French Kiss è il claim di quest’anno

Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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E anche quest’anno ci siamo arrivati, il momento della conferenza di con le novità per il Lucca Comics and Games 2022, eccitati? Io totalmente!

Di seguito, ecco le parti più interessanti della conferenza, tenutasi il 19 Luglio 2022 e presentata da Emanuele Vietina.

Le Novità

Tante sono le notizie trapelate da questo meeting, prima fra tutte che era presente il direttore della Toei Animation, Koichi Noguchi, personalità di spicco del settore anime giapponesi. In anteprima al Lucca Comics 2022 ci sarà il più grande evento in Italia riguardante One Piece RED, ultimo film della saga!

Lucca crea ringrazia la regione Toscana e il comune di Lucca, per il lavoro svolto durante il lockdown e per la ripresa della fiera l’anno scorso, sembra che il 2022 sarà la prima fiera come pre-covid.

Inoltre è stato annunciato che il tema di questo edizione è HOPE – SPERANZA, ripreso principalmente dal film della saga di Star Wars, A New Hope, ma anche legato a molte personalità del mondo Nerd, come Frodo o Katniss Everdeen o Superman!

Ted Nasmith ha creato il poster di Lucca 2022, Hope, Lady of the dawn, che trovate qui sotto

Per Rai Kids uscirà Dragonero, la prima serie animata di Bonelli editore! Inoltre Rai Gulp trasmetterà, alla fine di ogni giornata del festival, un recap della manifestazione!

Immancabile la presenza di POPSalani, che ha scelto Lucca per festeggiare, con una mostra, 160 anni di libri, cultura e fantasia (sono gli autori, per esempio, delle bellissime illustrazioni delle copertine italiane di Harry Potter o di Walt Disney).

Passiamo finalmente al gaming: 20 anni di CD Project Red si festeggeranno al Lucca Comics

Saranno presenti Chris Riddel, fumettista e vignettista estremamente famoso, Mirka Andolfo, international superstar del fumetto italiano e John Blance, maestro del fantasy distopico!

Altri ospiti saranno Chris Ware, John Romita JR (Attuale disegnatore di Spiderman)e Tracy Hickman.

Un paio di info su logistica e biglietti le trovate qui:

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Lavennder è il fumetto di Giacomo Bevilacqua uscito per Sergio Bonelli Editore nel 2017. La storia, apparsa per la prima volta su Speciale le Storie 4, vede due giovani spensierati in vacanza su un’isola deserta. Sono incappata nel fumetto per caso (grazie, Babbo Natale) e ignorando i teschi in copertina ho pensato di sceglierlo come lettura prima di dormire.

Ora vi racconto perché non è stata una delle idee migliori che abbia avuto.

Trama

Aaron e Gwen, una coppietta felice e innamorata, decide di concedersi undici giorni di vacanza su un’isola deserta. Sole, mare, spiaggia, un bosco verdeggiante, una cascata con un laghetto e tanta voglia di darsi all’avventura. Tutto procede liscio finché una mattina non si accorgono che la cassa delle provviste è stata passata al setaccio, ma così anche la sacca con gli indumenti della ragazza. Quale animale potrebbe essere interessato tanto al cibo quanto e specificatamente alla biancheria intima femminile? Quali misteri nasconde quella troppo perfetta Isola che non c’è? In una rete di indizi disseminati fin dalle prime pagine, la riposante vacanza si trasformerà in un thriller dai risvolti macabri.

“Morire sarà una splendida avventura”

Come vi dicevo, la copertina di Lavennder ha due teschi belli evidenti, solo che stando nascosti nella parte bassa della facciata, in un quadro realistico dei due protagonisti sull’isola, pensavo che fosse un semplice decoro ambientale e non un’esplicita dichiarazione del contenuto. È forse questo un fumetto horror? Non oserei definirlo tale, ma sono sicura che se la stessa storia fosse spalmata in un film di 90 minuti con le giuste musiche pronte a caricare i jump scare, probabilmente la definizione non sarebbe così lontana dal vero.

