WOW, ritorno ora dall’anteprima di Elvis – prodotto da Warner Bros. Pictures e al cinema dal 22 giugno 2022 – e sono ancora emozionata! Pronti? One, two, three… Let’s rock!

Recensione

Mi mancava Baz Luhrmann, il suo fasto kitch e pieno di vita per raccontare una storia, il suo senso del ritmo e la sua capacità straordinaria di rendere tutte le sfaccettature di un personaggio in modo chiaro, anche attraverso una miriade di luci, colori, suoni e scritte che arricchiscono anziché confondere. Diciamo che mi mancava la sua magia.

Non ero affatto convinta della scelta del protagonista che, aldilà dell’occhio blu e della bocca a cuore, non mi è sembrato bello come Elvis, ma devo dire che mi sono ricreduta. Austin Butler è fenomenale nella sua interpretazione del re del Rock’n’Roll: ne esce il profilo di un soggetto buono e generoso, ma anche fragile ed incapace di resistere a personalità più forti della sua. Determinato a seguire il suo cuore e ad affrontare le conseguenze del suo anticonformismo, ma incapace di riconoscere lo sfruttamento che gli ha impedito di fare tutto quello che voleva. Bellissima la sua voce in originale, anche nel parlato.

Che Tom Hanks sia fenomenale è inutile che lo dica; una volta di più si rivela capace di trasformare quei suoi dolci occhietti (in cui vedo sempre il protagonista di Una sirena a Manhattan) in un nuovo personaggio, in questo caso un villain da competizione. La ricostruzione storica, nei costumi, nelle scenografie, per il trucco e la fotografia sono da Oscar, ma dal pazzo regista australiano non ci si aspetta niente di meno.

Peccato per i Måneskin: il loro brano If I can Dream, bellissimo, si sente solo alla fine del film e a titoli di coda inoltrati.

Trama

La storia si concentra sugli ultimi 20 anni della vita di Elvis (ossia il fulcro della sua carriera, considerando che è morto a 42 anni), e sul suo rapporto con l’uomo che gli ha fatto da manager, portandolo alla grandezza planetaria ed allo stesso tempo sfruttandolo in modo vergognoso.
Elvis è un ragazzino bianco cresciuto nel profondo sud degli anni ’50, influenzato dalle contaminazioni del gospel, del soul, del blues e dotato di una voce e una prestanza fisica straordinarie. Il Colonnello Tom Parker sta solo aspettando lo spettacolo giusto da mettere in scena e trova il soggetto ideale per il suo business.

Cast e Regia

Elvis è stato interamente girato nel Queensland australiano e vanta un cast eccezionale, da Kodi Smit-McPhee (il ragazzino de Il potere del cane) al fastidioso duca di Moulin Rouge (Richard Roxburgh) interprete del padre Vernon a David Wenham, il Faramir de Il signore degli anelli. Personalmente non ho trovato particolarmente incisiva la parte di Priscilla Presley, affidata a Olivia DeJonge.

Curiosità

Il film è il sesto lungometraggio scritto e diretto da Baz Luhrmann, è stato presentato in anteprima mondiale al festival di Cannes dove è stato accolto con una standing ovation di 12 minuti.

Trailer

Nerdando in breve

Dal 22 giugno al cinema il nuovo, caleidoscopico capolavoro di Baz Luhrmann su Elvis Presley.

L'articolo Anteprima Elvis – Il caleidoscopico ritorno di Baz Luhrmann proviene da Nerdando.

Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Qui potete recuperare i primi cinque film scelti.

Hairspray: Grasso è bello (Hairspray, 2007)

Se sono triste per qualche motivo, mi basta mettere la colonna sonora di Hairspray per sentirmi subito un po’ meglio! Dalla canzone di apertura Good morning Baltimore passando per Welcome to the 60’ fino a You can’t stop the beat, Hairspray è energia allo stato puro.

