Settembre 2023

Altro giro, altra corsa! Un altro autunno è al via ed è il momento giusto per scoprire le novità home video in casa Plaion Pictures per settembre 2023. Come sempre, diamo una sbirciatina anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory!

Plaion

È stato uno dei successi della passata stagione cinematografica e adesso è pronto a terrorizzarci anche in home-video: Smile, l’horror psicologico diretto dall’esordiente Parker Finn, arriva in home video in un’inedita steelbook 4K UHD+Blu-Ray a partire dal 14 settembre.

Una divertente e scoppiettante commedia musicale tra le più amate di sempre: School of Rock, con Jack Black, torna in grande spolvero per festeggiare il ventennale dell’uscita cinematografica. Per l’occasione, l’edizione celebrativa porta il film per la prima volta in Steelbook Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 25 settembre.

Midnight Factory

Tanti brividi a settembre grazie all’arrivo di un capolavoro horror inglese per la prima volta in Italia. The Wicker Man è un viaggio inquietante ed esoterico nella Scozia degli anni Settanta in compagnia di Christopher Lee. Per l’occasione, viene presentato in lingua originale sottotitolata e in una nuova versione 4K ottenuta dai negativi originali e con una ricca selezione di contenuti extra.
A partire dal 28 settembre lo troverete in DVD e in edizione limitata e numerata 4K UHD+Blu-Ray+Blu-Ray Bonus in esclusiva su fanfactory.shop.

Altra esclusiva di peso è Cannibal Holocaust, lo sconvolgente horror di Ruggero Deodato interpretato da Luca Barbareschi. Censurato e proibito in ben 23 paesi, il film arriva per la prima volta in edizione integrale 4K con oltre sei ore di contenuti extra.
Dal 28 settembre sarà disponibile in DVD e in edizione limitata e numerata 4K UHD+Blu-Ray+Blu-Ray Bonus solo su fanfactory.shop.

È stato uno degli horror più chiacchierati degli ultimi anni e adesso arriva anche in home video con un sequel terrificante. Art the Clown, protagonista di Terrifier, torna in grande stile con Terrifier 2 Boxset: dal 14 settembre in DVD e 4K UHD+ Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Grandi novità anche in casa Anime Factory per il mese di settembre. A partire dal 14 settembre, infatti, arrivano Dragon Ball Super Box 3 e Dragon Ball Super Box 4. L’atteso ritorno di Dragon Ball in home video passa per i formati DVD e Blu-Ray, in edizione limited corredata di card e booklet.

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Robert L. Stevenson è stato un creatore di mondi che hanno ispirato e continuano a ispirare ancora oggi che sono passati 170 anni dalla sua nascita. Nerdando vuole celebrare la ricorrenza parlando delle sue opere e le sue trasposizioni. Oggi vi parlo dunque delle trasposizioni cinematografiche de Lo strano caso del dottor Jekyll e mister Hyde.

I primi passi

Lo strano caso del dottor Jekyll e mister Hyde è un libro straordinariamente piccolo per aver ispirato così tante trasposizioni cinematografiche. Wikipedia conta addirittura più di 123 versioni. Il tema del doppio, della personalità repressa che trova valvola di sfogo, unita alla possibilità di mostrare una trasformazione mostruosa hanno affascinato per decenni i cineasti.

Nel periodo del muto non si contano le versioni, inclusa una apocrifa del regista di Nosferatu F.W. Murnau, La testa di Giano, purtroppo andata perduta. Spicca la versione del 1920, giusto un secolo fa, Il dottor Jekyll e Mr. Hyde di John Stuart Robinson con John Barrymore, nonno di Drew Barrymore.

