Chi la aspettava?

Aprile 2026

Senza nemmeno accorgercene, marzo è finito e un piovosissimo aprile 2026 si è fatto strada nelle nostre case. È il momento, quindi, di scoprire quali novità ci attendono su Disney+: sarà un mese decisamente seriale!

Nostalgia, nostalgia canaglia…

Ed eccoci qua: credo che la novità più attesa in questo uggioso aprile 2026 (perlomeno da noi Millennials) sia decisamente Malcolm: Che vita! Quella che ha saputo diventare una serie culto per un’intera generazione è pronta a tornare, per la gioia dei fan di vecchia data, in un evento speciale in quattro episodi che potremo gustarci a partire dal 6 aprile, in streaming su Disney+.

Le altre serie

Apprezzi la fantascienza distopica? Bè, questo mese su Disney+ avrai decisamente pane per i tuoi denti! Dopo molta attesa, infatti, è pronta a invadere i nostri schermi la serie Original The Testaments, tratta dal romanzo I Testamenti di Margaret Atwood (a sua volta seguito de Il racconto dell’ancella). I primi tre episodi saranno disponibili a partire dall’8 aprile, con tutti gli altri a seguire.

Grande attesa anche per una serie Original Lucasfilm Animation, che espande ancora una volta uno degli universi narrativi più amati e seguiti di sempre. Si tratta di Star Wars: Maul – Shadow Lord. Ambientata dopo gli eventi di Star Wars: The Clone Wars, la serie mostra Maul alle prese con le trame necessarie a ricostruire il suo sindacato criminale. Dal 6 aprile sarà disponibile al ritmo di due episodi ogni settimana.

Non poteva certo mancare, con l’esordio di The Testaments, l’arrivo in piattaforma della serie che ha dato origine a tutto: The Handmaid’s Tale, acclamatissima serie ispirata al romanzo di Margaret Hatwood, arriva in catalogo con le sei stagioni complete a partire dall’8 aprile.

Questo mese in catalogo arrivano anche I segreti delle api, Dear Killer Nannies, Morgane: Detective Geniale (il 1°), Raising Chelsea (il 2), Pizza Movie (il 3), We’ll Be Fine (il 23).

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Il martedì, per quanto riguarda i Nerdando Awards, è il giorno dedicato alle serie TV.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è la serie TV che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quella scelta – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Andor

Ne ho scritto in due NerdandoConsiglia di fila (qui e qui) dato che sono rimasto folgorato da entrambe le stagioni. Una serie perfetta per il tipo di spettatore che sono io, tanto da essere diventato uno dei miei prodotti preferiti a tema Star Wars!

Clack – Adolescence

Il 2025, per me, è stato l’anno dei recuperi, quello in cui ho guardato diverse serie TV già uscite da un po’ e che mi ero lasciata sfuggire. Tra le novità, comunque, la mia scelta ricade su Adolescence. La miniserie britannica, diffusa su Netflix, è un gigantesco pugno nello stomaco, capace di stimolare riflessioni profonde e caratterizzata da grandi prove attoriali e indubbia qualità tecnica.

Djando – The Mighty Nein

Nonostante un buon 2025 che ha portato diverse bombette, tra le quali quella che cito con maggior piacere è Daredevil: Born Again, il mio cuore non può che essere volto alla causa di Matthew Mercer & co, dando il mio award a The Mighty Nein. Questa nuova serie è incentrata sulla seconda campagna che è stata giocata dal gruppo di Critical Role, e ha dei toni decisamente differenti rispetto a quelli di The Legend of Vox Machina, della quale aspetto comunque con trepidazione la nuova stagione. The Mighty Nein ci regala le solite, eccellenti interpretazioni del cast di Critical Role, condite da una serie di guest stars di altissimo livello; consiglio caldamente di vederlo in lingua originale per non perdersi le sfumature che ognuno del personaggi ha, e soprattutto per la voce di Nott The Brave, capolavoro interpretativo di Sam Riegel!
Nota a latere: non nomino Stranger Things 5 perché, per quanto le prime puntate mi siano piaciute tantissimo, non me la sento di esprimermi finché non vedrò il finale.

Fedro – Daredevil: Born Again

il Diavolo di Hell’s Kitchen è tornato, e che ritorno! Diciamocelo chiaramente: dopo l’attesa, vedere Charlie Cox di nuovo in azione come Matt Murdock è stata pura adrenalina. La serie è sbarcata su Disney+ a marzo e ha subito fatto parlare di sé. Molti erano scettici sulla “marvelizzazione” del tono ma, per fortuna, la grinta e l’atmosfera cupa che amavamo ci sono ancora, anche se con qualche compromesso. L’elemento che ha fatto centro è stato il duello continuo con Kingpin (Vincent D’Onofrio, sempre immenso). Vederli scontrarsi di nuovo, con le loro trame politiche e le botte da orbi, ha ripagato l’attesa.

Gattiveria – The Residence

Una straordinaria Uzo Aduba nei panni della geniale investigatrice con una passione per l’ornitologia chiamata a risolvere l’assassinio del maggiordomo della Casa Bianca, magistralmente interpretato da Giancarlo Esposito, è senza dubbio la più particolare tra le serie che ho visto quest’anno. Bellissima.

Hardcase – The Bondsman

Sarà che sono ancora infuriato per il mancato rinnovo, o forse perché il protagonista, Kevin Bacon, è uno tra gli attori più talentuosi e carismatici, ma penso che questa serie vada assolutamente premiata. E, poi, la storia di questo “morto vivente” che viene assunto a contratto dall’inferno per riacciuffare un po’ di demoni mi ha tanto ricordato le vecchie e spensierate serie anni ’90, che mescolavano azione e una buona dose di sacrosanto sarcasmo.

Jedi.Lord – Dept. Q – Sezione casi irrisolti

Quest’anno ho, come al solito, guardato un bel po’ di serie TV, recenti e non. Di quelle uscite nel 2025, dopo un lungo rimuginare, posso assottigliare la lista dei candidati ad aggiudicarsi la mia nomination a soli tre titoli: L’Eternauta, tratto da uno dei miei fumetti preferiti di sempre, Stranger Things, che si conclude quest’anno, Dept. Q – Sezione casi irrisolti, la sorpresa che non mi aspettavo.
E proprio a quest’ultimo va il mio premio, forse anche per il suddetto effetto sorpresa. Dell’Eternauta avevo molta paura, perché si sa che le rese filmiche non saranno mai, nel cuore del lettore, belle come la fonte. In questo caso, però, ho apprezzato parecchio le modifiche e le modernizzazioni e, soprattutto, il rispetto culturale per il prodotto. L’Eternauta è argentino fino al midollo, e la serie TV non tradisce in alcun modo la sua provenienza. Stranger Things è sempre bellissimo, e questo esordio di ultima stagione ci ha fatto già vedere un sacco di cose belle; ma premiare una stagione monca mi sembra davvero troppo.
Dept. Q – Sezione casi irrisolti invece va benissimo così com’è e, per me, non sbaglia nulla, oltre ad avere una marea di caratteristiche che mi fanno impazzire (qualcuno ha detto “ambientazione”?). Non so se l’hai guardata, ma se ti piacciono le serie crime, questa per me è imperdibile.

Kiarakala – Severance

La prima stagione di Severance (in italiano Scissione) mi aveva affascinato parecchio ed ero rimasta con tanti misteri irrisolti, per questo ho atteso tantissimo la seconda stagione che è uscita quest’anno. Non ha assolutamente deluso le mie aspettative e, sebbene il finale abbia diviso il pubblico, io l’ho trovato bello anche come finale aperto nel caso di non rinnovo (fortunatamente Apple ha deciso di rinnovarla per una terza stagione). I misteri legati alla Lumon e al progetto Cold Harbor, i piani di Mark S. e il suo team mi rendevano impaziente di scoprire la verità e, ad ogni episodio, mi confrontavo con i miei amici per fare supposizioni. Insomma, Severance è riuscito anche stavolta a coinvolgermi e a lasciarmi col fiato sospeso e non vedo l’ora esca la terza stagione.

Morgana – The Mighty Nein

Il mio premio va a The Mighty Nein, e chi mi conosce non sarà minimamente sorpreso: sono una fanatica totale di Critical Role, ho pianto quando ho incontrato Matthew Mercer e Marisha Ray e considero i loro personaggi parte della mia vita emotiva.

La serie riesce a catturare la magia del tavolo, l’umorismo, il dramma, il caos e soprattutto il cuore del gruppo e di una campagna che resta tra le preferite di tutti i fan. Vederli animati è come ritrovare vecchi amici che pensavi di conoscere già… e che invece riescono ancora a stupirti.

Menzione d’onore a Pluribus, che é stata una grandissima sorpresa (e non vedo l’ora di vedere dove va a parare), e a Stranger Things che quest’anno chiude col botto.

Tencar – Welcome to Derry

Adoro It e tutto quello ciò che è incentrato su quell’universo narrativo creato da Stephen King. Welcome to Derry mi ha stupito fin dalla prima puntata, che è davvero sconvolgente: se ti piace l’horror e ami le belle storie, dagli un’occhiata.

Menzione d’onore a South Park che, nonostante gli anni, continua a divertire come il primo giorno. O forse di più.

