Non ci sono molte cose che ti lasciano davvero con il fiato sospeso a Lucca, spesso però queste si trovano al di fuori dei padiglioni convenzionali, quelli che hanno chilometri e chilometri di fila oppure quelli a cui ti accodi solo per comprare cose.

Quello in cui io, Tencar e Clack siamo stati oggi è uno di quei posti che ti lasciano davvero un’emozione, che ti danno qualcosa in più.

La “The ’90s Room” è una delle creazioni di Chaos League e, segnatevi, è presente a Lucca Comics & Games 2023 in Via della Caserma, 5.

Di certo vi starete chiedendo di cose si tratta, ebbene tengo a sottolineare che se avete pensato ad un’Escape Room siete in errore, perché questa è una Experience Room, una storia dalle trame apparentemente semplici, che però nasconde tra le righe temi e dettagli decisamente profondi ed emozionanti.

Non posso spoilerare la storia, ma sappiate solo che vi ritroverete in una stanza che sprizza anni ’90 da tutti i pori e vi sarà narrata una storia che non solo sarà bella da scoprire e costruire, ma richiederà di mettere in atto delle attività che approfondiranno i rapporti con le persone che parteciperanno con voi all’esperienza. Inoltre, se siete, come me, una persona dalla lacrima facile, potreste lasciarne più di una.

Durante i miei giri in fiera, ho sperimentato decisamente poche cose che urlano “Lucca Comics & Games” come questa esperienza. Secondo me, è veramente importante esplorare anche la dimensione emotiva che ci porta a spiegare il perché del nostro incondizionato amore verso tutto il mondo Nerd e questa esperienza, a me, ha ricordato anche questo ed è bene che non lo dia per scontato mai.

Io ve lo dico, se ci fosse un lista di cose da fare assolutamente a Lucca senza pensarci nemmeno un secondo, in uno dei primi posti ci sarebbe sicuramente la “The ’90s Room” di Chaos League.

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E anche quest’anno ci siamo arrivati, il momento della conferenza di con le novità per il Lucca Comics and Games 2022, eccitati? Io totalmente!

Di seguito, ecco le parti più interessanti della conferenza, tenutasi il 19 Luglio 2022 e presentata da Emanuele Vietina.

Le Novità

Tante sono le notizie trapelate da questo meeting, prima fra tutte che era presente il direttore della Toei Animation, Koichi Noguchi, personalità di spicco del settore anime giapponesi. In anteprima al Lucca Comics 2022 ci sarà il più grande evento in Italia riguardante One Piece RED, ultimo film della saga!

Lucca crea ringrazia la regione Toscana e il comune di Lucca, per il lavoro svolto durante il lockdown e per la ripresa della fiera l’anno scorso, sembra che il 2022 sarà la prima fiera come pre-covid.

Inoltre è stato annunciato che il tema di questo edizione è HOPE – SPERANZA, ripreso principalmente dal film della saga di Star Wars, A New Hope, ma anche legato a molte personalità del mondo Nerd, come Frodo o Katniss Everdeen o Superman!

Ted Nasmith ha creato il poster di Lucca 2022, Hope, Lady of the dawn, che trovate qui sotto

Per Rai Kids uscirà Dragonero, la prima serie animata di Bonelli editore! Inoltre Rai Gulp trasmetterà, alla fine di ogni giornata del festival, un recap della manifestazione!

Immancabile la presenza di POPSalani, che ha scelto Lucca per festeggiare, con una mostra, 160 anni di libri, cultura e fantasia (sono gli autori, per esempio, delle bellissime illustrazioni delle copertine italiane di Harry Potter o di Walt Disney).

Passiamo finalmente al gaming: 20 anni di CD Project Red si festeggeranno al Lucca Comics

Saranno presenti Chris Riddel, fumettista e vignettista estremamente famoso, Mirka Andolfo, international superstar del fumetto italiano e John Blance, maestro del fantasy distopico!

Altri ospiti saranno Chris Ware, John Romita JR (Attuale disegnatore di Spiderman)e Tracy Hickman.

Un paio di info su logistica e biglietti le trovate qui:

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Recensione

Frequentare le lezioni universitarie mi lascia tempo da vendere, talmente tanto che ho deciso, su consiglio di tipo tutti quelli che lo stanno giocando, di provare il nuovissimo Kirby e la Terra Perduta.

Questo titolo, che è stato annunciato solo poco tempo fa ed è uscito il 25 Marzo 2022, si può giocare esclusivamente su Nintendo Switch, mi è sembrato, sin da subito, estremamente godibile e divertente.

Trama

Senza grandi giri di parole, la trama che ci propone il gioco, tramite delle cutscene molto ben fatte, è molto semplice.

