Send Help è tra i titoli di questo mese

Sarà un maggio 2026 poliedrico in casa Eagle Pictures: le novità in campo home video che ci aspettano questo mese, infatti, sono trasversali e adatte a tutti i gusti. Spazieremo tra cinema italiano d’autore, horror visionari, nuove promesse internazionali e grandi classici.

Si comincia il 6 maggio, quando La Grazia sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K. Il film di Paolo Sorrentino, opera intensa e contemplativa interpretata da Toni Servillo, sarà anche disponibile in una preziosa edizione 4K autografata dal regista a tiratura limitata che troveremo in esclusiva sul sito Film&More.

È di nuovo il 6 maggio la data da mettere a calendario per Send Help, l’apprezzato horror di Sam Raimi. Il survival thriller carico di tensione, ironia e ritmo serrato interpretato da Rachel McAdams sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K arricchito da numerosi contenuti extra nelle edizioni Blu-Ray e 4K.

Ci spostiamo a metà mese, al 14 maggio, per un titolo eccentrico e ambizioso: Marty Supreme, interpretato dalla star Timothée Chalamet e ambientato nel mondo del ping pong, arriverà nei formati DVD, Blu-Ray e 4K e, a partire dal 28 maggio, in Steelbook da collezione che include 3 card esclusive e il making of del film.

È di nuovo fissato al 14 maggio l’appuntamento con un road movie italiano sospeso tra commedia e malinconia, che ha guadagnato ben 16 candidature ai prossimi David di Donatello. Le città di pianura sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, non può mancare nemmeno questo mese un grande e indimenticabile classico: L’ultimo dei Mohicani, diretto da Michael Mann e interpretato da Daniel Day-Lewis, ci aspetta a partire dal 28 maggio in DVD e in edizione COMBO (doppio formato DVD+Blu-Ray). Il film è presentato per la prima volta in Blu-Ray e, a tiratura limitata e numerata, sarà acquistabile in un’elegante slipcase con all’interno il poster e 4 card da collezione.

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Mike Mignola si tuffa nel folklore

Recensione

Bao Publishing ha spesso in cantiere novità interessanti e, in questa occasione, ha pubblicato un progetto davvero intrigante e nelle mie corde che non ho voluto lasciarmi scappare: Carambola di cadaveri è il progetto su miti e leggende di Mike Mignola e arriva in Italia a partire dal 10 aprile 2026. Un viaggio affascinante che dà vita a un universo narrativo ricco di suggestioni e per il quale ringrazio moltissimo Bao!

Trama

Storie brevi, autoconclusive, si susseguono davanti ai nostri occhi: il filo conduttore? Un universo narrativo in cui miti e folklore si mescolano alla realtà, creature leggendarie camminano tra di noi e i confini tra i mondi si fanno sfumati.
In questo primo volume, che prende il titolo dal primo racconto, ci imbatteremo in storie che sembrano impossibile ma forse sono accadute davvero, tanto tempo fa in posti lontanissimi.

Stile

Che universo ricco, quello a cui Mike Mignola dà vita in Carambola di cadaveri! Sfogliare questo volume è stata un’autentica gioia per gli occhi e per la mente. L’autore famoso per Hellboy in questa occasione ci conduce per mano in un viaggio oscuro e ironico allo stesso tempo, dove gli elementi tipici del folklore vengono raccontati attraverso una lente diversa, che ci permette di coglierne sfumature nuove.
Anche se le storie sono autoconclusive, nei prossimi volumi incontreremo nuovamente alcuni dei personaggi che abbiamo conosciuto in questa occasione, così come scopriremo qualcosa in più su quelli che sono stati solo accennati: non vedo l’ora di leggere il prosieguo!

A livello grafico, il tratto di Mike Mignola è inconfondibile e qui si rivela incredibilmente ispirato. A valorizzarlo al meglio, gli stupendi colori di Dave Stewart, che contribuiscono a creare un mondo oscuro e tenebroso ma ricco di dettagli.

