Settembre 2026: il mese tradizionalmente associato ai nuovi inizi ci porta un carico di novità home video firmate Plaion Pictures. Scopriamole tutte!

Universal

Si comincia con un titolo che ha conquistato il grande schermo e adesso è pronto a terrorizzarci anche sul divano di casa: Obsession, che racconta il lato oscuro dei desideri, è disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K UHD + Blu-Ray.

Un vero cult immortale, che celebra la bellezza di 25 anni, festeggia con noi a settembre: Fast & Furious, che ha dato vita a un longevissimo franchise ricco di adrenalina e corse spericolate in automobile, dal 7 settembre è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Collector’s Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Per i Millennial è molto più di un film e, nel 2026, torna sul grande schermo con un nuovo, irriverente, capitolo: stiamo parlando di Scary Movie, nuova parodia dei cult dell’horror che recupera il cast storico. Il sesto capitolo del franchise è disponibile dal 23 settembre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD + Blu-Ray.

60 candeline per la serie televisiva più iconica della fantascienza mondiale! Star Trek: la serie originale sceglie di celebrare il compleanno con una nuovissima edizione da collezione. La collector con 20 dischi Blu-Ray sarà disponibile a partire dal 23 settembre.

Tra le novità seriali degli ultimi anni, mi ha colpito molto Mobland che, tra l’altro, vanta un cast di prim’ordine che comprende Helen Mirren, Pierce Brosnan e Tom Hardy e in cabina di regia si avvale di Guy Ritchie. La prima stagione completa dal 7 settembre è disponibile in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per questo mese, Midnight Factory ci stupisce con una chicca di tutto rispetto: Bruiser – La vendetta non ha volto, cult del 2000 del Maestro George A. Romero, dal 23 settembre sarà in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray con booklet, 4 card e 4 poster.

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The Plucky Squire

Ayr: torno sul NerdandoConsiglia mensile, dopo un lungo letargo, e la faccio con un bel sorriso stampato sul viso e il merito è tutto di The Plucky Squire! Questo platform action-adventure sviluppato da All Possible Future e pubblicato da Devolver Digital era proprio ciò di cui avevo bisogno in un periodo stressante come questo. E, onestamente, se anche tu sei in balia di brutti pensieri, beh, non posso che consigliarlo.

Questo è uno di quei video game che si gioca davvero sempre col sorriso, viste le geniali soluzioni di gioco che offre in ogni momento. Si impersonal Jot, un giovane e intrepido eroe che, insieme ai suoi amici vive in un libro di fiabe. Le prime fasi di gioco si vivono proprio nel libro, sfogliando le pagine mano a mano che si procede nei livelli. Col tempo, però, in modo ampiamente giustificato sul piano narrativo, Jot sarà però capace di “uscire” dal libro per entrare nel mondo nostro, quello reale. Il video game a quel punto si trasformerà e a aggiungerà la terza dimensione arricchendo infinitamente i puzzle offerti.

The Plucky Squire è un gioco da non perdere, soprattutto se sei un amante del genere. Non è lunghissimo e per tutta la sua durata non diventa mai noioso. Io me lo sono goduto su Steam Machine ma è presente praticamente per ogni piattaforma.

Roads & Boats: 20th Anniversary Edition

Cavaliere: Il gioco da tavolo della Splotter Spellen si caratterizza per la sua bellezza (gameplay) inversamente proporzionale alla sua bruttezza (estetica). È la dimostrazione che quello che conta è l’esperienza ludica, la cosa che rimane maggiormente impressa. Io spesso mi trovo a dire “ti ricordi quella volta in cui facesti quella mossa?”, cioè momenti che diventano aneddoti da raccontare. Di contro, su di me, la bella grafica o i bei materiali hanno un impatto solo la prima volta.

Nel mio piccolo è quello che cerco di fare, cioè trattare titoli che non hanno quella spinta data da una bella estetica e dal marketing, ma che meritano tanto, come feci ad esempio con Doubt Is Our Product.

In Roads & Boats, i giocatori iniziano con una misera quantità di risorse che saranno la base per costruire strade ed edifici che permetteranno di sviluppare la civiltà. Attenzione che non è il classico titolo in cui ognuno cura il suo orticello, anzi!

Roads & Boats richiede tanto, sia in termini di tempo sia di difficoltà e attenzione, ma in cambio restituisce tutto!

La Cina è un’aragosta

Cavaliere: Giada Messetti ha incontrato diverse persone negli ultimi viaggi in Cina. Queste testimonianze sono state la base per analizzare le varie questioni presenti nel libro, dall’inquinamento all’invecchiamento della popolazione. La Cina è un’aragosta è un libro che trovo molto utile visto che parte dal punto di vista cinese al quale l’autrice aggiunge contesto, storia e statistiche senza mai essere né pesante né semplicistico, cosa non così comune quando si parla del Celeste Impero.

Il Monologo della Speziale – Prima e seconda stagione

Cavaliere: Nel tempo, su questi lidi ho parlato positivamente di varie opere relativamente alla maestria nel trattare certi temi, come la trilogia dei Pirati dei Caraibi o Nel nido dei serpenti. Il monologo della speziale rientra nel club.

Questo anime è ambientato in un posto di fantasia che, senza nasconderlo, ricalca la Cina imperiale ed è in questo contesto classista che avvengono le vicende di Maomao, una speziale. Si tratta di una riuscitissima fusione tra La signora in giallo, Scooby-Doo, commedia, tragedia, storia, equivoci, mistero e un pizzico di risvolto sentimentale.

La seconda stagione, che affronta temi più “pesanti” e anche la trama si complica, mi è piaciuta ancor di più rispetto alla prima! Per me è ai livelli di Frieren e detto da me vuol dire molto!

Ho guardato le prime due stagioni, disponibili doppiate anche in italiano, su Crunchyroll in attesa della prima parte della terza ad ottobre.

Ann Droid

FrankieDedo: Da grande fan degli svarioni di Philomena Cunk pensavo che questo Ann Droid, creato e interpretato dalla stessa Diane Morgan, fosse una roba similmente demenziale e invece…

Sei puntate tragicomiche raccontano la vita di un’anziana e un robot assistente e di come questo incontro riveli cosa rende umani e cosa rende amici. Si parla molto di tematiche legate alla terza età e al rapporto con la modernità, ma questo aspetto si lega a tanto altro: lutto, intelligenza artificiale, noia, mortalità, depressione per il presente, felicità per la vita passata e ansie per il futuro. Tutto in un modo delicato e allo stesso tempo senza pillole dorate, con un’ironia british contaminata da una dolcezza inaspettata. Una piccola perla diversa dai classici del genere, che vi potrebbe pure strappare qualche lacrima.

Lo voglio definire come The Office UK che incontra Detroit: Become Human.

Lofi Cozy Room

Kiarakala: Durante l’estate ho avuto modo di provare Lofi Cozy Room, un mix tra un gioco e un lettore di musica Lofi realizzato dal team di Bloomery, che ringrazio per avermi fatto conoscere un’alternativa molto più interattiva alla celebre playlist della Lofi Girl su Youtube.

In Lofi Cozy Room, infatti, si ha la possibilità di realizzare un proprio avatar e osservarlo in diverse stanze di una casa mentre legge o lavora e godersi nel mentre della rilassantissima musica Lofi, che personalmente apprezzo tantissimo quando necessito di concentrarmi.

Le playlist risultano piuttosto ricche e variegate e sarà possibile aggiungere rumori ambientali come la pioggia e con questo caldissimo agosto non fa male l’illusione di temporale estivo.

La stanza del nostro avatar può inoltre essere ridotta a un cubo da tenere sullo schermo mentre si lavora o studia e ho trovato incentivante la presenza di una valuta, i punti ambra, utili a sbloccare cose. Inoltre, ritengo molto utile anche la possibilità di prendere degli appunti o completare una to-do-list visto che senza tendo a dimenticare sempre qualcosa.

Insomma, dopo un periodo di calma come quello di agosto non vedo l’ora di utilizzarlo al suo massimo potenziale quando riprenderò a essere sommersa da burocrazia scolastica, per il momento mi tiene compagnia mentre scrivo qui su Nerdando.

Fargo (Serie TV)

Kiarakala: La filmografia dei fratelli Coen è senza ombra di dubbio caratterizzata da numerosi film capolavoro e tra questi è impossibile non nominare Fargo (che, se non hai visto, allora includo tra i consigli del mese).

La bellezza di questo film del 1996 ha spinto poi nel 2014 ha realizzare una serie TV omonima, ma che racconta nuove vicende in cui polizia e malavita si incontrano e scontrano a Fargo e in altre fredde località del Minnesota.

Al momento ho visto solo le prime due stagioni (ma ho intenzione di continuarla sino alla fine) e, sebbene la seconda inizialmente mi era sembrata più debole come storia, si è conclusa riprendendosi notevolmente. Pertanto, straconsiglio entrambe le stagioni, soprattutto, se ti piacciono i polizieschi e quei racconti tipici dei podcast “True Crime”, anche se qua è tutta finzione (o forse no).

Il nido del corvo

Kiarakala: Per me l’estate è il periodo in cui riesco a leggere di più e, dopo essere rimasta completamente ammaliata dalla scrittura di Piergiorgio Pulixi ne La Libreria dei Gatti Neri, non potevo non leggere un altro suo romanzo e questa volta ho puntato su uno dei suoi ultimi lavori: Il Nido Del Corvo.

Si tratta di un noir ambientato nella zona dell’Oristanese, una delle aree in Italia considerate tra le più sicure e dove il massimo della criminalità è rappresentata da furti, di certo non ci si aspetterebbe di ritrovare una mano mozzata appartenente a una ragazza scomparsa da mesi e neppure un sociopatico che vuole divertirsi a giocare con la polizia.

Il Nido del Corvo è un romanzo che cattura il lettore non solo con la suspense creata dall’indagine, ma anche grazie alla presenza di due detective con cui è impossibile non empatizzare e con cui a volte si possono ritrovare pezzi di vita vissuta o che si ha paura di dover vivere.

Ho adorato questo libro e, dopo averlo letto, ho avuto un po’ di difficoltà a leggere altri autori, pertanto, non potevo non includerlo tra i consigli di questo mese.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Zeno2k: Dopo aver amato il primo e adorato il secondo mi aspettavo un salto di qualità col terzo, nella speranza che questa IP non si perdesse. Arrivato su Game Pass, ci ho già speso un numero piacevole di ore e posso dire che le aspettative sono state ampiamente ripagate.

La cosa principale da dire è che si è trattato di un cambio pesante di gameplay: da stealth ad action, con quel tipico salto nel buio che può generare grandi malcontenti ma che de facto è necessario per evitare di riproporre sempre la stessa minestra riscaldata (qualcuno ha detto Assassin’s Creed?).