Kirby sta vagando allegramente nella sua terra, quando un misterioso portale, in maniera abbastanza casuale, teletrasporta lui e i Waddle-Dee in una nuova terra, molto simile al mondo reale, con elementi del mondo reale, ma ne parleremo più avanti.

I Waddle-Dee sono però stati rapiti da un esercito di bestie. Cercheremo di salvarli con l’aiuto di un simpatico folletto!

La trama così sembra molto superficiale, ma c’è un twist, un collezionabile del gioco, ossia le figurine, ci permetteranno di approfondire la Lore del gioco. Esse però si possono ottenere solo nei livelli o comprandole con la valuta di gioco.

Gameplay

Il gameplay è molto semplice e tranquillo, tipico di un qualsiasi Kirby.

Per la prima volta in un gioco della serie, potremo muoverci in maniera tridimensionale, cosa che porta vantaggi, ma anche diverse pecche. Spostarsi sugli assi orizzontali sarà semplice e comodo, ma su quello verticale meno.

Per evitare glitch o exploit vari gli sviluppatori hanno deciso di permettere a Kirby di ascendere oltre i limiti dello schermo solo in presenza di una scala o di qualcosa che lo farebbe salire anche a piedi. La cosa risulta, giocando, estremamente controintuitiva.

Come in ogni titolo della saga, Kirby potrà assorbire le abilità dei nemici che incontra. Non ci sono abilità inedite in questo gioco, ma una nuova meccanica ci permetterà di potenziare quelle che ci sono, rendendole più forti e particolari. Un’aggiunta che ha acceso la mia voglia di giocare!

Waddle-Dee

Le bestie della Terra Dimenticata hanno rapito tutti i Waddle-Dee, è nostro compito salvarli!

Il gioco è composto, come in ogni gioco della serie principale, da mondi con, al loro interno, diversi livelli.

Ogni livello avrà come obiettivo ultimo salvare tre Waddle-Dee, anche se ci saranno diverse missioni secondarie che ci permetteranno di salvarne ancora di più (necessari per il completamento del gioco al 100%).  Queste missioni saranno completabili dalla prima volta che si prova il livello, anche se nascoste, una volta completato per la prima volta, queste diverranno visibili, rendendoci più facile il lavoro di completamento.

Salvare tanti Waddle-Dee è molto utile! Man mano che il loro numero si alzerà sbloccheremo nuovi edifici nella Città degli Waddle-Dee, un’area Hub che ci permetterà di potenziare le nostre abilità e fare molte altre cose, che però dovete scoprire voi

Boccomorfosi

Eccola qui, la meccanica più controversamente esplicita mai vista, nel gioco più innocente che esista: la Boccomorfosi!

Cavolate a parte, vi dicevo che l’ambientazione è quella di un mondo reale dominato dalla natura, ed è proprio qui che entra in partita la nuova meccanica del gioco.

Kirby ha ottenuto, viaggiando attraverso il portale, il potere di ingoiare, parzialmente, oggetti di grandi dimensioni e di uso comune nel nostro mondo, come coni stradali, auto, distributori automatici e impalcature, ognuno con caratteristiche diverse e peculiari!

Sfruttando al meglio questo potere potremo risolvere la maggior parte dei puzzle dei livelli, anche se, a volte, saranno veramente difficili da utilizzare, perché, a parer mio, mal ottimizzati (la scala, per fare un esempio, bellissima idea, ma orribile realizzazione).

Potenziamento e cenni sul multiplayer

Per potenziare le abilità ci servono tre cose: soldi, progetti e pietre rare. I primi si otterranno facilmente durante i livelli o attraverso attività in Città; i secondi si troveranno nei livelli, andranno cercati un pochino, ma saranno super trovabili; per le terze il discorso è un po’ più complesso.

Le pietre rare sono ottenibili principalmente attraverso livelli extra, questi livelli sono monoabilità (avremo un’abilità e sarà necessaria a completare il livello) e a tempo!

Questi livelli sono basati sul buon utilizzo delle abilità, il limite di tempo è abbastanza largo, a meno che non vogliate cimentarvi nel provare a stare dentro il tempo sfida, che è difficile, ma mai frustrante.

Importante anche parlare di multiplayer.

Il massimo supportato è a 2 giocatori, dove il secondo sarà Waddle-Dee Aiutante, con la sua fida lancia. I danni di quel coso sono rotti, ne fa troppi, soprattutto contro i boss, però è un personaggio un po’ banale. Inoltre, grande pecca, se Waddle-Dee Aiutante rimane troppo indietro o va troppo avanti verrà fastidiosamente teletrasportato su Kirby, ovunque egli si trovi.

Grafica e sonoro

La grafica è molto definita, bella, luminosa. La scelta di ambientare tutto in una città rende il contrasto con la natura molto godibile.

Sinceramente, su Switch, mi aspettavo di peggio.

