Recensione

Così siamo arrivati alla fine di WandaVision, dopo due mesi. Avevo fatto una breve recensione delle prime due puntate quando sono state rilasciate, interrompendo altri giudizi in attesa della fine. Lo scorso venerdì è arrivata la fine con la nona puntata un pelo più lunga del normale. Facciamo quindi il punto, con necessari ma si spera non troppo invadenti spoiler.

Trama

Wanda e Visione si trovano in un casetta suburbana a vivere una vita idilliaca ispirata alle sit-com americane. Più passa il tempo però e più è evidente che c’è qualcosa che non va. All’esterno della vita suburbana di Westview, gli agenti dello S.W.O.R.D. cercano di capire che fare e come reagire.

Insomma, io l’avevo sospettato dopo i primi due episodi che non poteva andare così per tutta la serie. Dopo tre episodi tutti dedicati all’omaggio televisivo, WandaVision tira un po’ il freno, alternandosi tra il mondo reale e il mondo televisivo di Wanda, quasi fino all’ultimo.

C’è tempo quindi per omaggi agli ’80, ’90 e ’00, ma con meno profondità rispetto alle prime puntate. Viene anche meno l’effetto sorpresa e straniante delle prime puntate, mentre la realtà creata da Wanda crolla attorno a lei. Diciamo che capisco, ma sarebbe stato più coraggioso fare tutta la serie sul tono delle prime puntate. Invece dalla quinta puntata si ritorna su binari più tradizionali al MCU.

Considerazioni sparse

Il colpo di scena su Agnes era tale solo per chi non ha mai letto un fumetto su Scarlet o ha vissuto su Marte tra una puntata e l’altra. Se non altro è ben sviluppato e interessante, ma un pelo tirato via, visto che arriva negli ultimi due episodi. Probabilmente l’attrice Kathryn Hahn è la mia MVP della serie, insieme a Elizabeth Olsen.

Olsen si carica tutto il personaggio e la serie sulle spalle e tutto il dramma funziona perché lei lo fa funzionare. Insomma, alla fine la scelta di casting iniziale è vendicata. Inoltre c’è molta alchimia con Paul Bettany, che insomma è il minimo sindacale per far funzionare una storia del genere.

Per me bocciatissimi i due ragazzini, veramente insopportabili. E pure Monica Rambeau (Teyonah Parris) dopo un inizio promettente diventa in fretta un personaggio monocorde e abbastanza noioso. Bellissima comunque la scena flashback quando lei torna dallo snap e di certo avranno modo di svilupparla meglio in futuro.

Sottile la trollata fatta ai fan con Pietro Maximoff interpretato da Evan Peters. È la seconda volta che i fan vanno in brodo di giuggiole sperando nel multiverso ed è la seconda volta che i Marvel Studios li fregano. Personalmente, che tramite questa serie potessero introdurre il multiverso e/o gli X-Men mi è sempre sembrata una cosa impossibile. Se e quando lo faranno sarà in un film, non in una serie in streaming. Infatti alla fine hanno lasciato indizi circa progetti già annunciati.

Alla fine la serie riscrive parzialmente le origini di Wanda, o quantomeno le allarga, aggiungendo che lei aveva sempre avuto qualche potere magico, dandole il titolo di Scarlet Witch. Così dopo più di cinque anni Wanda finalmente ha il suo nome di battaglia e pure il costume classico e non deve girare più come una goth del discount.

Tutto questo sembra una critica da cui potete estrapolare che non mi sia piaciuta la serie. In realtà mi è piaciuta, puntavo il dito a qualche elemento meno riuscito. Non raggiunge i livelli dei film, ma è più centrata di alcune serie Marvel uscite per Netflix. Vediamo le prossime serie per Disney+ come saranno in relazione a questa serie.

