Dopo il parere in anteprima di Hardcase (lo trovi qui), una parte della redazione ha voluto confrontarsi sul film del momento: Odissea di Christopher Nolan. Ecco i loro pareri!

Morgana

Quando ero piccola amavo i miti greci. Gli dei, gli eroi, le creature magiche, le avventure impossibili… Poi sono cresciuta, ho studiato la storia, ho riflettuto e ho capito che, in realtà, gli antichi greci erano aggressivi, prepotenti, violenti, oppressivi. Anche i loro dei, più che modelli da seguire, sembravano incarnare e amplificare i peggiori difetti umani. La rilettura dei miti ha così acquistato un significato diverso: ho percepito la misoginia e la brutalità che da piccola mi sfuggivano.

Nolan tutto questo non te lo manda a dire. La sua Odissea e i suoi greci sono ben lontani dall’epicità che studiavamo a scuola.

L’Odissea di Nolan è sporca, meschina, brutale, gore. L’Odissea di Nolan è umana. Ti mette davanti alla natura dell’uomo e a ciò che la guerra riesce a farne. Il suo Ulisse non è un eroe: è un uomo che soffre, sbaglia, ferisce, sceglie, e nessuna scelta resta impunita. La sua astuzia perde la nobiltà della virtù che abbiamo studiato a scuola e diventa un mero strumento di sopravvivenza.

Quello che mi ha colpita più di tutto è che Nolan non distrugge il mito, ma gli toglie la patina e mostra quello che c’è sotto: persone fragili, consumate, spaventate. Circe, Menelao, Sinone, Penelope e Antinoo sono il nostro specchio, ora come allora. È anche per questo che, dopo secoli e secoli, l’Odissea continua a parlarci.

Le polemiche sul film “woke” mi sembrano sterili e ridicole. Ormai basta vedere un attore non bianco, una donna con un ruolo centrale o una scelta che rompe un immaginario occidentale costruito intorno all’uomo bianco, eterosessuale e cisgender, e improvvisamente si grida al tradimento. Ma tradimento di cosa?

Ha davvero senso invocare la fedeltà assoluta per un’opera nata all’interno di una tradizione orale, rimaneggiata nei secoli e arrivata fino a noi attraverso traduzioni che richiedono inevitabilmente di interpretare una lingua antica e complessa? La presunta accuratezza diventa un problema soprattutto quando viene usata per stabilire chi possa avere il diritto di occupare il centro della narrazione.

Per questo la polemica non è soltanto inutile, ma anche profondamente razzista: trasforma la presenza di corpi non bianchi in una provocazione politica, come se la loro esistenza sullo schermo avesse sempre bisogno di una giustificazione. E finisce per parlare molto meno del film che dello sguardo di chi lo rifiuta.

In conclusione, l’Odissea di Christopher Nolan mi è piaciuta da morire, ma è uno di quei film che ti travolgono più di quanto ti conquistino. Sono uscita dalla sala sconvolta, svuotata, quasi sotto shock. L’ho trovato meraviglioso nella sua cupezza e nella capacità di non concedere tregua né conforto, complice una colonna sonora martellante come il battito di un cuore. Non credo che avrò mai voglia di rivederlo: per me è stata un’esperienza-schiaffo, da vivere una volta e basta.

Gattiveria

La capacità di trascinare al cinema con kolossal da 173 minuti e recuperare in 3 giorni gli incassi dimostra una volta di più quanto l’opera di Nolan sia grandiosa. Un capolavoro di montaggio, interpretazione e regia che, aldilà di tutto, ha restituito all’Odissea il valore che merita.

Djando

Partiamo dalla fine: l’Odissea di Nolan mi è piaciuta, tantissimo. Un film duro, sporco, che forse non rivedrò a stretto giro ma che rappresenta una lettura più moderna del classico dell’epica che ci parla in maniera attuale di tanti argomenti su cui riflettere. Ulisse non è più lo scaltro, il “curioso” fine a sé stesso, ma è un uomo che vive in uno stato d’animo più attuale di quanto Omero ci ha raccontato. E ha senso, altroché. Gli dei aleggiano attorno alla storia, ma alla fine sono protagoniste le emozioni più umane che ci siano.

Le polemiche che hanno preceduto l’uscita del film? Inutili e sterili, basate come al solito su rumors incontrollati che, secondo me, sono davvero uno dei mali del nostro presente. Ho sentito di tutto, incluse persone già pronte a restare deluse sulla base di ciò che sentivano in giro, o di voci su “attore X che fa personaggio Y, attrice W che interpreta Z”, che poi al momento della visione hanno (intelligentemente) smesso di applicare filtri e hanno goduto di un film importante, ben fatto, sicuramente non privo di qualche difetto, ma quale film non ne ha?

Nolan ha fatto di nuovo centro, le attrici e gli attori scelti sono stati tutti all’altezza delle aspettative, la narrativa del regista è stata rispettata e ho apprezzato anche le scelte visive più particolari, che mi hanno ricordato il buon Kojima in alcuni momenti – uno fra tutti, l’elmo di Agamennone con le vertebre dorate sul retro, che sapeva di Death Stranding come non mai. Mi sta bene la visione personale di Nolan e mi sta anche bene che ci siano elementi diversi e particolari: stiamo parlando di un fantasy, tramandato oralmente, cosa c’è di male se ci si inserisce del proprio?

jedi.lord

L’Odissea mi accompagna da decenni: fu una VHS, non ricordo neanche di quale collana per bambini, che mi fece conoscere l’astuto Ulisse e le sue assurde peripezie per tornare nella sua Itaca. La consumai, quella videocassetta.

E poi, da lì, per tutta la vita, sia a scuola che non, l’Odissea c’è sempre stata in tantissime riproposizioni, parodie, citazioni e suggestioni, e l’ho sempre preferita all’Iliade, che per il mio cuore non ha mai avuto quella stessa intimità avventurosa, quel senso di sfida al destino e quel gusto così meravigliosamente dark: d’altronde se da bambino vedi Polifemo, Tiresia nell’Ade e Scilla e Cariddi, molto difficilmente te ne dimentichi.

