Iniziano i primi caldi, ma il nostro tempo da passare nerdando non è mai abbastanza: ecco cosa vi consiglia la redazione più bella dello stivale nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2021!

Destiny 2 – La stagione del Tecnosimbionte

Giando: si è ufficialmente inaugurata la nuova stagione di Destiny 2, e torniamo su Europa (e non solo) con uno dei nostri looter shooter preferiti. Un calendario ricco di eventi – incluso un gradito salto nel passato – ci accompagnerà fino ad agosto, all’insegna della lotta contro i Vex. Riusciranno i nostri eroi a cavarsela anche questa volta? Ovviamente il season pass è mandatorio in questi casi!

I figli di Sam: verso le tenebre

Clack: Lo ammetto, sono una grandissima appassionata di true crime, posso perdermi per ore girovagando in internet alla ricerca di informazioni sui serial killer più efferati della storia (e, di conseguenza, vivo nel terrore di ricevere una retata dalla polizia a causa della mia cronologia web…): sono una grande fan, quindi, dei documentari Netflix sull’argomento.

Questo mese mi sono regalata la visione de I figli di Sam, docu serie di quattro puntate che ripercorre le efferate gesta di David Berkovitz, alias Il figlio di Sam, il serial killer che ha terrorizzato New York durante gli anni Settanta.
La miniserie ripercorre gli eventi e approfondisce le ricerche del giornalista Maury Terry, che dedicò l’intera esistenza ad indagare sui crimini, cercando di svelare una intricata rete di satanismo dietro gli omicidi di Berkovitz.
Se, come me, impazzite per queste cose, non ve la potete perdere!

Resident Evil Village

Giando: ammetto che su questo gioco ci avevo messo una pietra sopra. Ero sicuro di non giocarci, così come è successo con Resident Evil 7, che ho evitato in quanto “traditore” del classico concetto alla base dei vari Resident Evil. E invece mi sbagliavo, e di grosso: Resident Evil Village è un gioco che mi è piaciuto tantissimo e che mi sono divorato come non accadeva da tempo! A partire da una grafica micidiale, il nuovo capitolo delle (sfigate) avventure di Ethan Winters mi ha tenuto incollato allo schermo, non solo per un gameplay ben realizzato ma anche per una storia che mi ha davvero appassionato. Inoltre c’è veramente tanto da scoprire al di là di quanto mostrato nei mesi che hanno preceduto il lancio: roba che non immaginereste nemmeno! Consigliatissimo, quasi mandatorio.

Jupiter’s Legacy

Giando: non conoscevo nulla di Jupiter’s Legacy, lo ammetto, ma non sono rimasto sorpreso quando ho saputo che è la trasposizione di un fumetto, ad opera di Millar e Quitely. Ho iniziato a guardarlo senza grosse aspettative, eppure mi ha saputo tenere incollato allo schermo come non succedeva da un po’, e le 8 puntate ce le siamo divorate in men che non si dica. Supereroi pieni di dubbi e contraddizioni, scontri generazionali, tradimenti e un grande mistero da cui parte tutto sono solo alcuni degli ingredienti che ci accompagnano in questa serie Netflix. Ho letto in giro pareri molto contrastanti, eppure penso di aver visto roba molto peggiore che è stata incensata fin troppo. Jupiter’s Legacy intrattiene e affascina, e personalmente la consiglio agli orfani di The Boys – anche se qui non arriviamo agli “estremi” della serie Prime Video!

Dune: Imperium

Jedi.lord: Io amo Dune, è uno dei miei libri preferiti e si, non vedo l’ora che a ottobre esca il film, per capire se Villeneuve abbia compiuto il miracolo di portarlo sul grande schermo come merita. Nel frattempo, però, mi sollazzo con la prova di Dune: Imperium, gioco da tavolo nato nella scia del nuovo interesse sul franchise, ma che è altro rispetto ad un mero sfruttamento del brand.

Dune: Imperium, la cui recensione uscirà presto su queste pagine, è un gioco basato sul piazzamento lavoratori e sul deckbuilding: nei panni di uno dei leader delle Grandi Case del Landsraad, lotteremo per accrescere la nostra influenza ed il nostro potere sia di fronte agli occhi dell’Imperatore, che a quelli degli altri poteri che operano nella Galassia. Il mix di meccanismi è pensato in modo molto intelligente e diviene presto una lotta serrata per accaparrarsi risorse, luoghi e vincere battaglie nel posto giusto al momento giusto: la tensione monta pian piano e si mantiene alta fino alla fine della sfida!

In più è un titolo rapido che si presta ad essere goduto in egual misura da 1 a 4 persone, grazie al bel meccanismo di bot gestito da un apposito mazzo di carte (o dall’app, se preferite).

Insomma, questo Dune: Imperium è proprio una bella sorpresa!

Resident Evil Village

Zeno2k: Dopo averlo finito, rifinito, rifinito una terza volta e pronto per approcciare il temibile Villaggio delle Ombre, non posso che consigliare (nella remota eventualità che non lo abbiate fatto) di giocare a Resident Evil Village, l’ottavo capitolo della celebre saga, che mi ha davvero convinto e conquistato.

Nonostante la mia reticenza dovuta alla visuale in prima persona, questo titolo vanta una storia avvincente, ottimamente narrata e recitata in italiano, e un ambientazione letteralmente affascinante.

Insomma: dopo averlo terminato ero pronto a passare ad altro, e invece eccomi che sono nuovamente invischiato tra donne gigantesche e licantropi selvaggi.