Per quanto riguarda il comparto audio, è stupendo. Le Musiche sono tremendamente catchy, i suoni dei mostri, dei passetti di Kirby e dell’ambiente sono incredibili, di una qualità altissima.

Tutte le OST sono perfettamente coerenti con il momento di gioco: incalzanti nei livelli a tempo, calme nei livelli e addirittura assenti nei momenti più particolari (per non parlare della sigla anime che introduce il gioco)!

Conclusione

Kirby e la Terra Perduta è una svolta nella saga, finalmente arriva il 3D anche per il piccolo eroe rosa. Il gioco è sempre divertente, non annoia, ha il giusto grado di sfida ed è godibile sia per il comparto audio e video. Inoltre, rimane ottimo anche giocato in multiplayer. Una vera bomba!

Nerdando in breve

Kirby e la Terra Perduta è un titolo esclusivo per Nintendo Switch, sviluppato da HAL Laboratories. Il mitico Kirby torna ancora una volta per coinvolgerci nelle sue avventure, questa volta in un mondo simile a quello reale, dove poterà prendere possesso di vari oggetti che noi vediamo come di uso comune! Tutto per salvare i suoi amici Waddle-Dee, presi in ostaggio da un temibile esercito di bestie!

Trailer

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Da quando Naruto Shippuden si è concluso – ormai ben 4 anni fa! – siamo tutti un po’ dispiaciuti per non seguire più le avventure del biondo ninja del villaggio della foglia che voleva diventare Hokage nonostante la maledizione della volpe a nove code che gli era toccata fin dalla nascita. Al netto di seguire le avventure del figlio Boruto, come fare per colmare questa nostalgia? Ed ecco che De Agostini viene in nostro soccorso, con una nuovissima collezione di statue 3D, prontissima per occupare i nostri scaffali.

Recensione

La collezione Naruto Shippuden avrà più di 50 statuine, tutte con le fattezze dei personaggi della saga Shippuden. In seguito alla fuga di Sasuke dal villaggio della foglia e del suo scontro con Naruto, passano diversi anni e, esattamente dal numero 28 del manga, inizia una nuova saga con i personaggi cresciuti, nuovi temibili nemici e soprattutto il sempreverde desiderio di Naruto di salvare Sasuke e diventare Hokage del villaggio della Foglia.

Contenuti

Abbiamo ricevuto in anteprima il primo numero della collezione che vede protagonista proprio il biondo Naruto, con una statuina molto dinamica che lo ritrae alle prese con la “sua” tecnica preferita, ossia la moltiplicazione superiore del corpo, con le mani impostate nell’iconica posizione a croce. La statuina è ben realizzata e dettagliata, e soprattutto è ben dipinta, raffigurando in maniera fedele i colori che abbiamo visto nelle puntate dell’anime di Naruto Shippuden. E questa qualità sarà una costante per tutta la collezione, da quanto possiamo vedere.

Oltre alla statuina, in ogni uscita troverete anche un fascicolo che descrive la storia, le tecniche e anche le puntate più importanti dove compare quel personaggio. Ci sono davvero tutti: Sasuke, Naruto, Sakura, Kakashi, Itachi, Orochimaru, i membri di Akatsuki (Alba) e i ninja Forze Portanti, quelli con i cercoteri al loro interno, come KillerBee e Gaara.

Come posso averla?

Ora che vi abbiamo incuriositi, vi starete chiedendo come fare per iniziare a collezionare le statuette! La risposta ve la diamo noi: visitando questo link, sarete reindirizzati alla pagina dove potrete conoscere il piano dell’opera e abbonarvi. L’abbonamento conviene tantissimo! Avrete infatti numerosi sconti e soprattutto dei fantastici extra nel caso in cui svegliate di abbonarvi all’abbonamento PREMIUM, che con 1€ in più a numero vi permetterà di avere gadget esclusivi quali zaino, sport bag, portafoglio e cappello!

Inoltre, non è finita qui: sempre attraverso il link, se entro il 3 settembre vi abbonerete usando il promocode “SPECIAL_NARUTO“, avrete in omaggio anche una bellissima t-shirt con il logo del villaggio della foglia! Veramente cool!

Concludendo

Con la collezione di statuette di Naruto Shippuden potrete arricchire la vostra bacheca di tantissime figures e, grazie ai fascicoli in allegato, la vostra sete di curiosità sarà ampiamente soddisfatta. Ringraziamo De Agostini per averci dato l’opportunità di testare in anteprima questa collezione!

