Mese di giugno, mese di Pride. Per celebrare al meglio l’orgoglio della rivendicazione all’essere sé stessi, al diritto di amare liberamente chiunque ci abbia rubato il cuore e a tutte le altre grandi tematiche portate avanti dai movimenti LGBTQ+, eccovi una selezione di cinque fumetti che esplorano il tema, sotto punti di vista diversi.

L’articolo che state leggendo è scritto a due mani: i primi due titoli sono infatti consigliati dall’ottimo Giakimo.

Il blu è un colore caldo (2010) – Julie Maroh

Qualche anno fa questo fumetto d’esordio della scrittrice e disegnatrice Maroh divenne un piccolo caso internazionale anche per via del film tratto, La vita di Adele, che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel 2013. È la storia d’amore di Clémentine, detta Clem, ed Emma. La prima è una studentessa delle superiori, la seconda una studentessa universitaria lesbica. Le due si innamorano e Clem dovrà prendere grosse decisioni sulla sua vita e la sua sessualità.
Il fumetto è una storia di amore e scoperta in una cittadina provinciale e fuori dai riflettori, direi quasi quotidiano e banale. Ora, io non sono una donna lesbica e non appartengo a nessuna categoria del mondo LGBT+, per cui forse non ho tutti gli strumenti per capire le sfumature della storia. Però sono nato e cresciuto in una cittadina provinciale. Capisco quindi il senso di oppressione che si vive a sentirsi estranei al mondo in cui si vive, specialmente in un periodo della propria vita in cui si è pronti a spaccare il mondo ma si è bloccati mentalmente e fisicamente. Tutto questo senza essere omosessuale, quindi chiaramente con una situazione molto più semplice di quella in cui si trova Clem.
Tutto questo per dire che storie come queste sono per tutti tanto quanto storie su coppie etero, che ci sono delle emozioni vere e universali in tutte le storie d’amore. E che la provincia, francese o italiana che sia, faccia un po’ schifo. Tutto questo viene raccontato con grande delicatezza e con belle scelte grafiche, soprattutto nell’uso dei colori, sebbene Maroh sia un po’ ripetitiva nei volti, ma parliamo pur sempre di un fumetto d’esordio e alcune incertezze nel tratto sono normali e dimenticabili.

Cinzia (2018) – Leo Ortolani

Tutti amiamo Ortolani e Rat-Man (vero??). E quindi tutti noi amiamo Cinzia. Uno dei comprimari di più lunga (ah-ah) data della serie, Cinzia è allo stesso tempo un personaggio all’avanguardia e retrogrado. All’avanguardia perché quanti personaggi transessuali ci sono stati nel fumetto mainstream italiano degli ultimi 30 anni? Retrogrado perché comunque essendo un personaggio creato 30 anni fa a scopo comico è stato usato come valvola di sfogo per battute che forse oggi potrebbero essere tacciate di transfobia.
Infatti Ortolani, che è una persona intelligente e sensibile, ha ammesso che un minimo di titubanza ce l’aveva ma che ha anche avuto sempre grossi incoraggiamenti da parte della comunità trans italiana. È facile capire perché. Le battute su Cinzia sono sempre molto grevi, ma non sono fatte per ridere di Cinzia ma con lei e questa distinzione è fondamentale. A quel punto il personaggio è oltre, è una di noi, è l’amica trans a cui puoi fare queste battute perché appunto c’è amicizia e non presa in giro. Non solo, ma Cinzia è spesso descritta come una persona vera e onesta, non come una macchietta, sebbene sia nata come tale, lo dice lo stesso Ortolani.
E ora parliamo finalmente del volume vero e proprio. Cinzia è uno spin-off che racconta il personaggio tra la prima e la seconda apparizione, in cui passa da postino maschio a transessuale. Al centro di tutto c’è Cinzia Otherside che vive con la coinquilina Tamara e lotta per un lavoro stabile e per veder riconosciuta la sua situazione. Però s’innamora di un maschio etero. Che fare?
Praticamente lo schema più classico delle rom-com ma con quel qualcosa in più (wink-wink, scusate ho letto troppe storie di Rat-Man, mi vengono naturali).
È una storia di accettazione e di amore per sé stessi e per gli altri. È una storia seria, è una storia importante per il momento storico in cui viviamo e per il paese in cui viviamo. Ma essendo una storia di Leo Ortolani è anche una storia dannatamente divertente.

Romanzo Esplicito – FumettiBrutti

Poteva forse mancare Josephine Yole Signorelli da una lista di fumetti LGBTQ+? La donna transessuale che spopola sui social grazie ai suoi fumetti appositamente “brutti” ha lavorato (e sta lavorando tutt’ora) a una trilogia nella quale racconta la sua personalissima esperienza con la disforia di genere.