In assoluto uno dei musical più colorati e divertenti che conosco, è ispirato al film del 1988 Grasso è bello e racconta la storia di una ragazza sovrappeso che sogna di diventare una ballerina televisiva. Dopo varie peripezie sullo sfondo delle lotte razziali nella Baltimora degli anni ’50, Tracy non solo riesce a realizzare il suo sogno ma conquista anche l’amore del bel ballerino Link (Zac Efron, reduce dal successo di High School Musical).

Nel cast da notare la presenza di John Travolta nel ruolo di… Edna, la obesa e simpaticissima madre di Tracy, in una interpretazione assolutamente da non perdere.

Se vi è piaciuto: se penso gli anni 50’ penso automaticamente a Elvis. Il Re ci ha regalato un gran numero di musical, quasi sempre spensierati e allegri, e tra i miei preferiti ci sono Blue Hawaii e Viva Las Vegas.

(Morgana)

Un americano a Parigi (An american in Paris, 1951)

Una piccola nota personale: nel 2011 vivevo a Londra e andai in una grigia giornata londinese al British Film Institute per vedere Un americano a Parigi sul grande schermo. Il contrasto tra il grigiore del mondo reale e il colore in Technicolor del mondo cinematografico mi colpì particolarmente e uscii dal cinema estasiato.

Tutto questo per dirvi che Un americano a Parigi è un film straordinario, da vedere nello schermo più grande che avete alla definizione più alta possibile, vi svolterà la giornata e vi rendere più felici.

Visivamente maestoso come solo i film del periodo sapevano essere – anche grazie al tocco di Vincente Minelli in cabina di regia – Un americano a Parigi è sorretto dalle musiche di George Gershwin e da un Gene Kelly in stato di grazia. Il finale è un balletto ispirato alla pittura impressionista con Kelly e Leslie Caron a farla da padrone.

Se vi è piaciuto: Non esistono tanti film così maestosi. Ma esistono tanti film di Gene Kelly. Per cui consiglierei la visione Un giorno a New York (On the town, 1949) in cui Kelly insieme a Frank Sinatra è un marinaio in libera uscita. Sinatra canta una canzone su New York, ma non quella che pensate voi.

(Giakimo)

The Blues Brothers – I Fratelli Blues (The Blues Brothers, 1980)

Uno dei miei film preferiti, e probabilmente quello più accessibile per tutti quelli che non amano il genere. Principalmente perché è un musical sui generis, in cui molte canzoni sono esibizioni dal vivo più che sequenze musicali.

Nati come sketch comico del Saturday Night Live, i Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd sono in missione per conto di Dio, riarruolano la vecchia banda e incontrano il gotha della musica afroamericana del XX secolo, rivitalizzandone le carriere e il genere. Fa strano pensare a un mondo in cui Aretha Franklin era semi-dimenticata, eppure è esistito. Non saprei indicare un pezzo più bello degli altri, ma diciamo che Think e Everybody needs somebody to love difficilmente si dimenticano.

Se vi è piaciuto: stesso genere musicale, simile background, l’unico film paragonabile è The Commitments (1991) su un gruppo soul nei bassifondi di Dublino.

(Giakimo)

Mary Poppins (1964)

Non potevamo non citare almeno un film Disney, ed eccoci qui! Non negatelo, avete visto tutti almeno una volta Mary Poppins, che non ha bisogno di presentazioni. Quante volte da piccoli abbiamo canticchiato A spoonful of sugar o Supercalifragilisticexpialidociuos?

Mary Poppins è indimenticabile non solo per la splendida interpretazione di Julie Andrews nel ruolo della protagonista, ma anche per la presenza delle sequenze animate che compaiono nel film, come quando Mary e i bambini entrano in un quadro di Bert.

Se vi è piaciuto: eviterò accuratamente di consigliare il seguito Il ritorno di Mary Poppins che personalmente ho detestato tanto da aver dovuto resistere alla tentazione di uscire dalla sala a metà film nonostante una ottima Emily Blunt come protagonista, citerò invece un’altra pietra miliare del genere e della carriera di Julie Andrews, cioè Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music, 1965), che sicuramente conoscerete anche solo per sentito nominare.