Nonostante ciò, non sono un purista, né un classicista di alcun tipo e non urlo al sacrilegio se un adattamento non è la copia perfetta: d’altronde l’originale (che poi, possiamo discuterne, su cosa sia l’originale) è sempre lì a disposizione e penso che tra altri 3000 anni sarà ancora lì a far parlare di sé. L’importante, per me, è che devi essere coerente con quella che è la tua visione, e quella di Nolan è perfettamente coerente a sé stessa.

Ammetto che sono arrivato al cinema ricolmo di aspettative – perché, comunque sia, a me Nolan piace – e che bello è stato uscire dalla sala felice, gasato e sazio di un’opera che già dal mero punto di vista estetico – audio e video – ti fa capire perché il cinema è così magico?

Sì, l’Odissea di Nolan mi è piaciuta moltissimo, e l’ho trovata un’opera allo stesso tempo rispettosa a modo suo del materiale di partenza e felice di fornire però un altro punto di vista che nel poema proprio non c’è, il tutto in modo armonioso, con quell’estetica sudicia e con una tensione costante che ti tiene sul chi va là per tre ore, anche se sai già cosa accadrà.

Ne parlo da una settimana: mi è piaciuta a QUEL livello. Poi comincerò anche a pensare ai difetti, ma era tanto che non mi godevo così tanto un film in sala, e va bene così.

Delle polemiche precedenti all’uscita neanche voglio parlarne, perché a mio avviso il film le ha spente come cerini sotto la pioggia. Ottimo il cast, belle le scene artigianali, le musiche sono fuori di testa, pure il famoso “colpo di scena”, da panico Agamennone. E i Lestrigoni. E Circe. Ok, direi che la smetto, sennò salgo in macchina e torno al cinema.

Vai al cinema, guardalo e poi fatti la tua idea senza ascoltare nessuno, neanche noi: l’Odissea è un qualcosa che devi vivere, e poi potrai effettivamente scoprire cosa significa per te.

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La “Casa” più famosa, quella del primo capitolo di Evil Dead

Nessun posto è come casa

Complice il fatto che sto riguardando Hill House con il mio ragazzo e che in questi giorni è uscito al cinema un nuovo film de La Casa, mi sono resa conto di una cosa: nei miei horror preferiti il personaggio più interessante non è mai il protagonista, killer o vittima che sia. È la casa.

Hai presente Ju-On, no? Quello giapponese ovviamente, quello americano facciamo finta sia stato un brutto sogno collettivo. Pensiamo ai personaggi di quel film: Kayako, che non vede un parrucchiere da anni ma ha comunque dei capelli migliori dei miei; Toshio, pallido e inquietante, che non devi confondere con il bambino di Scary Movie; e soprattutto la casa, che ha più potere decisionale di un adolescente che vive con i suoi.
Nel corso del film le famiglie cambiano, il tempo scorre, ma la casa rimane sempre fedele a se stessa. Resta lì, immobile, aspettando semplicemente che qualcuno apra la porta. E quando succede, rigurgita tutto quello che ha ingoiato.

Ha memoria, non come la nostra, ma una memoria muscolare: ricorda anche quando vorrebbe solo dimenticare.

In Ju-on, la protagonista aveva problemi a dormire

Pareti inquietanti

La Casa di Raimi funziona allo stesso modo: non è una semplice baita nel bosco, è un vero e proprio corpo. Le pareti sudano, il pavimento si apre come una bocca, i rami degli alberi ti afferrano…
E poi Hill House. Dio, Hill House. Mike Flanagan potrebbe dirigere la mia intera esistenza, e probabilmente la mia vita starebbe comunque andando a rotoli ma in modo estremamente poetico.
In questa serie la casa non ospita semplicemente una famiglia, ma se la mangia poco alla volta, fisicamente e psicologicamente.

La Stanza Rossa non è solo una stanza, ma è il cuore pulsante della casa. Un cuore che batte in maniera diversa per ognuno, perché la casa ti conosce meglio di chiunque altro e sa perfettamente cosa serve per farti a pezzi.

Più ci penso e più mi sembra che le case dell’horror abbiano qualcosa di profondamente umano.

Una casa, in fondo, è il posto in cui succede tutta la nostra vita. Ti chiudi in bagno a piangere sperando che le lacrime si confondano con l’acqua della doccia. Litighi in cucina perché è l’unica stanza in cui, prima o poi, tutta la famiglia finisce per ritrovarsi. Ti addormenti sul divano dopo una giornata infinita. Fai l’amore. Festeggi un compleanno. Ricevi una telefonata che ti cambia la vita.
E, qualche volta, ci muori.

Ecco Hill House

Uno specchio oscuro

Forse è per questo che ogni stanza finisce per assomigliare a chi la vive: la cantina si riempie di quello che non vuoi affrontare, la soffitta diventa il posto in cui ammassi i ricordi che fanno troppo male per stare davanti ai tuoi occhi. Gli angoli bui sono complici delle tue emozioni quotidiane, assorbono tutto e ti osservano mentre la vita ti passa accanto.

Questa notte, dopo l’ennesimo episodio di Hill House, mi sono alzata per bere un bicchiere d’acqua. Erano le 2 passate, la casa era completamente buia e mi è venuto in mente un pensiero che potrebbe anche sembrare una stronzata: queste mura sanno tutto di me. Mi hanno vista ridere da sola e piangere per ore. Mi hanno vista arrabbiarmi, festeggiare, restare in silenzio guardando il soffitto per non pensare a nulla. Mi conoscono meglio di chiunque altro, ma io cosa so di loro?

Forse è questo il motivo per cui le case dell’horror continuano a farci paura: ci costringono a guardare con sospetto il luogo in cui dovremmo sentirci al sicuro. Finché continueremo a vivere tra quattro mura, continueremo anche a chiederci se tutto quello che hanno visto di noi sia rimasto davvero un segreto solo nostro.

Dormi sereno questa notte, e se senti un rumore provenire dal corridoio, non pensare che sia la casa che si assesta. Probabilmente si è soltanto girata per guardarti meglio.