Romanzo Esplicito, vincitore del premio Micheluzzi come Miglior Opera Prima durante il Napoli Comicon del 2019, è il primo graphic novel della trilogia edita da Feltrinelli Comics.

Il fumetto inizia con delle riflessioni di quelle che ci tormentano nei viaggi solitari, incentrate su un passato dal quale la protagonista si sta evidentemente allontanando. Quel tempo tanto ricco di attimi magnifici e pessimi ci viene raccontato un po’ nel presente, un po’ direttamente da lì, attualizzando il passato stesso, da tanto è forte il ricordo che condivide con noi. Questo è: il condividere una tappa centrale della sua vita che ha innescato un cambiamento radicale e stravolgente: fra tinte gialle e blu, Yole ci trascina di fronte a una realtà concreta, esistita e, per chissà quante persone, ancora esistente, che però spesso viene taciuta per i temi scomodi e talvolta spinti di cui è pregna.

P. La mia adolescenza trans – FumettiBrutti

A chiudere la trilogia aperta con Romanzo Esplicito ci pensa P. La mia adolescenza trans, sempre di Fumettibrutti, sempre edito da Feltrinelli Comics. A fine 2019 è uscito infatti l’ultimo capitolo di una trilogia di cui ancora manca la parte centrale, di imminente arrivo ma della quale ancora non conosciamo informazioni specifiche.

Come il titolo preannuncia, in questo volume l’autrice ci racconta un passo intimo e cruciale dell’intera sua esistenza, spiegandoci chi sia P. e quale sia stata la sua evoluzione durante l’adolescenza. La storia cattura e colpisce con tanta foga e ardore, suscitando (almeno, per quanto mi riguarda) una fortissima empatia che non ammette alcun tipo di indifferenza.

È travolgente e sconvolgente, sia per la durezza dei temi trattati, sia per il tono al limite dell’onirico con cui vengono esposti: con estrema delicatezza e un tratto essenziale, Yole appoggia una storia drammatica in un campo di vignette gialle e viola. Un pugno nello stomaco, nel quale però infine possono ritornare a volare numerose farfalle.

La mia prima volta – Kabi Nagata

Kabi Nagata è una ragazza giapponese che a 28 anni si ritrova senza alcun tipo di certezze. Non ha un lavoro, non ha mai avuto alcuna relazione sentimentale, a fatica interagisce con i famigliari, men che meno con le altre persone. Perché?

La risposta alla domanda è raccontata nel manga edito da J-Pop, il cui sottotitolo è My lesbian experience with loneliness. Nel volume l’autrice accompagna chi legge in un viaggio tricromatico (bianco, nero e rosa) che segue passo passo quanto le sia capitato realmente. Di nuovo, quindi, non c’è nulla di inventato: vi troverete davanti a un vero e proprio diario personale, che comprende timori, debolezze e desideri, ma soprattutto incertezze. Tutte le insicurezze dell’autrice, dallo sentirsi sbagliata e inadatta al vivere una vita “normale” al non capire quali sentimenti provasse verso le altre persone, vengono raccontate in un modo molto coinvolgente, tanto da avvertire il senso di inadeguatezza e abbandono provato dalla stessa.

Nell’insieme caotico che un’esperienza simile può generare, Kabi, in preda all’ennesimo attacco di solitudine, chiama un servizio di escort lesbo. Proprio grazie a questa scelta così inusuale, la ragazza inizia un percorso di autodeterminazione che a distanza di anni le permetterà di sentirsi, finalmente, un po’ più in pace con sé stessa e col mondo.

L’ho trovato interessante soprattutto per il taglio quasi psicologico assunto a volte dalla narrazione, perché nel modo più chiaro e delicato possibile l’autrice si mette a nudo, rivelando quali connessioni ci fossero fra i suoi comportamenti e alcuni aspetti intimi della vita in famiglia. Il rapporto con i genitori, soprattutto con la madre, l’ha portata a ricercare degli affetti di riferimento nella realtà lavorativa, comportando ulteriori difficoltà, vista la natura rigorosa e quasi apatica dell’ambiente di lavoro. Il modo con cui Kabi riuscirà poi a comprendere se stessa, riuscendo ad ascoltarsi sempre più, fornisce un eccellente spunto di riflessione che può risultare utile a chiunque, soprattutto a chi stia affrontando un periodo di difficoltà.

