Rieccoci qui

Negli ormai lontani anni ’90, ho passato parecchio tempo – e, a dirla tutta, la campagna è ancora aperta – con Cyberpunk 2020, gioco di ruolo cartaceo pubblicato negli USA da R.Talsorian Games ed edito in Italia da Stratelibri.

Quando uscì Cyberpunk 2077, ricordo che feci di tutto per procurarmi una copia e per giocarlo: l’esperienza non fu totalmente positiva a causa di parecchi problemi tecnici e di un bilanciamento un po’ ballerino, sono riuscito a rompere il sistema con una build neanche troppo studiata.

Adesso, dopo quasi cinque anni, rieccomi qui, armato di Steam Deck, per dare una nuova opportunità al titolo prodotto da CD Projekt (che ringrazio per la copia speditami).

Cyberpunk 2077 è un crpg open world uscito il 10 dicembre 2020 per PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One e PC, adesso anche su Nintendo Switch 2, sviluppato da CD Projekt. Il 26 settembre 2023, la storia è stata ampliata con il DLC Phantom Liberty, che non avevo ancora avuto modo di provare.

Per chi non ama leggere: sì, ha senso giocarlo anche oggi. Addio, amanti delle risposte brevi. Benvenuti, adoratori delle risposte lunghe.

La decadenza regna sovrana

Il setting è incredibile

Impazzisco per il genere Cyberpunk e, fin dai primi minuti, in questo gioco ho trovato tutto quello che mi è sempre piaciuto: una metropoli distopica che riesce a incuriosire e ad affascinare a ogni passo.

Un mosaico complesso e articolato, pieno di neon che illuminano zone che dovrebbero rimanere al buio, quartieri in totale contrapposizione tra loro, facendo una passeggiata si può passare dal degrado urbano dei quartieri più malfamati, dove la criminalità si annida dietro ogni angolo, ai maestosi grattacieli nei quali ricchi corporativi passano annoiati le loro opulente vite.

Ho sempre pensato che la vera star, la reale protagonista di Cyberpunk 2077, sia Night City. La megalopoli modellata da CD Projekt ricalca perfettamente l’immaginario di genere già visto al cinema ma, in un media attivo come il videogame, sorprende ancora di più. Camminare o guidare per le strade di Night City è semplicemente fantastico, un’esperienza sublime e visionaria a cui, magari, il giocatore più distratto non presta la necessaria attenzione.

In realtà, l’architettura e l’urbanistica di Cyberpunk 2077 sono coerenti con un mondo ultra-capitalista dove gli edifici diventano una pura manifestazione delle classi dominanti e delle mega corporazioni. L’estetica urbana è segnata, quindi, sì da strutture molto ardite ma le pubblicità sono onnipresenti come a ricordarci che qualunque cosa è in vendita. Gli spazi urbani pubblici sono piccoli e di scarsa qualità, enormi ponti che collegano gli edifici, tolgono luce solare alle piazze e il trasporto di massa è ridotto all’osso. Una chiara vittoria del privato sul pubblico che, in questo futuro distopico, non può far altro che piegarsi sotto il peso dei miliardi di euro-dollari che solo le società multinazionali hanno.

La storia è articolata e intrigante

La narrativa alla base di Cyberpunk 2077 è stato il vero punto di forza al lancio: un’ottima storia non può essere afflitta, fortunatamente, da problemi tecnici.

Il profondo e intimo dualismo che nasce tra V, mercenario che si trova improvvisamente invischiato in una vicenda complessa e stratificata, e Johnny Silverhand, interpretato dall’immenso Keanu Reeves, un carismatico rockettaro che, pur di arrivare al suo obiettivo, è capace di passare sopra a tutto e tutti.

Il rapporto tra i due protagonisti mi ha colpito e mi sono emozionato partecipando ai loro battibecchi, trovandomi a fare delle scelte dolorose ma che mi hanno permesso di portare avanti, in modo coerente con quello che avevo in mente, l’avventura. Ogni bivio influenza la trama e porterà a un finale diverso, situazione che potrebbe portare i completisti ad affrontare più di una run.

Come se tutto questo non bastasse, anche alcuni archi narrativi delle missioni secondarie, attività che solitamente salto a piè pari perché mi piace rushare rapidamente i titoli per poterne giocare il più possibile, si sono rivelati incredibilmente coinvolgenti e hanno saputo tenermi incollato allo schermo come non mi capitava da tempo.

Il carisma fatta persona

È un buon gioco di ruolo

Purtroppo, Cyberpunk 2077 non è stato quello che ci era stato promesso durante i primi trailer promozionali e questo è stato, inizialmente, doloroso.

Quando ho affrontato la prima run, nel lontano dicembre 2020 – ma questo avviene praticamente all’uscita di quasi tutti i giochi del genere -, alcune abilità erano particolarmente sbroccate e permettevano di concludere, in maniera semplice, le missioni. L’unica scelta davvero significativa era data dal background iniziale di V.

Fortunatamente, l’opera di bilanciamento che CD Projekt ha approntato nel corso degli anni ha permesso di avere adesso skill più equilibrate, con dei perks e uno skill tree, ridisegnato dopo la patch 2.0, che lasciano la libertà di realizzare il personaggio che desideriamo e di renderlo comunque funzionale, sia che sia un agile netrunner, un silenzioso cecchino o un letale guerriero cibernetico.

Per un giocatore di ruolo come me, è sempre stimolante preparare una build affine con l’umore e l’idea che ho all’inizio della partita.

Solomon Reed è un buon personaggio

Phantom Liberty è un’ottima aggiunta

La storia principale di Cyberpunk 2077 si può terminare in una trentina di ore, andando a giocare pochissime quest secondarie e già questa è una quantità di tempo importante.

Phantom Liberty ne aggiunge altre ma non mi fermerò al mero numero perché con il DLC ci sono degli extra che definirei crispy, per usare un termine tanto apprezzato dai food blogger ma che io odio perché mi piace usare parole italiane, quindi scriverò anche “croccanti“.

Oltre ai miglioramenti portati dalla patch 2.0 che ha praticamente accompagnato l’uscita di Phantom Liberty, c’è un nuovo distretto da esplorare, Dogtown, dominato da una milizia militare pronta a sparare e poi a fare domande.

La tematica dello spionaggio è avvincente e fare la conoscenza con Solomon Reed, interpretato da Idris Elba, è davvero emozionante.

È bello da giocare in portabilità

Cyberpunk 2077 è compatibile con Steam Deck e, da qualche mese, è arrivato anche su Nintendo Switch 2.

Non mi capita di affrontare più di una run, soprattutto in questo periodo pieno di uscite ma avere un gioco del genere su una console portatile rende l’esperienza più semplice e accessibile: caricare il salvataggio sulla console di casa Valve per poi giocare comodamente seduto sul divano, in autobus o da altre parti (sapete già quali, vero?) è perfetto. C’è sempre un po’ di tempo per fare una missione, livellare e prepararsi per la prossima quest prima di cena, no?

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Trailer

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Certo che qualsiasi roba proveniente da Elden Ring trasuda sempre epicità

Sono entrato nel mondo dei Souls molto tardi, per merito del primo Dark Souls proposto a un prezzo ridicolmente basso, durante un periodo di sconti, sullo store di Xbox 360. Da allora, non sono più riuscito a staccarmene, arrivando a giocare più volte i titoli FromSoftware e a collezionare fumetti e guide.

Nonostante ritenga Zeno2k molto più bravo di me a trattare questo argomento, vista la natura multiplayer di Elden Ring Nightreign, mi sono permesso di prendere questo spazio per raccontarvi la mia esperienza. Ringrazio tantissimo Bandai Namco per la copia del gioco per Xbox Series X che ha permesso la stesura di questo articolo e il buon Maurizio Corò per avermi ceduto il suo posto.

Recensione

Sviluppato da FromSoftware ed edito dalla stessa insieme a Bandai Namco Entertainment, Elden Ring Nightreign è uscito venerdì 30 maggio 2025 per Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC.

La direzione è di Junya Ishizaki, che abbiamo già visto all’opera su Dark Souls, Bloodborne, Dark Souls III, Dark Souls: Remastered ed Elden Ring.

Eccoci qui, pronti a partire

Gameplay e comparto tecnico

Elden Ring Nightreign è un action survival multiplayer cooperativo standalone (non vi servirà avere l’originale Elden Ring per giocare) e questa definizione non l’ho inventata io ma l’ho presa pari pari dal comunicato stampa di Bandai Namco, andandomi quindi a svincolare da qualsiasi errore: chi più di loro può inquadrare coerentemente questo prodotto?