Concludendo

È chiaro che a questo punto serie e film Marvel sono tutte parte dell’affresco narrativo e chi c’è dentro con tutte le scarpe come me non può non trovare cose che apprezza sempre. Quanto tutto questo sia fruibile a uno spettatore occasionale e distratto non saprei. Magari abbasserà di una tacca la valutazione rispetto a me. Di certo non è un prodotto brutto o sviluppato male. Fondamentalmente ha il taglio di un film con la durata di una serie e dietro c’è tutta la macchina produttiva Marvel/Disney, incluse le scene post-titoli di coda, che ho trovato un po’ ridicole, francamente dopo episodi di 30 minuti. Ma insomma, qualcosa di bello lo si trova.

Nerdando in breve

Meno rivoluzionario del suo inizio, WandaVision porta il MCU nel piccolo schermo.

Nerdandometro: [usr 3.4]

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Ci siamo, venerdì esce su Disney+ l’ultima puntata di WandaVision, che ha segnato l’inizio della quarta fase del MCU e la prima serie originale Marvel sulla piattaforma di streaming della casa madre. In attesa di sapere come andrà a finire, ho deciso di raccogliere alcune curiosità e chicche apparse nei sette episodi finora usciti. Ovviamente l’articolo contiene spoiler, per cui se non siete in pari con la serie, consiglio di aspettare a leggere.

La TV negli anni

Come notato, la serie è un compendio di storia televisiva americana, con ogni episodio ambientato in un decennio diverso e ispirato a una sitcom in particolare, a partire dalla sigla. Ma quali sono queste serie?

I primi due episodi sono ispirati a sitcom pioneristiche come I love Lucy, il Dick Van Dyke Show – che compare pure nell’ottavo episodio – e ovviamente Vita da Strega. Con l’avvento del colore nel terzo episodio si arriva a La famiglia Brady, serie che Wanda guarda in uno dei flashback durante l’ottavo episodio.

Per gli anni ’80 l’ispirazione principale è Casa Keaton, dove esordirono sia Michael J. Fox che Courtney Cox, ma ci sono anche rimandi a Gli amici di papà, serie TV dove esordirono Mary-Kate e Ashley Olsen, le sorelle maggiori di Elizabeth Olsen. Il sesto episodio invece è un grosso omaggio a Malcolm, mentre per l’ultima puntata l’ispirazione, anche stilistica, è a serie mockumentary come The Office, con qualche spruzzata di Modern Family.

Diamo i numeri

Ma sopratutto WandaVision cita tanti fumetti Marvel, com’è giusto che sia. Intanto dando i numeri. Nel primo episodio la coppia ha segnato sul calendario la data del 23 agosto, ovvero 23/8. Avengers 238 presenta una storia in cui Visione viene riattivato dopo essere stato spento, guarda caso con Monica Rambeau tra i protagonisti. Nella seconda puntata l’orologio della pubblicità è fissato a 2:42 e Avengers 242 fa parte dello stesso ciclo di storie su Visione riattivato.

La casa di Wanda e Visione ha come numero civico il 2800 – lo so, gli americani hanno strade enormi – che non si riferisce a una storia in particolare ma è il numero della versione alternativa della Terra dove è ambientato il MCU. Nel multiverso Marvel, Terra-616 è quella dove si svolgono le avventure a fumetti.

Sparsi negli episodi, ad esempio nel numero di serie del drone di Monica, compare il numero 57, riferimento a Avengers 57, prima apparizione di Visione. Nell’episodio sei dal computer di Darcy si vedono sequenze di numeri che sono tutte riferite a storie dei Vendicatori dove Wanda e Visione hanno ruoli prominenti. Stessa cosa per le sequenze numeriche negli schermi dell’Hydra che si vedono nell’ottavo episodio.

Ultima citazione numerica, il numero di targa di Wanda che si vede nell’episodio sette è 122822, che letto all’americana con il mese prima del giorno è la data di nascita del sorridente Stan Lee, creatore sia di Wanda che di Visione.

Costumi e magia

Non ci sono solo i numeri, ovviamente. Durante tutta la serie, inclusa la sigla finale, compaiono sempre delle forme esagonali, o hex che simboleggiano la magia hex di Wanda. Ad esempio tra i pezzi di Visione, o nel pattern delle finestre nel terzo episodio.