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Cranio Creations, casa di distribuzione di giochi da tavolo in italiano, famosa per aver portato titoli come Escape Room o Barrage, ha delle novità da presentarci per quanto riguarda Lucca Comics & Games:

BARRAGE – THE LEEGHWATER PROJECT
Autori: Simone Luciani, Tommaso Battista
Giocatori: 1-4
Durata: 120 min
Età: 14+
Barrage – The Leeghwater Project introduce una nuova fazione al gioco base: Ellen Vos, dei PaesiBassi, è pronta a seguire le orme di Jan Leeghwater.
Sfrutta il lavoro esterno e i tuoi edifici, tramite una combinazione di tessere, ognuna con un diverso,potente effetto che può essere attivato dai tuoi ingegneri.
Approfitta di due nuovi ufficiali esecutivi e tre nuove tessere tecnologia avanzate dedicate allacostruzione di edifici personali.
Ancora più energia nelle tue mani!

E ora passiamo alle localizzazioni che arriveranno sul mercato italiano. Ce n'è per tutti i gusti!
LETTER JAM
Autore: Ondra Skoupý
Giocatori: 2-6
Durata 45 min
Età: 10+
Dopo il successo di Nome in Codice e Trapwords, arriva il nuovo gioco di parole targato CGE! LetterJam è un gioco di parole cooperativo dove ogni giocatore lavora con gli altri per la creazione delle parole.
I giocatori vedono solo le lettere degli avversari; ad ogni turno cercano, con le lettere chenvedono, di far indovinare una parola agli altri giocatori e nel contempo scoprire le lettere nascoste.
Il gruppo vince se tutti i giocatori indovinano le proprie lettere.
Divertimento assicurato con questo nuovo party game!
​
ESCAPE ROOM IL GIOCO: JUMANJI FAMILY EDITION
Autore: N/A
Giocatori: 1-6
Durata: 60 min
Età: 10+
Dopo il successo di Escape Room Il Gioco, arriva questa Family edition con cui divertirsi tutti insieme.
Jumanji è tornato e questa volta siete davvero rinchiusi nel gioco. Avrete 60 minuti di tempo per risolvere tutti gli enigmi e sfuggire ad animali selvaggi e alla natura feroce. Riuscite a tornare casa?
Contiene 3 differenti avventure adatte a tutte le età.

THROUGH THE AGES: NUOVI LEADER E MERAVIGLIE
Autore: Vlaada Chvàtil
Giocatori: 2-4
Durata: 120 min
Età: 14+
Il mitico Through the Ages, capolavoro di civilizzazione di Vlaada Chvàtil, si arricchisce con un'espansione. Vengono aggiunti nuovi leader, nuove meraviglie e nuove carte militari per rendere più vario e appassionante viaggiare attraverso i secoli.

Non so voi, ma ci sono alcuni giochi che mi attirano veramente molto, parlo di Jumanji (che la mia cultura nerd non mi permette di non amare) e di Letter Jam!

Concludendo, ricordatevi che tutti i giochi sopracitati saranno presenti ed acquistabili a Lucca Comics & Games.

Cranio Creations vi aspetta!

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Nerdopoli: espressioni di una comunità in evoluzione è una raccolta antologica di saggi che analizzano, sotto diversi punti di vista, l’attuale accezione del termine nerd. La raccolta è stata curata da Eleonora Caruso, scrittrice di romanzi (l’ultimo è Le ferite originali, edito da Mondadori lo scorso anno) e appassionata di fanfiction e Sailor Moon.

In Nerdopoli trovano spazio 7 saggi scritti da 7 autori su 7 differenti declinazioni della parola nerd, tutti accomunati dal voler rispondere a una sola domanda: cosa significa essere nerd?
Secondo Tito Faraci, al quale è stata affidata la prefazione del volume, essere un nerd significa passare dall’interesse direttamente all’ossessione, senza fasi intermedie.
Secondo Wikipedia, il nerd è chi ha una certa predisposizione per la tecnologia ed è al contempo tendenzialmente solitario e con una più o meno ridotta propensione alla socializzazione.
Secondo la Treccani, è solo un ludopatico.

Arrivati al punto in cui una parola di quattro lettere significa tutto e niente, forse un’antologia di saggi che faccia un po’ di chiarezza può essere utile.

L’evento

Durante la presentazione che si è tenuta la sera del 15 gennaio a Volume – Dischi e Libri a Milano, sono intervenuti quattro degli autori, in particolare:

• la sopracitata Eleonora;
• Simone Laudiero, sceneggiatore per La Buoncostume e autore di romanzi (l’ultimo è il fantasy Gli eroi perduti);
• Alice Cucchetti, redattrice per il settimanale Film Tv e storica autrice di Serialmente.com;
• Matteo Grilli, sceneggiatore di Anime & Sangue e autore per diverse testate, fra cui Esquire Italia.

La prima a prendere la parola è stata Eleonora, il cui saggio, Rifarsi una storia, racconta la genesi e la morte (non definitiva) delle fanfiction (nota di Penny: per chi non lo sapesse, le fanfiction sono delle storie non canoniche ambientate in un universo narrativo ben delineato, scritte però dai fan della saga e non dagli autori della stessa).