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“Qualcosa la troverai nel tuo spirito,
qualcos’altro un dio te la suggerirà.”
Omero – Odissea – Libro III

Recensione

AVVERTENZA: A un film come questo ci si può approcciare in tanti modi diversi, perché questa, come pochissime altre, è un’opera potenzialmente capace di farci viaggiare nel tempo e nello spazio.
Nei giorni e nelle settimane precedenti, si è fatto un gran parlare di casting, di location, di armature scintillanti e di filologia in generale, con critiche che hanno sfiorato il parossismo.
Nel vedere questo film, però, io ho scelto di ignorare qualunque preconcetto, per giudicare l’opera per quello che realmente è e non per quello che avrebbe potuto essere. Uno sforzo non indifferente, visto il mio attaccamento all’opera di Omero.
Quello che segue, dunque, è solo un condensato delle emozioni che il film è riuscito a trasmettermi.

Storia di un (non) eroe

A schermo spento e titoli di coda in corso, mi alzo dalla sedia e mi guardo attorno. Sono stordito, lo ammetto.

Nelle mie orecchie risuona ancora la voce dell’aedo che ha dato inizio e fine al film. Vorrei tirare le somme e confessare a me stesso le sensazioni che mi ha lasciato dentro, ma è impossibile farlo “a caldo”. È un film troppo complesso e capisco di dover lasciar depositare sul fondo della mia mente il mare magnum di suoni, voci e personaggi che hanno alimentato le ultime tre ore della mia vita.

La storia che ho visto scorrere sullo schermo è più o meno quella che tutti conosciamo e sulla quale non mi dilungherò più di tanto.
Certo Nolan si è preso le sue licenze, ha tagliato alcune parti, tra cui quella centrale incardinata sulle figure di Alcinoo e Nausicaa, ma, di fondo, le gesta di Ulisse sono esattamente quelle che abbiamo conosciuto sin dalla nostra infanzia. Di fargliene una colpa, non me la sento, in fondo: condensare un’opera così maestosa in tre ore di film imponeva sacrifici e compromessi innegabili.
E, allora, l’unica è lasciare da parte la storia in sé e concentrarsi sul modo in cui ogni cosa è stata rappresentata e, soprattutto, sull’interpretazione che il regista ha voluto dare al suo eroe.

Perché sia chiara una cosa, l’Odissea, nella sua sapiente miscela di dramma e avventura, è un’opera ricca e complessa come poche altre e il suo personaggio principale è talmente sfaccettato da poter essere potenzialmente oggetto di “letture” personali anche diametralmente opposte tra loro.

C’è chi in Ulisse ha visto l’emblema stesso dell’uomo attaccato alla famiglia, chi ha visto in lui il modello dell’eroe classico, senza macchia e senza paura. C’è, infine, chi, come me, ha da sempre considerato Ulisse come l’archetipo della scoperta e della ricerca della conoscenza.
Nolan, invece, sceglie un’altra via.

Addio al multiforme indegno

Nel descrivere le peripezie dell’eroe omerico, Nolan calca la mano sul Destino avverso, quello manovrato, dietro le quinte, dagli dei capricciosi, e trasforma il suo calvario in una sorta di espiazione che lo porta a rivedere totalmente le sue convinzioni iniziali.

In quest’ottica, per l’Ulisse pentito, l’astuzia del cavallo di Troia diventa un bieco inganno, mentre l’eroicità nella conquista di Troia si riduce a un rivoltante massacro.
E così, se l’Ulisse che torna ad Itaca non è più l’Ulisse che anni prima ne era salpato, non è per mere ragioni anagrafiche, ma per colpa della banalità della violenza che lo ha trasformato definitivamente.

Per usare parole che odio, possiamo dire che l’intento di Nolan è chiaramente quello di “decostruire” l’eroe Ulisse, trasformandolo in un vessillo dell’uomo che, pentito, riconosce l’inutilità della propria violenza.
Per raggiungere questo scopo, il regista inanella le sue disavventure, non limitandosi a cancellare dal personaggio ogni traccia di eroismo, ma ponendo in secondo piano anche la sua proverbiale astuzia.
Quello che ne viene fuori è un Ulisse umano, affranto e spesso in totale balia del destino.
Questo diventa chiaro con progredire della storia, tanto che verso la fine ci si rende conto che il vero Ulisse non è quell’uomo sulla zattera alla deriva, ma è la zattera stessa, che, onda dopo onda, viene a sfaldarsi.

Un matrimonio perfetto

Venendo al lato più puramente tecnico, l’Odissea è uno spettacolo per gli occhi e persino per le orecchie.
Mai come in questo caso credo di aver assistito a un matrimonio così perfetto tra immagini e suoni.

Il talento di Nolan dietro la macchina da presa è indiscutibile, tanto nelle situazioni più meditative, quanto nelle numerosissime scene adrenaliniche. Incalzato da percussioni crescenti, lo spettatore non può fare a meno di trattenere il fiato e stringere i pugni in ansia per le sorti del sempre più esile equipaggio.

Da segnalare anche, lungo il cammino, alcune piacevolissime derive inquietanti, perfettamente in linea con l’opera originale, con la scena da body horror di Circe a primeggiare su tutte.

Insomma, da questo punto di vista il film non delude, è semplicemente uno dei film più belli da vedere degli ultimi anni (peraltro senza neanche indugiare eccessivamente nell’uso degli effetti speciali).

Voglio vivere in Islanda

E allora tutte le critiche che lo hanno preceduto? Avevano senso di esistere? Beh, questo lo lascio decidere a te.
Magari, per alcuni, il colore della pelle di Elena può incidere in modo significativo sul giudizio, per altri (tra cui annovero anche me) no.
A mio avviso, si tratta di questioni che nulla aggiungono e nulla tolgono al valore del film nel suo complesso.

Parliamo, in fondo, di un’opera letteraria atipica che nasce orale e si cristallizza pian piano nei secoli, dunque forse non è il caso di arrabbiarsi troppo per qualche licenza.
Certo, in tutta onestà, devo dire che molte di queste “scelte insolite” non hanno reso il film più bello, anzi, non hanno inciso affatto, dunque forse erano in partenza superflue o evitabili.
Di fondo, però, mi sento di promuovere in larga parte le scelte adottate. Bellissime le location (lo so di mezzo c’è pure la contestata Islanda, ma funzionano bene tutte, fidati!), ottimo il cast, seppure alcuni volti funzionano meglio di altri.
Accanto alle conferme dei sempre bravi Anne Hathaway e Matt Damon, ci sono sorprese positive come Jon Bernthal, nel ruolo di Menelao e Himesh Patel, in quello di Euriloco.
Meno convincenti alcune comparsate famose, forse un po’ forzate, come quella di Elliot Page.
Discorso a parte, infine, per Calypso. Ai suoi detrattori, convinti che una cinquantenne non potesse sostenere il ruolo di una ninfa, mi sento di rispondere in modo netto: Charlize Theron ha ancora tanto da dire.

