quello che si può apprendere dall’immagine diffusa è che per la realizzazione del personaggio si sia ricorsi alla CGI molto meno che nel precedente film.

Ancora una volta ad interpretare il Supremo Leader Snoke c’è Andy Serkis, attore che ha fatto delle interpretazioni in motion capture il suo marchio di fabbrica.

Stando alle dichiarazioni del regista Rian Johnson, Snoke avrà un ruolo più importante ne Gli ultimi Jedi ma aspettarsi troppe rivelazioni sul suo conto sarebbe troppo ottimistico: il regista ha infatti paragonato Snoke al personaggio dell’Imperatore Palapatine nell’originale trilogia di Star Wars.

Negli episodi IV, V e VI, infatti, l’Imperatore si configura come una presenza importante per tutta la Galassia, pur rimanendo sostanzialmente un mistero per tutti. Addirittura è stata necessaria una nuova trilogia (quella prequel) per spiegare chi Palpatine fosse e come fosse giunto al potere.

Similmente a Palpatine, anche di Snoke conosciamo molto poco: sappiamo che proviene  dalle Regioni Sconosciute e che ha preso il controllo del Primo Ordine dopo la definitiva caduta dell’Impero.

In attesa di nuove scoperte sul suo conto, gustatevi l’effige di Snoke:

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Dopo una lunga attesa finalmente la Wave 8, seppur in minima parte, è finalmente arrivata sui nostri campi di battaglia. Nonostante si tratti solo delle uscite legate a “Il Risveglio della Forza”, le novità sono comunque tante e succulente, soprattutto per gli stellapiloti imperiali. Dal momento che le navi uscite in blister singolo, TIE/fo Fighter e T-70 X-Wing, sono le stesse che si possono trovare nell’ultimo set base, abbiamo analizzato unicamente le nuove carte miglioria ed i nuovi piloti unici usciti.
Nella guida al core set de “Il Risveglio della Forza” potete trovare l’analisi del dial e del profilo delle navi, mentre se siete curiosi di conoscere nel dettaglio il contenuto delle confezioni vi invito a visitare la galleria fotografica dell’unboxing!

TIE/fo Fighter

• Capo Omega: impedisce alle navi che ha agganciato di modificare dadi quando lo attaccano o si difendono da lui. Abilità davvero molto forte in quanto, per modifica dei dadi, si intendono sia gli effetti che cambiano l’effettivo risultato, come l’utilizzo del focus, sia qualsiasi effetto di reroll.
• Capo Zeta: se la nave non è sotto tensione, quando attacca può ricevere un segnalino tensione per tirare un dado di attacco aggiuntivo. Altra ottima abilità considerato che il dial del TIE/fo ha una grande varietà di manovre verdi per rimuovere la tensione nella successiva fase di movimento.
• Asso Epsilon: fin quando non subisce danni considera la sua abilità di pilotaggio pari a 12. Visto il costo contenuto potrebbe essere utilizzato come tappabuchi in una squadra di assi, per avere tutte le abilità di pilotaggio molto alte.

Upgrade

• Finta (Abilità pilota d’elite – 2 punti): la possibilità di trasformare un eludere dell’avversario in un risultato concentrazione è sicuramente forte, ma la condizione per cui bisogna avere un segnalino eludere rende questa miglioria situazionale oppure legata a particolari tipi di setup della nave a cui la si assegna.
• Relè di Comunicazione (Tech – 3 punti): non scartare i segnalini eludere a fine turno è un’abilità ottima fino al punto di rendere trascurabile la restrizione che obbliga a non poter avere più di un segnalino eludere sulla nave.

T-70 X-Wing

• Ello Asty: considera le manovre Avvitamento di Tallon come se fossero bianche quando la nave non è sotto tensione; è un’ottima abilità che aumenta mobilità, imprevedibilità e pericolosità offensiva della nave. Potrebbe essere un ottimo secondo in una squadra di assi ribelli, magari al fianco di un’altra Ala-X pilotata da Poe Dameron.
• Asso Rosso: ogni round, la prima volta che perde uno scudo riceve un segnalino eludere; abilità prettamente difensiva e situazionale dal momento che può essere sfruttata solo se la nave subisce altri attacchi dopo aver perso gli scudi.