Zeno2k – Pluribus

Inattesa e inaspettata, ma il genio di Vince Gilligan rimane garanzia di successo. Una serie di fantascienza che prende un classico e stra abusato tema (l’invasione degli ultracorpi) e ne ribalta il paradigma. Davvero sorprendente e con una protagonista, Rhea Seehorn, decisamente convincente.

And the winner is… The Mighty Nein

The Mighty Nein raggiunge due voti e stacca tutti gli altri titoli, rimasti a 1.

Premio del pubblico: DanDaDan

La nostra community, chiamata a votare su Discord e Telegram, ha scelto compatta DanDaDan che ha stracciato tutti gli altri candidati.

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Non so voi ma io con il predecessore di questo film ci sono cresciuta

Dicembre 2025

Ultimo mese del 2025 al via: è il momento di dare uno sguardo ai titoli che allieteranno il nostro dicembre su Disney+!

Serie

Di questa serie mi parlano tutti benissimo da tempo e mi riprometto sempre di iniziare a guardarla: quale occasione migliore dell’arrivo su Disney+ della stagione 2? Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo ci riporta a Campo Mezzosangue per nuove, intrepide, avventure. Dal 10 dicembre saranno disponibili i primi due episodi.

Per le spettatrici e gli spettatori più giovani niente di meglio che una serie pensata apposta per loro per immergersi nelle atmosfere di Star Wars. Young Jedi Adventures arriva in streaming con la stagione 3 a partire dall’8 dicembre.

Arriva invece il 26 dicembre The Lowdown, serie originale FX che segue le avventurose imprese del giornalista partecipativo Lee Raybon.

Film

Ho scelto di metterne l’immagine in copertina perché io sono nata nel 1987: non so voi, ma io con La guerra dei Roses ci sono cresciuta! E sono molto molto curiosa di scoprire la versione 2.0 del film. I Roses, interpretato da Olivia Colman e Benedict Cumberbatch, è in streaming dal 3 dicembre.

Che dicembre sia il mese del Natale, comunque, non c’è bisogno di ripeterlo oltre: per vivere al meglio le atmosfere della festa più magica dell’anno, trovi già in streaming film come Last Christmas, L’amore non va in vacanza, An Almost Christmas Story e serie come Nuovo Santa Clause Cercasi.

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Ottobre 2025

Ottobre 2025: è il momento giusto per scoprire le novità in arrivo su Disney+ per un nuovo mese da trascorrere sul divano in compagnia di buona TV.

Serie

Finali di prestigio proprio per Halloween: il 31 ottobre sarà trasmessa in diretta streaming la finale di Italia’s Got Talent, lo show prodotto da Fremantle Italia con Alessandro Cattelan, Elettra Lamborghini, Mara Maionchi e Frank Matano in veste di giudici e Aurora Leone e Fru in quella di conduttori.

A partire dal 7 ottobre sarà in streaming la seconda stagione di High Potential, serie che segue una mamma single dotata di una mente eccezionale e un talento non convenzionale per la risoluzione di crimini.

A partire dal 29 ottobre sarà disponibile la serie anime Original Disney Twisted – Wonderland: la serie animata, che ci cala in un mondo di magia e meraviglia popolato da mostri, bizzarri maghi e misteriosi incidenti.

Sempre dal 29 ottobre arriverà in streaming anche la terza stagione di Star Wars: Visions, serie animata antologica originale con nuove inedite storie animate da leggendari studi giapponesi.

Film

Questo mese su Disney+ arrivano anche Murdaugh: Morte in famiglia (dal 3 ottobre), Lost Station Girls: Il mostro della stazione (dall’8 ottobre), The Balloonist (dal 3 ottobre), To cook a bear (dal 15 ottobre), La suerte: una serie di coincidenze (dall’8 ottobre) e Imprenditori (dal 23 ottobre).

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L'articolo Disney+ – Le novità di ottobre 2025 proviene da Nerdando.

Star Wars, Jurassic Park, Casper e Indiana Jones sono alcuni dei film e saghe su cui hanno messo le mani quelli di ILM. In questo documentario, attraverso le interviste ai professionisti degli effetti visivi e pratici e i filmati originali del dietro le quinte, ripercorreremo pezzi di storia del cinema, con la Industrial Light & Magic protagonista, a partire dagli anni ’70.

Cos’è Light & Magic

Light & Magic è una miniserie documentaristica disponibile su Disney+ (Disney Plus se vi aggrada di più) composta da due stagioni rispettivamente uscite nel 2022 e nel 2025. La serie racconta, attraverso soprattutto il racconto dei suoi dipendenti e dirigenti, la storia della Industrial Light & Magic (ILM) dalla sua nascita nel 1975 grazie a George Lucas.

Schizzo per Star Wars ovviamente tratto dalla serie

Prima stagione di Light & Magic

La prima stagione parte dalla realizzazione del primo Star Wars fino ad arrivare al momento della transizione da effetti prevalentemente pratici a effetti prevalentemente digitali.

Infatti la ILM nacque proprio per realizzare gli effetti speciali, modellini, miniature ecc. per il primo Star Wars. La cosa da notare è che all’epoca non esistevano riferimenti per quello che chiedeva George Lucas e quindi, man mano, alla ILM si inventarono modi per realizzare gli effetti pratici, visto che ci si trovava negli anni ’70. Il filo rosso della serie è proprio questo, cioè inventarsi modi per fare cose mai fatte prima.

Altra caratteristica di Light & Magic è dare spazio alle esperienze e ai racconti dei protagonisti della storia della ILM. Toccante e attualissima è la puntata dedicata a Jurassic Park. Si tratta di un momento storico della storia del cinema con i dinosauri (anche) in computer grafica. Ma è anche il momento in cui i professionisti degli effetti pratici, delle miniature e dei modellini capirono che era solo una questione di tempo per fare la fine proprio dei dinosauri.

Dietro le quinte di Star Wars

Seconda stagione di Light & Magic

Invece la seconda stagione si apre con la trilogia prequel di Star Wars e la voglia di George Lucas di spingere sul digitale e sulla computer grafica. Infatti troviamo la ILM ormai orientata quasi esclusivamente sui VFX.

Il secondo episodio si apre con un avvertimento sulle tematiche forti trattate e questo inizialmente mi ha spiazzato. Non vi anticipo nulla, ma mi è piaciuto molto come si sia posta l’attenzione sul fatto che ci siano persone dietro un’opera. Forse per voi sarà una cosa banale, ma vista la bile che quotidianamente si getta in rete (e non solo) per ogni cosa evidentemente non lo è.
Se nella prima stagione il ritornello era che ILM era l’azienda numero uno nel suo campo qui emerge una rivale non indifferente e cioè Weta Digital (oggi Weta FX). Non vi dice niente? E se vi dicessi Signore degli Anelli e Avatar? Ovviamente viene specificato come i migliori talenti della Weta provengano dalla ILM, però comunque si ammette che l’azienda neozelandese sia (quasi) allo stesso livello nell’ambito dei VFX.

Doppiaggio e puntate

La prima stagione di Light & Magic è doppiata in italiano, mentre la seconda no. Inoltre la prima si compone di sei episodi, mentre la seconda solo di tre.

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Concludendo

Light & Magic è un’ottima serie, consigliatissima per gli appassionati dei dietro le quinte del cinema viste le tante chicche e curiosità tirate fuori in ogni puntata.
Ho sempre paura del rischio agiografia in questo tipo di produzioni, visto che è una serie Disney che parla di una sua sussidiaria. Ma non è così, o meglio: certo che la Industrial Light & Magic ne esce benissimo, visto che non si tratta di un’inchiesta. Mi è piaciuto molto aver puntato la lente di ingrandimento su cosa succede dietro le quinte e sulle persone, anche quando queste ultime sono state colpite dalle scelte dell’azienda, aspetto che per me  è un valore aggiunto.
Quindi una bella serie per i più nerd e curiosi!

L'articolo #NerdandoConsiglia: Light & Magic proviene da Nerdando.

Non so voi, ma io sto boccheggiando da qualche settimana, e andare a lavoro al mattino è veramente dura; meno male che quando torno a casa ci sono tante belle cose con cui nerdare, ed è da qui che parte il #NerdandoConsiglia di Giugno 2025!

Inscryption

Kiarakala: Mi autodenuncio dicendo subito che il mio contributo al Nerdandoconsiglia di questo mese è un furto. Infatti, il gioco che vi consiglio è stato già consigliato in passato da Ayr. Conoscendomi da anni me l’aveva indicato come gioco perfetto per me e, come altre volte, ci ha preso in pieno, quindi non posso che diffondere anche io il verbo e consigliarvi di giocare Inscryption!

Inscryption all’apparenza sembra un semplice gioco di carte, il classico monster deck in un’ambientazione un po’ horror. Ma questo gioco è molto di più e purtroppo dovrete fidarvi delle mie parole perché dire altro vi rovinerebbe l’esperienza, vi basti sapere che questo gioco è entrato di prepotenza nella lista dei più belli provati e che vorrei dimenticare per poter rivivere il viaggio da zero.

Storia Naturale dei Draghi. Le memorie di Lady Trent

Morgana: Se siete tra quelli che, come me, sognano draghi veri e non solo letterari e amano scienza, avventura e ambientazione vittoriana, Storia naturale dei draghi. Le memorie di Lady Trent di Marie Brennan è il vostro libro! È scritto come se fosse il diario scientifico di Lady Trent, una naturalista anticonformista che mette alla prova le regole dell’epoca per studiare draghi… quasi come se fossero elefanti!