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Come molti di voi sapranno, dal 30 ottobre al 3 novembre 2019 si svolgerà la nuova edizione di Lucca Comics & Games, il festival internazionale della cultura pop che da 53 anni riempie le mura lucchesi di fumetti, giochi e talenti da tutto il mondo.

Il tema scelto per quest’anno è Becoming Human e, come da tradizione, è stato annunciato durante il Salone del Libro di Torino. La locandina ufficiale presentata è stata realizzata da Barbara Baldi, vincitrice del Gran Guinigi 2018 come Miglior Disegnatrice.

L’artista ha interpretato il tema racchiudendo l’incontro fra umano e androide in un bacio, simbolo che da sempre accompagna nell’arte i grandi cambiamenti. Da Klimt ad Hayez, da Giuda alla celebre foto del marinaio e l’infermiera, ora anche a Lucca Comics & Games. In un’unione senza genere né etnia, la commistione di stile fra i due protagonisti lascia bene intendere quale sarà il clima che potremo respirare nella storica cittadella toscana.

Sullo sfondo, il Teatro del Giglio gremito di persone ansiose di ammirare ciò che andrà in scena davanti ai loro occhi. Attenzione però, la presenza di qualche fortuito fruitore non è un caso! Nella platea raffigurata nel poster, si nascondono quattro ignari ambasciatori che presto potranno diventare i protagonisti di una storia illustrata dalla stessa Barbara e scritta da Eleonora Caruso (della quale vi ho parlato in merito a Nerdopoli) e dallo sceneggiatore Giorgio Giusfredi. Se volete saperne di più, seguite i canali social della fiera e gli hashtag ufficiali,  #LuccaCG19 e #LuccaIsCommunity: a breve avrà inizio il reclutamento!

Sarà possibile seguire la manifestazione grazie ai due canali divulgativi ufficiali: Radio DEEJAY, che ha già messo in cantiere una serie di attività e Twitch, che conferma la sua partecipazione come piattaforma ufficiale di live streaming.

Musica e Teatro

La selezione teatrale di Lucca Comics & Games si arricchisce grazie a Leo Ortolani e Zerocalcare, entrambi supportati dalla casa editrice Bao Publishing. Da una parte, Cinzia, il Graphic Novel sul tema della transessualità che ha riscosso un notevole successo fin dal lancio. Dall’altra, l’inizio del tour di Kobane Calling on Stage, spettacolo presentato nella scorsa edizione del festival al Teatro del Giglio.

Le tappe di Kobane Calling on Stage prevedono:
GROSSETO, Teatro degli Industri (20 novembre 2019);
SIENA, Teatro dei Rozzi (29 novembre 2019);
FIRENZE, Teatro Puccini (22-23 novembre 2019);
TRIESTE, Politeama Rossetti (25 novembre 2019);
ROMA, Teatro Vittoria (5-15 dicembre 2019);
BOLOGNA, Arena del Sole di ERT (18 novembre 2019) ;
NAPOLI, Teatro Bellini (3-8 marzo 2020);
MILANO, Teatro Leonardo (26-29 marzo 2020);
GENOVA, Teatro della Tosse (3-5 aprile 2020).

Per quanto riguarda il Main Stage di Lucca Comics & Games, lì dove lo scorso anno si sono esibiti i Lacuna Coil, quest’anno ci saranno i Death SS, uno dei principali gruppi heavy metal italiani. Con uno spettacolo creato ad hoc, i musicisti intratterranno tutto il pubblico con un concerto di Halloween in pieno tema Horror Music. Inoltre, Steve Sylvester, frontman della band, da esperto di fumetti anni ‘70 qual è, sarà presente con un incontro per condividere la sua passione.

Annunciati i primi ospiti e progetti

Come ogni anno, dal festival internazionale della cultura pop lucchese ci possiamo aspettare grandi cose.

Poche, finora, quelle svelate, ma quelle poche fanno ben sperare. Sappiamo che Fanucci Editore porterà Daniel Abraham e Ty Franck, alias James S.A.Corey, i quali parteciperanno alla fiera per via di The Expanse, la raccolta di romanzi divenuta serie Netflix.

Lo stesso editore pubblicherà Warrior of the Altaii, un’opera inedita di Robert Jordan (il celebre autore de La Ruota del Tempo). Inoltre, le 13 copertine della saga che ha reso Jordan famoso saranno reinterpretate da diversi illustratori italiani, i quali saranno reclutati da un’attenta giuria. Per il bando, tenete sotto controllo il sito ufficiale della manifestazione.

In più, a Lucca Comics & Games sarà presente Dominic McDowall, autore dell’universo di Warhammer nel quale è ambientato il gioco di ruolo targato Games Workshop, recentemente localizzato da Need Games.