In conclusione

Parlare di un’opera così complessa (e qui mi riferisco tanto al film quanto al testo letterario) richiederebbe pagine e pagine di recensione, anche solo per scalfirne la superficie, ma in fondo davanti a un film del genere, più che alle ragionate elucubrazioni, dobbiamo lasciarci andare alle sensazioni più viscerali.

A me l’Odissea è piaciuta e molto, pur con i suoi limiti e pur con qualche deviazione indigesta dal “sacro testo”.
Se ci si lascia andare alla più pura e spensierata sospensione dell’incredulità, ci si trova dinnanzi a un film capace di rimanere ben impresso nella nostra memoria per molti anni.
Personalmente non condivido la lettura del personaggio di Ulisse adottata da Nolan, ma su di essa spero di potermi soffermare nel corso di un successivo approfondimento.

Quel che rimane, a ogni modo, oltre le apparenze e oltre le critiche aprioristiche, è puro cinema!

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Nerdando in breve

Davanti a un film del genere, il miglior consiglio che posso darti è corri a vederlo e giudica tu stesso. Magari non ti piacerà, ma difficilmente rimpiangerai di aver sprecato il tuo tempo.

Trailer

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Mi spiace ma non ce la faccio proprio a usare il nome italiano: la protagonista veste un nome bellissimo e significativo, Moana, che per chi non lo sapesse vuol dire oceano, trasmettendo quel legame insolubile tra i popoli delle isole del pacifico e lo sconfinato mare che è tutto il loro universo.

Fatta questa dovuta premessa, andiamo a incominciare grazie a Disney che mi ha invitato all’anteprima del live action di Oceania (Moana!!!)

Recensione

Sono passati solo nove anni dall’uscita del film d’animazione (l’intervallo più breve ad oggi), per cui, un po’ a sorpresa, ho accolto l’arrivo di questo ennesimo live-action.
Sorpresa ma anche speranza perché pare evidente che più indietro si va nel tempo e peggio esce il film.
Vuoi che sia per ragioni prettamente commerciali e/o di scadenza diritti, ma abbiamo tutti sotto gli occhi gli esiti nefasti di Dumbo, per dirne uno, per non parlare di Biancaneve, su cui meglio stendere un velo pietoso.

Ebbene, forse perché spinto dai protagonisti originali, che l’hanno prodotto, forse perché appunto abbastanza recente da parlare un linguaggio ancora moderno, il live-action di Oceania è un film ben riuscito, a tratti addirittura bello.
Personalmente lo considero il migliore finora (No: Lilo e Stitch non mi è piaciuto).

Trama

Le giornate scorrono tranquille sull’isola di Motunui fin quando la vita non inizia ad appassire. L’oceano sceglie Moana per ritrovare il perduto semidio Maui e insieme restituire il cuore rubato alla dea Te Fiti.

Che altro posso dirti? La trama è un copia e incolla, solo un pelo allungato per raggiungere le due ore del film originale. Se desideri un approfondimento, posso invitarti a leggere il bell’articolo di Morgana, qui e di Aliquis invece qui, nei quali viene detto già tutto e meglio di quanto non possa fare io.

In queste righe vado invece a discutere delle aggiunte: di ciò che troverai in questo live-action e che è stato, appunto, inserito per arricchire un po’ la narrazione.
Contrariamente ad altri casi le canzoni extra (pratica che normalmente detesto, come ho ad esempio raccontato per La bella e la bestia) si calano invece bene nell’impianto complessivo e non disturbano, anzi.

Oltre a questo le scene extra (perché così si possono considerare) si fondono armoniosamente con la storia e danno qualche dettaglio in più, come la scena della storia di Maui, che ho gradito particolarmente.

Per il resto il film è a tutti gli effetti la fotocopia dell’originale, ben recitato e con ottimi effetti speciali.

Cast

A interpretare una versione pompata di Maui (ricordate le polemiche per aver rappresentato come obeso un uomo di etnia polinesiana?) è Dwayne Johnson, che continua a difendersi molto bene a 54 anni, nonostante sfoggi una chioma di capelli assolutamente inguardabile. Fortunatamente viene fatta ironia proprio sui suoi boccoli.

Auli’i Cravalho, voce originale della protagonista nel classico d’animazione, compare qui come produttrice esecutiva. Ufficialmente ha scelto di non tornare a interpretare il personaggio nel live action perché ha deciso di “passare il testimone alla prossima giovane donna discendente delle isole del Pacifico”. Probabilmente, osservo io, il fatto che abbia 26 anni e sia impegnata a Broadway, può aver influito.
Scegliere la nuova protagonista tuttavia non è stato facile e, dopo lunghi mesi di tentativi, è stata individuata la praticamente esordiente Catherine Laga’aia, brava e convincente.

Oltre a Laga’aia e Johnson, il cast di Oceania include John Tui, nel ruolo del severo padre di Moana, Capo Tui; Frankie Adams, che interpreta Sina, la madre; e la neozelandese Rena Owen, nel ruolo della saggia Tala nonna di Moana, celebre per il ruolo coperto in Once Were Warriors, comparsa anche in pellicole di alto livello come A.I. e SW III: La Vendetta dei Sith.

Il film è diretto da Thomas Kail, vincitore di un Emmy e di un Tony Award per Hamilton.

Oceania include brani originali di Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa’i e Mark Mancina, oltre a una colonna sonora originale composta da Mancina.

Commento finale

Mi è piaciuto?
Onestamente sì.
Ne sentivo il bisogno?
Francamente no.
Probabilmente non sono però il target giusto: da quanto letto in giro i live action sono qualcosa di gradito e atteso. Per me, che sono vecchio, la magia c’era già anche prima.

Il punto: qual è il senso di fare un live-action di film così recente? Nella speranza che la risposta non sia un banale e prosaico “fare un sacco di soldi”, lascio a te l’onere di trovare una risposta e magari condividerla con noi, sui nostri canali social.