Nel Lavennder di Bevilacqua trovano posto sia le note dei thriller, sia il paranormale degli horror, sia gli indizi di un giallo in cui l’unico investigatore presente è chi sta leggendo il fumetto. Alla fine del volume c’è un’esplicita dichiarazione dell’autore che segnala tutti e diciassette gli indizi che ha disseminato, per fare intuire a chi incappi nella storia l’opera da cui essa è ispirata. Fra l’altro, secondo me ne ha dimenticato uno piuttosto evidente, il che li renderebbe diciotto indicatori di una vicenda che con quella originale ha in comune diversi aspetti, fuorché quello macabro.

Non vi dico nulla sul finale, però vorrei tanto farlo, solo che se lo faccio è spoiler e poi vi passa la voglia di leggerlo, e quindi sto zitta, però se vi piacciono le storie classiche di formazione, i lungometraggi animati Disney (soprattutto uno uscito nel 1953) e i film splatter un po’ macabri come Midsommar, allora Lavennder potrebbe piacervi.

Stile

Ad accompagnare una storia che fin dall’inizio fa presagire una dissonanza dalle aspettative, c’è un disegno realistico molto curato nei dettagli. Mi è piaciuta moltissimo la resa grafica di luci e ombre, soprattutto nelle scene all’interno della foresta. Guardando i personaggi si intuisce chiaramente quale sia la posizione della folta vegetazione, che per ragioni di spazio non può rientrare nelle vignette. Soprattutto, l’acqua è resa alla perfezione. Increspata e lucida ma anche sempre, ovviamente, trasparente: la bravura di Bevilacqua si vede anche nella verosimiglianza dei disegni e nel fatto che, a colpo d’occhio, si distingue senza alcuna fatica quali siano le superfici bagnate e quali no.

L’unica pecca sta nei dialoghi: non mi ha convinta moltissimo la parte iniziale, in cui, per presentare i personaggi a chi legge, viene creato un dialogo improbabile in cui Aaron e Gwen dichiarano esplicitamente tutto ciò che c’è da sapere su di loro. Necessario, come si capirà proseguendo con la lettura, ma un po’ troppo forzato. Di fatto ad avermi coinvolta molto è stata proprio la parte senza parole, che invece ho trovato altamente comunicativa. Molte ombre fuori campo o inquadrature studiate ad hoc mi hanno caricata di inquietudine proprio in virtù del silenzio teso che accompagnavano, rendendomi ancora più coinvolta nell’osservazione meticolosa dei disegni.

Fra l’altro, la bellezza delle illustrazioni è esattamente ciò che mi ha spinta a scrivere Lavennder sulla letterina per Babbo Natale, essendone rimasta affascinata durante la mostra di Palazzo Ducale che si è tenuta in occasione dello scorso Lucca Comics & Games. In quell’occasione, l’autore aveva detto raccontato di essere solito nel seminare tracce per tutta la storia così che, arrivati alla fine e scoperto il risvolto di trama, venga voglia di rileggere il fumetto per scovare gli indizi seminati.

Prezzo

Lavennder è disponibile al prezzo consigliato di 23,00€

Conclusione

Lavennder , il graphic novel di Giacomo Bevilacqua, mi è piaciuto molto, soprattutto visivamente, e nonostante io sia davvero facilmente impressionabile non ho avuto incubi la notte. Questo vi fa capire che sì, è un po’ spaventoso, ma no, non è nulla di terrificante (e ve lo dice una a cui bastano i trailer dei film horror per fare brutti sogni.) Se vi piacciono i thriller e le storie ambientate su un’isola deserta, ve lo consiglio caldamente.

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Regali nerd Natale 2019

Lo sappiamo, la vita è frenetica, gli impegni incombenti e il tempo non sembra bastare mai: siete arrivati a ridosso del Natale e non avete ancora la più minima idea per i regali perfetti per i vostri amici nerd.
Smettete di disperarvi e lasciate perdere i biglietti aerei per fuggire in Messico, perché ci pensiamo noi: la nostra guida dell’ultimo minuto, fatta apposta per tutti i ritardatari cronici, vi aiuterà a trovare il regalo perfetto per ognuno!

Ecco i nostri suggerimenti, categoria per categoria!

Film e serie TV

Oltre al cofanetto con i film o la serie TV del cuore, che restano un regalo personalizzato e sempre gradito per tutti i cinefili che si rispettino, una buona idea può essere dare uno sguardo alle novità nel parco home video.

