Recensione

Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo è diventato nel tempo un’icona in grado di travalicare i confini del fumetto, diventando un rappresentate di spicco della letteratura a tutto tondo. Giorgio Cavazzano è uno dei più talentuosi interpreti del fumetto italiano, conosciuto e apprezzato in tutto il mondo. Dall’unione di due autentiche leggende nasce Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano, il volume celebrativo di Sergio Bonelli Editore presentato in anteprima al Lucca Comics & Games 2022 e disponibile a partire dal 2 dicembre.

Trama

Tre storie incentrate su Dylan Dog, illustrate con lo stile unico e inconfondibile di Giorgio Cavazzano. La prima e inedita, Stardust, è scritta da Francesco Artibani e vede Groucho alle prese con lo scintillante mondo di Hollywood e con un’isola misteriosa che nasconde più di un segreto.
L’indagatore dell’incubo in persona è poi protagonista di Manichini, scritta da Tito Faraci, che lo vede alle prese con un’avventura in pieno “stile Dylan Dog” a bordo di una nave che sembra proprio essere la porta tra realtà parallele.
Infine, è nuovamente Groucho a rubare la scena in Una scatola di polvere, scritta ancora una volta da Francesco Artibani e incentrata su fantasmi, apparizioni e mistero.

Stile

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è un volume stupendo, che unisce due miti indiscussi e ne mette in risalto i rispettivi punti di forza. Il tratto inconfondibile di Giorgio Cavazzano è al suo meglio, libero di esprimersi e messo in risalto dagli ottimi colori messi in campo per le tre storie.
La sintonia con gli autori Francesco Artibani e Tito Faraci è lampante, con tavole e testi che si sposano alla perfezione e che danno vita a tre storie coerenti con l’universo narrativo tipico di Dylan Dog pur con uno stile personale, che vira decisamente all’umorismo e costella la narrazione di citazioni gustosissime (ho adorato la presenza del Capitano Spaulding).

Edizione

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano arriva nelle fumetterie e librerie a partire dal 2 dicembre 2022 in un’edizione cartonata a colori di 144 pagine, arricchita da interessanti approfondimenti sull’artista, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un volume celebrativo di grandissimo impatto, che non può mancare nelle librerie di tutti gli appassionati.
Grazie a Sergio Bonelli Editore, per avercelo fatto leggere in anteprima!

Nerdando in breve

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è lo stupendo volume celebrativo che unisce in un risultato unico due icone del fumetto: Dylan Dog e Giorgio Cavazzano.

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Cos’è

Appassionato di fumetto, c’è una data che dovete assolutamente segnarvi perché sta per tornare il Free Comic Book Day. Una giornata lunga un mese, in cui agguantare ben 13 albi esclusivi in distribuzione gratuita, disponibili nelle oltre 330 fumetterie che aderiscono all’iniziativa.

L’appuntamento annuale per celebrare l’arte del fumetto in Italia torna quindi per il settimo anno consecutivo, con l’obiettivo di sensibilizzare alla lettura grazie alla distribuzione di albi gratuiti e inediti, scelti dalle principali case editrici del nostro Paese. Nata negli Stati Uniti nel 2001 e arrivata in Italia a partire dal 2016, l’iniziativa coinvolge Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, Star Comics, SaldaPress e BAO Publishing.

Quando

Il Free Comics Book Day 2022 inizierà giovedì 1° dicembre per poi protrarsi per tutto il mese. Una data da non dimenticare, perché saranno moltissimi gli albi esclusivi da non lasciarsi scappare. Per la lista completa, potete dare un’occhiata qui, sul numero 375 di Anteprima e su tutti i social di Panini, Comics, Sergio Bonelli Editore, SaldaPress, Star Comics e BAO Publishing.
Intanto vi diamo anche noi qualche indicazione.

Le proposte

Moltissime e variegate le proposte che ci aspetteranno in fumetteria durante il Free Comic Book Day 2022. Panini Comics ha preparato diversi albi per tutti i gusti per l’occasione: se siete appassionati di storie supereroistiche, troverete ad aspettarvi Crisi Oscura sulle Terre Infinite, incentrato sulla Justice League e Marvel Voices, antologia dalle migliori firme del fumetto. Incursione nel manga per Deadpool, invece, con Deadpool Samurai, che segna la collaborazione tra Marvel e Shonen Jump+. Da segnalare, poi, Grendel, preview de L’Odissea del Diavolo, e Speciale Zio Paperone, che presenta in anteprima alcune tavole di due storie Disney ancora inedite.

Se siete appassionati lettori di manga, dovete concentrarvi su Star Comics: per il Free Comic Book Day 2022 le proposte della casa editrice sono A couple of Cuckoos, scoppiettante commedia di Miki Yoshikawa, Welcome to the Ballroom, apprezzato spokon sul mondo della danza, The God of High School, che mescola scuole superiori e tornei di arti marziali e Tokyo Aliens, che vede la polizia giapponese a caccia di alieni.

Sergio Bonelli Editore propone Dragonero: Gli eroi, albetto che anticipa il terzo volume della collana; SaldaPress ci regala invece due primi volumi. Newburn volume 1, noir contemporaneo nel mondo della malavita newyorkese e Sex volume 1, road manga nostalgico ambientato nel sottobosco criminale di Okinawa.
Infine BAO Publishing arriva con Il mito del frutteto di ossa, primo assaggio del nuovo lavoro di Jeff Lemire e Andrea Sorrentino.

Per scoprire qual è la fumetteria aderente più vicina a voi, date uno sguardo qui.

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Recensione

Dampyr, il primo film del Bonelli Cinematic Universe, uscirà nei cinema il 28 ottobre 2022: noi di Nerdando siamo stati invitati all’anteprima stampa, ed essendo io una fan di vecchia data del fumetto Bonelli dal quale il film è tratto, mi ci sono catapultata! Ne sono rimasta soddisfatta? Continuate a leggere per scoprirlo!

Se vi troverete a passare al Lucca Comics and Games 2022, sappiate che ci sarà una speciale anteprima del film venerdì 28 solo per i partecipanti alla fiera.

Il fumetto

Dampyr è una serie a fumetti horror pubblicata da Sergio Bonelli editore a partire dal 2020: tra albi ufficiali e speciali, ne esistono ad oggi quasi 300 numeri, e io li ho tutti! I suoi creatori sono Mauro Boselli e Maurizio Colombo, che si occupano anche di quasi tutti i testi, mentre ai disegni c’è una schiera di disegnatori fenomenali, tra cui Luca Rossi e Mario “Majo” Rossi.