Con l’avvento del sonoro non poteva che tornare il buon dottore. E infatti nel 1931 uscì Il dottor Jekyll diretto da Robert Mamoulian, con Frederic March nel doppio ruolo di Jekyll e Hyde. Il film fu un successo strepitoso, vinse due premi alla prima mostra del cinema di Venezia e March vinse l’Oscar come miglior attore. Basato più che sul romanzo di Stevenson su una fortunata versione teatrale, il film rimase famoso per scene più spinte della media – nel 1931 non era ancora entrato in vigore il codice Hays di censura – e per la trasformazione di Jekyll in Hyde, realizzata in modo avveniristico per l’epoca e tenuto segreto per decenni da parte del regista.

Le versioni mature

Tempo un decennio e ci riprovano a Hollywood. Nel 1941 Victor Fleming, fresco di Via col Vento, dirige la sua versione con uno dei più famosi casi di casting sbagliati dell’epoca. Spencer Tracy nel doppio ruolo di Jekyll e Hyde è palesemente fuori parte, il make-up mostruoso è inesistente – un famoso anedotto vuole che il produttore del film in visita sul set non si accorse che Tracy stesse recitando come Hyde. Si salvano le scenografie gotiche imponenti e Ingrid Bergman che fa la prostituta.

Dopo quasi due decenni di oblio e versioni low cost e satiriche, incluso l’inevitabile team-up con Gianni e Pinotto, bisogna aspettare la casa di produzione britannica Hammer e il 1960 per rivedere una versione fatta come si deve. Il mostro di Londra, diretto da Terence Fisher, con Paul Massie nel ruolo di protagonista e Christopher Lee come villain. In un twist rispetto alla versione classica, Hyde invece di essere un mostro è un bell’uomo freddo e amorale.

Christopher Lee ovviamente riuscirà ad aggiungere Jekyll e Hyde al suo repertorio di mostri nel film del 1971 La vera storia del dottor Jekyll, ibrido tra psicanalisi e orrore gotico in cui per motivi di diritti nella versione originale i nomi dei personaggi sono diversi, mentre la versione italiana ripristina i nomi originali.

Variazioni sul tema

Da quel momento in poi ci sarà spazio per tante versioni alternative o semplicemente ispirate al celebre romanzo. Tra le variazioni più note cito la versione comica de Le folli notti del dottor Jerryll con Jerry Lewis, rifatto poi da Eddie Murphy ne Il Professore Matto e la versione blackexploitation Dr. Black, Mr. Hyde.

Altra rivisitazione quantomeno interessante è quella operata nel film del 1971 Barbara, il mostro di Londra, in cui il dottor Jekyll si trasforma in una donna e diventa l’autore dei delitti di Jack lo squartatore. Nonostante le premesse un po’ camp, è un bel filmetto gotico e violento. Dalla premessa simile anche Dr. Jekyll e Miss Hyde, autentico scult che per qualche oscuro motivo passava spesso su Italia1 nei primi anni 2000 e ho avuto la sfortuna di vedere.

Infine, il personaggio di Jekyll accompagnato dal suo alter ego Hyde compare come membro de La leggenda degli uomini straordinari interpretato da Jason Flemyng, ma meno parliamo di quel film meglio è. Russell Crowe avrebbe dovuto interpretare il personaggio in un nuovo film legato all’Universal Monster Universe ma credo sia finito tutto. Crowe in ogni caso compare come Jekyll ne La Mummia di Alex Kurtzman.

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Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Halloween

Era il 1978 quando John Carpenter, regista destinato ad entrare nella storia del cinema, realizza un horror slasher intelligente e curato nei dettagli, che conquista il mondo: Halloween.
Nel 2018, esattamente quarant’anni dopo, l’eco di Halloween non si è ancora spenta, tanto che proprio il 25 ottobre 2018 arriva nei cinema un film dallo stesso titolo e con la stessa protagonista, con l’obiettivo di chiudere definitivamente il cerchio.

Girato in appena venti giorni con un budget di trecentomila dollari, Halloween ne incassò oltre settanta milioni, diventando uno dei film indipendenti con i maggiori incassi di sempre. Un successo planetario che ha dato il via ad un fortunato franchise che, tra alti e bassi, ha visto tornare Micheal Myers ben otto volte sullo schermo.