La protagonista è un personaggio femminile forte, indipendente e autoironico, che studia i draghi con metodo scientificamente accurato come se fosse una collega di Darwin. Se volete una fresca novità nel panorama fantasy moderno questo piccolo romanzo edito da Armenia è imperdibile!

Étoile

Morgana: Cara Amy Sherman-Palladino,

sono una delle tue più grandi fan.

Una di quelle che hanno amato tutto: Gilmore Girls, Bunheads, The Marvelous Mrs. Maisel. Ho seguito ogni tuo dialogo mitraglietta, ogni personaggio strambo ma irresistibile, ogni scena che sembrava una coreografia di parole.

E ora sei tornata.

Con Étoile. E io, Amy, sono perdutamente innamorata.

New York, Parigi, la danza, la musica, l’amore. C’è ritmo, ma anche spazio. C’è umorismo, ma anche silenzio. C’è Luke Kirby. E ci sono loro, i tuoi personaggi: incasinati, dolci, pieni di vita e contraddizioni.

È la tua serie più bella, più fragile, più poetica.

Ma Amy, ascoltami: ti prego, non rovinare tutto col finale.

Non farmi un’altra “ultima parola”. Non lasciarmi appesa come con Rory. Non farmi guardare il vuoto come alla fine di Maisel. Fammi piangere, se vuoi. Ma fammi piangere bene.

Con tutta l’amorevole apprensione di chi ti segue da vent’anni,

Morgana

(ndGiando: la serie è appena stata cancellata. Mi sa che qualcuno ci resterà male…)

Dept. Q: Sezione Casi Irrisolti

Morgana: Scozia? C’è.

Giallo cupo e avvolgente? C’è.

Matthew Goode in versione ispettore tormentato? Oh sì.

Se come me amate i misteri nordici, le atmosfere piovose e gli investigatori che parlano più con lo sguardo che con la voce, Dept. Q su Netflix è la vostra prossima ossessione.

Guardatela. E poi ringraziatemi.

Clair Obscur: Expedition 33

Cavaliere: Ho apprezzato molto Clair Obscur: Expedition 33 tanto da scrivere al riguardo un articolo di opinione. Visto che sul sito trovate anche la recensione, dico solamente che è un gran titolo che si merita l’acclamazione che ha ricevuto e quindi, se non lo avete giocato, dategli una possibilità, che è pure su Xbox Game Pass.

Andor – Seconda Stagione

Cavaliere: La seconda e ultima stagione di Andor è uno dei miei prodotti preferiti a tema Star Wars! Se avete apprezzato Rogue One: A Star Wars Story vi consiglio di guardare Andor, tanto lo trovate su Disney Plus.

Andor ha una sua visione, messaggio e target chiari, a differenza di tanti prodotti Disney che hanno la grande pecca di non avere un’idea chiara, seguendo mode non comprese o ormai passate e di conseguenza il risultato è deludente. Dico questo in quanto se siete tra quelli che hanno perso fiducia in Star Wars, Andor può fare al caso vostro! Si tratta di una serie di altissimo livello in tutte le sue parti!

Certo, capisco che non tutto Star Wars può essere come Andor, visti i suoi ritmi lenti e il basarsi tutto su personaggi ai quali viene dato spazio e tempo di mostrarsi. Però personalmente vorrei più serie così!

Regicide

Cavaliere: Regicide è un gioco da tavolo cooperativo che al massimo in mezz’ora – quelli bravi lo definiscono un filler – e con un semplice mazzo di carte riesce a dare una bella esperienza al tavolo! Al Guiscardo lo stiamo intavolando spesso grazie anche al fatto che adesso è stato pubblicato in Italia anche se è completamente indipendente dalla lingua.

Dylan Dog – Il Castello della Paura/La Dama in Nero

Ayr: Nello scorso #NerdandoConsiglia avevo raccontato la mia (vecchia) passione per Dylan Dog e la mia rinnovata volontà di ri-leggerne gli albi partendo dal primo. Nell’ultimo mese sono riuscito a immergermi nella magia ‘Sclaviana’ moltissimo e non posso che esserne entusiasta.
Per questo appuntamento col #NerdandoConsiglia mensile, voglio parlarvi del doppio albo Il Castello della Paura/La Dama in nero, usciti nel Gennaio e Febbraio del 1988. Sono entrambi sceneggiati da Tiziano Sclavi, con disegni dello storico duo Montanari e Grassani. Rappresentano una rara eccezione rispetto alla regola che vuole che i numeri di Dylan Dog siano autoconclusivi. La storia che vede Dylan indagare su una serie di omicidi “impossibili”, infatti, ha richiesto ben due albi per essere portata a termine.
Questa storia mescola sapientemente un horror di stampo gotico con gli elementi tipici del giallo e negli anni si è meritatamente guadagnata l’approvazione dei fan. Tutto inizia con la morte di Lord Blessing, avvenuta nel suo fatiscente castello, in una stanza chiusa dall’interno. I testimoni, tutti membri delle maestranze a servizio del nobile, giurano di aver visto il fantasma della leggendaria Dama in Nero uscire dalla stanza, appena dopo l’omicidio. Dopo questa premessa, la storia si rivela piano piano per quello che è: una cruenta lotta, contrassegnata da avidità e intrighi famigliari, per la ricca eredità di Lord Blessing.
Personalmente giudico questo doppio albo un’autentica e indimenticabile pietra miliare. L’ambientazione è perfettamente azzeccata per la trama, i disegni sono dinamici e di altissima qualità e il ritmo è incredibilmente incalzante. Ma ancora meglio sono i dialoghi, brillanti come mai, e il cast di personaggi con menzione d’onore per il vecchio ubriacone Desmond, ossessionato con la lotta proletaria e in perfetta sintonia col ‘compagno Dylan’.
Il Castello della Paura/La Dama in nero, rispettivamente numeri 16 e 17, riassumono perfettamente cosa aspettarsi da una bellissima storia di Dylan Dog e, a mio parere, si configurano come numeri ideali per chi cerca un primo approccio con l’indagatore dell’incubo.

Bad Thoughts

Tencar: Bad Thoughts, serie da 6 episodi di circa 20 minuti che trovate su Netflix, è un racconto provocatorio incredibile, scritto dallo stand-up comedian Tom Segura, che mi ha fatto ridere dall’inizio alla fine. Ringrazio il mio caro amico Sergio per avermela fatta scoprire.

The Waterfront

Tencar: dopo la fine di Ozark, non ho più trovato un crime drama interessante fino alla visione di The Waterfront, serie Netflix composta da 8 puntate, che racconta la storia dell’importante famiglia Buckley, che gestisce il mercato ittico e della ristorazione della propria zona ma che, in realtà, è coinvolta in traffici ben poco leciti.

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L'articolo #Nerdandoconsiglia: Giugno 2025 proviene da Nerdando.

Ci avviciniamo all’estate, ma personalmente mi avvicino al mio quarto viaggio in Giappone: nel caso non dovessi più rientrare in Italia, almeno gustatevi questo ottimo #NerdandoConsiglia di Maggio 2025!

Dylan Dog n. 1 – L’Alba dei Morti Viventi

Ayr: Ho abbandonato l’Italia quasi 10 anni fa e, come sempre accade quando si emigra, ho portato con me solo l’essenziale. Una delle separazioni più dolorose fu quella con la mia collezione di Dylan Dog (e altri fumetti Bonelli tra cui quel capolavoro di Hellnoir, UT, Le Storie, Morgan Lost, ecc.). Quando ho lasciato il Bel Paese, Dylan stava attraversando una crisi esistenziale/editoriale non da poco, con cambiamenti che, sebbene sul momento mi incuriosivano, col tempo non hanno trovato la mia approvazione. Nonostante tutto, il mio amore per Dylan, Groucho, Bloch e compagni non ha mai smesso di bruciare.

A distanza di quasi un decennio, sono riuscito a reimpadronirmi della mia adorata collezione, pezzo dopo pezzo, con tanta fatica. Ho deciso pertanto di iniziare, da capo, a leggere Dylan Dog. E quale occasione per celebrare questo piccolo milestone personale se non con un NerdandoConsiglia? Lo storico numero 1, intitolato L’Alba dei Morti Viventi uscì nel lontano Ottobre 1986 e, tuttora, dovrebbe far parte della libreria di ogni nerd che si rispetti, italiano e non. L’iconica copertina di Claudio Villa e sublimi disegni di Angelo Stano non fanno altro che esaltare la capacità sceneggiativa del genio Tiziano Sclavi. In questo numero, come in molti altri, è evidente l’incredibile cultura pop che Tiziano vanta così come palese è la sua duttilità nel riutilizzarla per creare storie immortali. Rileggere Dylan Dog mi ha fatto sentire meglio, di nuovo giovane e ancora una volta sognatore. Saremo sempre debitori a Tiziano Sclavi per il mondo che è stato capace di creare.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered

Ayr: Spesso mi lamento, nella nostra community, del fatto che i giochi sono troppo lunghi. “Massimo 12 ore” è diventato un mantra per me dato che, purtroppo, sono prono alla bulimia da gaming che spesso mi porta alla paralysis analysis della mia ludoteca, più che a giocare. Poi ci sono alcune esperienze ludiche che, per qualche motivo, toccano le mie corde e mi portano a spendere anche centinaia di ore su un videogame. Solo per menzionare le più recenti, S.T.A.L.K.E.R. 2, Civilization VII, Brotato, Cities Skylines, Elden Ring, The Legend of Zelda, etc. E poi c’è Bethesda.

