Nel nido dei serpenti nella mia libreria

Introduzione: “Ma non era la recensione di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare?”

L.C. (l’uso delle iniziali dopo avrà senso!) caccia dalla borsa un pacco appena ritirato e il cui contenuto si scopre essere Teddy, un libro thriller di Jason Rekulak.

Da qui l’argomento diventano i libri: mi viene chiesto cosa sto leggendo e rispondo citando Quando muori resta a me e Nel nido dei serpenti di Zerocalcare, prestatimi da L.B., un amico che ringrazio anche qui. L’interlocutore non sa di che autore io stia parlando; spiegarlo è come provare a spiegare il fuorigioco a chi non segue un minimo il calcio.
Visto che io sposo la massima “mostrare, non dire”, prendo uno dei due libri e scatta l’illuminazione: “Ah, quello della serie su Netflix!”

Aneddoto finito, ora iniziamo la recensione vera e propria!

Recensione

Zerocalcare è un Maestro della narrazione, dell’argomentazione, dell’empatia e soprattutto dell’arte di sdrammatizzare.

Non a caso, è uno degli scrittori che vende di più in Italia; se ne contano sulle dita di due mani ad oggi. Sono partito da qui e dal non dirti subito la trama perché già so che è la cosa più repellente dell’universo e almeno spero di averti fatto incuriosire!

Ecco alcune tavole di Nel nido dei serpenti

Finalmente la trama di Nel nido dei serpenti di Zerocalcare

Il romanzo a fumetti comincia con le tavole inizialmente pubblicate su Internazionale dedicate alla vicenda di Ilaria Salis e in generale agli antifascisti arrestati in Ungheria. In queste tavole già emerge, e poi sarà centrale in tutto il libro, come la questione sia la proporzionalità della pena e la politicizzazione di quelle sentenze così dure.

Finita questa lunga introduzione, se così si può definire, inizia il libro vero e proprio dedicato alla storia di Maja T., imprigionata in Ungheria (gli articoli che ho letto usano il femminile, ma sappi che si identifica come persona non binaria). Per trattarne, Zerocalcare si è recato in Germania, ma i suoi interlocutori e Ciceroni (menzionati solo tramite iniziali e raffigurati come animali per tutelare la loro identità) non gli parlano mai di quella che dovrebbe essere la protagonista di questa storia. Invece gli viene raccontato il contesto: le storie pregresse della Germania Est, delle infiltrazioni neonaziste nella polizia, i turchi ammazzati a inizio anni 2000; mentre lui vorrebbe ricostruire la storia di chi è in catene e, purtroppo, non in senso figurato.

Perché è importante trattare certe tematiche

Ed è proprio qui, a mio parere, che emerge la maestria di Zerocalcare perché fare un semplice resoconto su queste vicende, come avrebbe fatto la stragrande maggioranza di tutti gli altri autori, avrebbe fatto venire l’orticaria al lettore. Invece Zerocalcare riesce nel suo intento, visto che sa benissimo la scarsa risonanza dei protagonisti di questa vicenda data dal poco risalto da parte della stampa italiana. Lui, sapendo tutto ciò, si fa portavoce di fatti poco conosciuti e che, proprio per questo, è necessario portare sotto i riflettori.

Apprezzo che un autore come lui avrebbe potuto farsi i cavolacci suoi e marciare sul fatto che è “quello di Strappare lungo i bordi!” e invece non lo ha fatto! Mi potrai dire che Zerocalcare è stato sempre così ed è giustissimo, ma tanti altri hanno rinnegato loro stessi!

Podcast e legame con Internazionale

Zerocalcare è protagonista anche del podcast (quasi audiolibro) omonimo che riprende il grosso della trama del libro. Lo trovi gratis sia sul sito di Internazionale sia sulle principali piattaforme di podcast.

In questo modo il cerchio si chiude, visto che l’incipit del libro deriva proprio dalle tavole relative ai prigionieri in Ungheria, in particolare Ilaria Salis, che Zerocalcare aveva scritto proprio su Internazionale e inizialmente consultabili gratuitamente anche sul sito.

Edizione

Il libro consta di 200 pagine, è pubblicato da Bao, in collaborazione con Momo Edizioni, con il prezzo di copertina di 22,oo euro.

Concludendo

Nel nido dei serpenti è un graphic novel in cui i temi trattati non sono pop, tutt’altro. Zerocalcare riesce nell’operazione grazie al suo ormai riconoscibilissimo stile, perfetto per raccontare una storia che ne racchiude molte altre al suo interno senza essere repellente!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Nel nido dei serpenti è l’ultimo romanzo a fumetti di Zerocalcare in cui tocca temi poco battuti dai media italiani.

L'articolo Nel nido dei serpenti – Il coraggio di trattare argomenti repellenti proviene da Nerdando.

Recensione

Ho divorato È successo un guaio, fumetto scritto e disegnato da Lorenzo Palloni e pubblicato da SaldaPress (che ringrazio per la copia digitale). Non dà un attimo di respiro con un ritmo serrato, viste anche le sue “sole” centoventi pagine, numero che denota come non si sia allungato il brodo, anzi!

Trama

Il fumetto inizia con un attentato ai danni dei bambini infettati da sangue sieropositivo contenuto in siringhe nascoste nella sabbia e, subito dopo, un fattorino morto: così, per non farci mancare nulla! Diciamo che Lorenzo Palloni mette le cose in chiaro fin da subito sul tono generale e degli eventi che caratterizzeranno È successo un guaio!

Al centro delle vicende abbiamo la famiglia Malocchi, che gestisce la Hari Investigazioni, agenzia investigativa guidata da Nadia e dalle figlie: Jo, donnone (sto edulcorando la definizione del fumetto), e Dami, ex agente di polizia trans. Quest’ultima chiederà a Kris, il fratello dotato di un fiuto alla Poirot, di tornare in agenzia per aiutare con le indagini.
Il compito di squarciare il velo di omertà e interrompere la scia di sangue ricadrà ovviamente sui Malocchi, che cercheranno nel mentre di non rimanerci secchi.

Una chicca che ti segnalo è che il titolo del fumetto è la frase tipica con cui i nostri protagonisti iniziano le loro telefonate e messaggi, quando è successo qualcosa.
Tutto questo è solo l’incipit della storia, visto che volutamente non rivelo di più per non rovinarti la scoperta di questo ottimo fumetto.

Ecco un esempio dei dialoghi

Un fumetto noir

Temi e linguaggio sono quelli tipici del noir italiano, cioè quelle opere con scene violente, casi da risolvere, atmosfere cupe e infine un modo di parlare non certo politicamente corretto e ancorato all’attualità. Sto parlando di autori come Lucarelli o Faletti e di personaggi di fantasia come Rocco Schiavone.

In queste opere, poi, si risolve sì un crimine o si viene a capo di un piano criminale, ma sullo sfondo ci sono la realtà e riferimenti all’attualità, nonostante non si tratti necessariamente di una città reale. Ecco, È successo un guaio è proprio quel tipo di prodotto. Infatti vera coprotagonista è una città ligure senza nome con le problematiche e il fascino tipici di molte città italiane.

Quindi come tipico del genere non si tratta solo del caso, ma anche di collegare i fili e capire cosa c’è dietro.