Ovviamente nel sesto episodio abbiano tutti notato i costumi di Wanda e Visione uguali a quelli storici, come pure ispirati alle controparti fumettistiche sono i costumi di Quicksilver e quello di Billy, che insieme al fratello Tommy nei fumetti Marvel è membro dei Giovani Vendicatori. Tommy più sfigato ha il costume di Quicksilver e non il suo. Nella scena finale dell’episodio otto, quando i due sono legati da Agatha, i due sono vestiti con i colori dei loro costumi.

Anche Agatha Harkness nell’ultimo episodio sfoggia una versione del suo costume classico. Inoltre, nel suo covo si nota un libro che potrebbe essere il Darkhold, il libro dei dannati dell’universo Marvel, che però è già apparso due volte nel MCU, in Agents of SHIELD e Runaways.

Forse è direttamente il Necronomicon, anch’esso apparso nell’universo Marvel? Se fosse il libro dei morti di Lovecraft si spiegherebbe anche la pubblicità Nexus, che rimanda a Wanda come il nesso della realtà. Forse per queste risposte ci toccherà aspettare Dr. Strange in the Multiverse of Madness.

L’ultimo episodio poi cita parecchio della saga Vision Quest apparsa su West Coast Avengers. In quella saga Visione viene smembrato in modo molto simile a quanto visto nella serie e viene ricostruito, da Hank Pym nel fumetto, completamente bianco e privo di ricordi come si vede nella scena post-titoli di coda.

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San Valentino è quel giorno zuccheroso che tutti odiano, croce e delizia delle coppie e teorico giorno da dedicare alla celebrazione dell’amore. Sotto sotto anche noi di Nerdando siamo dei romanticoni e per celebrare l’amore ho scelto cinque coppie memorabili tra i supereroi Marvel. Essendo una soap-opera ininterrotta tra gente in calzamaglia, c’è solo l’imbarazzo della scelta.

Mr. Fantastic & La donna invisibile

Non si può non menzionare la coppia più storica di tutte, la famiglia reale dell’Universo Marvel. Reed Richards e Sue Storm fanno coppia fissa dal primo numero dei Fantastici Quattro del 1961 e sono sposati dal terzo Annual del 1964. Da allora ne hanno viste di tutti i colori, tra figli, morti, resurrezioni, minacce intergalattiche e problemi mondani. Sue ha anche avuto qualche problema a tenere a bada le avances di Namor, ma alla fine nulla può separare i due.

Spider-Man & Mary Jane

Peter Parker, nonostante sia stato un nerd sfigato, negli anni ha avuto una lista di tutto rispetto di fidanzate. E sebbene Gwen Stacy resterà sempre l’amore perduto, Mary Jane non può che essere l’amore della sua vita. Come narrato splendidamente nella storia Vite Parallele, fin dall’inizio i due sono legati e lo sono sempre, non importa l’universo nè eventuali patti col diavolo.

Scarlet & Visione

Sono la coppia del momento grazie alla serie WandaVision, ma sono anche una coppia storica del fumetto Marvel. Coppia nata un po’ per caso e tra quelle che hanno avuto più risvolti tragici, nonostante tutto sono diventati mitici. Certo, Scarlet fece distruggere Visione da una She-Hulk impazzita, ma Visione ha poi basato la sua moglie androide su Wanda. Esempi che rendono bene l’idea di quanto strana sia questa relazione.

Pantera Nera & Tempesta

Coppia reale di nome e di fatto, furono una scelta quasi improvvisa ma che si rivelò sensatissima. I due supereroi africani più noti, lui il re del Wakanda, lei una principessa tribale keniota, entrambi personaggi forti e cazzuti. Non a caso per un periodo sostituirono pure Reed Richards e Sue Storms come il fulcro dei Fantastici Quattro. La loro storia non durerà, viste le differenze di doveri che entrambi avevano, ma finché è durata è stata una storia d’amore molto bella.

Daredevil & Elektra

Matt Murdock non ha avuto storie d’amore normali, la sua fidanzata storica ne ha avute di ogni e tra tutte le altre l’unica a salvarsi da sfighe cosmiche è la Vedova Nera ma solo perché è una eroina tostissima. Tra tutte la storie, più struggente e tormentata, quindi più bella è senz’altro quella con Elektra. Conosciuta all’università, Elektra rappresenta per Matt l’ultimo istante di normalità. Quando lei se ne va gli spezza il cuore, quando torna nella sua vita, diventata ormai un’assassina ninja, Matt non potrà che amarla lo stesso.

