Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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Recensione

Renfield, il nuovo film ispirato al famosissimo romanzo Dracula di Bram Stoker, uscirà al cinema il 25 maggio, noi lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo spoiler free. Renfield è ambientato in epoca moderna a New Orleans (dove si sono anche svolte le riprese) ed è nato da un’idea originale del fumettista Robert Kirkman, famoso soprattutto per aver creato The Walking Dead.

Renfield è distribuito in Italia da Universal Pictures.

Chi è Renfield?

Renfield è un personaggio del romanzo gotico del 1897 Dracula di Bram Stoker: nel libro è un paziente del dottor Seward ed è ricoverato in manicomio poiché soffre di una strana forma di mania che lo porta a mangiare insetti vivi, nella speranza di ottenere la vita eterna e guadagnare poteri sovrannaturali. Renfield è un personaggio disturbante e inquietante il cui ruolo principale è quello di servire Dracula, sia procurandogli delle vittime sia comunicando telepaticamente con lui.

Nicholas Hoult non è stato il primo ad interpretarlo al cinema, infatti ad esempio nel celebre Bram Stoker’s Dracula di Francis Ford Coppola Renfield ha il volto di Tom Waits.

Trama

In questa nuova (ennesima) rivisitazione della storia di Dracula, il protagonista non è il famoso vampiro ma Robert Montague Renfield, il suo “famiglio”, cioè colui che si occupa di soddisfare tutti i bisogni del suo padrone, tra i quali proteggerlo durante il giorno e procurargli vittime fresche di cui nutrirsi, soprattutto dopo uno dei tanti scontri tra Dracula e i cacciatori di vampiri che di solito lo lasciano debole e sfigurato. Per decenni Renfield, probabilmente sotto l’influsso ipnotico del vampiro, ha eseguito fedelmente tutti i suoi compiti anche grazie al fatto che nutrendosi di insetti acquisisce particolari poteri, finché una sera si imbatte per caso in un gruppo di auto-aiuto di persone che cercano di superare la co-dipendenza da un partner tossico. Grazie all’aiuto del gruppo e all’incontro con una poliziotta che da sola combatte contro la corruzione e la criminalità della sua città, riuscirà Renfield a ribellarsi al suo padrone e a trovare finalmente la libertà? Andate al cinema per scoprirlo!

Cast

Il protagonista Renfield è interpretato dal bravissimo Nicholas Hoult (X-Men L’Inizio, Mad Max: Fury Road), che seguo da quando a 13 anni è stato il protagonista di About a boy, mentre il tenebroso e malvagio Conte Dracula è un Nicolas Cage in grande spolvero che è davvero molto somigliante al Dracula di Bela Lugosi, al quale palesemente è ispirato il suo vampiro soprattutto nell’aspetto e nel look. Awkwafina (Shang Chi, La Sirenetta) interpreta la coraggiosa poliziotta Rebecca, un ruolo un po’ troppo serio rispetto a quelli ai quali ci ha abituato l’attrice e rapper e che infatti non convince fino in fondo; Ben Schwartz (Sonic, Afterparty) va sul sicuro interpretando invece un personaggio non dissimile dai suoi soliti, in questo caso il criminale fifone Teddy Lobo.

Alla regia troviamo Chris McKay (The Tomorrow War, LEGO Batman – Il Film).

Concludendo

Le mie aspettative per Renfield erano molto alte, soprattutto grazie al trailer molto accattivante; il film inizia veramente bene con una serie di situazioni divertenti e con un rimando ai classici film su Dracula con Bela Lugosi che mi ha fatto ben sperare, ma purtroppo poi stenta a decollare: la comicità è lasciata un po’ da parte a favore di molte scene d’azione abbastanza splatter e di una trama che si fa fin troppo seria, oltre che parecchio prevedibile. Sapendo che l’idea originale è di Kirkman avremmo potuto aspettarci un tono più serio e cupo oppure, al contrario, che la comicità unita allo splatter fosse più preponderante.

Nicholas Hoult è stato abbastanza bravo, mentre Awkwafina non mi ha convinta in un ruolo troppo serio nel quale forse non ha dato il meglio di sé; mi è piaciuto molto Nicolas Cage, che somiglia davvero tanto a Bela Lugosi e si vede che si è divertito molto ad interpretare Dracula.

La nota molto positiva è che il film dura solo 1 ora e mezza, mentre ultimamente siamo abituati a vedere al cinema film che non durano meno di 2-3 ore!

Nerdando in breve

Renfield è un film d’azione un po’ splatter ispirato ai classici personaggi del romanzo Dracula di Bram Stoker, è abbastanza divertente anche se avrebbe potuto esserlo di più, consigliato se siete appassionati di vampiri e se volete un punto di vista diverso su una storia strafamosa.