I personaggi da scegliere, chiamati Crepuscolari, sono inizialmente sei – fino ad arrivare a un totale di otto – e si differenziano in base a come vorremo affrontare i combattimenti, basandoci sulla destrezza, sulla forza fisica o sulla magia. Il party sarà composto da uno o da tre player ma, a breve, sarà possibile giocare anche in gruppi da due.

Iniziando una run, si partirà dal nostro hub, la Rocca della Tavola Rotonda per poi trovarci letteralmente catapultati (si entra nell’area di gioco a bordo, si fa per dire, di un falco che mi ha ricordato un po’ il pullman di Fortnite, per certi versi) in Plagaride, nuova terra dell’universo creato da FromSoftware, pronti a correre nei punti di interesse, che cambiano a ogni partita, a battere avversari e nemici più potenti per poi arrivare al boss finale, chiamato Signore della Notte.

Il tempo è scandito in un ciclo di giorno e notte che si alternano: nella prima parte, si va in giro tranquillamente a farmare rune per livellare, ottenere fiasche per curarsi e armi e oggetti per fronteggiare al meglio ogni battaglia mentre con il calare delle tenebre diventa tutto più frenetico perché una pioggia corrosiva invade la mappa, come accade in un battle royale, riducendo la porzione giocabile a una piccola parte nella quale ci si scontrerà con un boss. Terminate due giornate, ce la dovremo vedere con il Signore della Notte scelto all’inizio della run.

Il gameplay è molto frenetico perché una giornata dura circa 15 minuti e bisogna correre molto per livellare, prendere oggetti e farsi trovare preparati alle battaglie finali; fortunatamente, abbiamo dalla nostra il doppio salto, che ci aiuterà a salire sulle pareti più ripide, delle correnti che ci faranno volare in cielo e superare insormontabili ostacoli e, infine, i falchi citati all’inizio che collegano parti fisse di mappa, come fossero delle funivie abbandonabili in qualsiasi istante. Ogni boss e mini boss fornisce un buon loot e dei perk che resteranno attivi per tutta la run.

Non c’è modo di comunicare con le altre persone del party se non tramite pin da apporre sulle varie location e diventa, per questo, un po’ complicato stabilire le priorità se non si gioca con persone che si conoscono e con le quali si può stare, per esempio, su Discord.

Alla fine di ogni partita, si ottengono delle reliquie di diversa rarità da equipaggiare, che forniscono bonus permanenti e sono utili per creare una build ottimizzata per il Signore della Notte che dovremo affrontare. Inoltre, piano piano, si scoprirà la storia di ogni personaggio tramite le rimembranze.

Chiudo la disamina informandovi che il gioco è localizzato in Italiano.

Passiamo all’aspetto tecnico: ho provato Elden Ring Nightreign su Xbox Series X senza riscontrare cali di prestazioni tranne, ogni tanto, qualche situazione di micro lag che però non ha compromesso l’esperienza. Graficamente, il titolo FromSoftware regge bene ed è sempre un piacere vedere i luoghi e le architetture (che io adoro) sullo schermo, anche se, a differenza del passato, qui bisogna correre e non c’è modo di perdersi in queste magnifiche atmosfere. Anche il lato sonoro, con una grandissima OST, si difende benissimo e risulta fedele a ciò che abbiamo già sentito in precedenza.

C’è il clima perfetto per una scampagnata!

Impressioni

La mia fase di test di Elden Ring Nightreign è paragonabile a una maratona: so che non devo aspettarmi una passeggiata, mi devo allenare per affrontarla e, passo dopo passo, prova dopo prova, posso godermela per bene ed eventualmente portarla a termine, stanco ma felice.

Seppure con qualche problema di bilanciamento di alcuni boss che verrà sicuramente sistemato più avanti, ritengo l’esperienza con il nuovo titolo FromSoftware positiva, anche se non sono riuscito ancora a inquadrarla per bene: non si tratta propriamente di un souls anche se ne ha alcuni elementi, così come non si tratta di un roguelike o un gioco alla Monster Hunter. È una velocissima corsa verso il miglior equipaggiamento, il giusto livellamento e i corretti perk, per costruire la build ottimale per battere il boss finale. Il tutto è reso evocativo dalle classiche atmosfere dark, dal design degli avversari e, soprattutto, dei luoghi che sono sempre belli da esplorare, anche se lo farete in tutta fretta.

Ho trovato assurda e parecchio penalizzante la scelta di non permettere il crossplay tra piattaforme differenti, situazione che non mi lascia giocare con chi ha il titolo su PlayStation e PC. Alla fine dell’articolo troverete il bollino argento principalmente per questo motivo.

Se volete sperimentare un’avventura familiare ma comunque diversa dal solito e siete pronti a correre, complice anche il prezzo contenuto (39,99 €) rispetto ai titoli che stanno uscendo adesso, vi consiglio di dare un’occhiata a Elden Ring Nightreign sapendo che dovrete approcciarvi in maniera differente rispetto a tutto ciò a cui siete abituati con questo genere di prodotti.

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Nerdando in breve

Elden Ring Nightreign è una bella e frenetica esperienza, diversa da quello che abbiamo provato finora nei prodotti FromSoftware.

Trailer

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Ho aspettato anni per questo

Erano certamente altri tempi quando uscì il primo capitolo di Suikoden e io ero molto più incosciente e, soprattutto, con molto poco denaro.

Passavo i sabato pomeriggio, con un amico, a girare per le bancarelle davanti alla stazione di Pescara in cerca di JRPG interessanti e mi imbattei in questo titolo in lingua Giapponese. Lo provai, rimasi sorpreso ma non ci capii nulla finché, qualche mese dopo, una videoteca che affittava anche videogiochi si ritrovò a chiudere il reparto dedicato ai prodotti videoludici e mi accaparrai, per diecimila Lire, la versione europea del titolo Konami e, finalmente, lo giocai in maniera consapevole, sapendo ciò che facevo.

Questo cappello introduttivo è stato necessario perché volevo rendervi nota la mia passione per questa serie e le mie altissime aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars. Ringrazio Konami per avermi fornito la copia in anteprima che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Suikoden uscì in Giappone, per PlayStation, nel 1995, raggiunse prima l’Europa nel 1997 e, negli anni successivi, altre piattaforme tra cui PC e Sega Saturn; il suo seguito, Suikoden II, vide la luce, sempre su PlayStation, in Giappone nel 1998 per arrivare nel nostro Paese nel 2000.

Come al solito, vi darò un accenno alla trama senza entrare troppo nei dettagli così da evitare dei fastidiosi spoiler. In Suikoden siamo chiamati a interpretare il figlio di un generale dell’Impero della Luna Scarlatta che dovrà trovare le 108 Stelle del Destino, che sono in realtà dei combattenti, per guidare una ribellione contro lo stato sovrano ormai corrotto; anche in Suikoden II, ambientato tre anni dopo il primo capitolo, ci sarà una lotta tra l’impero di Highland e un esercito di ribelli di cui saremo, ancora una volta, i comandanti.

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è disponibile per PlayStation 4 e 5, Xbox One e Series X/S, Nintendo Switch e PC; ho provato quest’ultima versione, scaricata tramite Steam e giocata sia sul PC fisso che, soprattutto, su Steam Deck.

La schermata iniziale vi permette di scegliere il titolo da giocare

Gameplay e comparto tecnico

Parto subito a bomba con le novità proposte in Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars: innanzitutto, le immagini di sfondo sono state ovviamente rimasterizzate in HD e i vari aggiornamenti si vedono anche negli effetti delle animazioni in pixel art e nelle battaglie che risultano più realistiche; il sonoro è stato modernizzato e migliora l’immersività. Per dare una svecchiata alle meccaniche, è stata aggiunta la funzione di salvataggio automatico, l’opzione di avanzamento rapido in battaglia e il registro delle conversazioni, facile da consultare nel caso in cui vi siate persi qualcosa durante i dialoghi.