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WandaVision

Era stata tra i titoli più attesi della nuova fase dell’MCU e finalmente ne è iniziata la distribuzione: WandaVision è in programmazione su Disney+, con i primi episodi disponibili dal 15 gennaio scorso e un nuovo tassello ogni venerdì.

Creata da Jack Schaffaer, WandaVision si ambienta dopo gli eventi di Avengers: Infinity War e promette di sparigliare completamente le carte e proporre qualcosa di mai visto nel Marvel Cinematic Universe. Interpretata da Elizabeth Olsen e Paul Bettany, che riprendono i ruoli ricoperti già al cinema, la serie è senza dubbio ambiziosa e, nella descrizione, mi ricorda da vicino le atmosfere già viste (e apprezzate) con Legion: ma sarà all’altezza? Nell’attesa di scoprirlo, ho pensato di fare il punto sui personaggi avvalendomi della consulenza di Giakimo e Jedi.lord, che hanno raccontato qualche curiosità e retroscena nel nostro podcast.

Wanda

Il personaggio di Wanda, Scarlet nei fumetti, è legato ai Vendicatori ma fa il suo esordio sulle pagine degli X-Men. La prima apparizione del personaggio, creato da Stan Lee e Jack Kirby, risale al 1964, quando viene introdotto in X-Men #4.
Sorella gemella di Quicksilver, Wanda Maximoff cresce con lui tra i rom dell’Europa dell’Est, finché non vengono scacciati quando l’accampamento scopre i loro poteri mutanti.

Nella continuity a fumetti, per anni i due gemelli sono stati considerati figli di Magneto ma di recente le loro origini sono state cambiate e al momento i loro genitori vengono identificati in Whizzer e Miss America, mentre i loro superpoteri vengono fatti risalire agli esperimenti dell’Alto Evoluzionario.

Nei fumetti Quicksilver e Scarlet sono inizialmente tra gli antagonisti: vengono infatti reclutati da Magneto mentre vagano per i Balcani ed entrano a far parte della Confraternita dei Mutanti Malvagi. È in questo periodo che abbiamo modo di scoprire qualcosa in più sui poteri di Wanda, che è in grado di alterare la realtà e modificare le probabilità a suo favore. Un potere complesso e potenzialmente devastante, che ne fa uno dei personaggi più potenti di tutto l’universo Marvel.

Dopo l’apparente morte di Magneto, i due fratelli vengono avvicinati da Tony Stark ed entrano a far parte dei Vendicatori: la formazione comprende, oltre a loro due, Capitan America e Occhio di Falco. Dopo un periodo di allontanamento, Scarlet tornerà nuovamente a far parte dei Vendicatori e intraprenderà una relazione con il nuovo acquisto del gruppo, Visione.

Visione

Il personaggio di Visione arriva nel 1968 e appare per la prima volta in Avengers 57; a crearlo sono Stan Lee, Roy Thomas e John Buscema.
Stan Lee voleva a tutti i costi inserire un androide e fu accontentato proprio con Visione. Le origini del personaggio sono simili a quelle che abbiamo visto sul grande schermo, con la differenza che nei fumetti Visione non ha nulla a che vedere né con le gemme dell’infinito né con Ultron (che nei fumetti viene creato da Hank Pym). La sua creazione viene invece fatta a partire dal corpo della Torcia Umana e dai tracciati neurali di Wonder Man.

Dopo essersi ribellato al suo creatore, Visione entra a far parte dei Vendicatori e intraprende una relazione romantica con Wanda: i due si sposeranno e, grazie ai poteri di lei, avranno anche due bambini.
Naturalmente, però, la tragedia è dietro l’angolo anche nei fumetti e, proprio come sembra essere accaduto sul grande schermo, Wanda e Visione non saranno destinati a vivere per sempre felici e contenti.