Promare

Giakimo: L’animazione giapponese è sempre affascinante ma spesso un po’ respingente per me e quindi a volte devo essere nel mood giusto per vedere qualcosa. L’altro giorno lo ero e mi sono sparato Promare, diretto da Hiroyuki Imaishi e realizzato dagli studi Trigger e XFLAG, disponibile in Italia su Prime Video. 

Promare parla di un mondo dove alcuni umani si ritrovano con abilità pirocinetiche e soprannominati Burnish, venendo perseguitati dal resto dell’umanità. Seguiamo le avventure di Galo Thymos, pompiere del Burning Rescue team che dopo aver contribuito alla cattura del leader dei Burnish Lio Fotia inizia ad avere qualche dubbio sulla sua missione. 

La storia, sebbene interessante, non si discosta molto da tanti prodotti simili. C’è il classico eroe mega motivato a fare bene ma che è un mezzo cretino, c’è il team Burning Rescue che sono tutti stereotipi ambulanti, ci sono i robottoni e tutta l’estetica giapponese caricata all’eccesso. 

Eppure mi sono divertito da matti. Merito dell’animazione coloratissima che pesca a piene mani dai videogiochi per colori e design e del ritmo indiavolato, soprattutto nelle scene d’azione, riuscendo a superare la semplicità dell’intreccio e qualche verbosità nella descrizione del mondo e dei suoi concetti. 

L'articolo #NerdandoConsiglia: Maggio 2021 proviene da Nerdando.

Passano gli anni e si continuano a scrivere storie di supereroi. Ormai si continuano pure ad adattare al cinema e alla TV storie di supereroi. L’ultimo arrivato, Jupiter’s Legacy, serie Netflix in uscita il 7 maggio e tratta dall’omonimo fumetto di Mark Millar e Frank Quitely.

Jupiter’s Legacy fa parte del cosidetto Millarworld, quell’insieme di serie a fumetti che il vulcanico autore scozzese realizza al solo scopo di venderne i diritti cinematografici, come successo per Kick Ass e Kingsman. Non pago, Millar ha venduto tutta l’etichetta direttamente a Netflix.

Ora, non voglio parlare di politiche aziendali, nè delle scelte professionali di Millar, ma di Jupiter’s Legacy, fumetto uscito nel 2013 e completato con lentezza disarmante da Quitely. Da noi è stato pubblicato da Panini Comics, mentre in inglese è uscito per Image Comics. Entrambe le edizioni sono in due volumi, più un prequel chiamato Jupiter’s Circle.

Trama

Nel mondo del fumetto, un gruppo di esploratori nel 1932 viaggia su un’isola misteriosa dalla quale tornano investiti di poteri straordinari. Decidono quindi di diventare supereroi e aiutare a salvare gli Stati Uniti d’America. Decenni dopo, i vecchi eroi sono ancora lì e le nuove generazioni di eroi sono alle prese con la pesante identità famigliare.

Millar è un furbone, ma una cosa si deve dire: tutte le sue storie hanno sempre dei concept interessantissimi. Questo ha un’idea molto fumettistica: l’eredità del supereroe e delle sue linee guida che da sempre attraversano il genere.

Da un lato c’è la storia vera e propria, dall’altro c’è tutto un discorso meta-fumettistico su alcuni capisaldi dei supereroi come le identità segrete o la non interferenza nella politica. Elementi che durante la Golden Age supereroistica ci stavano pure, ma nel XXI secolo stridono un po’.

L’origine del supereroe

Millar è sempre dissacrante e sopra le righe e non mancano quei momenti in questo fumetto. Ma c’è dell’altro. Qui l’autore mostra anche un discreto cuore e amore per i supereroi. A differenza di altri autori britannici, Millar ha scritto tanti supereroi e con notevole successo. Non solo, ma si è sempre visto che era un mondo che gli piaceva.

Certo, con The Authority e Ultimates ha semi distrutto il concetto classico di supereroi, ma forse non si poteva fare diversamente all’epoca. Già con una miniserie personale e sentita come 1985, Millar ha mostrato quanto amasse il genere.

Qui non siamo da quelle parti, per certi versi fa capolino troppe volte la ricerca della scena cult o della storia perfetta da adattare al cinema. Ma in certi frangenti emerge questa volontà nostalgica e di rispetto per il passato, con un frullatore di elementi e di citazioni pulp come King Kong e Superman ma anche storie più moderne come Watchmen.

Collaboratori eccezionali

Se c’è una cosa per cui vale sempre la pena leggere una serie del Millarworld è per i disegni. Millar infatti ha sempre collaborato con la crema del fumetto americano e Jupiter’s Legacy non fa eccezione.

Quitely aveva già lavorato con Millar nel suo ciclo capolavoro di Authority. Qui è sempre lo stesso pazzesco disegnatore, che ha causato i ritardi della serie per lavorare al meglio alle tavole. E si vede, con alcuni momenti veramente da lasciare a bocca aperta. Anche se alcune tavole invece sembrano più tirate via, proprio per la lunghezza di cui sopra. Ma poche chiacchiere, parliamo sempre di grandissimi disegni.

Insomma, finora non l’avevo mai considerata tanto questa serie, perché il Millar recente mi attrae poco, ma con l’arrivo della serie TV ho deciso di dargli una chance e sono rimasto soddisfatto. Non è un lavoro chissà quanto originale, ormai sulla decostruzione del supereroe escono fumetti da più di 30 anni. Però diverte e mi è sembrato un fumetto più sentito e meno alimentare del solito. E poi i disegni di Quitely rendono tutto più bello, c’è poco da fare.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Jupiter’s Legacy proviene da Nerdando.