Ci troviamo davanti a un JRPG vecchia scuola localizzato in Italiano, con una storia epica (di cui vi ho scritto qualcosina nel precedente paragrafo), nel corso del quale i nostri personaggi – ne potremo scegliere tanti, adatti a ogni situazione – avanzeranno di livello, miglioreranno il loro equipaggiamento e si scontreranno contro gli avversari in due tipi di scontri: i classici incontri già visti nei giochi di ruolo giapponesi di fine anni ’90 e le guerre strategiche; in ognuno di questi combattimenti a turni, sceglieremo all’inizio cosa farà ciascun personaggio (per la prima tipologia di contesa) o l’intero esercito (per la seconda tipologia) con una meccanica che ricorda quello di “sasso, carta, forbici”: occorrerà prevedere le mosse dell’avversario, scegliendo l’opportuna tattica per sconfiggerlo.

Il comparto tecnico è buono: quello grafico – e chi ha giocato i titoli originali lo noterà – ha avuto un buon restyling così come quello sonoro. Le musiche delle battaglie, essendo molto orecchiabili, rimangono facilmente in testa.

Il classico incontro casuale

Impressioni

Avevo alte aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars e sono rimasto soddisfatto dal titolo Konami che ha saputo intrattenermi per parecchie ore (andando a una giusta velocità, avrete davanti a voi oltre cinquanta ore di gioco).

Innanzitutto, qualora ve lo procuraste per PC, vi consiglio di utilizzare un pad perché l’interfaccia e i comandi non sono pensati per mouse e tastiera: l’esperienza sul fisso è stata buona ma è su Steam Deck, a dispetto del severo bollino giallo che troverete nella pagina del negozio di Steam, che trova la sua giusta casa e risulta estremamente godibile.

Occorre ricordare che Suikoden I e II sono figli degli anni ’90 e quindi potrebbero risultare un po’ lenti a chi è abituato a titoli più moderni ma i vari miglioramenti del gameplay, uniti ad alcuni bonus ottenibili all’inizio dei giochi, riescono a velocizzare le dinamiche e a renderle accessibili a più persone. Se vi piacciono i vecchi JRPG, programmare meticolosamente ogni mossa e pianificare, senza fretta, le vostre strategie, Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è ciò che fa per voi.

Anche dal punto di vista tecnico, mi sono trovato davanti a un titolo solido che, con i piccoli upgrade, risulta bello da vedere e da sentire.

Se lo avete giocato anni fa e vi è piaciuto oppure amate il genere e lo avete perso, non ci sono più scuse per non provare Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification War, in uscita giovedì 6 marzo 2025: c’è anche la possibilità di passare il salvataggio del primo capitolo sul secondo, in maniera da generare continuità.

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Nerdando in breve

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è un’ottima remastered, adatta a chi ha amato i titoli originali e a chi adora i JRPG old school.

Trailer

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È sempre interessante avvicinarsi a questo tipo di remastered, soprattutto se riprendono giochi che hanno fatto la storia e, ancora di più, se sono giochi che non si aveva avuto occasione di provare a suo tempo. In questo caso ho avuto l’occasione di provare Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered, che gli sviluppatori di Aspyr Media ripropongono, per permettere anche alle giovani generazioni di scoprire questo grande classico degli action-adventure 3d. Il codice review ci è stato gentilmente fornito in versione Xbox Serie X|S, ma il gioco è disponibile anche per PC, Playstation 5, Playstation 4, Nintendo Switch e Xbox One.
Cerchiamo di capire nella nostra recensione come sia invecchiata la saga di Legacy of Kain e quale sia stato il lavoro di aggiornamento apportato dagli sviluppatori.

Kain, signore dei vampiri, è seduto sul suo trono

Storia

Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered è la raccolta dei due Soul Reaver usciti originariamente nel lontano 1999 e 2001.

Essendo una storia di vendetta e redenzione, il tutto comincia con una punizione: Raziel, servitore di Lord Kain, signore dei vampiri, viene punito per aver sviluppato un paio di ali, generando così l’invidia del suo maestro. Di conseguenza, Raziel viene gettato nel Lago dei Morti, dove subisce indicibili torture e sofferenze, fino a quando viene salvato da una misteriosa forza, che guida il protagonista lungo tutto il corso del gioco e che impariamo a conoscere man mano che la storia si dipana.

Inizia così la ricerca della vendetta da parte di Raziel, nei confronti dei suoi aguzzini, in cerca della redenzione. Ma, come potete immaginare, le cose non sono mai così semplici e da qui parte un interessante intreccio narrativo, che collega efficacemente i due giochi presenti in questa collection (il primo capitolo si conclude infatti con un cliffhanger, che viene immediatamente ripreso da Soul Reaver 2, quindi fate attenzione a non far partire accidentalmente il secondo titolo della collection, per non avere spoiler).

Pur essendo un gioco del 1999, la saga di Legacy of Kain rimane tutt’ora estremamente ben scritta ed interessante, ricca di intrighi e colpi di scena, che vi spingono a proseguire per vedere quello che accade successivamente.

Raziel prende coscienza del suo nuovo corpo

Gameplay

Il gioco si presenta come un action-adventure a 3 dimensioni, con, però, la particolarità di avere un gameplay fortemente basato sugli enigmi ambientali. Infatti, può essere, in modo semplicistico, suddiviso in tre differenti componenti di gameplay. La principale, ossia quella che fa da base per le altre è la fase esplorativa: al giocatore è data la possibilità di visitare una serie di mappe chiuse, collegate tra loro in modo continuo. Questo diventa un elemento importante, perché, nel primo capitolo della saga, gli sviluppatori hanno mantenuto il sistema di salvataggio originale, privo di checkpoint, che riposiziona il personaggio nel punto iniziale della mappa ogni volta che si carica la partita o qualora il personaggio esaurisca completamente i punti vita.

Diventa quindi importante ricordarsi le varie stanze per riuscire a tornare al punto in cui eravamo rimasti. Per fortuna è presente un sistema di teletrasporto che rende leggermente più semplice destreggiarsi tra le varie aree, anche se ammetto che avrei preferito che gli sviluppatori avessero dato la possibilità di scegliere se mantenere il sistema originale o se portare un sistema più moderno e vicino a quello a cui i giocatori sono attualmente abituati.

Un interessante twist al gameplay è offerto dalla sovrapposizione di due piani differenti, da una parte il Regno Materiale, dall’altra quello Spettrale, che presenta una realtà differente, con un diverso level design e altri poteri che il protagonista può utilizzare. Quindi diventa essenziale riuscire a passare da un piano all’altro per poter risolvere i vari enigmi ambientali che caratterizzano l’avventura di Raziel.

Gli enigmi ambientali

Questo elemento ci offre la possibilità di parlare della seconda componente di gameplay, legata alla risoluzione degli enigmi sparsi lungo tutta la mappa di gioco. Da questo punto di vista il gioco risulta ancora molto stimolante con puzzle ambientali complessi e ben strutturati, che mettono sicuramente alla prova la materia grigia dei giocatori. Devo però precisare che per alcuni potrebbero sembrare un po’ troppo “vecchia scuola”, data la complessità di alcuni enigmi, che prevedono blocchi da spostare, meccanismi da azionare nell’ordine corretto, pulsanti da trovare, ecc. per riuscire a sbloccare porte e cancelli che permettono di proseguire nel racconto del gioco.

Le fasi di combattimento

La terza componente di gameplay è rappresentata dai combattimenti, forse la parte che sente un pochino di più il peso degli anni. L’idea alla base è comunque interessante e non scontata. Infatti, non è sufficiente semplicemente sconfiggere i nemici, che, essendo dei vampiri, possono riprendersi e tornare ad essere una minaccia per il nostro protagonista. Quindi è necessario finirli in modo definitivo, utilizzando i vari elementi messi a disposizione nell’ambiente di gioco, come spuntoni, fuochi, pozze d’acqua oppure raggi di luce. Questo richiede sempre di pensare i combattimenti in modo strategico, dal momento che, in alcune circostanze è necessario portare gli avversari vicini ad un elemento che ci consenta poi di eliminarli definitivamente.

Questo pensiero strategico è ancora più importante nel corso delle boss fight, che presentano incredibili nemici che possono essere sconfitti, solamente scoprendo il corretto sistema per indebolirli. A parte questa interessante meccanica, che aggiunge un pizzico di strategia, ma, ammetto, con i nemici comuni, in alcune occasioni si è rivelato un po’ ripetitivo, il sistema di combattimento risulta meno fluido di quanto siamo attualmente abituati.

