Una primavera di grande cinema quella che ci riserva Eagle Pictures con le sue novità per aprile 2024.
Questo mese, infatti, potremo spaziare in lungo e in largo tra i generi cinematografici, sperimentando una gamma vastissima di emozioni e gustandoci la visione di titoli sulla cresta dell’onda.

Per chi non riesce a fare a meno dell’action e dell’adrenalina, l’appuntamento da segnare in agenda è fissato per il 10 aprile, quando sarà disponibile The Beekeeper. Disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K, il film si rivela un revenge movie da manuale, interpretato da Jason Statham e Jeremy Irons sotto la direzione di David Ayer, già regista di Fury e di Suicide Squad.
Al centro delle vicende, una storia di vendetta personale che si trasforma in una minaccia nazionale.

È stato sicuramente il titolo dell’anno e, per i pochi che non l’hanno ancora guardato al cinema, è arrivato il momento di recuperarlo in home video. Stiamo parlando di Povere Creature!, ultima acclamata fatica di Yorgos Lanthimos fresca di quattro premi Oscar.
Disponibile a partire dal 18 aprile in DVD e Blu-Ray, il film è interpretato da una incontenibile Emma Stone, accompagnata da Mark Ruffalo, Willem Dafoe e Ramy Youssef. Al centro, l’incredibile e fantastica vicenda di Bella Baxter, giovane donna riportata in vita dal poco ortodosso scienziato Dr. Goldwin Baxter. Per Bella inizierà un percorso di evoluzione e consapevolezza in un mondo che, per lei, è tutto nuovo e da scoprire.

Anche ad aprile non può certo mancare una classica commedia romantica. Eagle Pictures ci propone Tutti tranne te, che sarà disponibile dal 18 aprile in DVD e Blu-Ray. Interpretata da Sydney Sweeney e Glen Powell, la pellicola segue quella che sembra a tutti gli effetti una coppia perfetta, almeno fino a che qualcosa non spegne la loro infuocata passione.

Per concludere, il 24 aprile arriva in DVD e Blu-Ray One Life. Basato su una storia vera e interpretato da Anthony Hopkins, il film racconta del giovane broker londinese che, nei mesi precedenti la Seconda Guerra Mondiale, mise in salvo 669 bambini profughi da morte certa.

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Un settembre 2021 ricco di film quello di Eagle Pictures che, nel corso del mese dei nuovi inizi, ci regala un panorama home video carico di novità, che spaziano dal cinema d’autore alle emozioni pensate per tutta la famiglia.

Sarà un mese da ricordare per gli amanti del grande cinema, grazie ai titoli firmati Eagle Pictures pronti a invadere l’home video e allietare il ritorno (a scuola o al lavoro) di molti di noi, rendendocelo un po’ meno pesante.

Si comincia proprio con il cinema d’autore di casa nostra: l’8 settembre arriva infatti in home video Il cattivo poeta. Diretto da Gianluca Jodice e interpretato da Sergio Castellitto, Il cattivo poeta si concentra sulla affascinante figura di Gabriele d’Annunzio, fotografata in particolare nel biennio 1936/1937 e sul suo duello ideologico con Benito Mussolini. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Restiamo nel panorama autoriale con The Father, vincitore di due premi nell’ultima edizione degli Oscar (miglior sceneggiatura non originale e miglior attore protagonista). Diretto da Florian Zeller e interpretato da Anthony Hopkins e Olivia Colman, The Father è un elegante e intenso dramma da camera che indaga il mondo della malattia mentale. A partire dal 15 settembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Per chi cerca un film da gustarsi sul divano con tutta la famiglia, la scelta giusta è Peter Rabbit 2: Un birbante in fuga, secondo capitolo delle avventure dell’amatissimo coniglio combinaguai, doppiato in Italia da Nicola Savino.
Dal 22 settembre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Il 22 settembre è la data da segnare anche per un altro interessante film d’autore: Un altro giro di Thomas Vinterberg, premiato con l’Oscar per il Miglior film straniero e interpretato da Mads Mikkelsen, arriva in DVD e Blu-Ray.