Racconta le avventure di Harlan Draka, un Dampyr, cioè il figlio nato dall’unione di un vampiro particolarmente potente, un Maestro della Notte, e di una donna umana: il suo sangue è l’unica cosa che può uccidere un Maestro e gli concede anche una lunga vita e capacità rigeneranti, oltre a qualche potere psichico. La sola esistenza di un Dampyr è una minaccia terribile per i vari Maestri che vivono sulla terra, che quindi cercano di ucciderlo in tutti i modi, spesso finendo invece per essere da lui uccisi. Harlan ha deciso di dedicare la sua vita a combattere il male (non solo sotto forma di vampiri e Maestri della Notte) e lo fa con il formidabile aiuto del soldato umano Emil Kurjak, della vampira rinnegata Tesla e dell’angelico amesha Caleb Lost, oltre che di vari inaspettati alleati. In ogni albo Harlan e i suoi amici si recano ovunque nel mondo ci sia bisogno di loro, affrontando rischi indicibili e traversie innumerevoli, e dovendosi spesso scontrare addirittura con le forze infernali o con nemici provenienti dal multiverso. Ogni numero è curato alla perfezione, dalla trama spesso stracolma di citazioni letterarie coltissime ai disegni realizzati da artisti eccezionali che riescono a riprodurre atmosfere horror e ambientazioni molto realistiche.

La trama del film

Ci troviamo nei Balcani all’inizio degli anni ’90 durante la guerra. Tra la devastazione compiuta dalle bombe e dai fucili, i vampiri trovano facilmente vittime di cui nutrirsi e luoghi in cui nascondersi: in questa particolare zona spadroneggiano gli schiavi succhiasangue di Gorka, un potente e antico Maestro della Notte. Emil Kurjak è un comandando che con i suoi soldati si trova a passare dalla cittadina di Yorvolak, dove è costretto a scontrarsi con alcuni mostri notturni tra cui la bella Tesla, che sopporta a malapena la sua condizione di vampira ma subisce la forte influenza del suo padrone. Inizialmente scettico, Kurjak cede alle insistenze di chi tra i suoi gli suggerisce di chiamare in aiuto il Dampyr, l’unico uomo in grado di uccidere i vampiri. Harlan Draka, il Dampyr, non è di certo come Kurjak se lo aspettava: è sempre ubriaco e afferma di non avere idea di come si uccida un vampiro, anzi non crede nemmeno che esistano, ma dovrà presto ricredersi e accettare che gli incubi che ha da sempre e gli strani ricordi della sua infanzia in realtà sono veri e che lui è davvero “il figlio del diavolo”… Tra scontri sanguinari e tragedie personali, i nostri tre eroi si ritroveranno uniti a combattere contro il male, nella prima di tante avventure insieme in giro per il mondo.

La produzione

Dampyr è una co-produzione Eagle Pictures, Brandon Box e Bonelli Entertainment (nuova divisione di Sergio Bonelli Editore), e sarà distribuito nel mondo da Sony. Le riprese sono state effettuate dal 2019 in Romania, location perfetta per un film sui vampiri; per gli effetti speciali sono stati coinvolti gli artisti premio Oscar nel 2017 per Suicide Squad, mentre il cast selezionato è decisamente internazionale. Se vi aspettate una “piccola” produzione italiana, dovrete ricredervi: siamo di fronte a un vero cinecomic in stile hollywoodiano che può rivaleggiare con quelli tratti dai fumetti americani.

Il cast

Il protagonista Harlan Draka, il Dampyr, è interpretato da Wade Briggs (His dark materials, Foundation), Stuart Martin (Army of thieves) è il “soldatino” Emil Kurjak mentre Frida Gustavsson (Vikings: Valhalla e The Witcher) è la vampira Tesla. Nei panni dei maestri della notte Draka e Gorka troviamo invece rispettivamente Luke Robert (visto nel capolavoro Black Sails) e David Morrissey che non ha bisogno di presentazioni per i fan di The Walking Dead in cui interpreta il governatore.

Alla regia troviamo per la prima volta in questo ruolo Riccardo Chemello, mentre la sceneggiatura è stata scritta da Mauro Boselli, Giovanni Masi, Mauro Uzzeo e Alberto Ostini.

La colonna sonora, che potete trovare in vinile, è stata composta da Lorenzo Tomio.

Le impressioni di una fan storica

Ho iniziato a leggere Dampyr nel 2000 proprio con il numero 1 che, uscendo da scuola, ho scorto in edicola accanto al mio adorato Dylan Dog: da allora non mi sono fatta scappare un numero, uno speciale, una stampa. Ho anche diversi numeri autografati e disegni originali di vari artisti bonelliani che lavorano su Dampyr, per cui potete capire quanto ero in hype per l’uscita di questo film, in un misto di trepidazione e paura.

Quando al Lucca Comics and Games del 2019 sono stati presentati ufficialmente i primi poster del film con le foto dei protagonisti, in piazza ad emozionarmi c’ero anche io: dopo 3 anni finalmente (incolpiamo la pandemia) il film è pronto per essere guardato (e riguardato)! Ammetto che ci ho messo un po’ ad abituarmi ai nuovi volti dei miei eroi di carta, ma è stato facile: non potevo certo aspettarmi che ad interpretare Harlan fosse, come nel fumetto, un Ralph Fiennes ringiovanito di 30 anni, o che per Tesla fosse scelta Annie Lennox in persona, ma gli attori (ovviamente più giovani) che sono stati selezionati sono davvero perfetti, a partire dal mio preferito, il terribile Draka, fino alle ultime comparse, tutti assolutamente aderenti alla loro controparte disegnata.

Fin da quando ho scoperto che a seguire e direzionare il progetto ci sarebbe stato Mauro Boselli in persona ho avuto la massima fiducia sulla riuscita del film, ed infatti sono davvero contenta di ciò che è stato realizzato: il film racconta in modo perfetto e coinvolgente ciò che avviene nei primi due numeri di Dampyr e guardarlo è stato come fare un sogno a colori nel mondo magico dei miei eroi. La sequenza iniziale, pazzesca, mi ha messo da subito i brividi e sono rimasta incollata 2 ore alla poltrona con un sorriso ebete stampato sulla faccia. Mi sono davvero emozionata e non vedo l’ora di averne di più, voglio dei sequel in cui incontrare tutti gli altri magnifici personaggi partoriti dalla mente geniale di Boselli & Colombo, a partire da Caleb Lost e Amber Tremayne! E dato che Dampyr è l’apripista del Bonelli Cinematic Universe (che ha già la sua sequenza introduttiva in stile MCU), mi aspetto di incontrare presto in carne e ossa altri personaggi che amo che popolano le pagine dei fumetti Bonelli… (e che mi facciano dimenticare il film su Dylan Dog del 2010).

