ATTENZIONE: l’articolo contiene spoiler di Spider-Man: Far From Home ed Avengers: Endgame, per cui, vi prego, ignorate questo messaggio, leggetelo comunque e poi lamentatevi nei commenti. La recensione SENZA spoiler la trovate qui.

Nel 2017 usciva Spider-Man: Homecoming, l’atteso inserimento nel Marvel Cinematic Universe del più popolare supereroe della Casa delle Idee.

A differenza di tutti gli altri eroi, non ci sarebbe stata una storia delle origini. Niente Peter lo sfigato con gli occhiali, niente morso, niente morte dello zio Ben. Niente “da grandi poteri”.

Sony, detentrice dei diritti, non voleva film che potessero confrontarsi troppo direttamente con le versioni di Andrew Garfield e Tobey Maguire. Ma in fondo, la storia di come Spider-Man è venuto ad essere, come è per quella di Superman o Batman, non aveva nessun bisogno di essere narrata nuovamente.

Così, Spider-Man: Homecoming era del tutto libero di avere una storia dal tratto, ritmo e drammaticità che preferiva. La scelta fu quindi di buttarsi sulla versione più originale di Spider-Man: il ragazzino del liceo dal buon cuore che nonostante i superpoteri rimane impacciato e caciarone, come il più comune degli adolescenti.

Il risultato a mio parere rimane favoloso, ma non sto vomitando noiose insensatezze su questo blog per dirvelo, ci ho già pensato al tempo.

Parlavamo della direzione che questa nuova versione di Spider-Man avrebbe preso nel secondo capitolo di quella che, a quanto sembra, sarà una trilogia. Mai avrei immaginato che quella direzione è… indietro.

Spider-Man: Far From Home è infatti il riflesso perfetto di Homecoming. Lo Yin del suo Yang o qualsiasi altro dualismo vi possa piacere.

L’obiettivo di questo articolo è esattamente provare a spiegare come i due siano perfettamente connessi ed opposti punto su punto.

Iniziamo da Peter l’adolescente.

In Homecoming il nostro Parker sogna in grande, tutto il tempo: vuole essere un Avenger, vuole mostrare a tutto il mondo quello di cui è capace ed il ruolo da Amichevole Uomo Ragno del Quartiere gli va stretto.

Per tutto il tempo non fa che mettere da parte la sua adolescenza nel tentativo di essere un eroe più grande di quello che è. Rinuncia inizialmente ad andare a Washington con la sua squadra “perché potrebbe arrivare una chiamata” e non si fa problemi ad abbandonare una festa per inseguire dei criminali.

In Far From Home? Tutto l’opposto. Peter non ne vuole sapere di fare l’Avenger e vuole invece godersi la sua gita da studente in Europa. Più e più volte ripete che quella per lui è la cosa più importante. La sua etica e il suo senso di responsabilità sono sempre presenti, ma è evidente come faccia l’eroe per senso del dovere e non con l’entusiasmo del primo film.

Un dettaglio che evidenzia bene questo cambiamento è come nel primo film non vedesse l’ora di essere contattato, mentre nel secondo non fa che evitare le chiamate di “Nick Fury”.

C’è anche il ruolo di erede di Iron Man.

In Homecoming Spider-Man gongola a qualunque accenno di attenzione che Stark gli rivolge. Vuole vedere in lui quel padre che non ha mai avuto e quella figura adottiva che ha perso. Sogna di diventare come lui ed è evidente come voglia averlo al suo fianco il più possibile, dalla famosa scena dell’abbraccio per aprire la portiera al suo rimprovero per il fatto che credeva di parlare sempre ad armature vuote.

In Far From Home di nuovo abbiamo tutto il contrario. Dopo il sacrificio di Iron Man, venuto tra l’altro poco dopo l’aver ricevuto finalmente l’atteso abbraccio, Peter sente di non essere degno di essere l’erede del suo mentore. Lo vede ovunque, ma sfugge sempre allo sguardo di quella figura che lo fa sentire come Pietro al cospetto di Gesù.

Questo cambiamento si riflette anche sul costume.

In Homecoming Spider-Man sente il bisogno di avere la tuta donatagli da Stark, perché nella sua mente è quella la tuta che può far di lui l’Avenger, è quella che lo separa dal timido adolescente di Queens che dà la caccia a dei ladruncoli.

Durante il film tuttavia impara ad accettare la sua persona e compie il più grande dei suoi gesti eroici tornando alla tuta scadente che si era fatto da solo, smettendo così di combattere la sua natura da “supereroe di quartiere”.

In Far From Home abbiamo il percorso all’incontrario: Spider-Man non vuole più essere un Avenger e quella tuta la rigetta e con essa sembra voler rinunciare alla sua identità stessa per un po’. Non è un caso che si ritrovi ad indossare la maschera veneziana o il costume da Black Monkey.

Alla fine però Peter deve accettare ciò che è diventato: non solo un Avenger, ma anche colui che deve raccogliere il mantello degli eroi più grandi. Non è quindi un caso che sia per lui il momento di farsi un costume “alla Stark”, ma tutto suo, e non è un caso nemmeno che dopo questa rivelazione scimmiotti Cap nella scena con “martello” e “scudo”.

Le ambientazioni ed i titoli accompagnano ulteriormente questo dualismo.

In Homecoming l’intera storia si ambienta nella New York più comune. Non abbiamo quasi scene spettacolari e panoramiche di Spider-Man che volteggia tra i grattacieli, ma al contrario abbiamo molta periferia e le varie persone che ci abitano: la vecchina che si perde, il paninaro di discendenze italiane e Stan Lee in versione pensionato.

Nel complesso formava uno sfondo ideale per il nucleo della storia: il giovane Peter Parker nato e cresciuto a Queens che nonostante sogni in grande si ritrova in una piccola realtà familiare (beh, oddio, piccola ma pur sempre NYC).

In Far From Home invece siamo, come ci dice già il titolo, lontani da casa ed in città fantastiche o Londra. Le riprese panoramiche per mostrare lo splendore architettonico di Venezia e Praga abbondano. Per un Avenger il mondo è il palcoscenico e Peter se l’è guadagnato, nonostante rifugga il suo destino.

Lo stesso trattamento delle città europee viene regalato alla fine anche a New York: Spider-Man è finalmente cresciuto, ha visto il mondo ed il mondo ha visto lui. È pronto per ammirare la sua stessa città con gli occhi di una celebrità.

È interessante anche il confronto tra i due nemici che Spidey deve affrontare.

In Homecoming l’Avvoltoio è un uomo che odia gli Avengers ed i supereroi, che non portano rispetto alla classe operaia. È un uomo dagli ideali giusti ma dai metodi violenti e criminali. Inoltre, viene trattato da criminale minore, indegno dell’attenzione dei supereroi adulti.

In Far From Home Mysterio è l’esatto contrario: per quanto odi anche lui Stark, lo fa perché vuole essere un Avenger e crede che a lui ed a quelli come lui spetti di diritto. I suoi ideali sono criminali ed i suoi metodi sono “eroici” (ma illusori, ovviamente). Conseguentemente, rispetto allo sconosciuto Avvoltoio, diventa immediatamente una celebrità.

Infine, laddove Toomes rispettava veramente Parker e si rifiutava di rivelarne l’identità segreta, Beck finge di rispettarlo per poi svelarne il segreto al grande pubblico.

Ci sarebbero tanti altri dettagli da comparare, come Liz (la bella della scuola, interesse del Parker che puntava in grande) e MJ (sconosciuta a scuola e per certi versi sfigata come Peter) o al modo in cui Spidey protegge la sua identità segreta.

Mi sembra però di essermi dilungato abbastanza. Nel complesso, credo che quanto fatto in Far From Home sia estremamente notevole, a prescindere dal giudizio sul film stesso.

Nella marea di cinecomic che ci sommerge ogni anno, talvolta è difficile soffermarsi a paragonare quelli su un singolo eroe come se fossero a sè stanti (ovviamente i due Spider-Man non lo sono e la presenza dell’MCU è pari a quella della Forza negli Skywalker).

Tuttavia, se ci si ferma a riflettere sui due prodotti del Marvel Studios sull’Arrampicamuri è possibile vederli come un’opera che esiste l’una per l’altra. Come Yin e Yang. Come Peter Parker e Spider-Man.

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Dopo fumetti e serie TV, è la volta dei film!

Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un film con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Blade Runner 2049

Per quanto mi riguarda, il vincitore può essere soltanto uno: Blade Runner 2049. Nonostante un compito arduo e difficoltoso, la pellicola di Villeneuve mi ha conquistato e stupito. Da sempre appassionato dell’originale Blade Runner, mi sono ritrovato ad attendere il sequel colmo di aspettative. Sono lieto nel dirlo, queste non sono state affatto disattese. Una campagna pubblicitaria strepitosa ed un cast stellare non hanno distolto l’attenzione dei realizzatori da cosa davvero era importante e 2049 si è, infatti, dimostrato non soltanto all’altezza del suo predecessore, ma anche in grado di avere una propria dimensione ed una propria identità. Un film semplicemente perfetto.

Clack – Blade Runner 2049

Questa è la categoria che, per me, ha lasciato meno spazio ai dubbi: il film dell’anno è Blade Runner 2049. Criticato da molti, a me è piaciuto moltissimo perché ha segnato il ritorno della fantascienza a grandi livelli. Elegante, basato sulle atmosfere e sulla narrazione più che sull’azione, è un film purista che mette gli enormi mezzi tecnologici della nostra epoca al servizio della storia e non viceversa, come ultimamente accade troppo spesso nel genere.
Menzione d’onore per La La Land perché sarà poco “nerd” ma ha conquistato il mio cuore fin dalla prima visione.

FrankieDedo – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Non poteva non essere così. L’ultimo capitolo della più grande saga cinematografica (e non) è stato una rivelazione. Profondo e innovativo sono gli aggettivi con cui voglio definirlo, una sfida riuscire in questo intento in un universo con regole narrative abbastanza rigide, definite a suo tempo da George Lucas. Colpi di scena e inquadrature e scene stupende che senza dubbio entreranno nella storia del cinema e della saga. Il suo più grande pregio, però, è quello di avermi emozionato come non succedeva da tanto, tanto tempo. Ha delle crepe, certo, come tutti gli altri Star Wars, ma ciò non toglie nulla all’esperienza della visione. Un ritorno alla galassia lontana lontana in grande stile che pone grandi aspettative verso Episodio IX.
Menzione di grande onore per Spider-Man: Homecoming, del quale ho parlato in abbondanza, fra recensione ed easter-eggs, che si è visto strappare all’ultimo il titolo. Uno dei migliori film Marvel di sempre, che finalmente porta giustizia cinematografica al personaggio.