Ad esempio, proprio a dicembre 2019, Koch Media ha aggiunto Good Omens alla lista delle serie TV distribuite in home video. Per gli amanti dei grandi classici, invece, un buon regalo può essere la Alberto Sordi Film Collection. Ma anche il cofanetto Apocalypse Now – Final Cut, proposto da Eagle Pictures, resta un’alternativa valida.

Per gli amanti delle emozioni forti, invece, i titoli di Midnight Factory sono l’ideale: Halloween Film Collection o La Mosca Film Collection sono le scelte più attuali, che di sicuro faranno felici gli appassionati del genere.

Fumetti

Per gli appassionati del fumetto la scelta è piuttosto ampia!
Tra le novità, vi abbiamo già parlato di alcune interessanti uscite firmate SaldaPress, come il numero conclusivo di The Walking Dead ma anche RoboCop – Edizione Definitiva o Rocketeer: il carico maledetto restano ottime scelte.

Tra le novità in casa Edizioni BD vi segnalo La Vedova Bianca di Fran e Il sentiero delle ossa di Ettore Mazza, entrambi appartenenti alla sezione Next, che propone le opere prime più interessanti.
Da segnalare anche Mercedes, nuovo graphic novel di Daniel Cuello, portato in Italia da Bao Publishing.

Per gli appassionati di Bonelli, l’idea regalo perfetta sono gli eleganti cofanetti in legno dedicati a Tex Willer, Dylan Dog, Dragonero e Zagor.

Giochi da tavolo

I giochi da tavolo sono sempre una scelta vincente a Natale, in particolare per gli appassionati. Nella vasta scelta disponibile, vi segnalo alcuni titoli pubblicati da Asmodee, come Nosedive, ispirato all’universo narrativo di Black Mirror, o Hogwarts Battle e Marvel Champions.
Una scelta sempreverde resta Keyforge, che sta conquistando proprio tutti.

Interessanti anche alcune novità di Cranio Creations, tra cui vi segnalo Mystery House e Escape Room – Jumanji.

Ottime scelte e decisamente attuali sono anche Micheal (Moncalamaro), Villanous (Ravensburger) e Skytear (Gate on Games).

Videogiochi

Tra i videogiochi, un titolo perfetto per tutti i casual gamers e gli amanti del mistero è senza dubbio Simulacra, pubblicato per console proprio questo mese da Wales Interactive.

Un titolo decisamente attuale e molto apprezzato di recente è senza alcun dubbio Death Stranding, il complesso e misterioso videogioco realizzato da Hideo Kojima.
Visto l’arrivo al cinema dell’atteso Star Wars Episodio IX, una scelta azzeccata per i fan della saga è di sicuro Star Wars: Jedi Fallen Order.

Per gli appassionati di fitness e di videogiochi, la scelta giusta non può che essere RingFit Adventures.
Per i più nostalgici, infine, la scelta migliore non può che essere Medievil, per un tuffo nel passato con la resa grafica di oggi.

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Scopriamo i suggerimenti per il 3 novembre!

3 novembre

Iniziamo con gusto, con “A tavola con i supereroi“, originale seminario volto a costruire un ricettario cre-attivo basato sugli eroi dei fumetti. A fare gli onori di casa, Mariagrazia Villa e Carlo Meneghetti: l’evento si svolgerà alle 10.oo in Sala 2 – Villa Gioiosa e sarà a numero chiuso su prenotazione.

In occasione del 70° compleanno di Tex Willer, alle 11.00 in Salone del Vescovado si svolgerà “L’impatto di Tex nella cultura popolare“. La conferenza vedrà la partecipazione di Michele Masiero, Mauro Boselli e Fabio Genovesi.

Alle 12.00 in Si2 – Chiesa San Francesco troverete invece Evangelion: eros e thanatos, panel dedicato all’universo delle figure femminili in Evangelion.

Alle 13.00 in Area Performance Antonello Venditti si esibirà in una performance diversa dal solito: il quadro dell’artista verrà messa poi all’asta il 4 novembre.