Infine, il 29 settembre sarà il momento di Un uomo sopra la legge, interpretato dall’inossidabile Liam Neeson, sempre a suo agio nelle storie intense e ricche di colpi di scena. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Per concludere, a settembre segnaliamo le nuove uscite nell’ambito dei grandi classici riproposti in 4K UHD: questo mese sarà la volta di Columbia Classics – Volume 2, composto da ben 16 dischi dedicati a sei grandi classici. Protagonisti di questo volume sono Taxi Driver, Anatomia di un delitto, The Social Network, Oliver!, Ragione e sentimento, Stripes – Un plotone di svitati. Rimasterizzato a settembre, anche il cult fantasy Labyrinth.
Inoltre, per la collana 4Kult, che prevede riedizioni in 4K a edizione limitata corredate da una card da collezione numerata, a settembre arrivano Gandhi, Il Dottor Stranamore e Dirty Dancing.

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Disney+

Archiviati i premi Oscar, su Disney+ è tempo di novità: per il mese in arrivo la casa di Topolino è pronta a intrattenerci e strabiliarci con moltissimi titoli nuovi. Scopriamo le novità Disney+ per il mese di maggio 2021.

Serie

Cominciamo dalle novità Star Original, che questo mese presentano Rebel, ispirata alla vita di Erin Brockovich (già interpretata sullo schermo da Julia Roberts), in arrivo il 28 maggio e Marvel’s M.O.D.O.K., con il super cattivo alle prese con una temibile crisi di mezza età, che sarà in streaming dal 21 maggio.

Non solo novità, maggio è anche mese per grandi e attesi ritorni.
Questo mese troveremo le sette stagioni di New Girl, dal 14 maggio e le 5 stagioni di Angel, che attualmente è anche protagonista di un reboot a fumetti portato in Italia da SaldaPress, in streaming a a partire dal 7 maggio.

Il 21 maggio arriveranno anche le tre stagioni di Lie to me, così come le quattro di The last man on earth; il 28 sarà la volta delle quattro stagioni di My name is Earl mentre ad aprire le danze, il 7 maggio, saranno le cinque stagioni di Tutto in famiglia.

Tra le novità del mese da segnalare, anche per la sua estrema attualità, The hot zone – area di contagio, che racconta le origini del letale virus Ebola e si basa sull’omonimo bestseller di Richard Preston. Potrete guardare la prima stagione dal 7 maggio.

Infine non si può dimenticare che a maggio, il 4 per la precisione, ricorre lo Star Wars Day. Per festeggiarlo Disney+ propone, oltre alla già collaudata collezioni di titoli legati a Guerre Stellari, anche la nuova serie The Bad Butch, incentrata su un gruppo di cloni sperimentali.

Film

Per quanto riguarda il cinema, a maggio abbiamo un piatto bello ricco. A cominciare da due titoli tornati prepotentemente di attualità nell’ultimo anno, visto che mettono al centro della vicenda una bella pandemia.
28 giorni dopo e il sequel 28 settimane dopo saranno entrambi disponibili dal 7 maggio.

Una trasposizione che ha lasciato molti perplessi ma personalmente a me è piaciuta molto: Io, robot, interpretato da Will Smith e a partire dal romanzo di Isaac Asimov arriva in streaming il 28 maggio.

Il 16 maggio arrivano poi due titoli diversi ma entrambi adatti a chi è in cerca di emozioni: Alien vs. Predator unisce i due celebri e spaventosi franchise di fantasceinza mentre Hitchcock racconta la lavorazione di Psyco con i protagonisti interpretati da Anthony Hopkins ed Helen Mirren.

Il titolo più atteso di tutti, comunque, è sicuramente Cruella, intrigante live action basato sull’antagonista del classico Disney La carica dei 101 e che promette di rivelarsi un “Joker in gonnella”.
Interpretato dal premio Oscar Emma Stone, Cruella sarà disponibile dal 28 maggio con accesso VIP.