Edizione

Carambola di cadaveri arriva in formato cartonato di grande pregio, con pagine in carta lucida che valorizzano disegni e colori. In chiusura troviamo anche un prezioso sketchbook di Mike Mignola.
Il volume è disponibile dal 10 aprile 2026 al prezzo di copertina di 19,00€. Ancora grazie a Bao per averci inviato una copia!

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Carambola di cadaveri è un viaggio tenebroso e ironico nei meandri più oscuri della storia e del mito. Un must.

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L’inizio di un’avventura predestinata

Recensione

Ci sono persone con cui ti capita di incrociare il cammino in alcuni momenti della vita. Così, quando Martina Carminetti, con la quale ho condiviso gli anni cruciali dell’università, mi ha contattato per propormi di parlare del suo progetto a fumetti, realizzato insieme a Enrico Santodirocco, è stata un’emozione particolare.
Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di una trilogia fantasy che sa parlare dell’attualità e del mondo di oggi, pur ponendo l’azione su un mondo lontano nel tempo e nello spazio.

Trama

Su Marte l’onore e la capacità combattiva decretano la gerarchia. Duba, figlio del capo villaggio, è fisicamente diverso da tutti gli altri, accettato solo dal fratello Higuan e si chiede chi sia davvero.
Partito per ottenere una risposta alle domande che gli attanagliano la mente da così tanto, scoprirà un passato traumatico di cui non era a conoscenza e fazioni in guerra da decenni.

Stile

Che microcosmo ricco, quello di Bloodwave! Ho trovato l’ambientazione extraterrestre particolarmente originale, mi ha fatto pensare al John Carter di Burroughs. La particolarità più interessante, però, è che pur utilizzando argomenti così apparentemente lontani, l’opera parla di noi e della nostra attualità. Due fazioni in guerra da anni per ragioni inconsistenti come può esserlo un differente colore della pelle, infatti, non possono che farci pensare al mondo in cui viviamo. Enrico Santodirocco ha saputo creare un parallelismo delicato, in cui ogni lettore potrà inserire le sue personali riflessioni, approfondendo di sfaccettature l’universo narrativo, che risulta così credibile e vivo.
A livello grafico, mi sono innamorata in particolare dei colori usati da Martina Carminetti, che fanno rilucere un mondo altro, donando profondità al suo tratto.

Bloodwave. Duba’s Memories è il primo volume di quella che diventerà una trilogia e, come tale, ci presenta i personaggi e ci immerge nell’azione: sono curiosa di scoprire in quale direzione proseguirà la narrazione. Il primo volume è già disponibile, al prezzo di copertina di 19,00€.

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Bloodwave. Duba’s Memories pone le basi per un’epopea fantasy/fantascientifica che parla anche del mondo in cui viviamo.

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Questo libro mi ha conquistata

Recensione

Quanto amo le storie di paura! E amo, soprattutto quando parliamo di questo genere, i racconti brevi: trovo che la brevità sia la forma che funziona meglio in campo horror. Sicuramente è quella che mi conquista di più.
È stato un vero piacere, quindi, ricevere da Gigaciao – che ringrazio molto – la copia digitale di Notti Insonni, antologia di racconti spaventosi di Adam Ellis.
La lettura mi è piaciuta così tanto che adesso sono qui a straconsigliartela!

Trama

Undici storie da brivido raccontate in prima persona. Potrebbero essere successe, oppure potrebbero essere leggende metropolitane cresciute di bocca in bocca.
L’importante non è che siano vere o meno, l’importante è che ti terrorizzeranno proprio perché “non ci credo, ma non si sa mai…”.

Stile

Notti Insonni è stato bestseller del New York Times e non è certo un caso. L’antologia horror a fumetti creata da Adam Ellis spicca per atmosfere inquietanti, suggestioni anni Novanta ed equilibrio tra gli stilemi classici del genere.
L’autore attinge dai ricordi d’infanzia, dalle esperienze e dalle letture che lo hanno accompagnato nel corso degli anni: la chiave personale è vincente, donando profondità a ogni racconto e permettendoci di entrare un po’ nella mente dell’artista (anche grazie agli approfondimenti di fine racconto a cura di Ellis stesso).