Upgrade

• Mano Ferma (Abilità pilota d’elite – 1 punti): può essere scartata quando si riceve un segnalino tensione per ottenere un segnalino eludere o concentrazione, nonostante il costo sia contenuto, poterla utilizzare una sola volta ne diminuisce notevolmente l’utilità.
• Droide Astromeccanico di Puntamento (Droide – 2 punti): permette di agganciare un bersaglio dopo una manovra rossa. Poter fare un’azione in situazioni di tensione è sempre una cosa positiva ed il costo in punti è onesto, ma non è abbastanza per scalzare i droidi più giocati.
• Computer d’Attacco II (Tech – 2 punti): spendendo un segnalino concentrazione si più trasformare un dado vuoto in attacco in un risultato colpito. Probabilmente sarà più ricordata per la querelle sul nome piuttosto che per la sua utilità.
• Siluri Protonici Avanzati (Siluri – 6 punti): cinque dadi in attacco sono sempre una grande minaccia, inoltre la possibilità di cambiare tre risultato concentrazione in tre colpiti permette di arrivare a gittata 1, agganciare il bersaglio e lanciare i siluri con una discreta copertura.
• Droide Astromeccanico Integrato (Modifica – 0 punti): una buona modifica che permette, gratuitamente, di sacrificare il droide della nave per scartare ed ignorare una carta danno nel momento in cui la si riceve. Sicuramente non scalzerà i Manovratori Automatici presenti su tutti i T-70, ma può essere una scelta interessante per gli X-Wing classici.

Si ringrazia Giochi Uniti per il materiale.

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Oramai Il Risveglio della Forza ha colpito i cinema di tutto il globo con la potenza della Morte Nera e Internet (e non solo) è esploso di commenti, illazioni, lodi e critiche. D’altronde si tratta di un evento incredibile legato ad una saga che più cult non si può, e quindi era chiaro che si tirasse addosso questa mole di giudizi, anche molto polarizzati.

Il film l’ho visto ovviamente al day one, l’ho rivisto una seconda volta (che mi ha definitivamente fatto decidere che è assolutamente bellissimo), ho letto tantissimi commenti, mi sono state rivolte molte domande e ho pensato di scrivere questo articolo per condividere con i nostri lettori un po’ di approfondimenti su vicende non molto chiare nel film e rispondere con alcune mie teorie a tanti dubbi che la pellicola solleva.

Perciò partiamo con le nostre Frequently Asked Questions!

NOTA: ovviamente questo articolo è infarcito di SPOILER. Quindi siete avvisati.

