Recensione

Ci sono fumetti che riescono a rivelarsi autentici colpi allo stomaco, pur con uno stile ironico. Sono quei fumetti che ti fanno sorridere a denti stretti, che ti strappano risatine amare e che sanno essere attuali a prescindere da quanti anni passino dalla loro pubblicazione, perché sono crudo e impietoso specchio dei tempi.
Corpicino, capolavoro del compianto Tuono Pettinato, è senz’altro uno di questi. Era uscito inizialmente nel 2013, conquistando tutti: oggi, dieci anni dopo, è un piacere ritrovarlo nella nuova edizione di Coconino Press, ancora pronto a colpire forte con ironia e disincanto.

Trama

Una tranquilla e pacifica comunità viene sconvolta dal brutale quanto inspiegabile omicidio del piccolo Marcellino Diotisalvi. Mentre l’opinione pubblica e i mass media si scagliano famelici sulla vicenda, cercando spettacolarizzazione, sensazionalismo e protagonismo senza pudore, solo il reporter Gianni Martinelli sembra interessato a scoprire la verità e a mantenere il distacco e il rispetto necessari nei confronti della tragedia.
Sarà costretto a confrontarsi, però, con una realtà brutalmente diversa da come l’aveva immaginata.

Stile

Nel 2013 non avevo letto Corpicino, nonostante ne avessi molto sentito parlare e di Tuono Pettinato conoscevo solamente il nome e la storia a grandi linee. Non ne sono però pentita, perché così ho potuto scoprire un fumetto incredibile con occhi stupiti e meravigliati.
E Corpicino incredibile lo è davvero! Una storia ironica e tagliente, che riesce a trattare un argomento spinoso e macabro come può esserlo un infanticidio senza mai scendere nello scabroso, pure affondando per bene il coltello nella società che ci circonda e di cui tutti, nel bene e nel male, facciamo parte.

Si tratta di un volume che esalta al massimo lo stile di Tuono Pettinato, mirato a prendere di mira i vizi e le vanità della società ed è proprio questo a rendere Corpicino un’opera immortale, adatta ad ogni epoca.
L’autore colpisce con crudele ironia un mondo interessato solo al sensazionalismo, all’apparire e alle emozioni di pancia, un mondo in cui il terribile omicidio di un bambino finisce per essere semplice sfondo per lo show della mondanità, pretesto dell’apparire sempre e comunque.

Lo stile che Tuono Pettinato utilizza per il suo Corpicino gioca per contrasti: un aspetto che ho davvero adorato! Lo stile del disegno, semplice e quasi caricaturale, l’ironia sottile dei testi, il trionfo di fucsia, in particolare per quanto riguarda i surreali e assurdi titoli del TG che adornano il fondo delle pagine: tutto contribuisce ad una narrazione che non può fare altro che avvincerci, strapparci un sorriso amaro e costringerci a riflettere. Per poi restarci impressa nel cuore.

Edizione

L’edizione di Coconino Press, che ringrazio per avermi inviato una copia di questo stupendo volume, rende pienamente giustizia ad un anniversario illustre come quello del decennale. L’opera di Tuono Pettinato ci viene restituita in tutta la sua incredibile esuberanza e viene impreziosita dalla prefazione a cura di Silvana Ghersetti, prima editrice di Corpicino, e da una copertina di grandissima bellezza.
Il volume cartonato, parte della collana Cult, è già disponibile dal 15 giugno 2023, al prezzo di copertina di 22,00€.

Nerdando in breve

Corpicino è un impietoso ritratto della nostra società, pronta a tirare fuori il peggio di sé quando si trovi messa di fronte ad un infanticidio. Il capolavoro di Tuono Pettinato, riproposto in un’edizione speciale a dieci anni dalla prima uscita.

L'articolo Corpicino – Sbatti il mostro in prima pagina proviene da Nerdando.

Coronavirus

Lo sappiamo, l’emergenza coronavirus ci ha costretti tutti in casa e non è semplice far passare il tempo in giornate che sembrano interminabili e una uguale all’altra.
Per aiutarci, molte case editrici italiane di fumetti hanno pensato a iniziative ad hoc per la situazione.
Scopriamole insieme!