Nerdando in breve

Il film tratto da Dampyr rende omaggio in modo eccellente al fumetto da cui è tratto, ne consiglio la visione a tutti i fan della saga bonelliana ma anche a tutti coloro che hanno voglia di un bel film d’azione sui vampiri pieno di personaggi di cui innamorarsi, e perché no, magari hanno bisogno di una spintarella per cominciare a leggere le loro avventure su carta.

Trailer

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Anche senza che le ondate di calore sahariano venissero a ricordarcelo, l’estate è entrata nel pieno e tutti coloro che passano queste giornate di canicola in ufficio, sui banchi universitari o in qualsiasi impegno che ci tenga lontano dagli svaghi, sognano il momento in cui diranno arrivederci al tran tran quotidiano per godersi il meritato riposo.

Che manchi ancora tanto o che siate prossimi alle agognate vacanze, nulla vieta di partire almeno con gli occhi, con la mente e con il cuore insieme ai protagonisti dei fumetti che vogliamo consigliarvi oggi, che hanno un minimo comun denominatore: l’estate.

Un’estate che sa di crescita, di avventura, di famiglia, amici, amore o pistole: ce n’è per tutti i gusti in questa breve carrellata, che speriamo possa ispirarvi e intrattenervi in queste giornate di sudore e zanzare.

Un’estate fa

Un’estate fa, meravigliosa opera del duo Zidrou e Lefebre, è finalmente giunta integralmente in Italia con la recentissima pubblicazione del secondo e conclusivo volume da parte di BAO Publishing.

Secondo il parere di chi scrive, questa serie è una perla, sia a livello di testi che di disegni.

La storia è quella della famiglia di un fumettista belga e delle estati passate in giro per la Francia, alla ricerca del sole, della tranquillità e di quella libertà che sembra essere impossibile durante il resto dell’anno. Assistiamo al mutare dei rapporti di coppia, al crescere dei bambini ed è così naturale che sfido chiunque a non riconoscersi in quella o questa situazione.

Tra i Faldérault, tutti quanti ci sentiamo parte della famiglia, delle loro scampagnate, dei lati matti che ogni famiglia possiede, e di quei piccoli rituali che solo chi ne fa parte capisce.

I racconti delle diverse estati dei nostri si intrecciano senza soluzione di continuità, e questo rende ancora più interessante la narrazione; nel frattempo, mentre cerchiamo di ricollegare gli eventi, ridiamo, ci commuoviamo e ci ritroviamo in quelle sensazioni che durante l’anno mettiamo da parte in un cassetto, pronti a tirarle fuori con un po’ di pieghe insieme al costume da bagno e al cappello di paglia.

In attesa di gustarmi il secondo volume (e non vedo l’ora) non posso far altro che consigliare questa perla a tutti.

Il racconto perfetto per farvi venire voglia di prendere l’auto e partire all’avventura, alla ricerca di una caletta deserta o di un orto (?) dove piantare la tenda!

E la chiamano estate

E la chiamano estate, opera delle cugine Jillian e Mariko Tamaki, edita in Italia da BAO Publishing. è un fumetto che io adoro perché nelle sue pagine c’è davvero il profumo di quelle estati indimenticabili di quando non sei né carne né pesce, e non sai cosa sei e cosa diverrai.

Si sente la salsedine, l’odore di pesce alla griglia, la meraviglia delle stelle sulla spiaggia di notte e di quelle sere infinite dove ti sembra di essere onnipotente perché sei in vacanza: parla di due cugine che trascorrono l’estate insieme e adorano farlo, ma una delle due sta crescendo; nel mentre c’è crisi in famiglia. Detta così non sembra niente di che, ma invece è interessante, soprattutto se vi piacciono le storie di coming-of-age e di crescita.

Non è uno di quei capolavori conclamati del fumetto, ma a me piace molto, e tradizionalmente me lo risfoglio ogni anno durante le vacane estive.

Lavennder

Di Lavennder, opera di Giacomo Bevilacqua, qui su Nerdando ne abbiamo parlato diffusamente ed entusiasticamente già in due persone, e senza che ne avessimo mai parlato tra di noi, testimonianza del fatto che probabilmente si tratta di roba buona.

Io tolgo il “probabilmente” e vi dico che Lavennder merita il vostro tempo, perché è una bella storia thriller, è illustrata e colorata magnificamente e ha un colpo di scena che da solo vale il prezzo del biglietto.

Vi accenno la trama: ci sono questi due fidanzati che si fanno portare su un’isola deserta che è un paradiso, per trascorrere dieci giorni all’insegna di mare e vita selvaggia. La storia parte con tutti i cliché possibili dell’horror estivo di serie B, ma fidatevi che sa sorprendere.

Dato che ne abbiamo parlato, vi lascio il link del mio articolo e di quello di Penny.

Le sorelle Grémillet

Io ve lo dico: Le Sorelle Grémillet l’ho comprato all’inizio solo per i disegni di Alessandro Barbucci, che è uno dei miei disegnatori preferiti in assoluto, tanto che lo comprai in francese, visto che in Italia non era ancora uscito.

Poi ho scoperto che le storie (scritte a quattro mani con Giovanni di Gregorio) che ho letto sono molto belle, seppur il target dichiarato sia per ragazzi: ma io credo che le belle storie, in realtà, non abbiano età.

A parte ciò, quello che troverete nei tre volumi usciti è un’opera molto graziosa, che racconta la storia di tre sorelle abbastanza diverse tra loro, ma molto affiatate, che affrontano segreti, avventure e battibecchi, andando a toccare tematiche intime e delicate in modo veramente interessante. Giakimo direbbe che “scaldano il cuore” e niente, non mi veniva in mente modo migliore per dirlo.

Legato all’estate è in particolare il secondo volume, Gli amori di Cassiopea, ambientato nella meravigliosa e magica campagna francese dove le nostre protagoniste trascorrono l’estate ospiti della nonna. Avendone trascorse moltissime anche io in questo modo, è stato un po’ un tuffo al cuore.