• In tutti questi anni sono usciti tantissimi romanzi e fumetti di Star Wars, ma perché la storia nel film è differente?
  Quando la Disney ha acquistato la LucasFilm nel 2012 e ha deciso di produrre la nuova Trilogia, ha pensato bene di cancellare tutto ciò che era il vastissimo Universo Espanso, fatto di romanzi, libri, fumetti, guide e chi più ne ha, più ne metta. Tutta quella vasta produzione è stata inserita sotto l’etichetta “Legends” e sostanzialmente trattata come una versione alternativa, una specie di what if. Da allora è entrato in vigore il nuovo Canone, che consta di tutto ciò che di Star Wars è uscito da allora. Ma di tutto questo ne parleremo in un articolo apposito.
• Come sono nati Primo Ordine e Resistenza? Ma l’Impero non era caduto definitivamente? 
  Questa è una domanda legittima perché in effetti il film non è affatto chiaro su  questo punto. Come dicevo prima, il nuovo Canone ha fatto piazza pulita di tutte le storie del post-Battaglia di Endor; come preparazione al nuovo film, alcuni romanzi e fumetti usciti quest’anno sono stati parte di un progetto chiamato Journey to the Force Awakens, che si occupa appunto di tutto ciò che fa da preludio ad Episodio VII. In particolare un romanzo chiamato Aftermath, che colpevolmente in Italia non uscirà prima di febbraio 2016, racconta il background politico della nuova Trilogia. Grazie ad esso sappiamo che l’Impero è stato sì sconfitto nella decisiva Battaglia di Endor perdendo i propri leader, ma la guerra è andata avanti ancora per un po’ (d’altronde è un impero GALATTICO), e la battaglia forse decisiva si è svolta a Jakku, il pianeta dove incontriamo Rey per la prima volta. Ecco spiegato il cimitero delle astronavi dove la vediamo raccogliere rottami. A seguito della battaglia, i resti dell’Impero si sono sparsi nei luoghi remoti della galassia, mentre i Ribelli intanto hanno fondato la Nuova Repubblica, e hanno piazzato la capitale non a Coruscant, ma nel sistema di Hosnian Prime. Nel frattempo il misterioso Leader Supremo Snoke riorganizza un simil Impero chiamandolo Primo Ordine (e secondo me questo nome c’entra qualcosa con qualche lascito del defunto Palpatine), che è a tutti gli effetti una organizzazione terroristica con tanti soldi ed un cieco fanatismo; l’unica che percepisce la minaccia che potrebbe manifestarsi è Leia Organa, ritenuta troppo ansiosa ed esagerata dal direttivo della Nuova Repubblica, che le permette però di formare una piccola organizzazione, chiamata Resistenza (con lo stesso simbolo della fu Alleanza Ribelle) per tenere sotto controllo la situazione e arginare la minaccia localmente. Ovviamente Leia aveva ragione nel preoccuparsi, e ciò che accade lo vediamo ne Il Risveglio della Forza.
• Il pianeta che viene distrutto dalla Base Starkiller è Coruscant?
  Nel film si vede che il Primo Ordine decide di colpire duramente la Nuova Repubblica distruggendone i pianeti che fungono da capitale. Abituati alle vecchie trilogie, viene subito da pensare che si tratti di Coruscant, ma non è così: si tratta dei pianeti del sistema di Hosnian, e in particolare di Hosnian Prime, eletto capitale della Nuova Repubblica tramite elezione al momento in cui è ambientato il film. Insomma, somiglia, ma non è.
• La spada laser di Luke Skywalker non era verde?
  Certo, ma quella che Maz Kanata consegna a Rey è quella di Anakin Skywalker, la stessa che Obi-Wan consegnò a Luke in Una nuova speranza, e che Luke perde insieme alla mano su Bespin, nel famoso duello contro Darth Vader. Ora resta da capire e sperare che i prossimi film ci rivelino come sia stata ritrovata la spada, e il mio cuoricino di superfan spera e prega che in tutto questo c’entri in qualche modo Lando Calrissian. Anche perché Maz nel film ci promette una spiegazione, e io ora la pretendo.
• Come fa Finn ad usare la spada laser! Non è mica un Jedi!
  Infatti, ma è una spada! Un’arma potente quanto vi pare, rara perché oggetto semi-rituale Jedi (e infatti non tutti ce l’hanno perché l’arte del costruirla è riservata ai jedi), ma non è che infatti la utilizzi con chissà quale maestria. La prima volta la utilizza contro uno stormtrooper: sono entrambi soldati, e combattono come soldati, alla pari. Contro Kylo Ren invece resiste due minuti e poi viene atterrato. Un’altra storia sarebbe stata utilizzarla seguendo i veri e propri kata di combattimento. Pensateci un attimo: se ci mettono in mano uno spadone a due mani e ci mettono di fronte il Mastino di Game of Thrones magari due-tre colpi li pariamo, per poi inevitabilmente soccombere. E non ci facciamo male solo impugnandola, l’arma! A premere il pulsante di accensione so’ boni tutti…
• Perché Rey sconfigge Kylo Ren, un Sith, non avendo neanche ricevuto addestramento?
  Innanzitutto Kylo Ren non è un Sith, ma questo lo vedremo dopo. Seconda cosa, è ancora lontano dal finire il suo addestramento. Terzo, è un rosicone invidioso che spesso e volentieri cede molto alla sua rabbia, sragiona e agisce seguendo solo l’istinto. Rey è una guerriera, e lo dimostra molto bene quando combatte con il suo bastone; se osservate bene il suo stile di combattimento nel duello contro Kylo, si nota che combatte con la spada laser tentando degli affondi di punta, come se stesse appunto utilizzando il suo bastone. Non è banale come sfumatura. Perciò, per me è perfettamente plausibile che nel duello abbia la meglio, non fosse altro perché, a differenza del suo avversario, è più abituata al combattimento e alla sopravvivenza in luoghi ostili, e al contrario di Kylo affronta il duello con molta più concentrazione. L’unico altro momento in cui possiamo intuire che Kylo abbia affrontato un duello con suoi pari è durante il flashback di Rey, ma si tratta comunque di sette (?) contro uno…
• Chi sono i Cavalieri di Ren?
  Questa è una domanda che mi affascina moltissimo, alla quale potremo aver risposta solo nei prossimi episodi. Si parla di un tradimento da parte dei jedi che Luke stava addestrando. La mia opinione è che sia un gruppo di fuoriusciti dalla rifondata Accademia Jedi, voltisi al Lato Oscuro della Forza, corrotti dal Leader Snoke. I Sith sono estinti dopo la morte di Darth Sidious e Darth Vader, e credo che i Cavalieri di Ren siano l’ordine che gli succede. Per questo Kylo non usa il prefisso “Darth”. Ripeto, questa è una mia supposizione. Però sappiamo che Kylo è uno dei maestri (se non IL maestro) di tale ordine, che comunque è sottoposto al Leader Snoke.
• Che buffonata che Rey e Finn trovino proprio il Millenium Falcon!
  Beh, sarà anche un evento ad hoc, ma stiamo parlando di un fantasy ad ambientazione spaziale che parla di destino, di scontro tra bene e male e la cui magia cominciò con due droidi in fuga che atterrano proprio sul remoto pianeta dove, guarda caso, abitavano uno degli ultimi jedi della Galassia, nonché il figlio segreto di Lord Vader. Quindi, come critica non è che abbia molto senso, a meno che non inficiamo il senso stesso della saga.
• Che buffonata che Rey sappia pilotare il Millennium Falcon non appena salita a bordo!
  A me pare si capisca abbastanza chiaramente che Rey sia tecnicamente una bomba con macchine, veicoli, navi e tecnologia. Si capisce anche abbastanza bene che conosca già il Millennium Falcon, lavorando per Unkar Plutt, il proprietario del rottamaio dove la nave è tenuta coperta. Lei stessa dice che la ferraglia non vola più da anni, e mostra una buona conoscenza dei sottosistemi, al punto da sapere come effettuare le riparazioni. Nel romanzo de Il Risveglio della Forza (che uscirà a gennaio), inoltre, si evince come durante le sue esplorazioni dei resti della battaglia di Jakku, Rey abbia trovato tutti gli oggetti che adornano la sua “stanza”, che ci fanno capire come il suo sogno sia scappare da lì insieme alla Resistenza. Tra questi oggetti, ci sarebbe un simulatore di volo con il quale si sarebbe esercitata durante tutti questi anni.
  