Edizioni BD

Particolarmente sensibile la scelta di Edizioni BD che, per tutelare la salute di dipendenti e acquirenti, ha deciso di bloccare temporaneamente la distribuzione di novità. Contemporaneamente, la scelta della redazione vira verso una veloce digitalizzazione del catalogo, in modo da rendere disponibili ai lettori gli ebook dei propri titoli.
Non solo: BD ha anche lanciato Fumetti at home, un’iniziativa che mette in vendita la versione digitale di moltissime opere del catalogo alla cifra di 1€. Tutto il ricavato sarà devoluto all’Ospedale Luigi Sacco di Milano, in prima linea nella lotta all’epidemia.
Tra i titoli disponibili anche La Vedova bianca, Miles, Il re delle fate, Black Gospel –  Un vangelo western, Bleeding Mariachi. Trovate la lista completa sul sito di Edizioni BD.

Edizioni NPE

Anche Edizioni NPE tende la mano ai lettori in questo momento di quarantena con l’iniziativa NPE e i doni della quarantena: un libro alla settimana, in PDF e senza filigrana, scaricabile gratuitamente e senza necessità di iscrizione al sito.
Si comincia con The Black Cat, scritto Nino Cammarata a partire dal racconto di Edgar Allan Poe. Potete scaricarlo qui.

Coconino Press

Coconino Press lancia l’hashtag #UnaQuarantenaDiFumetti e propone più di un’iniziativa per tutti i lettori.
Sulla piattaforma ISSU sono infatti a disposizione gratuitamente 6 volumi della collana Fumetti nei musei, creata in collaborazione con il MIBACT.
I contenuti gratuiti cambieranno ogni settimana e saranno presentati ogni volta sulla pagina Facebook di Coconino.

Shockdom

Contenuti digitali gratuiti anche da parte di Shockdom, che ha reso fruibili gratis molti dei contenuti YEP! Comics, la piattaforma digitale della casa editrice.
Per scoprire quali titoli sono stati resi gratuiti è sufficiente scaricare l’app e sfogliare il catalogo.

ReNoir Comics

Piattaforma ISSU anche per ReNoir Comics che, pur avendo sospeso le spedizioni, ha deciso di rendere gratuite le versioni digitali di molti titoli dal proprio catalogo.

Rizzoli Lizard

Iniziativa di beneficienza per Rizzoli Lizard che ha reso gratuita la versione digitale di La Quinta Stagione, taccuino omaggio a Vita con Lloyd con i testi di Simone Tempia e i disegni di Francesco Chiacchio andato esaurito pochi giorni dopo la messa in vendita.
Chi scaricherà il PDF gratuito potrà scegliere di fare eventualmente una donazione all’Ospedale Papa Giovanni XXIII di Bergamo direttamente dal link.

L'articolo #NerdandoACasa – Fumetti: le iniziative delle case editrici per il coronavirus proviene da Nerdando.

Durante la terza giornata di Lucca Comics and games 2019, l’ottima Clack e io abbiamo incontrato Francesco Tullio Altan, il padre della cagnolina Pimpa. Il buffo animaletto a pois rossi non è l’unico creato dalla mente dell’autore, che ha partecipato al festival del fumetto e del gioco per presentare Uomini, ma straordinari, la prima delle raccolte realizzate da Coconino Press nella quale verranno accorpati i suoi più celebri romanzi a fumetti.

Ha creato anche graphic novel su Linus, quelle ora raccolte in Uomini, ma straordinari: Franz (San Francesco), Colombo, Ben, il Quarto figlio di Noè e Casanova. Con ottica parodistica vengono raccontate le storie di uomini veri, senza però l’intento di far ridere. Il vero scopo dei racconti è quello di togliere la veste fintamente bella che viene spesso aggiunta a un aneddoto che è entrato nel patrimonio culturale, trasmesso di generazione in generazione.

Uomini ma straordinari è un libro atemporale, che si adatta a ogni epoca, racconta come i grandi cambiamenti della Storia avvengono spesso per piccole beghe. Esso raccoglie strisce che finora non erano state inserite in una collana unitaria ma erano sparse in vari formati sulle riviste o sui giornali. Si tratta del primo volume di una collana che Coconino proporrà con le opere di Altan.

L’idea è di ripubblicare il materiale che finora era uscito sparso e ridare la giusta visibilità a opere meno note e conosciute. L’editore ha pertanto deciso di dare una veste adeguata a queste storie, con un formato che le valorizzasse e ne rendesse agevole la lettura.