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Il silenzio degli innocenti

Nel febbraio del 1991 usciva al cinema Il silenzio degli innocenti, un film che avrebbe segnato un solco profondo nel mondo del cinema. E c’è da crederci, se trent’anni dopo siamo ancora qui a parlarne.
Inserito dall’American Film Institute nella lista dei 100 migliori film di tutti i tempi (attualmente occupa la 64ª posizione), Il silenzio degli innocenti vanta diversi primati e, per celebrarne i trent’anni, abbiamo pensato di raccontarvi qualche curiosità sul suo conto.

Ispirazione ed eredità

Il silenzio degli innocenti è basato sull’omonimo romanzo di Thomas Harris ma, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, non è la prima apparizione cinematografica di Hannibal Lecter: il personaggio, infatti, era già stato protagonista nel 1986 di Manhunter – Frammenti di un omicidio, diretto da Micheal Mann e tratto sempre dal ciclo di romanzi di Harris. In quell’occasione il dottor Lecter era interpretato da Brian Cox ma è fuor di dubbio che a rendere arcifamoso il personaggio sia stata l’interpretazione di Anthony Hopkins nella pellicola del 1991.

Il silenzio degli innocenti si è rivelato un successo a tal punto da dare vita a più di un sequel: nel 2001 è uscito Hannibal, sempre interpretato da Anthony Hopkins, diretto questa volta da Ridley Scott. Nel 2002 è poi uscito Red Dragon, prequel de Il silenzio degli innocenti e remake di Manhunter. Anthony Hopkins torna a vestire i panni di Hannibal Lecter, accompagnato in questa occasione da Edward Norton e Ralph Fiennes.
Proprio quest’anno, inoltre, è entrata in produzione la serie televisiva Clarice, ambientata un anno dopo gli eventi mostrati nel film originale.

Non solo: nel 2007 il personaggio di Hannibal è tornato nuovamente sul grande schermo, stavolta con le fattezze di Gaspard Ulliel, in Hannibal Lecter – Le origini del male, tratto dai romanzi di Harris e ambientato prima degli eventi narrati in Il silenzio degli innocenti.
Tra il 2013 e il 2015 è inoltre andata in onda la serie TV Hannibal, in cui il pericoloso killer era interpretato da Mads Mikkelsen.

Casting

Il ruolo di Hannibal Lecter faceva gola a molti: Gene Hackman era interessato a interpretare e dirigere un film tratto dai romanzi di Thomas Harris. Non se ne fece più niente e quando la palla passò a Jonathan Demme ad essere considerati per la parte furono Sean Connery e Derek Jacobi. Alla fine a spuntarla, come sappiamo, è stato Anthony Hopkins ed è stato decisamente un bene: il suo Hannibal Lecter è un personaggio iconico e praticamente perfetto. L’attore ha preso molto seriamente la parte, documentandosi attraverso la visione di videointerviste a veri serial killer, in modo da dare un’interpretazione il più convincente possibile.
Hopkins ha inoltre una chimica formidabile con la coprotagonista Jodie Foster, che si è trovata in più di un’occasione a reagire ad improvvisazioni del suo comprimario.

Jodie Foster, tuttavia, non è stata la prima scelta per il ruolo di Clarice Sterling. La parte era stata inizialmente offerta a Michelle Pfeiffer, che tuttavia ha preferito rifiutare a causa del finale cupo che era previsto inizialmente dallo script. Jonathan Demme avrebbe allora voluto Meg Ryan ma Jodie Foster aveva un grandissimo interesse per il film, poiché in passato aveva anche cercato di acquistare i diritti sul libro e alla fine è riuscita ad essere scelta.

Questione di record

Il silenzio degli innocenti vanta un importante record: è uno dei pochissimi film ad aver vinto un premio Oscar nelle cinque categorie principali. È stato premiato infatti come miglior film, come miglior regia, miglior sceneggiatura, miglior attrice e miglior attore.
Un’impresa che era riuscita solo ad altri due film prima: Accadde una notte e Qualcuno volò sul nido del cuculo.