Eleonora ci ha dato la sua risposta alla grande domanda di cui sopra, sostenendo che il nerd sia il grande appassionato di qualcosa, non importa cosa. Oggi è possibile definirsi tale senza vergogna, sapendo inoltre che tendenzialmente chi ci ascolta ha una vaga idea di cosa significhi il termine. Dieci anni fa però non era così, all’epoca il “nerd” era più stereotipato, un qualcuno con camicia e occhialetti e pieno fino all’orlo di problemi sociali. L’avvento di internet ha contribuito a modificarne l’accezione, mutandola in una persona curiosa di quello che ama, tanto da interessarsi anche a chi la ami come lei.

Harry Potter ha rovinato la fanfiction

C’è chi si interessa alle saghe del proprio cuore talmente tanto, da arrivare a produrre contenuti originali che le riguardino. Ci si riferisce ai così detti fandom, i domini dei fan: fan-art, fan-merch e fan-fiction sono solo alcuni dei prodotti creati da fan e destinati ad altrettanti fan. Soprattutto il regno delle fanfiction, racconta Eleonora, era una nicchia di quei “tanti ma pochi” che sceglievano di investire il proprio tempo libero nel rattoppare le mancanze scovate qui e là, con narrazioni di loro creazione. Era un regno anarchico, nel quale tutto era lecito. Si potevano inserire incesti importanti, violenza e contenuti erotici senza farsi troppi problemi, poiché la natura stessa della fanfic lasciava libero l’autore di esplorare qualunque argomento.

Tuttavia, un malaugurato giorno, un troll invase EFP, il più importante sito di fanfiction in Italia. Per chi non lo sapesse, ogni racconto ha il suo ranking, ossia un semaforo di riferimento che ne indichi la leggibilità (un po’ come il bollino dei film su Mediaset). Costui (o costei, chissà) scrisse un racconto intitolato Hermione sadomaso e lo pubblicò fra quelli a bollino verde.
Erano gli anni in cui le nuove generazioni si approcciavano all’internet e al suo contenuto non troppo filtrato, nel quale quelle regole non scritte cominciavano a non essere conosciute da tutti e, pertanto, non rispettate. Fatto sta che i genitori dei giovanissimi che incapparono nel racconto non ne furono troppo contenti, anzi: iniziarono a tormentare il sito e la sua creatrice, obbligando quel mondo anarchico e autogestito a ridimensionarsi un po’.

Sui saggi nella raccolta

La parola è poi passata a Simone, il cui saggio, Love Dungeon, tratta del connubio fra letteratura fantasy e gioco di ruolo. Simone ha raccontato quanto il genere fantasy sia ancora una nicchia, benché dall’esterno possa non sembrare. Il Signore degli Anelli e la saga di Harry Potter hanno saputo lasciare il segno, ma nessuno dei due ha avuto la pretesa di spalancare le porte alla narrazione di fantasia, chiedendo che fosse accettata anche da un pubblico adulto. Poi però è arrivato Martin, che con il suo Trono di Spade e tutta la fanzone che ha saputo creare, ha fatto credere di aver finalmente dato nuova luce al genere.
Invece no, è solo un’altra eccezione: secondo Simone il fantasy è davvero ancora una minoranza che viene guardata dall’alto in basso con le stesse occhiatacce riservate ai romanzi erotici.

Alice, autrice del saggio Big damn heroes sulle serie televisive, offre un interessante spunto di riflessione sull’attuale fruibilità di film e serie. Durante gli anni 90-2000, il nuovo episodio della serie cult del momento era un rituale collettivo. Tutti sincronizzati davanti allo schermo, pronti a scoprire quali svolte avrebbe preso l’appassionante vicenda. Dopo 20, massimo 60 minuti, tutto era terminato e per un’altra settimana ecco che non si parlava d’altro. Teorie e contro-teorie trovavano posto sulla bocca di tutti in quello che era l’unico intrattenimento disponibile.
Oggi c’è il binge watching, che ha dato a tutti i serial addicted esattamente quello che volevano: tutta la serie disponibile subito e integralmente, senza dover aspettare. Come però Leopardi ci ricorda nel Sabato del Villaggio, gran parte del piacere provocato da un evento risiede nell’attesa dell’evento stesso, e proprio quella gioia dell’attesa è stata il prezzo da pagare per avere le piattaforme di streaming. Giusto o sbagliato che sia, così è.

Evangelion e i suoi eredi

Ultimo ma non ultimo, Matteo ha accennato quello che è il contenuto di La liberazione dell’otaku, il suo saggio in Nerdopoli.
Evangelion è stato per lui non solo intrattenimento ma qualcosa che andasse oltre, che gli ha mostrato quanto Anno abbia voluto sottolineare ed enfatizzare tutti gli aspetti oscuri di un otaku (ndP, l’otaku è l’ossessionato di anime, manga e prodotti affini; praticamente un nerd focalizzato sull’oriente). Neon Genesis Evangelion racconta il patriarcato, il doversi assumere grosse responsabilità e il dover diventare grandi a ogni costo, e non solo quello. È un manifesto sul lato oscuro dell’otaku, perciò ha sentito il bisogno di parlarne in maniera approfondita.