A livello grafico, lo stile è semplice eppure coinvolgente: i personaggi sono riconoscibili, espressivi e l’uso dei colori contribuisce all’identificazione e all’immersione nell’atmosfera generale della storia.
Per gusto personale, ho avuto ovviamente i miei racconti preferiti: Milk Door, Viola Bloom, Bus Stop sono le storie che mi hanno conquistata di più ma tutte funzionano alla grande, giocando abilmente con tensioni, paure ancestrali e mistero.

Edizione

Notti Insonni è pubblicato da Gigaciao in edizione cartacea al prezzo di copertina di 19,90€.

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Notti Insonni ci immerge nella paura che nasce dall’ordinario, terrorizzandoci a dovere con nostalgia e brevità.

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Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic

Di recente ho scoperto ZeroMic, collettivo tutto italiano di doppiatori e creator specializzato in parodie anime, adattamenti e produzioni audio-video originali. Con oltre dieci anni di storia alle spalle, il progetto si è evoluto nel tempo fino a diventare una realtà strutturata: oggi coinvolge oltre 75 collaboratori tra doppiatori, adattatori, tecnici audio e creativi. Il gruppo è conosciuto in particolare per l’adattamento e il doppiaggio in italiano delle parodie di Dragon Ball Z Abridged del collettivo americano Team Four Star, di cui rappresenta di fatto l’edizione italiana.
Aspetto fondamentale nel lavoro di ZeroMic è il forte rispetto per il materiale di partenza, adattando dialoghi, doppi sensi e ritmo comico al contesto italiano senza perdere l’identità dell’opera originale.
Nel futuro immediato, ZeroMic punta ad affermarsi anche con format e storie originali, sviluppati insieme ad artisti, creator e autori, con l’obiettivo di costruire nel tempo produzioni sempre più autonome.
Ne abbiamo parlato con Ivan Anoè, fondatore di ZeroMic.

Clack: Cos’è oggi ZeroMic, volendo dare una definizione più romantica al progetto?

Ivan: Per definire ZeroMic, forse, dovrei tornare indietro nel tempo, a quando ero bambino e cercavo un modo per esprimermi e inventare. All’inizio l’ho trovato disegnando, poi attraverso il teatro, all’età di 13 anni. Lì è cambiato tutto. Perché il disegno lo guardi, mentre il teatro lo vivi. Il corpo, la voce, il respiro… non puoi nasconderti. E forse ZeroMic è nato esattamente da questa esigenza. Creare un punto di incontro tra persone che vogliono esprimersi e trasmettere emozioni. Al mio fianco in questa idea, Daniele Mezzasalma, che mi ha aiutato ad avviare il progetto nei primi mesi. Poi mi ha lasciato le redini e oggi siamo
diventati un gruppo creativo organizzato, con oltre 75 talenti che lavorano insieme in modo coordinato. E non facciamo solo doppiaggio: gestiamo internamente tutto il processo, dall’adattamento dei testi fino al missaggio finale. Questo ci permette di avere un controllo completo sul risultato e di costruire prodotti coerenti, non semplicemente assemblati.

C: Come funziona, in pratica, il vostro lavoro?

I: Partiamo sempre dal testo, dal copione. L’adattamento è già una riscrittura (soprattutto quando si tratta di parodie). Poi c’è la direzione del doppiaggio, che è un lavoro molto delicato: devi tirare fuori da ogni voce qualcosa di coerente con il progetto, non solo una buona interpretazione. Dopo arrivano le registrazioni, spesso con più versioni della stessa battuta. E infine c’è il missaggio, che è la fase in cui tutto prende forma davvero. È lì che costruisci ritmo, peso, atmosfera.

C: Ti occupi in prima persona anche del missaggio: è una scelta tecnica o creativa?