La storia, un prequel degli eventi narrati di Innocence e Requiem (che aveva un finale perfetto), non delude sul fronte narrativo, che è da sempre il punto di forza di questa IP (oltre ad un’estetica di prim’ordine). Ben scritto, ben recitato, è una lenta e inesorabile discesa verso abissi a tinte sempre più cupe che sfociano a tratti nell’horror.

Dal mio punto di vista: uno dei migliori giochi di quest’anno e che merita sicuramente di essere goduto a pieno.

Final Fantasy X

Jedi.lord: 25 anni, un quarto di secolo. Sembrano tanti per una vita umana, pensa per un settore come quello dei videogiochi che corre(va) veloce insieme all’hardware.

Pensa per un videogioco di una serie storica ed importante come quella di Final Fantasy, che per la prima volta era in 3D e con il parlato. Quanto tempo è passato, eh? Quando uscì, il consenso fu unanime e tutt’oggi è ricordato come uno dei migliori capitoli della saga, e uno dei migliori JRPG di sempre (confermo, ndR). E io non l’avevo mai giocato, pur essendone attratto.

Siccome qualche mese fa sono riuscito a finire Final Fantasy VII Remake che avevo in sospeso da anni, mi è presa la fregola dei Final Fantasy e ho scelto questo. E mi sono innamorato, ma di brutto. Roba che, mentre sono in ufficio con il corpo, con la mente sono insieme a Yuna e gli altri a congelarmi le chiappe sul Monte Gagazet.

È un gioco che ha la sua età e per alcuni aspetti (e non intendo la grafica) te ne accorgi, ma quando hai un classico, come per i libri, te ne accorgi: se è un classico, non lo è per caso.

Se ti piacciono le belle storie, i personaggi ben scritti e anche un sistema di combattimento a turni spettacolare, beh, secondo me Final Fantasy X ha ancora molto da dire.

E poi con l’edizione Remaster puoi giocarlo su qualsiasi piattaforma tu possa desiderare.

Immortale.

Final Fantasy VI

Jedi.lord: Come dicevo, sono entrato in una Final Fantasy Era. In realtà c’è sempre stata, ma sopita per lungo, lungo tempo. Nella mia ricerca sui capitoli della serie che meritano di essere giocati, e dopo aver letto la nostra incredibile disamina sulla saga, ho messo subito in wishlist il sesto capitolo, uno dei più celebrati della “vecchia scuola“. E dalla wishlist, come per magia, c’è voluto un momento per farlo cadere nel carrello: se c’è qualcosa che prima o poi mi farà morire, quella è la curiosità.

Durante le ferie non potevo giocare al decimo capitolo, perché non avevo con me la console, e quindi mi sono detto “perché non vediamo di cosa si tratta?“.

Vuoi per la musica, vuoi per il fascino dei pixel grossi, vuoi per una scrittura che ancora oggi è fresca come una mattina a Narshe, ma Final Fantasy VI ha fatto colpo sul mio vecchio cuore da videogiocatore rimasto negli anni ’90: strano a dirsi, ma un titolo del 1994 sa ancora stupire con le sue idee e le sue trovate, e con un cuore grande così.

Bellissimo anche questo.

Ora ho due Final Fantasy da portare avanti parallelamente. Ci sono modi peggiori di soffrire.

Spider-Man: Brand New Day

Jedi.lord: Sì, Tom Holland è il mio Spidey preferito, ed è talmente Peter Parker, che anche Telemaco sembra Peter. Comunque sia, questo Brand New Day mi è piaciuto moltissimo. È davvero Brand New? Forse no. Ma era necessario averlo completamente nuovo? Non penso, perché questo film fa tutto ciò che avrei potuto chiedergli: diverte, emoziona, mi fa vedere un sacco di personaggi e rimette in moto gli altri miei personaggi preferiti della Marvel.

Dopo anni di stanca, a salvare la baracca chi poteva arrivare se non il nostro amichevole ragno di quartiere?

Cent’anni di solitudine (Serie TV)

Jedi.lord: Cent’anni di solitudine è forse il mio romanzo preferito e, se non lo fosse, comunque sarebbe sul podio. Ma queste classifiche, si sa, sono abbastanza inutili.

L’anno scorso ho scoperto dell’esistenza di questa serie che si proponeva di mettere in scena il capolavoro di Marquez, e mi ci sono approcciato con una curiosità infinita, dopo aver scoperto che, sì, è una produzione Netflix, ma tutta completamente colombiana.

La prima parte l’ho trovata straordinaria per praticamente qualsiasi aspetto: cast, messa in scena, fotografia, musica e colori. Tanti, tantissimi colori. La seconda è appena uscita e porta a casa il risultato in modo eccellente. Si sa che gli adattamenti dei libri si prestano al facile commento “eh, ma è meglio il libro”, ma questo è fatto molto, molto bene.

Se non conosci Cent’anni di solitudine, un po’ ti invidio perché puoi leggerlo per la prima volta; se lo conosci fidati di me, guarda la serie che è uno spettacolo magnifico.

Francesco Guccini

Hardcase: Preferisco non ricorrere a soprannomi o etichette per ricordare Francesco Guccini, semplicemente perché lui, che ha sempre fatto della spontaneità e della sincerità la sua cifra stilistica, non credo meriti di essere in qualche modo incasellato o ascritto a una particolare categoria. 

Per decenni, giornalisti, più o meno quotati, si sono affannati nel considerarlo ora anarchico, ora comunista, ora sapiente, ora ignorante, ma se vogliamo Guccini sapeva e poteva essere tutte queste cose assieme.

Spiegare chi era Guccini rischia di essere, quindi, un’impresa tanto difficile quanto inutile. Sarebbe, infatti, una perdita di tempo spiegare chi era Guccini sia a chi Guccini lo ha sempre amato, sia a chi, invece, lo ha sempre detestato. 

Per tale ragione, preferisco rivolgermi a tutti coloro che non l’hanno mai conosciuto o non hanno mai approfondito il personaggio, provando a dar loro qualche consiglio musical-letterario.

Per capire chi era il cantautore, un buon inizio potrebbe essere rappresentato dall’ascolto del mitico live Fra la via Emilia e il West, scrigno di tesori prevalentemente registrati durante lo storico concerto di Piazza Maggiore del 21 giugno 1984, davanti a un oceano di circa 160 mila persone. Magari, poi, volendo, si potrebbe proseguire con l’ascolto di altre perle più recenti come Cirano o Vorrei.

Non da meno, però, è il Guccini scrittore, capace di regalarci, assieme al grandissimo Loriano Macchiavelli (in un matrimonio letterario che non può non ricordare Fruttero & Lucentini) alcuni romanzi formidabili tra cui cito un po’ a caso: Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti, Questo sangue che impasta la terra o Malastagione. 

A ben pensarci, poi, il fatto che alle canzoni Guccini abbia, nel corso del tempo, deciso di sostituire man mano i romanzi non deve stupire più di tanto, visto che è difficile trovare sue canzoni che non siano innanzitutto piccoli e mirabolanti racconti.

Ovviamente, saggiate le due facce artistiche di Guccini, lascio al singolo decidere se abbiamo perso un grande artista o meno. La mia, di opinione, l’hai già intuita.

In chiusura, però, lasciami dire una cosa: se è vero che viviamo in un mondo in cui la sincerità è un grandissimo lusso che pochi possono permettersi, beh, allora lui era uno degli ultimissimi “ricchi”. 

Lavoreremo da grandi

Hardcase: Visto solo una settimana fa in streaming, dopo averlo “mancato” all’uscita nei cinema, Lavoreremo da grandi è un film che nel complesso ha soddisfatto le mie aspettative.

Certo, Albanese dai tempi della Gialappa’s ne ha fatta di strada e se una volta, per interpretare Frengo e Stop, doveva mettersi un cuscino sulla pancia, adesso decisamente non ne ha più bisogno. Rimane, comunque, un percorso artistico di assoluto rispetto, che gli ha permesso di affiancare a ruoli più marcatamente comici (Cetto La Qualunque in primis), altri più complessi e dalle sfumature drammatiche.

Per tale ragione, quando ho visto il trailer del film, mi sono incuriosito. Mi è parsa la sua occasione perfetta per tornare ad una comicità più diretta, senza però rinunciare nel contempo ad un po’ di sana analisi e critica sociale.

E, in effetti, Lavoreremo da grandi è proprio questo, una sorta di ironico noir che segue le sorti di alcuni amici, tutti accomunati da un presente fallimentare, alle prese con un investimento notturno e con i conseguenti tentativi di cancellare l’accaduto. Alla fine si tratta di poco più di un simpatico pretesto per potersi soffermare sugli strampalati protagonisti incapaci di reggere le rigide aspettative che i nostri tempi oramai invariabilmente ci impongono.

Il film si svolge tutto nel corso di una notte, un notta folle, piena di imprevisti e di personaggi lunari, strampalati, che vanno a creare situazioni spesso surreali e grottesche. Così, nel corso dei 90 minuti, facciamo la conoscenza del figlio di buona famiglia che ha dilapidato in poco tempo tutto il patrimonio, del tipo disonesto che non riesce a farsi valere neanche come criminale e del povero diavolo colpevole d’essere “l’unico idraulico povero d’Italia”.

Gli interpreti sono tutti molto bravi, a cominciare da Albanese stesso, qui nel doppio ruolo di attore e regista, e del sempre eccezionale Giuseppe Battiston.

Insomma, se vuoi ritrovare le atmosfere grottesche di Ogni maledetto Natale con una spruzzatina di follia alla Un weekend da leoni, potrebbe essere il film che fa per te. 

Magari non è un capolavoro, ma è indubbiamente un film piacevolissimo.

Resident Alien

Hardcase: Di serie TV interessanti ce ne sono diverse sui vari canali streaming, ma, per non risultare banale, evito di solito di parlare delle più famose, preferendo piuttosto concentrarmi su alcuni prodotti che, sebbene non eclatanti, riescono a intrattenere con intelligenza e garbo.

Arriviamo così a Resident Alien, serie di fantascienza tratta dall’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse. Il simpatico e bravo Alan Tudyk interpreta un alieno che si reca sulla Terra con l’obiettivo di sterminare l’umanità intera (sic!). Pian piano, però, farà la conoscenza della comunità – un po’ stramba a dire il vero – della piccola cittadina di Patience e diventerà sempre più umano tanto da vedersi costretto a rivalutare le proprie priorità.

Felicemente conclusasi dopo ben cinque stagioni, la caratteristica forse più riuscita dell’intera serie è l’umorismo caustico e cinico dell’alieno, ben lontano dagli stilemi spielberghiani di ET. Insomma un umorismo cattivello che porta una ventata di aria fresca nel panorama buonista della TV.