Trailer

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Se per voi la fantascienza non è solo un genere serioso ma è anche divertimento e ironia, allora segnatevi in agenda la data di oggi, 13 febbraio 2020, perché arriva in libreria, pubblicato da 21 lettere, Space Opera, nuovo romanzo di Catherynne M. Valente.

Definito “Il più divertente romanzo di science fiction dai tempi di Guida galattica per autostoppisti“, l’ultimo romanzo di Catherynne M. Valente è brillante e sopra le righe, ricco di riferimenti alla cultura pop e riflessioni incisive.

Creato dalla mente della pluripremiata scrittrice best seller del New York Times, Space Opera è finalista ai Hugo Awards come best novel e si presenta come un irriverente e brillante romanzo ispirato all’Eurovision Song Contest, alla musica di David Bowie e al black humour di Rick & Morty.

Dopo una feroce guerra intergalattica tra specie per difendere il proprio diritto alla senzienza, i popoli dell’universo scelgono di seguire la via pacifica del concorso canoro: solo chi non arriverà ultimo al Gran Premio Metagalattico potrà continuare ad esistere.
Tra i pianeti in competizione non può mancare la Terra, sfortunatamente però gli unici due candidati disponibili si dimostrano essere due membri dei Decibel Jones and the Absolute Zeros, gruppo glam rock scioltosi da anni.
Riusciranno a sopravvivere alla competizione?

Con una scrittura arguta e incisiva, Catherynne M. Valente fa della fantascienza il mezzo per comprendere il presente e ci regala una potente riflessione sulla convivenza tra popoli, il superamento delle diversità e sul ruolo dell’umanità.
Tra le più importanti di science fiction e annoverata tra i bestselling authors dal New York Times, Catherynne M. Valente ha finora vinto i maggiori premi dedicati alla fantascienza, come il James Triptree Award, l’Andre Norton Award e il Mythopoeic Fantasy Award.

In Italia sono stati finora pubblicati i suoi La bambina che per salvare la magia del mondo e La bambina che fece il giro di Fairyland per salvare la fantasia, entrambi editi da Sperling e Kupfer.
I diritti di Space Opera sono stati già acquistati da Universal Pictures, intenzionati a trarne un film la cui regia è già stata affidata a Colin Trevorrow.

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È un ottobre da veri collezionisti quello che ci aspetta: grazie a Universal Pictures Home Entertainment Italia, infatti, due indiscutibili cult tornano a nuova vita con altrettante esclusive edizioni da collezione.

Il 9 e il 24 ottobre 2018, infatti, saranno Ritorno al Futuro e Il grande Lebowski i due titoli presentati in imperdibile collector’s edition, ricche di contenuti speciali e incredibili gadget da non lasciarsi scappare.
Siete curiosi? Andiamo a scoprire insieme i dettagli.

Ritorno al Futuro – Collector’s Edition rappresenta il ritorno della trilogia di una delle saghe più amate di tutti i tempi. Marty e Doc salteranno a bordo della mitica DeLorean per atterrare direttamente nelle vostre case e portarvi con loro a spasso nel tempo.
Firmata da Steven Spielberg, Robert Zemeckis e Bob Gale, questa imperdibile raccolta contiene tutti e tre i film della saga in formato Blu-Ray.
Completa l’edizione un bonus disc con oltre otto ore di contenuti speciali. All’interno troverete, inoltre, la targa in metallo della mitica DeLorean, due poster del film, cartoline e stampe da collezione e l’almanacco sportivo di Doc.

Alcuni tra i contenuti bonus che troverete nel disco sono: un cortometraggio originale con Emmett Brown, un documentario inedito sul restauro della DeLorean, una retrospettiva sull’impatto della trilogia sull’immaginario collettivo, due episodi a cartoni animati, scene eliminate, dietro le quinte e tanto altro. La collector sarà in vendita dal 9 ottobre 2018.

Dal 24 ottobre 2018, invece, sarà disponibile Il grande Lebowski – Collector’s Edition, che celebra questo cult nell’anno del suo ventesimo anniversario. Per la prima volta il capolavoro dei fratelli Coen sarà disponibile in 4K UHD: la collector, infatti, contiene due cd, con il film nel doppio formato 4K e Blu-Ray.
Anche in questo caso, numerosi contenuti speciali e gadget arricchiscono l’edizione: all’interno della confezione troverete la borsa porta-palla da bowling del film, il porta penne a forma di palla da bowling del Drugo, l’esclusiva custodia a forma di cardigan di Drugo, e il panno stoffa che riproduce il suo famoso tappeto.

Tra i contenuti speciali troverete: La vita del Drugo, un’introduzione speciale, il grande Lebowski vent’anni dopo, la scena del sogno di Drugo e tanto altro ancora!