I: Entrambe. All’inizio è stata una necessità, poi è diventata una scelta precisa. Il suono non è un dettaglio tecnico, è parte fondamentale della narrazione. Se lasci quella fase a qualcun altro, perdi una parte del controllo creativo. Io volevo evitare proprio quello e costruire un prodotto che fosse coerente in ogni passaggio. Ho capito che dovevo diventare indipendente nella produzione per poter controllare ogni sfumatura. Per non lasciare niente al caso.

C: Com’è rapportarsi e gestire un gruppo di lavoro così grande?

I: Serve chiarezza. Non puoi permetterti ambiguità quando lavori con tante persone. Io cerco di mantenere una direzione molto precisa su ogni progetto, ma allo stesso tempo di lasciare spazio alle persone di portare qualcosa di loro. Altrimenti diventa un lavoro meccanico, e quello si sente subito nel risultato. Nella mia vita, ho lavorato a contatto con ragazzi giovani, con
adulti, con anziani. E in ogni contesto, in ogni situazione, ho sempre visto la stessa cosa: il bisogno di esprimere qualcosa. E che sia rabbia, frustrazione, tristezza, gioia, felicità, calore, ognuno deve sapere cosa sta facendo e perché.

C: Quand’è che, da gioco, è diventata “una cosa seria”?

I: Lo è sempre stata. Io ho sempre preso tutto molto seriamente, non ho mai fatto questa cosa come “un hobby”. Anche quando ero all’inizio, anche quando non avevo niente, anche quando stavo ancora cercando la strada, dentro di me c’era già quella necessità: comunicare, lasciare qualcosa.
Con ZeroMic lo sto facendo: è cresciuto, ha preso forma nel tempo, con pazienza e tanto studio, con empatia e creatività. E posso dire che è diventato uno splendido percorso, condiviso con tantissimi professionisti, ognuno con la sua sensibilità. Quindi no, non è un gioco e non facciamo ‘solo’ le voci. Ogni volta che registriamo, stiamo lasciando qualcosa, perché una battuta è per sempre. “Come la dici, così rimane per l’eternità. Sei tu e la tua vita in un composto di suoni della tua anima.” Lo ripeto ancora oggi, soprattutto alle nuove leve che inserisco in ZeroMic. Può sembrare solo una frase a effetto, ma si tratta di una responsabilità, di un pezzo di te che rimane.

C: ZeroMic è spesso associato a Dragon Ball Z Abridged: quanto vi rappresenta, oggi, quel progetto?

I: È stato ed è ancora un pilastro, ma non ci definisce completamente. È il progetto che ci ha dato più visibilità online e una base di pubblico molto forte, però nel tempo abbiamo ampliato tanto. Oggi lavoriamo su più produzioni contemporaneamente e stiamo cercando di diversificare sempre di più, sia nei contenuti che nei linguaggi.

C: Su cosa state lavorando adesso?

I: Stiamo portando avanti Dragon Ball Super Abridged di TheKaiGames, che è un progetto importante perché ci permette di lavorare su un materiale più recente. In parallelo stiamo sviluppando Sailor Moon Abridged e persino dei format originali. Come la serie fanmade ideata da CrazyBulma, La Rotta delle 7 Sfere, che è un progetto su cui abbiamo investito
molto, sia a livello di cast che di qualità tecnica.

C: Riguardo a questo progetto: che tipo di lavoro c’è dietro?

I: È un lavoro corale, ma molto strutturato. Il cast è composto da voci che lavorano con noi da anni, quindi c’è già un’intesa forte. Abbiamo Simona Meneghin (Bulma), Alessandro Bianchi (Goku e Crilin), Antonio Amoruso (Nappa), Riccardo Ricobello (Freezer), Giorgia Venditti e tanti altri. Io mi occupo della direzione e del missaggio, oltre a doppiare Vegeta e altri personaggi, mentre tutta la parte sonora – musiche ed effetti – è seguita da Daniele Mezzasalma. Gli episodi vengono distribuiti progressivamente su YouTube e su tutti i nostri canali social, con una strategia pensata per intercettare sia il pubblico storico sia nuove community.