Purtroppo per leggere questo secondo volume in italiano dovrete aspettare la fine di settembre, quando Tunué lo porterà in libreria. Credetemi, ne vale la pena.

Io intanto, mentre scrivo, ho ancora negli occhi la bellezza delle illustrazioni del terzo volume che ho appena terminato di leggere, ed è bello pure questo. Una serie incantevole!

Una ballata del mare salato

Lo so, non guardatemi male, ma qui sono stato furbo.

Ho inserito Una ballata del mare salato solo per ribadire che dovreste assolutamente leggerlo, in caso non lo abbiate fatto, perché è un maledetto capolavoro. È anche il primo racconto di Corto Maltese, e vi verrà voglia di leggere tutte le sue avventure, e questo non può che farvi bene.

Aiuta a legarci al tema estivo il fatto che l’ambientazione sia quella dei mari del sud, e che praticamente tutta la vicenda sia ambientata tra palme, spiagge e oceano, quindi se non avete mai letto questa pietra miliare del fumetto, prendetevi la scusa di volare con il cervello in uno scenario così meraviglioso, ed innamoratevi anche voi del marinaio migliore di tutti i tempi.

Ci ringrazierete!

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Recensione

Grazie alla tavola rotonda organizzata online dalla Scuola Internazionale di Comics di Torino, posso raccontarvi l’interessantissima conversazione con Mattia Surroz, lo straordinario illustratore (che già avevo avuto il piacere di intervistare) voluto da Paola Barbato per le immagini di 10 ottobre, di cui è da poco uscito il terzo e penultimo capitolo.

Parliamo di una storia distopica, di quelle in cui non vorresti mai finire realmente. Non immaginate però di vedere un mondo futuribile, provate ad immaginarlo come calato negli anni ’50 grazie al bellissimo omaggio visivo che Surroz fa a Norman Rockwell, il padre dell’immagine pubblicitaria americana ed uno dei più grandi illustratori di tutti i tempi.

Sono personaggi, ci racconta Mattia, che Paola gli ha descritto in modo preciso e sfocato, lasciandogli il compito di mettere a fuoco. Un compito delicato, che ha richiesto tutto l’impegno di Mattia nel non banalizzare le descrizioni e riuscire a rendere gli stati d’animo più intimi dei personaggi.
Personaggi ispirati a celebri attori che appartengono come stile e movenze, ad epoche diverse, ma che convivono perfettamente nell’armonia della storia. 10 ottobre è una storia bellissima e crudele: una realtà distopica in cui non esistono più i pericoli, i cibi che fanno male, le guerre, la povertà e la delinquenza. Non esistono i sapori e i vizi, non c’è nemmeno il brivido di correre un rischio. Una realtà in cui la nascita è programmata e la morte può coglierti ad età prestabilite, solo nel giorno del tuo compleanno.

L’avere marito e figlie nati il 1, il 12 ed il 20 ottobre devo dire che mi ha trasmesso un attimo di angoscia, pensando agli Halloween che vivrei se mai dovesse diventare reale l’incubo descritto.

L’opera

In una società totalmente sicura (non c’è alcol, non c’è violenza, non si corrono rischi di alcun genere), la vita degli esseri umani ha una durata specifica, in pratica una scadenza. La morte diventa un concetto completamente diverso da come lo concepiamo noi oggi ed è predefinita secondo quattro momenti precisi. Nessuno sa se morirà a 3, 11, 26, 38, 57 o 70 anni, ma sa per certo che avverrà al compimento di uno di questi compleanni.

Da questa inquietante considerazione scaturisce inevitabilmente un diverso modo di dare valore alla propria vita… e i protagonisti di differenti età che hanno in comune il 10 ottobre come data di nascita, hanno un piano per sovvertire questo inquietante sistema, che di perfetto ha davvero poco. L’opera edita da Audace (etichetta di Sergio Bonelli Editore), inizialmente è stata pensata come volume unico, è stata successivamente suddivisa in quattro parti diverse che si richiamano tra loro.

Il disegnatore

Mattia (che si divide tra Torino – dove insegna anatomia e disegno umoristico alla Scuola Comics – e la Spagna) è un bravissimo disegnatore, Bonelliano ma non solo. Capace di rendere al meglio la personalità dei suoi personaggi attraverso il loro linguaggio del corpo, ha dato vita a dei character molto ben definiti, attraverso un attento lavoro sulle gesture, sul look e sulle espressioni, che ci raccontano molto di più di quello che svelano con le loro parole.

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Lavennder è il fumetto di Giacomo Bevilacqua uscito per Sergio Bonelli Editore nel 2017. La storia, apparsa per la prima volta su Speciale le Storie 4, vede due giovani spensierati in vacanza su un’isola deserta. Sono incappata nel fumetto per caso (grazie, Babbo Natale) e ignorando i teschi in copertina ho pensato di sceglierlo come lettura prima di dormire.

Ora vi racconto perché non è stata una delle idee migliori che abbia avuto.

Trama

Aaron e Gwen, una coppietta felice e innamorata, decide di concedersi undici giorni di vacanza su un’isola deserta. Sole, mare, spiaggia, un bosco verdeggiante, una cascata con un laghetto e tanta voglia di darsi all’avventura. Tutto procede liscio finché una mattina non si accorgono che la cassa delle provviste è stata passata al setaccio, ma così anche la sacca con gli indumenti della ragazza. Quale animale potrebbe essere interessato tanto al cibo quanto e specificatamente alla biancheria intima femminile? Quali misteri nasconde quella troppo perfetta Isola che non c’è? In una rete di indizi disseminati fin dalle prime pagine, la riposante vacanza si trasformerà in un thriller dai risvolti macabri.

“Morire sarà una splendida avventura”

Come vi dicevo, la copertina di Lavennder ha due teschi belli evidenti, solo che stando nascosti nella parte bassa della facciata, in un quadro realistico dei due protagonisti sull’isola, pensavo che fosse un semplice decoro ambientale e non un’esplicita dichiarazione del contenuto. È forse questo un fumetto horror? Non oserei definirlo tale, ma sono sicura che se la stessa storia fosse spalmata in un film di 90 minuti con le giuste musiche pronte a caricare i jump scare, probabilmente la definizione non sarebbe così lontana dal vero.