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Recensione

È incredibile come uno dei temi portanti della trama di questo quinto film del franchise di Jurassic Park si adatti così brillantemente al giudizio a caldo sul film, appena uscito dall’anteprima stampa milanese.

Nel 1993, i bestioni del Giurassico tornarono in vita sul grande schermo ad opera di quel mago che risponde al nome di Steven Spielberg e nulla fu più lo stesso: è innegabile il fatto che Jurassic Park abbia influenzato un’intera generazione di bambini e non, in cui l’amore per i dinosauri si rinverdì grazie ad un film semplicemente strepitoso, pieno di azione, avventura ed effetti speciali come solo Spielberg sa(peva) fare.

Io stesso non riesco ad enumerare le volte che avrò guardato quel film: lo sapevo a memoria, ma continuavo a riguardarlo perché era davvero troppo figo.

Non si può dire lo stesso dei seguiti: Il Mondo Perduto e Jurassic Park III sono due ciofeche di prima grandezza ed in merito a questo non ho null’altro da dire che non sia già evidente a tutti voi.

Perciò arriviamo al 2015, quando pensavo al franchise dei T-Rex e dei dinosauri come ad un ricordo cui ero molto legato, ma comunque un ricordo sepolto nella nebbia che ci separa dagli anni ’90. Andai a vedere Jurassic World perché costava 3,50 €, perché mi ero appena trasferito in una nuova città e perché a casa non avevo il condizionatore e faceva davvero troppo caldo.

Jurassic World mi stupì perché mi aspettavo una zozzeria immonda e invece mi ritrovai a divertirmi sinceramente, in quelle due ore. Jurassic Park era tornato? Forse sì, anche se il padre nobile aveva tutta un’altra magia.

Incaricato dell’anteprima di questo Jurassic World: Il Regno distrutto (Jurassic World: Fallen Kingdom in originale), memore di un trailer non brillantissimo, mi sono approcciato a metà tra il timore di un nuovo Il Mondo Perduto e la speranza di divertirmi per due ore.

Perciò, è davvero il tempo che i dinosauri si estinguano di nuovo, oppure abbiamo bisogno di questa nuova evoluzione della serie?

Trama

Il parco tematico Jurassic World, distrutto nel film precedente, è ormai un cumulo di macerie. Isla Nublar è ormai l’habitat di dinosauri allo stato brado che sono minacciati, però, dal risveglio del vulcano dell’isola, in procinto di eruttare in modo molto violento e cancellare di nuovo la stirpe dei sauri dalla faccia della Terra, 65 milioni di anni dopo la prima estinzione.

Dato che ci sono tantissimi gruppi animalisti in giro per il mondo, perché i dinosauri non dovrebbero meritarne uno tutto loro?

La salvezza dei lucertoloni perciò diviene uno dei temi principali di dibattito dell’opinione pubblica, fino ad arrivare alla discussione al Congresso degli Stati Uniti.

Ritroviamo Claire Dearing, interpretata da Bryce Dallas Howard, ex-direttrice delle operazioni del parco, che ora è una attivista che si batte per poter salvare da estinzione sicura i dinosauri; un ricco magnate, ex-socio del mitico John “zanzare nell’ambra” Hammond, la contatta per ottenere il suo prezioso supporto nel tentativo di salvare quante più specie possibile.

Questo è solo l’incipit, piuttosto semplice e lineare, che dà avvio alla vicenda; il resto lascio scoprirlo a voi.

Io invece vi dico che il film è sostanzialmente diviso in due macroparti, una ambientata su Isla Nublar, ed una sul continente, in modo simile (purtroppo) a Il Mondo Perduto.

Già questa cosa mi puzzava di marcio, e questa cosa è colpa dei miei evidenti pregiudizi.

Sostanzialmente cosa mi aspetto da un film di questo franchise? Azione, dinosauri e scene d’azione mozzafiato, le riflessioni filosofiche se ci sono è bene, ma non è che siano così fondamentali, a questo punto.

Ecco, se spegniamo il cervello e vogliamo solo quello, Jurassic World: Il Regno distrutto è un film che fa il suo compito.

Nella prima parte, sull’isola, ci sono scene che guardate senza farsi troppe domande, sono spettacolari: soprattutto la fuga dalla lava e dalle esplosioni è a mio avviso riuscitissima in quanto a ritmo ed inquadrature (dal regista di The Impossible io queste scene catastrofiche me le immagino ben girate) e merita la visione sul grande schermo anche solo per quelle.