Gattiveria – Your Name

Spider-Man: Homecoming l’ho trovato davvero inaspettato, mi ha colpito per l’originalità del personaggio. Di Blade Runner 2049 ho trovato fantastica la resa dell’ambientazione (esattamente la stessa del film originale). Il film che però mi ha davvero emozionato e sorpreso è Your name. Non è il mio genere e avevo parecchi dubbi ma ha saputo coinvolgermi con i suoi giochi di luce e una trama assolutamente non banale.

Giakimo – Dunkirk

Anche qui, ho visto veramente tanti film quest’anno, anche se paradossalmente pochi film nuovi. Purtroppo mi sono perso un paio di film a detta di tutti molto validi come Baby Drive, It o Blade Runner 2049 e non ho ancora visto Gli Ultimi Jedi, ma conto di rimettermi a pari a Natale tra una mangiata e l’altra.
Quindi, nonostante in ambito Marvel abbia avuto le solite belle certezze (compreso Logan) senza però il colpo di fulmine totale, il mio film del 2017 è Dunkirk. Non sono un nolaniano di ferro, ma devo dare a Cesare ciò che è di Cesare: questo film di Christopher Nolan è stupendo. È un pugno di notevole potenza cinematografica, che per 107 lunghissimi minuti non ti lascia scampo e respiro. Solo a ripensarci mi viene l’ansia.

Giando – Your Name

in teoria dovrebbe essere Episodio VIII, ma sarebbe forse scontato. Scelgo quindi un film che mi è piaciuto e mi ha emozionato come poche volte, amandolo alla follia e portandomi all’acquisto, nell’ordine, del manga in lingua originale quando sono stato ad aprile in Giappone, del manga in italiano quando è uscito dopo l’estate e infine del cofanetto collector del Blu-ray quando l’ho visto durante l’ultimo Lucca Comics. Può bastare per farvi capire  quanto mi sia piaciuto e quanto adoro la storia di Taki e Mitsuha?
Menzione d’onore: Episodio VIII, ma che lo dico a fare?

jedi.lord – Star Wars: Gli Ultimi Jedi

Quest’anno, per quanto mi riguarda, sono usciti al cinema film meravigliosi, c’è poco da fare. L’anno è cominciato alla grande con lo stupendo La La Land e proseguito con un inatteso Logan, mentre nella seconda parte del 2017 il nuovo lavoro di Nolan, Dunkirk, mi ha entusiasmato, così come ha fatto Blade Runner 2049, risultato un flop al botteghino ma assolutamente non per me.
Il problema è che qualche giorno fa è uscito un certo ottavo episodio della mia saga preferita. E non perché si tratta della mia saga preferita, ma dopo due goduriose visioni, decreto Star Wars: Gli Ultimi Jedi mio film dell’anno senza se e senza ma.
So di risultare monotono perché anche nei due anni precedenti ho dato il premio a Il Risveglio della Forza e a Rogue One, ma quest’anno più che mai si tratta di un filmone. Mamma mia quanto mi ha entusiasmato, in barba a tutta la polemica che sta montando.

LC – Spider-Man: Homecoming

Prima di scegliere, una menzione d’onore a Your Name (君の名は) di Makoto Shinkai, splendido film d’animazione che in altri anni avrebbe ricevuto il mio voto a mani basse.
Ok, ora passiamo alle questioni serie: Star Wars Episodio VIII o Spider-Man: Homecoming? Il dubbio mi dilania. È come se dovessi scegliere se perdere l’udito o la vista.
L’emozione del momento direbbe Gli Ultimi Jedi, ma il problema è quello: mentre scrivo sono passate meno di 18 ore da quando ho finito di vedere il film e devo ancora lasciar sedimentare il tutto (oltre che dovrei rivederlo). È una gran bella pellicola e mi ha emozionato enormemente in alcune parti, ma ha anche difetti evidenti, ergo voto Spider-Man. Questa versione del personaggio di Stan Lee mi piace troppo e credo sia l’incarnazione perfetta dell’Arrampicamuri per grande schermo. Tom Holland sembra nato per il ruolo (Marvel nei casting è sempre eccellente), il film è godibile, divertente e soprattutto nuovo, nonostante sia l’ennesimo film sui supereroi e la terza versione cinematografica dell’Amichevole Uomo Ragno di Quartiere.
(Dover prendere una decisione mi ha fatto del male fisico e so già che me ne pentirò tra mezz’ora).

Morgana – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Sarà che l’emozione scorre ancora molto potente in me e non riesco a pensare lucidamente, ma devo votare Star Wars: Gli ultimi Jedi: film dell’anno per aspettative e per soddisfazione. Menzione d’onore a La Bella e la Bestia che aspettavo con la stessa ansia e mi è piaciuto tanto e a Thor, lo zio del tuono.

Penny – LEGO Batman: il film

Molti titoli meriterebbero di vincere, da Episodio VIII a Thor: Ragnarok, eppure il film che mi ha commossa, divertita ed entusiasmata maggiormente è stato LEGO Batman: Il film. Da amante di Batman quale sono, non potevo ignorarlo, ma mai mi sarei aspettata che un Lego Movie potesse darmi così tanto: una vera meraviglia.

Solidea – Kingsman: Il Cerchio d’Oro

Del primo Kingsman l’unica cosa che mi ricordo è la mia reazione: meh. Blanda insofferenza. Niente di che. Il secondo invece è stato una bomba, non potrei dimenticarlo anche volendo. Pura follia. Ad ogni scena mi chiedevo cosa avessi appena visto di preciso e perché. L’ho amato e basta, perché sì, non avrei potuto fare altrimenti.

Tencar – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Le motivazioni per cui scelgo l’ottavo episodio della saga di Star Wars sono due: mi vengono i brividi a ogni battaglia tra astronavi e volevo andare contro tutti i detrattori di Disney.
Menzione d’onore per Blade Runner 2049 e, soprattutto, per IT.

Wiwo – Spider-Man: Homecoming

Sia messo agli atti: io amo i film Marvel Studios. Anche se hanno le loro pecche e i loro problemi, esco dal cinema sempre soddisfatta. Questo è stato particolarmente vero per il ritorno del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere, un film che sono andata a vedere con qualche riserva e che, invece, mi è piaciuto veramente molto. Tom Holland è perfetto nel ruolo di Peter Parker, il Tony Stark di Robert Downey Jr. non si impone troppo (cosa che temevo), l’Avvoltoio è un cattivo inquietante e dalla resa grafica fantastica. Plauso anche al regista, Jon Watts, che ha saputo mescolare bene i momenti di tensione e i comic relief, e, nel frattempo, è riuscito a inserire diverse citazioni davvero carine. Good job!
Devo però inserire una menzione speciale per Star Wars: Gli ultimi Jedi. Avendolo visto solo pochi giorni fa, non l’ho ancora elaborato per bene, quindi non me la sento di inserirlo come il mio film dell’anno, ma l’impressione è stata davvero molto positiva. A breve una seconda visione!

Zeno2k – Guardiani della Galassia vol.2

Molto deluso da Blade Runner 2049 (che onestamente mi ha annoiato a morte) e piacevolmente sorpreso da Spider-Man: Homecoming (eroe che normalmente mi fa sbadigliare ma che in questo caso mi ha conquistato), il mio preferito è stato Guardiani della Galassia vol.2, che mi ha letteralmente fatto schiantare dalle risate.
Purtroppo non ho ancora visto IT, per cui mi lascio aperta una possibilità per questo scorcio di anno, ma difficilmente il pagliaccio potrà superare i Guardiani.

And the winner is… Star Wars: Gli ultimi Jedi

Dopo due categorie in pareggio, questa volta c’è stata una vittoria definita, seppur di misura.

Premio del pubblico: Star Wars: Gli ultimi Jedi

Nel nostro gruppo Facebook, per i nostri lettori, Star Wars: Gli ultimi Jedi è stato il film del 2017.

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Home video di novembre

Novembre è un mese sempre ricco di novità cinematografiche e non. Avvicinandosi il Natale, inoltre, è il momento di iniziare a raccogliere le idee in vista di regali e pensieri per i propri cari.

Come sempre, il catalogo Universal è pronto all’occasione e ci tenta con una serie di novità home video decisamente succulente.

Ho dato un’occhiata in anteprima e, anche questo mese, sono pronta a suggerirvi le più interessanti novità home video di novembre 2017 targate Universal.

Film

Si tratta forse del film più atteso per quanto riguarda il parco home video: Spider-Man: Homecoming.

Il film, che azzera la presenza cinematografica di Spider-Man e rilancia il suo mito su grande schermo, vanta la presenza di un convincentissimo protagonista, Tom Holland nei panni del supereroe, affiancato da un cast all star composto da Marisa Tomei, Robert Downey Jr., Micheal Keaton.

Un reboot che sembra aver convinto anche i più scettici e che sarà disponibile a partire dal 15 novembre in formato DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Dalla stessa data, inoltre, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente i 6 film dedicati all’Arrampicamuri più amato.

Giudizi meno unanimi per La Torre Nera, ma non si può negare che anche questa sia una pellicola molto attesa.

Interpretato da Matthew McConaughey e Idris Elba, il film porta l’immaginario di Stephen King sul grande schermo e sarà disponibile per l’home video dal 29 novembre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per gli amanti dell’horror ci sono buone notizie: arriva infatti in home video Il culto di Chucky, settimo film tratto dal franchise de La Bambola Assassina e diretto da Don Mancini.

Il film sarà disponibile in DVD dal 15 novembre e, dalla stessa data, sarà possibile acquistare il cofanetto contenente 3 film composto da Il culto di Chucky, Il figlio di Chucky e La maledizione di Chucky.

Serie TV

Grandi notizie anche per gli appassionati di serie TV: arriva per la prima volta in home video l’amatissima Orange is the new Black.

La prima stagione della serie evento sarà disponibile in Blu-Ray e DVD a partire dal 15 novembre.