Infine, sono felice di sapere che il Games Science Research Center avrà finalmente occasione di muovere i primi passi. Alla scorsa edizione della fiera ho potuto partecipare a una conferenza incentrata su tale centro di ricerca, il cui obiettivo è quello di trovare i criteri che dividano i giochi da tavolo in categorie di apprendimento, permettendo poi ai diversi fruitori, (che siano educatori, manager aziendali o enti istituzionali), di individuare fin da subito i mezzi ludici con i quali raggiungere i loro scopi.

Insomma, ancora poca carne al fuoco ma già si pregusta un’edizione ricca di contrasti, fra la modernità della tecnologia e gli esseri umani per i quali è creata, complice la locandina calda e avvolgente che vi lascio nella sua interezza.

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Sta per arrivare Natale, quindi è chiaro che è tempo di Nerdando Awards!

Partiamo dalla categoria Fumetti: tutti i redattori di Nerdando si sono riuniti per assegnare questo premio.
Vi ricordo che, come avvenuto nelle precedenti edizioni, ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2018, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Bleeding Mariachi

Quest’anno, più che in passato, ho avuto la fortuna di leggere diversi prodotti di grande qualità, a riprova che il 2018 sia stato un anno particolarmente felice per il mondo del fumetto.
Su tutti, però, ad avermi colpito in maniera indelebile è stata un’opera prima, che non a caso conquista infatti il mio award: Bleeding Mariachi, di Veronica Ciancarini e pubblicato da Edizioni BD.
Una graphic novel fresca e tenera, dalla storia appassionante e dalla veste grafica unica.

FrankieDedo – Palestina

In un mondo come quello di oggi, lo scontro culturale è sempre più forte. Le complessità dei rapporti fra popoli sono un tema più che mai attuale. Palestina, di Joe Sacco, è un reportage a fumetti edito da Mondadori, che parla proprio della terra che dà il titolo al libro. È uno spunto di riflessione lucido e conciso, punteggiato da un sottile e graffiante umorismo dolceamaro, che dà voce a tutte le parti in gioco e che lascia al lettore l’opinione. L’ultima, nuovissima, edizione è un must da leggere e da far leggere, che dimostra ancora una volta che il fumetto può fare ben più che narrativa e intrattenimento, pur rimanendo godibile e interessante.

Giando – My Hero Academia

Non è certo un titolo nuovo, ma ho finalmente iniziato a divorare questo fantastico manga che, per quanto classico shonen “nemico più forte, eroe più forte ancora”, ha un’ambientazione e una profondità che sono veramente interessanti e degni di nota. Il cast di personaggi, per quanto molto ampio, è ben tratteggiato e le situazioni sono sempre divertenti e interessanti; infine, anche l’aspetto grafico è molto bello e degno di nota. Ho però una menzione d’onore: Slam Dunk. Complice il viaggio in Giappone di giugno, dove sono stato bombardato dalla ristampa del manga in un nuovo formato (e che ho nella mia libreria grazie al solo e unico LC), l’ho riletto tutto d’un fiato e mi sono ricordato perché è uno dei manga più belli di sempre.

jedi.lord – Cinzia

Scegliere il fumetto da insignire del mio award è stato un parto: leggere fumetti è una delle mie attività preferite e durante l’anno ne leggo a bizzeffe, anche se mai quanti ne vorrei per poter foraggiare la mia falsa aura da esperto.
Nel 2018 forse ho focalizzato di più le mie letture e ho beccato molta roba ottima; dopo aver riflettuto a lungo, scelgo di dare il mio primo a Cinzia di Leo Ortolani. Il grandissimo Leo, che mi fa ridere ormai da quasi due decenni, è riuscito a sfornare una graphic novel bellissima, capace di parlare di tematiche molto complicate in modo semplice, diretto e strappandoti anche quel sorriso che, volenti o nolenti, in faccia ti si dipinge sempre. Stavolta Rat-Man non c’è e la scena è tutta di Cinzia, uno dei migliori personaggi che Ortolani abbia mai creato.
Menzione d’onore affollata. La prima la merita Mercurio Loi, che continua a mantenere una altissima qualità nelle storie (bravo Bilotta, premi meritatissimi), si prosegue con la classica serie che non ti aspetti, Deadwood Dick, sempre di casa Bonelli, si passa per Zerocalcare, che con il suo Macerie Prime mi ha devastato e si approda alla miniserie Visione di Tim King, il fumetto supereroistico più bello che abbia letto negli ultimi anni.