Purtroppo però, dobbiamo spegnere il cervello un po’ troppo: non perché manchino le tematiche profonde, che qui non ci servono, ma perché succedono cose un po’ troppo dettate dal caso o dalla buona sorte: avete presente che nei classici film d’avventura/azione degli anni ’80 e ’90 a volte i protagonisti avevano botte di fortuna pazzesche ma in cuor vostro sapevate che, ok ci sta, bene così.

Ecco, qui un po’ meno, a volte sono trovate troppo forzate e fortunose e i personaggi si comportano leggermente contro coscienza.

Ma sarà una mia impressione, forse.

Dopo un sincero momento di commozione, girato anch’esso con maestria, arriviamo alla seconda parte, dominata dalle losche macchinazioni, dalle manipolazioni genetiche e dallo scimmiottamento un po’ troppo forzato di alcune trovate proprie di commedie e film d’azione anni ’90.

Lo so, continuo a ripetere questa roba da prima, ma non posso fare altrimenti: questo film pesca a piene mani da un certo modo di fare spettacolo, ma non sempre gli riesce con la stessa fluidità o naturalezza di quei tempi.

Alcune scene sono troppo irrealistiche o inverosimili persino per un film coi dinosauri!

E no, non sto facendo il nostalgico perché la nostalgia estrema per quei decenni non è nelle mie corde: mi sto però rendendo conto di come, alla fine, un certo modo di far film si pensi possa esser sfruttato fino all’inverosimile per ottenere successo sicuro. Non sono d’accordo.

Qualche risata qua e là, un Chris Pratt con la faccia da schiaffi che mi fa sempre divertire perché quel tipo di eroe a me piace sempre (maledetti anni ’80 e ’90?), tanti dinosauri che si menano e, alla fine, un finale che rimette tutto in gioco: forse è questo un grande momento che nobilita questa pellicola altrimenti destinata un po’ a cadere nel dimenticatoio, con un sequel che potrebbe aprire nuovi scenari che finora non abbiamo mai immaginato e domande, cadute nel vuoto o sospese, che aspettano una risposta.

Le creature

Non si può parlare di Jurassic Park senza citare i rettili, vera attrattiva del franchise.

Posso dirvi che a me sono sempre piaciuti quelli saldamente attaccati al “realismo”, mentre trovo troppo barocco e “furbo” introdurre super creature troppo potenziate; passi l’Indominus Rex di Jurassic World, che alla fine era ben riuscito e faceva veramente spavento, ma era necessario creare un ulteriore ibrido come mostrone cattivo finale?

La mia risposta è no per quanto mi riguarda, per fortuna che c’è Blue, velociraptor addestrato che fa il suo ritorno in questo seguito e che effettivamente è interessante.

Ma del resto, io faccio il vecchio brontolone, ma a me vedere i dinosauri piace sempre.

Mi emoziono, come la paleoveterinaria di fronte al bestione all’inizio del film. O, ancora meglio, come i primi visitatori del Jurassic Park la prima volta che videro i donosauri, con la fanfara di John Williams che esplodeva in tutta la sua magnificenza.

Perciò, i dinosauri sono promossi, come sempre.

Aspettiamo sviluppi.

Aspetti tecnici

Dal punto di vista tecnico, per quel poco che ne capisco, penso che il film sia girato bene, con scene d’azione ben girate, sopratutto nella prima parte, con l’apice nella fuga dal vulcano che esplode, con fiamme, botti, dinosauri e tutto ciò che potete immaginare. Il regista è Juan Antonio Bayona, lo ricorderete per il già citato The Impossible e per The Orphanage.

Colonna sonora a firma Michael Giacchino piuttosto anonima secondo me, a parte qualche riarrangiamento del meraviglioso tema del maestro John Williams.

Conclusioni

Voglio rispondere alla domanda che vi ho posto nel titolo dell’articolo: è bene che i dinosauri si estinguano di nuovo? Il dottor Ian Malcolm, che compare in un cameo molto importante all’inizio e alla fine della pellicola, è convinto di si, senza dubbio.

Io non so: se è vero che questo Jurassic World: Il Regno distrutto non è di certo un film eccezionale, è pur vero che getta qualche base per un seguito che potrebbe essere interessante. Colin Trevorrow ora è anche libero di creare, dato che è stato licenziato da Episodio IX di Star Wars, quindi magari potrebbe rifarsi con un sequel fatto bene.

Così com’è, Jurassic World: Il Regno distrutto è un film modesto, ma potrebbe essere rivalutato in virtù dell’apertura a nuovi, inattesi, scenari. Quindi, salviamo i dinosauri che, poverini, loro colpe non ne hanno, anzi.

Nerdando in breve

Non un sequel eccezionale, questo Jurassic World: Il Regno distrutto, ma neanche totalmente da buttare. Alcune buone idee, altre meno, con un debito troppo pesante nei confronti delle sue origini.

Nerdandometro: 2,8/5

Trailer

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