Giornata del libro

Oggi siamo prontissimi a scatenare il più feroce dei dibattiti: quando si guarda un film tratto da un romanzo, infatti, si alza il consueto coro di “era meglio il libro!” ma noi, in occasione della giornata del libro, ci siamo posti nell’ottica opposta e ci siamo chiesti quali siano i casi in cui è il film ad essere meglio del libro.

Affilate i coltelli preparatevi, dunque, per scoprire quali sono secondo noi le occasioni in cui la celluloide ha fatto meglio della carta stampata e ha dato vita a una pellicola migliore dell’opera di partenza!

Zeno2k – Ready Player One

Avete presente quel modo di dire per cui esistono libri per i quali è impossibile fare una trasposizione cinematografica? Ebbene, io sono il primo a sostenerlo, ma occorre fare un distinguo: non sempre è un’accezione positiva. Esistono libri praticamente impossibili da trasformare in film (o serie TV) perché, semplicemente usano un linguaggio inadatto, o hanno un’audience fuori mercato (se non proprio defunta), o ancora troppo di nicchia, a meno di non stravolgerli nel profondo.

Ecco, è esattamente questo che è successo con Ready Player One. Un libro che ho anche apprezzato, lo ammetto, ma che nonostante la mia veneranda età, è talmente di nicchia che persino io sono borderline: ho vissuto gli anni dell’Atari, ma era agli sgoccioli e Joust l’ho visto solo in foto, mai nei bar sotto casa.

Ammettiamolo: davvero potevamo chiedere a zio Spielberg di mettere in scena una sfida arcade tra Parzival ed il lich boss di un’avventura di Dungeons and Dragons? O ancora l’infinita partita a Pac-Man con cui raccoglie la celebre moneta della seconda vita? O le infinite lungaggini che separano il ritrovamento della prima chiave dalla seconda? O, infine, il noiosissimo finale con la soporifera riproposizione dei Monty Python and the Holy Grail?

Insomma: il libro sta bene dove sta, ha alcune trovate memorabili e meccanismi che mi hanno fatto saltare sulla poltrona, me non era trasportabile.

Il film, invece, è una vera festa per gli occhi: condivide con il libro il plot e poco altro, ed è in fin dei conti un immenso easter egg con scene memorabili (“scelgo la forma del Gundam”, per dirne una), migliaia di riferimenti alla cultura nerd pop che spazia per molte più decadi rispetto al libro, incentrato sugli anni ’80 ed un ritmo serratissimo, senza cali, né lungaggini inutili.

Certo è anche molto semplificato e tanti degli obiettivi e successi che Parzival ottiene nel libro, qui vengono banalizzati. Però, dai: non c’è paragone.

Per sintetizzare: il film l’ho già rivisto tre volte, compresa una in lingua originale; il libro resterà per sempre sullo scaffale.

Giakimo – Il Padrino

Una scelta dettata dalla grandezza di una versione nei confronti dell’altra. Il romanzo Il Padrino, scritto da Mario Puzo e uscito nel 1969 fu un successo clamoroso e giustificò l’interesse per l’adattamento cinematografico. È un libro divertente, molto simile al film e con parecchia carne al fuoco in più che è stata poi aggiunta ne Il Padrino – Parte Seconda.

E allora perché la mia scelta? Semplice, perché il film è uno dei cinque film più belli di sempre. Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto, con una regia gigantesca e attori tutti in stato di grazia. L’ho rivisto di recente e sebbene Marlon Brando sia come al solito incredibile, sono rimasto impressionato ancora di più da Al Pacino. E non sono solo loro due a lasciare a bocca aperta.

Insomma, nel 1972 è uscito un film troppo bello e troppo grande da poter competere con la sua versione originale. Quella che in mano a Puzo era una saga pulp sulla criminalità organizzata, nella mani di Coppola diventa l’epica al rovescio del Sogno Americano, la vera nascita di una nazione.

Morgana – Dracula

Incredibile ma vero, sono ben 2 i film che mi sono piaciuti più dei libri da cui sono tratti!

Cominciamo col botto: Bram Stoker’s Dracula. Ho visto il film di Francis Ford Coppola quando ero adolescente, sono rimasta ammaliata dal conte Dracula di Gary Oldman e mi sono appassionata ai vampiri in generale (molto prima che Twilight rovinasse tutto): ho deciso quindi di leggere il libro originale e… che delusione è stata scoprire che nel romanzo di Bram Stoker non c’è la storia d’amore disperato che nel film è invece un elemento fondamentale! Non viene fatto cenno al fatto che Mina fosse la reincarnazione del perduto amore del conte Vlad… insomma, la me adolescente ci è rimasta abbastanza male, senza nulla togliere al romanzo che è comunque bellissimo.

Il secondo film che secondo me è migliore del libro è Canone Inverso, praticamente per lo stesso motivo: nel libro di Paolo Maurensig non c’è la storia d’amore tra il protagonista Jeno e la bella pianista Sophie. Che ci volete fare, sono un’inguaribile romantica!

Clack – Shining

Shining, diretto nel 1980 da Stanley Kubrick con la magistrale interpretazione di Jack Nicholson e a partire dal romanzo del maestro del brivido Stephen King, è uno degli esempi più clamorosi di film che riesce a superare il libro da cui è tratto.