Per quanto mi riguarda, Oceania si colloca sotto Rapunzel ma sopra Frozen, tra gli ultimi classici con principesse, grazie sicuramente al mio amore per la Nuova Zelanda (sapevate che Maui ha pescato l’Isola di Nord usando l’Isola del Sud come barca?) e per la scena più emozionante della storia recente di Disney: la scena della navigazione, con la canzone (non a caso scritta e cantata da Lin-Manuel Miranda) che meglio di tutte in pochi momenti racconta l’intera storia e filosofia del popolo polinesiano.
Tatou o tagata folau vala’auina / Le atua o le sami tele e o mai / O ava’e le lu’itau e lelei / Tapenapena
Siamo marinai chiamati dal dio del grande mare a venire. Il mese della sfida è ben preparato

Oceania arriverà nei cinema italiani il 19 agosto 2026.

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Nerdando in breve

Oceania è l’ennesimo live-action tratto da un classico Disney.

Trailer

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Il diavolo veste Prada 2 arriva in streaming

Luglio 2026

È un luglio 2026 pazzerello, almeno dalle mie parti, con temperature ballerine e clima che cambia di ora in ora. Quello che però resta una certezza è che Disney+ ci regalerà novità da non perdere: scopriamole insieme.

Serie

Questo mese National Geographic ci propone una serie Original da non perdere. Pompei: Fuori dal tempo con Tom Hiddelston ripercorre la più celebre eruzione vulcanica dell’antichità in compagnia dell’amato attore inglese e sarà in streaming dal 23 luglio.

In campo seriale avremo pane per i nostri denti questo mese: dal 1° luglio è prevista la seconda stagione della serie animata originale Marvel Animation X-Men ’97. Dal 27 luglio, invece, avremo a disposizione i primi tre episodi della serie originale Furious; è il 14 luglio la data da segnare, invece, per la prima stagione di R.J. Decker.

Film

Sicuramente una delle novità più ghiotte questo mese e l’occasione perfetta per gustarsi a casa uno dei titoli più apprezzati nell’ultima stagione cinematografica. Sto parlando di Il diavolo veste Prada 2, sequel dell’amatissimo film del 2006. Vent’anni dopo, Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci ed Emily Blunt sono pronti a riprendere i rispettivi, iconici, ruoli. Il film originale 20th Century Fox sarà in streaming a partire dal 29 luglio.

Un altro sequel, stavolta adrenalinico e ricco di humour, è in arrivo nel luglio Disney+: Finché morte non ci separi 2, film originale Searchligh Pictures, è interpretato da Samara Weaving, Kathryn Newton e Sarah Michelle Gellar e arriva in streaming dal 2 luglio.

Proprio nell’ultimo mese mi sono tuffata nel mondo di Descendants e, a luglio, potrò aggiungere anche il nuovo titolo della serie. Descendants: Wicked Wonderland arriva in streaming dal 17 luglio e vedrà Red e Chloe alle prese con le conseguenze legate all’aver cambiato il passato.

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Uno dei miei film preferiti di sempre

Ci addentriamo in luglio 2026 accaldati e boccheggianti…Per fortuna ci pensano le novità Plaion Pictures a rinfrescarci un po’!

Universal

Sarà un mese ricco di musica, quello di Universal. A luglio 2026 arriva The History of Sound – Sulle note di un amore. L’adattamento cinematografico dell’omonimo racconto di Ben Shattuk è interpretato da Paul Mescal e arriva in home video a partire dal 15 luglio in DVD e Bli-Ray.

Luglio è anche tempo di grandi classici: questo mese per Universal arriva in home video Il letto racconta…, commedia romantica con Doris Day e Rock Hudson che, a partire dal 28 luglio, sarà disponibile per la prima volta in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Un luglio caldissimo, quello di Paramount. Questo mese, infatti, arriva in home video uno dei migliori gangster movies di sempre (e, tra l’altro, uno dei miei film preferiti in assoluto): The Untouchables – Gli intoccabili, diretto nel 1987 da Brian De Palma e interpretato da Sean Connery, Kevin Costner, Robert De Niro ed Andy Garcia sarà disponibile a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Per chi non riesce a rinfrescarsi senza un buon horror, il consiglio ideale è Overlord, l’horror ricco di azione prodotto da J.J. Abrams: a partire dal 15 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand delle emozioni forti l’estate è una faccenda seria e, per luglio 2026, vengono calati gli assi. Questo mese, infatti, arriva Non aprite quella porta – Ultimate Edition. Il classico di Tobe Hopper torna in una nuova edizione Midnight Classics con contenuti extra inediti a partire dal 15 luglio in Limited Edition 4K UHD + 5 Blu-Ray.

Anime Factory

Per concludere il mese con un po’ di sano anime, arriva un titolo da non perdere: Lupin III vs Occhi di Gatto, l’atteso film crossover, arriva per la prima volta in DVD e Blu-Ray a partire dal 15 luglio, in occasione del 50° anniversario di Lupin III e del 40° di Occhi di Gatto.

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Io non vedo l’ora di vedere Balle Spaziali 2

100 di questi film

Mel Brooks spegne 100 candeline! L’attore e regista statunitense, re indiscusso delle parodie, è nato il 28 giugno 1926 e ha attualmente in produzione un nuovo film come interprete e regista (e che film! Si tratta dell’attesissimo sequel di Balle Spaziali!): questo lo rende uno dei registi viventi più anziani ad essere ancora in attività.
Balle Spaziali era uscito nel 1987 e fa parte del periodo d’oro delle parodie di Mel Brooks: la mia preferita resta Robin Hood – Un uomo in calzamaglia, ma ne fanno parte anche Mezzogiorno e mezzo di fuoco e Frankenstein Jr.

Con il primo film diretto nel 1968 (The producers, in Italia Per favore, non toccate le vecchiette) e l’ultimo -finora- previsto per l’aprile 2027, Mel Brooks scala la classifica dei registi più anziani in attività, dimostrando che Hollywood non è un paese per vecchi e confermando di avere ancora molto da dire.

I precedenti

Nella classifica dei registi (anche non più viventi) più attempati ad aver diretto un film Mel Brooks c’era già ma, grazie a Spaceballs: The New One è entrato ufficialmente in top tre.
In prima posizione resta saldamente Manoel De Oliveira, scomparso nel 2015 e considerato il maggiore cineasta portoghese di tutti i tempi, che ha diretto il suo ultimo lungometraggio, Gebo e l’ombra, nel 2012 all’età di 103 anni.