Genesi e casting

L’idea per il film venne a John Carpenter dopo aver visitato un ospedale psichiatrico: lì incontro un bambino che lo fissò con uno sguardo che terrorizzò il giovane regista. Carpenter scrisse il copione insieme all’allora fidanzata Debra Hill, modificando l’idea originale per fare in modo che l’azione si svolgesse interamente nella notte di Halloween.

Debra Hill compare anche nel film, o meglio, sono le sue mani a comparire: la sceneggiatrice le “prestò” al Micheal Myers bambino nella soggettiva iniziale, poiché il tempo era poco e l’attore bambino che vediamo nel film fu disponibile solo durante l’ultimo giorno di riprese.

Donald Pleasence, che interpreta il dr. Loomis, non era stato la prima scelta per il ruolo: Carpenter avrebbe infatti voluto Peter Cushing o Christopher Lee. Entrambi gli attori, però, rifiutarono per via della paga troppo bassa. In successive interviste, Lee ammise di considerare a posteriori questa come la scelta peggiore della propria carriera. Lo stesso Pleasence, comunque, non era particolarmente entusiasta del film e confessò a Carpenter di aver accettato solamente perché il copione era piaciuto moltissimo a sua figlia.

Nel ruolo della protagonista troviamo l’allora esordiente Jamie Lee Curtis: per lei si trattava del primo ruolo in assoluto (fu pagata appena 8000 dollari) ma Carpenter la scelse perché era figlia di Janet Leigh, in una sorta di omaggio ad Alfred Hitchcock.

(Piccolo extra: il bambino a cui Laurie fa da baby sitter è interpretato da un infante Paul Rudd, futuro Ant-Man).

Citazioni

Janet Leigh, infatti, era stata la protagonista di Psycho, indiscusso capolavoro di Alfred Hitchcock. Ma Halloween, a ben guardare, è costellato di riferimenti al Maestro del Brivido.

Anche il nome dello psichiatra Sam Loomis arriva direttamente da Psycho: è infatti il nome dell’amante segreto di Marion Crane, interpretata per l’appunto da Janet Leigh. La critica, comunque, sembra aver colto il fil rouge che Carpenter ha cercato di creare tra Psycho e il suo film, visto che Halloween è stato definito in più di un’occasione “il nuovo Psycho”.

Non solo Psycho, comunque: il film che appare in televisione durante una scena è l’horror del 1951 La cosa dell’altro mondo, diretto da Howard Hawks. Tra l’altro, nel 1982, Carpenter realizzerà un fortunatissimo remake proprio di questa pellicola.

Inoltre sul comodino della protagonista Laurie si può scorgere una riproduzione di Annabelle, celebre bambola maledetta protagonista di diversi film dell’orrore.

Realizzazione

Il budget limitato influì moltissimo sulle scelte registiche anche se, a posteriori, forse ha contribuito a rendere Halloween il cult che è diventato negli anni.

Un esempio sono le atmosfere buie, dovute al fatto che non era possibile permettersi più luci; gli attori, in più, oltre a percepire paghe decisamente basse, hanno girato indossando ciascuno i propri vestiti, per risparmiare sui costumi.

Anche la maschera di Micheal Myers è stata realizzata al risparmio. La troupe, infatti, acquistò per pochi dollari una maschera di William Shatner, all’epoca in voga nei panni del Capitano Kirk di Star Trek. La maschera venne dipinta di bianco, le furono accorciati i capelli e allargati gli occhi: l’effetto inquietante è decisamente ben riuscito.

Per il suo killer, Carpenter ha dichiarato di essersi ispirato al personaggio di Yul Brinner in Il mondo dei robot. Ecco perché, Myers, non corre mai ma risulta, nella sua lentezza, ancora più spaventoso.