Concludendo

È successo un guaio è un graphic novel da leggere se ti piacciono i noir e in generale le indagini a patto di non scandalizzarsi per un certo tipo di linguaggio e realtà mostrate. L’ho letto tutto d’un fiato visto che non c’è mai un attimo di pausa ed è costruito molto bene il senso del pericolo sui protagonisti. Cioè, in un fumetto crudo che ne sai cosa succederà ai personaggi con cui hai simpatizzato? Non è detto che ci sia la cosiddetta “plot armor”!

Si tratta del primo numero di un ciclo di racconti, ma è perfettamente leggibile singolarmente.

Hai altre domande su questo fumetto? Ti piace il noir? Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

È successo un guaio è un fumetto da leggere se ti piacciono i noir.

L'articolo È successo un guaio – Il miglior modo per iniziare una conversazione proviene da Nerdando.

7 Crimini, la serie ideata da Katja Centomo ed Emmanuele Sciarretta, arriva al terzo volume: l’estorsione. Per l’occasione abbiamo avuto l’opportunità di incontrare virtualmente, oltre agli autori, anche i disegnatori Bruno Cannucciari ed Emilio Lecce. Vediamo un po’ cosa ci hanno raccontato.

7 Crimini – La serie

7 Crimini nasce dall’idea di usare il fumetto per avvicinare, divulgare e rendere più caldo e presente il tema del diritto, argomento caro tanto a Emmanuele Sciarretta (avvocato) quanto a Katja Centomo (scrittrice e appassionata di crime). Tutti e sette i volumi di cui si comporrà la serie avranno una storia autoconclusiva, disegnata da mani sempre diverse, ma tutte cucite insieme dalle memorie di uno stesso giudice, Massimo D’Ettori. L’uomo, bloccato in una baita con un gruppo di alpini, si ritrova a raccontare su invito dei compagni i sette crimini che più rappresentano il lato oscuro dell’animo umano. Il primo è la truffa, poi la violenza e ora siamo all’estorsione.

Non c’è tentativo di denuncia rispetto al reato né di didattica: il fumetto non insegna ma intrattiene, per questo la storia narrata è completamente inventata e tessuta sulle note del crime. Lo scopo? Invogliare chi legge a interessarsi al reato. Da lì, la seconda parte del volume: dopo la storia a fumetti, esperti del settore e testimoni da diversi ambiti, introdotti dal criminologo Massimo Picozzi,  approfondiscono il tema del volume in un dossier apposito.

Come si diceva, il disegno di ciascun albo è affidato a persone diverse: il primo è Daniele Caluri, che ha definito il character design del giudice e che chiuderà il cerchio; poi Marco Caselli, Mauro De Luca e Giorgio Pontrelli, e ora è il turno di Bruno Cannucciari ed Emilio Lecce, che si sono occupati di illustrare e dare forma tangibile all’estorsione.

Il volto dell’estorsione

Sciarretta ci tiene a definire l’estorsione: una minaccia volta a costringere una persona a fare qualcosa che non vuole fare. Nel dossier a fine volume, a cura anche dell’avvocato Fabio Frattini, il crimine viene analizzato e descritto come quel reato che ha caratterizzato l’inizio delle associazioni criminali (in principio, la mafia chiedeva il pizzo). Importante anche il contributo di Antonio Altobelli e Leonardo Agueci, che approfondiscono la figura del primo avvocato che ha sfidato la mafia rimettendoci la vita: Libero Grassi.

Nel volume viene approfondito soprattutto l’aspetto umano della criminalità, la parte non efferata ma plausibile: una trama che non si concentra su colpi di scena e doppia lettura ma sul lato drammatico e verosimile del reato in oggetto. “Più un thriller psicologico che un semplice intrigo”, dice Sciarretta, che pone l’accento sulle sfaccettature dei personaggi.

Un taglio sicuramente interessante, a cui speriamo venga reso onore nella trasposizione di 7 Crimini per il piccolo schermo. Ricordiamo infatti che i diritti sono stati acquistati da Lotus Production Srl – Leone Film Group Company, che la renderà o un film, o una serie tv.

Il commento dei disegnatori

Bruno Cannucciari, abituato a lavorare con Bonelli, ha approcciato il volume disegnando prima il rifugio all’interno del quale ha inizio la narrazione del terzo crimine, in un moderno e giallo Decamerone. Da un punto di vista narrativo, lo spazio chiuso doveva essere sia  rassicurante, con ciascun elemento al proprio posto, sia claustrofobico, così da creare tensione anche solo con l’ambiente. Gli stessi elementi, presenti sempre nel medesimo posto, in una stanza in cui non tutte le persone si conoscono ma da cui le stesse non possono uscire per via delle condizioni climatiche avverse, sono tratti che innescano in chi legge un’inquietudine serpeggiante.

Illustratore, fumettista, insegnante e colorista, Emilio Lecce faceva il filo alla Tunué già da tempo e nel 2018 sceglie di mandare delle tavole di prova a Katja Centomo per candidarsi al ruolo. Assunto, si dichiara fiero e soddisfatto del lavoro svolto.

Il target

Le note psicologiche di 7 Crimini potrebbero far supporre che sia indirizzato a un pubblico adulto e specializzato. Tuttavia, pur essendo partiti da un pubblico di “grandi”, la serie sta avendo un successo crescente fra giovani al termine delle scuole superiori nonché a studenti universitari. L’obiettivo è quello di non avere un pubblico ideale in quanto non specialistico: semplicemente, è adatto a chiunque ami il crime e il giallo. Tanto è vero che il fumetto è stato presentato anche all’ultima edizione del Festival del Giallo e Repubblica l’ha definito un giallo all’italiana. Di fatto, questo è l’obiettivo: andare oltre al solito lettore di di fumetto, cercando di abbracciare chi si appassiona al genere e non alla forma.

I dossier

I dossier abbracciano la tematica portata dal fumetto, ma l’approccio e la sfaccettatura che risaltano viene scelta di volta in volta. In questo particolare caso è stato Picozzi che ha proposto di contattare Agueci, il quale, abituato a lavorare per contrastare le associazioni criminali, ha tessuto lo scheletro del dossier con la sua stessa presenza. I temi approfonditi sono attuali ed è lo stesso argomento a presentarsi come il filo rosso su cui porre la lente d’ingrandimento. Il tutto, però, dopo aver passato il vaglio di Centomo che ne definisce le esigenze editoriali. Lei spinge per la scaletta, Sciarretta punta a un approccio olistico: la giusta misura di entrambi gli aspetti, un rigore e un contenuto che si presta adatto all’approfondimento, è ciò che crea la formula vincente per i dossier.

L’uso del colore

Lecce ha deciso di approcciare la storia con gli inchiostri neri per sottolineare il tema cupo portato, pur mantenendo un aspetto intimo, così da rimanere in linea con il resto della serie. Il risultato è un volume molto grigio e delicato, con una linea sottile che mantiene lo stile da graphic novel distaccandosi da quello da seriale da edicola.

Un giallo a due mani

Vi è una sorta di matematica del giallo: è necessario tenere un ritmo avvincente e mai noioso pur dando elementi chiari. Se normalmente il romanziere potrebbe scegliere di raccontare tutto ciò che ha in mente, il giallista si deve trattenere: la scelta dei dettagli da rivelare è saliente, al fine di poter tenere in equilibrio tutti gli elementi in gioco.