• Rey è la figlia di Luke?
  Questo ancora non lo sappiamo, ma questa è una delle teorie che va per la maggiore. Mi sembra un po’ banalotto e sinceramente io spero di no. La scena con i genitori di Rey che la lasciano su Jakku per poi fuggire apre tantissimi interrogativi tra i quali: perché proprio Jakku, che è il pianeta remoto della battaglia definitiva contro l’Impero? Da chi fuggivano? La verità ce la dirà soltanto il tempo. Fatto sta che sulla potenza di Rey non si discute. Ah, e poi c’è la questione della spada laser di Anakin che la chiama, dell’accenno all’oceano e all’isola, dove effettivamente poi ritroverà il vecchio Jedi. Chissà.
• Perché Rey è già in grado di usare la Forza?
  Perché essere sensibili alla Forza è un fattore naturale. Quella che si acquisisce con l’addestramento è una consapevolezza sempre maggiore. Anche Luke utilizzava la Forza senza essere ancora un jedi, e Anakin correva delle pericolosissime corse riservate solo ai non umani perché riusciva a vedere i pericoli e gli ostacoli con una reattività che gli altri umani non avevano. Ed era tutto tranne che un jedi! Perciò, una volta acquisita la consapevolezza è naturale che provi ad usarla. E poi, contro chi la utilizza? Contro uno stormtrooper generico (che si sa, non sono proprio delle cime) e contro un frustratissimo Kylo Ren, che pur potente, non ce la fa a non cedere ai suoi scatti d’ira. Darth Vader, Luke, Qui-Gon, Yoda, Obi-Wan… ci hanno insegnato tutti che per utilizzare le abilità della Forza in modo efficace bisogna concentrarsi. E Kylo non è esattamente un tranquillone.
• Perché C-3PO ha un braccio rosso?
  Il perché lo scopriremo in una prossima storia a fumetti, sempre legata al progetto Journey to the Force Awakens, che dovrebbe avere proprio il droide dorato come protagonista. Dal Visual Dictionary uscito negli USA però, si sa che è successo qualcosa riguardante il “sacrificio di un altro droide”. Chi vivrà vedrà.