E anche il personaggio di Hannibal Lecter, nonostante appaia nel film appena per poco più di 24 minuti, è riuscito a guadagnare i suoi primati. Occupa infatti la prima posizione nella classifica dei cento più grandi cattivi di sempre stilata dall’American Film Institute.
Non solo: una delle sue battute, quella che recita “Uno che faceva un censimento una volta tentò di interrogarmi. Mi mangiai il suo fegato con un bel piatto di fave ed un buon Chianti” è al 21° posto nella classifica delle cento migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi, sempre stilata dall’American Film Institute (in prima posizione? “Francamente me ne infischio” da Via col vento).

Locandina

Tra gli elementi più famosi di questo film c’è sicuramente la sua locandina, che ritrae il volto di una ragazza con una farfalla appoggiata sulle labbra. La falena è un esemplare di acherontia atropos, più conosciuta come “farfalla testa di morto” per il caratteristico disegno sul suo dorso, che ricorda un teschio.
Nella locandina del film, la farfalla ritratta è l’opera d’arte In voluptas mors di Philippe Halsmann e Salvador Dalì, in cui il motivo del teschio è riprodotto tramite un’illusione ottica realizzata con i corpi nudi di sette donne disposte ad arte per riprodurre l’immagine di un teschio.

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Un anno particolare non poteva che portare a premi particolari. Con gli Oscar spostati ad aprile, a catalizzare l’attenzione in questo inizio 2021 non possono che essere i Golden Globes. Nomination e premi vengono assegnati dai giornalisti stranieri e a differenza degli Oscar includono anche premi per le serie TV. Vediamo quali sono state le nomination, in attesa della premazione il 28 febbraio 2021.

Miglior Film

I Golden Globes dividono il premio in due categorie, Miglior Film Drammatico e Miglior Film Commedia/Musical, generando spesso qualche scelta confusa. Quest’anno in lizza per la prima categoria troviamo The Father, Mank, Nomadland, Il processo ai Chicago 7, Promising Young Woman, mentre tra le commedie Borat – Seguito di film cinema, Music, Hamilton, Palm Springs e The Prom.

Attori

Anche per gli attori categoria divisa e quindi tra i Migliori Attori in un Film Drammatico troviamo Riz Ahmed per Sound of Metal, Gary Oldman per Mank, Chadwick Boseman per Ma Rainey’s Black Bottom, Anthony Hopkins per The Father e Tahar Rahim per The Mauritanian.

Mentre nella categoria dedicata ai film comici sono stati nominati Sacha Baron Cohen per Borat – Seguito di film cinema, James Corden per The Prom, Lin-Manuel Miranda per Hamilton, Dev Patel per La vita straordinaria di David Copperfield e Andy Samberg per Palm Springs.

Attrici

Tra le attrici nominate troviamo Viola Davis per Ma Rainey’s Black Bottom, Vanessa Kirby per Pieces of a Woman, Frances McDormand per Nomadland, Andra Day per The United States vs Billie Holiday e Carey Mulligan per Promising Young Woman nella categoria dedicata ai film drammatici.

Tra le commedie invece le nominate sono Maria Bakalova per Borat – Seguito di film cinema, Kate Hudson per Music, Michelle Pfeiffer per French Exit, Rosamund Pike per I care a lot e Anya Taylor-Joy per Emma.

Regia

La cinquina per il miglior regista vede una prima volta assoluta: ci sono più nominate donne che uomini. A contendersi il premio saranno Emerald Fennell per Promising Young Woman, David Fincher per Mank, Regina King per Quella notte a Miami…, Aaron Sorkin per Il processo dei Chicago 7 e Chloé Zhao per Nomadland.

Serie TV

Tra le serie TV, Emily in Paris, The Flight Attendant, The Great, Schitt’s Creek e Ted Lasso sono state nominate come miglior serie comiche, mentre The Crown, Lovecraft Country, The Mandalorian, Ozark e Ratched si contenderanno il premio per la miglior serie drammatica.

Altri premi e curiosità

L’Italia ottiene ben due nomination, entrambe per il film con Sofia Loren La vita davanti, come Miglior Film Straniero e per la miglior canzone, Io Sì, scritta tra gli altri da Laura Pausini. Tenet, l’ultimo film di Christopher Nolan ottiene solo una nomination per la Miglior Colonna Sonora.