Alle 14.00 la Sala Pro – Agorà sarà teatro dell’incontro Scrivere Noir, durante il quale Brian Azzarello si metterà a disposizione di una platea scelta di studenti e professionisti del settore per parlare della sua arte. Da Batman al suo celeberrimo 100 bullets, fino ad arrivare al nuovo corso di Wonder Woman, questo celeberrimo autore descriverà come traslare le atmosfere fosche delle sue sceneggiature dalle parole alle immagini. La durata prevista dell’incontro è di 90 minuti e l’accesso è riservato ad un numero massimo di 15 fra autori (esordienti e non), studenti di scuole d’arte/fumetto, e professionisti del settore.

Alle 15.15 Si3 – Sala Ingellis ospiterà invece l’incontro “La Storia Infinita di Micheal Ende, i 40 anni di Fantasia“. A quasi quarant’anni dalla pubblicazione del libro, riviviamo i ricordi e le sensazioni del film di Wolfgang Petersen del 1984 tramite l’esperienza dei doppiatori Georgia Lepore e Carlo Valli.

Alle 17.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo si svolgerà il consueto appuntamento con il Convegno Cinema di Menare, a cura de I 400 Calci. Con l’occasione, verrà presentato il libro “Guida da combattimento a Sylvester Stallone”.

L’appuntamento conclusivo di giornata sarà Voci di Mezzo, alle 21.20 presso Si1 – Teatro del Giglio: Alcuni delle più celebri voci del cinema tra cui Chiara Gioncardi, Carlo Valli, Alessio Puccio, Massimo De Ambrosis, Simone Mori, Daniele Giuliani, Alessandra Korompay, Francesco Vairano, Francesco Petruzzelli e Cristina Mugnaini leggeranno brani da “V for Vendetta”, “Il Signore degli anelli”, “Il Trono di Spade”, “Harry Potter”, “La Storia Infinita” accompagnati da un suggestivo quartetto d’archi mentre un illustratore disegnerà in diretta. L’ingresso, gratuito, sarà possibile solo con il solito sistema del biglietto speciale da ritirare preventivamente.

Programma completo

Se, oltre alla nostra selezione, volete saperne di più, date uno sguardo al programma completo sul sito del Lucca Comics & Games.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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Tempo fa, curiosa di scoprire se qualche artista fosse nato e cresciuto nel mio Varesotto, sono incappata nella biografia di Giuseppe Candita, ormai affermata matita Bonelliana.
Colta dalla sorpresa, mi sono subito attivata per reperire un suo contatto. Con mia somma gioia, Giuseppe si è dimostrato subito interessato e collaborativo, rispondendo alle domande che gli ho sottoposto.

L’intervista

Penny: Ciao Giuseppe e benvenuto su Nerdando.com! Dunque, raccontaci un po’ chi sei e cosa fai nella vita.
Giuseppe: Ciao a tutti e grazie per l’ospitalità. Mi chiamo Giuseppe Candita e sono un disegnatore di fumetti professionista.

P: A soli 14 anni hai iniziato ad andare a bottega da Corrado Roi, celebre matita bonelliana. Come hai vissuto l’esperienza dell’apprendista fumettista?
G: Una gran bella esperienza, soprattutto perché quando ho iniziato questa avventura avevo solo 14 anni (aaaah la gioventù).
Corrado è stato molto gentile e disponibile. Mi ha insegnato le basi e, come si dice in gergo, mi ha dato la prima infarinatura di questo mestiere.
Nel frattempo che disegnavo per imparare, dedicando il maggior numero di ore al tavolo da disegno, lavoravo e studiavo, quindi più o meno una volta al mese gli portavo i miei disegni da visionare per vedere le varie evoluzioni.
È stato bello.

P: Come ti senti a lavorare per Bonelli?
G: Lavorare per la SBE (Sergio Bonelli Editore, ndr) è stato un gran bel traguardo, da sempre per me un obiettivo/sogno da riuscire a realizzare, ci sono riuscito e mi sento felice e soddisfatto.

P: C’è qualche personaggio in particolare che vorresti disegnare ma con il quale non hai ancora avuto modo di interagire?
G: Bella domanda, parlando di SBE credo Dylan Dog, mentre di personaggi in generale, mi piacerebbe lavorare su una storia di Batman.

P: Sappiamo che Julia trae spunto dall’attrice Audrey Hepburn. Come ti trovi, da disegnatore, a lavorare su personaggi ispirati visivamente ad attori famosi?
G: Mi trovo molto a mio agio, complice il fatto di avere uno stile di disegno realistico. Nello specifico di Julia adoro Audrey Hepburn.