Comparazione tra la grafica originale e quella aggiornata della Remaster

Grafica e sonoro

Sul fronte della grafica, il lavoro svolto da Aspyr è buono, considerando che si tratta di una remaster. Possiamo sempre passare dalla grafica originale a quella aggiornata, notando che i miglioramenti sono chiaramente visibili. Troviamo infatti modelli poligonali più dettagliati per i personaggi, insieme ad un interessante aggiornamento delle texture, che permette di immergersi ancora di più nell’evocativo mondo di gioco. Ovviamente nulla che faccia gridare al miracolo, ma, essendo una remastered, si nota un certo impegno da parte degli sviluppatori di voler rendere omaggio all’opera originale, senza stravolgerla.

Raziel in una delle fasi platform

Il comparto sonoro, al contrario di quanto è stato svolto con la grafica, è rimasto sostanzialmente lo stesso del 1996. Il doppiaggio, completamente in italiano, mantiene lo stile tipico degli anni ’90, ma rimane tutt’oggi godibilissimo. Il comparto che secondo me avrebbe decisamente avuto bisogno di una maggiore rifinitura è quello audio, con una colonna sonora abbastanza basilare, che, riprende i brani originali in formato midi, anche se, in alcuni frangenti, la ho trovata leggermente ripetitiva.

Il ricco menu degli extra

Il valore aggiuntivo di questa collection

Un elemento supplementare da considerare valutando Legacy of Kain: Soul Reaver 1 + 2 Remaster è anche il valore enciclopedico che Aspyr ha inserito. Troviamo una sezione “Extra”, che raccoglie tutta una serie di contenuti aggiuntivi, riguardanti il mondo e la lore di Legacy of Kain. Un omaggio per tutti gli appassionati di questa serie, che possono trovare artwork, bozzetti preparatori, insieme anche a lettere e documenti che approfondiscono la storia e i personaggi del gioco.

Raziel osserva l’ambiente circostante

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Nerdando in breve

Con Legacy of Kain: Soul Reaver 1-2 Remastered ci troviamo di fronte ad una buona remaster, che riprende i giochi originali e che prova ad avvicinarli ai giocatori delle nuove generazioni. Da questo punto di vista, il lavoro svolto da Aspyr è, però, non del tutto riuscito. Concordo con la preservazione del medium originale, ma, in questo caso, avrei preferito un pizzico di coraggio in più. Alcune piccole rifiniture al gameplay avrebbero potuto far diventare questa collection realmente per tutti.

Così, mi sento di poter consigliare questo gioco, a chi già conosce gli originali e ha voglia di immergersi ancora nel mondo di Legacy of Kain, scoprendo nuovi dettagli, anche grazie alla ricca sezione degli Extra. Il gioco è anche perfetto per chiunque abbia voglia di riscoprire questa perla, che risulta tutt’oggi estremamente godibile e divertente, a patto di scendere ad alcuni compromessi, legati ad un impianto di gameplay rimasto ancorato alla fine degli anni ’90, primi anni 2000.

Trailer

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“Please Don’t.” mi ha steso

Ho una lista desideri in tutte le piattaforme che utilizzo per videogiocare (Steam e gli store delle console Microsoft, Nintendo e PlayStation) e, ogni volta che vengo a contatto con un gioco particolare, lo inserisco in questo elenco certo che, prima o poi, lo prenderò e gli dedicherò il giusto tempo.

Ovviamente, questo non avviene quasi mai ma ho avuto la fortuna di leggere una mail che mi ha ricordato l’uscita di questo titolo e, successivamente, di ricevere una copia di Slay the Princess – The Pristine Cut per la quale ringrazio tantissimo lo sviluppatore Black Tabby Games e l’editore Serenity Forge.

Recensione

Black Tabby Games è uno studio indie fondato da Abby Howard e Tony Howard-Arias che, con i loro lavori, vogliono raccontare storie intrise di horror e humor che possono essere narrate tramite videogames.

Slay the Princess – The Pristine Cut è una nuova versione di Slay the Princess uscito lo scorso anno, disponibile per PC (tramite Steam), PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S e Nintendo Switch a poco meno di 20 €, che apporta delle novità al titolo originale.

Ci sono tre capitoli ampliati, delle nuove principesse, alcuni percorsi sono stati ingranditi: insomma, c’è parecchia roba, per un totale di oltre il 35% di contenuti in più, un nuovo finale, oltre 1200 scene disegnate a mano da Abby Howard e più di 2500 nuove linee di dialogo doppiate da Jonathan Sims e Nichole Goodnight.

Gameplay e comparto tecnico

Lo scopo del protagonista di Slay the Princess – The Pristine Cut è quello di raggiungere un capanno in un bosco, uccidere una principessa che si trova lì legata e, con questo gesto, salvare il mondo. Sembra ovviamente tutto semplice ma l’impresa è molto più complicata rispetto a come ve l’ho descritta.

Per procedere con l’avventura, dopo aver ascoltato la calda voce del narratore che, contrapposta a quelle della personalità del protagonista ci spiega la situazione che stiamo vivendo, avremo, in alto a destra, una lista di azioni che possiamo compiere. Sembra quasi di stare davanti a un librogame interattivo ma vi posso assicurare che l’esperienza, grazie all’ottimo doppiaggio, al modo in cui viene raccontata la storia, alla musica e ai disegni, è davvero coinvolgente.

Il comparto tecnico è di alto livello, per merito degli incredibili disegni fatti a mano, come scrivevo poco fa, del doppiaggio da urlo e dell’avvincente colonna sonora.

Ho provato Slay the Princess – The Pristine Cut su Nintendo Switch e non ho potuto che amare l’effetto parallasse che si genera muovendo la console e rendendo tutto più esaltante.

Impressioni

Purtroppo, ho deciso da mesi che il mio GOTY sarà Balatro ma vi posso garantire che Slay the Princess – The Pristine Cut è attualmente sul podio dei miei giochi preferiti del 2024.

È una storia horror che stupisce, colpisce e – a tratti – diverte perché c’è parecchia ironia; certo, non è per tutti perché se non vi piacciono le scene un po’ truci potreste sentirvi a disagio ma è un’esperienza che merita di essere vissuta, soprattutto se amate i bei racconti un po’ dark e avete pazienza.

Sì, occorre dotarsi di una buona dose di pazienza perché capiterà di compiere delle scelte che non ci porteranno dove avremmo voluto ed è questo uno dei punti di forza di Slay the Princess – The Pristine Cut: l’imprevedibilità; quando saremo convinti di avere il nostro destino in pugno arriverà puntualmente uno schiaffone che ci riporterà alla dolorosa e mortale realtà.

Oltre alla trama, ho adorato i bellissimi disegni, lo straordinario doppiaggio (in lingua Inglese ma ci sono i sottotitoli in Italiano) e la caratterizzazione dei personaggi che, sebbene siano pochissimi, sono riusciti a tenermi incollato alla console e, questo è inimmaginabile per i miei standard, a farmi giocare parecchie run. Non ho voluto inserire screenshot del gioco per non darvi spoiler e farvi godere appieno l’esperienza.

Il prezzo è contenuto: se non avete problemi con le storie dell’orrore, procuratevi una copia di Slay the Princess – The Pristine Cut e giocateci quanto prima.

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Nerdando in breve

Slay the Princess – The Pristine Cut è un’esperienza incredibilmente coinvolgente che merita di essere provata e finita più volte.

Trailer

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Doom e Doom II

Ricordo ancora le prime parole in inglese che ho imparato. Ero molto piccolo e comparivano sempre sulla schermata di un gioco che adoravo. A malapena leggevo, quindi dovevo chiedere cosa significassero. Queste cinque voci, scritte in un font rosso sangue, recitavano: “New Game, Options, Load Game, Save Game, Quit Game”. A me sembravano un antico incantesimo per evocare un demone e in effetti, un po’ lo erano. Quello che stavo utilizzando era il menu principale di DOOM, un titolo che avrebbe definito la mia vita videoludica per trent’anni e che continuerà a farlo per sempre.

Se anche voi, come me, siete quelle persone che ogni tanto si fanno qualche livello del capolavoro di John Carmack, potrebbe interessarvi la versione definitiva: DOOM + DOOM II.

Recensione

Fra sequel, reboot, giochi da tavolo, versioni che girano su stampanti o su orologi, DOOM è probabilmente uno dei giochi che più a lungo è stato presente sui nostri dispositivi. La semplicità dei comandi e l’estrema snellezza del motore di gioco lo rendono ancora oggi un valido terreno su cui giocatori, hacker e modder si sbizzarriscono. Il bello, è che alla fine da più di trent’anni il gioco è quello. Non servono remaster o remake 1:1, con DOOM ti diverti sempre.