Da qui nasce poi una domanda rivolta a tutti e quattro i partecipanti: esiste un degno erede di Evangelion?

Forse Le bizzarre avventure di JoJo dice Matteo, ma con poca convinzione. Più che altro si augura che prima o poi ne esista uno realmente degno.

Eleonora invece indica due possibili seguaci: il primo è Serial Experiments Lain, che è affine a Evangelion in tematiche e contenuti; l’altro è Puella Magi Madoka Magica, che è la risposta femminile all’opera di Anno.

Evangelion è femminista, i personaggi forti sono donne, gli Eva sono femmine e di discriminazioni di genere non ce ne sono. Tuttavia, è maschile, perché il protagonista è un maschietto e la storia narrata è la sua. Madoka Magica invece ne è la controparte femminile e nel cartone, lì dove ci sono streghe e creature extraterrestri, c’è anche l’analisi accurata dell’identità femminile e dell’uso che la società ne faccia. Chissà se riuscirà a prendere e portare alto il testimone.

Conclusione

La presentazione di Nerdopoli è proseguita cogliendo spunti da ciascuna risposta, mantenendo sempre alta l’asticella dell’attenzione in chi ascoltasse come in una chiacchierata qualunque. Per questo motivo è risultata interessante evitando quei cali di concentrazione, tipici delle conferenze troppo lunghe o moderate male.

Fra i tanti argomenti toccati, c’è stato anche un focalizzarsi sulla tendenza dei nerd più stagionati a difendere le proprie passioni escludendo i neofiti. Quelli che non danno neanche una possibilità ai sequel delle saghe storiche, prima ancora di averli visti; quelli che dicono “facile essere nerd adesso che va di moda! Ai miei tempi…”; quelli che rivendicano il diritto di essere speciali perché a loro, quelle cose lì, piacevano prima che diventassero mainstream.

Così oggi abbiamo puristi di saghe, nelle quali inclusione e accettazione del diverso sono le tematiche portanti, che escludono e bandiscono qualunque novità possa minacciare la loro grotta decorata con action figures inscatolate e fumetti incellofanati. Un ossimoro vivente, insomma.

I “nerd cattivi” sono una minoranza rumorosa da non prendere sottogamba, ma non sono solo nerd. Non resta che sperare che diventino consapevoli del potere inclusivo e condivisivo delle loro passioni, andando oltre all’aspetto dell’intrattenimento e raggiungendo l’essenza di ciò che amano, facendola loro.

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In Nerdando, abbiamo sempre voglia di sperimentare e, anche questa volta, mettiamo in campo tutta la nostra energia e passione per realizzare una nuova rubrica.

Lunedì 19 novembre, sul nostro canale Twitch, inaugureremo un nuovo appuntamento fisso denominato #ColazioNerd nel corso del quale parleremo – durante la colazione – di tutte le notizie nerd più fresche e interessanti e faremo due chiacchiere su questo mondo a 360° ponendo particolare attenzione alle nuove uscite, ai rumors e alle news frizzanti.

L’appuntamento è fissato, dal lunedì al venerdì, alle 7.30: venite a passare tempo nerdando con noi in chat, per discutere di tutto!

Se avete gustose segnalazioni da farci, potete inviare tutto a colazionerd@nerdando.com ed essere protagonisti della trasmissione.

Vi consigliamo di lasciare un follow al canale e di attivare le notifiche per essere sempre aggiornati sulle nostre dirette!

L'articolo #ColazioNerd, la nuova rubrica di Nerdando! proviene da Nerdando.

Nerd è uno stile di vita, su questo non ci piove.

Se per le vacanze estive non volete rinunciare a gridare al mondo la vostra essenza, quest’anno avrete solo l’imbarazzo della scelta tra i milioni di gadget a tema disponibili.

Abbiamo già parlato dei moltissimi costumi da bagno super nerd che è possibile acquistare ma non si tratta dell’unico accessorio che potete tenere in considerazione prima di andare in spiaggia. Il look da mare non è mai stato più nerd di quest’anno e, curiosando su internet, troverete miriadi di gadget in grado di soddisfare tutti ma proprio tutti i gusti.

Se cercate ispirazione, comunque, ho pensato di selezionare per voi alcune idee per pochi accessori in grado di svoltare la vostra vacanza al mare.

Eccone 5 che non potete lasciarvi scappare!