Sperando che abbiate apprezzato l’articolo, sentitevi liberi di commentare, fare domande o anche critiche, che a noi le discussioni democratiche piacciono. Tranne con quelli che odiano Star Wars. Perché trovo insopportabile la vostra mancanza di fede.

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Il Risveglio della Forza – Speciale Nerdando.com

Falloppa: Non ho voluto far passare la notte per buttare giù queste righe, ho preferito scriverle di getto, a caldissimo, per evitare che i miei ragionamenti potessero disturbare le emozioni di questo momento. Il Risveglio della Forza non entrerà di diritto nella storia del cinema e non è un capolavoro, eppure ho visto un film godibilissimo, che mi ha lasciato attaccato allo schermo dal primo all’ultimo secondo con tanti spunti interessanti e continue citazioni alla trilogia originale. Il pregio più grande della gestione JJ è che finalmente ci ha ridato il vero Guerre Stellari, un film che fa tornare in pace con la saga, che fa dimenticare le nubi dei primi tre episodi e sono sicuro che era proprio ciò che la Disney e la Lucasfilm si aspettassero nel momento in cui lo avevano scelto come regista. Penso che la vera bontà di questa trilogia si vedrà solo nel secondo film, che è sempre il più importante, il cardine di tutta la storia (ricordatevi L’Impero Colpisce Ancora) e da cui mi aspetto già moltissimo. Il primo episodio è stato solo un assaggio per introdurci una nuova storia, nuovi personaggi, risvegliare la nostalgia per i miti di sempre e farci tornare ad amare Guerre Stellari. Caro JJ, con me ci sei riuscito.

Giakimo: L’eccitazione era tanta, la tensione palpabile. Io quando uscì Episodio I avevo 11 anni e non ho vissuto come i vecchi fan il dramma di trovarsi così delusi dal nuovo Star Wars. Ma adesso poteva succedere la stessa cosa anche a me. È successo? No.
Il Risveglio della Forza è innanzitutto una grande opera di ricucitura. Niente più delusioni, midichlorian o Jar-Jar Binks. Si torna a casa (We’re home per dirla in inglese alla Han Solo) e la Forza torna potente in tutti noi. Finalmente. E questo è un grandissimo merito di JJ Abrams e della sua truppa.
Per ricucire tutto Abrams sceglie la via più facile e quella più congeniale a lui, ovvero le strizzatine d’occhio. Il film è tutto un citare la Vecchia Trilogia. E va benissimo così (anche se alcune pezzi forse forse si potevano togliere).
Poi possiamo discutere su alcune parti, su alcuni personaggi, su come la seconda parte si sgonfia un pochino (mentre la prima parte è fenomenale). Tutto giusto e tutto vero. Ma sticazzi. Per due ore siamo di nuovo lì, in una galassia lontana lontana. E tanto basta.

