Here comes the motherf*****g bride!

Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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Iconica in ogni incarnazione

Un mito attraverso le epoche

Sono sempre stata affascinata dalla figura della sposa di Frankenstein. Eppure non ho mai visto il film che l’ha fatta conoscere al mondo, mi sono sempre imbattuta solamente fotografie e oggettistica varia che, tuttavia, sono stati sufficienti a farmi innamorare perdutamente. E, come è stato per me, è senz’altro stato per tantissime altre persone: basta guardarsi intorno per capire come il personaggio sia più che mai pop, presente stabilmente nell’immaginario collettivo.

L’avvicinarsi dell’uscita al cinema di The Bride!, la rilettura della figura secondo Maggie Gyllenhaal, mi ha fatto venire la curiosità di approfondire ed esplorare in cerca di qualcosa in più sulla storia della sposa ed eccomi, quindi, pronta a raccontarti che cosa ho scoperto!

Dove tutto è cominciato

Il personaggio della sposa di Frankenstein appare nel 1935 nel film La moglie di Frankenstein, sequel del fortunato Frankenstein del 1931 per Universal. In cabina di regia, in entrambi i casi, James Whale, mentre a prestare fattezze e movenze al mostro c’era un iconico Boris Karloff, la cui interpretazione avrebbe fatto da faro per tutte quelle a venire.
Frankenstein era stato il più grande successo cinematografico del 1931 e, in quegli anni, Universal stava dando vita al suo Monster Universe, con film dedicati ai mostri classici (anche Dracula, la mummia, l’uomo lupo, l’uomo invisibile, il mostro della laguna nera). Gli Studios, dunque, premevano per un sequel, nonostante le iniziali rimostranze del regista. Ottenuta la sua collaborazione, si decise di far partire la storia dopo il finale del predecessore e di dotare la creatura protagonista di una compagna.

La figura della moglie di Frankenstein è dunque totalmente originale, nata per il film omonimo: nel romanzo, Mary Shelley inserisce la richiesta di una compagna da parte della creatura ma, sulle pagine, il dottor Frankenstein sceglie di distruggerla prima di infonderle la vita. Per interpretare la sposa fu scritturata Elsa Lanchester, attrice non ancora particolarmente conosciuta ai tempi che però saprà dare vita a un’interpretazione talmente iconica da lasciare il segno per sempre (motivo per cui resterà inesorabilmente legata al personaggio, nonostante nella pellicola interpreti anche il ruolo di Mary Shelley). Sua è l’idea di dotare il personaggio di un particolare sibilo mentre la famosissima capigliatura è opera del truccatore Jack Pierce, che aveva già lavorato al film precedente.

Alla fine della pellicola, le due creature trovano la morte: La moglie di Frankenstein resta quindi l’unico film in cui il personaggio della sposa è presente (anche se per pochissimo, come ti spiegherò più avanti). Il sequel si rivelò un enorme successo di pubblico e critica, con numerose lodi in particolare per l’interpretazione di Elsa Lanchester.

Successo chiama remake

Da quel lontano 1935, la sposa di Frankenstein ha continuato a lasciare il segno all’interno della cinematografia, con numerose pellicole che l’hanno citato più o meno apertamente (La donna esplosiva, La sposa di Chucky, The Rocky Horror Picture Show, Frankenstein Jr., Frankenweenie solo per nominarne alcuni).
Un successo così clamoroso e, soprattutto, duraturo non può che significare una cosa sola per uno studio cinematografico: riproponiamolo!

Negli anni si è fatto un gran parlare di un possibile remake de La moglie di Frankenstein, anche all’interno del revival che Universal sta mettendo in atto del suo Monster Universe. Per un po’ si è parlato di una nuova pellicola con protagonista Angelina Jolie ma, complice il flop dei prodotti del franchise finora realizzati, ogni progetto ufficiale di Universal sembra congelato.

L’unico remake effettivamente portato a termine, fino a oggi, è La sposa promessa, interpretato nel 1985 da Sting nel ruolo del dr. Frankenstein, Jennifer Beals e Cary Elwes. In questo caso il legame con il prototipo è quantomai labile e il materiale di partenza viene trasformato in una improbabile storia d’amore tra il dr. Frankenstein (ribattezzato per l’occasione Charles) e la sua creatura, che risponde al nome, non troppo fantasioso visto l’argomento, di Eva.