Kubrick, in effetti, ha rimaneggiato molto l’idea di partenza di King: uno scrittore in crisi che, sperando di ritrovare l’ispirazione perduta, accetta l’incarico di guardiano invernale di un hotel isolato dal resto del mondo. Una volta trasferitosi lì con la famiglia, inizieranno ad accadere fenomeni molto molto strani.

La storia, tra film e libro, è la stessa ma il regista ha aggiunto alcuni degli elementi più iconici e indelebili nella mente del pubblico quando pensa a Shining: le gemelline inquietanti, il labirinto, il finale. I cambiamenti sono tantissimi e tutti di un certo peso.

Stephen King, uno che la prende bene, ha letteralmente odiato la trasposizione, arrivando a definirla “il peggiore adattamento filmico di un mio scritto“. C’è chi la pensa come lo scrittore, chi è di tutt’altro avviso. Io sono sicura di una cosa: il film supera di gran lunga il libro e aggiunge tutti gli elementi che trasformano quello che era semplicemente un romanzo godibile in un capolavoro della settima arte.

Gattiveria – Le ali della libertà

«La paura può tenerti prigioniero, la speranza può renderti libero.»

Anche se sono un soggetto che si emoziona maggiormente di fronte ad un un’immagine che ad un testo devo riconoscere che mediamente il libro aggiunga sempre qualcosa di più.

Quando leggi, la scena la immagini con la tua fantasia, il tuo gusto estetico.

Un caso che per me fa eccezione è un racconto di Stephen King in cui il maestro è stato superato.

Pur essendo una piacevole novella (inserita nella raccolta Stagioni diverse, pubblicata nel 1982), Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank è un racconto come tanti, a mio parere: un interessante spaccato della vita da carcerato degli anni ’40 ma nulla di più. Non giocano a suo favore le magistrali interpretazioni di Tim Robbins e di Morgan Freeman e la sceneggiatura da Oscar del regista Frank Darabont. Il fatto poi che la trasposizione cinematografica Le ali della libertà sia stato inserito da Esquire al quarto posto tra i 500 migliori film della storia e che sia il primo della lista dei 250 film migliori di tutti i tempi su IMDB, conferma le mie teorie.

Giando – Lo Hobbit

So che ciò che sto per scrivere causerà probabilmente disonore sul mio nome, ma devo ammettere che mi è piaciuta più la versione cinematografica de Lo Hobbit rispetto al libro del buon Tolkien. Mentre schivo pomodori e uova marce, fatemi spiegare perché. Innanzitutto non è che il libro non mi sia piaciuto, anzi, trovo che sia una di quelle letture da introdurre a scuola; tuttavia la versione cinematografica mi ha fatto sognare ancor più grazie alla Nuova Zelanda e grazie a un po’ più di tridimensionalità dei personaggi, che forse è ciò che più fa la differenza.

Thorin l’ho trovato molto tormentato e Richard Armitage III ha compiuto un ottimo lavoro nel raffigurare la determinazione prima, la follia poi e la redenzione infine di un personaggio che, nel libro, fa forse una fine troppo sbrigativa. Anche il protagonista Bilbo ha quella vena di “cazzimma” che nel libro ho sentito meno, forse più acido che pungente. Inoltre, sempre parlando del finale, gli ultimi scontri che vedono la morte di Fili e Kili sono molto più emotivamente impattanti di quanto vediamo nel libro, dove sono personaggi più pronti a menare le mani e meno ad essere sfaccettati come, specie per Kili, vediamo nel film, e la loro morte viene infatti liquidata in poche parole da un freddo Tolkien. Anche Legolas – per quanto Orlando Bloom non sia più giovanissimo, e si vede – è un personaggio molto più “ragazzino” rispetto al pacato guerriero che vediamo ne Il Signore degli Anelli, e questo aspetto si nota più nel film che nel libro, dove sembra già “il solito, vecchio Legolas”.

Infine affronto l’argomento più spinoso e che probabilmente è uno dei motivi principali per cui questo film è così odiato: Tauriel. Beh, gente, io non ci vedo niente di male ad aver inserito una storia originale e soprattutto di rottura con le categorie eccessivamente rigide “io elfo, tu nano”. Se proprio Tolkien ne Il Signore degli Anelli ha creato una bellissima amicizia tra un elfo e un nano, perché non potrebbe scoppiare una scintilla amorosa tra un’elfa irrequieta e un nano “un po’ più alto”? Io capisco bene i fan che non vogliono che l’opera venga troppo cambiata, tuttavia mi piace vedere il film come l’interpretazione di Peter Jackson di un libro e non come un semplice copiaincolla. Se voglio l’opera originale, e questo pensa valga quasi sempre, allora leggo il libro, perché personalmente non mi aspetto che un film sia 100% uguale alla fonte… altrimenti dov’è il tocco personale di un regista?

Jedi.lord – Kick-Ass

Io di solito sono del partito “meglio il libro”, ma con Kick-Ass non ho dubbi, meglio il film!

Il fumetto, l’opera che è nata prima, scritto da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., proponeva una tematica molto interessante: ma se un ragazzino si mettesse in testa di fare il supereroe, senza aver alcun potere, cosa potrebbe accadergli?

Lo lessi quando fu pubblicato per la prima volta in Italia, ma a dispetto di moltissimi pareri entusiasti, mi lasciò piuttosto tiepido, pur piacendomi in generale la produzione di Millar.

Non avevo quindi particolare hype per la trasposizione cinematografica, che infatti recuperai molto tempo dopo l’uscita.