Io non so cosa mi succede ogni volta che apro un gioco Bethesda ma, come per magia, mi trovo a immergermi nei mondi inventati da Todd Howard per mesi, forse anni. Il remaster di Oblivion non fa eccezione e, in appena qualche settimana, ho accumulato la cifra monstre di 50 ore, così, senza accorgermene. Non so cosa mi attira così tanto di questa particolare tipologia di gioco ma mi rendo conto che di Oblivion apprezzo la semplicità, la capacità della software house di voler divertire semplicemente raccontando una storia. Un gioco non appesantito da strati di messaggi propagandistici, che non vuole insegnare nulla al gamer e che vuole semplicemente farlo divertire. O magari la sto facendo semplicemente troppo grossa ed è l‘operazione nostalgia a farmi parlare…

In ogni caso, l’idea di potersi godere The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered grazie a Game Pass spero solletichi i nostri lettori. L’ho sempre considerato un gran gioco, e l’ho sempre preferito a Skyrim. Con questa nuova veste grafica, non avete scuse. Dategli una chance!

Twilight Inscription

Cavaliere: Twilight Inscription e un gioco da tavolo roll and write che ha un impatto traumatico viste le mille cose che il giocatore ha davanti a sé. Ma fidatevi che, superato lo scotto iniziale, per i giocatori un minimo esperti è un ottimo esponente di questa tipologia. Qui c’é anche più interazione rispetto alla maggior parte dei roll and write grazie alla guerra e agli obiettivi che premiano chi li raggiunge per primo.
Alla fine Twilight Inscription sfrutta solo l’ambientazione e i “concetti” (cioè le fazioni, la guerra e l’esplorazione) di Twilight Imperium rimanendo un roll and write bello strutturato. Lo dico perché è un’altra cosa rispetto al grande classico dei 4X e non è la sua versione leggera.

Andor – Prima Stagione

Cavaliere: In attesa della seconda stagione su Disney Plus, che adesso è pure finita, ho recuperato la prima stagione di Andor, di cui avevo sentito parlare molto bene. Si tratta del prequel dell’ottimo Rogue One: A Star Wars Story, che spicca soprattutto se paragonato all’ultima trilogia…
Tornando ad Andor, si tratta di uno dei miei prodotti preferiti a tema Star Wars! Ovviamente la perfezione non è di questo mondo, visto che non è per tutti il ritmo lento soprattutto delle trame secondarie, ma per me così si fa un prodotto con questa proprietà intellettuale!

Paradise

Cavaliere: La prima stagione di Paradise mi ha appassionato, visto che volevo vedere subito il successivo episodio. Nella mia recensione approfondisco, nel dettaglio per essere senza spoiler, questa serie su Disney Plus, basata su suspense e mistero, creata da Dan Fogelman, l’autore di This is Us. Se vi piacciono le serie in cui a ogni puntata c’è un colpo di scena allora Paradise fa per voi, nonostante non reinventi la ruota!

Blue Prince

Zeno2k: Ho aspettato di aprire quella maledetta stanza prima di consigliarlo.

E sicuramente lo consiglio perché è un puzzle basato su un’idea semplice, eppure è accattivante, geniale, capace di spingere a giocare ancora e ancora.

Non adatto a chi patisce la frustrazione ma la soddisfazione che riesce a regalare quando i puntini si uniscono e si scopre qualcosa di nuovo è semplicemente incredibile.

Così come straordinario è stato riuscire a capire (e a farlo) come abbassare la barriera della stanza 46.

No, non dirò come ho fatto, non avrebbe senso: internet è pieno di guide per chi resta bloccato e le strade percorribili sono molte. L’unica cosa che posso aggiungere è, ma lo sospettavo, che aprire la 46 non è la fine.

Proprio per niente.

Clair Obscur: Expedition 33

Zeno2k: Ve ne ho parlato diffusamente il mese scorso nella mia recensione, ma continuo a consigliarlo perché era da tempo che un titolo non mi catturava così tanto. Torno a Lumière ogni volta che posso, anche se ho solo mezz’ora per giocare, perché ogni passo è un avvicinamento a quella maledetta Pittrice, ma soprattutto alla scoperta della verità.

E poi devo assolutamente trovare tutti i “dischi” per una colonna sonora di altissimo livello.

Kena: Bridge of Spirits

Zeno2k: L’ho recuperato da poco per PS5. Se avete sempre desiderato “giocare” un “classico Disney” ma senza troppi zuccherini e con qualche bel momento drammatico, questo action-adventure fa davvero al caso vostro.

Non lasciatevi ingannare dalla grafica pucciosa, non è un gioco da ragazzi: i boss sono sfidanti, i puzzle non banali, le arene complicate. E la lore è stupenda.

Lasciatevi rapire da questo gioiellino.

Clair Obscur: Expedition 33

Jedi.Lord: Cosa posso dire io che non sia stato già detto sulla più grande sorpresa videoludica dell’anno? Mi aspettavo qualcosa di bello, ma di così bello? Certamente no.

Clair Obscur è riuscito a rapirmi in tutti i modi in cui un videogioco, anzi, un’opera potesse farlo: la musica ti rapisce, i personaggi ti ammaliano, la trama ti intriga e la musica ti fa sognare.

E il gameplay? Il gameplay è dannatamente divertente, e mi sono infognato in modo irreparabile.

Il tema di Lumière lo fischietto in ogni momento, e appena accendo il PC è automatico lanciare Clair Obscur.

Passerà? Spero il più tardi possibile.

L’Eternauta

Jedi.Lord: Come approcciare alla trasposizione televisiva di uno dei tuoi fumetti preferiti? Aspettando che una persona, dei cui gusti letterari e cinematografici ti fidi molto e che ama L’Eternauta (anche per motivi d’orgoglio patrio) ti dica “Avevo paura, ma è dannatamente buono”.

E infatti questa prima stagione mi è piaciuta perché sa essere L’Eternauta senza dover essere per forza una copia uno a uno del fumetto, attualizzando e sapendo stupire chiunque riesca a cogliere i riferimenti all’opera immortale di Oesterheld e Solano Lopez. E mi fa impazzire che, per fortuna, sia tutto fatto in casa in Argentina, senza sentire mai lo zampino hollywoodiano a rompere l’illusione.

Ben fatto!

Coin Push RPG

Tencar: se mi avessero detto che avrei giocato a un titolo che unisce le meccaniche di Peggle, a quelle di un gioco di ruolo, di un auto battler, delle slot machine, del pachinko e dei coin-pusher non ci avrei creduto. E invece non solo è successo, ma mi è anche piaciuto.

Se avete poco meno di 10 euro da spendere (ed è anche in sconto fino al primo giugno 2025) e vi volete divertire per una decina di ore, senza troppo impegno, mentre vedete monete scendere sullo schermo e sconfiggete, di conseguenza, i vostri nemici, procuratevi una copia di Coin Push RPG su Steam, ne vale la pena!

Inoltre, se vi piacciono le classiche “macchinette da bar“, risparmierete parecchio denaro. Dite “no” al gioco d’azzardo.

The Devil’s Plan

Tencar: non amo i reality show ma ho lasciato da parte questa affermazione mentre mi gustavo le due stagioni di The Devil’s Plan, che trovate su Netflix.

In questo spettacolo sudcoreano c’è tutto: giochi da tavolo, collaborativi, di carte, matematica, sfide, tradimenti, enigmi, drammi, tensioni, concorrenti davvero preparati e, in alcuni casi, geniali.

Ovviamente, è da vedere stando parecchio attenti a ciò che avviene: se vi distraete facilmente, cercate altro.

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Recensione

Partiamo dalle basi: Star Wars: The Deckbuilding Game è un gran bel gioco.

Fate finta per un momento di non considerare l’ambientazione – che se leggete il mio nickname poi mi accusate di essere di parte – e vedetelo per quello che è: un gioco di carte da soli due giocatori, bello teso, divertente, rapido, insomma il titolo ideale per la libreria di ogni coppia di giocatori che si rispetti.

Ok, ora potete aggiungerci il fatto che è tematizzato con la vecchia trilogia di Guerre Stellari, e questo penso che metta d’accordo un po’ tutti, giovani e boomer: Ribelli contro Impero, what else?

Molti lo additano come semplice ritematizzazione di un ancor più famoso gioco di carte, Star Realms, ma a chi vi parla la cosa non è che interessi più di tanto, perché chi se ne importa, se il gioco è molto divertente?

Star Wars: The Deckbuilding Game è uscito un anno e mezzo fa ed ha ottenuto un bel successo; molti chiedevano un’espansione per avere più carte, e Fantasy Flight che fa? Fa uscire una nuova versione con tante carte quanto l’originale, la ambienta nel periodo delle Guerre dei Cloni, e fa in modo che tutte le carte si possano mischiare con l’altra versione: ecco a voi Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition.