Arriva Maggie e fa saltare il tavolo

Per fortuna, nel 2026 ci pensa Maggie Gyllenhaal a prendere La moglie di Frankenstein e trasformarlo completamente. Già dal 2023 si era diffusa la voce che la regista avrebbe realizzato un remake del film del 1935: ora che però il lavoro è terminato e la data si avvicina (in Italia potremo vedere al cinema la sposa del nostro cuore a partire dal 6 marzo) è evidente che non siamo di fronte a un remake in senso classico quanto piuttosto a una riscrittura rivoluzionaria.

Mi è capitato di guardare un’intervista sul film a Maggie Gyllenhaal, nella quale faceva notare, a proposito dell’originale: “la pellicola si intitola La moglie di Frankenstein, eppure lei non parla per tutto il film. Nonostante il titolo, non è davvero la sposa la protagonista del film; ciononotante Elsa Lanchester ha lasciato un impatto pur essendo in scena solamente per tre minuti“. L’obiettivo dichiarato di Maggie Gyllenhall, quindi, è dare finalmente voce alla sposa di Frankenstein e renderla protagonista del suo film.
Una premessa che, personalmente, mi crea moltissima aspettativa positiva.

A interpretare La sposa! c’è Jessie Buckley, un’attrice che si è già fatta notare per il suo indiscutibile talento e ad affiancarla troviamo Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e Penelope Cruz.
Il trailer, che ti lascio in coda all’articolo così che possa farti la tua idea, fa già capire che stavolta la sposa avrà molto da dire, anziché limitarsi a sibilare, e sarà l’autentica protagonista della sua ritrovata non-vita. Io non vedo l’ora di ascoltare, finalmente, la sua voce.

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Trailer

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Settembre, andiamo, è tempo di nerdare. Con la ripresa della stagione post-estiva, andiamo a vedere con cosa possiamo nerdare seguendo i consigli della redazione più autunnale d’Italia!

PlayStation 5

Giando: lo so, la PS5 non c’è e non ci sarà fino a metà novembre, lo so. Ma non posso non citarla come mio consiglio del mese, perché la sua presentazione di qualche giorno fa mi ha gasato – pur riconoscendo che c’è ancora molto da sistemare – e mi ha confermato che il preorder è obbligatorio. E così è andata.

Certo, il prezzo della versione con disco è un po’ alto, ma per un nostalgico semi-collezionista come me, è impensabile abbandonare la sensazione del disco e della custodia in mano, che ci posso fare. Inoltre, come il buon Zeno2k suggerisce, anche l’accesso al mercato dell’usato è mantenuto integro in tal modo.

I giochi al lancio sono validi seppur non tanti, ma mi aspetto che tra update generazionali gratuiti (così finalmente giocherò a The Witcher 3?) e l’arrivo di Natale nel giro di un mese dal lancio, la lineup si rimpolperà presto, quindi non posso far altro che gustarmi quello che succederà nei prossimi mesi.

E voi, l’avete ordinata? Raccontateci le vostre esperienze!

Sto pensando di finirla qui

Clack: Charlie Kaufman è tra gli sceneggiatori più interessanti dell’ultimo periodo e lo aspettavo al varco in questo nuovo prodotto Netflix, disponibile proprio dal mese di settembre sulla piattaforma.
Io avevo aspettative alte, avendo apprezzato l’autore fin dai tempi di Essere John Malkovich e Se mi lasci ti cancello ed essendone rimasta colpita anche come regista con lo stupendo Anomalisa.
Con Sto pensando di finirla qui, Kaufman firma regia e sceneggiatura a partire da un romanzo di Iain Reid e realizza un film a incastro, complesso, profondo e onirico che non può che colpire lo spettatore.

Una giovane sta andando insieme al fidanzato a conoscere la famiglia di lui. Nella mente della ragazza, però, si fa strada il pensiero fisso di mettere fine alla relazione. Una volta arrivati nella fattoria del fidanzato, cominciano a succedere eventi sempre più strani.
Non vi racconto altro, perché Sto pensando di finirla qui è un’esperienza più che una visione e va vissuta fino in fondo. La scrittura è il fiore all’occhiello di una pellicola che vanta comunque ottime interpretazioni da parte del cast composto da Jessie Buckley (Chernobyl), Jesse Plemons (Breaking Bad), Toni Collette (Little Miss Sunshine, Il Sesto Senso) e David Thewlis (la saga di Harry Potter, Dragonheart).