(Morgana)

Mamma mia! (2008)

La giovane Sophie sta per sposarsi nella bellissima isola greca di Kalokairi [nella realtà è Skopelos, casomai voleste programmare una vacanza, NdR], e per l’occasione decide di invitare suo padre… il problema è che non sa chi sia! In gioventù infatti la madre Donna ha avuto diverse avventure, e Sophie scopre che tre diversi uomini potrebbero essere suo padre, quindi decide di invitarli tutti e tre, tenendo la madre all’oscuro di tutto! Come andrà a finire? A voi scoprirlo!

Le canzoni degli Abba sono le protagoniste assolute di questa divertente commedia degli equivoci: da Mamma mia a Dancing Queen a Super trooper, vedrete che non potrete fare a meno di canticchiare la colonna sonora.

Se vi è piaciuto: ovviamente non posso non consigliare il seguito del 2018, Mamma Mia! Here we go again, ma vi avverto, in questo caso preparate i fazzoletti….

(Morgana)

Menzione d’onore: Sette spose per sette fratelli (Seven brides for seven brothers, 1954)

Anche per me cinque film sono pochi (magari sono tanti per voi, ma tant’è). Per cui aggiungo una menzione speciale per un film a me molto caro che avrò visto decine e decine di volte, Sette Spose per Sette Fratelli. Senza attori particolarmente famosi dietro, ma con un cast di ballerini di altissimo livello, il film è una rielaborazione western del ratto delle Sabine. In mezzo a sequenze di danza pazzesche, ho sempre amato molto la canzone Bless your beautiful hide.

(Giakimo)

L'articolo #NerdandoACasa – 10 musical per stare in allegria, seconda parte proviene da Nerdando.

Qualche giorno fa ho avuto il grandissimo piacere di conoscere ed intervistare il fumettista trentino Flavio Rosati (detto “il Flaviatore”), mi ha spiegato molte cose interessanti riguardanti il suo fumetto e le sue attività, soprattutto per quanto riguarda lo sviluppo dell’illustrazione in Italia.

Lorenzo: Salve a tutti, siamo qui con Flavio Rosati. Vuoi presentarti brevemente da solo? Chi sei? cosa fai?
Flavio: Mi chiamo Flavio Rosati, ho scelto come nome d’arte “il Flaviatore” perché era il mio soprannome ai tempi dell’università e mi è rimasto attaccato, faccio il fumettista da quattro anni e prima facevo l’art director per altre aziende grosse, ma ad un certo punto la passione ha vinto ed ho deciso di unire questa passione per il fumetto con tutto quello che avevo imparato prima.

L: Perfetto, ora andiamo a parlare del tuo fumetto, puoi farne una breve descrizione?
F: Allora, la strega di Trento racconta la storia di Leda, questa ragazza, che ha 23/25 anni, è l’unica strega esistente al mondo e vive a Trento, che è l’unica città magica esistente al mondo, infatti ci si possono incontrare elfi, maghi, gnomi e mostri di qualsiasi tipo che convivono poi con gli umani, con la razza umana. Il coprotagonista è Daniel, un giornalista che viene da Milano e che viene apposta a Trento per scoprire il segreto della sua magia e del perché esiste solo lì.
Quindi questo è stato il mio incipit per narrare una storia che raccontasse anche la città ed ho fatto tutto questo perché, come ti dicevo prima, sono diventato fumettista e volevo raccontare una storia, però al contempo volevo vivere della mia passione, infatti, questo è un consiglio che do a tutti coloro che vogliono entrare in questo mondo, in questa categoria di lavoratori.
Ho concepito Leda in maniera tale che risultasse subito vendibile.
Una delle particolarità di questa storia è che ho concepito i personaggi e poi ho concepito anche il sito in maniera tale da raccogliere gli sponsor, perché la strega si appoggia sugli sponsor.
Ne ho raccolti parecchi in questi due anni, ho fatto due stagioni del fumetto, e la cosa divertente è che sono diventati parte integrante della storia, veri e propri personaggi. Così facendo, la strega è nata ed ha permesso a me di diventare un professionista del settore.