Asmodee Italia prontamente ce lo traduce e lo porta nel bel paese.

Se vi sembra interessante, continuate a leggere, che ne parliamo.

Meccaniche

Vi ho detto che è un bel gioco, certo, ma come si gioca?

Il regolamento è semplicissimo e lo trovate come sempre sul sito di Asmodee; qui vi do una infarinata per farvi capire come gira, ma soprattutto quali sono le differenze con la versione originale.

Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition è pensato per 2 giocatori, che si daranno battaglia per una mezz’ora; nel regolamento è compresa una versione per 4 giocatori, che però richiede 2 scatole, non importa l’edizione, mentre vi segnalo che una versione molto valida del solitario la trovate su BoardGameGeek.

In questa versione ambientata durante le Guerre dei Cloni, uno dei giocatori rappresenta la Repubblica e l’altro i Separatisti.

Come dice il nome, la meccanica principale è quella del deckbuilding; ogni giocatore avrà un mazzo iniziale di carte (scarse), e man mano dovrà costruirsene uno in grado di sconfiggere l’avversario; la vittoria avverrà distruggendo 3 basi dell’avversario (o 5, nella versione completa del gioco, che dura un po’ di più).

Ciascun giocatore schiera perciò di fronte a sé una base, presa da un mazzetto di 10 diverse, che avrà una abilità unica e un certo numero di punti ferita; una volta abbattuta una base, bisognerà sceglierne una nuova. A difesa delle basi, si possono schierare delle navi ammiraglie, che faranno da scudo.

Coruscant, base della Repubblica, protetta da due navi ammiraglie.

In mezzo ai giocatori, si dispone una fila di carte, dette della Galassia, che rappresenta il mercato; in esso, si troveranno carte della Repubblica, carte dei Separatisti e carte neutrali.

Ad ogni turno, i giocatori pescano 5 carte dal proprio mazzo e le giocano. Ogni carta può dare delle risorse, utili per comprare carte dal mercato, un valore di attacco e delle abilità speciali.

Grazie al valore di attacco, si può decidere di attaccare sia le basi avversarie (e le ammiraglie che le proteggono), sia le carte avversarie in vendita nel mercato, per ottenere anche un beneficio.

Alcune carte, inoltre, avranno anche un valore di Forza: infatti su un apposito tracciato un segnalino indicherà l’Equilibro della Forza; portandola tutta dal proprio lato si ottengono dei bonus e delle abilità speciali da poter attivare.

Non ci crederete, ma il cuore delle regole più o meno è tutto qui; ma il divertimento, in un deckbuiliding sta tutto nel costruire un mazzo di carte efficace e che sfrutti al massimo le sinergie tra le abilità.

Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition funziona praticamente come il suo predecessore (tranne una regolina che non sto a specificarvi), ma se tutti un po’ temevamo che potesse risultare semplicemente un reskin; beh, sappiate che non è così.

Infatti, se anche nell’edizione base Ribelli ed Impero risultavano diversi da giocare in quanto ad abilità, anche in questa versione ci troveremo di fronte a due fazioni che mostreranno differenze se possibile ancora più marcate, con anche le carte neutrali che permettono di mettere in campo delle belle sinergie.

In particolare, volendo caratterizzare quelle che sono effettivamente le quattro fazioni, avremo:

• Ribelli: specializzati nel far scartare le carte all’avversario
• Impero: specializzati nel distruggere le navi ammiraglie (c’è la Morte Nera come base, ed è fortissima)
• Repubblica: sinergie tra Jedi e Soldati, in base alle carte che ci sono in gioco
• Separatisti: specializzati nel giocare con le carte esiliate

Se non avete già giocato una partita, forse vi dirà poco, ma vi assicuro che ciò significa che le fazioni si giocano in modo abbastanza differente, con le nuove un po’ più complicate rispetto alle vecchie. Considerando che nel regolamento è spiegato come mescolare le edizioni, sia in quanto a fazioni che a carte neutrali, potrete immaginare quanto ciò renda longevo il gioco.

Oltre alla longevità, voglio ribadire un concetto: Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition si gioca rapidamente ed è il tipico titolo da una partita tira l’altra, e la rivincita è subito dietro l’angolo!

Materiali

Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition essendo un gioco di carte, è composto essenzialmente di…carte, e qualche cubetto colorato per segnare danni e risorse. Stop.

Le carte sono belle da vedere, e qui ci sarebbe da elencare uno stuolo di illustratori, e ciò contribuisce al ricreare l’ambientazione; il titolo comunque è ben ambientato, per quanto possa esserlo un gioco di carte, grazie al fatto che le abilità sono tematizzate in modo coerente con personaggi e unità.

Se avete amato la Trilogia Prequel, ma sopratutto la serie animata Clone Wars, qui ritroverete un sacco di volti conosciuti: sì, ci sono Ahsoka, Rex, Cody e persino Hondo Ohnaka!

Appassionati di Clone Wars? Guardate quanti amici!

Vi dirò, pur essendo la scatola piccola, rispetto al contenuto l’inserto è quasi esagerato, come nell’originale; ci si potrebbe sbizzarrire con le espansioni, eh, Fantasy Flight?

Conclusioni

Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition mi ha restituito le stesse sensazioni provate con l’edizione originale, e ciò è assolutamente un bene; ho ritrovato lo stesso gioco divertente, rapido e bastardo nel mio universo preferito.

Sono sollevato dal fatto che non si tratti di un mero reskin, ma effettivamente di una edizione diversa, che arricchisce il gioco con nuovi modi di giocare e ne allunga di brutto la longevità. Inoltre, l’ambientazione delle Guerre dei Cloni è una ciliegina che i più fanatici di Star Wars apprezzeranno particolarmente (a proposito, sapete che c’è un altro gioco ambientato in quel periodo? Ne ha parlato il gran maestro Frankiededo!).

Se vi piacciono i deckbuilding, Star Wars o solamente i giochi da due, non fatevi scappare Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition; se avete già giocato al primo e vi è piaciuto come è piaciuto al sottoscritto, beh, sappiate che non potete perdervi questa nuova versione.

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Nerdando in breve

Star Wars: The Deckbuilding Game – Clone Wars Edition è la nuova versione di un gioco veramente divertente, e merita la vostra attenzione sia che abbiate o no giocato la vecchia.

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Settembre 2024

Un settembre 2024 magico, quello che ci aspetta su Disney+! Il piatto forte tra le novità in arrivo, infatti, ci calerà in un universo in cui la magia svolge un ruolo preponderante e intorno al quale si è creata grandissima attesa nei mesi passati. Sarà il nuovo capolavoro seriale in casa MCU? Lo scopriremo, intanto però è arrivato il momento di scoprire i titoli in arrivo su Disney+ a settembre 2024!

Serie

Senza troppi giri di parole, possiamo dire subito che la novità più ghiotta in arrivo in casa Disney questo mese è senz’altro Agatha All Along! Abbiamo imparato a conoscere e temere la protagonista in WandaVision (che, a proposito, resta la mia serie preferita degli ultimi anni per distacco) e, da allora, si attendeva con fervore un progetto a lei dedicato. La nuova serie live action Marvel Television vede la famigerata e potente strega Agatha Harkness incamminarsi sulla leggendaria Strada delle Streghe e dare vita ad una propria, spietata e potente, congrega.
I primi due episodi saranno in streaming dal 19 settembre.

A settembre, comunque, su Disney+ ci sarà spazio anche per la moda: a partire dal 13 settembre, infatti, sarà disponibile la docuserie originale britannica In Vogue: The 90s, che ripercorre gli anni in cui l’alta moda uscì dalle passerelle per entrare nella cultura mainstream.

Il 13 settembre è anche la data da segnare per LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy, lo speciale animato Lucasfilms in quattro episodi che ci porta a vivere un’incredibile avventura in una nuova versione della galassia, meravigliosamente selvaggia e contorta.

Kids

Per rendere il ritorno a scuola più dolce, Disney+ ha in programma anche una serie di titoli dedicati ai più piccoli. Dal 25 settembre saranno in streaming i nuovi episodi di Io e Winnie The Pooh e quelli di Disney Junior: Gioca con Winnie The Pooh, di Minni Toons: il campeggio di Minni e di Superkitties; dal 18 settembre troverete la seconda stagione di Firebuds e la terza di Marvel’s Spidey e i suoi fantastici amici.

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Prima di cominciare, è doverosa una premessa: si parla di Star Wars, e questo universo lo mastico ormai da quasi trent’anni. Ho visto tutto lo scibile (sì, anche l’Holiday Special del 1978) e mi sono ingozzato di contenuti da entrambi i canoni narrativi. Le opere più importanti, per me, sono quelle che seguono la filosofia Lucassiana (e successivamente Filoniana) dell’equilibrio e delle riflessioni filosofiche su allegorie e metafore taoiste. E le navicelle che fanno pew pew.

Perché questa premessa? Beh, la cosa che subito ho notato di questo Star Wars Outlaws è che, come lascia intuire il titolo, di tutti questi elementi non c’è nemmeno l’ombra. È un bene? È un male? Adesso ve lo racconto, insieme a tutto quello che ho provato nel nuovo prodotto di Massive Entertainment.