Giando: Il Risveglio della Forza, l’episodio VII della saga di Guerre Stellari, è un film che riempie gli occhi ed il cuore. Gli occhi perché è realizzato perfettamente, con una regia ed una fotografia veramente spaziali, ed una CGI che ha raggiunto davvero la perfezione – come non citare la nuova, nera, cazzutissima Lambda di Kylo Ren? X-Wing, ti aspetto al varco. Ed è un film che riempie il cuore perché mi ha emozionato per tutto il tempo con tantissimi richiami alla trilogia originale – del resto questo è il primo vero sequel – tra colonna sonora (che ho trovato perfetta, con i temi dei personaggi a sottolineare momenti precisi) e strizzatine d’occhio a situazioni e frasi dette ormai 40 anni fa ma che ricordiamo come se fosse ieri. Un grande ritorno dei personaggi storici, gestiti abbastanza bene e che hanno suscitato le grida di felicità da parte della gremita sala in cui ho visto il film, e dei nuovi personaggi che forse sono un po’ altalenanti nelle loro performance, a volte epici, altre un po’ più “sempliciotti”. La mano di JJ Abrams la si vede eccome, infatti il buon regista ha riempito la seconda parte del film di tanta carne al fuoco che verrà esplorata nei seguenti capitoli, ed è questa secondo me la chiave di visione di Episodio VII: è da intendere come il primo capitolo di una nuova trilogia. Le aspettative erano altissime e, se lo guardassimo come film one-shot, magari potrebbe anche lasciare un po’ delusi a causa di alcuni buchi della trama; sapendo però che a JJ piace inserire molto mistero da esplorare in seguito, non posso far altro che iniziare il nuovo countdown verso Episodio VIII. Unica pecca, forse, la gestione del villain Kylo Ren, che poteva essere lasciato molto di più in un alone misterioso e di cui invece, da quasi subito, scopriamo l’identità e soprattutto il suo volto – che forse incute un po’ troppo poco timore reverenziale; è logico che con la dipartita di due figure ultra carismatiche come l’Imperatore Palpatine e soprattutto Darth Vader è difficile trovare un rimpiazzo degno di tale nome, ma voglio dare piena fiducia a JJ e al cast affinché ci si continui ad emozionare a lungo per i prossimi 4 anni. Finito un hype, se ne fa un altro!

JayJay: Film poco brillante, ma molto ben fatto e con numerosissimi richiami alla “vecchia trilogia” (del resto il buon George disse che è un film fatto per i fan). Ammetto di essermi emozionato tantissimo già subito dai titoli di coda fino a sfiorare il pianto in alcune scene (per l’emozione, di certo non per i dialoghi di plastica), ma non nego che forse possa essere un riflesso pavloviano che ha ripescato dalla mia infanzia, infatti non so quanto lo possano apprezzare gli “estranei” della saga…
Ultima menzione a Paolo Jannacci e alla sua credibilissima interpretazione di Peppe Fetish.

jedi.lord: Cosa mi aspettavo da questo nuovo episodio della mia saga preferita, che mi ossessiona sin dalla fanciullezza? Non ho avuto il tempo di pensarci, perché lo attendevo semplicemente troppo. Dato che per Star Wars sono alla fin fine un bambinone, probabilmente sarei stato felice anche solo con un’ora di fan service sfrontato. E invece il buon JJ, che a questo punto continuo a stimare sempre di più dato che finora non mi ha mai deluso, imbastisce uno spettacolo meraviglioso. Sono uscito dalla sala con un gran sorriso e l’animo sollevato perché Il Risveglio della Forza riesce ad essere sia un grande omaggio a tutto ciò che è l’anima di Star Wars, sia un nuovo punto di partenza che apre, anzi spalanca le porte ai suoi sequel con un mucchio di carne al fuoco, tra i misteri dei trent’anni trascorsi dalla notte della Battaglia di Endor ed un avvenire incerto ed eccitante proprio grazie alle premesse mostrate: i nuovi protagonisti mi sono piaciuti molto, così come la loro integrazione con i volti storici della saga, e i colpi di scena sono al posto giusto, conditi di quell’aura enigmatica che ti fa pensare che i due anni che ci separano da Episodio VIII saranno interminabili. Andando più sul tecnico, il film è semplicemente inattaccabile: la CGI è utilizzata in modo talmente azzeccato che sembra tutto più vero del vero, le scene d’azione sono girate con maestria e soprattutto i combattimenti tra le navi mi hanno fatto impazzire. E poi John Williams, il leggendario compositore che a 83 anni sforna il suo ennesimo capolavoro: averlo nello staff è quasi giocare sporco. In definitiva, già non vedo l’ora di tornare al cinema per gustare di nuovo questi 136 grandiosi minuti!