C: Guardiamo al futuro: dove vuoi portare ZeroMic nei prossimi anni?

I: Il pubblico che ci segue è molto attento e riconosce quando c’è cura e quando no. Questo ti obbliga a mantenere sempre uno standard alto. Voglio consolidare quello che abbiamo costruito, ma anche aprire a nuove collaborazioni e nuovi format. Oggi ci sono progetti in divenire, tante idee che stanno crescendo. E questa è la cosa che mi emoziona di più.
Perché significa che non è finita. Significa che sta evolvendo, che ormai “ha le nostre cellule” all’interno! (citazione a Cell in Dragon Ball Z Abridged, uno dei personaggi insieme a Vegeta a cui ho avuto l’onore di dare la mia voce negli ultimi quasi tredici anni).
E alla fine, se devo dirla nel modo più semplice possibile… ZeroMic è questo. È un modo di visualizzare e concretizzare i sogni. È un modo di comunicare. È un modo di trasmettere emozioni, è qualcosa che non ho mai smesso di costruire e mai smetterò finché avrò vita… o fino a quando mi resusciteranno con le Sfere del Drago.

E come sempre… viva ZeroMic!

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Una serie tutta giocata sul filo dell’inquietudine

Recensione

Sono sempre a caccia di miniserie intriganti e originali (non che disdegni i prodotti sviluppati in più stagioni, ma la brevità è un po’ un mio feticcio: in TV sono le miniserie, su pagina scritta sono i racconti brevi). Quasi per caso, mi sono imbattuta in Something Very Bad Is Going To Happen, miniserie originale Netflix disponibile in piattaforma dal 26 marzo scorso.
Non sapevo bene cosa aspettarmi ma devo ammettere che mi è piaciuta davvero molto grazie alle sue atmosfere inquietanti e a una storia che riesce a rivelarsi più originale di quanto possa sembrare a una prima occhiata.

Trama

Rachel e Nicky sono giovani e innamorati e, decisi a sposarsi, si addentrano nelle innevate foreste americane per raggiungere lo chalet di famiglia di lui, dove avrà luogo la cerimonia.
Inquietanti situazioni, oscuri segreti di famiglia e maledizioni ancestrali, funesteranno l’atmosfera e costringeranno Rachel a domandarsi: Nicky è davvero la mia anima gemella?

Stile

Dietro Something Very Bad Is Going To Happen ci sono i Duffer “Stranger Things” Brothers, che ricoprono la veste di produttori esecutivi. Ma la serie è tutta farina del sacco di Haley Z. Boston, che l’ha creata e scritta, mentre in cabina di regia, per le otto puntate che la compongono, ci sono Weronika Tofilska, Axelle Carolyn e Lisa Brühlmann.
Il cast vede protagonisti Camila Morrone e Adam DiMarco, intensi e in parte, e tra i comprimari vede spiccare Jennifer Jason Leigh.

Non ti dico nulla sulla storia, perché questa serie è ricca di svolte e colpi di scena che meritano di essere svelati poco a poco, procedendo nella visione. Posso dirti, però, che Something Very Bad Is Going To Happen esplora numerose strade tipiche dell’horror, accennando soluzioni all’enigma e spiazzandoci puntualmente nell’episodio successivo.

A funzionare particolarmente è sicuramente l’atmosfera: l’inquietudine ci accompagnerà da vicino durante tutta la visione e in più di un’occasione mi sono sentita un po’ tornare a Twin Peaks (anche se l’andamento della vicenda è diverso dalla celebre serie di David Lynch). La componente horror non manca per una storia che, in fondo, si rivela una riflessione sul matrimonio, sull’amore e sulla predestinazione con conclusioni dolci amare.
Io ti consiglio di darle una chance per spaventarti, riflettere ed emozionarti senza troppo impegno.