L: Mi hai preceduto sulla domanda, dove nasce l’idea del fumetto?
F: *ride* Eh, ho 38 anni, ho iniziato che ne avevo 34, avevo lasciato volontariamente il mio lavoro di prima, con moglie ed una figlia, te la faccio breve.
Ho deciso di lasciare il mio lavoro e l’ho detto a mia moglie, siamo sposati dal 2008 e ci conosciamo da ancora prima, le ho detto: “guarda, Stefy, io non ce la faccio più, voglio lasciare il lavoro per diventare un fumettista”, ero un dipendente, col culo al caldo e con uno stipendio fisso ogni mese, ma le ho detto che volevo mollare tutto, che volevo provarci, lei mi ha guardato in faccia e mi ha risposto: “Flavio, era ora”. Lì il mio nodo, la paura di mettermi in gioco, di buttarmi, si sono sciolti.
Ho studiato bene per un anno intero il format e poi mi sono messo a creare i personaggi ed a cercare persone interessate ad essere raccontate, così ho creato questo prodotto che penso sia unico in Italia.

L: Sappiamo che il fumetto è diviso in vari episodi, l’idea di ogni episodio da dove arriva? Dalle storie che vai a cercare tu stesso?
F: Sì, diciamo che ho fatto i salti mortali: ho integrato tra loro una trama generale, delle cose che io avevo da raccontare e l’aiutare i singoli sponsor e dare visibilità. Ad esempio mi sono divertito a disegnare le puntate con il barbiere, lui nel mondo reale è appassionato di Elvis Presley, quindi ho fatto degli episodi dedicati a questa passione.
Ho cercato di creare dei momenti che fossero belli anche per loro oltre che per me.
È stato difficile però, perché generalmente, quando un autore fa una graphic novel, ha gli accordi con la casa editrice, però la storia è sua, invece nel mio caso, devo rispettare il volere le persone che mi hanno aiutato.

L: Volevo parlare un po’ nel dettaglio dei protagonisti, loro da dove arrivano?
F: Non è per nulla semplice, per Leda ho pensato: maschio o femmina? ho pensato a Riplay del primo Alien: Isolation, a Captain Marvel ed a tutti i personaggi femminili cresciuti nel cinema. Sono arrivato alla conclusione che le eroine mi hanno sempre affascinato, perché hanno più sfaccettature, sono più belle da raccontare, poi, detto tra noi, una strega dai capelli rossi non la batte nessuno.
Daniel invece è il contrario, tanto Leda è disinibita, quanto lui è ingessato.
In generale tutti i personaggi che ho fatto, per renderli interessanti, hanno una mia caratteristica, semplicemente per renderli più umani, più belli da leggere.

L: Prima mi hai parlato degli sponsor, come ti sei guadagnato la loro fiducia?
F: È stato piuttosto facile, sono andato da loro, ho bussato e proposto il progetto, ho detto: “vi do visibilità e vi racconto in maniera diversa che aiuta la città”, solo per questo il 90% delle aziende a cui avevo fatto richiesta mi ha detto si.
Ne avevo parlato anche con Matteo Casali, sceneggiatore per la DC Comics, solitamente in Italia non si fa questa cosa, perché non è così semplice cercare di assecondare lo sponsor ed unirlo alla tua creatività.

L: Leda è il tuo fumetto di debutto, quale è stata la sensazione nel pubblicare il primo numero?
F: Da quando ho lasciato il lavoro alla produzione di Leda sono passati dodici mesi, sono tanti, la paura di fallire si accumula, ma quando ho pubblicato il primo numero è stato eccezionale.
La tensione era tanta, ma ho cercato di fare tutto alla perfezione.
Ho addirittura fatto prove per il sito, di modo che funzionasse su ogni dispositivo possibile immaginabile, uno sbattimento incredibile per scegliere la giusta dimensione delle vignette e delle pagine, ma ne è valsa la pena.