In questo caso particolare, è necessario un confronto chiaro e onesto. Se da una parte si evita l’autoreferenzialità, in quanto due punti di vista contrapposti consentono di mettersi in gioco evitando di incappare nel rischio di ri-raccontare gli stessi elementi, dall’altra c’è una forte sinergia nella stesura di una trama coerente.

Soprattutto nel secondo volume si sono accorti di quanto ogni piccolo aspetto andasse incasellato al punto giusto, pena la perdita dell’intima coerenza narrativa e logica. Quindi, la chiave di questo volume così come della riuscita di tutto 7 Crimini, sta proprio in quella che è anche la maggiore difficoltà: il fatto che a scrivere la trama di ogni storia, ci sono due teste che devono fondersi e uscirne con un pensiero solo, stabile e coeso.

Prossimamente

Nella seconda parte dell’anno, probabilmente a ottobre per Lucca Comics & Games, potremo trovare il quarto crimine: l’Associazione a delinquere. Nell’attesa, se vi piacciono le storie di true crime, non posso fare a meno che consigliarvi i primi tre volumi: la Truffa, la Violenza e, ovviamente, l’Estorsione.

L'articolo 7 Crimini – L’estorsione: i dietro le quinte proviene da Nerdando.

Bao Publishing ci propone tra le sue novità la nuova edizione di una deliziosa graphic novel vincitrice del premio speciale della giuria al Festival di Angouleme del 2012: Il Nao di Brown. Se già lo conoscete, apprezzerete sicuramente la nuova versione, se è la prima volta, ne rimarrete affascinati. Vi racconto le mie impressioni.

Recensione

In casa mia il Giappone sta entrando con crescente fervore da un paio d’anni a questa parte. Complici sicuramente le pericolose influenze di Giando, Morgana e Ogariad che per quanto riguarda la cultura nipponica hanno una conoscenza piuttosto profonda, complice una quasi adolescente in casa che procede a ramen e manga, sto imparando lentamente a scoprire un nuovo, fantastico mondo.

Fino a qualche tempo fa non lo avrei mai detto, ma mi colpisce sempre vedere l’entusiasmo con cui persone che appartengono al mio quotidiano si illuminano descrivendo la cultura, il mood e la tradizione che permea questo Paese.

Anche in quest’opera dell’inglesissimo Glyn Dillon, è evidente l’amore per un approccio diverso alla quotidianità, ai valori, al contatto con l’altro, tipicamente nipponico. L’autore è infatti un profondo conoscitore non solo del Giappone ma anche del disturbo ossessivo compulsivo della protagonista (di cui ha realmente sofferto sua moglie). E lo tratta con delicatezza descrivendolo in modo chiaro attraverso il rosso dei suoi acquerelli – pericolo, rabbia, frustrazione – e la descrizione di una protagonista combattuta tra ansie, sensi di colpa ed un disperato bisogno di trovare la pace interiore.
Ed è proprio questa conoscenza dei temi trattati che rende il Nao di Brown un piccolo gioiello, sia graficamente che da un punto di vista narrativo.

La trama

Nao è una giovane illustratrice hafu (metà inglese e metà giapponese) che vive a Londra e lavora in un negozio di originali toys di design. Non è capace di vedere le sfumature delle cose e vive tutto attraverso la sua fervida immaginazione, riuscendo a calmarsi solo tornando alle piccole rassicuranti cose che allontanano i suoi pensieri omicidi: le foto di sua madre, l’ordine compulsivo e il centro di meditazione buddista. Tutto cambia e nel modo più imprevedibile, quando un apparentemente anonimo tecnico delle lavatrici le insegna a vedere le varie tonalità di grigio.

L’autore

Glyn Dillon (fratello minore dello Steve Dillon che insieme a Garth Ennis ha realizzato la serie DC Vertigo Preacher). Dopo una brillante carriera come fumettista e illustratore iniziata a 17 anni (sue le tavole di un numero del Sandman di Neil Gaiman), si è buttato prima nello storyboard, collaborando, tra gli altri con Jamie Hawlett per i Gorillaz e poi lavorando ai costumi di film come Kingsman – Secret Service, Star Wars – Il risveglio della forza e Star Wars – Rogue One.
Ha pubblicato nel 2012 Il Nao di Brown, arrivato in Italia grazie a BAO Publishing nel 2013.

Il volume

La nuova edizione de Il Nao di Brown è un cartonato con sovraccoperta e copertina con debossing. In appendice è arricchita con gli interessanti disegni preparatori e gli schizzi realizzati dall’autore in fase di preparazione del volume.
Per la realizzazione delle due diverse tipologie di storia contenute nell’opera, Dillon ha utilizzato due sistemi di colorazione differenti: le tavole della vera e propria graphic novel sono stati realizzati a matita su fogli in A4, acquisiti a computer per poter scurire il tratto a matita in photoshop. In un secondo passaggio sono state stampate su carta da acquerello e colorate a mano.
Per quanto riguarda invece le pagine dedicate al manga Ichi, l’autore ha utilizzato direttamente la colorazione in digitale. Questo sia per evidenziare maggiormente lo stacco tra le due parti, sia per far fronte ad un fastidioso problema di slogatura della mano che ha rallentato il lavoro dell’autore.

Nerdando in breve

Il Nao di Brown è un curatissimo ritratto con disturbi ossessivo-compulsivi, magistralmente realizzato da Glyn Dillon, da non perdere.

L'articolo Il Nao di Brown – Un piccolo capolavoro tra Miyazaki e Moebius proviene da Nerdando.

Il 6 maggio 2021 per Bao Publishing è uscito Il cerchio magico, il primo graphic novel di Carlotta Scalabrini. Il volume si colloca nella categoria BaBao livello 3, ossia quella consigliata per un pubblico dai 12 anni in su. Ma di cosa parla Il cerchio magico? E Perché io, che di anni ne ho 25, ci ho tenuto particolarmente a leggerlo e parlarvene? Seguitemi nella lettura che ora ve lo racconto.

Trama

Il cerchio magico racconta la storia di Olivia, di suo fratello Otto e della loro amica Cleo. Il trio è composto da preadolescenti con gusti in comune ma peculiarità ben differenti: fra le tante, Otto e Cleo amano l’avventura, Olivia è più schiva e se ne starebbe sempre tranquilla fra le mura della sua cameretta. È paurosa, si spaventa spesso, si preoccupa tanto, sempre, di ogni cosa, e talvolta un mostro nero la ingabbia e la stringe così forte da farle mancare il respiro. Un bel giorno a scuola arriva un nuovo compagno: si chiama Nero, ha i capelli biondo platino, gli occhi chiarissimi e un forte carisma, tutte caratteristiche che attraggono la nostra protagonista.

C’è anche un’altra particolarità di Nero che colpisce Olivia: Nero è uno Stregone e, stando a quanto dice lui, anche lei possiede una forza smisurata, che deve però imparare a gestire. La magia scorre nella famiglia del tenebroso avventuriero da diverso tempo, tanto che sua sorella gemella, madre e nonna sono abili fattucchiere, scacciate dalla cittadella diverso tempo prima e tornate per avere la loro vendetta.