Anche in questo caso, non siamo di fronte a un capolavoro, ma davanti a una serie a suo modo originale e ben confezionata.

Poker Face

Tencar: Sky, ogni tanto, regala emozioni e, totalmente a caso, mi sono ritrovato a guardare Poker Face, serie di due stagioni incentrata su una truffatrice che ha un particolare dono, quello di individuare quando qualcuno le dice una bugia.

Pensavo che la storia seguisse una trama e invece, dopo la terza puntata, mi sono ritrovato a guardare La Signora in Giallo in chiave moderna e con qualche puntata molto figa (un episodio è stato diretto dal mio amato Ti West).

WWE: la storia dietro le quinte (terza stagione)

Tencar: Il documentario, targato Netflix, che spiega il dietro le quinte della WWE funziona e continua a farmi scoprire il lato umano di wrestler che mi sono sempre sembrati insulsi e che, invece, hanno tanto da raccontare.

Guarda la puntata dove c’è Matt Cardona, per favore.

Scream 7

Tencar: Scream 7 è appena approdato su Paramount + e, da amante della serie, l’ho visto immediatamente. Tra nuovi personaggi e graditi ritorni, il film vola via andando a toccare tutti i cliché del genere, che non è una roba negativa, per me.

Companion

Tencar: Un film diviso in due parti. La prima sembra banalotta ma poi, una volta iniziata la seconda, mi sono trovato spiazzato e soddisfatto, molto. Da vedere se ti piacciono i thriller atipici.

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Pronti, partenza, via! Settembre è da sempre sinonimo di nuovi inizi e, allora, andiamo a scoprire cosa ha in serbo per noi Eagle Pictures per questo settembre 2026 in campo home video.

Parecchi i titoli intriganti in arrivo questo mese! Si comincia con Backrooms, l’horror ispirato a una delle più popolari leggende del web che ha convinto pubblico e critica sul grande schermo. Se non hai idea di cosa sia una backroom o uno spazio liminale, niente paura: ci ho pensato io a spiegartelo, trovi tutto qui! Backrooms, scritto e diretto da Kane Parsons, è disponibile in home video a partire dal 16 settembre nei formati DVD, Blu-Ray e 4K. Le edizioni DVD e Blu-Ray contengono oltre 45 minuti di contenuti speciali, mentre l’edizione in 4K è accompagnata da una card numerata da collezione a tiratura limitata.

Il 16 settembre sarà la giornata dell’horror in casa Eagle Pictures perché è il giorno in cui fa il suo esordio in home video anche Barbarian, che sarà disponibile per la prima volta anche in una prestigiosa edizione Steelbook in 4K. Il film, diretto dal regista del convincente Weapons e del prossimo Resident Evil, è stato considerato uno degli horror più sorprendenti degli ultimi anni.

Infine, cambiamo totalmente genere a fine mese per gustarci uno dei film più apprezzati dell’ultima stagione cinematografica: Star Wars: The Mandalorian and Grogu espande l’universo narrativo di Guerre Stellari, concentrandosi su due dei personaggi più amati del franchise. Diretto da Jon Favreau e interpretato da Pedro Pascal, il film porta per la prima volta i due personaggi a fare il salto dal piccolo al grande schermo e, a partire dal 30 settembre, sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K. Le edizioni Blu-Ray e 4K includono anche numerosi contenuti speciali.

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Ciao, amiche e amici di Nerdando! Ho deciso di scrivere questo articolo per fare un po’ di chiarezza sulla cronologia del Marvel Cinematic Universe e aiutarvi a districarvi tra i suoi vari componenti, per poter guardare in ordine cronologico l’universo cinematografico Marvel, che comprende non solo i film che vediamo al cinema ma anche varie serie tv (animate e live-action), cortometraggi e web series. E, come ci ha suggerito la stessa Marvel con l’hashtag che ha usato ormai tanto tempo fa, #ItsAllConnected, è tutto collegato!

Innanzitutto, cosa intendiamo quando parliamo di Marvel Cinematic Universe? È un media-franchise creato in cui ricorrono gli stessi personaggi Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso (finora) in 6 fasi: la Fase 1 è iniziata nel 2008 con Ironman e si è conclusa con il primo film sugli Avengers nel 2012, la Fase 2 è iniziata con Ironman 3 e si è conclusa nel 2015 con Ant-Man, la Fase 3 inizia con Captain America: Civil War e finisce con Spider-Man: Far from home, la Fase 4 inizia con Wandavision e finisce con The Guardians of the Galaxy Holiday Special, la Fase 5 inizia con Ant-Man and the Wasp: Quantumania e finisce con Ironheart, infine la Fase 6 inizia con The Fantastic Four: First Steps e proseguirà a dicembre 2026 con Avengers: Doomsday. Ma andiamo con ordine.

Attenzione: questo articolo è pieno di SPOILER! Qui vi lascio l’ordine cronologico NON di uscita ma degli eventi, con in fondo una spiegazione delle varie fasi tra film e serie tv.

CRONOLOGIA ASSOLUTA – Aggiornata ad agosto 2026

• Eyes of Wakanda (Fase 6) – gli episodi sono ambientati in epoche diverse, dal 1260 a.C. al 1896
• Captain America: Il primo Vendicatore (Fase 1) – storia principale nel 1943-1945
• Marvel One-Shot: Agent Carter (Fase 2) – 1946
• Agent Carter prima stagione (nessuna fase ufficiale) – 1946? La collocazione esatta rispetto al One-Shot non è perfettamente conciliabile
• Agent Carter seconda stagione (nessuna fase ufficiale) – 1947
• Captain Marvel (Fase 3) – 1995
• Iron Man (Fase 1)
• Iron Man 2 (Fase 1)
• L’incredibile Hulk (Fase 1) – si sovrappone in parte agli eventi di Iron Man 2 e Thor
• Marvel One-Shot: A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer (Fase 1)
• Thor (Fase 1)
• Marvel One-Shot: The Consultant (Fase 1)
• The Avengers (Fase 1)
• Marvel One-Shot: Item 47 (Fase 1)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 1 a 7 (nessuna fase ufficiale) – originariamente pensati dopo Iron Man 3 e prima di The Dark World; la successiva timeline ufficiale Marvel ha creato un’incongruenza in questo punto
• Thor: The Dark World (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 8 a 10 (nessuna fase ufficiale) – l’episodio 8 segue direttamente The Dark World
• Iron Man 3 (Fase 2) – la timeline Marvel attuale lo colloca dopo The Dark World
• Marvel One-Shot: All Hail the King (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 11 a 16 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: The Winter Soldier (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 17 a 22 (nessuna fase ufficiale) – gli eventi di Winter Soldier irrompono direttamente nella serie
• I Guardiani della Galassia (Fase 2)
• I Guardiani della Galassia Vol. 2 (Fase 3)
• I Am Groot prima stagione (Fase 4)
• I Am Groot seconda stagione (Fase 5)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Avengers: Age of Ultron (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Ant-Man (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• The Defenders (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: Civil War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale) – 3×20 è esplicitamente successivo a Civil War
• Black Widow (Fase 4) – immediatamente nel periodo successivo a Civil War
• Black Panther (Fase 3)
• Spider-Man: Homecoming (Fase 3)
• The Punisher prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Doctor Strange (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 1 a 8 (nessuna fase ufficiale) – la posizione precisa rispetto a Doctor Strange non è ufficialmente stabilita
• Slingshot webisodi da 1 a 6 (nessuna fase ufficiale)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 9 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Jessica Jones seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Daredevil terza stagione (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Thor: Ragnarok (Fase 3)
• Inhumans (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU) – collocazione incerta
• Cloak and Dagger prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Cloak and Dagger seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• The Punisher seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones terza stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale) – si svolgono nel futuro, nel 2091, quindi questa è soltanto la loro posizione narrativa nella serie
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 11 a 18 (nessuna fase ufficiale) – ritorno al 2018
• Ant-Man and The Wasp (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 19 a 22 (nessuna fase ufficiale) – si sovrappongono al periodo di Infinity War
• Avengers: Infinity War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. sesta stagione (nessuna fase ufficiale) – circa un anno dopo la quinta, ma da qui la continuity della serie non coincide più bene con quella cinematografica perché non vengono mostrate le conseguenze dello Snap
• Agents of S.H.I.E.L.D. settima stagione (nessuna fase ufficiale) – viaggi temporali e timeline divergenti; non ha una singola posizione cronologica
• Runaways terza stagione (nessuna fase ufficiale) – contiene a sua volta salti temporali e non è collocabile come un blocco unico
• Avengers: Endgame (Fase 3) – inizio nel 2018, storia principale nel 2023
• Loki prima stagione (Fase 4) – narrativamente dopo Endgame, ma la TVA è fuori dal normale flusso temporale
• What If…? prima stagione (Fase 4) – Multiverso
• Marvel Zombies (Fase 6) – universo alternativo derivato da What If…?; Disney+ lo inserisce qui nell’ordine ufficiale
• Wandavision (Fase 4)
• Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (Fase 4)
• The Falcon and the Winter Soldier (Fase 4)
• Spider-Man: Far From Home (Fase 3)
• Eternals (Fase 4)
• Spider-Man: No Way Home (Fase 4)
• Doctor Strange nel Multiverso della follia (Fase 4)
• Hawkeye (Fase 4)
• Moon Knight prima stagione (Fase 4)
• Black Panther: Wakanda Forever (Fase 4)
• Echo prima stagione (Fase 5) – cinque mesi dopo Hawkeye
• She-Hulk prima stagione (Fase 4)
• Ms Marvel prima stagione (Fase 4)
• Thor: Love and Thunder (Fase 4)
• Ironheart prima stagione (Fase 5) – dopo Wakanda Forever
• Werewolf by Night (Fase 4)
• The Guardians of the Galaxy Holiday Special (Fase 4)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (Fase 5)
• Guardiani della Galassia Vol. 3 (Fase 5)
• Secret Invasion prima stagione (Fase 5)
• The Marvels (Fase 5)
• Loki seconda stagione (Fase 5) – continua direttamente la prima, ma resta fuori dal normale flusso temporale
• What If…? seconda stagione (Fase 5) – Multiverso
• Deadpool & Wolverine (Fase 5) – principalmente Earth-10005, TVA e Void (posizione narrativa, non cronologica)
• Agatha All Along prima stagione (Fase 5)
• What If…? terza stagione (Fase 5) – Multiverso
• Daredevil: Born Again prima stagione (Fase 5) – il prologo è precedente alla storia principale
• Captain America: Brave New World (Fase 5)
• Thunderbolts* (Fase 5)
• The Fantastic Four: First Steps (Fase 6) – si svolge nel 1964 di Earth-828; nella cronologia ufficiale Disney+ è inserito qui per continuità narrativa, ma storicamente non appartiene alla linea Earth-616
• Wonder Man prima stagione (Fase 6) – la storia copre un arco molto ampio, dalla fine del 2025 al 2027 circa
• Daredevil: Born Again seconda stagione (Fase 6) – circa sei mesi dopo la prima
• The Punisher: One Last Kill (Fase 6) – contemporaneo agli eventi di Daredevil: Born Again 2
• Spider-Man: Brand New Day (Fase 6) – 2028, quattro anni dopo No Way Home

Ora se volete capirci qualcosa in più proseguite con la lettura!