E che film!
Piaciuto tantissimo, lo trovo migliore dell’opera da cui è tratto per parecchi aspetti, non ultimi il modo in cui è trattata la storia d’amore principale, e il finale, che mi ha soddisfatto in maggior misura.

Che ci volete fare, sono un romanticone!

L'articolo Quando il film è meglio del libro – I pareri della redazione proviene da Nerdando.

Sapete cosa disegna bene Frank Cho? Le tette, i dinosauri. Sapete come l’ho scoperto? Leggendo Shanna, un fumetto pieno di dinosauri (e pieno di tette, ok). In Skybourne, portato in Italia da saldaPress che ringraziamo per avercelo concesso in anteprima,  ci sono un po’ di entrambe le cose.

Recensione

Skybourne è una mini di cinque numeri uscita per i Boom! Studios tra 2016 e 2018. È una storia autoconclusiva e da cui potrebbe scaturire pure un seguito, volendo, ma questo volume è fruibile da solo.

Un uomo si butta da un aereo in Cina e sopravvive. Quell’uomo è Thomas Skybourne, figlio di Lazzaro (si proprio quel Lazzaro resuscitato da Gesù). Ventinove anni dopo, Grace Skybourne cerca di comprare una misteriosa spada da un ricettatore turco, ma la vendita non va come sperato e inizia una girandola di sequenze d’azione che si concludono praticamente solo quando finisce il volume.

Scopriremo che Grace e il fratello Thomas sono immortali e indistruttibili e che esiste una divisione speciale del Vaticano, la Mountain Top Foundation, incaricata di gestire minacce soprannaturali. Una specie di CIA che combatte demoni e creature mitologiche e infatti la minaccia principale arriva dai miti arturiani.

Scrivere di miti

Skybourne è quindi un fumetto fantasy d’azione, lanciato a mille all’ora senza soluzione di continuità.

È un male? Assolutamente no.

Cho decide di fare il verso a Mark Millar e si butta sul blockbuster a fumetti, forte della sua bravura alle matite e del suo stile cinematografico, amplificato dall’impostazione delle vignette, spesso a doppia pagina o con grandi vignette verticali a tutta pagina. Il risultato è un fumetto che scorre veloce e diverte, ben disegnato da Cho.

La trama è semplice (a volte pure troppo) e lineare. Il protagonista Thomas è il classico eroe riluttante e in crisi e i comprimari sono un misto di archetipi in cui Cho piazza qualche zampata iconoclasta (il prete Swiggy). Nei suoi lavori da autore completo, Cho non ha mai brillato per profondità di scrittura, ma il suo stile è semplice e dritto al punto, perfetto per una storia del genere a cui si richiede di intrattenere.

Le situazioni umoristiche non stonano affatto con la storia. Cho d’altronde è diventato famoso con le strisce di Liberty Meadows e in generale l’atmosfera è quella degli action sopra le righe degli anni ‘80 dove accanto a sequenze distruttive c’erano sempre battute e one-liners. Volendo usare un paragone attuale, Cho realizza un fumetto simile a molti film più spensierati del MCU, tipo Ant-Man o Iron Man 3 (che non a caso fu scritto e diretto da un vate delle commedie d’azione come Shane Black).

Cho si concede la sua solita protagonista prosperosa (Grace in effetti assomiglia un po’ a Brandy di Liberty Meadows) e un paio di scene del suo “classico” umorismo a sfondo sessuale. Non siamo certo dalle parti dell’irriverenza di un Ennis, Cho ha un umorismo meno cattivo e più spensierato.

Inoltre, come accennato all’inizio, Cho disegna benissimo dinosauri e affini e si è scritto una storia in cui si sbizzarrisce a disegnare esseri mitologici come draghi, minotauri, sirene, centauri, unicorni e così via. Insieme ai disegni, gran parte del merito per la riuscita della serie sono i colori leggeri e accesi di Marcio Menyz.

Conclusioni

Skybourne è un fumetto semplice, intrattenimento puro e fracassone. La storia scorre via velocissima e molti personaggi, compreso il cattivo, sono tagliati con l’accetta. Però è una bella lettura che diverte senza troppi fronzoli arriva al dunque. Inoltre è disegnata ottimamente. A memoria non ricordo un fumetto di Cho disegnato male o con disegni buttati via, il suo è un nome di qualità. In una storia del genere Cho è a suo completo agio ed è un gran pregio di questo fumetto.

Nerdando in breve

L’equivalente fumettistico di un blockbuster tutto azione ed effetti speciali.

Nerdandometro: [usr 3.6]

[amazon_link asins=’2756099813,8491673857,3741607681,8869190773,888843514X,8888435263,8888435220,8883435745,8888435956,1606903179′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’a2854744-dd47-11e8-8fd2-35d3a07b08cd’]

L'articolo Skybourne – Draghi ed esplosioni proviene da Nerdando.

Ancora tempo di grandi annunci per quanto riguarda Netflix: dopo l’accordo con Mark Millar per la produzione di contenuti originali basati sulle sue opere, oggi arriva una notizia altrettanto ghiotta.

Il colosso dell’intrattenimento via internet, infatti, ha siglato una collaborazione con Shondaland, casa di produzione creata dalla celebre Shonda Rhimes: le due realtà daranno vita insieme ad una prima selezione di serie TV.

Al lavoro per i primi prodotti televisivi annunciati ci saranno Shonda Rhimes, naturalmente, Betsy Beers e tutto il loro team.