Riuscirà Olivia a imparare a usare i suoi poteri prima che le tre streghe attuino il loro malefico piano? Ovviamente, non sarò io a dirvelo.

Cara ansia ti scrivo

Disclaimer: qui di seguito troverete termini quali ansia e attacchi di panico e altre parole della stessa area semantica. Non si intende riferirsi ad alcun tipo di diagnosi. Semplicemente, raccontare un aspetto chiave del fumetto da un punto di vista estremamente personale. Fatti o riferimenti a disturbi dell’umore realmente esistenti sono puramente casuali e non riguardano nessuna persona che non sia la protagonista del fumetto o la redattrice di cui state leggendo la recensione.

Bene, ora possiamo proseguire.

Vi è mai capitato di essere così tanto in preda alla paura da non riuscire a mettere a fuoco i ricordi? Cercare informazioni accuratamente stipate nella vostra memoria, ma poi, al momento di rendervene conto, non c’è più nulla? Tabula rasa? A me sì, diverse volte, dalle recite in oratorio alla seconda prova di maturità, per non parlare degli esami universitari (ciao facoltà di Fisica, è stato un piacere frequentarti, non è colpa tua se non è andata come volevamo, non sei tu, sono io, stavolta per davvero).

Avete mai provato la sensazione dell’aria che non entra nei polmoni come dovrebbe, fin tanto da farvi venire “sete d’aria“? Altra grande esperienza mistica che non vi auguro di provare ma che ehi, guarda un po’, ormai è una sensazione normale quanto il mal di schiena per il ciclo: a un certo punto sai che arriverà, puoi prevenirlo in qualche modo, non è detto ci riuscirai, sai che volendo esiste qualche farmaco che ti aiuterà a stare meglio in tempi brevi, oppure che basterà avere pazienza e passerà da sé, a suo tempo.

Ecco, il “mostro nero che ingabbia Olivia” altri non è che la rappresentazione di quel tipo di ansia lì. Quella brutta che ti fa iniziare a voler scappare dal mondo perché la sensazione di oppressione è così tanto forte che arrivi addirittura a chiederti cosa sei nata a fare, se la vita è solo un peso che ti schiaccia ogni volta che ti svegli. Mi rendo conto siano parole molto forti, non le penso io, ma una loro parafrasi la ritroverete anche fra le prime pagine de Il cerchio magico: Olivia scrive nel suo diario note come sono troppo fragile, ho solo voglia di sprofondare in un mucchio di cuscini morbidi e rimanere nascosta per un po’: giorni, mesi, anni! Oppure ancora […] A volte sono proprio strana, non mi capisco nemmeno io.

C’è poi una frase che mi ha colpito un sacco: Caro diario, perché sono difettosa? […] Io ho qualcosa che non va. Il mio corpo diventa tutto strano e mi sembra di morire. Cara Olivia, quella sensazione lì è capitata anche a me diverse volte, solo che poi tu hai incontrato uno stregone che ti ha insegnato a gestire le tue emozioni diventando un’abile strega, io lo sto imparando un po’ alla volta grazie a psicologa e psichiatra (e sono un sacco felice di farlo).

Dietro la magia c’è di più

La recensione di questo fumetto è iniziata in un periodo in cui riflettere apertamente di questi temi sembrava un ostacolo più piccolo, invece, come avrete notato, ne sono passati un po’: a distanza di tempo sono riuscita a scrivere l’ultimo paragrafo, questo qui.

La storia di Olivia è difficile da recensire se ci si immedesima troppo con lei, perché ne Il cerchio magico, Olivia affronta le difficoltà portate dall’ansia grazie a un aiuto esterno che le capita fortuitamente. Un bel giorno incontra qualcuno che le dice che è speciale anche grazie alle difficoltà che prova, la nobilita per quella che è e le insegna degli stratagemmi per affrontare “il mostro”. Solo che questa storia non è universale: molte volte il primo passo devi farlo tu, altrimenti vince il mostro, perché -salvo eccezioni- di maghi non ne arrivano.

Ma va bene così.

Olivia lo impara alla fine di questa storia, io me lo devo ricordare ogni tanto: va bene così. La protagonista arriva ad affermare che le sue paure fanno parte di lei, e che solo imparando a conviverci e affrontandole riuscirà a farsele amiche. E, soprattutto, la lezione più importante: “È okay affrontare le proprie paure e affrontare i propri limiti… ma senza esagerare.”

Chi vi scrive è un esserino entusiasta che cerca di spremere la felicità da ogni momento che vive, come se fosse un tubetto del dentifricio, e vi avviso: la storia di Olivia è carina ma è una storia possibile nel mare delle tante. Conosco tante Olivia che le paure le riescono ad affrontare senza rimanere paralizzate, addirittura non manifestandole; altre, che in alcuni periodi non escono di casa e non rispondono ai messaggi, ma si fanno vive quando è passata. Poi ci sono le Olivia come me, che spesso affrontano tutto col sorriso ma ogni tanto fanno degli scivoloni enormi e per un po’ non riescono a fare più nulla: può succedere, ma va bene così.

L’importante, credo, è prenderne coscienza e non nasconderlo, almeno a sé stessi, per questo mi piacerebbe che questo fumetto venisse fatto leggere a quante più persone possibili, o almeno a quelle più giovani. Non si può più stare in silenzio davanti alla salute mentale, non può essere ancora un tabù. Forza e coraggio: Olivie di tutto il mondo, unitevi. Sono con voi <3

Conclusione

Che dire, una delle recensioni che ho fatto più fatica a scrivere ma anche una di quelle più importanti. Il cerchio magico affronta il tema dell’ansia senza entrare specificamente nel merito e lo fa con gentilezza e semplicità. Quest’ultima infatti è sia visiva – tratto e inchiostrazione sono delicati e minimalisti, con toni pastello salvo qualche colore fluo usato ad hoc – sia nei dialoghi, essenziali e non troppo articolati.

Il tutto, per raccontare che un finale sereno è possibile. E se anche non vi imbatteste in un mago sensazionale o in un essere umano speciale, che promette di risolvere tutti i vostri problemi, proseguite e se serve, cercate aiuto: alla fine quelli che hanno i poteri magici siamo noi, dobbiamo solo imparare a usarli.

Nerdando in breve

Fra i primi amori, i tormenti quotidiani e una forte emotività da gestire, l’avventura di Olivia promette di conquistare il cuore di chi sta muovendo ora i primi passi in quel periodo di vita caotico che è l’adolescenza, ma anche a chi l’ha passata da un po’ e ancora ha un po’ di strada da fare.

L'articolo Il cerchio magico – Il potere magico della paura proviene da Nerdando.

Recensione

Dopo lo splendido Su un raggio di Sole, Tillie Walden torna con una nuova graphic novel densa di pathos ed emozione, e Bao Publishing lo porta in Italia per noi.

Trama

Lou e Bea sono due improbabili compagne di viaggio: entrambe in fuga da casa, entrambe senza una reale meta davanti a loro. Si incontrano per puro caso e tra le due scoppia un’intesa che si gioca su equilibri fragili fatti di sguardi, silenzi e molte parole non dette, ma il cui significato arriva forte e chiaro tanto a loro come personaggi, quando a noi come lettori.
Lou, abile meccanico quasi trentenne, guida l’auto che fu di sua madre con una piccola roulotte al seguito. Quando incontra Bea e vede in lei una fragilità che da sola non sarebbe in grado di gestire, decide di accoglierla sotto la propria ala, aiutandola, guidandola, instradandola verso un intricato e tortuoso percorso di fiducia che a fatica prenderà piede nel corso del lungo volume.