Fase 1

È iniziato tutto nel 2008 con il primo film dedicato ad Ironman, che oltre a farci conoscere Tony Stark, nella scena post-credits ci introduce un personaggio direi importantissimo: Nick Fury, il direttore dello S.H.I.E.L.D., ma non solo, per la prima volta viene nominato il Progetto Vendicatori.

Proseguiamo con L’incredibile Hulk, sempre nel 2008, interpretato da Edward Norton che poi abbandonerà il personaggio lasciandolo a Mark Ruffalo. Anche qui una scena post-credits interessante, in cui ritroviamo Tony Stark in persona che parla con il generale Ross, nominando il Progetto Super Soldato e lasciando intendere un riferimento di nuovo al Progetto Vendicatori.

A questo punto c’è il primo cortometraggio, che in realtà, a voler essere molto pignoli, andrebbe visto alla fine di Hulk ma prima della scena post-credits di cui sopra. Si chiama infatti Marvel One-Shots: The Consultant e vede protagonisti gli agenti dello S.H.I.E.L.D. Coulson e Sitwell, facce conosciute del MCU (Coulson lo abbiamo conosciuto in Ironman e lo rivedremo spesso), che chiacchierano di ciò che è successo nel film su Hulk e citano un “consulente” che dovrà essere mandato a parlare con il generale Ross. Il consulente in questione è proprio Tony Stark, come abbiamo visto nella scena post-credits di Hulk appunto (che è anche brevemente ripresa nel corto stesso).

Proseguiamo (al momento le cose non sono complicate ma aspettate a cantar vittoria): il terzo film della Fase 1 è Ironman 2, nel 2010, che, oltre a mostrarci per un attimo lo scudo di Capitan America e a dare altri indizi sparsi sul Progetto Vendicatori, si conclude (nella scena post-credits) con il ritrovamento nel deserto da parte dello S.H.I.E.L.D. del martello di Thor. Di nuovo c’è l’Agente Coulson, che è protagonosta anche del secondo One-Shot: A funny thing happened on the way to Thor’s hammer. Divertente, ma non aggiunge nulla alla trama generale, a parte farci vedere Coulson che appunto si dirige verso il sito di ritrovamento di Mjollnir, aprendo la strada al film su Thor.

Facciamo subito dopo, nel 2011, la conoscenza di Thor. La scena post-credits del primo film dedicato al nostro Asgardiano preferito ci mostra di nuovo Nick Fury, e ci dà un indizio che, con il senno di poi, capiamo si riferisce a The Avengers.

Segue Captain America: il Primo Vendicatore (sempre nel 2011). Oltre ad introdurre Steve Rogers, introduce anche la mia adorata Peggy Carter e Howard Stark (padre di Tony). Entrambi li ritroveremo in futuro. Questo film è ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, quindi è ovvio che andrebbe visto prima di tutto, ma non esageriamo. La scena post-credits, in questo caso, verrà poi ripresa pari pari e inserita in Avengers.

Segue subito dopo il cortometraggio Marvel One-Shots: Agent Carter, che ci fa vedere una missione svolta da Peggy poco dopo la “morte” di Capitan America.

Finalmente arriviamo a The Avengers! Nella scena post-credits c’è addirittura Thanos, che rivedremo più avanti. Segue un altro cortometraggio, Marvel One-Shots: Item 47, in cui ritroviamo l’Agente Sitwell, e nessun altro personaggio rilevante per ora. E con questo, la Fase 1 può dirsi conclusa.

Fase 2

Inizia nel 2013 con Ironman 3, poco dopo gli avvenimenti di Avengers. Il cortometraggio che segue, Marvel One Shots: All hail the king, è molto divertente, e dà un input alla trama che però non è ancora stato sviluppato, attendiamo.

A questo punto inizia ufficialmente la prima serie tv del MCU: parliamo di Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., che a me sta piacendo molto ed è piena di collegamenti e riferimenti ai film, e gli episodi si inseriscono tra un film e l’altro con un ordine molto preciso. Possiamo vedere infatti le prime 7 puntate della prima stagione ma poi stop, abbiamo Thor: The Dark World (2014), seconda opera cinematografica della Fase 2. Dopo averlo visto, si può riprendere a vedere Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino al’episodio 16! Nell’episodio 8 c’è un diretto collegamento con Thor 2, e si prosegue fino al 16 che è molto utile per capire ciò che avverrà subito dopo in Captain America: The Winter Soldier (2014), che inizia (proprio come Age of Ultron) con una missione, che viene introdotta e spiegata in questo episodio. La scena post-credits di Cap 2 ci mostra due personaggi importanti che ritroveremo in Age of Ultron ed anche un paio di scienziati che rivedremo sia in AoU che in Agents of S.H.I.E.L.D., ma nella seconda stagione nel 2015. Ora si possono vedere le puntate finali della prima stagione della serie tv, dalla 17 alla 22.

Si inserisce a questo punto nella continuity un nuovo film uscito nell’estate 2014, I Guardiani della Galassia. Vediamo questa volta più ampiamente Thanos che avevamo intravisto nella scena post-credits di Avengers. Senza problemi possiamo proseguire e iniziare a vedere la seconda stagione di Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino all’episodio 10, perché subito dopo c’è da vedere la miniserie Marvel’s Agent Carter, composta (purtroppo) da soli 8 episodi, ambientati un anno dopo la scomparsa di Captain America. Qui devo dire di non essere soddisfattissima di come è stata gestita la continuity perché non c’è un buon collegamento con il cortometraggio di cui ho parlato prima e che aveva sempre come protagonista Peggy Carter, ma pazienza, non si può avere tutto.

Tutti d’un fiato altri episodi di Agents of S.H.I.E.L.D., dall’11 al 19. Vediamo di nuovo gli scienziati della scena post-credits di Cap 2, si comincia a parlare di Inumani (che avranno tra qualche anno un film tutto loro) ed è infine nella puntata 19 che viene introdotta la missione che da inizio a Age of Ultron (la cui scena post-credit è EPICA!). Seguono poi (dopo AoU) gli ultimi 3 episodi della seconda stagione.

Estate 2015: Ant-Man! Appena prima di guardarlo però andate su YouTube e recuperate le intervista fatte da Christine Everhart (la giornalista bionda che abbiamo conosciuto in Iron Man 1 e 2) nel suo finto telegiornale “WHIH Newsfront” a Scott Lang e Darren Cross, CEO della ex Pym Tech, facendo attenzione alle scritte che appaiono in basso. Ant-Man ci riserva due scene post-credit: la prima ci fa capire che presto vedremo Wasp (il prossimo film si chiamerà infatti Ant-Man & The Wasp), la seconda invece ci catapulta direttamente nella Civil War. La Fase 2 è conclusa!

Fase 3

La Fase 3 è ufficialmente in corso: abbiamo la terza stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. (episodi da 1 a 10, con un riferimento a Ant-Man nel primo), seguita da 10 nuovi episodi di Agent Carter (nella quale vediamo qualche piccolo riferimento, per chi li coglie, a AoS 3), i quali sono seguiti a loro volta da altri episodi di AoS 3 e da Captain America: Civil War (questa volta il collegamento tra serie e film avviene nell’episodio 3×20 di AoS, con riferimenti anche al fumetto originale, con il discorso sulla registrazione degli individui potenziati, nello specifico gli Inumani). Su YouTube potete trovare anche altri piccoli finti telegiornali condotti di nuovo da Christine Everhart che discute con un collega giornalista e addirittura con il presidente degli USA degli eventi pre, durante e post-Civil War, e anche questa volta è molto interessante leggere i titoli che scorrono in sovrimpressione (leggeteli). Attenzione inoltre alle 2 scene post-credit di Civil War.

Nel settembre 2016 è ricominciato Agents of S.H.I.E.L.D. con i primi 6 episodi della quarta stagione, seguiti dal film Doctor Strange (che in USA esce il 4 novembre, invece in Italia in 26 ottobre, quindi attenzione all’incastro con gi episodi di AoS, anche se in realtà non c’è nessun collegamento diretto tra serie e film). In realtà ormai questa serie sembra parecchio scollegata da tutto il resto, per cui si può continuare a vedere la quarta stagione senza preoccuparsi troppo della continuity generale.

Doctor Strange, come si capisce da un sottile indizio a inizio film e poi dalla prima delle due scene post-credit, si inserisce dopo Civil War e prima di Thor – Ragnarok (la cui uscita sarà però preceduta da quella di altri film che quindi racconteranno eventi successivi a DS ma precedenti a Thor 3).

I Guardiani della Galassia vol.2 (2017) si svolge poco tempo dopo il primo, per la precisione nel 2014 (lo conferma il regista James Gunn), quindi prima di Civil War, e ha ben 5 scene post-credit di cui non svelo nulla ma che vanno viste.

Spider-Man Homecoming (2017) ci da un riferimento temporale molto preciso: inizia esattamente 2 mesi dopo gli eventi di Civil War. Le 2 scene post-credit non aggiungono nulla alla storia e non anticipano niente ma sono ugualmente divertenti (specie la seconda!). Non è molto chiaro quanto anni siano passati dal primo Avengers, in quanto nel film viene detto che sono 8 ma recentemente i capoccia del MCU hanno ammesso di aver fatto un erroruccio e che quindi non si tratta proprio di 8 anni (noi bravi fan lo sospettavamo).

Thor – Ragnarok (2017) si svolge 2 anni dopo gli eventi di Age of Ultron, viene detto molto chiaramente, ed è anche successivo a Doctor Strange. La prima scena post-credit è succosissima! Non perdetevi anche i 3 mini episodi che trovate su Youtube, Team Thor 1 e 2 (che in realtà sono bonus video di Doctor Strange) e Team Darryl.

Attenzione: Black Panther, uscito nel febbraio 2018, si svolge circa una settimana dopo gli eventi di Civil War, quindi si colloca temporalmente prima di Homecoming. La scena post-credit non aggiunge nulla di particolarmente importante.

La quinta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. segue il suo personale corso, ma verso la fine ci sono collegamenti con ciò che accadrà dopo in IW. Anche le stagioni 6 e 7 sono indipendenti, tra viaggi nello spazio e nel tempo.

Siamo finalmente arrivati ad Avengers: Infinity War che è uscito nelle sale il 25 aprile 2018. In ordine cronologico è l’ultimo film da vedere, e sarà seguito direttamente da Avengers: Endgame.