Sacha Baron Cohen ha la possibilità di vincere due premi, come attore comico e come attore non protagonista per Il processo dei Chicago 7. Anya Taylor-Joy invece potrebbe vincere il premio come miglior attrice per film e per miniserie TV grazie alla nomination per La regina degli scacchi.

Netflix la fa da padrone in questo 2020 dominato dallo streaming con 42 nomination in totale tra film e serie TV. Dieci a testa invece le nomination per gli altri due giganti dello streaming come Amazon Prime e Hulu.

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Nella mitologia norrena, caso abbastanza raro tra le culture antiche e non privo di interessanti speculazioni tra gli storici, il Ragnarok è assimilabile al giorno del giudizio, ovvero il momento in cui tutto finisce e tutto si rigenera: in quel momento gli Dei si scontreranno con le loro nemesi, annientandosi a vicenda; sole e luna spariranno; il Bifrǫst, il ponte dell’arcobaleno, crollerà; il mondo verrà attaccato dalle creature del caos e i morti torneranno dal Valhalla per l’ultima battaglia.

Ma sebbene ci siano somiglianze con l’apocalisse cristiana, il Ragnarok in realtà non è la fine di tutto: è piuttosto la fine del mondo come lo conosciamo e l’inizio di qualcosa di nuovo, in quella che è l’eterna danza della cose: vita, morte, rinascita.

Recensione

Thor: Ragnarok è il terzo film dedicato al celebre eroe dei fumetti Marvel, e il diciassettesimo film del Marvel Cinematic Universe. Dopo due pellicole che non hanno entusiasmato gli animi era lecito aspettarsi un cambio di rotta, una trama avvincente e un cast ispirato che riuscissero a dare lustro all’eroe norreno che è tanto amato su carta ma che sembra non aver trovato ancora la sua giusta dimensione sul grande schermo.

Trama

Anche se già trattati in precedenza, in questo paragrafo potrebbero esserci degli argomenti considerati spoiler.

Le vicende si collocano due anni dopo la fine di Marvel Avengers: Age of Ultron. Thor ha lasciato Asgard alla ricerca dei demoni che tenteranno di annientare il suo pianeta, scatenando l’arrivo di Ragnarok. Ma come spesso accade è proprio la via imboccata per scongiurare un evento che ci porterà dritto tra le sue braccia.

Dopo aver annientato il gigante del fuoco Surtr, infatti, Thor scoprirà che in sua assenza molte cose sono cambiate, e nessuna in meglio. Ragnarok è già iniziato e verrà portato da Hela, dea della morte e sorella di Thor e Loki, che dopo aver esiliato i due Principi sul pianeta Sakaar, prenderà possesso del Regno, imponendo il suo dominio di terrore e morte.

Nel frattempo Thor farà il possibile per fuggire dal proprio esilio. Sakaar è un pianeta discarica (letteralmente la discarica dell’Universo), governato dal pittoresco Gran Maestro che intrattiene il proprio popolo con l’antica usanza dei giochi dell’arena. Qui Thor incontrerà una vecchia conoscenza in versione gladiatore: Hulk, scomparso dai tempi di Ultron, che ricopre il ruolo di campione indiscusso dell’arena.

Inizia così per Thor un viaggio di redenzione e mutazione, alla ricerca del se stesso più maturo, consapevole, degno di sedere a testa alta sul trono di Odino. Ma per farlo dovrà cambiare, sia fisicamente che psicologicamente, e sconfiggere i propri demoni, compreso lo schiacciante senso di inferiorità al cospetto del padre degli Dei.

Cast

Thor: Ragnarok ha un cast semplicemente eccezionale. Oltre agli attori che da sempre accompagnano il franchise, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Idris Elba e Anthony Hopkins; nuovi volti giungono ad arricchire la pellicola.

Hela, villain di questo capitolo, è nientemeno che il premio Oscar Cate Blanchett, strepitosa come al solito e perfettamente calata nei panni della dea a lungo imprigionata, capace di scaricare sul proprio popolo millenni di rabbia e frustrazione.