L’aspetto più riuscito della pellicola, comunque, è sicuramente il piano sequenza iniziale in soggettiva, rimasto nei libri di storia del cinema (io stessa l’ho studiato all’università). Non si tratta della prima soggettiva di questo genere, ma sicuramente della più d’effetto, tanto che ha tracciato la rotta per il cinema horror a venire. Per realizzare la sequenza ci vollero due interi giorni di riprese.

Musica

Elemento forte del film è anche la colonna sonora, composta dallo stesso John Carpenter in appena quattro giorni. Il tema principale, composto per pianoforte nell’insolito ritmo di 5/4, è diventato un vero e proprio cult nel cult.
La colonna sonora è accreditata a nome della Bowling Green Philarmonic, un riferimento fatto da Carpenter alla sua infanzia: la sua città natale, infatti, si chiama Bowling Green, in Kentucky ma non possiede nessuna filarmonica.

Quando Laurie ed Annie si trovano in macchina la canzone che proviene dall’autoradio è la celebre “Don’t Fear the Reaper” dei Blue Öyster Cult: considerando che in quel momento Myers le sta seguendo, assume un significato anche interno al film.

Sequel

Halloween ebbe un sequel ufficiale nel 1981: Il signore della morte, diretto da Rick Rosenthal con sceneggiatura di John Carpenter. Nella pellicola tornano alcuni dei personaggi di Halloween.

Nel 1982 esce Halloween III – Il signore della notte, che si discosta per la prima volta dal personaggio di Micheal Myers ed abbandona il genere slasher.
Dopo questo esperimento vengono realizzati altri sequel che riportano l’attenzione su Micheal Myers ma non hanno più nessun legame con Carpenter ed il progetto iniziale: si tratta di Halloween 4 – Il ritorno di Micheal Myers (1988), Halloween 5 – La vendetta di  Micheal Myers (1989) e Halloween 6 – La maledizione di Micheal Myers (1995).

Nel 1998, vent’anni dopo l’uscita del primo film, Steve Miner dirige Halloween – 20 anni dopo: la pellicola si ambienta vent’anni dopo le vicende mostrate ne Il signore della morte e vede di nuovo Jamie Lee Curtis nei panni di Laurie. Non tiene conto dei fatti esposti nei vari sequel.

Nel 2002 Rick Rosenthal, supportato da Debra Hill e John Carpenter alla sceneggiatura, realizza Halloween – La resurrezione, di nuovo con Jamie Lee Curtis nei panni della protagonista. Nel 2008 Rob Zombie decide di occuparsi della saga e realizza il reboot/prequel Halloween –  The Beginning, cui fa seguire un anno dopo Halloween II.

Oggi, quarant’anni dopo il film che diede origine a tutto, Jamie Lee Curtis torna nuovamente a vestire i panni di Laurie in Halloween, seguito diretto del primo film che non tiene conto degli eventi di tutti gli altri prodotti della saga. Il film è diretto da David Gordon Green ma vede John Carpenter occuparsi della colonna sonora.

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Arrivano i mostri

L’estate si preannuncia spaventosa e piena di mostri: l’8 giugno arriva nei cinema, infatti, La Mummia, nuova trasposizione cinematografica del celebre personaggio horror.

Il film, però, è importante soprattutto per una cosa: aprirà lo Universal Dark Universe, un universo condiviso in cui troveranno posto i più famosi mostri del grande schermo, in versione aggiornata al nuovo millennio.

Se l’operazione vi fa pensare a Marvel e al suo MCU, l’universo condiviso dei supereroi, non siete in errore: quello che Universal ha in mente, infatti, è qualcosa di molto simile, ma in versione decisamente più dark.

Il progetto

È già nell’ottobre 2013 che vengono diffuse le prime indiscrezioni secondo cui alcuni reboot annunciati da Universal entreranno a far parte di un universo condiviso. La dichiarazione ufficiale arriva nel luglio 2014: gli Studios hanno intenzione di rivisitare tutti i mostri classici di cui detengono i diritti, collegando le pellicole tra loro e fornendole di una veste più action e dark, al passo con il nuovo millennio.