Lo spunto

Non ho ancora iniziato a guardare WandaVision ma, dalle indiscrezioni e dai trailer, è evidente che la serie abbia preso spunto da più di un fumetto Marvel.
Già negli albi, infatti, i poteri di alterazione della realtà di Wanda hanno creato più di un problema, dando vita a situazioni intricate e paradossali.

In Darker than Scarlet, di John Byrne, ad esempio, Wanda era quasi impazzita dopo aver scoperto che i suoi figli non erano reali e aveva perso il controllo dei suoi poteri. Ma l’ispirazione maggiore per la serie è sicuramente House of M, scritto da Brian Micheal Bandis e pubblicato tra il 2005 e il 2006.

Scarlet e Visione, infatti, sono due personaggi chiave dei grandi eventi che Marvel pubblica a partire dal 2000, a partire da Vendicatori Divisi, del 2004: tutto quello che avviene in questa saga, infatti, deriva dalla follia di Wanda. Gli effetti dei suoi poteri di manipolazione della realtà, scatenati senza alcun freno, sono devastanti e diversi eroi perdono la vita: Visione, il che non farà che aggravare la condizione di Wanda, Occhio di Falco, Antman.

Gli Avangers si sciolgono e Wanda viene quindi affidata alle cure di Magneto e Xavier: proprio dagli eventi di Vendicatori Divisi parte House of M, principale fonte di ispirazione per WandaVision.
In questo evento a fumetti, Wanda dà vita ad un vero e proprio universo alternativo governato dai mutanti e in cui ogni eroe vive la vita che ha sempre sognato. Naturalmente, non potrà che finire malissimo…

Tra le fonti di ispirazione per WandaVision, comunque, non ci sono solo gli albi dedicati a Scarlet ma anche quelli dedicati a Visione: in particolare i creatori della serie hanno preso molto spunto da The Vision, miniserie del 2017 scritta da Tom King e disegnata da Gabriel Hernandez.
Premiata con il premio Eisner, la miniserie a fumetti affronta, attraverso lo spaccato di vita “normale” di Visione, temi profondi e delicati come l’accettazione del diverso, la ricerca di una normalità impossibile e la critica all'”American Dream”.
Una miniserie elegante e interessante, che vale decisamente la pena recuperare, soprattutto se vi preparate alla visione di WandaVision.

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Recensione

Ci siamo: dopo un’attesa che è sembrata infinita, Avengers: Endgame è uscito nelle sale. Proprio oggi i botteghini saranno presi d’assalto dai fan e dai cinefili, tutti schierati di fronte a un grande schermo che li terrà incollati per 181, preziosissimi, minuti.

Perché quando un appassionato va a vedere Avengers: Endgame, ci va con la consapevolezza che davanti ai suoi occhi sta per chiudersi un ciclo iniziato quasi 11 anni prima (ricordiamo che Iron man, il primo film della fase 1 dell’MCU, uscì nelle sale italiane il primo maggio 2008). Poi già si sa, seguiranno altre fasi, altri film, altri personaggi e magari qualche spin off. A luglio ci attende Spiderman: Far From Home, che fungerà da epilogo alla fase tre, così come annunciato pochi giorni fa da Kevin Feige, il presidente dei Marvel Studios. Eppure, la storia di Capitan America, Iron Man, Thor, Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco, degli Avengers così come li conosciamo, termina qui.

Con questa consapevolezza, ecco che vi invito ad andare al cinema e, già ve lo dico, ne vale la pena. Magari prima rileggetevi le trame dei capitoli precedenti, giusto per essere già sintonizzati sullo spettacolo che vi si parerà davanti; per il resto, lasciatevi andare e gustatevi lo spettacolo, lasciandovi trasportare da tutte le emozioni che vi porterà.

Spoiler Alert! Così come i registi Anthony e Joe Russo hanno richiesto, di seguito non troverete spoiler né dettagli sulla storia. Tuttavia, si sconsiglia la lettura a un pubblico che non abbia ancora assaporato la pellicola in prima persona.

A tutti gli altri auguro una buona lettura, e mi raccomando, #DontSpoilTheEndgame!