“Volevo che la nuova Shondaland fosse un luogo in cui dare vita ad un numero sempre maggiore delle storie che amiamo raccontare, dove i miei colleghi dallo straordinario talento creativo potessero lavorare al meglio e realizzare così i loro lavori migliori e dove tutti noi, come team, potessimo ogni giorno arrivare in ufficio carichi di entusiasmo. […] Questa è Shondaland 2.0.” ha commentato Shonda Rhimes.

Le fa eco Betsy Beers: “Dall’ età della Reggenza in Inghilterra alla Manhattan dei giorni nostri, noi di Shondaland abbiamo la fantastica opportunità di esplorare nuovi mondi e raccontare queste storie in modi diversi. Siamo molto fortunate a lavorare con un gruppo così stimolante di talenti, incluso il nostro incredibile team creativo di Netflix. Non potrei essere più emozionata!”

Grande entusiasmo anche da parte di Netflix, nella persona di Cindy Holland, VP Netflix Original Content, che ha definito la collaborazione emozionante.

Non solo, qualche indiscrezione è già disponibile sui primi progetti che vedranno la luce in esclusiva su Netflix, a cominciare da quello che per il momento viene nominato come Progetto Shonda Rhimes. La serie racconterà il caso della falsa ereditiera che, con grande astuzia e tramite un complicato sistema fondato sull’ostentazione di una ricchezza inesistente, è riuscita ad ingannare i newyorkesi.

In produzione anche il Progetto Bridgerton: basato sui romanzi best-seller di Julia Quinn, sarà una storia d’amore dal sapore femminista ambientata in Inghilterra, durante l’età della Reggenza.

Basato su un romanzo, per la precisione su quello omonimo ad opera del premio Pulitzer Isabel Wilkerson, sarà anche The Wormth of Other Suns, serie rivoluzionaria che racconta la migrazione lunga decenni degli afroamericani in fuga dal sud governato da Jim Crow, alla ricerca di una vita migliore nel nord e nell’ovest degli Stati Uniti tra il 1916 ed il 1970.

Pico & Sepulveda, ambientato negli anni ’40 dell’Ottocento, sullo sfondo surreale e sensuale dell’allora stato messicano della California, racconterà la fine di un’era idilliaca, mentre le forze americane minacciavano violenza e guerra al confine per tentare di impadronirsi di questa terra.

Reset: My Fight for Inclusion and Lasting Change, dalla straordinaria autobiografia di Ellen Pao, che racconta la sua vita e la carriera, inclusa la causa legale che ha intentato contro il proprio datore di lavoro, la quale ha scatenato una forte attenzione mediatica e ha sconvolto la maschilista Silicon Valley ed anticipato il movimento Time’s Up.

The Residence racconterà poi la Casa Bianca dal suo interno, mentre Sunshine Scouts, commedia dallo humour nero, sarà ambientata in un disastro postapocalittico.
Infine Hot Chocolate Nutcracker sarà un documentario che ci porterà dietro le quinte della premiata Debbie Allen Dance Academy, che ricrea in una nuova veste il balletto classico dello Schiaccianoci.

[amazon_link asins=’0766085031,B00FG7W76W,B00IJKZ46S,B00MYL4N8S,B013VZ3QYW,B01LASZT4W,B01MCTT6NN,B013VZ3SNQ,B00XCFJJD4′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’6e88cb09-8e95-11e8-8752-995d92e7d385′]

L'articolo Netflix e Shondaland insieme per nuove serie TV proviene da Nerdando.

Kingsman: il Cerchio d’Oro è stato uno dei film nerd più apprezzati dell’anno ed uno dei pochi sequel in grado di mantenersi al livello della pellicola originale. Se anche voi ve ne siete innamorati, l’esclusiva Amazon di cui vi parlo oggi potrebbe farvi venire l’acquolina in bocca.

Il Geek Mix proposto in questa occasione, infatti, riguarda proprio il film diretto da Matthew Vaughn e interpretato da Colin Firth e Taron Eggerton, tratto dalla miniserie a fumetti creata da Mark Millar.

Amazon, infatti, ci offre la possibilità di acquistare Kingsman: il Cerchio d’Oro, in formato Blu-Ray, contenuto in una elegante Steelbook da collezione, con tanto di cover a fumetti. Ma non solo: il Geek Mix contiene anche nove esclusive character cards da collezione, raffiguranti alcuni dei protagonisti.

Su fondo rosso troviamo i personaggi inglesi: i due agente Galahad (Eggsy e Harry), l’agente Lancillotto, Merlino e la temibile e crudele Poppy, interpretata da una mirabile Julianne Moore. Su fondo blu, le controparti americane: Ginger Ale (Halle Berry), e gli agenti Champagne, Tequila e Whiskey.

Il Geek Mix dedicato a Kingsman: il Cerchio d’Oro è già disponibile su Amazon al costo di 19.99€ ma attenzione: la quantità è limitata e sarà possibile acquistare solo fino ad esaurimento scorte.

Kingsman: il Cerchio d’Oro è stato distribuito da 20th Century Fox nel settembre 2017, ottenendo in buona parte giudizi positivi sia dalla critica che dal pubblico. Personalmente non mi è affatto dispiaciuto, l’ho trovato fresco e in linea con la prima pellicola, nonostante mi sia sembrato leggermente inferiore rispetto all’esordio. C’è da dire, comunque, che il compito non era affatto facile e, principalmente grazie al carisma di Julianne Moore nei panni dell’antagonista, il film lo porta a termine piuttosto bene.