Ant-Man & The Wasp (2018) è ambientato 2 anni dopo CW e prima  di A:IW (la scena posto credit in questo caso è molto importante per capire il perché di una assenza in IW).

Captain Marvel (2019) è ambientato negli anni ’90 (quindi prima di Iron Man e dopo Captain America), vi ritroviamo qualche vecchia conoscenza (no spoiler) e una delle 2 scene post-credit ci rimanda a A:E.

Con Avengers: Endgame (aprile 2019) avrebbe dovuto chiudersi la Fase 3. Non ci sono scene post-credit (a parte un suono particolare che si sente alla fine dei titoli e dovreste riconoscere). Il film conclusivo ufficiale di questa fase, come ha confermato lo stesso Kevin Feige, è Spider-man: Far from home, uscito nel luglio 2019 (seguito dalla web series TheDailyBugle.net prima stagione).

Fase 4

La Fase 4 inizia dopo Spider-man: Far from home con le serie tv di Disney+ (vedi oltre), e il primo film è The Black Widow, uscito a luglio nel 2021, che però cronologicamente (per ovvie ragioni) si posiziona prima, cioè subito dopo Avengers – Age of Ultron.

Seguono Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (settembre 2021) e Eternals (novembre 2021), entrambi successivi al blip di Endgame; proseguiamo poi con Spider-Man: No way home (dicembre 2021) e la seconda stagione di TheDailyBugle.net: ormai la linea temporale è abbastanza chiara, anche Doctor Strange nel multiverso della follia (maggio 2022) segue Spider-Man 3 e Wandavision. Thor: Love and Thunder (luglio 2022) non ha contatti con gli altri quindi chissà dove si colloca esattamente, e lo stesso si può dire per Black Panther: Wakanda Forever (novembre 2022) che sicuramente è successivo di diversi anni al primo BP (Disney conferma che si colloca dopo Moon Knight e prima di She-Hulk).

Fase 5

Ant-Man and The Wasp: Quantumania apre ufficialmente la Fase 5 nel febbraio 2023, proseguendo il discorso sul Multiverso e introducendo Kang come quello che, almeno inizialmente, avrebbe dovuto essere il principale antagonista della nuova saga.

Seguono Guardiani della Galassia Vol. 3, The Marvels e Deadpool & Wolverine, quest’ultimo particolarmente importante per i suoi collegamenti con la TVA e con gli universi alternativi (si svolge principalmente nel 2024 di Earth-10005 e nel Void, quindi non è realmente collocabile nella linea temporale principale; narrativamente segue Loki 2). Nel 2025 arrivano invece Captain America: Brave New World e Thunderbolts*. La Fase 5 si chiude ufficialmente con Ironheart (vedi avanti nelle serie tv), nel luglio 2025.

Fase 6

La Fase 6 si apre nel luglio 2025 con The Fantastic Four: First Steps. Il film introduce i Fantastici Quattro nel MCU, ma lo fa attraverso una realtà alternativa, Earth-828, ambientata in una versione retrofuturistica degli anni Sessanta, quindi non è realmente collocabile in questo punto della cronologia della Terra principale.

Nel 2026 torna anche lo Spider-Man di Tom Holland con Spider-Man: Brand New Day (ambientato 4 anni dopo No way home), seguito da Avengers: Doomsday, che sostituisce il progetto inizialmente annunciato come The Kang Dynasty e porta Doctor Doom al centro della nuova storia.

La Fase 6 e l’intera Saga del Multiverso si concluderanno con Avengers: Secret Wars, previsto per il dicembre 2027. A questo punto, però, parlare di una sola linea temporale diventa sempre più complicato: tra realtà alternative, viaggi nel tempo e Multiverso, sarà necessario distinguere con attenzione ciò che appartiene alla continuity principale da ciò che accade altrove.

Le serie tv

Di AoS ho già parlato; come si inseriscono invece nella continuity le serie tv Netflix e Disney+? La questione non è molto semplice dato che non abbiamo precisi dettagli e riferimenti temporali ad aiutarci, e anzi alcune serie sembrano recentemente essere state disconosciute ed eliminate dalla continuity ufficiale. Daredevil 1 si svolge diverso tempo dopo l’attacco dei Chitauri a New York (come viene detto nel primo episodio e nel dodicesimo), ma non è chiaro quando: credo che sia una scelta voluta, mantenere i contorni temporali sfumati per lasciare agli sceneggiatori più libertà d’azione, in previsione forse di un inserimento futuro dei Defenders nei prossimi film. Stesso discorso per Jessica Jones: siamo a New York alcuni anni dopo gli eventi di Avengers (come viene detto in un episodio), e nell’episodio 13 di JJ e in diversi di DD2 abbiamo la conferma diretta che mentre Jessica si batte con Kilgrave e si innamora di Luke Cage, a poche strade di distanza da lei c’è Matt Murdoch che picchia criminali. Comunque, volendo essere fiscali, inserirei Daredevil 1 prima di Avengers: AoU, JJ dopo Ant-Man e dopo l’inizio di AoS 3, e Daredevil 2 contemporaneamente alla seconda parte di AoS3 (nell’episodio 14 di AoS3 infatti c’è un sottilissimo riferimento a quel che sta succedendo proprio in DD2). La prima stagione di Luke Cage invece si svolge circa 5 mesi dopo gli avvenimenti di JJ 1, e sicuramente dopo Civil War. Iron Fistsi svolge sicuramente tempo dopo Luke Cage, e ci sono evidenti collegamenti alle altre serie. Tutte e 4 le serie sono collegate dalla presenza della “night nurse” Claire Temple interpretata da Rosario Dawson. The Defenders segue naturalmente tutte le serie precedentemente citate. The Punisher immagino segua The Defenders ma non ci sono dettagli chiarificatori. Jessica Jones 2 segue gli eventi di JJ1 e The Defenders ma senza particolari riferimenti; idem Luke Cage 2. Nella terza stagione di Daredevil possiamo scorgere un piccolo riferimento agli eventi della quarta stagione di AoS in un articolo appeso sulla parete dell’ufficio di Karen Paige. Le altre stagioni delle varie serie sono indipendenti dal resto.

La sfortunata serie tv del 2017 Inhumans è scollegata da tutto il resto, anche se l’argomento trattato, gli Inumani, era già stato ampiamente visto in Agents of S.H.I.E.L.D..

Runaways (2017-19, 3 stagioni) non ha collegamenti di sorta altre opere del MCU.

Marvel’s Cloak and Dagger (2018-19, 2 stagioni) sembrerebbe essere collegata alle serie Netflix in quanto nell’episodio 8 della prima stagione un personaggio fa un riferimento a Misty Knight.

Tutte le serie tv citate finora si collocano PRIMA di Infinity War (o se dopo, non ci è dato saperlo).

Marvel’s Helstrom, uscita nel 2020 e disponibile su Star, non è collegata a nulla, è una serie standalone (la colloco nella Fase 3 ma potrebbe far parte della 4, spero di non aver sbagliato ma non ho trovato esplicitazioni).

Passiamo ora ai pezzi forti, cioè le serie tv Marvel di Disney+ che danno ufficialmente inizio alla Fase 4: Wandavision e The Falcon and the Winter Soldier.

Wandavision è collocata circa 3 settimane dopo Endgame, lo dice chiaramente Monica Rambeau in un episodio. Si tratta di una serie tv di una sola stagione di 9 episodi.

The Falcon and the Winter Soldier si scalage pochi mesi dopo Endgame, non è chiarissimo se prima o dopo Spider-Man: Far from home. Al momento è prevista una sola stagione da 6 episodi ma chissà…

Non dimentichiamo la serie Disney+ Loki! Le cose si complicano parecchio perché si salta avanti e indietro nel tempo e soprattutto vengono introdotti i Multiversi.

La bellissima serie animata What if… (3 stagioni) si posiziona all’esterno dell’universo che finora abbiamo conosciuto ma ormai i Multiversi sono parte del MCU per cui non perdetevela che non si sa mai, inoltre è bellissima e personalmente la consiglio.

A dicembre 2021 è arrivata su Disney+ la serie dedicata a Occhio di Falco, Hawkeye, molto interessante e cronologicamente finale; la serie Moon Knight è invece arrivata nell’aprile del 2022 e per ora non è collegata a nulla.

Nel 2022 sono usciti Ms Marvel, che ovviamente si collega con Captain Marvel (nella scena post credit dell’ultimo episodio) e si collegherà a The Marvels, e She-Hulk – Attorney at law, che di collegamenti ne ha un po’, anche se alcuni temo che ormai siano stati ignorati e dimenticati (tipo il figlio di Hulk). Entrambe le serie sono cronologicamente successive a tutto, in particolare She-Hulk è successivo a Black Panther 2.

Dal 2023 sono arrivate diverse nuove serie Disney+: Secret Invasion, dedicata a Nick Fury e collegata direttamente a The Marvels, e la seconda stagione di Loki, che continua a giocare con linee temporali e Multiverso rendendo praticamente inutile cercare di darle una collocazione cronologica precisa. Il finale di Loki è estremamente importante per la Fase 6.

Nel 2024 è arrivata Echo, spin-off di Hawkeye incentrato su Maya Lopez e soprattutto molto importante per il ritorno di Kingpin e Daredevil. Proprio in questo periodo, tra l’altro, le vecchie serie Netflix sono state finalmente inserite ufficialmente nella timeline Disney+ del MCU, quindi possiamo considerare chiusa la questione sulla loro appartenenza alla continuity. Sempre nel 2024 è uscita Agatha All Along, prosecuzione diretta di Wandavision: non so se avrà una seconda stagione ma ci spero tanto, e comunque non ha al momento particolari collegamenti (non so se il figlio di Wanda verrà dimenticato o se prima o poi rispunterà).

Nel 2025 abbiamo invece Daredevil: Born Again, che prosegue a tutti gli effetti la vecchia serie Netflix, e Ironheart, dedicata a Riri Williams e ambientata dopo Black Panther: Wakanda Forever. Nello stesso anno sono arrivate anche le serie animate Eyes of Wakanda, ambientata in diverse epoche del passato del Wakanda, e Marvel Zombies, che appartiene invece all’universo alternativo già visto in What If…?.

Nel 2026 sono arrivati Wonder Man e la seconda stagione di Daredevil: Born Again, oltre allo speciale The Punisher: One Last Kill. In autunno è inoltre prevista VisionQuest, che dovrebbe proseguire (speriamo!) la storia iniziata con Wandavision e Agatha All Along.

Aggiungo 2 righe sui corti di Taika Waiti “Team Thor“: sono 3 (1, 2 e Daryl) e sono dei mockumentary girati sulla vita di Thor tra una avventura con gli Avengers e l’altra, usciti tra 2016 e 2018, divertenti da recuperare e collocabili all’incirca nel periodo di Civil War (nel quale infatti Thor non compare).