Il ruolo del Gran Maestro va a Jeff Goldblum che avevamo già potuto intravedere come easter egg nei titoli di coda di Guardiani della Galassia vol. 2. Statuario come sempre, Goldblum dà vita ad un personaggio grottesco e caricaturale. Fratello del Collezionista (presente proprio nei Guardiani) è uno degli Antichi dell’Universo, una creatura dai poteri quasi illimitati che qui preferisce dedicarsi ad un ruolo fortemente caratterizzato da facezie e stravaganze.

Tessa Thompson, apprezzatissima in Westworld, interpreta Valchiria: la guerriera ispirata alla Brunilde wagneriana, nel doppio ruolo di antagonista e alleata di Thor.
Infine, per gli amanti del Signore degli Anelli, ecco Karl Urban ad interpretare Skurge, un guerriero asgardiano dilaniato tra dubbi, paure e invidie.

Torna, naturalmente, anche Mark Ruffalo ancora una volta nei panni di Bruce Banner (aka Hulk).

Al cast principale si accompagnano altri volti più o meno noti, tra citazionismo e cammei di cui non voglio svelare troppo per non rovinare la sorpresa. In tutti i casi, però, la prova di attore di questo ricco cast è notevole: perfetta e mai fuori posto, sopra le righe il necessario ma mai sguaiata.

Regia

Come dicevo all’inizio questa pellicola era chiamata a dare un cambio di rotta alle avventure di Thor.

Dopo lo strappo con Alan Taylor, regista di The Dark World, a seguito di polemiche nate sul processo di post produzione, a dirigere questa pellicola è stato chiamato Taika Waititi (attore, sceneggiatore e regista neozelandese), il quale ha dichiarato senza mezzi termini l’intenzione di dare un taglio da film di fantascienza degli anni ’70 ispirandosi molto più al climax di Guardiani della Galassia che non ai precedenti Thor.

Al di là della trama e degli inevitabili sviluppi futuri nell’economia complessiva del MCU, la prima cosa a colpire è il taglio dato dalla regia. Il tono di sottofondo è volutamente scanzonato, ricco di battute, facezie e momenti di ilarità capaci di strappare diverse risate in sala. Oltre al personaggio del Gran Maestro, brillante e faceto per copione, lo stesso Thor sembra aver imparato a non prendersi troppo sul serio. Certo ci sono momenti altamente drammatici, atti a scatenare una profonda evoluzione del personaggio che ho decisamente apprezzato, così come ci sono sequenze che rasentano l’epicità, soprattutto durante le complesse scene di combattimento con Hela; ma a farla da padrona è sicuramente la volontà di intrattenere e di farlo divertendo. E questo senza mai scadere nel banale, nella battuta facile o nella macchietta.

Il concerto di emozioni si rende ancora più palese nel momento in cui prestiamo attenzione alla colonna sonora. Oltre ai temi dei supereroi, e alle loro rielaborazioni, fa colpo un uso sfrenato delle sonorità elettroniche, che avvicinano questa pellicola ad alcuni dei grandi action movie del passato. Non è un caso se lo stesso Chris Hemsworth ha dichiarato di essersi ispirato a Jack Burton di Grosso guaio a Chinatown per la costruzione e l’evoluzione di Thor.

Ad un orecchio attento, soprattutto a quelli che come me sono entrati negli “anta”, non sarà sfuggita la melodia di Pure Imagination, canzone tratta dal film del 1971 Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato. Difficile immaginare qualcosa di più lontano dal tema supereroistico, eppure nell’economia complessiva tutto funziona, si incastra in un connubio di opposti capaci di creare una sinfonia di discrepanze, scioccante e disorientante al punto giusto.

Conclusioni

Thor: Ragnarok è il classico film di cui si fa fatica a dare un giudizio alla prima visione. Presi dalla trama e dai molti momenti di ilarità, richiede una seconda e più attenta visione per godersi quei piccoli dettagli che ne compongono l’architettura globale. Personalmente ho apprezzato moltissimo le contaminazioni dai film degli anni ’70, con costumi e sonorità sopra le righe davvero sfarzose; ho adorato vedere nuovamente su grande schermo uno dei miei attori kiwi preferiti, Sam Neill, anche se per un brevissimo lasso di tempo; e decisamente ho amato l’unica scena ambientata sulla Terra, di cui non dirò nulla per non rovinarvi la sorpresa.