Bea, da parte sua, ha perso fiducia negli esseri umani, nel mondo, nel futuro. Distrutta nell’animo da un trauma che non riesce a raccontare nemmeno a se stessa, faticherà non poco ad accettare l’aiuto offertole, e ancor più a concedere nuovamente fiducia ad un altra persona.

Lou e Bea attraversano così un Texas flagellato da continue tempeste di neve, in un viaggio molto più metaforico che fisico, che le porterà ad incrociare personaggi bizzarri, resi ancor più grotteschi dalla fatica del viaggio, dalla paura e dall’opprimente disperazione di non avere più un obiettivo.
Sulla loro strada farà capolino un gatto, Diamond, che le due accoglieranno allo scopo di riportarlo a casa, iniziando così a costruire un nuovo percorso di vita, fatto di piccoli passi, di piccoli obiettivi la cui meta sembra facilmente raggiungibile.

Non sarà, in realtà, così. Ennesima metafora nella metafora, Diamond rappresenta quell’elemento che ha fatto parte della vita di tutti noi: un compagno di viaggio temporaneo. Apparentemente silenzioso e discreto, ma in realtà ingombrante e foriero di destabilizzazione, di smantellatore di routine, catalizzatore di imprevisti e di guai. Eppure fondamentale per il proprio percorso di redenzione e crescita, di sviluppo interno ed evoluzione emotiva.
Alzi la mano chi non ha mai avuto un compagno di viaggio così: entrano nelle nostre vite come meteore, lasciano profonde scie luminose nei cieli della nostra esistenza, rischiarandoli a giorno ma solo per un tempo limitato. Poi escono dalla nostra vita così come ne sono entrati, per non farvi mai più ritorno, eppure lasciando un marchio indelebile nella nostra storia personale.

Qui il racconto raggiunge vette poetiche, discostandosi temporaneamente dalla narrazione reale e aprendo le porte alla catarsi, grazie alla quale le due protagoniste sono finalmente pronte a guardare negli occhi il proprio dolore, così da poterlo dimensionare, affrontare, e infine superare, prendendo così la via della guarigione. Una via lunga e altrettanto tortuosa, ma finalmente sicura e con una vera meta all’orizzonte.
Una meta che può portare verso la via di casa, o verso una nuova destinazione ancora tutta da scoprire, ma non per questo diversamente salutare.

Stile

Tillie Walden dimostra ancora una volta quale straordinaria artista sia, non solo dal punto di vista narrativo (e meta narrativo) ma anche grafico. Le sue tavole altamente oniriche sono colme di immagini evocative, di silenzi assordanti più di mille parole, di sguardi ed emozioni che bucano la quarta parete per arrivare dritta al cuore del lettore.

Raramente ho avuto modo di avere tra le mani composizioni così articolate eppure incredibilmente fluide, dinamiche e travolgenti nei passaggi veloci ma anche profondamente statuarie nelle pose dei personaggi, che con il linguaggio del corpo riescono a trasmettere un carico di emozioni e sensazioni davvero impegnativo da gestire.
Tutto, nel tratto grafico, comunica al lettore il proprio messaggio: che sia la paura del futuro, il dolore del passato o l’incertezza del presente: le tinte calde a volte, freddissime altre, sono sempre efficaci a raccontare la storia che l’autrice ha voluto comporre per noi.

Conclusioni

Se ho adorato Su un raggio di sole, per questo Mi stai ascoltando? non ho sentimenti meno intensi. Il viaggio che ho compiuto con le protagoniste (e con l’autrice), ha risvegliato in me sensazioni, ricordi, pensieri assopiti da tanto, tanto tempo. Emozioni che hanno attraversato gli anni dell’adolescenza e i primi anni dell’età adulta, quando la mia struttura psichica non era matura abbastanza per gestire a dovere le quotidiane sfide della vita.
Anche io ho avuto compagni di viaggio, alcuni mi accompagnano ancora adesso, altri (la maggior parte) hanno preso strade lontane dalla mia. Ma non per questo sono stati meno importanti.

Mi stai ascoltando? è forse la domanda che più di tutte ci poniamo, nelle complesse relazioni con gli altri comprimari della nostra esistenza. Spesso non la esponiamo ad alta voce, soprattutto per paura della risposta. Eppure è sempre lì: perché il bisogno di non essere soli, in questo lungo viaggio della vita, è forse l’unico che ci accompagna dall’inizio alla fine, anche e soprattutto quando pensiamo il contrario.

Nerdando in breve

Mi stai ascoltando? è la graphic novel on the road di Tillie Walden.

Nerdandometro: [usr 4.5]

L'articolo Mi stai ascoltando? – In fuga da se stessi proviene da Nerdando.

Recensione

A Toni Bruno, autore dei due volumi di La Belgica, piacciono le storie di frontiera.

Conobbi l’opera di Bruno con il bel Da lassù la Terra è bellissima, premio Gran Guinigi a Lucca nel 2016, ambientato agli albori della corsa allo spazio. E, non ci crederete mai, ma la tematica dell’uomo nello spazio ha molto in comune con una incredibile avventura nell’Antartide occorsa alla fine dell’800, quando il continente di ghiaccio rappresentava l’ultima frontiera dell’esplorazione.

Prendiamoci il tempo per ringraziare BAO Publishing per averci concesso l’opportunità di recensire i due volumi de La Belgica – e quindi l’opera completa – e andiamo a scoprire l’incredibile storia di un marinaio che non era un marinaio, durante la prima spedizione verso l’ostico Antartide.

Ambientazione

La storia che c’è dietro La Belgica è reale: La Belgica, infatti, è stata la nave protagonista di una famosa spedizione belga verso l’Antartide, divenuta tale perché fu la prima ad accadere in inverno.

Correva l’anno 1897 e gli stati investivano parecchio nelle spedizioni geografiche: l’impresa della Belgica era infatti sovvenzionata anche dal Belgio e contava, tra i suoi membri, anche un certo Roald Amundsen, che anni dopo diverrà celebre per essere stato colui che raggiunse il Polo Sud.

La Belgica, una ex-nave baleniera riconvertita a nave oceanografica, partì da Anversa in quell’anno, diretta verso le acque antartiche: l’impresa suscitò molto entusiasmo ma, giunta in Antartide nel febbraio successivo, andò incontro ad un potenziale disastro: la nave rimase incagliata nei ghiacci per 13 mesi, passando il duro inverno antartico in condizioni proibitive e con equipaggiamento e provviste inadeguati.

Questo è l’evento storico che fa da sfondo agli eventi che Toni Bruno va a raccontare, traendo spunto da un curioso fatto annidato tra le pieghe della Storia.

Racconta infatti l’autore che si imbatté, quasi per sbaglio, in un articolo sulla storia della spedizione, notando le similitudini nelle condizioni estreme tra gli uomini della Belgica, isolati nei ghiacci e gli astronauti degli albori dell’esplorazione spaziale. Incuriosito, compra i diari che ne narrano la vicenda e scopre che, a quanto pare, a bordo della nave ci fosse un passeggero non ufficiale di cui, però, non riesce a trovare molte notizie.