Recensione

I cacciatori di taglie, i contrabbandieri e tutti i fuorilegge dei peggiori bar della galassia sono fondamentali in Guerre Stellari, ma nel nuovo canone non sono forse mai stati esplorati così approfonditamente come in Star Wars Outlaws. Come anticipavo, scordatevi di Jedi, Sith, spade laser, guerre, cloni, armate di droidi e stazioni spaziali distruggipianeti. Qui si bazzica nel sottobosco di criminalità, povertà e violenza che ricorda allo stesso tempo storie del vecchio West, della frontiera e storie distopiche futuristiche degne del peggior universo cyberpunk.

In questo contesto troviamo Kay Vess e tutti gli altri personaggi del gioco, che fondamentalmente passano il tempo a commettere crimini, accoltellarsi alle spalle e muovere guerra ai delinquenti avversari. Il tutto in un terreno di gioco che potremmo definire un “finto” open world, mascherato però molto bene. Assieme alla protagonista Kay, tutto un compendio di personaggi, fra cui spiccano il droide commando ND-5 e Nix un… cosino estremamente carino e puccioso che sembra fatto in laboratorio per mandare in overdose di serotonina chi lo guarda per più di dieci secondi (è legalmente sanzionato il non adorarlo).

Le avventure di questa banda di sciagurati spaziali si svolgono per la maggior parte su circa quattro pianeti esplorabili, sulla superficie e in orbita, dove incontreremo altrettante organizzazioni criminali e con le quali sarà inevitabile stringere complessi rapporti. Lavorare per un clan di malfattori spesso vi farà perdere favore nei confronti di altri clan rivali. Anche sparare ai loro membri non è molto gradito. A complicare le cose, c’è ovviamente l’Impero Galattico (l’ambientazione è fra Episodio V ed Episodio VI, quindi all’apice della guerra con l’Alleanza Ribelle) che non renderà le cose facili e sarà in grado di vendicarsi duramente degli attacchi. 

Questo è in linea di massima Star Wars Outlaws. Così non è semplice capire che gioco è, questo anche perché vi assicuro che i pregi e i difetti del gioco sono inseriti in modo non uniforme nel gameplay e nella storia. Ok, questo è vero per molti titoli, ma la mia esperienza è stata un po’ come andare sulle montagne russe, con alti e bassi che non si possono spiegare in due paragrafi. Già da adesso, però, vi posso assicurare che probabilmente dovrete provare il gioco con mano per capire se fa per voi, anche se posso comunque tentare di raccontarvi nel dettaglio che cosa ho scoperto e vissuto in questa nuova opera di Ubisoft e Massive Entertainment.

Trama

Tranquilli, niente spoiler. Giusto il minimo indispensabile per farvi capire cosa succede nel gioco: Kay Vess è una delinquentella cresciuta nei bassifondi di Canto Bight, la città casinò del pianeta Cantonica (vista per la prima volta in Episodio VIII – Gli Ultimi Jedi) che per una serie di ragioni si trova a dover fuggire con una nave danneggiata su Toshara, un ventoso mondo minerario e agricolo. Qui, inizia rapidamente a stringere legami con i clan criminali della zona e a lavorare con loro per rifarsi una vita. Subito capisce che i guai sono all’ordine del giorno e collaborare con dei mafiosi non è una passeggiata di salute.

Una volta riparata la nave, incontrerà una nuova sfida: mettere insieme una banda per un colpo in stile Ocean’s Eleven, viaggiando avanti e indietro da Toshara verso i pianeti di Kijimi, Akiva e Tatooine (già tutti apparsi in vari prodotti della saga). Man mano che la sua avventura “forzata” prosegue, incontrerà personaggi conosciuti e meno conosciuti che le insegneranno i trucchi del mestiere o che la aiuteranno a potenziare la sua attrezzatura, per farsi strada nella galassia e compiere missioni e avventure sempre più difficili e complesse.

Lo so, non sembra entusiasmante e… è così. Purtroppo, la trama non è il punto forte di Star Wars Outlaws e, per quanto non sia necessaria sempre un’originalità sconvolgente, soprattutto nei videogiochi, qui non è la storia a portare avanti la voglia di giocare. Certo, ci sono colpi di scena e alcuni elementi accattivanti, ma almeno per me è stato veramente difficile appassionarmi ai personaggi e alle loro storie. Partiamo da Kay, che pur avendo un retroscena delineato risulta un personaggio con una personalità quasi assente, o almeno così sembra.

Gli unici momenti genuini sono quelli in cui interagisce con Nix, per qualche motivo, sono i soli in cui sembra una persona reale e non un avatar. ND-5 risulta sicuramente più interessante (già solo per il fatto che sia un droide ninja con l’impermeabile, sono almeno centomila punti figaggine), anche per il rapporto un po’ complicato con Kay in cui viene inserito al suo debutto nella storia. L’impressione, poi, è che se uno ha visto qualche film e conosce un minimo il mondo di Star Wars, la storia è abbastanza telefonata e tende a sapere un po’ troppo di “già visto”.

Magari è voluto e il target è una fascia d’età meno avvezza a certi temi ricorrenti, è sacrosanto anche questo. La mia impressione è quella che si sia puntato molto sul voler immergere il giocatore in una “classica storia cinematografica” e non sul fare una storia adatta al medium videoludico. Questo può essere semplicemente questione di gusti e ognuno dovrebbe giudicare secondo i suoi. Dopotutto, talvolta, una storia conosciuta dà quella sensazione di comfort che può piacere.

I personaggi secondari sono comunque fondamentalmente dimenticabili. Il grande villain della storia che è anche il capo del clan che ci dà la caccia, gli Zerek Besh, poteva chiamarsi tranquillamente “Ricco Cattivo” e andava bene comunque. Così come i vari capibastone dei clan dei vari pianeti, hanno un nome e una faccia, ma vi sfido a ricordarli senza andare a guardare! Tutti questi malandrini stellari si confondono facilmente dato che non sono così caratterizzati, se non con il classico cliché del gangster che sta seduto in una fumosa taverna, minaccia chiunque, sa tutto di tutti e fa il duro. Oppure con quello dell’assassino spietato che riesce a scoprire tutto quello che fai e quando ti parla fa il duro. O ancora il delinquente di bassa levatura che per prendersi la sua fetta è pronto a fare il doppiogiochista e quando lo scoprite fa il d…

Insomma, avete capito. Uscendo dal contesto delle missioni principali, devo dire che il mondo si fa immediatamente meno banale e più vivo e le storie sono più approfondite e interessanti, forse anche per quel sapore di “slice of life” che si assaggia talvolta.

Questo è bene, perché è uno dei grandi pregi di questo titolo: l’ambientazione. Se i personaggi della trama spesso sembrano generati da IA, il mondo di gioco in cui si è immersi è innegabilmente ben fatto. Camminare per le campagne di Toshara, le foreste di Akiva o le strade di Mos Eisley su Tatooine è un’esperienza realistica che funziona. Spesso nei videogiochi si vedono città animate con persone, suoni, scene che però spesso risultano un po’ farlocche. Ecco, qui no. in Star Wars Outlaws è tutto “vero”.

Entrare nella taverna vista in Una Nuova Speranza non può non farvi venire un brividino e un sorrisetto, perché sembra davvero di esserci. L’unica critica che mi sento di muovere è che in alcuni contesti il mondo non è così starwarsiano e se non fosse per le varie razze e armature degli NPC potrebbe essere tranquillamente un qualsiasi mondo sci-fi un po’ distopico. La mia impressione è che sia stato reso il meno “alieno” possibile, per quanto l’ambientazione consentisse. Uscendo dalle ambientazioni “conosciute” della saga potremmo tranquillamente confonderci con un Borderlands o con Cyberpunk 2077 e tutto diventa un po’ meno vicino a quell’immaginario che personalmente adoro.  

Lo speeder della protagonista sembra una moto terrestre senza ruote, mentre accanto a noi sfrecciano le classiche moto ad antigravità viste nella saga. Perché non è possibile guidarne una?! Gli interni esplorabili sono quasi tutte bettole o comunque bassifondi criminali senza grosse differenze stilistiche da un pianeta all’altro. Chiaro, il gioco parla di fuorilegge, non di impiegati informatici di Coruscant, però questa linea costante contribuisce a quella dimenticabilità dei personaggi che si incontrano. Dove ho visto quel Mon Calamari? Era la prima taverna o la seconda taverna? E su quale pianeta era? Quello che ha tre taverne o quello che ne ha solo due?

Il problema del gioco, che a volte molla un po’ e si dimentica di essere uno Star Wars, credo sia dovuto al fatto che parlando principalmente di fuorilegge, si perde il senso di meraviglia che ha reso indimenticabile questa saga. Tutto è terreno. Certo, sempre rimanendo nelle logiche fantascientifiche, ma quella meraviglia amplificava le emozioni di vedere creature aliene, astronavi sfrecciare nel cielo e combattimenti a colpi di laser.

A questo si aggiunge che il design del mondo osa poco. Al di là delle ambientazioni di Toshara c’è poco che davvero lascia il segno fra le novità introdotte: gli Zerek Besh e il loro capo sono anonimi, la nave della protagonista è dannatamente anonima (è di fatto un parallelepipedo stondato, forse per esigenze di interni esplorabili) e non ci sono mezzi di trasporto, razze aliene o concetti della mitologia prominenti non dico originali, ma almeno di nuova introduzione.