Nel complesso credo sia un film nettamente superiore ai primi due ma allo stesso tempo ancora manca di qualcosa per essere paragonabile a grandi pellicole come Capitan America. Sicuramente è stata coraggiosa la scelta di dare un taglio completamente diverso, rendendolo de facto quasi un film stand alone; mancano forse ancora un po’ di sottotrame di spessore e una maggiore introspezione dei personaggi come Valchiria, che ha del potenziale, ma alla fine risulta molto legata ai cliché; si sarebbe potuto osare un po’ di più con il Gran Maestro e i gladiatori, magari riducendo il tempo dedicato alle sequenze action; tuttavia sono stati seminati germogli interessanti per il futuro.

Nerdando in breve

Thor: Ragnarok porta l’apocalisse ad Asgard, scatenando la tanto attesa evoluzione di Thor.

Nerdandometro: [usr 2.9]

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Trailer

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Home video di ottobre

Quali novità ci aspettano per l’home video di ottobre 2017? Come sempre, il mese di ottobre permette di entrare nel vivo della stagione cinematografica e televisiva e anche l’home video si adegua concentrando le prime novità.

Universal propone molte interessanti novità per l’home video di ottobre e, come sempre, ho dato uno sguardo al catalogo per suggerirvi le uscite più succose.

Film

Tra le novità di punta di casa Universal c’è sicuramente il rilancio del Dark Universe, universo cinematografico dedicato ai mostri più famosi del cinema e della letteratura.

L’universo condiviso è stato aperto proprio quest’anno, con l’uscita de La Mummia. Interpretato da Tom Cruise, Russell Crowe e Sofia Boutella, il film è una rilettura in chiave spettacolare ed action del classico.

La Mummia sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD. Tutte le versioni saranno ricche di contenuti speciali ed inediti.

Per gli amanti dell’horror, da segnalare 47 metri, disavventura claustrofobica che vede due sorelle restare bloccate sul fondo dell’Oceano: con una riserva d’ossigeno di un’ora e circondate da squali, dovranno riuscire a sopravvivere. Disponibile dal 4 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Da non perdere anche l’uscita di Transformers: L’ultimo cavaliere, più recente incarnazione su grande schermo dei famosi robottoni.
Diretto da Micheal Bay ed interpretato da un cast all star che comprende, tra gli altri, Anthony Hopkins, Stanley Tucci, John Turturro e Mark Wahlberg, il film sarà disponibile dal 25 ottobre in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Serie TV

Anche sul piccolo schermo ottobre si preannuncia ricco di novità.

A cominciare da House of Cards, della quale arriva la quinta stagione. La fortunata serie politica interpretata da Kevin Spacey e Robin Wright è diventata un vero e proprio cult. La quinta stagione sarà in vendita dal 4 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Altrettanto intrigante l’arrivo in home video della prima stagione completa di American Gods, discussa e onirica serie tratta dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman. Potrete trovarla dal 25 ottobre in Blu-Ray e DVD.

Infine vi segnalo l’arrivo per la prima volta in home video di Orange is the New Black: la prima stagione dell’apprezzata serie Netflix arriva il 25 ottobre, in Blu-Ray e DVD.

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Westworld si preannuncia la serie cult della stagione televisiva in arrivo, non fosse altro che per il grandissimo riserbo che si è mantenuto riguardo la lavorazione e qualunque tipo di dettaglio su di essa.
Come mai mi aspetto così tanto da questa nuova serie targata HBO? Di motivi ce ne sono tantissimi, per cui mettetevi comodi. I nomi dei componenti del cast, per esempio, sono tra gli elementi che fanno già venire la pelle d’oca: su tutti, Anthony Hopkins ed Ed Harris, accompagnati da Evan Rachel Wood e James Marsden (il Ciclope della serie cinematografica su gli X-Men).
Ma anche chi lavora dietro le quinte merita di essere ricordato perché, diciamocelo, una serie ideata da Jonathan Nolan e prodotta da J.J. Abrams non può che creare attesa. Ma, a sollevare il mio personale hype è soprattutto un nome, in realtà: quello di Micheal Chricton.