LC – Promised Neverland

Questa è forse la decisione più difficile per me. Il fumetto migliore che ho letto quest’anno è indubbiamente Attacco dei Giganti (o 進撃の巨人 se preferite un titolo che abbia senso). Ma ovviamente non posso votarlo, essendo che lo leggo ormai da 7 anni.
La mia scelta va quindi a Promised Neverland (o 約束のネバーランド, visto che in italiano si è scelto di usare il nome inglese molto a caso). Ha vari difetti, inclusi disegni che sono terribilmente inconsistenti, ma è anche una storia nuova, intrigante e che riesce a farti apprezzare dei bambini protagonisti come non succedeva dai tempi del primo Naruto.

Morgana – Dampyr

Dedico il mio award a un numero particolare di Dampyr, il 224, perché oltre ad essere uno dei migliori che ho letto finora, è ambientato in un magico passato pieno di coraggiosi cavalieri e mostri vari (e ammetto che i numeri che hanno questa ambientazione sono i miei preferiti) ma anche perché si può trovare in edizione cartonata extra large contenente le illustrazioni di alcuni tra i migliori disegnatori italiani, da Paolo Barbieri a Dani Orizio e così via: questa edizione speciale non può mancare sullo scaffale degli appassionati dell’affascinante cacciatore di vampiri Harlan Draka.

Penny – Capitan Napoli

Molti i fumetti pregevoli che ho avuto fra le mani quest’anno, ma il migliore, una spanna sopra tutti, è sicuramente Capitan Napoli. La saga dei Capitani Italiani guadagna un nuovo, fiammeggiante supereroe, che non ci pensa due volte ad agire secondo giustizia. Non è solo l’idea del fumetto che ha saputo sorprendermi, ma anche la cura e la dedizione che il team capitanato da Fabrizio Capigatti ha dimostrato di saper mettere nel progetto, a cominciare dalla campagna mediatica. Il prodotto è una raccolta di tavole ricche di colori e disegni che trasudano emozione, qualcosa che val la pena di essere letto.

Tencar – Oblivion Song

Sono stato combattuto fino alla fine tra Capitan Napoli e l’ultima creatura di Kirkman, Oblivion Song edito da saldaPress; ho deciso di premiare quest’ultimo per via del mio amore per l’autore statunitense e per le storie distopiche che, da sempre, solleticano il mio interesse.
I disegni di Lorenzo De Felici e i colori di Annalisa Leoni rendono giustizia a una storia costellata di dolore, redenzione, rivelazioni shockanti e colpi di scena mai banali che hanno saputo emozionarmi tanto. L’edizione limitata, poi, fa davvero la sua splendida figura in libreria.

Wiwo – Uzumaki

Non appena ho visto la pubblicità di questo manga edito in Italia da Star Comics, ho saputo che dovevo leggerlo. Junji Ito tratteggia con maestria un mondo in cui, accanto al quotidiano, accadono eventi da incubo, e lo fanno con una naturalezza disturbante. Gli abitanti della cittadina colpita dalla maledizione delle spirali (uzumaki, appunto) spesso non si rendono nemmeno conto della mostruosità di ciò che sta accadendo loro intorno. Semplice fumetto horror o metafora di critica sociale? Per me, amante dell’inquietante e del disturbante, Uzumaki si è guadagnato un posto tra i manga migliori del genere.

Zeno2k – Dylan Dog

Sul fumetto quest’anno non sono messo benissimo. Ne ho letti molti e troppi mi sono piaciuti. Sicuramente, se ci fosse il premio della critica, lo darei volentieri ad Elena Mirulla, di cui ormai sanno anche le pietre quanto ne apprezzi il lavoro.
Il mio premio, però, lo consegno senza ombra di dubbio a Dopo un lungo silenzio, il ritorno di Sclavi nell’opera di Dylan Dog.

And the winner is… Capitan Napoli

Come ogni anno, questa categoria è sempre ricca di parimerito. Abbiamo deciso di premiare Capitan Napoli per via della storia che, scritta dall’esordiente Antonio Sepe e disegnata e colorata da Pasquale Qualano, Claudio Avella, Vincenzo Viska Federici, Vincenzo Carratù, Alessandro Miracolo, Adele Matera e Alessandra Baccaglini, ha rappresentato la genesi di un supereroe – per giunta italiano – in maniera diversa dal solito.

Premio del pubblico: Dragonero

Per il secondo anno consecutivo, i lettori – esprimendo le preferenze sul nostro gruppo Facebook – hanno premiato la saga delle Regine Nere. Secondo posto a pari merito per Cinzia e Macerie Prime.

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