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Nerdando in breve

Esiste l’anima gemella? E che conseguenze potrebbe avere il non riconoscerla? Something Very Bad Is Going To Happen dà la sua risposta.

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Iniziare un libro e non aspettarsi minimamente il finale

L’eterno fascino del colpo di scena

Non so tu ma, quando si parla di romanzi, io non so resistere al fascino di un colpo di scena ben piazzato, uno di quelli che rovescia l’intera prospettiva e conduce a un finale totalmente inaspettato.
Quando è costruito bene, questo tipo di plot twist non si limita a spiazzarti ma ti costringe a guardare sotto una luce nuova tutto quello che avevi letto fino a quel momento: gli elementi per risolvere l’enigma, in realtà, li avevi sempre avuti ma non avevi saputo vederli (un po’ come ne Il Sesto Senso – È uscito nel 1999, lo so, ma non lo spoilero comunque-).

Essendo una grande amante del genere (che, nel mio piccolo, sogno di saper mettere su carta anche io), ho pensato quindi di suggerirti tre letture perfette se apprezzi anche tu i finali a sorpresa: ovviamente, dirò pochissimo della trama per non rovinare il pezzo forte di ciascun libro. Voglio solo farti sapere che, se non li conosci già, questi tre titoli sono perfetti per te.

Ninfee Nere

Questo romanzo mi è stato suggerito da Morgana, la quale mi assicurava che fosse proprio il mio genere: non ha sbagliato affatto, perché è diventato subito uno dei miei libri preferiti di sempre.
Ninfee Nere è stato scritto nel 2011 da Michel Bussi e in Italia è pubblicato da Edizioni E/O a partire dal 2016. Ambientato a Giverny, in Normandia, cittadina famosa per aver ospitato per diversi anni il pittore Claude Monet, è un romanzo poliziesco che ruota intorno a un misterioso omicidio.

Le sette morti di Evelyn Hardcastle

Lo so, non perdo occasione per parlare di questo romanzo e del suo autore, Stuart Turton, ma io davvero sono sinceramente ammirata dal lavoro di questo scrittore.
Le sette morti di Evelyn Hardcastle, finora, è secondo me il suo romanzo migliore -o almeno, il mio preferito- e non posso che consigliarlo, visto l’argomento di cui parliamo.
Scritto nel 2018 e pubblicato in Italia da Neri Pozza un anno dopo, è un giallo deduttivo a incastro ambientato in un contesto che potremmo definire fantasy. E no, non ti dirò di più perché ogni pagina è una scoperta.

Io uccido

Torniamo indietro nel tempo, al 2002, e ci spostiamo in Italia per il romanzo d’esordio di Giorgio Faletti. Pubblicato da Baldini Castoldi, Io uccido mi conquistò, ai tempi, e resta tuttora uno dei miei gialli preferiti di sempre.
Un’indagine, misteriosi omicidi e un killer che annuncia le proprie azioni intervenendo telefonicamente in un amato programma radiofonico. Naturalmente, nulla sarà semplice come sembra. Nel 2022 La nave di Teseo ne ha tratto un graphic novel, da anni si parla di un adattamento cinematografico ma, con mio grande disappunto, al momento non ci sono progetti concreti in questo senso.

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Chi la aspettava?

Aprile 2026

Senza nemmeno accorgercene, marzo è finito e un piovosissimo aprile 2026 si è fatto strada nelle nostre case. È il momento, quindi, di scoprire quali novità ci attendono su Disney+: sarà un mese decisamente seriale!

Nostalgia, nostalgia canaglia…

Ed eccoci qua: credo che la novità più attesa in questo uggioso aprile 2026 (perlomeno da noi Millennials) sia decisamente Malcolm: Che vita! Quella che ha saputo diventare una serie culto per un’intera generazione è pronta a tornare, per la gioia dei fan di vecchia data, in un evento speciale in quattro episodi che potremo gustarci a partire dal 6 aprile, in streaming su Disney+.