Nel corso di questi tre anni Universal ha continuato a lavorare all’idea dello Universal Dark Universe, realizzando la prima pellicola destinata a rilanciare il franchise: La Mummia, che annovera tra gli interpreti Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Butella.

A fare da filo conduttore tra i film dello Universal Dark Universe saranno le ambientazioni ed alcuni dettagli della trama, oltre ad un personaggio che ricorrerà in tutte le pellicole. Si tratta del Dr. Jekyll, interpretato da Russell Crowe e che vedremo comparire già ne La Mummia. Jekyll avrà un ruolo simile a quello di Nick Fury nel Marvel Cinematic Universe, comparendo in tutte le pellicole e fungendo da trait d’union tra di esse.

Di sicuro Universal crede molto nel progetto e dimostra di pensare in grande: sono già stati annunciati 8 film che andranno a comporre lo Universal Dark Universe, per alcuni dei quali è già stata stabilita una data d’uscita. I nomi coinvolti sono tutti di primo piano: oltre a Tom Cruise e Russell Crowe, infatti, si parla di Johnny Depp, Angelina Jolie, Dwayne Johnson, Javier Bardem.

In principio fu Dracula

Ma da dove arriva lo Universal Dark Universe e chi sono i suoi protagonisti?

Per rispondere alla domanda dobbiamo tornare indietro al periodo che va dal 1923 al 1956, quando Universal produce una serie di film incentrata su alcuni dei mostri classici della letteratura. I mostri definiti principali dal canone ufficiale sono otto, tanti quanti le pellicole annunciate per i reboot, e in particolare si tratta di: il Conte Dracula, il Mostro di Frankenstein, La Mummia, l’Uomo Invisibile, la Moglie di Frankenstein, l’Uomo Lupo, il Fantasma dell’Opera e il Mostro della Laguna Nera. Ciascuno di essi è stato protagonista di una serie di  pellicole a lui dedicate. Oltre a questi, sono presenti svariati mostri “minori”, protagonisti di film che non hanno poi dato il via a saghe.

Ad aprire le danze, nel 1931, è stato il Conte Dracula: interpretato da Bela Lugosi, il celebre vampiro è protagonista di ben sette pellicole che ne esplorano il mito. Altrettanto famosa è la serie di film dedicati a Frankenstein, interpretato da Boris Karloff e portato sugli schermi per la prima volta anche lui nel 1931. Famosa quanto il marito è la Moglie di Frankenstein, che fa il suo esordio nel secondo film della saga, datato 1935, con le fattezze dell’attrice Elsa Lanchester. La Mummia, scelto da Universal per dare il via ai moderni reboot, è invece del 1932 e vede nuovamente l’attore Boris Karloff interpretare il mostro protagonista.

Tra gli altri film del periodo dedicati ai mostri merita una menzione Il Mostro della Laguna Nera, diretto nel 1954 da Jack Arnold. La pellicola è passata alla storia per essere una delle prima mai girate in formato 3D e per il largo uso di riprese subacquee all’avanguardia per l’epoca.

Il testimone della Universal per quanto riguarda l’horror viene raccolto, tra la fine degli anni Cinquanta e i Settanta, dalla casa di produzione inglese Hammer. Gli Studios britannici ripropongono le avventure legate a tre dei personaggi portati alla ribalta da Universal: Dracula, Frankenstein e la Mummia. Queste produzioni vedono i tre mostri interpretati tutti da Christopher Lee, mentre la controparte buona è incarnata sempre da Peter Cushing.
(Piccola curiosità: nell’ultimo film della serie dedicata a Frankenstein, Frankenstein e il mostro dell’inferno del 1974, la creatura è interpretata da David Prowse, futuro Darth Vader).