Dal 29 novembre, invece, sarà acquistabile in DVD e Blu-Ray la prima stagione completa di Riviera, apprezzata serie mistery andata in onda durante l’estate su Sky Atlantic.

Infine da segnalare l’arrivo sul mercato home video dei boxset da collezione dedicati alla serie TV più amata dal pubblico. Troverete cofanetti, completi di tutte le stagioni, dedicati ad alcune tra le più popolari serie del piccolo schermo, come Twin Peaks, A-Team o Battlestar Galactica.

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Con l’uscita di Spider-Man: Homecoming e con le recenti notizie riguardanti Avengers: Infinity War, l’interesse per il Marvel Cinematic Universe si è acceso come non mai e abbiamo pensato di confrontarci su una questione: qual è la migliore scena di questa serie di film?

Giakimo

Non c’è molto da ragionare: per me è il piano sequenza di Avengers durante l’invasione dei Chitauri.

C’è tutto, azione ed esplosioni, ma ci sono loro, i Vendicatori, in carne e ossa che combattono, ognuno con il suo stile e con le proprie capacità. Poi si raggruppano e sono loro, gli eroi più potenti della Terra.

Abbiamo (noi fan) aspettato tutta una vita per un momento del genere, per un film del genere, ci abbiamo sperato fin da quella scena finale del primo Iron Man e quando finalmente Whedon l’ha realizzato, è stato fantastico. Niente è paragonabile.

Penny

Fra i pochi film dell’MCU che ho visto, uno dei miei preferiti è il primo Iron Man. In particolare, una scena che mi fa sempre venire l’hype ad alti livelli è fra quelle iniziali, quando dal nulla Tony Stark scappa dai terroristi con l’armatura improvvisata.

Mi piace perché è l’inizio di tutto, ne adoro l’effetto sorpresa, il fatto che sembri un gigantesco Clank, potenziato e pronto per scappare ma impacciato e imperfetto in quanto prototipo. Non è un Iron Man che salva l’America, ma Tony che per salvare sé stesso fa appello alla sua intelligenza spiccata.

Prima che diventasse troppo ricco e famoso, prima che fosse un Avenger. Se a questo si aggiungono sparatorie, esplosioni, lanciafiamme e un “Gigante di ferro” che vola via, non posso non sceglierla fra le mie preferite, nonostante il fatto che precipiti miseramente nel deserto dopo qualche chilometro di fuga.

Giando

Di momenti bellissimi, epici ed emozionanti, l’MCU ne è pieno come pochi. Conosciamo già tutto quel che è successo nel corso dei millemila film/special/serie che sono andati in onda negli ultimi (quasi 10!) anni e non vedo l’ora che arrivino i prossimi film a chiudere un cerchio, e chissà, forse ad aprirne un altro. Ma non voglio divagare: qui si parla del momento più bello del MCU, e ora voglio dire la mia.

La scena che più mi ha emozionato viene dal primo Avengers (forse, ad oggi, il migliore di tutto l’MCU), ed è quella nella quale il dr. Banner si trasforma in Hulk, affermando nel mentre che in realtà lui è sempre arrabbiato e sferrando un pugno micidiale al Leviatano. Beh signori, che dire, in questa scena è rinchiusa una grande forza, un grande messaggio: non pensate che chi sia all’apparenza calmo non stia combattendo ogni momento una battaglia interiore per cercare di trasformare il più grande punto debole (l’arrabbiatura che trasforma e rende Banner il verde Hulk) in qualcosa con cui convivere e che, nonostante tutto, bisogna accettare per evitare che diventi deleteria.

Al di là del messaggio, la fluidità della trasformazione del buon Bruce e la potenza che riesce a sviluppare in un istante rendono la scena visivamente perfetta, e se qualcuno non si è gasato, beh, nessuno è perfetto!

Clack

La mia scena Marvel preferita… domanda da un milione di dollari! Ho guardato con piacere più o meno tutti i film del MCU ma, riflettendoci, fatico a recuperare dalla memoria una scena che mi abbia colpita in particolare. Eccetto una, che mi è rimasta impressa e mi balena subito in mente e, per questo, eleggo a mia risposta alla domanda: la sequenza di apertura di Guardiani della Galassia Vol.2.

Il film si apre con un piano sequenza di Baby Groot che balla sulle note di Mr. Blue Sky mentre il resto dei Guardiani, rigorosamente fuori campo, combatte l’ennesima temibile minaccia. Ebbene, nonostante il film nella sua interezza barcolli un po’, questa scena mi fa impazzire. Perché? La trovo fresca e originale, tecnicamente interessante (l’ho già detto altre volte che adoro i piani sequenza?), perfetta per introdurre all’atmosfera sopra le righe e scanzonata del film. E poi, signori, che colonna sonora!

jedi.lord

Quando il Marvel Cinematic Universe è arrivato, dirompente, sugli schermi dei cinema ero ancora un avido divoratore della controparte cartacea delle avventure di Vendicatori & co., forse ero addirittura all’apice del mio fanboysmo.

Da allora i film li ho visti tutti, li aspetto con gran voglia di guardarli anche se ho praticamente smesso di leggere le avventure a fumetti, se non con qualche puntata sporadica (ma quanto è figo Occhio di Falco di Matt Fraction?).

E devo dire che mi sono piaciuti praticamente tutti, chi più chi meno ma comunque in media reputo il MCU un fenomeno cinematografico che non può per nessun motivo essere ignorato, non ultimo il fatto di essere costruito per “fan” che amano seguirne la continuity, in perfetto stile Marvel!

Il mio momento preferito su una quantità di pellicole che oramai inizia ad essere sostanziosa potrebbe essere una domanda complicata, ma io rispondo con la prima immagine che mi è apparsa in mente non appena mi è stata posta la domanda: la scena di Avengers (il primo Avengers, quello del 2012) in cui la telecamera ruota intorno al gruppo dei Vendicatori pronti a dar battaglia in mezzo alle macerie.

Un momento di epicità pura, quel momento che avrei potuto soltanto sognare ma mai avrei creduto di poter vedere sul grande schermo.
Grazie Joss Whedon per quel film e grazie per quel momento in cui hai fatto emozionare un bambino troppo cresciuto con degli eroi che esistevano solo sulla carta e nel cuore di chi tifa per loro da tanti anni.

P.S.: ora, per farmi emozionare ancor di più, potreste cortesemente fare il film più semplice di tutti? Si, mi riferisco ai Fantastici Quattro. È facile. Su su.

FrankieDedo

Di scene belle ce ne sono tante nei film prodotti dai Marvel Studios. Ad avermi gasato tanto ci sono le ormai celebri scene della battaglia di New York del primo film sugli Avengers o della battaglia dell’aeroporto di Captain America: Civil War.

C’è però una scena di cui ho un grande ricordo, soprattutto per via del “build-up” che porta ad essa. Sto parlando della mitica scena della valigetta di Iron Man 2, dove all’interno del circuito di Formula 1 di Monaco, Whiplash inizia a devastare le macchine in corsa.

Tony Stark, che pilota una di queste, si fa portare una particolare valigetta da Happy e Pepper. Chi, come me, guardava il cartone animato di Iron Man sapeva bene cosa conteneva, e quando Tony Stark la getta a terra parte la trasformazione più spettacolare del personaggio ad oggi.

Poco importa se la battaglia che ne consegue è breve. Vedere quella che sarebbe potuta essere una scena totalmente assurda, grazie ad un utilizzo sapiente della CGI e ad un concept visivo d’impatto, è risultata invece in uno dei momenti più memorabili per il nostro Testa di latta.

Non a caso, Iron Man 2 fu proprio candidato all’Oscar per gli effetti speciali, probabilmente grazie anche a questa scena voluta da Robert Downey Jr. in persona.

Morgana

Domanda difficilissima! Mi baserò sull’istinto e scriverò la prima che mi è venuta in mente: il piano sequenza durante la battaglia di New York (l’attacco dei Chitauri) nel primo Avengers. Ogni tanto me la riguardo, solo per esaltarmi un po’! Devo citare però per forza anche la seconda: la scena iniziale di Guardiani della Galassia Vol.2, sulle note di Mr. Blue Sky! Geniale e divertentissima.

Tencar

Questo è un discutendo al quale rispondo a botta sicura, senza pensarci.

“Io sono Iron Man“: Tony Stark rivela, alla fine del primo film incentrato su Iron Man, la sua identità segreta.
È una scena dal forte impatto che caratterizza appieno il personaggio: che goduria!

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Siccome ho visto il film molto tardi, quando già sono state pubblicate non una, ma ben due belle recensioni, vi elenco semplicemente e brevemente cinque motivi per andare al cinema a conoscere il nuovo Spider-Man.

L’amichevole Uomo Ragno di quartiere

Spider-Man non è l’eroe che salva il mondo da minacce aliene, ma quello che cerca di aiutare il prossimo. E dunque combatte piccoli criminali, boss della malavita, supercriminali che non vogliono dominare o distruggere la Terra, ma semplicemente arricchirsi. E in Homecoming questo aspetto è fortissimo. Il film è quasi tutto ambientato nella New York più residenziale e meno nota, come è giusto che sia, ribadendo qual è la vera dimensione di Spidey.

Peter Parker o Tom Holland

Non so come, ma i Marvel Studios hanno pescato un perfetto Peter Parker. Tom Holland è giovane abbastanza da risultare credibile come adolescente (per la cronaca, Andrew Garfield aveva 29 anni quando in Amazing Spider-Man fa l’adolescente, Tobey Maguire 28, ma nel film sta a scuola per tipo 15 minuti) e riesce a rendere il suo Peter quanto più simile possibile alla controparte cartacea. Un Parker nerd e intelligente, ma non misantropo e fuori dal mondo come quello di Ditko. Ma soprattutto è un Peter dal grande cuore e dalla forti motivazioni, anche senza dover ripetere per l’ennesima volta il mantra dei poteri e delle responsabilità (che sono sicuro verrà riproposto quanto prima).

Piccoli problemi di cuore

Una delle caratteristiche storiche del personaggio è il problema di bilanciare vita privata e vita supereroistica. E finalmente questo aspetto si vede in una pellicola sul personaggio. Spesso e volentieri Peter deve dare buca e deludere gli amici perché sta sventando una rapina o rimane incastrato in un sotterraneo senza uscita. Tutto questo è ben mostrato nel film, perché Peter è inserito in un gruppo di amici che sono dei personaggi ben definiti e tratteggiati. E sono dei comprimari giovani e moderni per davvero.