Nel Lavennder di Bevilacqua trovano posto sia le note dei thriller, sia il paranormale degli horror, sia gli indizi di un giallo in cui l’unico investigatore presente è chi sta leggendo il fumetto. Alla fine del volume c’è un’esplicita dichiarazione dell’autore che segnala tutti e diciassette gli indizi che ha disseminato, per fare intuire a chi incappi nella storia l’opera da cui essa è ispirata. Fra l’altro, secondo me ne ha dimenticato uno piuttosto evidente, il che li renderebbe diciotto indicatori di una vicenda che con quella originale ha in comune diversi aspetti, fuorché quello macabro.

Non vi dico nulla sul finale, però vorrei tanto farlo, solo che se lo faccio è spoiler e poi vi passa la voglia di leggerlo, e quindi sto zitta, però se vi piacciono le storie classiche di formazione, i lungometraggi animati Disney (soprattutto uno uscito nel 1953) e i film splatter un po’ macabri come Midsommar, allora Lavennder potrebbe piacervi.

Stile

Ad accompagnare una storia che fin dall’inizio fa presagire una dissonanza dalle aspettative, c’è un disegno realistico molto curato nei dettagli. Mi è piaciuta moltissimo la resa grafica di luci e ombre, soprattutto nelle scene all’interno della foresta. Guardando i personaggi si intuisce chiaramente quale sia la posizione della folta vegetazione, che per ragioni di spazio non può rientrare nelle vignette. Soprattutto, l’acqua è resa alla perfezione. Increspata e lucida ma anche sempre, ovviamente, trasparente: la bravura di Bevilacqua si vede anche nella verosimiglianza dei disegni e nel fatto che, a colpo d’occhio, si distingue senza alcuna fatica quali siano le superfici bagnate e quali no.

L’unica pecca sta nei dialoghi: non mi ha convinta moltissimo la parte iniziale, in cui, per presentare i personaggi a chi legge, viene creato un dialogo improbabile in cui Aaron e Gwen dichiarano esplicitamente tutto ciò che c’è da sapere su di loro. Necessario, come si capirà proseguendo con la lettura, ma un po’ troppo forzato. Di fatto ad avermi coinvolta molto è stata proprio la parte senza parole, che invece ho trovato altamente comunicativa. Molte ombre fuori campo o inquadrature studiate ad hoc mi hanno caricata di inquietudine proprio in virtù del silenzio teso che accompagnavano, rendendomi ancora più coinvolta nell’osservazione meticolosa dei disegni.

Fra l’altro, la bellezza delle illustrazioni è esattamente ciò che mi ha spinta a scrivere Lavennder sulla letterina per Babbo Natale, essendone rimasta affascinata durante la mostra di Palazzo Ducale che si è tenuta in occasione dello scorso Lucca Comics & Games. In quell’occasione, l’autore aveva detto raccontato di essere solito nel seminare tracce per tutta la storia così che, arrivati alla fine e scoperto il risvolto di trama, venga voglia di rileggere il fumetto per scovare gli indizi seminati.

Prezzo

Lavennder è disponibile al prezzo consigliato di 23,00€

Conclusione

Lavennder , il graphic novel di Giacomo Bevilacqua, mi è piaciuto molto, soprattutto visivamente, e nonostante io sia davvero facilmente impressionabile non ho avuto incubi la notte. Questo vi fa capire che sì, è un po’ spaventoso, ma no, non è nulla di terrificante (e ve lo dice una a cui bastano i trailer dei film horror per fare brutti sogni.) Se vi piacciono i thriller e le storie ambientate su un’isola deserta, ve lo consiglio caldamente.

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Dal 2009 si tiene Cartoons on the Bay – International Festival of Animation, Transmedia and Interactive Art Forms, il festival pescarese che torna quest’anno in presenza, dal 1 al 5 giugno 2022.

Oltre ai diversi concorsi e premi già esistenti, si aggiunge ora il Premio Sergio Bonelli, volto a promuovere il miglior prodotto audiovisivo crossmediale ispirato o tratto da un fumetto.

Il festival, che fin dalle sue origini tesse insieme l’universo fumettistico, quello videoludico e quello dei cartoni animati, celebra ora la prima edizione di questo nuovo premio, nato dalla collaborazione fra Cartoons on the Bay e Sergio Bonelli Editore, storica casa editrice italiana di fumetti.

La giuria che incoronerà il titolo vincitore durante l’edizione estiva del festival, è composta da cinque personalità di spicco all’interno del mondo COTB (Cartoons On The Bay, ndr), di seguito indicate in ordine alfabetico:

• Davide Bonelli, figlio di Sergio Bonelli e patron della stessa casa editrice;
• Pierluigi Colantoni, Direttore Comunicazione Rai;
• Roberto Genovesi, Direttore Artistico di Cartoons on the Bay;
• Maurizio Imbriale, Vice Direttore di RaiPlay e Digital;
• Michele Masiero, Direttore Editoriale della Sergio Bonelli Editore.

La realizzazione del premio intesa come oggetto fisico e tangibile vedrà invece il coinvolgimento di università italiane e delle più importanti scuole superiori di arti grafiche. Rai Com sta infatti lavorando all’organizzazione di un contest, che verrà indetto nei prossimi giorni e il cui fine ultimo sarà proprio la produzione del progetto materico.

Per ulteriori informazioni circa il festival, vi rimando direttamente al sito ufficiale, dal quale potrete raggiungere sia il portale ufficiale della venticinquesima edizione (svoltasi dal 3 all’8 dicembre scorsi), sia il canale ufficiale in cui sono riportati i nomi di chi ha vinto, in quell’occasione, i Pulcinella Awards, volti a premiare opere d’animazione di qualsiasi nazionalità.

L'articolo Cartoons on the Bay – La giuria del Premio Sergio Bonelli proviene da Nerdando.

Palazzo Ducale ospita le mostre di diversi autori, fra i quali Giacomo Bevilacqua, Teresa Radice e Stefano Turconi. Alla Fondazione Banca del Monte di Lucca sono invece esposte alcune tavole realizzate da Walter Leoni, l’autore che con SS TATA ha vinto il Gran Guinigi come Miglior Esordiente a Lucca Changes. Durante Lucca Comics & Games 2021, i quattro autori sono stati invitati a raccontare la propria esperienza nel mondo del fumetto.