Ed è qui che gli scatta la scintilla.

Trama

Bruno dà un nome a questo sconosciuto, chiamandolo Jean, e lo rende il co-protagonista della sua avventura: si imbarcherà per accidente sulla nave e vivrà la più grande avventura della sua vita, inattesa, inaspettata.

Il Canto delle sirene, il titolo del primo volume, è forse proprio quello che convince Jean a proseguire nella sua folle avventura, e quella che spinge l’equipaggio ad andare a sfidare, con entusiasmo, la frontiera dello sconosciuto. Un canto fatto di sete di conoscenza, di voglia di avventura e voglia di libertà.

Jean, da scaricatore perdigiorno e ladro in erba, è i nostri occhi all’interno della nave. Da sprovveduto clandestino, guadagna la fiducia dell’equipaggio e ne diviene parte integrante ed attiva; di contro, Claire, la sua promessa, inconsolabile per l’improvvisa sparizione del fidanzato, ci spalanca una finestra su un altro importantissimo accaduto: l’inizio delle lotte per i diritti delle donne, che in quegli anni cominciarono ad ottenere risultati significativi.

In parallelo i due crescono, attraverso la privazione, ed entrambi esplorano un nuovo mondo, pur se i loro destini si allontanano sempre di più, intrecciandosi a loro volta ad altri: la storia dei primi sindacati, di importanti personalità dell’epoca, dei marinai a bordo della Belgica e degli esploratori che negli anni successivi divennero delle vere e proprie celebrità.

Forse mi aspettavo altro, quando cominciai a leggere La Belgica, avventura, probabilmente, o ritmi più serrati: ho trovato, invece, la storia di uomini comuni che costruiscono imprese straordinarie grazie alla propria determinazione; ho trovato eventi che ignoravo, ed una ricostruzione ottima di quei tempi, tramite ritmi narrativi che possono ricordare un lento moto ondoso, mentre sei un mozzo sul ponte di una nave, ed ascolti una pacata melodia dei ghiacci, o una tempesta, mentre varchi la frontiera di mari inesplorati.

La Belgica è una storia delicata e dura, fatta di scoperte, lotta, crescita e perdita. Non ci sono cannoni che sparano, rivoluzioni, amori impetuosi o tesori da scoprire, se non il tesoro insito nello scoprire i destini di due personaggi straordinari, proprio perché comuni, nel quadro di un’epoca dal fascino assoluto.

Disegni

I disegni sono un vero pezzo forte dell’opera: lo stile è quello di Bruno, ma c’è un particolare da notare. Colpisce, infatti, la colorazione a mezzetinte, e lo stesso autore spiega come ci sia arrivato.

Provando sia il bianco e nero che il colore, entrambi non soddisfacevano a pieno la sua visione; ricordatosi di avere in casa una boccetta di inchiostro dell’inizio del ‘900 (Pelikan 4001, per i feticisti), decise di provarlo e finalmente la storia del marinaio perduto aveva trovato la sua giusta espressione.

Sono rimasto colpito da questa curiosità, e vi invito caldamente a scoprirne altre nell’interessantissimo compendio finale illustrato, anch’esso uno spettacolo da guardare!

A parte la colorazione, i disegni di Bruno sono molto belli, e questo è un fatto oggettivo, soprattutto ammirando le tavole a pagina intera che ogni tanto ci esplodono davanti; forse l’unico fattore che possiamo rimproverare al lato grafico risiede in una certa ripetitività dei volti, ma stiamo spaccando il capello in quattro.

Edizione

L’edizione cartonata di pregio riservata a questo romanzo grafico gli rende pienamente giustizia: il ricco apparato di extra che corona il volume è da applausi, ed è quello che vorrei in qualunque volume io compri. Dalla viva voce dell’autore ne apprendiamo la genesi, ed è una lettura interessante in modo che non credevo: mi ha permesso seriamente di apprezzare a pieno l’opera.

Se mettete di fianco le due copertine, i protagonisti si guardano!

Dieci e lode per l’edizione!

In conclusione

I due volumi de La Belgica – Il canto delle sirene e La melodia dei ghiacci – raccontano una storia che non ci cambierà la vita, ma che meritiamo di conoscere.

Ci riporta in un’epoca non troppo lontana, in cui l’ardimento e la voglia di superare i limiti facevano gettare il cuore oltre l’ostacolo e, se partivi, andavi e non sapevi se tornavi. Una storia fatta, come vi dicevo prima, di gente comune che, quasi per caso, si trova a compiere enormi passi sia personali, che nella storia.

Ispirante, a dir poco. Uomini d’altri tempi: se siete curiosi, vi consiglio di indagare le storie delle grandi esplorazioni di fine ‘800, potreste scoprire la vostra nuova passione!

Se siete interessati a La Belgica, inoltre, vi dò un consiglio da amico: i volumi leggeteli entrambi, uno di seguito all’altro. Sono convinto assolutamente che sia questo il modo corretto di apprezzare questa storia, e non nego che se l’avessi letti a distanza di uscita (se non erro, due anni), probabilmente avrei apprezzato meno l’intera opera.

E, mi permetto di aggiungere, non limitatevi ad una lettura veloce e spezzettata, ma gustate ogni pagina e rileggete, se necessario: immergetevi nell’avventura di questa nave coraggiosa, protagonista ultima di questa vicenda, e fatevi cullare dal canto del mare e dalle splendide illustrazioni dal sapore antico.

Nerdando in breve

La Belgica è un racconto di cui non sapete di aver bisogno ma che, se lo sceglierete, saprà affascinarvi con una storia che ci racconta di come la vita sappia farci crescere in modi imprevedibili, illustrata con uno stile unico.

Nerdandometro: [usr 4.0]

L'articolo La Belgica – La straordinaria avventura di un marinaio improvvisato proviene da Nerdando.

Dal 26 gennaio è finalmente disponibile la seconda stagione di Snowpiercer, che come per la prima serie di episodi verrà trasmessa con una puntata a settimana su Netflix.
Le dieci puntate della prima stagione le ho seguite inizialmente senza grandi aspettative e la trama si è rivelata sempre più avvincente divenendo in breve, a mio parere, una delle serie più interessanti dell’estate scorsa passata in lockdown. Ecco le mie impressioni spoiler free su quanto visto finora su Netflix.

Recensione

Molto curato nei dialoghi e con una notevole fotografia, la prima stagione mi ha molto affascinato soprattutto per la caratterizzazione dei personaggi principali. Non avendo letto la graphic novel relativa non sono in grado di dire quanto fosse attinente o meno all’opera originale, ma ho trovato la dinamica e l’intreccio della trama ben costruiti e gestiti con il giusto ritmo.

Dieci puntate sono per me la giusta lunghezza per narrare la complessità degli avvenimenti senza dilungarsi eccessivamente. Staremo a vedere se la seconda stagione sarà gestita altrettanto bene o finirà, come accaduto ad esempio con Altered Carbon in cui si è passati dal capolavoro alla noia.