Schermate più che familiari

Fortunatamente, anche in casa Bethesda/id Software hanno pensato la stessa cosa, perché questa riedizione è di fatto la migliore occasione per del sano retrogaming fatto bene. Ma cosa troviamo esattamente all’interno di DOOM + DOOM II? Beh, ovviamente ci sono i due titoli principali, ma oltre a questi troviamo anche i due capitoli di Final Doom: Evilution e The Plutonia Experiment, cioè gli episodi “adottati” da id Software e i Master Levels per DOOM II, ovvero una compilation di livelli pubblicata nel 1995. Ci sono anche gli episodi non canonici No Rest for the Living e Sigil, creato da John Romero, oltre alla nuova campagna Legacy of Rust (in cui per la prima volta abbiamo modo di incontrare nuovi mostri e usare nuove armi, fra cui un lanciafiamme!).

Tutti questi livelli sono corredati da un nuovo pacchetto di 26 mappe deathmatch che si uniscono alle 17 già presenti per il multiplayer.

I nuovi contenuti giocabili, però,  sono solo una fetta delle novità di questa edizione della piattaforma DOOM: al suo interno troviamo un multiplayer rinnovato che consente di giocare online e in schermo condiviso con la modalità deathmatch e co-op fino a 16 giocatori. La modalità co-op permette anche di giocare alle missioni della storia principale insieme ad altri giocatori di lobby pubbliche o private. A questo si aggiungono importanti aggiunte di accessibilità, interfaccia utente, grafica e sonoro che portano l’esperienza utente di DOOM nel 2024, oltre al supporto totale a tutte le mod mai create negli ultimi 25 anni e a un browser interno al gioco per scaricare e giocare quelle caricate dagli utenti.

Trama

“Quale trama?” potreste giustamente chiedere. E avreste anche ragione, non c’è molto da raccontare sulla trama di DOOM in sé. Il primo gioco vi mette contro un esercito di demoni infernali su Marte, mente l’intera storia di DOOM II vi porta sulla Terra a vendicare il terribile assassino del coniglietto domestico del Doomguy da parte dei demoni.

Pew Pew

Al massimo, posso raccontarvi la storia che lega gli episodi stand-alone al gioco principale: Evilution, ad esempio, parla di un’invasione demoniaca su Giove, in una base della UAC. Un’astronave arriva lì e ne fuoriescono centinaia di mostri, che voi dovrete redarguire col piombo e il fuoco, come al solito. The Plutonia Experiment, invece, si svolge dopo DOOM II e vi vede impegnati a chiudere l’ultimo portale che i demoni hanno usato per recarsi sulla Terra, che gli scienziati non sono riusciti a chiudere. Chi meglio del Doomguy in persona per chiuderlo a cazzotti e missiloni?

Sigil si posiziona invece come un gioco a sé stante, ambientato fra i due capitoli originali: in pratica un demonio matto devia il Doomguy verso altri recessi e profondità dell’inferno, anziché lasciarlo proseguire verso la Terra per fermare l’invasione e da qui dovrà uscirne grazie a… avete indovinato, spari e manate.

Una tranquilla giornata sparando a demoni

Chiude la collezione inclusa in DOOM + DOOM II il capitolo Legacy of Rust. Si tratta di un episodio molto particolare per i canoni di DOOM. Ha ambientazioni enormi, più naturali (si vedono addirittura delle piante!) e delle nuove armi che sputano fuoco. Il tutto ambientato in un paradiso naturale che la UAC ha profanato, risvegliando dei nervosissimi dei antichi che anche i demoni dell’inferno temono. Anche per loro, il solito menu di sberle con contorno di fucilate.

Gameplay

Cosa si può dire invece del gameplay di DOOM? È lo sparatutto per definizione, quindi anche qui, che vi devo dire? Corri per dei livelli a sparare a dei mostri, fine. Si può dire però che la giocabilità infusa in DOOM + DOOM II è perfettamente al passo con i tempi. Ricordo ancora il mio disgusto verso i giochi che utilizzavano il nuovo sistema WASD con tanto di mouse. Perché mai usare due periferiche invece di una sola? Certo, all’epoca nemmeno era possibile guardare in alto (uno dei pochissimi sparatutto che lo consentiva era Star Wars: Dark Forces) e quindi le frecce direzionali erano abbastanza.

Il passaggio al nuovo sistema ormai è consolidato e tornare alle classiche frecce sarebbe come iniziare a guidare a destra come gli inglesi, ma per fortuna è possibile muoversi con WASD e mirare con il mouse. Non si può comunque muovere la visuale in verticale e questo confonde un poco, ma almeno aiutano ad adattarsi le nuove interfacce più moderne: finalmente, abbiamo un mirino che, oltre a dirci con precisione dove stiamo puntando, si illumina quando siamo a tiro di un nemico. Chi ha giocato agli originali sa quanto sia impreciso il sistema di puntamento alle medie e lunghe distanze. 

Sistema di puntamento migliorato

Da adesso è anche disponibile la ruota delle armi che consente di scegliere più velocemente il miglior metodo di maciullamento dei mostri. Una volta, la mano sinistra era fondamentalmente libera e quindi i numeri venivano selezionati più velocemente, ma adesso è oggettivamente più pratico questo metodo, se proprio non vi piace quello con la rotella del mouse. 

Non manca un set di opzioni di accessibilità che contengono font ad alta leggibilità, sintesi vocale per la chat e altre funzioni di base. 

Per quanto riguarda il multiplayer, le partite sono accessibili con classiche lobby online, con amici e sconosciuti e cosa più importante: è supportato il crossplay! Unite questa cosa al fatto che sia disponibile anche il gioco a schermo condiviso e che sia disponibile su Nintendo Switch e avete un perfetto passatempo per dei party vecchio stile con i vostri amici nerd.

Grafica e sonoro

Grafica che vince non si cambia

Niente è cambiato nella grafica (giustamente), ma sotto il cofano è tutto diverso. Adesso il gioco gira tutto all’interno del motore KEX e supporta le risoluzioni e i rapporti di aspetto più moderno, arrivando serenamente al 4K e ai formati ultrawide. Il risultato è che la grafica è sempre nitida e se avete schermi con risoluzioni importanti potrete comunque godervi un maggiore spazio di gioco, soprattutto con i formati più larghi.

Bella rivoluzione invece sulle colonne sonore in cui, oltre alle classiche MIDI, è stata aggiunta la soundtrack strumentale di Andrew Hulshult, che dà tutta un’altra carica al gioco.

Prezzo

DOOM + DOOM II è disponibile su Xbox Series, PlayStation 5, Switch e su PC attraverso Steam, GOG o Epic Store. È anche disponibile su Xbox Game Pass e chi già possiede almeno uno dei due giochi sulle piattaforme già citate, oppure su Xbox One o PlayStation 4, riceverà la nuova edizione automaticamente e gratuitamente.

Mmm… sarà amichevole o minaccioso?

In conclusione

Se siete appassionati di DOOM o se semplicemente cercate un gioco divertente da fare con gli amici a casa o online, collaborando o sfidandovi, DOOM + DOOM II è il titolo che dovete cercare. Non è semplicemente un’edizione celebrativa, ma è anche e soprattutto il modo più facile e moderno per godersi i DOOM pixelati che quasi tutti abbiamo giocato. E per chi non ha avuto questa fortuna, non c’è dubbio, questo è il momento giusto per iniziare!

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Nerdando in breve

DOOM + DOOM II è l’edizione definitiva e plenaria dello sparatutto più iconico di sempre e una porta di accesso per divertirsi con questo capolavoro, da soli o in compagnia, ai nostri giorni.

Trailer

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Si torna a giocare a basket!

Con la regular season in partenza a ottobre, gli appassionati di NBA hanno un ottimo modo per saziare la loro voglia di basket: dare un’occhiata a NBA 2K25.

Ringrazio 2K per la copia che mi ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Edito da 2K Games e sviluppato da Visual Concepts, NBA 2K25 arriva su PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5 ed è stata una bella sorpresa per me che non bazzicavo la serie dal capitolo uscito nel 2020.