L: Io ovviamente ho letto l’ultimo episodio del fumetto, in cui parli del disastro naturale in Trentino. Allora mi sono chiesto, quanto pensi sarà longevo il progetto? Fin quando avrai ispirazione?
F: Nel corso del 2019 mi sono preso una pausa sabbatica da Leda.
Oltre a venire pubblicato sul mio sito, il fumetto viene anche pubblicato sul Dolomiti, il maggior quotidiano del Triveneto, quindi ho una visibilità enorme, allora per due anni ho tenuto un ritmo serratissimo, ma ora ho deciso di prendermi una pausa. Mi sono arrivate altre richieste da parte di agenzie esterne per altri fumetti e  voglio studiare un nuovo format per la strega,  per esempio ora Instagram ora ha un forte impatto, molto più di Facebook.
Da un lato mi piacerebbe pubblicare un edizione cartacea, come una vera graphic novel, dall’altro ho un sacco di progetti sottomano, quindi: o entro la fine di quest’anno comincia la terza stagione oppure sarò al lavoro come presidente di Autori d’immagini, un associazione che aiuta i giovani illustratori che vogliono imparare ed in qualche modo farsi valere. Quindi devo mettere in ordine le idee.

L: Siamo arrivati alla fine, io ho scoperto un sacco di cose che non sapevo su di te e sul tuo progetto. Se qualcuno volesse cercarti, dove potrebbe trovarti?
F: Sul sito www.ilflaviatore.com/ c’è il form specifico, adatto per contattarmi e poi qui in Trentino sto creando un gruppo di artisti, tutti eccezionali, li ho scoperti per le valli, gente che lavora per il Washington Post o per il New York Time.
Quindi io invito tutti gli illustratori che leggeranno questo articolo a contattarmi, così da poter far parte dei gruppi che gestisco.

L:Concludiamo ricordando che il tuo fumetto si può leggere gratuitamente su www.ledalastregaditrento.com/ e negli archivi online del giornale Dolomiti e chiedendoti: perché qualcuno, secondo te, dovrebbe leggere il tuo fumetto?
F: Perché è un modo diverso per scoprire Trento, per innamorarsi di questa meravigliosa città, per andare in giro e trovare anche le persone di cui ho scritto.

L: Grazie mille della disponibilità.
F: A te ed alla prossima.

L'articolo Due chiacchiere con: Flavio Rosati (Leda, la strega di Trento) proviene da Nerdando.

Gennaio 2019

Gennaio è sinonimo di anno nuovo e, per restare in tema, è arrivato il momento di scoprire le novità home video che Universal ha in serbo per noi per gennaio 2019.

Film

Molta carne al fuoco, per quanto riguarda i film, in questo inizio d’anno.
Si comincia con The Equalizer 2 – Senza perdono, che vede nuovamente protagonista Robert McCall, ex agente segreto interpretato da Denzel Washington che, suo malgrado, è costretto a tornare nuovamente in azione.
Dal 9 gennaio 2019 sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Nella stessa data sarà disponibile anche il cofanetto con i due film della saga.

Il terrore è protagonista, invece, con Slenderman, ispirato al celebre protagonista di creepypasta, videogiochi e romanzi. Quattro ragazze compiono un rituale nei boschi: quando una di esse scompare, appare chiaro che hanno richiamato qualcosa di terribile.
Dal 9 gennaio in Blu-Ray e DVD.

Basato su una storia vera e apprezzatissimo dalla critica, Blackkklansman arriva anche in home video. La storia, diretta da Spike Lee, del poliziotto interpretato da Adam Driver che si infiltra in una comunità armata nera degli anni Settanta sarà disponibile dal 16 gennaio 2019 in Blu-Ray e DVD.