Sembra che sia stata scelta una manciata di elementi già visti che tutti conoscono se avete guardato almeno un paio di film e chiuso il discorso. Legittimo, sia chiaro, ma un altro elemento fondante di Star Wars è il senso di scoperta, di trovare davanti qualcosa di riconoscibile, coerente con il mondo, ma nuovo e almeno un poco iconico. In questo, ad esempio, Jedi: Fallen Order ha fatto un lavoro più solido: la nave del protagonista grida “galassia lontana lontana” al solo sguardo ed è diventata inconfondibile, così come la sua spada, i suoi compagni di viaggio e via dicendo. Niente di strabiliante, solo qualche nuovo pezzo creato per l’occasione, che si incastra bene con gli altri. Cosa che purtroppo manca a Star Wars Outlaws.

Ad ogni modo, nel complesso resta un mondo brulicante di vita e le missioni secondarie giovano di questa realizzazione, anche perché consentono di esplorare e vivere meglio questi mondi, cosa che la storia principale invece non riesce a fare.

Il problema più grosso di Star Wars Outlaws è la storia, infatti. O meglio, la missione principale è sicuramente una bella avventura, sulla carta, ma in gioco diventa una prigione. Spesso vorrete esplorare, godervi quello che il titolo ha da offrirvi, ma soprattutto nelle prime 10-15 ore circa, sarete parzialmente bloccati dal fare quello che è di fatto un lunghissimo tutorial che vi prende per mano (o vi strattona, a seconda di come la vivrete) e vi costringe a fare lunghe missioni per introdurvi a tutte le meccaniche del gioco.

Ecco, il mio consiglio è quello di fare tutte le missioni a dritto fino ad avere la possibilità di viaggiare sugli altri pianeti e poi esplorare il resto, così da avere a disposizione tutte le possibilità o quasi. Svolgere il grosso della missione principale subito non sarebbe nemmeno una sofferenza, se non fosse per qualche stortura a livello di meccaniche.

Gameplay

Snocciolate virtù e peccati della trama e dell’ambientazione, arriviamo al vero centro del gioco. Dopo un po’ che scoprivo i vari aspetti delle meccaniche di Star Wars Outlaws mi sono reso conto che è un titolo dalle personalità multiple. Se, da una parte, c’è una gestione veramente interessante dei rapporti con i clan e di tutte le capacità di Kay e Nix, dall’altra c’è una parte di interazione con il mondo di gioco non esattamente sopraffina, che mi ha stimolato istinti malsani, talvolta. Il minigioco dello scassinamento richiede, ad esempio, che si clicchi a ritmo con un anello che ruota e si chiude e richiede di farlo tre-quattro volte per ogni serratura, più volte per ogni missione. Ho dovuto disattivarlo dalle impostazioni di accessibilità per non impazzire.

Altra grande “chicca”, soprattutto delle missioni principali, sono interminabili sezioni di parkour arrivate direttamente da Uncharted che richiedono di andare avanti su balconate e appigli per rampino senza rischi o difficoltà. In pratica, bisogna solo tenere premuto avanti e saltare una volta che non si può più proseguire. Attenti però a non deviare dalla strada prefissata! Potreste trovarvi a ripetere gli ultimi cinque minuti di arrampicata, più volte a missione. Insieme a queste sezioni, spesso al loro interno, potete trovare poco simpatici quick time events che forse per smorzare la monotonia vengono appioppati al player. Capisco che sia l’andazzo dei giochi action adventure, ma in alcuni momenti una cutscene sarebbe stata ampiamente più apprezzata, soprattutto quando ho fior di abilità trovate durante la partita e che sono costretto a non utilizzare per lunghe missioni. Potete disattivare i QTE, certo, ma non le sezioni di arrampicata, purtroppo.

Il peggio, però, arriva con le missioni stealth che per la maggior parte non possono essere svolte in altro modo. Dovete essere silenziosi, pena ripeterla quasi sempre da capo. Ah, molte volte, non potete comunque svolgerle come preferite, ad esempio mettendo fuori gioco in modo silenzioso tutti i nemici, perché soprattutto nella missione principale vi sarà impedito in vari modi e dovrete quindi andare per la strada che il gioco vi “intima” di seguire. Figuriamoci entrare in una stanza e sparare a tutti, aiutandovi con le abilità che avete ottenuto!

Fortunatamente, nella maggior parte delle missioni secondarie ci si può divertire di più e possiamo scegliere l’approccio che preferiamo, cambiandolo quasi in ogni momento. Se la sensazione di essere su binari invisibili è forte nelle lunghe missioni principali, la gestione delle secondarie è parecchio più snella e dinamica, dato che spesso richiede anche di esplorare una zona per trovare tesori o informazioni che il gioco non indica in modo diretto. Non è così netta la distinzione fra missioni primarie e secondarie, dato che comunque anche nelle secondarie ci sono sequenze più rigide dal punto di vista del gameplay, ma la differenza fra i due contesti è palpabile.

Detto ciò, il resto delle meccaniche di Star Wars Outlaws è bello solido, senza ombra di dubbio. Il sistema di relazioni con le organizzazioni criminali, tanto per iniziare, è profondo e ramificato. Quando fate missioni a favore di un clan, questo aumenterà il favore nei vostri confronti, dando accesso a zone private, commercianti esclusivi, missioni e bonus di vario tipo. Se però iniziate a commettere azioni come rubare o uccidere membri del clan, perderete questi privilegi arrivando addirittura a diventare bersagli di questi gruppi, che verranno a cercarvi attivamente per farvela pagare. La situazione dei rapporti con i quattro clan disponibili riesce a plasmare l’esperienza di gioco, perché di fatto vi costringe a valutare in modo un poco diverso gli spostamenti, soprattutto se considerate che su alcuni pianeti non sono presenti certi clan, che invece sono presenti su altri mondi.

Riguardo all’esplorazione c’è da fare una premessa: non chiamatelo open world, per amor del cielo. Chiamiamolo free roaming, come si faceva una volta. La mappa di gioco è divisa in quattro pianeti con un’area più o meno vasta che può essere esplorata, ma vi accorgerete presto che non è così aperta, esplorabile o comunque interessante. Le attività sono concentrate negli insediamenti o nei punti di interesse e i grandi spazi sono utili soprattutto per vedere dei bei paesaggi. La dimensione non è funzionale al titolo e poteva essere tranquillamente ridotta per avere tragitti più brevi e lo stesso identico gioco a fronte di qualche gigabyte in meno occupato sul disco.

I viaggi e i combattimenti spaziali seguono la stessa logica: avvengono tutti in un’area ristretta in orbita al pianeta e non c’è nulla al di là dell’area delimitata (che non è nemmeno così grande tutto sommato).

Il combattimento non è niente di rivoluzionario, ma funziona. L’armamentario di Kay è composto da qualche granata e da un blaster, che può essere modificato e potenziato per migliorarne le prestazioni o per avere a disposizione nuovi effetti oltre a quello di sparare laser. Ad esempio, l’emettitore a ioni permette di disattivare droidi e robot vari così come di interagire con alcuni macchinari, mentre l’emettitore di potenza permette effetti esplosivi. Ogni emettitore poi ha tre modalità selezionabili ciascuno per vari stili di gioco che potrete utilizzare. Si possono anche raccogliere le armi che alcuni nemici lasciano cadere, ma solitamente hanno pochi colpi e comunque non sono persistenti.

Non aspettatevi di andare in giro con armi e munizioni, anzi, pure l’inventario serve principalmente per trasportare materiali necessari a far progredire le proprie abilità e non è presente un vero e proprio crafting, invece, per progredire negli alberi di abilità è necessario talvolta spendere oggetti che si trovano in giro. Questo è il caso soprattutto delle modifiche allo speeder e all’astronave, che possono essere migliorati in molti aspetti (velocità, potenza di fuoco, funzioni aggiuntive e via dicendo). Le abilità di Kay, invece, non sono in veri e propri alberi, ma sono set di capacità che si ottengono spendendo materiali e/o compiendo determinati obiettivi.

Un esempio: atterrare dieci nemici silenziosamente permette di sbloccare l’abilità di parlantina che a sua volta consente di avere più tempo per atterrare nemici che ci scoprono. La cosa più interessante è che determinati personaggi, una volta rintracciati e conosciuti, insegnano alla giovane fuorilegge le loro conoscenze, sbloccando nuove funzioni che possono essere poi ottenute soddisfacendo i requisiti richiesti. Le abilità quindi non sono subito tutte disponibili e conosciute ed è necessario esplorare i pianeti per scoprire chi può insegnare i trucchi del suo mestiere alla protagonista. 

Oltre a questi aspetti, si possono equipaggiare indumenti speciali che danno bonus passivi e si può modificare l’estetica di quasi ogni cosa: blaster, speeder, navi e pure gli stessi vestiti possono essere visualizzati come un qualsiasi altro modello posseduto, così da avere un outfit sempre perfetto, senza rinunciare ai potenziamenti dei capi di abbigliamento speciali!