Vincere un premio nell’anno senza premiazioni

La prima domanda è per Walter Leoni, insignito del titolo di Miglior Esordiente a un’età un po’ più avanzata rispetto a quella media dei vincitori. Dopo aver ironizzato circa questo aspetto, condivide con noi le sensazioni provate nell’aver premiato il vincitore nella serata di sabato sera. È infatti tradizione che sia il vincitore dell’edizione precedente a dover premiare chi vince il titolo nell’anno in corso; tradizione che è stata interrotta solo nel 2020 a causa delle restrizioni dovute alla pandemia. Per questo, ci ha confidato di aver invidiato sommessamente la cerimonia dei Lucca Comics & Games Awards, stando “dall’altra parte” ma senza aver mai potuto prendere parte a suo tempo.

Lavorare da casa, da sempre

A Stefano e Teresa viene chiesto com’è stato lavorare in coppia durante il lockdown: Fortunatamente, dice Stefano, abbiamo due studi diversi“. Lei, sceneggiatrice, necessita di silenzio assoluto; lui, illustratore, ama lavorare con un sottofondo musicale. Il duo funziona molto bene, tanto da riuscire a divertirsi lavorando. Anche perché, dice Teresa, per chi scrive storie, il quotidiano è sempre un’avventura: “Mi sento più a casa a Lucca che a casa mia, perché lì sono quella stramba, qui è tutto normale.”

Le influenze esterne nelle opere di Bevilacqua

Giacomo invece ci parla di Mister P, un personaggio chiave della serie Attica. P funge lo stesso ruolo che Giacomo fa rivestire ad altri personaggi in altre serie, e lo paragona a Gwen di Lavennder. La giovane che non si voleva conformare al ruolo di genere impostole dalla società, sceglie un’isola in cui stare, ma quella sarà proprio quella stessa isola a rivelarsi costrittiva e letale. Analogamente fa Mister P in Attica: mette in risalto il cambiamento dei punti di vista, dovuti al cambio di contesto o all’evoluzione dei personaggi.

L’uso dei personaggi fuori dal loro contesto è una finezza che il giovane Giacomo, a 16 anni, imparò dal suo maestro di teatro al liceo. La capacità di sovvertire la narrazione è invece un espediente narrativo suo, che a chi legge piace molto. Il suo criterio è: per tutta la storia, semino indizi; arrivati alla fine e scoperto il risvolto di trama, viene voglia di rileggere il fumetto per scovare gli indizi seminati. Questa è sicuramente una cosa positiva, perché “se il lettore ha speso soldi per leggere il mio libro, almeno, dovendolo rileggere per trovare tutti i dettagli che ho seminato, è come se ne avesse comprati due”.

Ci racconta anche un aneddoto circa il plot twist di Troppo facile amarti in vacanza. Pare che il padre di Giacomo, collezionista di Lego e assiduo assemblatore di mattoncini, abbia l’abitudine di regalare kit al figlio e poi di andare a casa sua a montarglieli. In un’occasione del genere, mentre Giacomo lavorarava al nuovo fumetto, il padre ne legge un po’ e gli consiglia il finale. Aveva ragione, a quanto pare, perché passato l’iniziale scetticismo, il fumettista si è ritrovato a rimodificare tutta la storia dall’inizio, in modo da farla concludere così come gli era stato suggerito.

Fumettisti si diventa

Walter ci racconta come mai gli ci sia voluto un po’ per esordire. Con una laurea in lettere non riusciva a trovare lavoro e mentre faceva l’imbianchino, ha iniziato a tenere corsi di fumetti per bambini in un campo estivo. Poi ha iniziato a interessarsi, ha seguito una scuola del fumetto lui stesso e ogni volta si diceva “Massì, faccio fumetti nel tempo libero, intanto mi cerco un lavoro vero”: in un modo o nell’altro, magari anche a livello inconscio, il lavoro vero non è mai arrivato. Dopo 15 anni di vicinanza al mondo del fumetto, la moglie lo incoraggia a scrivere un libro: “Secondo me te o meriti, sei bravo, è da anni che ti impegni su questo fronte, in qualche modo ce la faremo, vai.” E così ha scritto un libro, e vinto come miglior esordiente.

Fumetti senza nord

Stefano disegna libri illustrati dai quali non riesce a svincolarsi visto il successo che continuano ad avere, ma a parte quelli, il grosso del suo lavoro è quello che condivide con Teresa. Sono due autori che riescono abbastanza a fare quello che vogliono nel contesto del fumetto contemporaneo: come ci si può riuscire? Loro due, dice Teresa, non ragionano. Nemmeno si chiedono chi lo leggerà: se sarà un prodotto per bambini o per ragazzi, quelle sono etichette che dipendono dalle scelte di mercato. Il porto proibito ci ha messo 20 anni a trovare un posto e un editore giusto: erano 300 pagine in bianco e nero, c’era una poesia, la storia era adulta ma con protagonista un ragazzino, pareva che per lui non ci fosse posto. Teresa non sa come sia nato tutto ciò, anche La casa senza nord è stata una coincidenza: hanno iniziato a lavorare lì, ci hanno fatto un timbrino e il marchio è rimasto, ma non c’era una progettualità. Le cose fatte d’istino e a caso, per loro, funzionano: resisi conto di questo, non hanno più cambiato strada.

Quando scrivi, divertiti.

Il segreto del successo? Forse, per quanto riguarda Teresa e Stefano, il fatto che si divertano sempre. È uno snodo chiave. Giacomo avvalora la tesi, dicendo che “Se tu ti diverti mentre scrivi, chi ti legge lo percepisce e si diverte a sua volta.”

È come, aggiungo io, se la realizzazione del volume permettesse di trasferire su carta la propria passione e che la stessa si attaccasse a chi poi leggerà, come se i disegni e le parole fossero solo un tramite emotivo. Questa cosa, se le emozioni che hai mentre lavori sono di noia o stanchezza, è il motivo per cui il prodotto finale piacerà con meno probabilità.

Poi c’è anche un aspetto pratico: per realizzare un graphic novel, ci vogliono dai sei mesi ai due o tre anni. Immaginatevi lavorare per due o tre anni, tutto il giorno tutti i giorni, su una storia che non appassiona e personaggi insopportabili. Non ce la si cava.

A Panda piace tutto… ma Panda piace a tutti? E altre storie di accoglienza

Soprattutto: le opere di Giacomo hanno mai trovato delle resistenze? In Troppo facile amarti in vacanza, ha ridotto all’osso le macchiette politiche: ha creato degli stereotipi di personalità che oggi campano a slogan sui social.