Il 2019 è anche l’anno del 20° anniversario di American Pie, film che ha dato vita ad una fortunata e conosciutissima saga, divenuta nel tempo un cult del genere demenziale. Per celebrare l’evento, dal 16 gennaio arriva in DVD American Pie – The Full Reveal, che comprende tutti i film della serie.

Infine il 16 gennaio 2019 è anche la data d’uscita in DVD di Elvis Presley, cofanetto che comprende 5 film interpretati da The King of Rock & Roll.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, è da segnalare l’arrivo in home video della quinta stagione completa di The Blacklist: dopo l’enorme successo riscosso su Fox Crime, la serie sarà in vendita a partire dal 16 gennaio 2019 in DVD.

Sempre dal 16 gennaio arriva in DVD anche l’ottava stagione completa di Squadra Antimafia, finale di una delle serie italiane più amate di sempre.

[amazon_link asins=’B07HS7T84C,B07HSG8ZNZ,B07DGKP8P3,B07GHDSTQD,B00Q6ZBAVQ,B07JH3PNYG,B07HYCNNFF,B07HY8LG59,B07JWZTWRM,B0158TE210′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’6bc9d563-02bb-11e9-ac06-d3e7cf12ba1f’]

L'articolo Universal: novità home video di gennaio 2019 proviene da Nerdando.

Conoscete le Vynil Edition? Si tratta di edizioni speciali di alcuni film che sono diventati, nel tempo, dei veri e propri cult. La particolarità? Alla vista, sembrano dei dischi in vinile.

L’idea è tutta italiana e dà vita ad un’edizione elegante ed esteticamente molto originale ed interessante. L’esterno riproduce in tutto e per tutto il design di un disco in vinile, ma l’interno conserva tutta la modernità del Blu-Ray, compresi i contenuti speciali.

Un modello decisamente da collezione, che non potete lasciarvi sfuggire per quanto riguarda i titoli del vostro cuore. Non solo film singoli, comunque perché vi aspettano anche alcune collection da far girare la testa.

Su Amazon è possibile preordinarle e riceverle nel giorno d’uscita. L’acquisto, inoltre, è garantito al prezzo minimo: se il costo dovesse scendere, rispetto alla data del preorder, il pagamento si adeguerà di conseguenza.

Ecco qualche titolo per farvi venire l’acquolina in bocca!

Tra le proposte, particolarmente interessanti quelle dedicate ai supereroi. Batman Anthology 1989 – 1997, per esempio, contiene 4 Blu-Ray con i film diretti da Tim Burton e Joel Schumacher (in uscita il 6 dicembre 207).

Per chi preferisce lo stile di Christopher Nolan, invece, c’è The Dark Knight Trilogy, in versione 5 dischi e in uscita il 6 dicembre 2017. Nella stessa data sarà disponibile Superman Anthology, edizione in 4 dischi contenenti i film usciti dal 1978 al 1987.

Spazio anche per gli eroi targati Fox: X-Men Conflitto Finale Trilogy uscirà il 6 dicembre 2017 e contiene 3 Blu-Ray. X-Men Beginning Trilogy, disponibile dalla stessa data, ospita invece i 3 Blu-Ray dei nuovi film dedicati ai mutanti.

Non solo supereroi, comunque. Vi segnalo anche The Matrix Collection (dal 6 dicembre, 3 Blu-Ray) e Mad Max Anthology (4 Blu-Ray, sempre dal 6 dicembre).

Interessanti anche Hitchcock, contenente 4 DVD con alcuni dei capolavori del maestro del brivido, Marilyn Monroe, con 4 film della diva in versione DVD e Elvis Presley, con all’interno 3 DVD di film in cui l’amato cantante ha recitato. Tutti in vendita dal 6 dicembre.

L'articolo Vynil Edition Blu-Ray da collezione: aperti i preordini su Amazon proviene da Nerdando.