Gli occhiali da sole

Proteggere la propria vista, soprattutto da quando i raggi solari sono diventati più aggressivi che mai, è una delle regole fondamentali da seguire prima di recarsi in spiaggia.

Gli occhiali da sole possono rivelarsi però, oltre che un perfetto alleato per la protezione degli occhi, anche un metodo semplice per conferire un tocco nerd al look. Come? Scegliendone un paio che sia di carattere e d’impatto.

Il web propone moltissime alternative ma la scelta migliore, secondo me, restano gli occhiali da sole pixellosi.

Il telo mare

Un accessorio imprescindibile per potersi godere una giornata di mare è senza dubbio il telo mare.

La natura di questo accessorio permette di proporne varianti pressoché infinite. Spulciando diversi siti internet, infatti, potrete trovarne davvero di ogni forma e fantasia.

Le proposte in chiave nerd sono veramente tantissime. Il mio consiglio? Il telo mare a forma di Game Boy: per nostalgici.

La paletta

Uno dei giochi da spiaggia preferiti dei bambini è creare buche e forme nella sabbia ma, ammettiamolo, molti di noi amano tornare bambini con queste attività durante le vacanze al mare.

Per distinguervi dalla massa, il consiglio è la paletta a forma di braccio meccanico: ideale per trasformarsi in un robottone anni Ottanta ma anche per afferrare cose senza alzarsi dalla sdraio!

Il thermos

Con le temperature tropicali che si incontrano al mare è importante idratarsi e mantenere le proprie bevande fresche. Niente di meglio, quindi, di un bel thermos che ci permetta di dissetarci quando ne abbiamo bisogno.

Come immaginerete, in commercio ce ne sono davvero di ogni tipo, con riferimenti a più o meno qualunque ambito della cultura popolare. Il mio preferito, comunque, è quello a forma di Lego, con tanto di testa al posto del coperchio.

La coperta da picnic

Dopo ore passate tra tuffi e onde, non c’è niente di meglio di un bel picnic per concludere degnamente una giornata di vacanza.

Anche questa è l’occasione giusta per un dettaglio nerd, che possa comparire in un luogo inaspettato. Tra le molte offerte il mio consiglio è il telo da pic nic a forma di tabellone del Twister: perfetto per divertirsi in compagnia e per gli amanti del gioco da tavolo.

E voi, quali accessori nerd porterete in spiaggia con voi? Fatecelo sapere nei commenti!

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Prima di diventare uno pseudo-studente universitario disilluso dalle passioni socialmente disprezzate e considerate infantili se non stupide, ero un adolescente psedo-studente liceale, disilluso e dalle passioni socialmente disprezzate apertamente e considerate infantili se non stupide.

Tuttavia, nessuno o quasi si sarebbe rivolto a me come un “nerd”, una parola importata (tra l’altro affibbiandogli il significato di “geek”) e diffusasi solo negli ultimi anni.
Personalmente sono sempre stato dell’opinione che dare una definizione a qualcosa sia l’unico modo per dare coscienza dell’esistenza di quella cosa stessa e con la sottocultura nerd è stato esattamente così, poiché in italiano mancava una parola che esprimesse questo concetto.

Insieme alla definizione è arrivata però anche una teorica (molto, molto, mooooolto teorica) rivalutazione della stessa sottocultura, rappresentata anche da Zerocalcare in una tavola un po’ di tempo fa, che ora l’essere nerd è di moda.

Una parte rilevante di questo processo è stata portata avanti dalla sit-com americana The Big Bang Theory, serie di CBS di estremo successo sia dall’altro lato dell’Atlantico sia nella Penisola Italica.
In TBBT, com’è noto, i protagonisti sono tanto nerd quanto geek (o, per come si sarebbe tradotto nei doppiaggi anni ’90, “secchioni e sfigati”) ed il punto intero su cui si basa la serie TV è la loro difficoltà a relazionarsi con una ragazza “normale”.

Ebbene, ciò che non sopporto di TBBT (tralasciando che la sua comicità non mi ha mai impressionato) è che, al contrario di come si ritiene, non fa altro che perpetrare degli stereotipi, esaltandoli e mettendoli sotto gli occhi di tutti, così che chiunque ne possa ridere.
Ma partiamo dall’assunto originale: cos’è un “nerd”? È una definizione che ha senso per descrivere una persona?

Personalmente è un aggettivo che odio e che ho sempre trovato del tutto insignificante quando riferito ad individui: da un lato perché racchiude tante passioni diverse che sono buttate dentro questo grande minestrone che è impossibile esserne veramente parte ed è così generico che anche esserne al di fuori non è semplice.
In The Big Bang Theory invece Sheldon e soci sono l’esemplificazione perfetta di quello che dovrebbe essere un nerd: sono totalmente infognati in Star Wars e Star Trek, giocano di ruolo ed ai MMORPG, conoscono perfettamente gli universi Marvel e DC e così via.
Inutile a dirsi che persone del genere sono piuttosto rare da trovare e che l’assioma “se ti piacciono alcune cose nerd allora ti piacciono tutte” è alquanto idiota. Ma l’elemento più grave è il corollario dello stesso assioma, ovvero che visto che a questi individui piacciono queste cose, sono quindi anche dei disadattati sociali.