Lo segue la controversa regista tedesca Leni Riefenstahl, mancata nel 2003, che è anche l’anno in cui ha diretto il suo ultimo film all’età di 101 anni: Meraviglie sott’acqua [impressioni dal profondo].

Fresco di centesimo compleanno e con un film di prossima uscita, Mel Brooks si attesta quindi terzo tra i registi più anziani di sempre ad aver diretto un film e sale in prima posizione tra quelli viventi ancora in attività.

Gli altri decani della regia

Un altro pezzo da novanta, che si avvicina al primato di Mel Brooks, è James Ivory: nato nel 1928, ha diretto il documentario A Cooler Climate nel 2022, a 95 anni. Ivory vanta inoltre il primato di essere il più anziano vincitore degli Oscar considerate tutte le categorie competitive: ha vinto nel 2017 per la sceneggiatura originale di Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino. È inoltre il più anziano vincitore di un BAFTA, conquistato nel 2018 per lo stesso film.

Ben figura in questa classifica l’inossidabile Clint Eastwood: classe 1930, attore dal 1955 e regista dal 1971,  è il più anziano ad aver vinto un premio Oscar per la regia (a 74 anni per Million Dollar Baby). Attualmente l’ultimo film da lui diretto è del 2024, Giurato numero 2.

Tra i più anziani ancora in attività troviamo poi Martin Scorsese, che agli Oscar detiene il record di più anziano regista ad essere stato candidato (a 89 anni per Killers of the Flower Moon, che è anche l’ultimo film che ha girato finora). Sfilano poi Roman Polanski, che nel 2023 ha diretto The Palace a 90 anni, e Woody Allen, che a 91 anni non ha ancora ufficializzato il proprio ritiro: il suo ultimo film, Un colpo di fortuna, è del 2023, quando il regista aveva 88 anni.

La quota Italia in questa classifica è rappresentata da Liliana Cavani, classe 1933 con l’ultimo film all’attivo datato 2023 (L’ordine del tempo), quando aveva 90 anni.

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Elle è tra le novità di luglio

Luglio 2026

Caldo caldissimo questo luglio 2026…Proviamo a rinfrescarlo un po’ con le novità in arrivo su Prime Video!

Film

Esclusive e produzioni originali questo mese ci aspettano su Prime per quanto riguarda i lungometraggi. Tra le prime, segnalo Boulevard, che arriva il 10 luglio e Primitive War, in arrivo a partire dal 12. È un film Prime Original La bocca del diavolo, che sarà disponibile a partire dal 29 luglio.

Questo mese troviamo poi i primi tre film della saga di Shrek, I magnifici 7, L’amante di Lady Chatterley, Orwell 1984, Il racconto dell’ancella, La signora in rosso (tutti a partire dal 1°), Vice – L’uomo nell’ombra (il 4), 28 anni dopo: il tempio delle ossa (l’8), Brazil (il 10).

Serie

Fresche novità seriali ci aspettano questo mese su Prime. C’è anche un titolo tutto italiano in arrivo: Super Market è la nuova serie Prime Original scritta e diretta dal collettivo Il Terzo Segreto di Satira e segue le tragicomiche giornate di Eury, supermercato di quartiere a rischio chiusura. Arriva a partire dal 17 luglio.

È una Prime Original anche Elle, in arrivo il primo del mese. La serie prequel dell’amato film La rivincita delle bionde segue Elle Woods al liceo, anni prima di diventare un pesce fuor d’acqua a Harvard. La serie è composta da 8 episodi tutti disponibili dal primo giorno.

Tra le novità seriali del mese anche la Prime Original composta da 8 episodi binge Corri o muori (15 luglio), La Prime Original in 10 episodi distribuiti al ritmo di uno a settimana Ghost in the Shell (primo episodio l’8 luglio) e la nuova stagione di Batman: Caped Crusader (31 luglio).

In arrivo questo mese anche Dragon Ball Super stagione 1, Jujutsu Kaisen stagioni 1 e 2 (il 1°, stagione 3 il 23), Elementary stagione 4 (il 6), Boruto: Naruto Nex Generations stagione 1 (il 15), Dragon Ball GT stagione 2 (il 23)

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Il caldo non mi dà proprio tregua quest’anno… meno male che è arrivato il momento del freschissimo #NerdandoConsiglia di Giugno 2026!

Aphelion

Zeno2k: L’ultima fatica di Dontnod, che per altro sta attraversando pessime acque finanziarie, purtroppo non è all’altezza delle aspettative. Intendiamoci: missione di scoperta su pianeta apparentemente inospitale (già sentita) a causa di terra morente (già sentita), cose che vanno a catafascio e astronauti che cercano di scoprire cosa succede (già sentito), alieni inattesi e terraformazione ancor più inattesa (già sentito).

Insomma: non che mi aspettassi l’originalità assoluta ma ci sono comunque cose che funzionano e mi hanno fatto piacere: intanto non è la NASA la protagonista, ma l’ESA (finalmente). Ci sono due protagonisti separati a causa di un disastro e li guidiamo separatamente con meccaniche di gioco differenti. Ottimo il recitato. Ottimi gli scenari. Ottime le cutscene. Gradevole anche il meccanismo esplorativo delle onde elettromagnetiche.

Tuttavia ci sono alcune cose che proprio non vanno, purtroppo: al di là della trama non originale, i controlli sono poco precisi e molto approssimativi: talvolta i personaggi restano “incastrati” a metà animazione perché ci imbattiamo in un muro invisibile, altre semplicemente non prendono il comando o saltano dove vogliono loro o bisogna litigare per dare la direzione giusta.

Troppi collezionabili e nessuna possibilità di tenerne traccia, costringendoci a rigiocare magari interi capitoli per un singolo POI smarrito.

Ma non è nemmeno questo l’aspetto peggiore: parkour nello spazio con tute spaziali. Davvero?

Non è tutto da buttare, anzi, per cui, se hai game pass, giocalo. Dagli una chance.

Io a Dontnod vorrò sempre bene e un occhio lo chiudo volentieri (anche perché mi ha fatto nuovamente innamorare con Lost Records: Bloom & Rage), ma davvero non ti è piaciuto Banishers? Che problemi ha la gente?