La minaccia alata

Non è un mistero che Spider-Man abbia una vasta rouge gallery da cui attingere. Meno scontato è rendere quei nemici interessanti e minacciosi (vero Lizard?). L’Avvoltoio di Michael Keaton è tutto questo e anche di più. È quasi rinfrescante non avere un cattivo che come obiettivo deve distruggere il mondo e che per farlo deve aprire un buco nel cielo o una cosa del genere. Proprio per questo l’Avvoltoio è un personaggio interessante e veramente pericoloso, perché le sue motivazioni sono quasi triviali, ma sono vere. E Keaton interpreta il personaggio con grande personalità, lasciandoci uno dei pochi villain memorabili del MCU.

Le meraviglie del quotidiano

Non so voi, ma a me sono sempre piaciute le storie che mi calano nel mondo in cui sono ambientate. Homecoming è forse il primo film immerso nel MCU, quello in cui si vede l’universo condiviso in tutta la sua potenza. I rimandi non si limitano dunque ad una citazione qui e lì (per quelle vi rimando a questo articolo), ma coinvolgono l’agenzia per riparare i danni causati dai supereroi, Capitan America che fa filmati motivazionali per le scuole, stage alle Stark Industries, conversazioni su con quale supereroe usciresti. Insomma, per la prima volta sul grande schermo vediamo il pulsante Universo Marvel.

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L'articolo 5 motivi per guardare Spider-Man: Homecoming proviene da Nerdando.

SPOILER WARNING: se non avete già visto Homecoming al cinema correte a farlo e poi tornate qui a leggere.

Tra gli appuntamenti cinematografici di quest’anno quello che più attendevo era senza dubbio Spider-Man: Homecoming (alla pari con Episodio VIII, siamo onesti). Ultimamente i film Marvel non mi stavano particolarmente entusiasmando: da tempo non ce n’era uno brutto, ma nemmeno uno bello ed alla fine diciamo la verità, molti li si va a vedere più per tenere il filo della storia complessiva che per interesse verso il film stesso.

L’apoteosi di ciò è stato indubbiamente Civil War, film ok, ma sicuramente non all’altezza del build up che l’aveva preceduto negli altri film e nelle campagne di marketing. In Civil War però, come già scrissi negli scorsi Nerdando Awards, c’era una scena che mi aveva fulminato, ovvero la comparsa della scrittona “QUEENS”, che mi aveva messo immediatamente in modalità occhi-a-cuoricino.

La stessa modalità si è riattivata ora che sono andato finalmente a vedere Homecoming, ovviamente suscitata dalla scena del logo con la rivisitazione del vecchio tema (che negli ultimi giorni non ho potuto trattenermi dal sentire un milione di volte) e si è mantenuta per tutto il film.
Spider-Man è indubbiamente il mio supereroe preferito, DC o Marvel che sia, e Homecoming è esattamente ciò di cui avevo bisogno perché, finalmente, è stato un film su Peter Parker.

Ma perché questo fatto è così importante e lo rende così splendidamente adatto ai miei bisogni (e spero della maggior parte degli appassionati dell’Arrampicamuri)?

Guardiamo la maggior parte dei supereroi, soprattutto quelli passati sul grande schermo: in alcuni casi abbiamo personaggi la cui seconda identità è quella umana e non viceversa (Superman, Wonder Woman o Thor), in altri abbiamo degli eroi che per una ragione o un’altra non hanno più una vita separata tra le loro vesti “civili” e quelle da uomo in calzamaglia (si pensi a Cap o ai Fantastici 4) ed infine quelli che hanno sì un’identità segreta “pesante”, ma che alla fine è del tutto secondaria ai fini del personaggio e ha solo lo scopo di essere nascosta (Batman è l’esempio più palese).

L’essenza stessa di Spider-Man invece, fin dagli albori, era proprio quella di raccontare le gesta di un eroe che si arrampica sui muri e sconfigge i criminali, ma anche quella di un ragazzino povero e sfigato, uno qualunque, uno che poteva essere come quello che aveva in mano quel fumetto.

Homecoming cattura a pieno questa idea, che si valorizza ancora di più a confronto con gli altri film Marvel ed è ben rappresentata dalla figura di Tony Stark nel film: i componenti degli Avengers sono tutti adulti, agenti speciali o scienziati geniali che si confrontano con pericoli che mettono a rischio il mondo intero. Parker invece passa ancora il suo tempo a fare i compiti e ad aiutare le vecchine che si perdono ed è evidente come Stark voglia preservare questa sua situazione di innocenza.

In questo, Homecoming va anche contro le precedenti iterazioni che abbiamo avuto sul grande schermo: nei film interamente targati Sony infatti l’idea era che bisognava farci vedere come Peter Parker acquisiti i suoi grandi poteri e le sue grandi responsabilità divenisse immediatamente un supereroe, pronto a sfidare nemesi come Green Goblin. Era uno Spider-Man più evoluto, più maturo e, nel caso dei film di Sam Raimi, più adulto anche di età.

La cosa era evidenziata anche dal contesto: i compagni di quei Peter Parker erano gente come il milionario Harry Osborn o la futura modella Mary Jane Watson; i momenti che passavano insieme erano più seri ed inclini all’evoluzione della storia o delle rispettive relazioni.
In Homecoming il surrounding cast è composto da ragazzini normali e la stessa Liz, prima che si scopra che è la figlia di Avvoltoio, è una normale ragazza di cui un normale ragazzo del liceo si potrebbe infatuare e rappresenta il modo in cui infine Spider-Man fa i primi passi a diventare l’eroe che sarà.

Per tutto il film infatti possiamo vedere il diverbio interno di Parker: deve usare il costume solo per impressionare gli amici o no? Deve rinunciare al Decathlon “nel caso arrivi una chiamata dal Sig. Stark”? Deve limitarsi a combattere il crimine di strada o può approcciarsi al mondo dei supercattivi? Deve lasciar perdere Avvoltoio e godersi il ballo con la ragazza che gli piace o fare quello che un eroe farebbe?

Come detto prima, questo Parker è stato morso da tempo dal ragno e ha già imparato la lezione dello Zio Ben, ma non è ancora Spider-Man. È un ragazzino che sta avendo una grande occasione e vuole strafare perché non ha ancora trovato il suo equilibrio ed il suo ruolo nel mondo. È l’incarnazione di quello che è l’eroe adolescente pensato da Stan Lee.

Il modo in cui durante il film impara poco a poco a capire cosa significa essere un eroe è semplicemente perfetto e culmina divinamente nella scena in cui viene sommerso dalle macerie (riferimento palese a “The Final Chapter”): l’ancora infantile Peter Parker è spaventato, chiede aiuto, non sa che fare; è allora che emerge Spider-Man, l’eroe che non si arrende mai e che dà tutto quello che ha.

Quello che nasce da un diverbio tra le due case di produzione, ovvero l’imposizione di Sony a Marvel di non ripresentare la origin story, ha rivelato a noi e spero anche ai produttori come non è importante solo farci vedere “come i poteri vengono ottenuti”, ma soprattutto “come una persona diventa un eroe”. Questo concetto era già stato realizzato alla grande nel primissimo dei film del MCU, Iron Man, ma purtroppo è andato perso nei vari film.

Non rimane che sperare che sia di lezione per i prossimi. Per ora, godiamoci questa favolosa versione del miglior personaggio della Marvel.

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Durante la visione di Spider-Man: Homecoming probabilmente avrete notato numerosissimi riferimenti ai fumetti da cui è tratto, soprattutto se li conoscete bene. Questo film ne nasconde davvero tanti, più della media degli ultimi film Marvel usciti al cinema.

Ho voluto raccogliere i più nascosti, dal momento che ormai ha poco senso elencare ogni singolo riferimento ai film del Marvel Cinematic Universe, tanto sono integrati nelle scene.

Ovviamente, lo spoiler è praticamente assicurato e quindi vi raccomando caldamente di proseguire solo se avete già visto Spider-Man: Homecoming!

Giusto nel caso vi siano sfuggiti, posso menzionare la testa di Ultron nella borsa rubata dall’Avvoltoio, l’armatura di Iron Man 3 nell’aereo del Damage Control o ancora le bombe “Buco nero” utilizzate dagli Elfi Oscuri di Thor: The Dark World.

Innumerevoli le citazioni delle battaglie di Avengers e Captain America: The Winter Soldier, così come quelle di elementi dell’universo condiviso, come le vicende degli accordi di Sokovia che vengono insegnati a scuola o l’arrivo di alieni sulla terra. Abbiamo diversi personaggi presi dalle storie cartacee, come Anne Marie Hoag, direttrice del Department of Damage Control, che vediamo nelle primissime scene del film, mentre blocca i lavori di recupero di materiali alieni.

Molti ammiccamenti sono invece più sottili e, quando non rimandano ad elementi concreti delle trame future, sono tributi più o meno nascosti ad autori e storie dei vari personaggi. Vediamo insieme quali sono!

The Final Chapter

Iniziamo con una delle scene che sicuramente resterà più impressa nella mente di tutti, ispirata da una storia che da sempre è nell’immaginario collettivo della serie a fumetti. Parlo del momento in cui Spider-Man rimane bloccato sotto le macerie del capannone, disperato e senza forze deve fare leva sul suo eroe interiore e riuscire così a liberarsi prima di soccombere. Vi ricorda nulla? Dovrebbe balzarvi alla mente Amazing Spider-Man #33 “The Final Chapter” in cui Peter Parker si trova in una situazione analoga. Più che di ispirazione dovremmo parlare di adattamento!

Miles Morales

Passiamo ad uno dei personaggi più traboccanti di easter egg: Aaron Davis, interpretato da Donald Glover. Questo personaggio nei fumetti è lo zio di Miles Morales (l’Ultimate Spider-Man afro-americano). Se avete visto il film, beh, lo sapete. Lui stesso dice di avere un nipote nel quartiere. Vedremo quindi Miles più avanti? Ancora non si sa.