Spero di non avervi annoiato, buon divertimento e buona visione, in rigoroso ordine cronologico!

L'articolo Marvel Cinematic Universe: come seguire la continuity tra film e serie TV proviene da Nerdando.

Le scoperte inaspettate

È stato un giugno massacrante, per me. Ed è anche per questo che a luglio e agosto sono un po’ sparita da tutto e da tutti (o almeno, ci ho provato): per ricaricare le batterie. In un periodo così frenetico, a corrermi in aiuto c’è stata From, una scoperta seriale che, io non lo sapevo, mi avrebbe attirata in una spirale di teorie, ricerca di dettagli e bingewatching che mai mi sarei aspettata.

Io non volevo guardarla, From, lo ammetto. Di questa serie conoscevo solo qualche immagine promozionale decisamente inquietante (tipo quella sopra) e alcuni brevi spot: erano bastati a convincermi che no, non era la serie per me. Ben lontana dai tempi dell’horror duro e puro (quando si è adolescenti non si ha paura di nulla, è proprio vero), ero fermamente decisa che From non avesse nulla da regalarmi e rifiutavo categoricamente di iniziarla. E qui devo ringraziare la perseveranza di Tencar: ha insistito così tanto e così a lungo perché la guardassi che alla fine ho ceduto. E non potrei esserne più felice perché mi sono innamorata a prima vista.

Di che parla?

La serie si apre seguendo la famiglia Matthews a bordo di un camper, pronta per una vacanza che, sperano, li aiuterà a superare un periodo difficile. Una distrazione o forse una deviazione sbagliata li porta però in una strana cittadina, i cui abitanti li invitano a fermarsi con loro per la notte, affermando non sia sicuro farsi trovare in strada quando cala il sole. La famigliola si rimette in viaggio ma ogni svolta li riporta sempre sulla stessa strada: non passa molto perché si rendano conto che, una volta raggiunta Fromville, è impossibile lasciarla.

Io l’avevo bollata come una serie di vampiri, ma From è molto di più! A ben guardare, non saprei come definirla in realtà… Sicuramente ha elementi horror ma è soprattutto un mistero continuo che ha portato spettatori e spettatrici di tutto il mondo ad arrovellarsi in teorie e soluzioni ai molti enigmi di Fromville.
Come apprenderemo velocemente, infatti, ogni abitante è arrivato in città nello stesso modo, in un giorno come un altro. E nessuno è mai riuscito ad andarsene. Come se non bastasse, di notte la città si popola di creature inquietanti e fameliche, pronte a divorare chiunque abbia la sfortuna di imbattersi in loro. Col tempo, Boyd, proclamato sceriffo della città, ha trovato un metodo per tenere tutti al sicuro. Ma quanto durerà? E saranno mai in grado di tornare a casa?

Una spirale irresistibile

Ho letto spesso From paragonata a Lost. Non a caso, la serie ideata da John Griffin e proposta in Italia da Paramount+ vanta come protagonista Harold Perrinau, già interprete di Michael in Lost. Personalmente, però, penso -e spero- che le similitudini inizino e finiscano qui: c’è troppa carne al fuoco, allo stato attuale, per una “soluzione alla Lost” che possa soddisfare i fan.
From, attualmente, consta di quattro stagioni da 10 episodi ciascuna, con la quinta in lavorazione. Devo confessare che non me n’ero quasi accorta, avendola guardata tutta d’un fiato.

Sulla trama, ti ho detto già troppo: sono davvero tantissime le storyline che si sono aperte, così come innumerevoli sono i misteri sui quali al momento mi sto interrogando insieme a un fandom esteso in ogni Paese. Non voglio farti spoiler di sorta perché, così come è stato per me, spero che possa gustarti la visione senza preconcetti, lasciandoti catturare piano piano.
E, se ti convincerà, ti aspetto per discutere insieme delle nostre teorie! Perché, lo confesso, ne ho davvero tante e ho terribilmente bisogno di parlarne con qualcuno!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo From – O della mia nuova ossessione proviene da Nerdando.

Il giallo classico con una punta di umorismo

Ci sono alcuni film che ho conosciuto da bambina e, da allora, sono rimasti impressi nella mente così tanto che, appena ho occasione di riguardarli, riescono a prendermi sempre come fosse la prima volta.
Uno di questi è senz’altro Signori, il delitto è servito, uscito nel 1985 e di recente approdato nel catalogo italiano di Netflix.
Si tratta di un titolo che rientra nel mio personale Olimpo del cinema giallo umoristico insieme a Invito a cena con delitto, cui peraltro si ispira in parte (e, se non conosci quest’ultimo, ti invito a recuperarne la visione perché ti conquisterà!).
Cosa intendo per giallo umoristico? Bè, mi riferisco a quei film che ripercorrono l’impianto del giallo classico, alla Agatha Christie per intenderci, bilanciandolo sapientemente con una dose di ironia sottile e leggermente nosense. Il genere, riportato alla ribalta negli ultimi anni dalla trilogia di Knives Out, vanta in realtà ben pochi esemplari davvero riusciti e Signori, il delitto è servito si piazza orgogliosamente in pole position.

In principio fu un gioco da tavolo

Signori, il delitto è servito detiene un primato: è il primo film ad essere stato tratto da un gioco da tavolo. Il gioco in questione è Cluedo, popolarissimo titolo pubblicato dalla Parker Brothers nel 1948, oggi di proprietà di Hasbro e ancora saldamente in vetta tra i giochi da tavolo più apprezzati in tutto il mondo.
Cluedo era stato inventato da un musicista appassionato di gialli, l’inglese Anthony Pratt, che voleva riprodurre sotto forma di gioco l’atmosfera tipica dei gialli letterari e dare vita a una versione giocabile del più classico degli enigmi della stanza chiusa in cui fossero i giocatori e le giocatrici a calarsi nei panni dei detective.

Un’idea vincente, che ha fatto di Cluedo uno dei più redditizi prodotti del settore, ancora oggi declinato nelle più svariate versioni. Un successo che ha attirato l’attenzione anche del cinema: l’idea di trarre un film da un gioco da tavolo, nel 1985, poteva sembrare azzardata ma a raccogliere la sfida sono stati John Landis (The Blues Brothers, Animal House, Una poltrona per due e tanto tanto altro ancora) e Jonathan Lynn, che si occuperà anche della regia.
Nonostante una fase di sceneggiatura più complessa del previsto, Signori, il delitto è servito si è rivelato un gioiellino in grado di riprodurre le atmosfere del gioco di partenza ma, ahimè, terribilmente incompreso dai tempi: con incassi inferiori al budget stanziato, la pellicola è stata archiviata come flop per essere riscoperta solo in seguito come cult.
Ormai da diversi anni corre voce di un nuovo progetto cinematografico ispirato a Cluedo ma, per ora, tutto sembra in standby.

Un cast di stelle

Uno dei fiori all’occhiello di Signori, il delitto è servito è sicuramente il cast. A cominciare da Tim Curry, autentico mattatore della pellicola, frizzante protagonista in uno dei ruoli più riusciti della sua carriera (e in uno dei suoi film preferiti, stando alle dichiarazioni dell’attore). Tra i protagonisti, John Landis avrebbe voluto Carrie Fisher, costretta a rinunciare perché impegnata in un programma di disintossicazione. Chissà come sarebbe stato il film con lei… I nomi coinvolti, comunque, non la fanno rimpiangere: nel cast troviamo Christopher Lloyd (che nello stesso anno sarà anche il Doc di Ritorno al futuro), Eileen Brenner (che era stata anche tra i protagonisti di Invito a cena con delitto). e le stupende Lesley Ann Warren (Victor Victoria) e Madeline Kahn (Frankenstein Jr.).

Tre finali sono meglio di uno

La storia di Signori, il delitto è servito riproduce fedelmente la trama di Cluedo: alcuni personaggi che utilizzano uno pseudonimo sono riuniti in una villa isolata e dovranno risolvere un misterioso omicidio. Per chi, come me, ama il gioco da tavolo, è un vero piacere ritrovare le stesse stanze, gli stessi personaggi e le stesse potenziali armi del delitto del capostipite. Per amore di fedeltà, anche i due passaggi segreti presenti collegano esattamente le stesse stanze che uniscono nel tabellone del gioco e i personaggi guidano automobili del colore delle rispettive pedine.

Il colpo di genio definitivo, però, è nel finale. O, sarebbe meglio dire, nei finali. Per riprodurre al meglio le varie ipotesi che giocatori e giocatrici formulano nel gioco, John Landis e Jonathan Lynn decisero di girare tre diversi finali (che inizialmente dovevano essere addirittura quattro) e distribuirli nei cinema in maniera casuale. Ogni spettatore, quindi, poteva trovarsi davanti una conclusione diversa per l’indagine, senza conoscerla prima. Per la versione home video (la stessa che troviamo oggi su Netflix) i tre finali sono stati inseriti tutti in sequenza, separati da una scritta che recita “le cose sono andate così… Ma sarebbero potute andare anche in questo modo”. In questa versione, il film si rivela una surreale, comicissima divertente corsa a perdifiato alla scoperta della verità, ricca di giochi di parole e battute sottili da riscoprire a ogni nuova visione.

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Si soffre il caldo, eh? Allora perché non provare a rinfrescarci con le uscite home video di Plaion e co. per agosto 2026?

Universal

È stata l’avventura galattica cinematografica dell’anno e adesso continua la propria ascesa anche in home video. Sto parlando di Super Mario Galaxy – Il Film, già disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + blu-Ray e anche Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. In tutte le edizioni, anche oltre un’ora di contenuti extra speciali.

Uno dei biopic musicali più affascinanti dell’ultima stagione cinematografica si apre la sua strada in home video a partire dal 5 agosto. Michael, che racconta la storia di Michael Jackson con l’interpretazione di Jaafar Jackson, è in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Per gli amanti della serialità, l’appuntamento da segnare in agenda questo mese è con Marshals: A Yellowstone Story – Stagione 1. L’apprezzato sequel arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 26 agosto.

E per rinfrescarci con un po’ di grandi classici, questo mese ci catapultiamo direttamente negli anni Ottanta con uno dei film polizieschi più famosi di sempre. Beverly Hills Cop, iconica commedia d’azione interpretata da Eddie Murphy, è disponibile dal 26 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E per continuare il nostro viaggio nel tempo, saltiamo negli anni Novanta con Sotto il segno del pericolo: tratto dai romanzi di Tom Clancy e interpretato da un Harrison Ford in grande spolvero, il film è disponibile dal 26 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand della paura sono due le uscite in questo caldissimo agosto. Si comincia da Non aprite quella porta – Ultimate Edition. L’intramontabile classico di Tobe Hopper torna in una nuova edizione Midnight Classics ricca di contenuti extra. Disponibile dal 26 agosto in Limited Edition 4K UHD + 5 Blu-Ray, con booklet , 4 card e 4 poster.