Project Hail Mary

Zeno2k: Non il film, ma il libro. Approfittando di una trasferta di lavoro mi sono precipitato in questo splendido romanzo di fantascienza che fa della ricerca scientifica il suo punto di forza.

Ho apprezzato l’umanità del protagonista, che si muove quasi come un bambino all’interno di un’enorme stanza piena di giochi meravigliosi: l’entusiasmo traspare da ogni singola pagina e al di là del fascino che il pretesto narrativo usa per portare avanti la trama, resta una lettura incredibilmente piacevole, con i giusti cambi di ritmo e con una narrazione non lineare che tiene sempre sulla corda.

Serve sospensione dell’incredulità? Sì, molta: non è quello che facciamo sempre noi nerd?

The White Castle

Cavaliere: Ero molto curioso di provare questo gioco da tavolo visto che è degli stessi autori di The Red Cathedral, che apprezzo. Ci ho messo le mani sopra ed effettivamente mi è piaciuto!

The White Castle è un gestionale stretto in cui puoi fare solo nove azioni in tutta la partita, da questo punto di vista molto vecchio stampo. L’ambientazione giapponese si sente poco, come da prassi negli eurogame.

Complimenti a Devir per aver pubblicato un titolo di valore ed essere riuscita a bilanciare materiali belli e al tempo stesso funzionali con un prezzo di 30 euro che ti garantisco essere un affare nel mercato attuale! Se vuoi approfondire qui c’è il link della recensione di Zeno2k!

The Amazing Digital Circus

Cavaliere: Ho visto al cinema l’ultima puntata di questa serie che sarebbe stata disponibile gratuitamente su YouTube da lì a quindici giorni e infatti lo è dal 20 giugno! Nonostante ciò, ha registrato un ottimo incasso! Scopri il motivo di questa “fretta” leggendo la mia recensione senza spoiler di The Amazing Digital Circus e il mio pezzo analisi!

Slay The Spire

Cavaliere: Ormai nei videogiochi cerco esperienze relativamente brevi, eppure, con gran coerenza, sono stato incollato al computer per decine di ore a Slay the Spire! Si tratta dell’apripista dei deckbuilder indie su Steam. Il primo Slay the Spire è un gioco di carte roguelite in cui scegli uno tra i quattro personaggi, molto diversi tra loro, e di stanza in stanza affronti nemici ed eventi per arrivare al finale. Le quattro classi sono asimmetriche e il fatto che si possano scegliere diverse strade e filosofie per plasmare il mazzo di carte, in gran parte uniche per ogni personaggio, rende ogni partita un’esperienza a sé! Una droga, per due mesi è stato l’unico videogioco e argomento di discussione! Provalo, visto che è dappertutto e costa pure poco!

Pluribus

Kiarakala: Dopo il grande successo di Breaking Bad , Vince Gilligan è tornato a far parlare di sé con Pluribus. Una serie TV che mi ha colpito tantissimo sia per la sua sceneggiatura che per la sua estetica.

Si ritorna ad Albuquerque, ma stavolta vediamo i passaggi graduali di quella che è un’invasione o meglio un’infezione aliena che però, contrariamente a quello a cui ci ha abituato la tradizione sci-fi, non porta alla distruzione della società ma a una sua rinascita. Gli infetti vivono in armonia condividendo una memoria collettiva e una mente alveare e rifiutano ogni forma di violenza. Solo pochi individui sono risultati immuni all’infezione e tra questi la nostra protagonista: Carol. Carol si oppone a questa eccessiva bontà e felicità, per lei non è naturale e non vuole essere contagiata. E proprio questa sua tenacia ci fa ricordare la bellezza dell’essere umani, fatti di emozioni positive e negative, liberi di prendere decisioni anche sbagliate.

La serie è disponibile su Apple TV e la straconsiglio perché è una di quelle che tiene attanagliati allo schermo e fa riflettere molto sui vari aspetti dell’umanità.

Il Re dei Cocomeri – Daniel Wallace

Hardcase: Considero da sempre Daniel Wallace l’alter ego letterario di Tim Burton, e non solo perché uno dei suoi libri ha ispirato il bellissimo Big Fish, uscito oramai diversi anni fa al cinema, ma anche perché tra loro sembra esserci un legame molto forte, una propensione a narrare fiabe dark spesso ambientate in mondi un po’ onirici e sicuramente parecchio bizzarri.

Così, se col citato Big Fish, Wallace aveva finito con lo scrivere un’elegia alla fandonia, intesa come la più nobile espressione della fantasia, con questo Il Re dei Cocomeri ci conduce per le vie di una singolare cittadina dell’Alabama, dove superstizione, folclore e magia si intrecciano in un groviglio inestricabile che finirà con l’imprigionare lo stesso Thomas, il protagonista della storia, alla ricerca del suo passato e, in ultimo, di se stesso.

Piccola nota dolente: i libri di Daniel Wallace, ad eccezione di Big Fish, sono molto difficili da reperire in italiano, ma, con un po’ di pazienza, su siti come Libraccio sono sicuro che riuscirai a trovarlo. Ti garantisco che ne varrà la pena.

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked

Hardcase: Già recensito dal bravissimo Jedi.lord qualche tempo addietro, ho deciso di inserire questo DxD&D:B (sì, lo so, sembra la password di un sito porno) tra i miei consigli a distanza di quasi un anno dalla sua pubblicazione, perché solo recentemente gli sviluppatori hanno inserito una feature lungamente richiesta dai giocatori, ovverosia la possibilità di disattivare lo spawn infinito dei nemici sulle mappe di gioco.

E io, che in prima battuta avevo finito – figurativamente parlando – per tirarlo al muro dalla frustrazione, ora posso finalmente godermelo per quello che è: forse la più riuscita scanzonata incarnazione delle vecchie partite D&D che, eoni fa, giocavo con i miei amici nerd.

Young Sheldon

Hardcase: Piccola importante premessa (che mi potrebbe costare l’espulsione immediata dalla community): non ho mai visto The Big Bang Theory. Forse un giorno la vedrò o forse no, fatto sta che qualche anno fa sono inciampato in questo Young Sheldon, scoprendo, solo in seguito, che si trattava di uno spin-off.