Prowler

Aaron Davis è però anche l’alter-ego di Prowler un villain che diventa poi un eroe (e infatti nel film lo vediamo caratterizzato sì come un criminale, ma con una certa etica) che utilizza anche dei rampini, articoli a cui si mostra decisamente interessato. Inoltre, nei fumetti ha molti trascorsi con tutti i cattivi del film: l’Avvoltoio, il Riparatore e Scorpione. L’altro alias da lui usato compare sull’interfaccia della tuta di Spider-Man ed è “Brian Pichelli“.

Brian Pichelli

Sapete chi ha creato Miles Morales e Aaron Davis? Lo sceneggiatore Brian Micheal Bendis e la disegnatrice Sara Pichelli. Devo aggiungere altro? Questi personaggi sono stati introdotti in “Ultimate Comics Spider-Man #1” che potremmo abbreviare come UCS-M01 che è anche, guarda un po’, il numero di targa di Aaron Davis!

Scorpione

Ho appena detto che uno dei personaggi malvagi del film è Scorpione. Lo avete scovato? È Mac Gargan, il trafficante d’armi che ha tatuato sul collo… sì, proprio uno scorpione e come vediamo nella prima scena post-credits ha parecchio rancore in serbo verso il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere.

Rapine e Avengers

Continuando a parlare di criminali, ripensiamo a quella scena che si vede anche nel trailer, dove una banda di ladruncoli cerca di svaligiare una banca utilizzando le armi di Toomes e indossando maschere dei Vendicatori. Ecco, in Ultimate Spider-Man ci sono proprio dei rapinatori, senza armi particolari però, che rapinano una piccola banca e si fanno sorprendere alle spalle da Spider-Man.

Shocker e Crossbones

I guanti di Shocker, anzi degli Shocker del film, inoltre, ricordano molto quelli di Crossbones, che vediamo nel prologo di Captain America: Civil War. Dal momento che quando lo vediamo sembra essere ormai un criminale indipendente, è del tutto plausibile che abbia acquistato il suo esoscheletro proprio da Adrian Toomes, e che i suoi siano versioni precedenti dei guanti utilizzati in Homecoming.

Targa

Le targhe sono un punto abbastanza interessante su cui soffermarsi, infatti se osserviamo una delle targhe delle auto sul traghetto, possiamo leggere “SM2-0563“. Cosa significa? Beh, in “Spider-Man #2” del maggio 1963, compare per la prima volta l’Avvoltoio.

L’armadietto di Peter

Vi siete appassionati alla numerologia? Spero di sì perché c’è un’altra chicca in arrivo! Avete presente il famoso cortometraggio di George Lucas, THX-1138? Quel numero è apparso in innumerevoli opere ed è un po’ il “42” della cinematografia. Ebbene, sapete qual è il numero dell’armadietto di Peter Parker? (che fra l’altro viene mostrato mentre Ned lo infastidisce con un Imperatore Palpatine di LEGO) Eh sì. Proprio 1138.

E pensare che in Civil War non sembrava nemmeno conoscere L’Impero Colpisce Ancora!

Scienziati famosi

Restiamo a scuola e diamo un’occhiata ai muri. Quella di Peter Parker è una scuola per ragazzi dotati e non è quindi strano vedere dei tributi ai grandi scienziati della storia. Fra un Einstein e un Tesla vediamo i visi di Howard Stark (nella versione di John Slattery), Abraham Erskine e addirittura Bruce Banner.

Il Preside Morita

Uno degli easter egg invece più nascosti e allo stesso tempo ben riusciti è quello che riguarda il preside Morita, interpretato da Kenneth Choi. Se questa associazione di nomi vi dice qualcosa è perché Choi ha già interpretato il nonno (si suppone) del preside, Jim Morita, in Captain America: The First Avenger. Era uno degli Howling Commandos che ha combattuto a fianco di Steve Rogers (che guarda caso vediamo nei video motivazionali trasmessi a scuola) e di lui vediamo una foto proprio nell’ufficio del preside.

MJ o Mary Jane?

Restando in ambito scolastico, soffermiamoci su uno dei punti più discussi degli ultimi mesi: chi diamine è questa Michelle? Si vociferava che questo nome le fosse stato dato solo per sviare i sospetti che la volevano come la nuova Mary Jane Watson, ma il film ci lascia in un limbo. Nelle ultime scene, lei stessa dice di volersi far chiamare “MJ” ma non smentisce mai il fatto di chiamarsi davvero Michelle. I casi sono due: o si tratta di un semplice easter egg, magari inserito proprio in risposta a tutti i rumour, oppure è un modo per dirci “Ecco, questa è la nuova Mary Jane!”

Fatto sta che, proprio nella scena in cui si “rivela”, sullo sfondo vediamo passare una tigre. La frase tipica di MJ? “Falli secchi, tigre!”

Salvataggio e bacio

Una scena che potremmo definire “meta” è quella che si svolge all’interno dell’obelisco di Washington e che è un doppio riferimento ai passati film di Spider-Man. Il primo ammiccamento è quello più visibile: Spidey a testa in giù davanti a Liz, che viene incitata a baciarlo, è un riferimento nemmeno troppo velato al famosissimo bacio del primissimo film di Sam Raimi. La seconda citazione è più nascosta ed è riferita ad Amazing Spider-Man 2. Subito prima del bacio mancato, Liz precipita nel pozzo dell’ascensore ma Peter riesce ad acchiapparla in tempo, diversamente da come succede con Gwen nel film precedente. La struttura della scena mi ha rimandato subito a quel momento, così come probabilmente è successo a tutti coloro che ricordano anche solo il terribile “SNAP!” del fumetto, quando Gwen Stacy viene gettata dal ponte dal Green Goblin.

Betty Brant e Gwen Stacy

In molti, fra l’altro, erano stati ingannati dall’aspetto di Betty Brant, segretaria di Jonah J. Jameson nei fumetti, che in Spider-Man: Homecoming è la presentatrice del telegiornale della scuola, che viene presentata con i tratti estetici propri di Gwen Stacy. In molti, dal trailer, l’hanno scambiata per lei. Versione modificata o fusione dei due personaggi?

Il branzino

Un altro collegamento ai due film della saga precedente a questa, forse un po’ stiracchiato, si vede quando Flash Thompson sta tornando dal ristorante con la sua auto e dice di non aver apprezzato il branzino. Magari è un caso, ma è esattamente lo stesso piatto che la madre di Gwen cucina a Peter nel primo Amazing Spider-Man. Magari è un caso, ma fra tutti i piatti proprio quello? Coincidenza? Illuminati? Alieni?

Lady costume

Chiudiamo il capitolo sulla dieta dei personaggi passando ai costumi del nostro eroe! Nel film si vedono ben tre costumi: il primo è quello che vediamo anche in Captain America: Civil War, ispirato come concetto all’armatura Iron Spider del fumetto. Un dettaglio divertente è che la voce di Karen (o Lady Costume) è quella di Jennifer Connelly, moglie di Paul Bettany, che ha interpretato J.A.R.V.I.S. e adesso veste i panni di Visione. Quindi, volendo stiracchiare una certa interpretazione di ciò, possiamo dire che la moglie di J.A.R.V.I.S. interpreta… la moglie di J.A.R.V.I.S.!

Scarlet Spider

Al momento del “downgrade”, vediamo finalmente il costume fatto in casa di Peter, che ricorda molto quello di Scarlet Spider (o Ragno Rosso), alter-ego di Ben Reilly, uno dei cloni di Peter Parker (è una lunga storia…). L’unica differenza è che i colori sono invertiti per farli combaciare con quelli della classica tuta di Spider-Man.

Il nuovo costume

Uno dei migliori momenti del film è quello che riguarda il terzo e ultimo costume che vediamo, anche se per pochi secondi. Quella che sembra essere la “divisa da Avenger” di Peter è ancora più ispirata alla Iron Spider e ci possiamo vedere, volendo, anche delle influenze dalla versione di Spider-Man 2099, dal costume dello Spectacular Spider-Man (usato da Ben Reilly) o della tuta Stealth soprattutto per via del simbolo molto esteso sul petto.

La conferenza stampa

Il momento in cui viene rivelata, ricorda anche un altro importante momento dai fumetti: Stark ha preparato una conferenza stampa per annunciare Spider-Man come nuovo membro dei Vendicatori. Peter sceglie poi di rinunciare e di restare un Vendicatore “di riserva”, se vogliamo vederla così, proprio come nella maggior parte dei fumetti antecedenti alla saga di Civil War, ma la possibilità che si era profilata sembrava portare ad un momento molto simile a quello in cui rivela la sua identità segreta davanti alle telecamere, come previsto dall’atto di registrazione dei superumani.

La maglia di Pepper Potts

Collegandoci alla scena finale, c’è un legame fra la maglietta che Peter indossa e il gradito ritorno a cui assistiamo. Pepper Potts, infatti, ha usato la stessa maglietta come pigiama in Iron Man 3. Che sia un ennesimo capo di vestiario regalato da Tony al ragazzo o è solo una T-shirt davvero di moda?

Una pazza giornata di vacanza

Una delle citazioni più esplicite del film, invece, è quella al film “Una pazza giornata di vacanza” (Ferris Bueller’s Day Off) con Matthew Broderick. Quando Peter insegue il furgone dei malviventi, la scena in cui corre all’interno di numerosi giardini è direttamente ispirata ad una scena molto simile del film di John Hughes, in cui il protagonista corre per arrivare a casa prima del padre. Ebbene, un frammento di quella scena si vede proprio su una televisione di uno dei giardini che Spider-Man attraversa… più esplicito di così!

Megingjord

Fra tutte le “cianfrusaglie” che vengono portate via dalla Avengers Tower, vi è un oggetto in particolare che però non viene mostrato: è la Megingjord, la cintura magica di Thor che nei fumetti (e nella mitologia norrena) è un oggetto che permette di potenziare ulteriormente la forza del Dio del Tuono. La vedremo utilizzare contro Thanos?

Ultimate Iron Man

A proposito di Avengers, l’armatura di Iron Man che vediamo utilizzare in questo film è direttamente ispirata a quella della serie Ultimates, solo che lì veniva immerso in un liquido verde particolarmente viscido e puzzolente. Direi che è un bel passo in avanti!

Homecoming nei fumetti

Per concludere, una curiosità sul titolo del film. “Homecoming” non è solo un riferimento al fatto che Testa di ragnatela sia tornato a casa Marvel, o al fatto che nel film si veda il ballo di fine anno, ma c’è anche una storia molto importante con questo titolo. Si tratta di un arco che comincia in Amazing Spider-Man #252 e in esso compaiono Iron Man e Capitan America, come nel film d’altronde, ma è anche la storia in cui Peter utilizza per la prima volta il costume-simbionte che diventerà poi… Venom!