P: Oltre che disegnatore, sei anche autore di Knight in the Night. Come ci si sente a dare vita a un’opera scritta e pensata da se stessi anziché da qualcun altro?
G: È un processo molto diverso dal lavoro tradizionale.
Il fatto è che quando lavori su personaggi di altri metti sempre qualcosa di tuo, ma ci sono paletti, dogmi, etc etc.
Sulle TUE storie c’è molto dell’autore, nel bene e nel male.
È una creazione, nel vero senso della parola, crei qualcosa di tuo, il bene e il male, le gioie e le sofferenze. È una sensazione molto positiva, mi piace parecchio, con tutte le difficoltà che si porta dietro. Ci tengo molto a Knight in the Night, non vedo l’ora di terminarlo, ma con calma.

P: L’uno settembre è uscito “Julia 240 – La spada Stregata”. E poi? Puoi anticiparci qualche progetto per il futuro?
G: Certamente, nel momento in cui ti scrivo ho iniziato una nuova storia di Julia.
Ho consegnato una storia di Tex per la collana Color Tex, ma non so quando uscirà, in più sono al lavoro su un nuovo progetto che vedrà la luce nel 2019 ed è segretissimissimo.

Conclusione

Ringraziamo ancora Giuseppe per averci concesso un po’ del suo tempo e per l’estrema gentilezza avuta nei nostri confronti.
Augurandogli tutto il meglio, vi lascio con una sua splendida tavola di Julia.

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L'articolo Due chiacchiere con: Giuseppe Candita (Julia) proviene da Nerdando.

Etna Comics 2018

Grandi novità per Cronaca di Topolinia! Per la prima volta, infatti, parteciperà con i propri autori di punta alla manifestazione siciliana Etna Comics 2018, in programma dal 31 maggio al 3 giugno 2018.

In fiera saranno presenti gli autori Elena Mirulla (Sexy Tales e Super Tits), Luciano Costarelli (Planet Dead, Cronache del Ghiaccio, Lucky Town, Lunar Lex), Lorenzo Balocco (Sortisia), Alessandro Squadrito (NYX).

Durante la kermesse, saranno due gli importanti incontri che vedranno protagonista la casa editrice e metteranno in evidenza le novità editoriali e i festeggiamenti per i trent’anni di attività.

Incontro 1

Il primo incontro vedrà protagonista l’editore Salvatore Taormina, accompagnato da Alfredo Castelli ed Elena Mirulla.

Verranno presentate, nell’occasione, tutte le iniziative volte a festeggiare il trentennale della casa editrice.

Inoltre sarà presentato l’albetto di grande pregio Martin Mystere: “Mistero a Rivoli”, assolutamente inedito e in esclusiva per i soci di Cronaca di Topolinia.

Il fumetto in questione, disegnato da Gino Vercelli e scritto da Alfredo Castelli, riempie di orgoglio la casa editrice, segnando inoltre la decennale collaborazione con Bonelli.

Verrà inoltre presentato l’album di figurine per il trentennale di Cronaca di Topolinia, impreziosito da una bellissima cover disegnata da Elena Mirulla. All’interno, le più belle copertine di Cronaca di Topolinia, realizzate da autori che hanno fatto la storia.

L’ultima parte dell’incontro sarà dedicata alle feste con i soci che verranno organizzate in varie città di Italia e ci sarà inoltre una sorpresa per gli amici siciliani che non è ancora stata rilevata.

Incontro 2

Il secondo incontro in programma sarà dedicato a presentare le novità editoriali in arrivo, in particolare in prospettiva del Lucca Comics & Games 2018.

Saranno coinvolti molti autori per parlare dei nuovi fumetti: Sexy Tales 7, Super Tits 4, NYX, Planet Dead e molto, molto altro. All’incontro saranno presenti Elena Mirulla, Luciano Costarelli, Lorenzo Balocco e Alessandro Squadrito.

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L'articolo Cronaca di Topolinia a Etna Comics 2018: cosa ci aspetta proviene da Nerdando.