Morgana: Vado subito al sodo: mi è piaciuto da morire. Voglio rivederlo al più presto per godere di nuovo della festa visiva che è stato. Per la prima volta sono andata a vedere un film senza aver prima letto nulla su trama, nomi dei personaggi o eventuali spoiler, e ho fatto bene! Non c’è un solo personaggio che non mi sia piaciuto, da Rey (che adoro) a Poe a Finn a Kylo passando per tutte le vecchie conoscenze che mi sono emozionata a ritrovare, Luke su tutti. Ognuno di loro ha senso così com’è, e lo dimostrerà. La struttura riprende un po’ quella di episodio IV, è innegabile, ma va bene così: è il primo di una trilogia e serve a presentare i nuovi protagonisti e dare il via alla storia, e sono sicura che l’episodio VIII sarà una bomba. Mistero, magia, risate, lacrime, battaglie spaziali, spade laser, cosa desiderare di più? Sono pienamente soddisfatta, e già sto elaborando mille teorie su ciò che accadrà in futuro. P.s. Voglio un BB-8 tutto per me!

Tencar: Caro JJ,

ti devo chiedere scusa. Ho adorato qualsiasi cosa tu abbia fatto – ma questo lo sai bene -, però non sono riuscito a capire se Il Risveglio della Forza mi sia piaciuto.
C’è tutto ciò che un fan chiede? Sì, cavolo! Scontri con le spade laser, sparatorie, combattimenti tra navi spaziali (nota a margine, ma quanto è figa la nuova Lambda?), personaggi vecchi, personaggi nuovi, cattivi, super cattivi, La Forza. C’è tutto, ma io sono insoddisfatto.
Non posso giudicare il primo film di una trilogia senza aver visto gli altri, dovrò aspettare il 2019 per farmi un’idea completa e coerente di questo titolo ma quello che so e posso dire con assoluta certezza è che non è la pellicola dell’anno.
JJ non te la prendere, so per certo che tutti gli indizi che hai sparpagliato qua e la torneranno prepotenti nei prossimi film, che continuerò a parlare di Episodio VII per tanto tempo ancora e che vedrò qualsiasi altra cosa produrrai/girerai/dirigerai ma – per ora – sento odore di compitino svolto per portare a casa la sufficienza, ma tu non sei un tipo da sei, tu appartieni all’eccellenza.
Infine, ti contesto con energia la scelta del sosia di Herbert Ballerina come personaggio principale: lì non ci siamo proprio.
Con affetto,

Tencar.

P.S. Mi riservo il diritto di stravolgere questo mio giudizio quando rivedrò nuovamente Il Risveglio della Forza perché lo rifarò sicuramente, forse più di una volta.

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Il logo di Star Wars

1. L’epicità.
Parliamoci chiaro: Star Wars è una saga che più epica non si può! I temi di fondo, la lotta del bene contro il male, i combattimenti, le fughe rocambolesche, non manca davvero nulla per tenere lo spettatore incollato allo schermo. L’immaginario spaziale di George Lucas non ha nulla da invidiare ad un buon libro di avventura, di quelli rimasti nella Storia, e permette agli spettatori di qualsiasi età di perdersi nella galassia, immedesimandosi nelle peripezie dei protagonisti.