Chissà se fra tutte le diavolerie aliene recuperate da Toomes c’è anche una melma nera apparentemente innocua…

Il finale

Una piccola osservazione sul finale: Peter rinuncia ad unirsi agli Avengers, mantenendo nascosta la sua identità. Chi ha visto il film sa che questa cosa non dura molto, in quanto l’ultimissima scena mostra Zia May che vede il nipote con il costume indosso. Un’analogia con il primo film di Iron Man, se vogliamo, che porta Spider-Man a seguire (involontariamente) le orme del suo mentore, che ha rivelato la sua identità proprio nell’ultimo momento della sua prima pellicola.

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Ormai ci siamo, Spider-Man: Homecoming è uscito al cinema e per la sesta volta potremo vedere il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere sul grande schermo. Sei film sono parecchi e in tutti questi lungometraggi abbiamo visto i più grandi nemici di Spider-Man, ultimo in arrivo l’Avvoltoio (e Shocker).

L’arrampicamuri però, come Bat-Man, ha una delle rogue gallery più interessanti, sfaccettate e profonde tra tutti i supereroi, al punto che esistono parecchi cattivi che non sono ancora apparsi al cinema ma assolutamente meritevoli di farlo. Vediamo quali e proviamo a fantasticare chi potrebbe interpretarli.

P.S. Non ho messo lo Scorpione perché Mac Gargan (l’alter ego del supercriminale) apparirà al cinema in Spider-Man: Homecoming, interpretato da Michael Mando e verosimilmente potrebbe essere lui il cattivo del prossimo film.

1. Mysterio

Quentin Beck era un tecnico degli effetti speciali che, licenziato, si mette a usare i trucchi che aveva imparato al cinema per rapinare.

Probabilmente è uno dei cattivi di Spider-Man che più necessita di qualche aggiornamento dell’origine, ma al contempo è uno di quelli dal design più figo e ingiustamente denigrato. Con tutti gli effetti speciali e i trucchi che usa visivamente potrebbe venire fuori uno scontro diverso dal solito. Inoltre visto il background cinematografico potrebbe essere una minaccia molto metacinematografica.

Dato il ruolo di addetto ai lavori, ci vorrebbe uno che fondamentalmente sembri un nerd un po’ sfigato, tipo Simon Helberg (Howard di Big Bang Theory per i profani). Anche se forse è un po’ piccolino per il ruolo, ma si sa, ad Hollywood fanno miracoli.

2. Kraven il cacciatore

Nobile russo trapiantato in Africa dove diventa un cacciatore potenziato da strani intrugli africani, Sergej Kravinoff detto Kraven si mette in testa di dare la caccia a Spider-Man ma ne diventa ossessionato.

Diciamo la verità: Kraven è un personaggio abbastanza ridicolo e secondario (su Ultimate Spider-Man Bendis lo descrive così e molto bene). Eppure, come sanno quasi tutti i fan di Spider-Man, Kraven è diventato un personaggio di un grande spessore grazie ad una storia in particolare, L’Ultima Caccia di Kraven. Sarebbe molto difficile rendere tutto il peso della storia, ma sarebbe il modo migliore per avere Kraven al cinema senza renderlo ridicolo.

Essendo un personaggio nobile ma atletico e con una ventata di follia, ci vedrei benissimo Nikolaj Coster-Waldau. Il passo dalla casata Lannister a quella Kravinoff è meno lungo di quanto si pensi.

3. Il Camaleonte

Dmitri Smerdyakov (questo il suo vero nome, lo so, non ridete) è una spia russa in grado di travestirsi da chiunque voglia.Verrà in seguito svelato che era il fratellastro di Kraven, ma con poche reali conseguenze.

È stata il primo nemico di Spider-Man e potenzialmente potrebbe essere molto interessante da vedere al cinema, magari rendendolo una presenza inquietante che sparisce senza lasciare traccia e fa dubitare Peter della sua sanità, come fece nella saga dei genitori.

Per un ruolo del genere serve un attore che sa passare inosservato e scomparire nei film, come Casey Affleck.

4. Lo Sciacallo

Miles Warren era un professore universitario di Peter e Gwen Stacy che, ossessionato dai due, li clona. Ovviamente succedono altre mille cose che non vi sto qui a raccontare.

Ok, lo Sciacallo è il responsabile primario di quella saga dell’orrore/errore che è la Saga del Clone e per questo non è forse uno dei cattivi più amati. Però un’eventuale film che prende come inspirazione la prima Saga del Clone sarebbe effettivamente molto bello. Però prima dovrebbero far morire una fidanzata di Peter, per dare un po’ di pathos al tutto.

Per il ruolo del professore universitario che dietro la serietà del ruolo nasconde numerose perversioni non mi viene in mente nessuno migliore di Christoph Waltz. Praticamente è Hans Landa senza humour.

5. L’Ammazzaragni

Spencer Smythe era uno scienziato ingaggiato da J. Jonah Jameson per creare un robot con cui catturare l’odiato Uomo Ragno. Alla sua morte, il figlio Alistair prova a fare lo stesso diventando tra le altre cose un mostro bio-organico.

Lo scontro con un esercito di robot basta da solo a giustificare l’idea di inserire questa coppia di nemici, con Alistair che può diventare anche una minaccia fisica per Spidey. Magari bisogna aggiungere qualche elemento secondario per dare spessore ai due, ma dal punto di vista dello spettacolo, direi che ci siamo.

Come Spencer Smythe scelgo Bryan Cranston che è molto credibile come scienziato pazzo, mentre per il ruolo del figlio scelgo Adam Driver, che ha già dimostrato di poter fare un personaggio pieno di complessi d’inferiorità verso i genitori/nonni.

6. Silvermane

Silvio Manfredi è il boss dei boss del Maggia, la mafia dell’Universo Marvel (lo so, è una cazzata anche per me il nome diverso). Molto vecchio, prima di morire si fa inserire in un corpo cibernetico (era il periodo in cui andava di moda il cyberpunk).

Fun fact: Silvermane era il cattivo principale del primo fumetto dell’Uomo Ragno che ho comprato, dunque ci sono affezionato. Ma a parte questo, spesso ci si dimentica che Spider-Man è prima di tutto un eroe urbano, che combatte piccoli criminali e boss mafiosi. Però, con Kingpin ormai passato ad essere la nemesi di Daredevil, ci vuole qualcun altro di credibile come boss. E chi meglio di un boss italoamericano?

Con Silvermane si potrebbero usare anche molti personaggi fantastici come sgherri secondari, tipo i Duri (Bue, Montana e Fancy Dan, uno che gira con un lasso!) o Testa di Martello che non sarebbero in grado di reggere un film da soli.

Ad interpretare il boss dei boss della mafia, chi meglio di Al Pacino? Ci ha praticamente costruito la carriera su ruoli del genere e in passato è stato vicino ai Marvel Studios.

7. Carnage

Cletus Kasady è un serial killer fuori come un balcone. Siccome siamo nell’Universo Marvel, finisce in cella con Eddie Brock (Venom) e, quando il simbionte di Brock lo libera, si lascia dietro un seme del simbionte la cui unione con Cletus dà origine a Carnage.

Chi scrive non è un appassionato né di Venom né di Carnage. Però l’idea di un personaggio completamente amorale che uccide per divertimento ma con poteri e abilità simili a Spider-Man è molto forte e potrebbe essere bella da vedere al cinema. Certo, è da vedere se Carnage comparirà nell’annunciato film su Venom, che però in tutta onestà non so quanto sia reale o meno (ricordo che la Sony aveva già annunciato tipo sei film diversi su Spider-Man e amici senza fare niente).

Nel caso, ci vorrebbe un attore che sa fare il matto anche solo con la voce (visto che verosimilmente Carnage sarà tutto fatto in CGI), uno tipo Jim Carrey o Nicolas Cage con parrucchino rosso. I want to believe.

8. Morbius

Il dottor Michael Morbius per cercare di salvarsi la vita si inietta un trattamento sperimentale basato sui pipistrelli vampiri e diventa un vampiro molto pallido e molto violento.

Se si vuole dare una svolta horror alla saga, non c’è nessun personaggio migliore di Morbius, visto che è un vampiro vero (per quanto creato in laboratorio) e terrificante. Inoltre, come molti altri personaggi simili, è vittima delle circostanze e potrebbe portare a interessanti dilemmi morali sul come affrontarlo e fermarlo. In sostanza tutto quello che non è stato Lizard in The Amazing Spider-Man.

Per interpretare il vampiro vivente sul grande schermo trovo perfetto Jake Gyllenhaal. Belloccio e credibile come scienziato e abbastanza grosso da risultare credibile come minaccia fisica per Spider-Man. Inoltre, sa essere inquietante quando vuole.

9. Il Mangiapeccati

Stanley Carter è un poliziotto ex-agente SHIELD su cui erano stati fatti degli esperimenti genetici. Ovviamente impazzisce e si mette ad ammazzare chiunque non rispetti il suo codice.

Il personaggio non dirà probabilmente molto ai più, ma è al centro di una delle saghe più belle di Spider-Man, La Morte di Jean DeWolff. La storia è il più classico dei thriller dove si cerca l’assassino, con Spider-Man che perde la brocca perché DeWolff era sua amica. Storia perfetta per farci un bel film teso, urbano, in cui Peter si fa anche dei dubbi sulla bontà dello SHIELD.

Qua ci vuole un attore che sembra fin dall’inizio un bastardo anche se sai che in teoria non lo è. Un ruolo perfetto per Mark Strong che ha proprio quella faccia lì, dà sempre l’impressione di essere cattivo.

10. Lo Scarabeo

Abner Jenkins è un brillante inventore che decide di darsi al crimine e si costruisce un’armatura piena di gadget ispirata all’insetto da cui trae il nome (tra Marvel e DC penso non siano rimasti animali liberi da usare per un supereroe/supercattivo). Proverà a sfondare tra i grandi cattivi fondando un gruppo di supercriminali, ma senza grosso successo.