So di avere una responsabilità: quella di aver trasmesso ad alcuni membri della redazione di Nerdando.com la passione per quello che ritengo uno dei migliori fumetti seriali italiani degli ultimi anni, quel Dragonero di cui Bonelli può fieramente vantarsi perché continua a garantire da quasi cinque anni uno splendido connubio di storie e disegni, tanto da farmi attendere con trepidazione l’uscita del nuovo numero mese dopo mese.
E per uno che legge tanti fumetti, non è una faccenda così semplice.
Date le premesse, è del tutto meritato che la creatura di Vietti ed Enoch stia vivendo una sorta di Golden Age e il 2017 promette di non essere da meno.

Ieri infatti sono state annunciate tutte le novità riguardanti il mondo di Ian Aranill e soci per l’anno appena cominciato.

L’evento fulcro, di cui si parla sottovoce da quasi due anni e cui la trama orizzontale si prepara da molti numeri, è quello della Saga delle Regine Nere: gli autori promettono che sarà qualcosa di epocale, che cambierà le vite dei nostri eroi in modo permanente… Sempre se sopravviveranno tutti! Per questo evento però ci sarà da attendere sino a novembre.
Chiaramente in tutti i mesi precedenti gli autori non staranno di certo a guardare, proponendoci la consueta alternanza di tematiche e tipologie di storie: d’altronde questa varietà è uno dei punti di forza che mi ha fatto innamorare di questo fumetto.

In qualche modo ciò che accadrà durante l’anno sarà preparatorio alla guerra contro le Regine Nere e al contempo chiuderà alcune vicende lasciate in sospeso.

A febbraio, ad esempio, tornerà un nemico dal passato, addirittura dalla storia narrata nei primi quattro albi della serie regolare. A marzo avremo invece il primo assaggio di conflitto con le Regine Nere, che andranno ad attaccare nientemeno che il Palazzo Imperiale.

Ad aprile tornerà il mercante di schiave del n. 32 (albo che mi piacque moltissimo), mentre in maggio e giugno le storie permetteranno un approfondimento dell’ambientazione, con la visita all’accademia dei Dragonieri. Adoro questo tipo di racconti.

In luglio, l’albo celebrativo per il traguardo del n. 50 sarà tutto a colori ed incentrato su una storia importantissima per la continuity, legata al volume “Le Origini”. In contemporanea uscirà il quarto speciale annuale.

Settembre ed ottobre, infine, vedranno il ritorno di una storia doppia che si riallaccerà proprio agli Algenti e ad Ecuba, che faranno da apripista per la saga prevista per novembre.

Se, per quanto riguarda la serie regolare questo è ciò che ci è dato sapere, per quanto riguarda le uscite “collaterali” non abbiamo ancora terminato.

Infatti in autunno potremo sfogliare la terza uscita del Magazine annuale, mentre i più piccoli potranno bearsi della neonata serie Young, con i nostri protagonisti in versione tredicenni in storia dal taglio avventuroso e divertente.
In quel di Lucca sarà presentato inoltre il terzo volume cartonato, che questa volta ristamperà a colori i numeri 15 e 16 della serie regolare, “Intrighi a corte” e “Discesa nell’Inframondo“. Ottima scelta.

Ciò di cui non ero a conoscenza invece riguarda una saga parallela alla serie regolare, ancora in lavorazione e dal titolo provvisorio “La Banda dei Senzanima“, che sarà proposta a colori ma solamente a partire dal 2018 e riguarderà uno Ian diciottenne che fugge di casa e si unisce ad una banda di mercenari.

Insomma, non si può dire che di carne al fuoco non ce ne sia. Io sono già pronto, zaino in spalla, a seguire Ian, Gmor e Sera in mille avventura in giro per l’Erondàr!

L'articolo Il 2017 di Dragonero: tra ritorni, avventure e saghe colossali proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

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JayJay: Mio malgrado, l’anno scorso non sono riuscito ad andare a Lucca, per cui tutte le mie attenzioni “fieristiche” si sono concentrate sul Cartoomics di Milano. Le aspettative erano alte visto il successo del 2015, ma devo ammettere che sono state rispettate solo in parte.
Da un lato la conferma dell’organizzazione ineccepibile: il prezzo molto ridotto dei biglietti online ha fatto sì che nelle biglietterie ci fossero davvero code ridotte, ma ho apprezzato soprattutto la centralità data al mondo dei fumetti con ospiti di altissimo livello, conferenze e corsi d’illustrazione.
Di contro però mi sono sembrate esigue le attenzioni riservate ai videogiochi (fosse stato per me, avrei eliminato completamente la parte riservata ai videogames, visto che un evento in città dedicato c’è già e credo sia abbastanza: la Games Week) e, soprattutto, ai boardgames: lo scorso anno ho avuto l’impressione che ci fossero più spazio e più titoli (anteprime e non) da provare. Per questo però poco male, mi rifarò a Modena il prossimo mese insieme al resto della redazione.