L’incontro

Com’è nata la Pimpa? Hai dovuto studiare molto il personaggio per riuscire a crearlo?

Tenendo in braccio mia figlia, che all’epoca aveva tre anni, disegnavo per lei perché questo era il nostro modo di giocare. Un giorno per diletto le disegnai un cagnolino e per distinguerlo, gli misi dei pallini rossi. Il carattere e l’atteggiamento della Pimpa è il suo riflesso, che nei suoi atteggiamenti quotidiani mostrava la sua indole curiosa e dolcemente ingenua. Io invece sono un po’ Armando, che la guidavo e la seguivo ma le lasciavo sempre la possibilità di fare da sola le proprie scelte e le sue scoperte.

Non è nata quindi come un cartone per bambini, perché prima di allora non ne avevo mai realizzati né mai mi ero interessato. Probabilmente è proprio per questo che è così longeva: è nata senza uno studio commerciale dietro, con il semplice gusto di intrattenere lei.

Le storie di Pimpa hanno trame improbabilissime e tutte diverse. Il personaggio della cagnolina è ispirato a tua figlia, ma le vicende come ti sono venute in mente? Da dove trai ispirazioni?

È difficile dirlo perché uno non se ne rende troppo conto nel processo creativo. Partendo dal fatto che Pimpa parla con tutti, è immune a problemi di razzismo o di qualsiasi tipo, qualsiasi fenomeno atmosferico o, semplicemente, quotidiano può diventare base per una storia. Ho scritto più di mille fumetti della Pimpa e nonostante questo, grazie a questa capacità del personaggio, le idee continuano a saltare fuori.

Colombo, Francesco e Casanova: perché inserire loro nel libro Uomini ma straordinari?

L’idea di ribaltare una visione ufficiale era interessante. In Italia si parla di “un paese di santi, di poeti e di navigatori”, e quindi Cristoforo Colombo. Leggendo dei diari di viaggio è venuto lo spunto di ribaltare la vicenda ed esplorare il rapporto tra l’indio e il navigatore. C’è un atteggiamento anche un po’ terzomondista in questa operazione.
Come santo, Francesco, ovviamente. È una figura su cui mi sono documentato molto e ho letto moltissimo. Con lo stesso procedimento usato per Colombo, ho preso i luoghi comuni riguardo il personaggio. Gli spunti sono sempre eventi che sono presenti nelle biografie vere. Inoltre il personaggio si prestava a ripercorrere la situazione sessantottina.
Per quanto riguarda Casanova, l’operazione è diversa: lo spunto è partito dal proporre a vari autori di descrivere un episodio della vita del personaggio. A Linus è piaciuto molto il pezzo che ho creato io e infatti proprio grazie alla storia di casanova è iniziata la mia collaborazione con Linus stesso.

Con le vignette caustiche racconta l’attuale condizione esistenziale. Saresti disposto a barattare le storie e il lavoro di fumettista per avere in cambio una realtà più felice? Andresti a lavorare alle Poste?

Certamente, se solo si potesse!
Parlando delle Poste, ho un aneddoto a riguardo. Ero ad Aiguillon nel periodo in cui uscì uno dei miei albi. Durante la sessione di firme ero vicino a Sokal, quello dell’Ispettore Canardo, e lui aveva davanti 200 persone mentre da me non c’era nessuno, così dopo mezz’ora me ne sono andato. Gli ho detto “Questa situazione è come essere alle Poste in uno sportello dedicato alle raccomandate per l’Angola. Inutile.” Scusate, mi è venuto in mente e mi andava di raccontarlo.

Come nasce l’ispirazione per la vignetta di tipo politico?

Le fonti sono giornali, radio, televisione, non ne ho di privilegiate all’interno dei palazzi del potere, anche per essere sicuro di parlare di notizie che conoscono tutti.

La satira, in epoca di social e web, è più libera rispetto agli anni Settanta?

Probabilmente sì, c’erano reazioni in quei tempi, la gente si arrabbiava. Adesso sembra che non importi niente a nessuno: lo facciamo perché è un nostro dovere, ma sembra non avere nessun effetto.

Quale deve essere lo scopo della satira?