In poco tempo mi sono appassionato così tanto ai vari personaggi, tutti splendidamente caratterizzati e interpretati, che sono diventati per me come una seconda famiglia, cosa questa che non mi succedeva dai tempi di How I met your mother. Geniale, spiritoso e commovente al tempo stesso, Young Sheldon ha anche avuto l’accortezza di capire il momento giusto per calare il sipario. Circostanza davvero insolita per il panorama attuale, caratterizzato dalla tendenza a spremere le serie sino all’ultima goccia di linfa vitale.

Diciamo che, se vuoi passare una mezz’ora sorridendo con intelligenza, e sentendoti persino fiero della tua “nerditudine”^TM,  bè, allora questa è la serie che fa per te!

Due Spicci

Tencar: le otto puntate della nuova serie animata di Zerocalcare sono volate via in un attimo, facendomi emozionare come sempre: la scrittura dell’autore romano è un qualcosa di portentoso. Trovi il tutto su Netflix.

Sinister

Tencar: lo avevo visto nel 2014 e, grazie a una settimana gratuita di abbonamento sulla piattaforma Midnight Factory tramite Prime Video, ne ho approfittato per riguardarlo.
Sinister ha tutto ciò che deve avere un film horror per essere intrattenente e piacevole, incluso un finale spiazzante. Poi ho voluto strafare dedicando tempo al seguito e mi sono pentito: si trova parecchi gradini sotto al primo capitolo.

A colpi di cannonau

Clack: estate (e non solo) per me è sinonimo di pirati! Grazie a un amico che condivide con me questa passione (e che i mari li solca davvero, peraltro), ho potuto immergermi nella lettura di A colpi di cannonau: una storia di pirati avvincente, ambientata nelle acque della Sardegna. Dentro, con una scrittura coinvolgente, ci trovi piratesse, streghe, dobloni maledetti, battaglie navali, inquisizione e una spruzzata di femminismo ante litteram. Il libro è scritto da Titania Blesh e pubblicato da Acheron Books: se ami i pirati, non puoi lasciartelo scappare!

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Che cos’è Summerween?

Da qualche anno noi amanti di Halloween abbiamo la nostra occasione per festeggiare anche d’estate, rinfrescando la calura con una versione più pop e colorata della nostra festa preferita. È da un po’, infatti, che anche nel nostro Paese ha iniziato a prendere piede il Summerween. Ma di che si tratta? Ebbene, dato che una sola notte per streghe e affini non è sufficiente, perché non celebrarne ben due? Summerween è la versione estiva di Halloween e declina i temi classici della festa in chiave vacanze al mare: angurie e ananas intagliati, cinema all’aperto, fantasmi armati di occhiali da sole e grigliate in compagnia in colori pop sono gli ingredienti principali.

Il termine deriva dalla serie animata Gravity Falls (che Penny mi suggerisce da anni e io, colpevolmente, non ho ancora guardato) presente su Disney+: gli abitanti della cittadina che dà il titolo alla serie amano così tanto Halloween da volerlo festeggiare anche una seconda volta nel corso dell’anno, precisamente il penultimo venerdì di giugno. Dal 2012, anno in cui il termine è apparso in TV, a oggi l’idea si è diffusa nella cultura popolare, prima negli Stati Uniti e poi gradualmente in tutto il mondo e la festività si è fissata al 31 luglio, 6 mesi prima di Halloween.

Quest’anno, mentre mi preparo a festeggiare a dovere anche io, ho pensato di suggerirti un titolo perfetto per ogni medium: film, serie TV, libro, fumetto, gioco da tavolo e videogioco.

Cosa guardare

Cominciamo dagli schermi perché, quando il caldo si fa insopportabile, non c’è niente di meglio che rifugiarsi in una sala cinematografica climatizzata o sul fresco divano di casa.
Per quanto riguarda il grande schermo, al cinema in questo periodo è uscito il titolo perfetto: Backrooms porta con successo al cinema un fenomeno globale degli ultimi anni, aggiornando la paura al nuovo millennio. Se vuoi scoprire qualcosa in più sulle backrooms e gli spazi liminali, puoi leggere il nostro speciale in merito.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, non ho alcun dubbio: è From il titolo giusto per celebrare Summerween. L’intricata e misteriosa serie TV, disponibile in Italia su Paramount+, sta concludendo proprio in queste settimane la quarta stagione ed è l’ideale per scervellarsi per scoprire la verità e per qualche salto sulla sedia. Io mi sono innamorata e presto ti parlerò più in dettaglio di questo titolo, che nasconde numerose chiavi di lettura.

Cosa leggere

Uno dei piaceri irrinunciabili, per me, in estate è leggere sotto l’ombrellone. Le mie letture estive spaziano tra i generi più disparati ma non può mai mancare qualche horror o thriller.
Come consiglio per Summerween, quindi, non posso che includere How to survive camping. L’uomo senza ombra, pubblicato proprio a giugno da Mercurio Books. Il primo libro della saga creata da Bonnie Quinn ci immerge in un campeggio degli orrori che promette di rievocare le atmosfere alla “Piccoli Brividi” con cui siamo cresciuti.

Se preferisci i fumetti, il mio consiglio in questo caso non è una novità estiva ma un titolo uscito qualche mese fa: Notti Insonni, pubblicato in Italia da Gigaciao è l’inquietante raccolta di storie horror di Adam Ellis della quale mi sono innamorata questa primavera!

Cosa giocare

E infine passiamo ai brividi tutti da giocare! Per il gioco da tavolo, il mio consiglio è adatto a tutta la famiglia ed è pubblicato in Italia da Asmodee: Spooky Tower ci chiede di bilanciare con attenzione strategia e fotografia per catturare i 5 fantasmi fuggiti prima degli altri giocatori.

Non sono una grande videogiocatrice e quindi, per questo settore, ho chiesto aiuto agli altri redattori, che sono venuti in mio soccorso con azzeccatissimi consigli videoludici! Kiarakala mi ha assicurato che il titolo giusto è 1666 Amsterdam: un videogioco narrativo in terza persona, oscuro e ambientato in diverse linee temporali. Mi ha intrigato molto e non vedo l’ora di provarlo!

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L'articolo Summerween – Un consiglio per ogni medium proviene da Nerdando.