Matthew Vaughn ha annunciato, nel maggio del 2017, di avere in cantiere un terzo lungometraggio che entrerà a far parte della saga: in attesa di scoprire qualcosa in più su questo progetto, niente di meglio che portarsi a casa il Geek Mix da collezione dedicato a il Cerchio d’Oro.

[amazon_link asins=’B079KG8ZVC’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’fdd04b41-1004-11e8-8ccd-c72e0f1da1d6′]

L'articolo Geek Mix Kingsman: in esclusiva su Amazon proviene da Nerdando.

Civil War al cinema

Captain America: Civil War raggiungerà le sale cinematografiche di tutto il mondo a partire dal 6 maggio (in Italia potremo gustarcelo con ben due giorni di anticipo), quindi mi è sembrato giusto portarmi avanti e recuperare la saga a fumetti da cui prenderà spunto il film: Civil War di Mark Millar e Steve McNiven.
Non sono un’accanita lettrice Marvel ma non disdegno le saghe: ne ho lette la gran parte e riesco ad orientarmi tra personaggi e principali avvenimenti, motivo per cui la lettura di Civil War mi è risultata agevole e piacevole. Se, come me, non seguite le moltissime testate regolari che compongono l’universo fumettistico Marvel, non preoccupatevi quindi e, prima di andare al cinema, vi consiglio vivamente di recuperare la lettura: ne varrà la pena.

Storia

La storia, più o meno, la conoscete sicuramente tutti: cosa accadrebbe se i supereroi combattessero tra di loro? Se, invece che proteggere il mondo da una minaccia esterna, si trovassero a lottare gli uni contro gli altri, per la loro stessa sopravvivenza? Una vera e propria guerra civile, legata a questioni etiche ed ideologiche sul concetto stesso di supereroe. Questa è la premessa, più che realistica, di Civil War e proprio questa base estremamente verosimile mi ha spinta a leggere la saga. Certo, Millar ai testi e McNiven ai disegni, erano già di per sé una garanzia, ma a convincermi è stata proprio la materia trattata: niente di sovrumano o fantastico, per una volta, ma l’attualissima problematica del controllo, divenuta un leit motiv dopo gli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001, che veniva aggiornata all’universo fumettistico.

I disegni

Le tavole, dettagliate e precise, sono veri e propri dipinti e la storia scorre coinvolgente, grazie ai personaggi ben caratterizzati. Sarà impossibile, durante la lettura, non scegliere il proprio schieramento: tutti i punti di vista sono ben rappresentanti e, di fatto, non c’è una verità univoca ma ognuno dei personaggi ha le sue ragioni e motivazioni credibilissime. Tra quelle che ho letto, Civil War è stata, per me, di gran lunga la miglior saga Marvel finora apparsa. Ma come sarà resa sul grande schermo? Il titolo scelto, Captain America: Civil War, potrebbe essere fuorviante e far pensare ad un film incentrato su un solo protagonista ma, da quanto visto nei trailer, non ci sarà da preoccuparsi: Civil War sarà una pellicola corale, rispettando così la natura della saga su carta da cui prende spunto.

In conclusione

Certo, molto dovrà essere cambiato: parecchi, tra gli eventi e i personaggi presenti nel fumetto, non sono stati inseriti nell’universo cinematografico (a proposito, prima di andare al cinema ripassetevi la cronologia del MCU con questo nostro articolo) e c’è da scommettere che nel film potremo trovare situazioni e protagonisti diversi. Nonostante questo aspetto potrebbe far storcere il naso ai puristi, io la trovo una scelta vincente: è giusto che, utilizzando media differenti, si diversifichi, purché lo spirito di fondo dell’originale resti intatto. Scopriremo se così è stato tra pochi giorni! Nel frattempo, voi da che parte state?

L'articolo Civil War: dal fumetto al cinema proviene da Nerdando.

Kingsman – The secret service

Si può parlare male di un film che si apre con scene di guerra sulle note di “Money for nothing” dei Dire Straits? Si può parlare male di un film che inserisce una delle più epiche sequenze di lotta del decennio, per di più ambientata in una chiesa protestante e accompagnata dalla stupenda “Free bird” dei Lynyrd Skynyrd? Del film che ha convinto Matthew Vaughn a rinunciare alla saga degli “X-men” pur di dirigere una produzione inglese? E di un film che riunisce Colin Firth, Mark Strong e Micheal Caine, in pratica l’elite del cinema inglese, e ci aggiunge due super americani come Samuel L. Jackson e Mark Hamill? No, oggettivamente non si può. E allora non si può parlare male di “Kingsman – Secret Service”.

Il film inglese dell’anno si ispira alla miniserie a fumetti firmata Mark Millar e Dave Gibbons intitolata “Secret Service”. Da noi era praticamente sconosciuta prima dell’uscita della pellicola nelle sale, ma chi apprezza lo stile di Millar non faticherà a riconoscerne l’impronta dietro alle immagini che scorrono sul grande schermo. Uno dei grandi pregi del film, infatti, è quello di non snaturare, come spesso accade, il materiale fumettistico da cui trae spunto ma di rimanergli fedele e riuscire a valorizzarlo al meglio.