Ora che la Universal ha ripreso in mano il destino dei propri mostri e ha scelto di inserirli in un universo condiviso, però, sono sicura che potremo aspettarci molto dai reboot.
Lo Universal Dark Universe si preannuncia interessante e spaventoso: sarà davvero così? Non ci resta che andare al cinema per scoprirlo!

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Sir Christopher Lee, uno dei più grandi villain di sempre.

Ci sono personaggi che, quando se ne vanno, lasciano dietro di sé un’enorme scia di tristezza, anche se non li si è conosciuti di persona. Christopher Lee è uno di questi perché, nel corso di una carriera lunga più di 280 film, in fondo era diventato quasi uno di famiglia, una presenza costante e inquietante sullo schermo. Il suo era il volto del cattivo per antonomasia, i suoi occhi e il suo sguardo hanno tenuto sveglia più di una generazione di bambini. L’attore britannico, ormai 93enne, ha concluso la sua onorata carriera alle 8.30 di domenica mattina, quando si è spento in seguito ad una crisi respiratoria e ad un arresto cardiaco. L’età, tuttavia, non lo aveva allontanato dal grande amore, il mondo del cinema: stava, infatti, finendo di girare un ultimo film.

Un grande attore, icona del cinema ma perché lo ricordiamo anche qui? Perché è stato e resterà indelebile anche nella memoria di ogni nerd che si rispetti. Sir Lee, infatti, ha dato un volto a più di un personaggio caro al mondo geek e preso parte a più di una saga indimenticabile, contribuendo a decretarne il successo anche tra chi, in fondo, proprio così tanto nerd non è, come me del resto. Eppure chi, appassionato di horror o semplicemente frequentatore occasionale del genere, non vede la sua faccia e la sua espressione inquietante se pensa al Conte Dracula? Christopher Lee ha raggiunto la celebrità recitando nei film dedicati al vampiro creato da Bram Stoker e realizzati dalla Hammer Production per due decenni, eppure non amava il suo personaggio. In ogni caso, la sua interpretazione è stata così perfetta da definire i canoni di Dracula in eterno, tanto che nessun attore che sia venuto dopo ha potuto prescindere dalla sua interpretazione. In pochi lo ricordano, ma l’attore inglese ha prestato il volto anche a Sherlock Holmes: è accaduto nel 1962, in Sherlock Holmes and the Deadly Necklace.

Ma i ruoli per cui noi nerd di tutto il mondo lo avremo sempre nel cuore sono due: il primo è senza dubbio quello del Cavaliere Sith Conte Dooku, nella seconda trilogia dedicata a Star Wars. A dirla tutta, il personaggio nulla poteva rispetto al memorabile villain dell’universo di Guerre Stellari, Darth Vader, ma Lucas aveva scritto il ruolo appositamente per lui e l’anziano Sir ha saputo lasciare la sua tipica impronta demoniaca anche “in una galassia lontana lontana”.

Il secondo, ma non meno importante, ruolo per cui resterà nell’immaginario di ogni nerd che si rispetti appartiene ad un’altra trilogia: quella dedicata a Il Signore degli Anelli. Christopher Lee, anche se avrebbe voluto interpretare Gandalf, venne scelto per il ruolo di Saruman, a mio parere molto più adatto alle sue caratteristiche. Peter Jackson dovette corteggiarlo a lungo per convincerlo ad accettare ma il risultato è magnifico: un Saruman perfetto, spaventoso e inquietante come solo l’attore inglese avrebbe potuto renderlo. E ha vantato, per giunta, un personale primato unico all’interno del cast della trilogia: è, infatti, l’unico interprete ad aver conosciuto, nel corso della sua vita, Tolkien.

Una vita lunga e soddisfacente, durante la quale l’attore non si è mai risparmiato e ha regalato, fino all’ultimo giorno, il suo talento al mondo del cinema, contribuendo a creare personaggi che ne hanno fatto la Storia e sono entrati nella leggenda. Ci mancherà. Addio Christopher Lee, rendi il cielo un po’ più nerd e inquietante come hai fatto con le tue interpretazioni.

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