Nasce nella storia come un modo di attaccare il potere, e questa è la sua funzione primaria. Coi tempi il potere non è più così impersonato da una sola persona o partito, è diventato una cosa che sfugge alle definizioni. La funzione più importante ora è quella di offrire punti di vista diversi perché, come possibilità di attacco, ne vedo poca.

Le reazioni che suscita sono al massimo di piccolo fastidio che tanto il giorno dopo è già dimenticato. Invece l’idea di creare un discorso che lega le persone che la pensano allo stesso modo, che rivedono i propri pensieri nella vignetta satirica, ha la funzione di lasciare le un po’ meno sole.

Perché hai deciso di intraprendere uno studio di architettura e poi di spostarti al cinema?

Ero sicruissimo che non sarei diventato un architetto pertanto è stato facilissimo abbandonare quella strada. Ho avuto degli incontri importanti, di persone che mi hanno fatto cambiare rotta. La mia vita è stata fatta poco di scelte consapevoli e più di incontri e momenti che hanno determinato svolte di percorso.

I personaggi femminili sono più tenaci, quelli maschili più arrendevoli. Perché?

Sono cresciuto con sorelle e donne forti, e mi sono accorto che l’uomo chiacchiera tanto ma è poco concreto. Le donne sono più libere dagli stereotipi, più puntuali e non hanno paura di cambiare idea, non perché siano volatili, ma perché hanno più consapevolezza di ciò che fanno.

Come vive il rapporto fra le sue vignette e la generazione di oggi?

Non ho molta esperienza diretta della vita degli adolescenti e dei giovani né frequento i social, per cui mi devo fidare di quello che ricordo dei miei tempi, visto che ci sono cose che in fondo non cambiano tanto, e di qualche ipotesi.

Tra un po’ credo lo capirò di più perché mia nipote ha adesso 13 anni e ci stiamo avvicinando al tempo dei primi confronti ideologici. Quindi fra due o tre anni lo scopro, poi te lo dico.

Com’è possibile che nella stessa mente convivano la Pimpa e Cipputi? Come potremmo diventare Armando, un uomo lieve in tempi difficili?

Armando è Altan come mi piacerebbe essere, quindi non ho una risposta.

Cosa ne pensi dell’attenzione che l’arte sta attualmente dando al fumetto?

Sembra un buon segno, vuol dire che questo lavoro, che ha sempre avuto dignità di lavoro artistico, inizia a essere riconosciuto anche ufficialmente.

Ringrazio molto Clack per l’aiuto <3

L'articolo #LuccaCG19 – Incontro con Altan proviene da Nerdando.

Il momento più bello dell’anno è arrivato: l’edizione 2019 del Lucca Comics & Games. Sperando che non piova, sarà come al solito una festa enorme per tutti noi a cui piace passare il tempo nerdando. Purtroppo io non ci sarò (maledetta vita reale) quindi l’unica cosa che posso fare è controllare le nuove uscite presentate a Lucca e consigliarvi un po’ di fumetti da prendere alle fiera, magari scambiando due chiacchiere con gli autori. Considerato che a Lucca vengono presentati centinaia di fumetti, la lista non può che essere parziale e dettata anche dai miei gusti personali.

La Scuola di pizze in faccia del professor Calcare, Zerocalcare (BAO Publishing)

Un nuovo volume di Zerocalcare è sempre da segnalare. Piaccia o meno, Zero è uno degli autori di punta del fumetto italiano e come al solito a Lucca ci sarà per dediche e quant’altro. Quindi se avete mezza giornata libera mettetevi in coda per una dedica con questo volume che raccoglie storie già pubblicate su varie testate insieme ad una storia inedita realizzata per l’occasione.

Attica 1, Giacomo Bevilacqua (Sergio Bonelli Editore)

Annunciato da parecchio tempo (credo insieme ai primi titoli dell’etichetta Audace), arriva finalmente l’atteso nuovo lavoro di Giacomo Bevilacqua, il secondo per Bonelli dopo Lavennder. Attica è una miniserie di sei numeri che parla di una città idilliaca circondata da mura che la tengono separata dal resto del mondo e pesca a piene mani dall’immaginario giapponese.