Il compianto e prolifico autore, infatti, è il vero uomo dietro Westworld. La serie è ispirata al film omonimo (da noi distribuito con il titolo Il mondo dei robot) scritto e diretto proprio da Crichton nel 1973 e diventato, negli anni, un cult della fantascienza su grande schermo. Lo stesso scrittore era molto affezionato al progetto, tanto che circa vent’anni fa aveva pensato ad un remake e, per realizzarlo, aveva contattato un certo J.J. Abrams. Non se n’era fatto più niente ma, evidentemente, ad Abrams l’idea era piaciuta e, dopo diversi anni e l’incontro con Jonathan Nolan, ha iniziato a prendere corpo l’idea di realizzare non un nuovo film bensì una serie tv. Se si tratti di un vero e proprio remake non è ancora dato saperlo: la produzione ha preferito mantenere un alone di mistero sul prodotto finale, restando vaga sulla trama. Dalle foto distribuite, comunque, sembra che l’ambientazione sia la stessa del 1973 e che il personaggio di Ed Harris ricordi, almeno nel look, molto da vicino il celebre pistolero interpretato nel film da Yul Brynner.

Io il film del 1973 lo guardai da bambina e ne rimasi affascinata e impressionata. A vederlo oggi, sicuramente, si presenta con un prodotto godibile ma non eccelso, che deve molto del suo successo al pistolero di ghiaccio di Yul Brynner (anche grazie all’effetto revival da I magnifici sette, in cui il personaggio interpretato dall’attore indossa esattamente gli stessi abiti di scena poi riutilizzati ne Il mondo dei robot). E allora come ha fatto a restare nel cuore di milioni di spettatori sparsi in tutto il mondo? Innanzitutto perché è un film che vanta molti primati: il primo ad utilizzare computer graphic per gli effetti speciali (che risultò costosissima per la produzione, ma colpì molto gli spettatori), il primo a scegliere sul grande schermo il termine “virus” per indicare un malfunzionamento di una rete di computer. Ma, soprattutto, è il film che ha inaugurato una tematica che diventerà, poi, tanto cara alla fantascienza anni ’80: la ribellione delle macchine contro l’uomo.

Il mondo dei robot, infatti, è ambientato in un futuro prossimo (un anno 2000 che oggi ci fa sorridere, per la precisione) e, in particolare, in un popolare e particolarissimo parco divertimenti. L’attrazione prevede tre aree tematiche (il Far West, l’antica Roma, il Medioevo), tutte animate da sofisticatissimi robot, indistinguibili dagli essere umani e programmati per assecondare tutte le richieste dei visitatori. I robot sono governati da una sala centrale completamente computerizzata e in grado di mandare avanti da sola il parco. Tutto sembra procedere per il meglio quando alcuni “malfunzionamenti” isolati si dimostrano essere il preludio ad una vera e propria rivolta.
Il film, di fatto, è alla base di tutta una serie di pellicole fantascientifiche che, a partire dal decennio successivo, plasmeranno un vero e proprio immaginario sul genere. Su tutti, Terminator: il capolavoro di Cameron deve molto a Westworld e, di sicuro, non dimentica il suo debito, visto che cita esplicitamente il predecessore nella sequenza dell’inseguimento finale (provate a vedere i due film uno dopo l’altro, se non vi fidate). Ma anche Blade Runner, per quanto riguarda la tematica della coscienza delle macchine e del loro essere indistinguibili dagli esseri umani. O ancora Jurassic Park, con il suo parco divertimenti che si trasforma in una trappola mortale e che, non a caso, è tratto proprio da un libro di Micheal Crichton.

Insomma, Westworld, con le sue 10 puntate, mette tantissima carne al fuoco e, secondo me, potrà inaugurare una nuova primavera della fantascienza su piccolo schermo. La serie ha debuttato in America il 2 ottobre e, in Italia, potremo gustarla, in lingua originale sottotitolata, dal 3 ottobre su Sky Atlantic.

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