Lo Scarabeo sarebbe fondamentalmente una versione cattiva di Tony Stark e visto quanto Iron Man sia importante per questo Spider-Man del MCU, sarebbe uno scontro interessante da vedere sul grande schermo. Ma sopratutto, come molti probabilmente già sanno, Jenkins è uno dei membri fondatori dei Thunderbolts, il supergruppo formato da supercriminali per ingannare la gente ma che poi si redimono. Quindi la sua presenza potrebbe preludere ad un film sui Thunderbolts (siamo pur sempre nell’universo condiviso).

Come Scarabeo ci vedrei bene Adrien Brody. Ha l’aria di uno che può costruire armature nel suo scantinato ed è un attore abbastanza bravo da poter risultare credibile sia come cattivo non troppo convinto che come eroe redento.

Bonus: Big Wheel

Uno dei cattivi più ridicoli di sempre, è un tizio che si fa costruire una ruota meccanica gigante (perché fa Wheele di cognome), per catturare Rocket Racer (un cattivo che si sposta su skateboard, negli anni ’70 erano tutti sciroccati, lo so) non la sa usare e la fa cadere in mare. Però volete mettere che bello vedere una ruota gigante distruggere New York? E poi ho sempre voluto menzionarlo in un articolo.

Per interpretarlo non mi viene in mente nessuno, forse John C. Reilly, che è grosso e in grado di interpretarlo sfidando il ridicolo.

Che ne pensate? Ho lasciato fuori qualcuno? Siete d’accordo con le scelte di casting? Commentate!

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Diciamoci la verità: è dal 2008 che aspettiamo questo momento. Quando Nick Fury, nella scena post-credits di Iron Man, annuncia a Tony Stark e al pubblico l’iniziativa Vendicatori. Molti speravano già che in quel progetto fosse incluso anche lui, il figliol prodigo della Casa delle Idee: Spider-Man, ma non è stato subito così.

Dopo varie vicissitudini legate ai diritti cinematografici, però, un accordo fra Marvel Studios e Sony ha permesso finalmente a Testa di Ragnatela di unirsi al resto della banda, facendo prima capolino in Captain America: Civil War e tornando poi definitivamente a casa con il suo film dedicato, Spider-Man: Homecoming, appunto.

Recensione

Cercherò di restare generico per non svelarvi nulla degli eventi che succedono, credetemi quando vi dico che dovete gustarvi ogni scena senza sapere nulla. Ah, il trailer non mostra quasi niente, quindi potete anche dimenticarlo.

Ed è un peccato che non possa dire nulla della trama, perché quasi ogni singola scena del film andrebbe analizzata con una pila di albi accanto, possibilmente de L’Uomo Ragno delle edizioni Corno. Questo perché è da quelle storie che Spider-Man: Homecoming trae maggiore ispirazione.

Non lasciatevi ingannare dall’ambientazione moderna e piena di riferimenti pop. Questo è sotto molti aspetti lo Spider-Man più fedele ai fumetti classici, forse non tanto per la trama e per i personaggi in sé, quanto nello spirito e nel messaggio che viene veicolato.

Ma andiamo con ordine e partiamo dalle basi, ovvero la storia: questa non è particolarmente complessa, se ne guardiamo la struttura. Spidey deve affrontare varie peripezie e sfide, vede messe alla prova le sue capacità e la sua forza di volontà e deve combattere contro il cattivone di turno.

La grande differenza sta nel come viene affrontato questo archetipo. Peter Parker è un ragazzo come molti, seppur molto intelligente. Un po’ sfigatello, ok, ma non è uno stereotipo. È anche un ragazzo che ha subito una trasformazione straordinaria e che sta avendo la possibilità di fare di più con i poteri che si ritrova. Questo lo mette in una situazione difficile che lo dovrà portare a conciliare scuola, famiglia, amici e responsabilità con la sua voglia di rendersi utile, soprattutto contro una minaccia che tutti sembrano prendere sotto gamba. Questa lotta si manifesta soprattutto a livello interiore, è Spider-Man che deve fare i conti con sé stesso prima che con gli altri, amici o nemici che siano.

Qui sta il primo vero punto di forza del film: non si perde in moralismi o in tematiche poco pertinenti, ma punta dritto al sodo. Peter Parker si fa un gran mazzo per restare a galla e non combinare casini. A volte ci riesce, a volte no. Quando non ci riesce, deve fare i conti con le conseguenze. Spider-Man: Homecoming in fondo ci parla proprio di come il nostro eroe prenda coscienza e si faccia carico delle ormai proverbiali “grandi responsabilità” che derivano dai suoi grandi poteri.

I due motori della presa di coscienza di Spidey sono ovviamente Tony Stark e l’Avvoltoio. Il primo non lo definirei un mentore, nonostante lui stesso riconosca di avere istinti paterni nei confronti del giovane Uomo Ragno. Il rapporto risulta più come quello fra datore di lavoro e impiegato e giustamente, aggiungerei. Tranquilli, Iron Man e il suo alter-ego si vedono davvero poco e la sua presenza è utile soprattutto al fine di giustificare alcuni eventi (oltre che a far proseguire un poco la storia del Marvel Cinematic Universe) come ad esempio la presenza di tutto quel caratteristico sottobosco di pessimi cattivi come possono essere Scorpione, Shocker e compagnia bella. Il film resta incentratissimo su Spider-Man e Stark rappresenta più il fatto che nel mondo ci siano altri supereroi, fatto che sarebbe paradossale ignorare come succede invece in molti fumetti. Perché quando qualcuno come il Doctor Octopus spacca tutto non arrivano gli Avengers di gran carriera?

Adrian Toomes, alias l’Avvoltoio, è invece una inarrestabile forza del male, che agisce per aiutare la sua famiglia. Questo gli dà un’energia inesauribile per fare ciò che fa. A noi arriva un personaggio con una determinazione quasi tangibile, e Micheal Keaton ci regala un villain ansiogeno e a tratti terrificante. Uno dei migliori cattivi e potrei azzardarmi a dire che è addirittura il più azzeccato del MCU. C’è una scena in particolare che sembra più uscita da un thriller psicologico per la tensione che trasmette. Toomes è davvero minaccioso e riesce a non farci dare per scontati i momenti successivi a questa scena.

Non pensiate che Tom Holland sia da meno. Questo ragazzo è bravissimo e il suo Peter Parker sembra uscito dritto dritto dalle pagine dei fumetti. L’attore ventunenne tira fuori con disinvoltura un’ottima interpretazione sia nei momenti spensierati (Spidey che prende in giro i cattivi, Peter che si barcamena con la sua doppia vita), sia durante quelli drammatici, dove dimostra di essere qualche spanna sopra ai precedenti attori che si sono messi nei panni del personaggio. Anche l’aspetto è molto simile a quello che viene comunemente raffigurato nei fumetti, tanto che molte inquadrature sembrano essere fedeli riproduzioni di vignette e sequenze viste su carta.

In Spider-Man: Homecoming l’umorismo è abbondante, anche se nel classico stile del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere. Finalmente vedo reso questo aspetto come Stan Lee comanda! Non lasciatevi però ingannare da queste mie parole. Ci sono anche momenti molto seri, e due di questi in particolare sono le scene migliori del film. Una è anche l’adattamento di una delle tavole più famose di Steve Ditko (dico solo The Final Chapter).

Ottimi anche tutti gli altri attori. Marisa Tomei mette in scena una zia May svecchiata e decisamente… interessante! Tutti i comprimari sono convincenti anche se compaiono anche solo per poco e questo contribuisce a creare un mondo pulsante pieno di persone e non di personaggi.

Ah. Riguardo le scene post-credits, assicuratevi di restare in sala fino in fondo, perché la seconda scena è forse la più divertente che abbia mai visto in un film di supereroi.

Musica ed effetti speciali

La musica e soprattutto gli effetti, contribuiscono molto alla resa finale e soprattutto questi ultimi sono stati utilizzati davvero bene per creare delle atmosfere claustrofobiche in momenti che non ti aspetti, trasmettendo delle sensazioni davvero realistiche. Micheal Giacchino ha realizzato una colonna sonora utilizzando molto la classica sigla del cartone animato degli anni ’60 in modo davvero convincente ed ha anche mischiato piccoli frammenti del tema degli Avengers creato da Alan Silvestri, sempre bello da sentire.

Un plauso agli effetti speciali, impeccabili come sempre, che soprattutto nell’ultima parte del film vengono sfruttati in modi molto, molto interessanti! Le ali dell’Avvoltoio in particolare sono davvero fantastiche. Quelle ed il costume sono una di quelle cose che non ti aspettavi potessero essere rese così bene e invece finiscono per diventare un elemento di spettacolo, quasi rubano la scena al buon Spider-Man!

In conclusione

L’esperienza di questo Spider-Man: Homecoming è rinfrescante. In un universo cinematografico di trentenni, questo ragazzino così energico come interpretazione e come personaggio, lascia stupiti. Un po’ perché non te lo aspetti, un po’ perché il carisma degli attori riesce addirittura a mettere in ombra l’eccentrico Robert Downey Jr. e anche perché questo è un film che cammina, anzi corre, sulle sue gambe.

Un’altra delle cose che più mi è piaciuta è la messa in scena (realistica) di tutto quel mondo un po’ pittoresco di villain di serie B che è parte integrante delle vicende di Spider-Man. Non mi stupirei di vedere l’Uomo Colla o Stilt-Man rapinare una banca nel prossimo film, mentre fanno risate malvagie subito prima di essere catturati da Testa di ragnatela. Anche tutto il resto è fumettoso: il costume, Peter che mangia sollevandosi la maschera appollaiato su di un palazzo del Queens, lo zainetto attaccato al muro con della ragnatela, i cameo (ah, i cameo!) e c’è pure una meta-scena che cita due dei vecchi film, a voi scoprire quali!

E se proprio i cinque film precedenti si sono incentrati quasi esclusivamente sul personaggio di Peter Parker, Homecoming è invece un adattamento a tutto tondo che piazza l’eroe in un mondo più vivo che risente delle sue azioni, senza mettere in secondo piano l’introspezione. Alla fine della fiera, si capisce una cosa: Il più grande avversario di Spider-Man è dentro di sé e le sfide che affronta lo mettono davvero alla prova. Non è un pretesto per fare delle banali avventure da supereroe, ma è un genuino spunto di sviluppo del personaggio che cresce in modo convincente.