Mercy 1, Mirka Andolfo (Panini Comics)

Dopo la trilogia di Contronatura, Mirka Andolfo torna con un nuovo progetto che testimonia ancora una volta lo status di star internazionale che ha raggiunto. Mercy è infatti una sorta di co-produzione che uscirà negli USA con Image Comics e in Francia con Glénat ed è anche un cambio deciso di atmosfere visto che si tratta di un horror ambientato nel Klondike durante la corsa all’oro di fine 19° secolo. Date le premesse dubito che apparirà Zio Paperone, ma non si sa mai.

Luna 2069, Leo Ortolani (Feltrinelli Comics)

Il sempre prolifico Ortolani a un anno di distanza dal più “serio” (se così si può dire) Cinzia, torna a Lucca con un nuovo volume, sorta di sequel di C’è spazio per tutti uscito nel 2017. Come quel volume, anche questo Luna 2069 si occupa di esplorazione spaziale, in questo caso lunare, a 50 anni dall’allunaggio. Come C’è spazio per tutti, questo volume è realizzato in collaborazione con l’Agenzia spaziale italiana (Asi) e l’Agenzia spaziale europea (Esa).

House of X #1, Jonathan Hickman e Pepe Larraz (Panini Comics)

Arriva anche in Italia l’attesissimo ciclo dei mutanti scritto da Jonathan Hickman. Dopo un periodo di pausa da Marvel, Hickman ha deciso di mettere le mani e rilanciare gli X-Men e la saga House of X è stata dibattutissima negli States. Riuscirà Hickman a replicare le magie già viste su F4 e Vendicatori? Io spero di sì, a Lucca intanto potrete chiedere un parere e un autografo al disegnatore della serie Larraz.

Le ragazze del Pillar, Teresa Radice e Stefano Turconi (Bao Publishing)

Nella redazione di Nerdando c’è un nutrito gruppo di fan dei lavori di Teresa Radice e Stefano Turconi, me compreso. Non è sorprendente quindi che vi consigli il nuovo volume Le ragazze del Pillar, spin-off del capolavoro Il Porto Proibito, dedicato alle prostitute del Pillar. Non vedo l’ora di tornare nella brughiera inglese.

PK – Un nuovo eroe, Roberto Gagnor e Alberto Lavoradori (Panini Comics)

Un grande ritorno, soprattutto per chi come me è cresciuto negli anni ’90 a pane e PKNA. Era già riapparso sulle pagine di Topolino ma questa è la prima volta da anni che torna in un volume inedito e tutto suo la versione più supereroistica di Paperinik, quella con lo scudo, Uno, gli Evroniani e, come in questa storia, i paradossi spazio-temporali. Si spera dunque in un ritorno anche del Razziatore.

Lo Sconosciuto. Le nuove avventure, Daniele Brolli e Davide Fabbri (Sergio Bonelli Editore)

Parlando di ritorni, questo forse è ancora più clamoroso. A 23 anni dall’ultima storia inedita e dalla morte del suo creatore Magnus, torna Lo Sconosciuto, uno dei fumetti italiani più belli e clamorosi di sempre. Tramite l’etichetta Audace, è Sergio Bonelli Editore che si prende l’onere di pubblicare nuove storie del mercernario Unknow e lo fa con una storia completa di 144 pagine ambientata a Berlino durante la Guerra Fredda.

Il bizzarro universo di Hirohiko Araki Complete Box, Hiroiko Araki (Star Comics)

Di tutta la redazione di Nerdando sono forse uno dei meno ferrati sui manga, ma persino io ho letto qualche pezzo de Le bizzarre avventure di JoJo. E dunque, visto che Araki sarà uno dei megaospiti di quest’anno, il cofanetto speciale che raccoglie una serie di fumetti inediti non legati a JoJo mi sembra un’ottima celebrazione del mangaka.

Usagi Yojimbo – Kirishitan, Stan Sakai (ReNoir)

Un consiglio personale visto che Usagi Yojimbo è uno dei miei fumetti preferiti e ogni uscita italiana va celebrata e riverita (io ho virato da anni sulle versioni originali vista la mancanza di ristampe italiane). Non posso che consigliarvi di cuore l’ultimo volume uscito. In caso non ve la sentiate di iniziare una serie partendo dalla fine, non esitate a prendere gli omnibus già usciti. E magari ve li fate pure autografare da Sakai-san in persona, visto che è ospite a Lucca.

L'articolo Lucca Comics & Games 2019: I fumetti imperdibili proviene da Nerdando.