La storia ruota intorno al giovane Eggsy Unwin, classico ragazzo dei bassifondi londinesi che si ritrova tra le reclute dei Kingsman, un’organizzazione supersegreta di spie costituita da moderni cavalieri (i nomi in codice degli agenti sono tutti quelli dei personaggi del ciclo arturiano) che, anziché indossare l’armatura, indossano impeccabili completi su misura e si comportano da perfetti gentlemen britannici: agenti letali ed in grado di non perdere il loro à plomb nemmeno nelle situazioni più intricate. Naturalmente i Kingsman vengono di norma reclutati tra l’elite inglese ma Eggsy ottiene un’opportunità grazie a Galahad (Colin Firth), fermamente convinto che la nobiltà non derivi da un diritto di nascita ma dalle capacità personali. Durante l’addestramento di Eggsy, i Kingsman si trovano alle prese con una terribile minaccia mondiale: il ricchissimo magnate americano Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) ha infatti architettato un piano che, nell’intento di salvare il pianeta dal parassita umano che lo abita, eliminerà la maggior parte della popolazione della Terra ed è pronto a tutto pur di metterlo in atto.

Nel momento in cui l’icona del cinema inglese, 007, subisce un restyling in chiave più moderna e meno snob, “Kingsman – Secret Service” sceglie la strada opposta e rende onore ai Bond del passato in un film spiccatamente anni ’70, in cui le spie sono full british e fiere di esserlo. Questa è stata una delle scelte che mi ha più convinta nel film di Vaughn e che mi proiettata immediatamente in un clima di nostalgia positiva. Guardando la pellicola, infatti, non si può fare a meno di pensare ai vecchi film di 007 con Roger Moore, pieni di gadget immaginifici, cattivi sopra le righe (la Gazelle di “Kingsman”, armata di letali protesi alle gambe, non ha nulla da invidiare ai villain del James Bond anni ’70) e protagonisti impeccabili, che non perdono mai la calma o il controllo della situazione. L’operazione, comunque, non viene tenuta nascosta: nel corso della pellicola non si contano i riferimenti, più o meno diretti, alla spia più famosa del mondo. Ma anche ai suoi colleghi più giovani, come Jason Bourne o il televisivo Jack Bauer. Il film cita e gioca con i capisaldi del genere e lo fa in modo fresco, pienamente consapevole della strada intrapresa. Ma non c’è solo questo in “Kingsman – Secret Service” e, d’altronde, non poteva essere altrimenti se Matthew Vaughn, sulla cresta dell’onda dopo aver diretto “X-men – L’inizio”, ha scelto di rinunciare a “Giorni di un futuro passato” e ad un cachet stellare per aggiudicarsi la regia di questa produzione inglese. Alla componente british, infatti, si aggiunge quella gore, immancabile nelle opere di Millar e, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, i due elementi, così agli antipodi, si sposano benissimo all’interno del film, grazie soprattutto all’ottimo lavoro di Vaughn. James Bond che incontra Quentin Tarantino? Più o meno, in pratica e, senza alcun dubbio, è stato questo a conquistarmi e convincermi che sì, “Kingsman” è un gran bel film. La perfetta commistione di à plomb britannico e gore allo stato puro è un’idea geniale, che mi ha letteralmente tenuta incollata allo schermo. C’e violenza, in “Kingsman”, tanta violenza. Ci sono moltissimo sangue e scene estremamente cruente ma il tutto è presentato in chiave eclettica, fumettistica e quasi divertente, e non stona nell’atmosfera generale del film, anzi bilancia perfettamente il resto delle immagini. In particolare, c’è una scena che già da sola vale tutto il costo del biglietto: una sequenza di lotta perfettamente coreografata, che ricorda da vicino lo stile di Guy Ritchie (e non è un caso, Vaughn ha lavorato con lui a “Lock & Stock” e a “The Snatch”) e mescola al meglio le due componenti di cui parlavamo, sia tra loro che con la colonna sonora, azzeccatissima, guadagnandosi così di diritto un posto negli annali del cinema d’azione (e nella lista delle mie scene preferite in assoluto).

Ulteriore freccia all’arco di “Kingsman – Secret Service” sono le interpretazioni dei protagonisti. Ad un praticamente esordiente Taron Egerton, ottimo attore principale, si uniscono mostri sacri del cinema e ciascuno di loro aggiunge il proprio, fondamentale, apporto al film. Colin Firth, in particolare, già incarnazione del perfetto gentleman inglese, smentisce coloro che pensavano non fosse adatto a film d’azione, dimostrandosi convincente ed a suo agio nella parte. Mark Strong, finalmente in un ruolo non da cattivo, e Micheal Caine sono all’altezza della situazione e conferiscono spessore a due personaggi che, in mani diverse, rischiavano di non risaltare a sufficienza. Un irriconoscibile Mark Hamill si presta ad un interessante cameo in un ruolo inconsueto per chi lo ricorda nei panni di Luke Skywalker. Menzione d’onore, comunque, per Samuel L. Jackson, che continua a potersi scegliere le parti migliori che il cinema è pronto a regalargli. In “Kingsman – Secret Service”, si diverte a tratteggiare un antagonista insolito, sopra le righe e molto ben caratterizzato.

In conclusione, un prodotto molto valido e godibile, che regala nuova linfa ad un genere, quello dei film d’azione, che appariva ormai stanco e ripetitivo. A me è piaciuto molto per l’originalità e la confezione senza sbavature, che lo rende avvincente e perfetto per perdersi per un paio d’ore in un mondo fantastico e diverso, che è poi l’obiettivo che il cinema dovrebbe centrare sempre. Consigliato non solo agli amanti di Millar e dei cinecomic ma anche ai nostalgici delle vecchie spystories e agli innamorati dell’intramontabile stile britannico.

L'articolo Kingsman – Secret Service: quando british e gore si incontrano proviene da Nerdando.