Modalità di gioco

Il menù di NBA 2K25 è diviso in sezioni grazie alle quali è possibile scendere immediatamente in campo. Andiamo a vederle nello specifico:

• La mia Carriera dove creare il proprio giocatore e provare a entrare nella hall of fame. La città ha ora una mappa più condensata, senza spazi vuoti e con tantissime attività da svolgere.
• MyTEAM con la quale costruirete la vostra squadra aprendo bustine e comprando carte, in una maniera che ricorda da vicino la modalità Ultimate Team di EA Sports FC.
• La Mia NBA che permette di creare la propria franchigia scegliendo ogni singolo dettaglio. All’interno, c’è anche Il Mio GM, modalità nella quale si diventa General Manager: è un vero e proprio gioco di ruolo sportivo.
• Gioca ora per partite rapide sia online che offline.
• WNBA che ha nel menù interno le modalità già viste per l’NBA come le partite veloci, La mia WNBA, i Playoff e The W, cioè la Carriera WNBA.
• Impara 2K è fondamentale per imparare a giocare grazie a una quantità smodata di tutorial approfonditi.

Quando creo un giocatore, deve per forza avere i baffi

Gameplay e comparto tecnico

Come specificavo nel cappello introduttivo, non toccavo un titolo di basket da un po’ e riprendere dopo 4 anni è stata una mazzata perché ricordavo poco e nulla dei comandi.

È fortunatamente giunta in mio soccorso la sezione Impara 2K dove, attraverso dei tutorial, ho ripreso quella dimestichezza abbandonata con il tempo, imparando, passo dopo passo e prova dopo prova, parecchie nozioni, da quelle base a quelle più sfiziose che permettono di trasformare il possesso palla in un canestro quasi garantito.

Perché quasi? Perché sia nelle modalità offline che in quelle multiplayer difendono tutti benissimo e il rischio di trovarsi con una bella stoppata in faccia è sempre dietro l’angolo; fra l’altro, se le meccaniche di difesa sono state migliorate, anche l’attacco ha visto apportate delle modifiche, con una migliore gestione delle finte e il sistema di tiro, selezionabile dalle opzioni e modificabile in base alla vostra bravura, lascia spazio a qualche margine di errore a livello di tempistiche in favore degli utenti meno esperti. Sono state introdotte nuove animazioni e questo ha cambiato anche i dribbling che si presentano con un nuovo engine, il che rende ogni azione sempre più vicina alla realtà.

La riproduzione dei giocatori e dei palazzetti, così come la realizzazione dei vari luoghi ed edifici che si incontrano nella città, è di altissimo livello: NBA 2K25 non è solo un piacere da giocare, ma anche da vedere.

Anche il comparto sonoro fa rimanere a bocca aperta: sembra di assistere a una partita vera, con i suoni ambientali realistici, una telecronaca in inglese coinvolgente e una buona colonna sonora.

I palazzetti sono riprodotti fedelmente

Impressioni

NBA 2K25 è divertente da giocare ed è molto sfidante ma estremamente accessibile grazie a Impara 2K che contiene tutorial che spulciano tutte le meccanica di gioco e permettono di migliorarsi ma, qualora non abbiate tanto tempo, potrete scegliere delle impostazioni che faciliteranno i canestri e vi faranno vivere senza troppi patemi le partite.

Come al solito, ci sono parecchie modalità di gioco, perfette per tutte e tutti i player e, con l’aggiunta della WNBA, sono praticamente raddoppiate. Le mie preferite continuano a essere MyTeam, per via della mia predilezione nello sbustare carte e nello sfidare avversari online ma è la Carriera il fiore all’occhiello di NBA 2K25: credo che sia la migliore modalità mai realizzata per un titolo sportivo, completa in ogni aspetto e con mille attività da svolgere. Purtroppo, c’è ancora un legame troppo forte con le microtransazioni che fanno evolvere più rapidamente le proprie e i propri cestisti mediante l’esborso di euro ma vi posso garantire che si può provare l’esperienza anche senza tirare fuori un centesimo. Vi consiglio di provare anche Il Mio GM che unisce, in modo efficace, la simulazione sportiva con il gioco di ruolo.

Il comparto tecnico, sia grafico che audio, è di altissimo livello e questo vi farà credere di essere davvero all’interno di un palazzetto a vivere da protagonisti una partita di basket tra campioni. Di solito, tendo a rimanere sempre freddo di fronte ai replay, ma ho passato parecchi minuti, durante la mia fase di test, a rivedere alcune azioni che avevo realizzato chiuse con una schiacciata in faccia all’avversario.

Il gioco è localizzato in Italiano tranne che per quello che riguarda la telecronaca.

Se vi piace il basket, NBA 2K25 è un titolo imprescindibile, soprattutto se, come me, avete saltato qualche capitolo precedente: i passi in avanti fatti dal celebre titolo di 2K si notano e vi faranno esaltare per i prossimi mesi.

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Nerdando in breve

NBA 2K25 è il modo più divertente per giocare a basket su PC e console.

Trailer

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Che duo!

Qualche settimana fa, siamo tornati a visitare Elettroludica e, a causa di Dandor, KillTheBear e ChatDiFacebook, ho passato parecchio tempo sul cabinato di Virtua Tennis, chiedendomi quando sarebbe uscito un titolo che mi avrebbe fatto divertire giocando a tennis: il 26 aprile 2024 è uscito TopSpin 2K25 che si è rivelato essere la risposta alla mia domanda.

Recensione

Ringrazio Cidiverte per la copia del gioco che mi ha permesso di scrivere questo articolo e vi informo che TopSpin 2K25 è sviluppato da Hangar 13, edito da 2K Games ed è uscito per PlayStation 4 e 5, Xbox One, Series X/S e PC. Il mio test è avvenuto sulla console più performante di casa Microsoft.

Modalità di gioco

Le modalità di gioco di TopSpin 2K25 sono:

• TopSpin Academy. Tutto parte da qui, dall’enorme e completo tutorial in cui sarete accompagnati dalla voce di John McEnroe che ci offrirà cinque lezioni base, sette avanzate e diciannove di stile.
• Esibizione, le classiche amichevoli offline.
• MyCAREER, la modalità carriera, divertente e coinvolgente. È la maniera migliore per giocare in single player con la propria o il proprio tennista.
• Esibizione online, ovvero le immancabili amichevoli multiplayer.
• Tour Mondiale, modalità online nel corso della quale si partecipa a tornei online con il nostro giocatore o la nostra giocatrice.
• Tour 2K sulla quale ho passato la maggior parte del mio tempo: partite classificate con uno/a dei/delle player in attività o leggende messe a disposizione.

Come al solito, pelato e con la barba

Gameplay e reparto tecnico

Un passaggio imprescindibile per godersi appieno l’esperienza con TopSpin 2K25 è quello della TopSpin Academy dove, con 31 lezioni approfondite, comprensibili anche da chi non ha esperienza con il tennis, si apprendono le basi del gioco ma è andando avanti che si fa la differenza, impratichendosi a colpire la palla con tempismo e in maniera da mettere in difficoltà l’avversario. È il tempismo la chiave del titolo: appena prima dell’arrivo della palla, appare a schermo un indicatore e, premendo il tasto per la risposta o battuta mentre è sul verde, si otterrà un colpo perfetto, che verrà effettuato con precisione o con potenza, in base al tempo in cui terremo premuto il pulsante. Più lo scambio diventa lungo, più la risposta del nostro o della nostra tennista si farà meno precisa a causa della stanchezza che subentrerà, quindi occorrerà tenere d’occhio anche questo parametro.

Se la fisica della palla è riprodotta in maniera fedele così come i campi, c’è qualche pecca per quanto riguarda le atlete e gli atleti: si nota la natura crossgen del titolo che fa comunque il proprio lavoro ma farà storcere il naso agli amanti della grafica spinta.

Il comparto audio è ottimo, i suoni delle racchette e dei colpi sono fedeli, così come il mormorio, gli applausi, le urla e lo stupore del pubblico, per non parlare della colonna sonora, che definirei entusiasmante.

Impressioni

Il più grande merito di TopSpin 2K25 è stato quello di farmi divertire, anche se non sono un esperto di tennis. Nel corso della mia prova, ho speso parecchio tempo nelle sfide online prendendo davvero tanti schiaffi eppure non riuscivo a staccarmi e continuavo a dirmi “ok, ne gioco un’altra e poi basta” per poi passare serate intere in questa attività.

Le lezioni della TopSpin Academy, con la calma voce di John McEnroe, sono fondamentali per poter avere tutti gli elementi per diventare una buona giocatrice o un buon giocatore e vi consiglio di spendere lì le prime ore per capire quando giocare uno slice, quando un topspin, quando un colpo piatto, quando un pallonetto e quando un palla corta; con il giusto colpo e con il corretto tempismo, sarà facile portare a casa il punto.