Le altre serie

Apprezzi la fantascienza distopica? Bè, questo mese su Disney+ avrai decisamente pane per i tuoi denti! Dopo molta attesa, infatti, è pronta a invadere i nostri schermi la serie Original The Testaments, tratta dal romanzo I Testamenti di Margaret Atwood (a sua volta seguito de Il racconto dell’ancella). I primi tre episodi saranno disponibili a partire dall’8 aprile, con tutti gli altri a seguire.

Grande attesa anche per una serie Original Lucasfilm Animation, che espande ancora una volta uno degli universi narrativi più amati e seguiti di sempre. Si tratta di Star Wars: Maul – Shadow Lord. Ambientata dopo gli eventi di Star Wars: The Clone Wars, la serie mostra Maul alle prese con le trame necessarie a ricostruire il suo sindacato criminale. Dal 6 aprile sarà disponibile al ritmo di due episodi ogni settimana.

Non poteva certo mancare, con l’esordio di The Testaments, l’arrivo in piattaforma della serie che ha dato origine a tutto: The Handmaid’s Tale, acclamatissima serie ispirata al romanzo di Margaret Hatwood, arriva in catalogo con le sei stagioni complete a partire dall’8 aprile.

Questo mese in catalogo arrivano anche I segreti delle api, Dear Killer Nannies, Morgane: Detective Geniale (il 1°), Raising Chelsea (il 2), Pizza Movie (il 3), We’ll Be Fine (il 23).

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Gran finale in arrivo questo mese

Aprile 2026

A quanto pare la primavera non vuole proprio arrivare quest’anno… per fortuna ci pensa Prime Video a distrarci con un carico di novità per il mese di aprile 2026!

Film

Una commedia provocatoria sul mondo del calcio interpretata da Mark Wahlberg? È Balls Up – Palle al sicuro. Il film Prime Original, perfetto per calarsi nell’atmosfera pre-Mondiali di calcio, sarà disponibile a partire dal 15 aprile.

Questo mese arrivano in catalogo anche C’è ancora domani, The Bourne Identity, The Bourne Supremacy, The Bourne Ultimatum, The Bourne Legacy, Jason Bourne, House of Gucci, La bambola assassina, Rain Man – L’uomo della pioggia, Harry ti presento Sally (tutti dal 1°), The Crow – Il corvo (dal 13), Black Dahlia, La La Land, Autumn in New York (dal 15).

Serie

Una delle novità più attese è sicuramente la quinta stagione di The Boys. La serie che ha scandalizzato, stupito e sconvolto fin dal suo esordio si prepara al gran finale… E ne vedremo delle belle, c’è da scommetterci! L’ultima stagione si compone di 8 episodi: a partire dall’8 aprile saranno disponibili i primi due, mentre i rimanenti saranno pubblicati settimanalmente, con il finale di stagione e di serie previsto per il 20 maggio.

Personalmente mi aspetto molto anche da La casa degli spiriti, serie Prime Original ispirata all’omonimo romanzo di Isabel Allend, già trasposto con successo sul grande schermo nel corso degli anni Novanta. La saga familiare che abbraccia mezzo secolo si trasforma in serie di otto episodi: i primi tre saranno disponibili a partire dal 29 aprile, gli altri saranno pubblicati settimanalmente.

Tra le novità seriali di questo mese ricordiamo anche le serie Prime Original Kevin (dal 20 aprile) e Crossing Swords (dal 27 aprile). Ad aprile potremo trovare anche la sesta stagione di The Handmaid’s Tale (dal 1°), la stagione 1 di Supergirl (dal 7), le stagioni dalla quinta all’ottava di The Walking Dead (dal 28).

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Una cifra stilistica di grande impatto

Recensione

Si può dare nuova vita a un classico antichissimo, cambiandone totalmente l’ambientazione eppure mantenendone perfettamente integra l’identità? Non solo si può ma può anche venirne fuori qualcosa di grandissima forza espressiva, come ci dimostra Rita Petruccioli con il suo Medea, in uscita per Bao Publishing a partire dal 20 marzo 2026. Grazie a Bao, ho potuto leggerlo in anteprima e ne sono rimasta irrimediabilmente affascinata.