Detto ciò, se davvero sarà Spidey a guidare l’MCU a partire dalla Fase 4, non posso che approvare la scelta, aspettare ansioso la sua prossima apparizione e incoraggiarlo citando la grande assente (?) Mary Jane.

Falli secchi, tigre.

Nerdando in breve

Spider-Man: Homecoming è il ritorno in grande stile dell’eroe Marvel più famoso, che convince prima per tono e recitazione e poi per capacità di intrattenere. Un film davvero pieno di emozioni e divertimento, su una china leggermente più dark rispetto ai film dei suoi colleghi Avengers.

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Trailer

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Quella che segue è un’intervista un po’ particolare, per chi scrive e credo anche per chi legge. Non è un nome conosciuto al grande pubblico, ma Francesco è un giovane talento pescarese che sta sfondando nietepopodimeno che a Hollywood (se non ci credete, controllate qui) ed ha lavorato agli effetti speciali dell’imminente Spider-Man: Homecoming. In aggiunta a questo grande traguardo, Francesco è mio fratello, dunque potete immaginare da dove viene la particolarità dell’intervista! Nonostante ciò, abbiamo provato a fare un lavoro quanto più professionale possibile. Spero che vi piaccia e vi interessi.

Giacomo: Di cosa ti sei occupato di preciso? Quante persone lavoravano con te e quante persone ci vogliono per gli effetti speciali di un blockbuster del genere? 

Francesco: Oltre che avvalersi di diverse compagnie di effetti visivi, i Marvel Studios hanno l’abitudine di assumere un proprio team interno (in-house) che realizza parte del compositing di ogni loro film. In genere si tratta di un compositing mirato alle scene vicine al cuore della produzione, per l’importanza filmica che rappresentano nel contesto generale del film. Per Spider-Man: Homecoming, Marvel ha messo insieme un team di 5 artisti, incluso il sottoscritto, che in 6 mesi ha consegnato più di 300 shots (o tagli) su un totale di 2100 shots di effetti visivi per tutto il film.

Il nostro ambito di lavoro non si è limitato esclusivamente al compositing, ma è andato anche a supporto del regista e dei produttori per scopi di pre- e post- visualizzazione, nel senso che abbiamo creato delle composizioni grezze di shots (delle bozze digitali) per aiutarli a visualizzare meglio una possibile idea da rigirare sul set (re-shoots) o da includere nel final-cut.

I Marvel Studios si sono poi serviti, per il resto degli effetti visivi, di 7 maggiori studios sparsi in tutto il mondo (Digital Domain, Sony Imageworks, Luma Pictures, Iloura, Method Studios, Trixter, Cantina Creative). In totale, circa 1200 persone contribuiscono al lavoro attorno a un blockbuster del genere. A supervisionare tutti gli effetti visivi del film, abbiamo avuto al nostro comando il grande Janek Sirrs, premio Oscar per gli effetti visivi per Matrix e nominato all’Oscar per Avengers e Iron Man 2.

Giacomo: Quanto cambia (se cambia) il tuo lavoro quando sei impegnato in una grande produzione come questa o Star Wars, rispetto ad una serie tv o ad un film più piccolo?

Francesco: I film sono in generale tutti molto simili per tempi di lavorazione. Quello che può variare è il livello di dettaglio richiesto da un film o da un altro.

Lavorando a serie TV, il turnaround [NdA: il tempo tra l’arrivo degli episodi negli studi di effetti speciali e il ritorno all’emittente] è in media di un episodio ogni settimana, quindi c’è tanto lavoro da fare in davvero poco tempo, ed è più frequente lavorare oltre le classiche 8 ore giornaliere e i 5 giorni settimanali per riuscire a consegnare tutti gli shots dell’episodio in tempo per la color-correction (chiamata DI – Digital Intermediate) e la messa in onda.

Su Spider-Man, il cosiddetto crunch-time [NdA: il periodo più pressante] è iniziato nell’ultimo vero mese, dove abbiamo lavorato più a lungo per poter completare il film in tempo.

Giacomo: Com’è il regista Jon Watts? Pensi che sia stato difficile per un regista lavorare ad un film del genere, data la sua esperienza solo in film piccoli, senza grandi star e grandi effetti speciali?

Francesco: Per quel poco che ho visto, Jon è una persona molto taciturna e riservata, riflessiva ma anche acuta dal punto di vista della composizione di ogni scena, della perfezione visiva e del livello di storytelling che vuole raggiungere. Jon ha certamente contribuito con il suo spirito alternativo e un po’ hipster al clima scolastico e rock’n’roll molto particolare del film.

I Marvel Studios sono sicuramente attenti nell’andare a scovare questi talenti emergenti, non solo registi ma anche attori. Penso a Michael Mando che è presente nel film e che viene dal fantastico Better Call Saul, ma anche Ryan Coogler, regista dell’eccellente Creed e adesso regista di Black Panther.

Jon in ogni caso veniva da un film con Kevin Bacon e qualche altro lungometraggio. Certo è che se sei un regista con ambizioni hollywoodiane, prima o poi dovrai pur iniziare da qualche parte a lavorare con grandi star ed effetti speciali, e sicuramente un film sotto l’aura protettiva dei Marvel Studios è un ottimo punto di partenza.

Giacomo: E il resto della produzione? Hai incontrato qualcuno del cast o Kevin Feige? 

Francesco: Tom Holland è passato un paio di volte dagli studios per motivi di marketing, mentre Kevin Feige, Victoria Alonso, Jeremy Latcham, Louis D’Esposito, Eric Carroll, insomma tutti i capi di produzione dei Marvel Studios, erano presenti ogni giorno. Mentre noi lavoravamo sugli effetti visivi del film, loro si occupavano di raffinare e migliorare il montaggio e lo storytelling.

Quello che mi ha sorpreso in maniera molto positiva è stato vedere produttori esecutivi di prima classe come loro essere in studio dalle luci dell’alba a notte inoltrata. In quei momenti ho capito la vera forza e il segreto dei Marvel Studios: l’amore e l’energia che mettono in ogni film li ha portati ad essere dove sono. Ogni persona che lavora in Marvel, è estremamente genuina e appassionata del proprio lavoro.

Mentre nell’entertainment americano si ha un’idea del produttore esecutivo come quell’elemento che lascia le redini della produzione al regista, e che un mese prima del rilascio del film ripiomba prepotentemente dentro l’ufficio per manifestare il suo scontento e cambiare tutto quello fatto fino a quel momento; niente di tutto ciò avviene in Marvel, dove c’è una sinergia unica tra tutti i ruoli.

Giacomo: Questa situazione che descrivi è in effetti unica. E la critica che viene mossa al Marvel Cinematic Universe è che sia estremamente controllato, soffocando le ambizioni artistiche per fare prodotti standardizzati. Hai avuto questa impressione lavorando al film? 

Francesco: Marvel è la proprietaria del MCU, e risponde direttamente ai fan (e agli investitori Disney) per ogni film che viene prodotto sotto il proprio nome.

Di conseguenza, è normale che ci sia un determinato e normalissimo controllo per mantenere un filo logico e di buon senso che unisca le linee-guida che collegano ogni film nel MCU, ma non ho mai visto o sentito di ambizioni soffocate. A dire il vero, ho visto succedere esattamente l’opposto, poiché il primo step che viene richiesto ad ogni regista dell’universo Marvel comunque è di proporre agli studios, e quindi agli executives, una primordiale e personale versione del film, che si chiama director’s cut.

Da lì in poi, con tante rifiniture e limature, si cerca di migliorare tutti assieme il prodotto finale. Questo processo creativo non manca di confronti, arrabbiature, diverbi e accesi scambi di vedute, ma sono decisamente quei momenti di frizione creativa che rendono il film qualcosa di successo.

Una cosa che desidero che sia ben chiara inoltre è che Kevin Feige, il nerd n.1 in Marvel, colui che ha letteralmente inventato dal nulla il MCU, è la persona con più inventiva e conoscenza in queste cose, oltre che un esperto di entertainment business; di conseguenza non puoi non volere il suo feedback se vuoi rendere il tuo film davvero unico e amato dai fan, i quali si aspettano di riscontrare sempre molta fedeltà dal fumetto al grande schermo.

Giacomo: Cosa ti ha fatto più gasare, lavorare a Spiderman o a Star Wars?

Francesco: Sono cresciuto con il mito di Star Wars e sono arrivato a fare questo mestiere proprio grazie a quell’ispirazione portata nel corso degli anni dal mito di Guerre Stellari, di Indiana Jones, dalle avventure grafiche a 8-bit basate su quei titoli e tanti altri, da tutta la Lucasfilm insomma.

Lavorare su Il Risveglio della Forza è stato per me qualcosa di unico e difficilmente ripetibile dal punto di vista del sentimento che ha creato. Ripenso al film di Willy Wonka, in cui il piccolo Charlie sogna di poter entrare nella Fabbrica di Cioccolato e finisce col vincere l’ultimo biglietto d’oro per poter visitarla. Ecco, per me è stato lo stesso tipo di esperienza con Guerre Stellari.

Spider-Man è però tornato da quest’anno a far parte della stessa famiglia Disney di Star Wars, di conseguenza è stato un po’ un homecoming anche per me.

Giacomo: Spoiler-free, cosa ci dobbiamo aspettare da questo film?

Francesco: Spider-Man: Homecoming è innanzitutto un film molto piacevole per giovani e adulti. Il cocktail vincente del film credo che risieda nel come siano combinati i due elementi chiave della vita (in questo film) di Peter Parker, ovvero i problemi quotidiani di un teenager alle prese con la scuola superiore e allo stesso tempo le responsabilità di un supereroe che viene testato duramente per la sua età prima di poter entrare a far parte degli Avengers.

Il film presenta moltissime scene esilaranti, specialmente quelle con Peter ed il suo miglior amico Ned, ma non mancano anche alcune sorprese. È un film che mi ha ricordato in alcuni momenti Mamma Ho Perso L’Aereo o Una Pazza Giornata Di Vacanza. E -no- il trailer non ha già mostrato tutto quello che succede nel film!

Giacomo: Qui non vediamo l’ora di vederlo. Quali sono i tuoi progetti lavorativi futuri?

Francesco: Per ora mi riposo per qualche giorno al caldo di Dubai dopo sei mesi di duro lavoro su Spider-Man, poi vedrò su cosa mi chiederanno di lavorare al rientro a Los Angeles. 

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