Gli avversari e le avversarie, quando si gioca nelle varie modalità single player, sono abbordabili a bassi livelli di difficoltà ma, salendo, il gioco diventa sfidante e non c’è spazio per errori, così come accade nelle partite multiplayer in cui vi consiglio di gettarvi dopo aver fatto pratica.

Il doppio ha sempre il suo fascino

Senza dubbio, la modalità MyCAREER – come accade solitamente nei titoli sportivi – è la più intrigante: creare da zero la propria o il proprio atleta è interessante e arrivare a giocare i tornei più importanti (tutti sotto licenza, quindi riprodotti fedelmente) è divertente anche perché ci sono alcune componenti più “manageriali”, come i punti da distribuire tra i vari attributi e la stanchezza dovuta ai viaggi e ai troppi tornei da tenere sotto controllo. Fortunatamente, il Pro Shop è opzionale e non è necessario acquistare nulla con valuta reale per poter competere.

Una grande pecca è quella del roster che è infarcito da leggende ma che ha alcune mancanze importanti come, per esempio, il nostrano Jannik Sinner ma sono certo che i DLC potranno portare qualche giovamento.

La natura crossgen del titolo si fa sentire pesantemente nella riproduzione degli atleti che risulta piuttosto datata, ma la fisica e i campi sono ben realizzati, le modalità di gioco gradevoli e le partite sono divertenti e sfidanti. Infine, l’uso dei pass stagionali con ricompense gratuite e a pagamento incentiva a giocare durante le giornate, per conquistare nuovi livelli e ottenere bonus.

In conclusione, se cercate un bel gioco di tennis da provare sia in singolo – con MyCAREER – o in multiplayer online o locale, TopSpin 2K25 è un ottimo acquisto. Ci si vede in campo!

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Nerdando in breve

TopSpin 2K25 è una bella e divertente simulazione di tennis, in grado di intrattenere anche chi non ne è esperto.

Trailer

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Anvedi come salta Sargon

Ho un viscerale rapporto di amore con i primi due capitoli di Prince of Persia che ho giocato nel secolo scorso, ancora bimbo. Ho avuto gli incubi per diverse notti a vedere il povero principe martoriato da spuntoni che apparivano dal pavimento o da letali tagliole posizionate in luoghi apparentemente casuali. Non mi sono più avvicinato al franchise fino a Prince of Persia: The Lost Crown e, per questo, ringrazio Ubisoft per la copia fornitami, in anteprima rispetto all’uscita ufficiale, per portare il gioco sul nostro canale Twitch e per scrivere questa recensione.

Recensione

Prince of Persia: The Lost Crown, in uscita il 18 gennaio 2024, è una storia originale che si va a inserire nell’universo narrativo creato da Jordan Mechner e che presenta un nuovo protagonista che è il membro di un clan chiamato Gli Immortali. Nome per niente pesante e per nulla veritiero visto che Sargon, questo è il suo nome, perirà diverse volte, nel corso del gioco.

Un accenno alla storia senza odiosi spoiler: Sargon è uno dei membri del gruppo degli Immortali, dei formidabili guerrieri difensori della Persia, e si troverà invischiato nel rapimento del principe Ghassan. Semplice e preciso, dai.

Alcune ambientazioni sono davvero epiche

Gameplay e Comparto tecnico

Con questo nuovo capitolo, Prince of Persia: The Lost Crown si distacca dal recente passato del franchise, portando sugli schermi un intrigante metroidvania 2.5 D a scorrimento.

Anche se non ci sono, in fondo, degli elementi innovativi, questo PoP riesce a essere intrattenente, divertente e anche estremamente accessibile; partiamo proprio da quest’ultimo elemento. È possibile modulare il grado di sfida sia degli scontri che degli enigmi, andando a scegliere la difficoltà che aumenta o diminuisce i punti ferita e i danni inflitti dai nemici o se evidenziare gli elementi importanti delle piattaforme che ci consentiranno di risolvere i puzzle ambientali necessari per andare avanti con l’avventura o ancora di trovare passaggi e porte segrete; vi consiglio, però, di provare a risolvere tutto da soli perché non c’è niente come la soddisfazione di raggiungere una zona nascosta. La mappa, fra l’altro, è molto grande ma, per fortuna, oltre ai teleport sbloccabili da un certo punto della missione, ci sono anche i segnaposti, che non sono altro che delle foto da scattare in qualsiasi luogo consultabili in seguito.

Gli scontri con gli avversari ricordano, per certi versi, i beat ‘em up; con il progredire della storia, infatti, aggiungeremo nuovi attacchi per effettuare combo via via più potenti da utilizzare sia contro i mob che si incontrano in giro per la mappa e sia contro i boss che sono piuttosto impegnativi da buttare giù.

Andando avanti, si sbloccano, come specificato prima, altri attacchi speciali, degli amuleti che donano bonus e capacità straordinarie, potenziamenti e nuove pozioni di cura e, distruggendo i nemici, si accumulano i cristalli – la valuta di gioco – per acquistare nuovi oggetti.

L’interfaccia grafica è molto pulita ed è un qualcosa che gradisco parecchio: a schermo sono presenti solo la barra dell’energia, quella delle mosse speciali, gli oggetti rapidi e i cristalli e le frecce a disposizione.

Il motore grafico è di alto livello, nella mia prova su Xbox Series X non ho mai avuto un rallentamento (e la fluidità è importantissima, soprattutto nelle fasi platform) e tutto è molto colorato e bello da vedere, rendendo il titolo giocabile anche da un pubblico più giovane. Il comparto sonoro è ottimo, con una bella colonna sonora e dei suoni coerenti con ciò che accade sullo schermo.

I nemici con le armi lunghe sono fastidiosissimi

Impressioni

La coraggiosa scelta di Ubisoft di cambiare, dopo anni, il brand di PoP, per me, premia e questo Prince of Persia: The Lost Crown mi è piaciuto davvero tanto, sarà che amo i metroidvania, sarà che con i primi due capitoli ci sono cresciuto, ma ho adorato ogni secondo passato sul questo titolo.

La storia è intrigante e presenta qualche colpo di scena niente male, la mappa è enorme e per portare a termine tutto il titolo, tra missioni primarie, secondari e segreti, occorrono una ventina d’ore, tempo che ritengo onesto per questo genere di giochi.

Mi sono davvero divertito, tra scontri, enigmi sfidanti e nuovi luoghi da scoprire piano piano e ho apprezzato, in modo particolare, alcune boss fight e l’estrema accessibilità che rende il titolo giocabile da tutte e tutti e a qualsiasi grado di difficoltà.

Prince of Persia: The Lost Crown, disponibile per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Serie S e X, Nintendo Switch e PC, è adatto a chi ama le sfide e i metroidvania, vuole avvicinarsi al franchise di PoP ed è disponibile ad accettare questa modifica di registro rispetto agli ultimi titoli: merita una possibilità e non ne resterete delusi.

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Nerdando in breve

Prince of Persia: The Lost Crown è un ottimo metroidvania che dà lustro alla saga creata da Jordan Mechner.

Trailer

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Il caldo ha colpito senza remore (come disse lo squalo solitario), ma non sarà la temperatura prossima ai 40 gradi a fermarci: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Luglio 2023!

The Last of Us Parte II

Giando: con un ritardo incredibile, come mio solito, ho finalmente finito il secondo capitolo della saga (?) Naughty Dog. Che dire, sono rimasto veramente colpito da ciò che ci hanno saputo raccontare in maniera egregia. La storia di vendetta portata avanti dalle due protagoniste, Ellie ed Abby, è una spirale che va sempre più in giù, colpendovi al cuore e allo stomaco più e più volte. Questo capitolo è stato definito come una delle esperienze videoludiche migliori di sempre, e non posso che concordare al 101% con questo concetto. Se siete dei lumaconi come me e non l’avevate ancora affrontato, fatevi un regalo e giocate a questo gioco meraviglioso. Preparatevi però, non vi lascerà indifferenti.

Ah, l’ho anche platinato: mi sembrava il minimo per “ringraziare” The Last of Us Parte II e ciò che mi ha dato, incluso il senso di vuoto che mi ha preso una volta poggiato il controller dopo i titoli di coda.