2. Le astronavi.
La presenza di navi spaziali in un film di fantascienza potrebbe apparire scontata ma, in Star Wars, le astronavi non si limitano a fare da sfondo, diventano vere e proprie protagoniste. Le sequenze che si svolgono nello spazio sono parte integrante dell’azione e la varietà di mezzi utilizzati da protagonisti e nemici è impressionante e ben studiata. Le astronavi sono, di fatto, una delle colonne portanti di Star Wars e alcune di loro sono diventate delle icone immortali. (Qualcuno ha detto Millennium Falcon?).

3. I Cavalieri Jedi e la Forza.
Un altro elemento alla base del film e che lo ha reso così celebre tra gli spettatori di tutto il mondo è la presenza dei Cavalieri Jedi, una sorta di ordine monastico-guerriero capace di percepire ed interagire con la Forza, energia vitale che permea il mondo e grazie alla quale sono dotati di poteri quasi soprannaturali. Si tratta, di fatto, di una moderna rivisitazione dei cavalieri di una volta, indomiti e onesti, che, da sempre, hanno un forte impatto sul pubblico.

4. Pew Pew.
Si spara, in Star Wars, e tanto. I momenti d’azione, conditi da colpi di folgoratore o da raffiche da un’astronave all’altra, sono davvero tanti e, in fondo, è questo che noi spettatori vogliamo. Poco ci importa della verosimiglianza scientifica, secondo cui nessun suono in realtà si propaga nello spazio, i colpi dei laser e il loro suono sono uno degli elementi che preferiamo in assoluto.

5. Le Spade Laser.
Questo, da spadaccina, era il punto che mi stava più a cuore ed è anche quello che mi gasa di più. Ammettiamolo, chi non ha sognato di impugnare una Spada Laser? Poche cose sanno esaltarci quanto il cappa e spada o un duello all’arma bianca e George Lucas lo sa bene: impara la lezione del passato e la migliora, aggiungendo un’arma avveniristica che, da allora, è entrata nell’immaginario di ogni nerd che si rispetti.

6. Darth Vader.
Darth Vader è, semplicisticamente, il villain della storia eppure, fin dalla sua prima apparizione, ruba letteralmente la scena ai protagonisti. Poche epopee cinematografiche possono vantare un cattivo così carismatico, divenuto immediatamente la vera icona della saga molto più del suo protagonista. Il fatto, poi, che Vader si riveli, col progredire della storia, molto più di un semplice villain ne aumenta esponenzialmente il fascino.

7. La Morte Nera.
Come dicevamo prima, Star Wars ha il merito di rendere le astronavi vere protagoniste della scena. Non si tratta, però, dell’unico primato della saga: Lucas, infatti, crea anche la prima stazione spaziale destinata a diventare un cult immortale. La Morte Nera, letale arma di distruzione celata sotto le sembianze di un pianeta, è famosa al pari dei protagonisti di Guerre Stellari, tanto da essere uno degli elementi più citati al di fuori dell’esalogia.

8. Han Solo e Chewbacca.
Tutti i personaggi di Star Wars sono ben caratterizzati ma la coppia di avventurieri formata da Han Solo e Chewbacca ha senz’altro fatto breccia nel cuore dei fan. Contrabbandieri dal cuore d’oro, che vivono sul filo della legalità e che hanno fatto del cinismo e del disincanto uno stile di vita ma che, al momento opportuno, non esiteranno a schierarsi con i Ribelli e a mettere le loro capacità al servizio di una giusta causa.

9. Le polemiche.
La saga di Star Wars è anche una inesauribile fonte di polemiche: tra estimatori e detrattori, come sarebbe logico aspettarsi, ma anche tra gli stessi fan che si scontrano sulle questioni più disparate. Quale sia il capitolo migliore, ad esempio, o quale ordine seguire per guardare l’esalogia. Ma anche sulle interpretazioni interne alla storia. Perché tutto questo è un aspetto positivo? Perché se una saga riesce a creare questo tipo di risposta dagli appassionati, allora vuol dire che ha colpito nel segno.

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