Trama

Ve la faccio facile: dopo che Thanos ha dimezzato la popolazione in Avengers: Infinity War, la metà restante ha tentato di andare oltre e cavarsela in qualche modo. C’è chi ha creato gruppi di supporto, chi ha preso le redini di ciò che è rimasto, chi invece si è lasciato completamente andare e così via: ciascun per sé. A un certo punto però, così come vuole la più tradizionale delle scalette narrative, accade qualcosa che turba la situazione iniziale e permette ai protagonisti uno sviluppo della vicenda. Così le carte in tavola vengono rimescolate e i vendicatori si mettono in gioco per cercare di ristabilire ciò che è andato distrutto con uno snap.

Ora, il film dura circa tre ore e quanto vi ho scritto accade in meno di una. Il resto è un susseguirsi di immagini epiche, nelle quali si alternano, con perfetta armonia, gag comiche a scenette strappalacrime. Queste ultime, nel complesso, lasciano quel retrogusto dolce amaro che crea assuefazione verso certi tipi di alimenti.

C’è anche qualche buco qua e là, ma avrebbe davvero poco senso parlarvene adesso. Anzi, facciamo che non vi dico altro, tranne che ciascun accadimento ha un impatto fortissimo non solo sul film in sé, ma sull’MCU tutto quanto, quindi prestate attenzione.

Tematiche

Due sono i pilastri fondanti attorno ai quali ruota Avengers: Endgame: la fiducia e i viaggi nel tempo. Sicuramente, questa non è la sede adatta per parlare di come i Vendicatori abbiano piegato le leggi fisiche a loro piacimento per modificare il corso degli eventi, perciò concentriamoci sull’altro tema portante.

Fiducia, dal latino fidere, significa propriamente “avere fede”. Fa riferimento a quel sentimento, quasi primordiale, grazie al quale è più facile farsi coraggio e affrontare una sfida all’apparenza ineluttabile. “Ti fidi di me” è una frase che innesca numerosi snodi narrativi, quasi fosse il motore per eccellenza, creato per azionare gli sviluppi delle storie. Quando Aladin lo dice a Jasmine, invitandola a fuggire da palazzo per volare sul magico tappeto; quando Jack invita Rose sulla prua del Titanic mentre Celine Dion arieggia in sottofondo; quando Iron Man guarda fisso negli occhi il buon vecchio Capitan America, compagno e avversario di scontri mozzafiato e guerre civili. In tutti quei momenti e in chissà quanti altri, dall’atto di fiducia è scaturita un’epica vicenda.

Inutile negarlo, Avengers: Endgame è davvero una storia epica, con uno scontro finale del calibro del Ritorno del re. C’è tutto: amici che si ritrovano, famiglie separate che si riuniscono inconsapevolmente; passaggi di testimone di un certo livello, figli che succedono ai padri e confronti diretti con il proprio passato, con cui è necessario riappacificarsi. Tuttavia, nessuno degli innumerevoli gesti simbolici o, semplicemente, emozionanti e carichi di adrenalina, avrebbero mai potuto verificarsi, se non ci fosse stato prima un atto di fiducia.

Gli Avengers non sono soltanto “un gruppo di supereroi”, ma sono esattamente quell’unione di uomini e donne forti e coraggiosi, determinati e fieri di appartenere a quell’unica grande famiglia (perché, benché smisurato, “esercito” non lo si può definire) che affronta anche il tempo pur di riuscire a portare giustizia, e lo fa, unicamente, perché ciascuno di loro si fida di tutti gli altri.

Conclusioni

Un’ode all’amicizia, al saper collaborare e al tempo che passa. Avengers: Endgame è la celebrazione di tutti i valori sui quali si fonda il Marvel Cinematic Universe e trionfa, dall’inizio alla fine, lasciando lo spettatore perennemente con il fiato sospeso e con la consapevolezza di trovarsi di fronte a uno spettacolo meraviglioso. Vale davvero la pena di guardarlo, fidatevi.

Nerdando in breve

Avengers: Endgame si dimostra il degno successore di Avengers: Infinity War, portandone in trionfo i valori e i personaggi, fino a raggiungere livelli eccelsi. Anzi, excelsior.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

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