Super Mario Bros. – Il film

Mik: Ammetto e non ho mai nascosto di essere uno di quegli snob che fa fatica a guardare film doppiati – soprattutto d’animazione, ed è per questo che mi riduco a vedere film sempre in ritardo una volta che approdano sulle piattaforme di streaming oramai ben note.
Sono dunque in ritardissimo a parlarvi di un film che oramai ha visto anche mia nonna (che alla veneranda età di 98 anni comunque sarebbe plausibile e forse le piacerebbe).
Dopo il grande classico di Bob Hoskins & John Leguizamo il bersaglio non era molto alto, ma Nintendo ha deciso comunque di andare all-in realizzando un film che può intrattenere un po’ tutti: puristi Nintendo, bimbi, neofiti del brand o anche semplicemente appassionati di animazione/film.
Il film è leggero quanto basta ma ricco di avventura e azione.
Non vi aspettate incredibili colpi di scena ma ciò non di meno emozione!
Il mio personaggio preferito: Luigi (Tencar? ndGiando), che ha persino spazio per sé – anche se non quanto Mario – e i doppiatori dell’iconico duo (Chris Pratt “Mario” e Charlie Day “Luigi”) sono perfettamente a loro agio nei panni del team di idraulici Italo-Americani più famoso al mondo.
Pertanto è mio parere personale e mia premura informarvi che se non avete visto il fim, o non l’avete visto in lingua originale, è il momento perfetto per dare un occhio ad Amazon Prime Video, dove è disponibile in noleggio. Ve lo consiglio fortemente!
Itsame, Mik!

Ravenlok

Zeno2k: Giocato grazie al gamepass su Xbox, un gioco fresco e semplice, ideale per questa torrida estate. Si tratta di un action con leggerissime componenti RPG ambientato in un mondo che ricorda molto, ma molto da vicino le suggestioni di Alice nel paese delle meraviglie.
Enigmi abbastanza semplici e combattimenti piuttosto abbordabili rendono questo Ravenlok ideale per qualche ora spensierata (si completa in meno di 6 ore al 100%) con il cervello a giri minimi, ma non per questo non merita per la delicatezza del comparto grafico e per un gameplay senza troppe pretese ma abbastanza solido.
Ideale se avete figli o nipoti da iniziare al magico mondo dei videogame fantasy.

Blackwater

Jedi.lord: Abbacinato dalla serie di copertine più belle che ho in libreria per distacco, mi sono lasciato convincere dalla pubblicità e da Stephen King a cominciare la lettura di questa saga di sei volumi, che è tornata disponibile in una nuova edizione dopo 30 anni.
La saga di Blackwater, scritta dal compianto Michael McDowell, è definita come southern-gothic horror, un genere caratterizzato soprattutto per l’ambientazione rurale del sud degli Stati Uniti e per personaggi e vicende eccentriche ed inquietanti.
Io vi posso giurare che i libri li ho divorati come fossero patatine, e devo dire che sono soddisfatto di questa lettura e del tempo dedicatogli.
Mi sono fatto avvincere dai personaggi, dalla ricostruzione storica, finanche dal semplice meccanismo del “voglio sapere che succede”, che qui funziona alla grande.
Anche il finale è promosso. Ho voltato l’ultima pagina con il classico sorrisetto di chi è soddisfatto, e con quella lieve malinconia di un mondo inventato nel quale ti sei trovato a camminare per quasi 1000 pagine, volate via in un lampo.

Stasis

Jedi.lord: Stasis è un’avventura punta e clicca, di quelle vecchia scuola sulle quali noi quasi quarantenni abbiamo passato innumerevoli giorni e notti in un’altra epoca videoludica.
Affascinato dalla nostalgia della gioventù lo comprai nel 2015, ma ho dovuto aspettare una provvidenziale settimana di malattia nel 2023 per, finalmente, immergermi nella disturbante atmosfera di questa nave scientifica abbandonata in orbita intorno a Nettuno, dove ci risvegliamo senza sapere come ci siamo arrivati.
In questo istante era esattamente quello che cercavo: difficoltà giusta per non frustrarsi (anzi), atmosfera magnifica grazie all’aspetto grafico calzante e all’audio semplicemente perfetto. La trama non sarà delle più originali, ma prende il giusto e ha dei bei momenti, alcuni dei quali picchiano pure duro. Preparatevi a leggere un po’, perché molto è narrato nei datapad, scritti molto bene.
In definitiva, Stasis mi è piaciuto molto, lo consiglio a tutti gli appassionati di punta e clicca e di sci-fi horror (se vi piace il body horror, ancora meglio).

Oxenfree

Jedi.lord: Un’altra avventura prettamente narrativa, che anni fa consigliai al buon Zeno2k, ma che poi, come sempre, lui aveva platinato e io fatto solo il prologo.
E quanto mi ero perso.
Oxenfree è stata, per me, un’esperienza indimenticabile se vi piacciono le atmosfere alla Twin Peaks, i film d’avventura teen degli anni ’80/’90 e non disdegnate i brividi lungo la schiena.
Un gruppo di adolescenti organizza una festa in spiaggia su un’isola che ospitava una base della marina degli Stati Uniti, cosa potrebbe andare mai male?
Il punto forte di Oxenfree insieme all’impagabile atmosfera, sono i dialoghi, gestiti tramite un sistema peculiare di scelta multipla a tempo, che dona al tutto un feeling molto realistico.
Sulla trama e le tematiche affrontate vi basti ciò che vi ho detto finora, perché il bello è scoprire il tutto pian piano, se ci riuscite. Una run dura un 4-5 ore, ma non si esaurisce tutto in un singolo giro, per via dei finali multipli e di ciò che si può scoprire sulla vicenda.
Consigliatissimo per una notte estiva d’insonnia, con le cuffie e al buio, mi raccomando!

Celeste

AYR: Celeste è un dei videogiochi indie che ho ri-scoperto questo mese e che mi ha conquistato immediatamente. Si tratta di un platform 2D che racconta la storia di Madeline, una ragazza che vuole scalare la montagna che porta il nome del titolo.
Il gioco è uscito nel 2018 ed è disponibile su PC, PS4, Xbox One e Nintendo Switch. Inoltre, gira benissimo su Steam Deck, il dispositivo portatile di Valve che permette di giocare ai titoli della propria libreria Steam ovunque.
Celeste è un gioco che merita di essere provato per la sua trama emozionante e coinvolgente, che affronta temi come l’ansia, la depressione e l’autostima. Il gioco riesce a trasmettere i sentimenti e le difficoltà di Madeline attraverso il gameplay, che presenta livelli impegnativi ma (quasi) mai frustranti.
Lo stile grafico di Celeste è semplice ma efficace, con colori vivaci e pixel art ben realizzata. La colonna sonora è anch’essa fantastica, con brani che si adattano perfettamente alle situazioni e alle emozioni del gioco.
Celeste è un gioiello indie che nessuno dovrebbe perdersi.

Death and Taxes

AYR: Death and Taxes è il secondo videogame indie di cui vorrei parlarvi. Si tratta di un gioco in cui si impersona un impiegato dell’aldilà incaricato di decidere il destino di varie persone ogni giorno.
Il gioco è disponibile per PC, Mac, Linux e Nintendo Switch, ma io ho potuto apprezzarlo su Steam Deck e devo dire che non ho avuto alcun problema di prestazioni o di compatibilità.
Il consiglio di provare questo indie mi è arrivato direttamente dalla community Telegram di Nerdando. A proposito, permettetemi di ricordarvi che chiunque è il/la benvenuto/a e che basta cercare Nerdando su Telegram per iscriversi al gruppo.
Tornando a Death and Taxes, una delle cose che mi ha colpito di più è la possibilità di scelta che il gioco offre. Ogni decisione presa ha delle conseguenze sul mondo e sul rapporto con il capo, Fate.
Fate è un personaggio carismatico e ironico, che guida e sfida il giocatore nel suo lavoro. Le sue linee di dialogo sono scritte benissimo e doppiate in modo eccellente in lingua inglese. Il gioco ha tantissimi finali diversi, a seconda delle nostre azioni e delle nostre risposte alle domande di Fate.
Vi consiglio vivamente di provare Death and Taxes se vi piacciono i giochi narrativi, con una buona dose di umorismo nero.

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Tencar: Cercavo da tempo una serie horror come si deve e ho scoperto, su Paramount+, From.
Le due stagioni scorrono via rapide, facendomi scervellare più che spaventare: per molti versi, mi ha ricordato Lost.
Vi consiglio di guardarla, anche se l’ultima puntata si chiude con un cliffhanger pazzesco.

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