Trama

Medea è una delle sacerdotesse, nonché figlia del re sul pianeta Colchis. Quando una spedizione di alieni provenienti da Corinto sbarca per ottenere il Vello d’Oro, Medea fa la conoscenza di Giasone, rimanendone affascinata. Nonostante le differenze, tra i due sboccia l’amore e, mentre a Colchis la situazione politica precipita drammaticamente, Medea decide di partire con Giasone e alcune fidate compagne, lasciandosi il suo mondo per sempre alle spalle.
A Corinto, però, nonostante il passare dei decenni, Medea e le sue conterranee continueranno a essere guardate con sospetto a causa delle loro differenze e della loro cultura, mai davvero accettate dalla società.

Stile

Il mito di Medea è sempre stato tra i miei preferiti (tanto che la mia prima idea di tesi di laurea si concentrava proprio su questo personaggio, esplorato secondo la visione di Euripide, Pier Paolo Pasolini e Lars Von Trier). Nonostante sia una delle tragedie più antiche che si ricordino, la sua storia conserva (purtroppo) elementi di forte attualità, che la rendono universale e applicabile a ogni epoca.
Con Medea, Rita Petruccioli ha fatto proprio questo: quella che leggiamo su pagina non è la storia che conosciamo a memoria, eppure è la stessa. Quella che ha messo su pagina è la “sua” Medea e il risultato è un’opera di incredibile forza e spessore.

Spostare l’azione nello spazio, tingendo la vicenda delle tonalità della fantascienza, è un’idea che ho trovato vincente: non allontana la storia dal lettore o dalla lettrice di oggi ma, anzi, gliela rende più vicina, dando forza al valore metaforico di fondo. La narrazione di Medea è, da sempre, il racconto del rifiuto del diverso, dell’incapacità di comprendere ciò che non ci è usuale e rappresenta anche la paura del potere femminile. Tutto questo lo ritroviamo in questa rivisitazione, espresso con ancora maggiore evidenza.

Ho adorato le scelte grafiche di Rita Petruccioli per questo volume, caratterizzate da un uso del colore particolarmente funzionale alla storia. Mi sono innamorata, inoltre, della caratterizzazione di Medea: incredibilmente espressiva, una bellezza ruvida, selvaggia e misteriosa, è una protagonista vibrante che riesce a trasmettere moltissimo anche quando non dice nulla.

Medea è una lettura corposa ma, nonostante questo, mi sono ritrovata a divorarla tutta d’un fiato grazie al ritmo perfettamente calibrato. Una protagonista carismatica, un aspetto visivo affascinante e una dura attualità della storia contribuiscono a renderlo un volume imprescindibile, che fa riflettere e getta luce sui drammi che viviamo ogni giorno, ai quali rischiamo di anestetizzarci. Rispetto, accettazione e ricchezza nella diversità sono temi portanti di questo lavoro, così come l’incapacità, purtroppo ancora presente nella nostra società, di accettare una effettiva uguaglianza tra i generi.
L’autrice ha scelto di cambiare il finale (o meglio, di spiegarne in un’ottica molto realistica la diffusione): una chiosa aperta alla speranza e alla convinzione che le nuove generazioni, una persona alla volta, possano tracciare una nuova rotta. Non resta che sperarlo.

Edizione

Medea si presenta come un volume davvero accurato. Il formato rende giustizia alla corposità della storia e rispetta pienamente l’importanza del colore all’interno delle tavole. Disponibile a partire dal 20 marzo 2026, con copertina morbida e alette segnapagina, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un grande grazie a Bao Publishing per la copia che mi ha inviato per questa recensione.

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Nerdando in breve

Medea è una rilettura personale e coinvolgente di una storia che affonda le radici nell’antichità ma resta di un’attualità disarmante.

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