Il signor Wilford nella prima stagione resta il personaggio più influente e citato di tutta la serie nonostante non si veda, nessuna sappia esattamente dove si trovi né se realmente sia ancora in vita. Senza entrare nel dettaglio rischiando di spolierare qualcosa, trovo molto interessante il meccanismo attivato per alimentare il potere di questa misteriosa figura che dispone del destino di tutti senza farsi mai vedere.

Trama

Ci troviamo nel 2021, oggi in pratica. Nel tentativo di interrompere il surriscaldamento globale qualcosa è andato storto e l’intero pianeta si è ricoperto di ghiaccio, rendendo di fatto impossibile la sopravvivenza del genere umano. Gli unici superstiti hanno la fortuna di prendere posto sui 1001 vagoni dello Snowpiercer, un futuristico treno che senza sosta compie il giro del globo senza mai fermarsi, permettendo ai passeggeri di non morire congelati. All’interno del convoglio tutto è organizzato in classi: i più ricchi godono dei lussuosi privilegi a cui sono sempre stati abituati mentre i poveracci vengono ammassati nel Fondo.

A capo del convoglio si trova il signor Wilford, misterioso proprietario del treno i cui ordini vengono fatti eseguire dal numeroso personale di bordo. Le rivolte da parte dei più poveri non tardano ad arrivare e lo scontro tra classi degenera pericolosamente.
A rappresentare le due fazioni in conflitto Miss Melanie Cavill, rigida portavoce delle direttive impartite dall’alto e il detective Layton Andre che si batte dalla parte dei più deboli per ottenere parità di trattamenti. Intorno a queste due figure si sviluppano le storie legate ai vari passeggeri.

Cast

Nella prima stagione protagonisti assoluti della serie sono La voce del treno Jennifer Connelly, algida esecutrice degli ordini impartiti ed assolutamente credibile nella sua durezza e nelle sue fragilità, e Daveed Diggs nei panni del poliziotto pronto a tutto pur di portare avanti i diritti dei più deboli. A scombinare gli equilibri faticosamente raggiunti dai due arriva in questa seconda stagione l’inossidabile Sean Bean che presta le sue sembianze al potentissimo signor Wilford.

Progetto

Nata come una serie di graphic novel scritte tra il 1982 ed il 2019 da Jacques Lob e Jean-Marc Rochette, Le Transperceneige prima ancora di diventare una serie televisiva è stata nel 2013 la trama di un bellissimo film con Chris Evans e diretto dal premio Oscar sudcoreano Bong Joon-ho.
Come già vi avevamo raccontato qui nel 2016 TNT (società appartenente a WarnerMedia) ha deciso di creare la serie televisiva mettendo in campo svariati showrunner e con un risultato molto apprezzato. La serie si svolge circa otto anni prima dei fatti avvenuti nel lungometraggio.

Nerdando in breve

Su Netflix dal 26 gennaio la seconda stagione di Snowpiercer, l’intrigante futuro distopico in cui l’umanità sopravvive solo a bordo di un fantastico treno.

Trailer

L'articolo Snowpiercer: dove eravamo rimasti? proviene da Nerdando.

Il 27 Gennaio è indubbiamente la giornata più fredda dell’anno, per la fondamentale ricorrenza che è chiamata a ricordare. Attraverso le parole di moltissimi autori abbiamo testimonianza di un passato che non avrebbe mai dovuto essere. Fortunatamente è anche la testimonianza di storie che dimostrano quante persone siano state capaci di opporsi e sfidare a costo della propria vita un’ideologia fatta di morte, odio e distruzione.
Ecco cinque storie che a mio parere meritano di essere lette e rilette per conoscere e non dimenticare questo freddo.

Maus, Art Spiegelman

Il capolavoro premiato da Pulitzer
Quella di Art Spiegelman è per me l’opera più importante mai scritta sull’argomento: una biografia, un pezzo di Storia, un testo ironico e drammatico allo stesso tempo, un racconto anche per bambini. Ha la capacità di far sorridere pur raccontando forse il momento più basso mai raggiunto dal genere umano ed è un volume che, per quanto mi riguarda, dovrebbe essere obbligatorio tra le letture scolastiche della scuola secondaria.
Per chi ancora non lo conoscesse è la storia dell’Olocausto tramandata di padre in figlio, con una modalità in cui gli animali vengono antropomorfizzati per rendere ancora meglio il concetto di razza.
Concepito in America negli anni’80 come un nuovo modo di raccontare un tema pesante e drammatico, Maus è stata una vera e propria sfida, premiata nel 1992 come la prima graphic novel a ricevere il premio Pulitzer.
Unico difetto? L’aver reso la figura del gatto odiosa.

Anne Frank. Diario, Ari Folman – David Polonsky

La graphic novel
Il 12 giugno del 1942 Anne riceve un diario come regalo per il suo tredicesimo compleanno. Quella che diventerà la testimonianza più conosciuta al mondo degli orrori perpetrati nei confronti del popolo ebraico, viene rielaborata a settant’anni di distanza dalla sua uscita, in versione di romanzo illustrato. Il regista e sceneggiatore Ari Folman e il bravissimo illustratore David Polonsky, partendo dall’unica edizione definitiva dell’opera (autorizzata dall’Anne Frank Fonds) presentano Anne attraverso le sue parole, evidenziando la forza con cui la ragazzina è riuscita a raccontare il suo spaventoso quotidiano. Ne emerge il ritratto di un’adolescente che come tutte le sue coetanee vive le piccole cose nuove della quotidianità con ironia e una grandissima voglia di vivere, a dispetto dell’epoca di cui è stata drammaticamente protagonista.
Un’opera curata e attenta, che con leggerezza e attenzione può raccontare una spaventosa realtà ai più giovani senza impressionarli eccessivamente.

Il solo modo per dirsi addio, Simon Stranger

La novità in libreria
Trondheim, Norvegia. L’autore racconta al figlio che secondo la tradizione ebraica ogni persona muore due volte: quando il suo cuore si ferma e quando qualcuno pensa, legge o dice il suo nome per l’ultima volta (un po’ come in Coco: quando qualcuno ti dimentica, il tuo spirito cessa di esistere). Inizia quindi a raccontare al ragazzo la storia di Hirsch Komissar, il suo trisnonno deportato ed ucciso dai nazisti nel 1942, per colpa di un collaboratore della Gestapo. Il traditore Henry Oliver Rinnan, non pago delle sue delazioni scelse la cantina di una casa della zona come sala delle torture per gli ebrei locali. Per ironia della sorte quella stessa casa tornerà alla famiglia di Hirsch dopo la caduta del Terzo Reich. Stranger, colpito da questa coincidenza, riesce ad intrecciare la storia di cinque generazioni mantenendo così in vita il nome dei suoi avi e testimoniando le nefandezze di uno dei più spietati criminali della storia norvegese.