Altra parte fondamentale del gameplay è Nix, l’animaletto coccoloso che Kay si porta dietro che è in grado di fare azioni a distanza e di derubare e distrarre nemici, che poi possono essere atterrati di nascosto, oppure può semplicemente difendere l’amica in combattimento, ed ha la capacità di metterlo in modalità difensiva o aggressiva. Con i suoi bargigli invece riesce a dare un’idea di cosa si trova nei dintorni, se ci sono apparecchi da utilizzare, nemici in allerta o in semplice pattugliamento e oggetti da raccogliere o da far raccogliere.

In questo modo, quella che poteva sembrare una semplice mascotte (un po’ come il BD-1 di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor) diventa un personaggio giocabile a tutti gli effetti. Non passa molto prima di rendersi conto che, soprattutto durante esplorazioni e combattimento, si stanno utilizzando due personaggi allo stesso tempo.

Nix è poi presente in molte altre situazioni: è parte integrante di diverse scene di trama e i personaggi sono sempre consapevoli della sua presenza. In giro per i vari pianeti è possibile trovare delle bancarelle di street food che se ordinato danno accesso a delle simpatiche cutscene in cui Kay e Nix dividono un pasto (seppur farcite di inutili e distraenti quick time events, dannazione!) le quali sbloccheranno dei potenziamenti da assegnare al compagno, che così potrà calciare via le granate, distrarre meglio i nemici e così via. Nix è poi presente anche durante le partite di Sabacc, in cui si può barare come i peggiori contrabbandieri di spezia di Kessel e può vedere le carte degli avversari, a patto di fare attenzione a non farsi scoprire, pena la rissa violenta.

E proprio il Sabacc è la punta di diamante di un’altra parte molto ben curata di Star Wars Outlaws, ovvero i minigiochi. Premesso che il Sabacc è più una meccanica integrante del gioco che uno svago, non mi stupirei di vederlo uscire su una app a parte, per quanto è divertente e veloce. Non vi voglio annoiare con le regole, ma è fondamentalmente una versione a due carte del poker italiano unita al blackjack, con alcuni modificatori jolly in aggiunta.

Nelle bettole della galassia potete anche trovare anche altri ottimi modi per dilettarvi: cabinati con videogiochi che creano eccessivamente dipendenza e su cui rischiate di passare troppo tempo, il gioco delle tre carte (in chiave stellare, ovviamente) su cui scommettere soldi e corse con i Fathier, gli strani cavalli con cui i protagonisti fuggono dal casinò di Episodio VIII. Piccola chicca: le corse dei cavalli sono truccate e potete scoprire, esaminando datapad in giro per i vari luoghi esplorabili, chi vincerà e come fare a capire chi scegliere, altrimenti, potete sempre tentare la fortuna!

E in tutto questo, cosa fa il nostro caro Impero? Di fatto, è l’equivalente della polizia di Grand Theft Auto, solo meno presente, ma più pedante. Sui vari pianeti, troverete una certa presenza imperiale, con basi e avamposti che, se stuzzicata, farà aumentare il livello di ricercata di Kay che vedrà arrivare forze imperiali sempre più ingenti e vi assicuro: scontrarsi con un AT-ST incavolato nero non è affatto una piacevole esperienza.

Le basi imperiali offrono loot goloso e prezioso, ma allo stesso tempo sono anche difficili da affrontare e se venite scoperti, vi sarete fatti un nemico importante. L’unico modo per scrollarsi le teste a secchio di dosso è sconfiggere un manipolo di Deathtroopers oppure corrompere un ufficiale imperiale per insabbiare il tutto. Alla fine, la parte più divertente dell’andarsene in giro a caso per i pianeti è sicuramente sparare ai cattivi ogni volta che si parano davanti.

Ultimo, ma non meno importante (beh, forse invece sì) è lo spazio. Una volta sbloccato il volo orbitale, è possibile avventurarsi fra detriti, asteroidi e battaglie per recuperare risorse e affrontare missioni, un po’ come sulla superficie. Le battaglie sono all’ordine del giorno, che siano fra clan rivali o fra gang e Impero, o anche tutti contro di voi, c’è sempre da sparare, scappare e rubare. La nave è dotata di cannoni, missili, turbo e, a un certo punto, pure di una torretta. Per quanto rinfrescanti, i viaggi spaziali non sono così entusiasmanti (anche se sono obbligatori quando ci si sposta da un pianeta all’altro) e devo dire che non aggiungono niente al gioco, se non un po’ di varietà che, sia chiaro, male non fa e quindi, perché no?

Grafica e sonoro

Niente da eccepire, qui. Il comparto grafico di Star Wars Outlaws è eccelso. Punto e basta. Ci ho giocato a dettagli massimi su PC, su uno schermo 2K ultra-wide ed è uno spettacolo per gli occhi. È stata una delle poche volte in cui mi sono soffermato ad apprezzare il realismo della resa grafica dei paesaggi, personaggi, luci ed edifici. Alcuni screenshot mi sembrano dei fermo-immagine di un film e, se visti di sfuggita, anche un occhio attento potrebbe non notare la differenza. Ci sono alcune piccole storture qua e là, soprattutto nelle espressioni facciali dei personaggi, ma niente di tremendo. La qualità su questo aspetto è davvero massima e anche a volergli trovare un difetto rilevante e costante non ci si riesce. Bravi!

La colonna sonora, dal canto suo, fa delle scelte singolari: non ci sono i classici ottoni e archi di John Williams, ma i suoi temi vengono solo citati qua e là. Le musiche sono originali e composte da Wilbert Roget II. Non so se potranno diventare memorabili, come altri temi della saga, ma sicuramente hanno il loro perché e si sente la loro bontà e presenza, non è una musica anonima messa lì tanto per non avere dei silenzi.

Prezzo

Star Wars Outlaws è disponibile su PC, Xbox Series X e S e su PlayStation 5 al prezzo di 69,99€ per la versione base, 109,99€ per la Gold Edition che include anche il season pass e 3 giorni di acquisto anticipato e infine 129,99€ per la Ultimate Edition, che include i bonus precedenti più alcuni pacchetti estetici aggiuntivi e l’artbook digitale. Quest’ultima edizione è presente anche in Ubisoft+ a cui ci si può iscrivere a 17,99€ al mese.

Nel season pass si trovano principalmente due avventure (che si sappia per adesso) una con protagonista Lando Calrissian e una con il mio adorato pirata Hondo Ohnaka, previste rispettivamente per l’autunno 2024 e la primavera 2025. In aggiunta, è già disponibile una missione con Jabba e alcuni elementi cosmetici per Kay e Nix

In conclusione

Ammetto che a un primo impatto ero rimasto molto deluso da Star Wars Outlaws. Ho avuto bisogno di dargli un po’ di tempo, finire la prima parte della missione principale per capirlo a fondo e avere tutti gli elementi per comprendere cosa mi ha detto questo gioco. Ho capito che non lo giocherei per la trama o per il carisma dei personaggi e che non lo giocherei per il senso di avventura di arrampicarmi ovunque senza rischio o difficoltà. Non lo giocherei per le missioni stealth, che a me piacciono pure, ma non posso sfondare la tastiera dal nervoso perché le guardie hanno la vista laser un momento e diventano gravemente miopi quello dopo.

Lo giocherei per il senso di esplorazione e scoperta di missioni e luoghi nascosti. Lo giocherei per i combattimenti in cui posso sbizzarrirmi con azioni, strategie e abilità che ho coltivato viaggiando per la galassia. Lo giocherei perché talvolta mi sembra di essere davvero dentro Star Wars. Lo giocherei per Nix. 

Ho capito una cosa: è il gusto personale che sposterà l’ago della bilancia su questo titolo. Se siete appassionati di action adventure con una spruzzata di gdr, qualcosa lo troverete. Qualcosa vi acchiapperà e qualcosa no. Personalmente, ho ancora voglia di giocarci, ma solo ad alcune parti. Vorrei che fosse un qualcosa di un po’ diverso.

Forse voglio un GTA Star Wars? Possibile, chi non lo vorrebbe? Se questo è ciò che vi aspettate, resterete in parte delusi. Ma come biasimarvi? Alla fine è anche quello che gli manca: una storia accattivante con personaggi memorabili, un level design mai noioso che ti tiene sempre sull’attenti, anche nelle sezioni più facili, e un gameplay che non ti incatena a dei binari francamente non necessari. Se fra le basi fondanti di un titolo open world c’è la libertà di gioco, perché farla a metà?

Ed è quello che alla fine credo manchi a Star Wars Outlaws per diventare un classico. Per essere un gioco che ti propone di rischiare il tutto per tutto nel mondo criminale e di muoversi con libertà sui vari pianeti, poteva rischiare un po’ di più invece di andare sul sicuro. Detto ciò, penso che possa regalare parecchie ore di divertimento, se vi concederete di chiudere gli occhi di fronte ad alcuni limiti. È una cosa buffa da dire per un prodotto basato sulla libertà d’azione, ma alla fine tutto dipende dall’aspettativa e spero di avervi dato quella giusta per godervelo a pieno. Buon divertimento e che la Forza sia con voi!

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Nerdando in breve

Star Wars Outlaws è il primo videogioco free roaming (e non open world) ambientato nella galassia lontana lontana. Una storia deboluccia e alcune meccaniche snervanti non dovrebbero però impedirvi di godervi un gioco graficamente stupendo e con un gameplay coinvolgente che orbita tutto intorno a combattimento ed esplorazione.

Trailer

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