Ad agosto anche una delle favole più celebri di sempre si veste di horror. Pinocchio: Unstrung immagina il famoso burattino come una vera e propria icona horror ed è disponibile dal 26 agosto in Limited DVD e Steelcase Edition 4K UHD + Blu-Ray e booklet.

Anime Factory

Infine il brand dedicato all’animazione nipponica questo mese ci propone Millennium Actress, il capolavoro perduto di Satoshi Kon che arriva per la prima volta in 4K dopo il successo al cinema a partire dal 26 agosto. In occasione del 25° anniversario, disponibile in DVD, Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card.

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Recensione

Sono uno di quei bambini cresciuti con Jurassic Park: nel 1993 avevo 8 anni e ricordo ancora benissimo l’attesa del film e lo stupore nella sua visione, e ancora oggi per me è uno dei film più belli di sempre. Quando mi sono seduto in sala per vedere La fine di Oak Street, film di David Robert Mitchell (It follows), sapevo dal trailer che ci sarebbero stati i dinosauri, ma devo dire che il film mi ha lasciato decisamente sorpreso! Scopriamolo assieme nella mia recensione, ovviamente SPOILER FREE.

Ringraziamo Warner Bros per averci invitati all’anteprima del film.

Trama

Siamo nei primi anni Ottanta. Denise (Anne Hathaway) e Greg (Ewan McGregor) Platt vivono a Oak Street insieme ai figli Audrey (Maisy Stella) e Brian (Christian Convery), una famiglia che presenta già qualche crepa prima ancora che accada qualcosa di inspiegabile. Dopo una festosa domenica pomeriggio nel quartiere di periferia americano, infatti, una misteriosa anomalia strappa via l’intera strada (o per meglio dire l’intero vicinato) dal mondo conosciuto, trasportandola in un luogo in cui gli esseri umani non occupano più esattamente la cima della catena alimentare.

Capire dove siano finiti diventa presto meno urgente del riuscire a sopravvivere, specie perché ci sono delle creature – dinosauri! – decisamente affamate che vagano per il nuovo territorio alla scoperta di spazzatura… e altri spuntini decisamente più freschi. Riuscirà la famiglia Platt a trovare un modo per venire a capo della situazione, mentre il quartiere diventa sempre meno amichevole?

Stile

La fine di Oak Street è un mix di generi e citazioni: spaziamo dall’horror “vecchio stile”, ossia più concentrato sull’osservare le reazioni dei protagonisti che non su elementi spaventosi o semplicemente “gore” – e non ti preoccupare, li troverai tutti – per mettere elementi quasi alla Goonies o in generale alle avventure che abbiamo imparato ad amare negli anni ’80 e ’90.

L’ambientazione anni Ottanta non sembra scelta solamente per riempire le case di oggetti vintage e togliere di mezzo gli smartphone, o per strappare un sorriso malinconico ai più grandicelli. Mitchell recupera soprattutto un modo di costruire il cinema fantastico: personaggi ordinari, tempi meno frenetici, pericoli scoperti insieme a chi guarda e una maggiore libertà nel passare dall’avventura alla paura. E sì, una sana dose di sospensione dell’incredulità.

Il paragone con Jurassic Park arriva praticamente da solo, ma è anche quello meno utile per capire La fine di Oak Street. I dinosauri di Mitchell sono animali enormi, imprevedibili e spaventosi, all’interno di un mondo nel quale sono gli esseri umani a essere improvvisamente fuori posto. Diciamo che se nel capolavoro di Spielberg magari in alcuni momenti abbiamo fatto “il tifo” per i dinosauri, qui non accadrà, affatto. Ho apprezzato molto inoltre la visione più visivamente “moderna” dei dinosauri, ossia meno “lucertoloni” e più allineati alle ultime scoperte scientifiche, come per esempio il piumaggio o la presenza di “pelo” (non so se è proprio corretto definirlo così!). Dettagli, ma belli.

Cast

Ormai la troviamo decisamente spesso nel 2026: la sempre brava Anne Hathaway tende ancora una freccia vincente col suo arco (sì, citazione voluta), diventando il motore emotivo del film che affronta il terrore senza preoccuparsi di risultare composta o elegante. La sua Denise è spaventata, furiosa e determinata, e proprio questa fisicità rende credibile gran parte della minaccia. Ewan McGregor le offre un contrappeso più disorientato e umano, mentre Maisy Stella riesce a dare ad Audrey qualcosa in più del consueto ruolo della figlia adolescente in conflitto con i genitori. Forse quello che ho trovato un po’ più “sciatto” è stato il piccolo Brian, forse meno caratterizzato di quanto avrebbe meritato, a differenza della sorella maggiore.

Per me la star in assoluto del film è Starbucks – ma lascerò a chi legge il piacere di scoprire di cosa sto parlando.

Come accennato su, la regia di David Robert Mitchell gioca molto con le stile delle avventure anni ’80, in alcuni momenti il film potrebbe quasi sembrare un film per famiglie, se non fosse decisamente spaventoso in alcuni momenti. Diciamo che non è un vero e proprio film horror, ma gioca molto sul confine sottile tra diverse sfumature della tensione. Chi ha visto It Follows riconoscerà il gusto di Mitchell per gli spazi apparentemente normali che diventano inquietanti senza cambiare davvero aspetto. La macchina da presa rimane spesso abbastanza a lungo da lasciarci osservare l’inquadratura, costringendoci a cercare il pericolo prima ancora che il film decida di mostrarcelo.

Ah, e si sente il tocco del caro J. J. Abrams, qui produttore della pellicola. Eccome se si sente!

Per quanto riguarda la colonna sonora, l’ormai onnipresente Michael Giacchino ci intrappola ancora una volta nella sua rete sonora (sì, anche questa è una citazione voluta), donandoci una colonna sonora ottima nel mantenere la tensione ai giusti livelli; oltre all’opera originale, il film è (giustamente) infarcito di pezzi anni ’80 che faranno felici tante persone.

Concludendo

La fine di Oak Street è un film che mi ha lasciato con quelli che i nostri colleghi oltreoceano definirebbero “mixed feelings”. Da un lato un film che ha intrattenuto e divertito, senza ombra di dubbio, e che mi ha fatto saltare sulla sedia un paio di volte – ma non troppe, da persona che non ama i film horror, non è stato assolutamente pesante. Di positivo ho sicuramente trovato un’ottima interpretazione del cast, una realizzazione accurata, e la voglia di omaggiare tutta una parte del cinema che forse oggi viene rappresentata un po’ meno, o comunque in maniera diversa.

D’altro canto però, a volte la situazione diventa eccessivamente confusionaria, alcune situazioni vengono gettate addosso al pubblico senza fornire nessun appiglio, e in alcuni passaggi la volontà di strappare una risata a chi guarda è forse un po’ forzata. Non volendo fare spoiler di alcun tipo non voglio entrare nei dettagli ma, ad esempio, anche alcune situazioni della famiglia Platt vengono gestite in maniera poco chiara, e forse senza il giusto approfondimento che sarebbe servito per comprendere meglio alcuni elementi.

La fine di Oak Street conserva l’anima di quei film che da bambini ti facevano nascondere dietro il divano continuando comunque a sbirciare. Non sono sicuro che ogni elemento trovi sempre il proprio posto e alcune scelte faranno sicuramente discutere, soprattutto nel finale. So però che il film mi ha sorpreso, divertito e in più di un’occasione messo genuinamente a disagio. Considerando quanti dinosauri abbiamo visto al cinema negli ultimi trent’anni, essere riusciti a renderli nuovamente imprevedibili è già un risultato notevole.

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Nerdando in breve

Una tranquilla strada americana finisce dove iniziano l’incubo e la preistoria: La fine di Oak Street è un’avventura familiare sorprendente e feroce, che riscopre il piacere di fare paura con i dinosauri.

Trailer

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Ho sempre amato il cinema in ogni suo genere, ma ce n’è uno che mi ha scelta quando ero una bambina e non mi ha più lasciata andare.

Il mio primo horror è stato The Ring, visto di nascosto quando avevo sette anni. Una scelta probabilmente discutibile per una bambina così piccola, ma che ha avuto una conseguenza inevitabile: non ho più smesso. Anzi, con il passare degli anni ho iniziato a scavare sempre più a fondo, passando dai titoli più conosciuti a opere sempre più oscure, disturbanti e difficili da dimenticare.

La tana del Bianconiglio, in fondo, è molto più profonda di quanto sembri.

E proprio mentre pensavo a quanto ancora ci fosse da esplorare, un annuncio ha attirato la mia attenzione: Mike Flanagan, mio unico e solo Dio, porterà sul piccolo schermo una nuova versione di Carrie – Lo sguardo di Satana.

Non nascondo l’entusiasmo: tutto ciò che passa dalle mani di quell’uomo si trasforma in oro. Ma capiamoci, Carrie è un capolavoro dell’horror a prescindere da qualsiasi nuovo adattamento.

Del film di Brian De Palma si è parlato moltissimo. Si è analizzato il rapporto tra genitori e figli, il bullismo, il fanatismo religioso, il trauma adolescenziale. Tutto giusto, ma c’è un aspetto che secondo me spesso passa in secondo piano: in Carrie i personaggi che muovono davvero la storia sono donne.

Carrie, Margaret, Chris, e Sue sono il motore dell’intero film. Sono loro a compiere le scelte che determinano la tragedia finale. Sì, ok, Tommy è carino. Ma, a parte prendersi una secchiata in testa, cosa combina?

Il conflitto, il sangue, la tragedia… tutta una faccenda femminile.

Ed è proprio qui che ho iniziato a pensare che forse l’horror sia molto più femminista di quanto siamo abituati a pensare.

L’horror non si limita a mostrarci come vittime. Certo, la vittima è una figura fondamentale del genere, ma non è l’unica. Ci sono madri, figlie, mogli, amanti, sopravvissute e carnefici. Ci sono donne spezzate dal trauma e donne che trasformano quel trauma in qualcosa di distruttivo.

È quasi ironico pensare che un genere costruito spesso sull’impossibile e sul soprannaturale riesca a raccontare con così tante sfumature qualcosa di profondamente umano. 

Carrie

Prima ancora di essere una ragazza con poteri telecinetici, Carrie è una vittima.

È una giovane donna cresciuta in un ambiente che non le permette di esistere davvero: a scuola viene umiliata, mentre a casa è oppressa da una madre incapace di distinguere la fede dalla crudeltà. Cresce convinta che il suo corpo sia una colpa, che essere donna significhi peccare e che ogni desiderio debba essere represso.