Le uniche critiche mosse finora a un libro del duo Radice-Turconi, sono quelle linguistiche di La terra, il cielo, i corvi. Quando Teresa scriveva, nella sua testa era tutto chiaro (parlando lei anche tedesco); la traduzione in russo è invece stata fatta dalla zia di Stefano; quindi due terzi del lavoro sono stati fatti in italiano. Come risulta però nella testa di chi non parla né russo, né tedesco? Come nella testa del protagonista: comprensibile solo fino a un certo punto. Il che è esattamente ciò che volevano accadesse, ma qualche critica è arrivata.

Per Walter invece il tempo delle critiche non è ancora arrivato, in quanto esordiente sta ancora seminando. La satira (ambito per cui ha iniziato a disegnare) è un tentativo di cambiare il mondo, magari individuando una strada; l’umorismo è un tentativo di migliorare il mondo, tenendoci allegri. Sono due approcci diversi e il motivo per cui ha tanto cercato di divincolarsi dalla satira è che dei due preferiva l’umorismo.

Troppo facile amarti in vacanza ha un finale di ottimismo globale; Panda invece è un’ancora di salvezza, ancora oggi nonostante il personaggio esista da oltre 13 anni Giacomo lo usa come appiglio per considerare le parti migliori alla fine di una brutta giornata.

Teresa e Stefano sono senza etichetta, “ottimisti”/”pessimisti” non gli si addice. In compenso, considerano le critiche che eventualmente arrivano alla pari del “Fa più rumore un albero che cade di una foresta che cresce”: è questione di ciò che fa più rumore. È vero che ci si concentra di più sulla singola critica che sugli infiniti complimenti, quindi si sforzano di dare ascolto al resto (come Giacomo con Panda). Sono ottimisti, ma comunque è una cosa di umanità; dice Teresa: “Siamo umani, siamo tutti un po’ mostri e un po’ persone splendide, anche nella stessa giornata. Concentriamoci sul fare il meglio, e poi come va va.”

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Ed eccoci al NerdandoConsiglia di Agosto 2020 – nerd mio quanto ti conosco: cosa consiglierà la redazione questo mese? E, soprattutto, con cosa potremmo consolarci quando torneremo tristemente a lavoro?

La vendetta delle Ombre

Giakimo: Fa sempre piacere riuscire a rinverdire una tradizione estiva. D’altronde ho già parlato di quanto fossi affezionato al rito del Texone estivo. E anche quest’anno sono riuscito a leggerlo, sebbene in leggero ritardo. Il Tex Albo Speciale numero 36 – La Vendetta delle Ombre – vede ancora una volta Mauro Boselli ai testi, mentre ai disegni un veterano del fumetto italiano come Massimo Carnevale (John Doe, Dylan Dog, Y – L’ultimo uomo). 

Questa volta Tex e Kit sono sulle tracce dei fratelli Fortune e si ritrovano ad attraversare un Kansas autunnale e spettrale. La loro caccia agli uomini finirà per intrecciarsi con le sorti di un misterioso circo ambulante. 

Se dalla descrizione avete colto qualche segno orrorifico è voluto. Perché è una di quelle storie in cui il west di Tex si tinge di altro. E in questo caso siamo molto più dalle parti dell’horror che di un western tradizionale. Certo, Tex è sempre Tex, ma le atmosfera opprimenti e inquietanti la fanno da padrone. Soprattutto grazie all’enfasi sui neri e i chiaroscuri di Carnevale. Una sempre presente vena inquieta porta la storia più dalle parti di certo gotico americano che non tra fuorilegge e saloon.

In sostanza, un Texone particolare e che ho apprezzato molto, da gustarsi in questi giorni di fine estate.

Elric of Melniboné and Other Stories

Giakimo: Per le vacanze estive mi sono concesso una divagazione nel fantasy, affrontando per la prima volta Elric di Melniboné, il re albino creato da Michael Moorcock nel 1961. Ho letto il primo libro della più recente ristampa inglese a cura della casa editrice Gollancz, che sta ristampando tutto quello scritto dal prolifico autore britannico. In Italia la ristampa più recente è quella di Fanucci.

Elric è il re dell’antico e decadente regno di Melniboné, isola irraggiungibile per tutti gli altri regni umani. Albino e debole, Elric necessita di un uso costante di droghe semplicemente per restare in piedi. È stato più volte descritto come l’anti-Conan e in effetti dove il Cimmero è guizzante energia e spavalderia, Elric è pensoso e ombroso.
Questo primo libro è un quasi di riscaldamento. La prima metà è occupata dalla sceneggiatura di una graphic novel disegnata da Walt Simonson, che è una specie di prequel alla saga vera e propria, in cui vengono introdotti temi e personaggi ricorrenti di Moorcock e della saga. La seconda parte è invece quella più propriamente narrativa ed è quella che porterà Elric ad accettare il suo destino e a recuperare Stormbringer, la lama nera dal nome più metal di sempre.

Mi sono divertito molto nel leggere queste prime storie. Moorcock ha creato un mondo interessante e variegato, alieno e fantastico. Inoltre sembra una saga che può prendere tantissime strade diverse, dal high fantasy più normale alla fantascienza più psichedelica, passando per lo sword & sorcery e il racconto allegorico. Inoltre Elric è al centro della mitologia del Campione Eterno, un affresco complesso e variegato che Moorcock ha sviluppato lungo tutti i suoi scritti. Prevedo altre scorribande a Melniboné in futuro.

Un lupo mannaro americano a Londra

Clack: Non smetterò mai di ripeterlo: Amazon Prime Video ha un catalogo cinematografico in grado di soddisfare i sogni di ogni cinefilo. Proprio sulla piattaforma, in una calda serata di agosto, ho potuto recuperare la visione di un classico del cinema che finora non avevo mai guardato: Un lupo mannaro americano a Londra.

Il film è stato diretto nel 1981 da John Landis ed è rimasto nella storia per i suoi effetti speciali all’avanguardia, curati da Rick Baker e giustamente premiati con un Oscar al miglior trucco. Piccolo fun fact: il film colpì così tanto Micheal Jackson da spingerlo a scegliere proprio John Landis e Rick Baker per il suo videoclip più famoso, quello di Thriller.

Un lupo mannaro americano a Londra è una storia originale e grottesca che racconta di due giovani americani in viaggio nelle campagne inglesi. I ragazzi vengono aggrediti da un gigantesco lupo, che uccide uno di loro e ferisce gravemente l’altro. Al risveglio, il sopravvissuto comincia a notare alcune stranezze non solo negli abitanti del luogo ma anche in se stesso.