The Umbrella Academy – Stagione 2

Jedi.lord: Ricorderò questo settembre come un mese assolutamente sfiancante. Ciononostante, i pochi attimi di riposo ho deciso di passarli, ovviamente, Nerdando e ci ha pensato quella malconcia, incredibile, indimenticabile famiglia disfunzionale di Umbrella Academy a regalarmi momenti di assoluto svago e spensieratezza.

Se la prima stagione mi era piaciuta, posso affermare che la seconda stagione mi abbia assolutamente estasiato! Complice forse l’ambientazione accattivante e ben riuscita, o il fatto che i personaggi li considero oramai vecchi amici (e sono riusciti a diventarlo nel giro di poche puntate, come accadeva ai tempi degli X-Men di Claremont), fatto sta che reputo le dieci puntate che compongono la seconda stagione un vero gioiellino, e un passo avanti per quanto riguarda la qualità della serie. Tornano le folli scene d’azione con la colonna sonora semplicemente perfetta, tornano i dialoghi brillanti, torna il cast perfetto con un Cinque ancor più bravo, torna il riuscito mix tra risate, dramma e colpi di scena. Gli anni ’60, il complottismo, la Guerra Fredda, i problemi sociali, ed un evento (per gli americani) così sconvolgente come l’assassinio di un presidente, fanno della seconda stagione di The Umbrella Academy una miscela completamente esplosiva, seppur il tutto si basi su una premessa semplicissima.

Vi prego, fate questa terza stagione, ne abbiamo bisogno.

Me Elton John – L’autobiografia

Morgana: La musica di Elton John mi è sempre piaciuta, ma l’interesse per la sua persona in me si è scatenato dopo aver visto il bellissimo musical dedicato a lui, Rocketman (consiglio anche questo!). Per questo motivo ho deciso di scoprire qualcosa in più su Reginald Dwight detto Elton Hercules John e di leggere la sua autobiografia uscita di recente, Me appunto.

Il libro mi è piaciuto molto, è scritto in maniera scorrevole, autoironica e schietta, senza nascondere nulla di quelli che furono gli eccessi caratteriali, sessuali e di droga del grande cantante, è infarcito di aneddoti e curiosità che riguardano non solo John ma anche molti altri musicisti famosissimi (da John Lennon a Rod Stewart a Freddie Mercury) e vari personaggi storici, come la principessa Diana e lo stilista Versace. Sapevate che John è appassionatissimo di calcio tanto da aver comprato la piccola squadra che seguiva da bambino portandola a giocare nei campionati maggiori? E che ha creato un’associazione benefica chiamata “Elton John AIDS Foundation”? Me ci offre un interessante spaccato del mondo della discografia dagli anni 60 fino ai giorni nostri, e ne consiglio la lettura non solo ai fan di Elton ma a chiunque voglia divertirsi e scoprire i retroscena del mondo della musica.

Usagi Yojimbo – Bunraku & Other Stories

Giakimo: Uno dei miei appuntamenti annuali preferiti è da tempo la lettura del nuovo volume di Usagi Yojimbo di Stan Sakai. Quest’anno c’erano numerose novità. Dopo decenni, Sakai è passato da Dark Horse a IDW Publishing con una nuova serie a colori. Un semi-shock dopo aver letto tutta la saga di Miyamoto Usagi in bianco e nero.

All’inizio sono rimasto titubante dal vedere tutti quei colori accesi, che all’inizio mi sembrava rendessero un po’ piatto il lavoro magistrale di Sakai ai disegni. Una volta abituatomi, è andato tutto liscio. È il solito grande Sakai e il solito Usagi. In questo volume c’è quasi un compendio dei vari elementi della serie. Metà volume è occupata dalla saga Bunraku ed è ambientata nel mondo del teatro della marionette e vede il ritorno del cacciatore di demoni Sasuke. Nelle altre storie Usagi ritrova dopo tanto tempo Gen e Stray Dog, tra i comprimari più amati della serie, e proteggerà una scrittrice dal marito geloso. Infine, anche per dare un senso a questa ripartenza, Sakai ha rielaborato e allungato la primissima storia in cui Usagi comparve nel lontano 1984.

Come vedete, c’è tutto quello che rende Usagi una serie fantastica, dall’amore viscerale per la cultura giapponese alla maestria nel disegno e nel raccontare. Ci ho messo più del dovuto a finirlo di leggere, ma perché è una serie che vorrei non finisse mai e mi piace gustarmi con tutta calma. Questo volume è sia ideale per nuovi lettori ma anche un grande volume per tutti gli appassionati. Io non me lo lascerei scappare, in italiano o in inglese.

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