Ogariad: Ho approcciato questa fiera in un modo decisamente spensierato e con poche aspettative. Il risultato è stato esattamente quello che mi aspettavo: divertimento e accessibilità.
Non essendo presenti grande parte degli Youtuber di punta, il Cartoomics era visitabile con tranquillità e spensieratezza non dovendo quindi decapitare mocciosi ad ogni angolo.
È stato un bel mix di ambiti nerd: dal fantasy, ai fumetti fino ai giochi in scatola. Il tutto ben bilanciato e ben distribuito sulla superficie.
Un plauso ad alcuni cosplay favolosi (Occhi di Gatto uber alles) che hanno dato un discreto colore a tutta la manifestazione.
Una fiera, a mio avviso, per raggiungere la sufficienza deve essere vivibile e variegata e questo Cartoomics ha preso in pieno l’obiettivo.

Zeno2k: Appuntamento fisso del capoluogo meneghino, Cartoomics è capace di attirare migliaia di appassionati del mondo del fumetto in cerca non solo di compravendita ma anche e soprattutto di occasioni per incontrare i propri fumettisti preferiti, strappando qualche sketch o qualche dedica su volume. Quest’anno, tra i molti artisti, spiccano le presenze di due maestri assoluti del fumetto: Milo Manara e Paolo Eleuteri Serpieri.
Personalmente giunto alla terza partecipazione consecutiva, non ho potuto fare a meno di notare un’enorme flessione dal punto di vista sia della partecipazione che dell’organizzazione: lo scorso anno, ad esempio, era presente un’enorme riproduzione di Daitarn 3, alta fino al soffitto; lo stand Saldapress aveva un container “dead inside” davvero suggestivo; per i bambini erano presenti scacchi e Forza 4 in formato maxi; l’area medioevale organizzava lezioni di ballo e la zona di Game of Thrones aveva il celebre trono di spade (con Joffrey annesso a cui chiedere il regale permesso di scattare una foto); per non parlare di un’intera pista di mini-cart con cui sfidarsi all’ultima curva. Quest’anno, invece, niente di tutto questo: cosa che, sinceramente, ha reso il tutto molto simile a qualsiasi altra fiera del settore, solo un po’ più grande e affollata. Assente anche lo stand di Battlestar Galactica, che l’anno scorso aveva ricostruito la plancia dell’astronave, mentre per quanto riguarda lo STIC, la tristezza messa in piazza mi ha spinto a girare al largo: peccato dato che è atteso il nuovo film per questa estate.
Altra storia per Star Wars, che sulla scia de Il risveglio della Forza ha ricreato un bellissimo angolo con un’enorme riproduzione di Jabba The Hutt e decine di figuranti, oltre a dimostrazioni di combattimento a suon di spade laser.
Immancabili, come sempre, gli stand Bonelli e Panini con code chilometriche per le firme, e l’area Umbrella Corp. con la solita parata di zombie e soldati a ritmo di techno.
Se esiste un corrispettivo in negativo per la classica “ciliegina sulla torta”, ad aggiudicarsela è sicuramente l’annunciatissimo Videogame Show: a fronte del solito corner retrogaming sempre piacevole, il tutto consisteva in un paio di arene di tornei di multiplayer (Siege, FIFA e Call of Duty) e un immenso palco con tanto di gradinata spettatori: sulla platea i più “celebri” youtuber italiani a sfidarsi tra loro a Fifa. Mah…
Tutto da buttare quindi? Per fortuna no: i cosplayer sono accorsi a decine per dare un po’ di colore (guardatevi l’intervista per farvene un’idea) e le tavolate erano piene di nuovi giochi da testare.
Nel complesso, però, la sensazione generale è quella di amaro in bocca per un’occasione mancata e per una china discendente davvero allarmante.

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