Il film di John Landis mi è piaciuto davvero molto: nonostante abbia ormai parecchi anni alle spalle riesce ancora ad appassionare e trucco ed effetti speciali sono davvero ben fatti, sopra la media nel panorama filmico degli anni Ottanta. Ho apprezzato molto anche la storia e il suo epilogo, affatto scontati. Nel 1981 John Landis era reduce dall’enorme successo di The Blues Brothers: i produttori di Un lupo mannaro americano a Londra avrebbero voluto nei panni dei protagonisti proprio il duo composto da Dan Aykroyd e John Belushi. Il regista ha invece optato per David Naughton e Griffin Dunne (perfetti) ma devo ammettere di essere molto curiosa di quale sarebbe stato il risultato se la produzione l’avesse spuntata.

Fall Guys

Tencar: Le battle royale mi hanno sempre fatto innervosire. Poi, all’improvviso, Mediatonic ha rilasciato Fall Guys per PlayStation 4 e PC e la mia vita è cambiata.

Cos’è Fall Guys? Un battle royale caciarone, nel quale 60 avversari si sfidano in una serie di minigiochi che ricordano da vicino quelli visti in Takeshi’s Castle. Tra porte prese in faccia, percorsi da terminare prima degli altri mentre uno slime avanza inesorabile dietro di noi inglobando tutto e tutti e frutti enormi da saltare, mi sto divertendo molto.

…e sono arrivato in doppia cifra, con le vittorie. Venite a sfidarmi, se ne avete il coraggio!

Captain Tsubasa: Rise of New Champions

Giando: lo abbiamo aspettato, desiderato e atteso tantissimo, specie noi nati negli anni ’80 che abbiamo passato i pomeriggi a suon di merenda, Bim Bum Bam e annesso Holly e Benji: ecco che arriva finalmente Captain Tsubasa Rise of New Champions, ultima fatica Bandai Namco.

Il gioco ci tuffa nella seconda serie dell’anime, quella del terzo campionato nazionale delle medie, e poi ci dà un nuovo scenario inedito: il famoso “mondiale” parigino è stato cancellato, ma c’è una nuova competizione in America. Qui sarà un personaggio da noi creato a dover scalare le preferenze dei CT della nazionale giapponese, al fine di partecipare e vincere la competizione internazionale.

Saranno presenti tutti i nostri eroi calcistici – attenzione però, col nome originale, non con quelli che conosciamo noi come Holly, Benji o Mark, per intenderci – e nella modalità online, tramite un punteggio che aumenta man mano che scaliamo le classifiche, potremo costruire la nostra squadra da sogno: lo immaginate un attacco stellare con Snejder e Hyuga? Esatto, si può fare!

Captain Tsubasa RoNC è un gioco diverente, forse un pelo ripetitivo in alcuni momenti, che però gioca tantissimo sulla possibilità di impersonare i nostri beniamini in un gioco current-gen, rappresentando sostanzialmente un must-buy per i fan della serie!

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Free Comic Book Day

Passata la sbornia lucchese e in attesa di Natale, gli appassionati di fumetti si possono “consolare” con Free Comic Book Day, arrivato alla terza edizione. Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, Edizioni Star Comics, Bao Publishing e Saldapress metteranno a disposizione gratuitamente albi inediti ed esclusivi e preview di volumi in uscita nei prossimi mesi.

Quando e Dove

Sabato 30 novembre in oltre 240 fumetterie sparse in tutta la penisola potrete mettere le mani su questi albi speciali preparati per l’occasione.

Qui una lista delle fumetteria aderenti all’iniziativa.

Gli albi

Avengers/Savage Avengers (Panini Comics)

Una storia degli Avengers scritta da Jason Aaron e illustrata da Stefano Caselli prevista per il 2020 e una dei Savage Avengers di Gerry Duggan e Mike Deodato.

Spider-Man/Venom (Panini Comics)

Qui ci sarà una storia con protagonisti Miles Morales e Peter Parker, ad opera di Tom Taylor, Saladin Ahmed e Cory Smith, mentre Donny Cates e Ryan Stegman si occupano di una storia preludio ad Absolute Carnage con protagonista il noto simbionte nero.

Somali e lo Spirito della Foresta (Panini Comics)

Tra i manga sarà disponibile quest’anteprima del fantasy scritto e disegnato da Yako Gureishi, sulle avventure di una ragazzina insieme ad un golem in un mondo magico e tutto da scoprire.

The Goon – Nuova Serie (Panini Comics)

Eric Powell torna a scrivere e disegnare le nuove peripezie di Goon e Franky a Lonely Street.

Paperinik/X-Music (Panini Comics)

Dal lato Disney, Bruno Enna e Giada Perissinotto parodizzano in chiave disneyana i talent show musicali con X-Music, insieme ad una storia di Papernik a firma Marco Gervasio e Giorgio Cavazzano.

Daryl Zed (Sergio Bonelli Editore)

Tito Faraci è lo scrittore di questo albo che anticipa una nuova mini serie horror di prossima uscita.

Astra – Lost in Space (Star Comics)

Manga fantascientifico scritto dall’autrice Kenta Shinohara e vincitore del premio Taisho, su un gruppo di ragazzi in campeggio interplanetario.

Bloodshot – Nuova Serie (Star Comics)

In attesa del film con Vin Diesel, ritorna il supersoldato Bloodshot con la nuova serie Valiant scritta da Duane Swierczynski e illustrato da Manuel Garcia e Arturo Lozzi.

Il Muro (Star Comics)

Anteprima del primo volume di questa serie fantascientifica francese scritta da Antoine Charreyron e disegnata da Mario Alberti, ambientata in un futuro post apocalittico tra Mad Max e The Walking Dead.

The Prism (Bao Publishing)

Musica e fantascienza s’intrecciano nel fumetto di Matteo De Longis, la storia di una band che dovrà salvare il mondo incidendo il proprio disco nello spazio.

Outer Darkness – Dentro la Tenebra (SaldaPress)

Un assaggio dell’avventura spaziale scritta da John Layman e disegnata da Afu Chan.

The Ghost Fleet/Murder Falcon (SaldaPress)

Se non vi abbiamo convinto noi con le nostre recensioni, potete sfogliare le anteprime di questi due fumetti entrambi disegnati da Daniel Warren Johnson, con The Ghost Fleet impreziosito dalla sceneggiatura di Donny Cates.

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