Possiamo dare a Margaret il premio Anna Maria Franzoni? Grazie.

La tragedia di Carrie nasce proprio da questo: non è un mostro nato dal nulla, ma lo diventa agli occhi degli altri nel momento in cui decide di smettere di subire.

Sinceramente credo che pure il Dalai Lama, dopo anni di quel trattamento, avrebbe sbroccato come lei. 

Audition

Con Audition, Takashi Miike costruisce uno dei ribaltamenti più belli del cinema horror.

All’inizio sembra che la storia appartenga a Shigeharu: un uomo che, rimasto vedovo, organizza un finto provino per trovare la compagna perfetta. Perché chiaramente partecipare a Uomini e Donne sarebbe stato troppo semplice.

Asami sembra incarnare proprio questo ideale: bella, gentile, educata, fragile. La classica ragazza da proteggere. La mia bimba bellissima, posso abbracciarti? Piangiamo insieme e poi ci vendichiamo dei Gianpirli che abbiamo conosciuto.

Ma è proprio qui che quel pazzo geniale di Miike ribalta tutto. Per gran parte del film guardiamo Asami attraverso gli occhi di Shigeharu, finendo anche noi per vedere la donna perfetta che lui desidera vedere. Poi, lentamente, quella maschera si sgretola e ci costringe a rimettere in discussione tutto ciò che credevamo di sapere su di lei.

Dietro quell’apparente fragilità si nasconde una donna segnata dal dolore e dagli abusi, che rifiuta di essere ancora una volta l’oggetto dello sguardo maschile. E, sinceramente, la si ama proprio per questo. Anche dopo aver visto cosa serve agli ospiti nella ciotola del cane.

The Woman

Mio grande trauma.

Film bellissimo, non fraintendermi. Ma quando l’ho visto mi ha trasmesso la stessa angoscia che provavo da piccola dopo aver visto Io non ho paura e piangevo ogni volta che dovevo scendere in garage.

Già mi immagino a scegliere le immagini per questo articolo con gli occhi chiusi.

Qui troviamo una famiglia: padre Giancazzo, madre completamente succube, due figlie e un figlio. E un cane che… va beh. Non voglio nemmeno pensarci.

A questa famiglia del Mulino Bianco si aggiunge una nuova presenza: una donna selvaggia e cannibale che il padre ha trovato durante una battuta di caccia e ha pensato bene di stordire, rapire e incatenare per addomesticarla.

Dopotutto, cosa potrebbe mai andare storto?

Te lo dico io, tutto. Ma che goduria vederla riprendersi la libertà.

In questo tipo di film, la donna dovrebbe essere il mostro. Un essere violento, pericoloso, qualcosa di cui avere paura, da cui scappare. The Woman, invece, ribalta completamente la prospettiva: il vero orrore non è la creatura selvaggia rinchiusa in cantina, ma l’uomo convinto di poter giocare a fare Dio senza conseguenze. 

The Substance

Qui il corpo femminile diventa un prodotto, qualcosa da migliorare, modificare e controllare.

L’ossessione per la giovinezza e per la perfezione trasforma Elisabeth in una prigioniera della propria immagine. Il body horror diventa così il mezzo per raccontare qualcosa di estremamente reale: la pressione costante esercitata sulle donne affinché siano sempre giovani, belle e desiderabili.

Elisabeth non perde valore perché è invecchiata, ma perché una società intera che le ha insegnato che, superata una certa età, non ha più niente da offrire.

Che poi io ci metterei la firma per invecchiare come Demi Moore, ma queste sono piccolezze.

E poi c’è Sue, giovane, bella e apparentemente perfetta. Anche lei, però, è vittima dello stesso meccanismo.

Non importa quanti anni tu abbia o quanto tu sia vicina all’ideale di perfezione, se sei una donna non sei mai abbastanza. E quindi tanto vale trasformarsi in un mostro degno di Society e traumatizzare tutti, che forse era la soluzione fin dall’inizio.

Thanatomorphose

Che dire, i canadesi sanno quello che fanno.

Ci sono film horror in cui il corpo viene distrutto da un mostro, da un virus o da una maledizione. In Thanatomorphose, invece, la protagonista è talmente tanto morta dentro che inizia a decomporsi anche fuori.

Laura conduce un’esistenza vuota, intrappolata in una relazione tossica e incapace di trovare un senso alla propria vita. La sua decomposizione non è soltanto un esercizio di body horror estremo: è la manifestazione fisica di un dolore che la sta consumando molto prima che compaiano i primi segni sul suo corpo.

Ed è proprio qui che il film dimostra quanto l’horror sappia raccontare la figura femminile in modo diverso rispetto ad altri generi.

Laura non è un’eroina, non è una final girl e non è nemmeno una classica vittima in attesa di essere salvata. Non combatte, non cerca vendetta e non si ribella.

È una donna divorata dall’apatia, dalla solitudine e dall’incapacità di reagire, fino a quando il suo stato d’animo diventa qualcosa di tangibile.

 Conclusione

Le donne nell’horror non sono mai state soltanto vittime in attesa di essere salvate.

Sono madri distruttive, ragazze arrabbiate, sopravvissute, mostri, carnefici e persone spezzate.

Ed è forse proprio questo il motivo per cui continuo ad amare così tanto il genere, perché riesce sempre a raccontare qualcosa di profondamente umano. A volte persino più di molti film che, sulla carta, dovrebbero farlo.

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In redazione ci piace dare continuità: Tencar recensisce i manuali di D&D, Clack le ultime uscite letterarie, Zeno2k gli Assassin’s Creed e io… vedo Spider-Man in anteprima! Ed è con grande trepidazione, come si può immaginare, che mi accingo a raccontare tutto ciò che ho provato durante l’anteprima dell’attesissimo Spider-Man: Brand New Day, quarto capitolo della saga dell’Uomo Ragno interpretato dal sempre ottimo Tom Holland, affiancato da Zendaya e sotto l’attenta regia di Destin Daniel Cretton.

L’hype è a mille, spinto anche dagli accattivanti trailer usciti negli ultimi mesi e anche dalla simpatica campagna con protagonista Francesco “Er Pupone” Totti alle prese con la perdita della sua identità, proprio come sappiamo essere successo al povero Peter Parker alla fine del precedente film, No Way Home. Le aspettative saranno soddisfatte? Vieni a scoprirlo con me nella mia recensione totalmente SPOILER FREE di Spider-Man: Brand New Day!

Recensione

Come dicevo, alla fine del precedente film il mondo intero si è scordato di Peter Parker. Chi è Peter Parker, allora? Peter è un giovane uomo in un periodo complesso, totalmente dedito alla lotta al crimine, senza più gli amici di un tempo (MJ e Ned), senza Zia May, e senza che i suoi “colleghi” supereroi sappiano chi si nasconda dietro le tele del ragno. Come è facile immaginare, la situazione è decisamente stressante per il nostro protagonista, che si trova quindi alle prese con tanti cambiamenti, il più importante dei quali avviene a livello fisico (e non solo). Vediamo infatti come “il ragno” si impossessa sempre più di Peter, che inizia quasi ad avere problemi nel ricordarsi chi è, e perché fa quello che fa ogni volta che indossa il costume.

Ma non c’è solo il cambiamento di Peter sullo schermo durante Spider-Man: Brand New Day. Perché nuovi (o vecchi?) nemici sono dietro l’angolo, letteralmente “nascosti ovunque”, e a volte le situazioni si ribalteranno in maniera totalmente imprevista, così come la formazione di improbabili alleanze può portare risultati inaspettati.

Un film di passaggio e trasformazione quindi, che ci farà entrare nell’età adulta di Spider-Man e di Peter Parker. Come riuscirà a sbrogliare la tela (del ragno) questa volta? E quali saranno gli effetti sul mondo che conosciamo? E qual è la minaccia invisibile che scuote profondamente la New York tanto amata dal nostro amichevole ragno di quartiere?

Cast

Ormai lo sappiamo: la coppia Zendaya/Tom Holland non ne sbaglia una, e dopo The Odyssey, anche in questo film la chimica è alle stelle – sarà anche per questo che sono felicemente innamorati e sposati? Penso che sia bellissimo condividere amore, passione e lavoro! Il nostro mitico Jacob Batalon è sempre un grande Ned, ma anche questa volta lo schermo è pieno di stelle incredibili. Partendo dall’ottimo Mark Ruffalo che torna a vestire (?) i panni di Hulk, passiamo per il sempre frizzante Jon Bernthal nelle vesti del Punitore (a proposito, consiglio di recuperare One Last Kill su Disney+) che sviluppa un’interessante relazione con Spider-Man in questo film, per poi arrivare alla strepitosa performance di Sadie Sink nei panni di… ehi, ho detto che qui non ci sono spoiler!

Passando invece al regista: Destin Daniel Cretton, dopo gli interessanti Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e Wonder Man, vuole continuare a essere protagonista del MCU “dall’altro lato del costume”, ed effettivamente in questo film riesce a mantenere un ottimo equilibrio tra i momenti più delicati e toccanti, e le classiche gag che rendono le storie di Spider-Man sempre divertenti, ma senza esagerare. Sempre evocative ed epiche le colonne sonore, orchestrate dal fantastico Micheal Giacchino, che ormai accompagna da tempo le gesta su schermo della Marvel in maniera impeccabile e, soprattutto, memorabile.

E infine una menzione d’onore per New York, vera “co-protagonista” di questo film, con una fotografia e un’immersione tra i suoi palazzi davvero degne di nota.

Concludendo

Spider-Man: Brand New Day è un film che mi è piaciuto davvero tanto. Più adulto, più “cupo”, con alcune sequenze che rappresentano una novità per la saga; c’è stata voglia di andare “oltre” all’aspetto un po’ adolescenziale degli scorsi film e di far vedere come Peter Parker deve affrontare alcuni cambiamenti. Mi sono piaciuti attrici e attori, mi è piaciuta la regia, mi è piaciuta la fotografia, e mi è piaciuto non rovinarmi alcune sorprese arrivando “intonso” in sala.

Come al solito, c’è da chiedersi come questo nuovo capitolo di Spider-Man si colloca all’interno del MCU, specie in vista di ciò che sappiamo circa Avengers: Doomsday e le sue peculiarità. Devo comunque ammettere che, saggiamente, il confine è sempre più labile, vista anche la presenza di Hulk e The Punisher, nonché per la presenza forte di Kevin Feige, produttore anche di questo titolo. Insomma, c’è tanto che bolle in pentola, e i prossimi mesi saranno decisamene croccanti.

E noi saremo qui per raccontarlo!

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Nerdando in breve

Spider-Man: Brand New Day ci porta nuovamente a scoprire cosa il destino sta riservando a Peter Parker: Spider-Man è sempre più “Spider” o è ancora “Man“?

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