Storia di una ladra di libri, Markus Zusak

Una storia da cinema
Nonostante la giovane età, l’autore australiano è riuscito a ricostruire con la sua immaginazione, i racconti dei familiari ed una grande ricerca storica, l’ambientazione reale della Germania del 1939.
Ê impossibile non affezionarsi al personaggio di Liesel, la giovane e sfortunatissima protagonista che scopre il suo amore incondizionato per i libri e la lettura e li trasforma in un meraviglioso modo per evadere dal quotidiano più terrificante di sempre. Il volume scritto nel 2014 è rimasto nelle classifiche dei libri più venduti del New York Times per otto anni ed è diventato un bellissimo film.
Per chi ancora non lo conoscesse non voglio spoilerare nulla, ma quello che di più bello ho trovato in questo affascinante romanzo è la voce narrante…

Le api d’inverno, Norbert Scheuer

Un bestseller imprevedibile
Questo romanzo è ambientato nella Germania del 1944 e vede come protagonista Egidius Arimond, un ex insegnante che decide di dedicarsi all’apicoltura come fatto dai suoi antenati per anni. Produce cera, vino, liquori, miele che vende presso i mercati e le piccole attività della zona. Ha una vita ripetitiva e monotona, segnata da una sveglia all’alba, il lavoro con le arnie il mattino e i pomeriggi in biblioteca. Almeno in apparenza. In realtà insieme al trasporto di cassette piene di api pericolose, organizza la fuga di ebrei al confine con il Belgio. Una sorta di Schindler, ma un po’ meno importante e un po’ più interessato: il suo reale scopo infatti è quello di ricevere del denaro (200 marchi per ogni ebreo portato aldilà del confine) per procurarsi i medicinali antiepilettici che fatica a recuperare in tempo di guerra. Un romanzo originale ed avvincente sul livello di distorsione mentale a cui la guerra può portare.

L'articolo Giorno della Memoria 2021 – 5 libri per non dimenticare proviene da Nerdando.

Recensione

BAO Publishing porta in libreria l’ultima fatica del vulcanico Leo Ortolani, il papà del mitico Rat-Man, che ormai ci ha abituato a produzioni di primissimo ordine che si allontanano molto dalla comfort zone del suo personaggio più celebre, ma che non cedono un millimetro in termini di qualità narrativa.

Dopo essere stata protagonista lontana e sfuggevole della serie Venerdì 12, in qualità di amore non corrisposto del protagonista, Bedelia guadagna una storia tutta sua, in cui la possiamo ammirare in tutto il suo splendore e in tutta la sua odiosità.

Trama

Bedelia è una top model, ma non una di quelle semplicemente inarrivabili a cui erano abituati i comuni mortali della mia generazione, bensì una di quelle moderne, che fanno dell’apparire (ovunque) la loro ragione di vita e che usano i social come unico punto di contatto col mondo esterno. Un mondo inferiore, che guardano dall’alto del loro personale Olimpo da cui saltuariamente scendono allo scopo di torturare qualche anima mortale, per poi tornare lassù dove possono essere unicamente ammirate e desiderate.

Ma essere una Dea su un Olimpo così alto porta con sé due svantaggi: il primo è quello di essere irrimediabilmente sole; il secondo è che la caduta è particolarmente dolorosa.
Ed ecco quindi che, dopo vent’anni di potere assoluto, Bedelia deve lasciare il posto ad una nuova modella, più giovane e più bella di lei.
Il suo mondo va in pezzi, si sbriciola come solo il vetro apparentemente indistruttibile sa fare, e quel che resta è un mosaico di pezzi scoordinati impossibile da reincollare, e impossibili da comprendere per lei stessa.

L’unico che sembra pronto a tendere la mano è il suo angelo custode, che le viene in soccorso e la aiuta a traghettarsi in questa nuova fase, come un moderno Virgilio, apparentemente incurante delle brutture emotive ed emozionali di Bedelia, della sua sociopatia, della sua incapacità di comunicare col mondo tramite canoni normali.
La vediamo quindi confrontarsi, uno per uno, coi suoi fantasmi: con le scelte della sua vita, a partire dal momento in cui ascese al cielo come nuovo astro (scalzando la precedente Dea, uno dei passaggi più memorabili del libro) fino a quello in cui tenta finalmente di recuperare l’unico elemento della sua vita che non sia stato effimero, di mera immagine, il non-rapporto con Aldo (protagonista di Venerdì 12) che, nel frattempo, è andato avanti con la sua vita, ma che non l’ha comunque mai dimenticata.

Il viaggio di Bedelia è una discesa verso un inferno di emozioni contrastanti, a cui non è abituata e che non sa come gestire. Impossibile non odiare questa creatura così superficiale, al punto che finiremo con l’amare una stronza, come recita la tagline del libro. Eppure c’è un momento in cui qualcosa si rompe, e in noi lettori inizia a crescere un vago senso di inquietudine che ci accompagnerà fino all’epilogo, quando i nodi verranno finalmente al pettine e che ci lascerà in corpo, vi assicuro, un umore del tutto diverso.

Analisi

Lo stile di Leo Ortonali è inconfondibile, unico, e qui non fa che tornare con tutta la sua potenza visiva ed emotiva. Si ride alle gag, a volte di gusto, altre a denti stretti: la satira del mondo moderno è feroce, crudele, non salva nulla, non fa sconti a nessuno. La stessa Bedelia, carnefice e vittima, è talmente presa da se stessa e dal suo ego che non si nasconde nemmeno dietro ad una facciata di perbenismo o di Political correctness, anzi.

Ci sono battute dolorose da leggere come: “Cos’è un aborto? Un bambino che non disturba i grandi”, ma sono nulla di fronte al modo in cui la protagonista si butta via, talmente rassegnata al proprio ruolo di corpo in vendita da aver rinunciato a qualsiasi sentimento umano, infischiandosene di come gli uomini la guardano e “per cosa” la guardano. Ed è questa la cosa peggiore di tutte: perché ci si rende conto che la deumanizzazione di questo mondo è molto più profonda e presente nel tessuto sociale di quanto non vorremmo.

Ma c’è un percorso, dicevo, un viaggio di sola andata in cui giunti ad un certo punto le battute non fanno più ridere, e poi scompaiono lasciando spazio a riflessioni via via sempre più amare, sconfortanti, prive di salvezza. È la catarsi finale di chi ha vissuto sempre per qualcosa di effimero ed impalpabile e, finalmente, si rende conto di aver buttato via l’intera sua vita per qualcosa che ha un mero valore economico.

“Le persone della mia età – dice Bedelia ormai ridotta all’ombra di se stessa – hanno già una vita piena di cose… un lavoro… una famiglia… un tumore… Io non ho niente”.
Ecco, è tutto qui. Ed è la paura di ognuno di noi: quella di svegliarsi un giorno qualunque, guardarsi allo specchio, e rendersi conto di aver buttato via il tempo concesso. L’unica cosa che ognuno di noi davvero ha.

Insomma. Leo ci prende per mano, prima ci fa ridere, poi ci stende con un cazzotto nello stomaco. Uno di quelli da cui è difficile rialzarsi. Uno di quelli che quando siamo bocconi a terra ci dà la possibilità di fermare il tempo e pensare, riflettere. Farsi qualche domanda, darsi le dovute risposte e, magari, rialzarci migliori di quelli che eravamo prima.

Conclusioni

Abbiatelo. Leggetelo. Lasciate sedimentare le emozioni.
Poi rileggetelo ancora.

Bedelia è disponibile il libreria dal 29 ottobre 2020.

Nerdando in breve

Bedelia è la nuova graphic novel di Leo Ortolani, edito da BAO Publishing.

Nerdandometro: [usr 4.8]

L'articolo Bedelia – La caduta degli dei proviene da Nerdando.