Di fatto, lo show non mostra che i “nerd” sono persone normali e semplicemente hanno alcune passioni che non sono particolarmente diffuse e/o conosciute, ma fa l’opposto: è come uno zoo per far vedere alle “persone normali” che queste buffe creature corrispondono esattamente allo stereotipo deviato che si erano fatte, come se appassionarsi (non il semplice provare una volta o due) a determinati passatempi facesse automaticamente di te un recluso socialmente inabile e che adora qualunque cosa legata a questo misterioso mondo.

Da qui anche il “nerd alla moda”: perché è diventata una sorta di moda professarsi nerd? Proprio perché si sa di non esserlo veramente. Allo stesso modo in cui una decina di anni fa ragazzini e ragazzine si dichiaravano emo – sapendo benissimo di non soffrire di depressione – oggi in molti sputano qua e là la propria “affiliazione” all’essere nerd, qualunque cosa significhi, esattamente perché sanno di star solo scimmiottando i veri sfigati che passano le loro giornate davanti ad uno schermo e che non possono nemmeno parlare con una ragazza senza bere prima degli alcolici (e che di fatto nella realtà a malapena esistono).

I personaggi di The Big Bang Theory sono stereotipi stupidi portati all’estremo e che stanno a rappresentare una realtà che non esiste e che però è l’unica raffigurazione che coloro che non sono mai venuti a contatto con una certa sottocultura hanno, di fatto radicando ancor di più la convinzione dello stereotipo stesso.

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Oggi è il day one di FIFA 17.

Uno dei tanti day one dei tanti tripla A dell’anno. L’ennesimo day one.

Ma perché è così importante ‘sto benedetto day one? Perché probabilmente, sogni, aspettative, fiumi di bava spesi a guardare trailer ed anteprime confluiscono tutti qui, in quel momento in cui hai finalmente la possibilità di provare definitivamente il titolo sul quale hai fantasticato per mesi.

Pensate a qualche anno fa, quando internet non c’era: sapevamo la data di uscita di un gioco dalle riviste, che però venivano stampate ancor prima dell’uscita nelle edicole e quindi eventuali slittamenti potevamo saperli solo grazie a cocenti delusioni scaturite da infruttuose gite dal nostro spacciagiochi di fiducia.

Immaginate di tornare ad allora, e immaginate la sorpresa di sbirciare dietro al bancone la scatola con il titolo che attendete spasmodicamente che occhieggia da uno scatolone semi aperto.

La domanda è lecita: “Posso comprarne una copia?” “No, mi dispiace, le vendiamo da domani.” E tu, che già avevi fatto il tuo piano di battaglia che includeva il correre a casa, staccare i telefoni e chiuderti a nerdare fino al sopraggiungere dell’alba, cadi dalle nuvole e la delusione, l’amarissima delusione, si insinua dentro di te.

E se, invece, facendo breccia nel cuore del venditore riuscivi a farti dare la tua benedetta copia un giorno prima dei tuoi amici, di tutta la comunità, di tutti coloro nel mondo che avevano una scimmia sulla spalla troppo grossa persino per uno zoo, ti sentivi un eroe, un ribelle che era riuscito a scardinare le granitiche regole del mercato. Tu, pioniere di mondi fino ad allora sconosciuti.

Noi utenti PC questa sensazione l’abbiamo persa, forse per sempre e da un bel po’ di tempo: il preorder su Steam non sgarra di un secondo sulla data di rilascio e oggi stesso, fino allo scoccare della mezzanotte, di giocare a FIFA non se ne parlava, perché il countdown di Origin non lasciava scampo. Siamo stati riportati negli schemi, nella legalità, nell’ordine. E manco ce ne siamo resi conto, tanto sono comodi questi servizi, che ci evitano lo sbatti di continue peregrinazioni al negozio, del dover attendere l’installazione da disco.

Eppure oggi, parlando con gli altri della redazione a proposito del fatto che, proprio con FIFA 17, qualcuno avesse rotto ‘sto fatidico day one, mi sono reso conto di una cosa: gli utenti console hanno ancora la possibilità di sgarrare. Possono essere quei ribelli, che pur con tutte le connessioni, i controlli ed i network, riescono a giocare il giorno prima. A fare a pezzi il maledetto day one.

Ricordando quel capolavoro di 1984 in uno dei miei passi preferiti, mi sono reso conto che, in sé, l’atto del rompere il day one è davvero un atto incredibilmente, irripetibilmente, romantico.

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