Si scaldano i motori per l’edizione 2026 della Milan Games Week & Cartoomics e gli annunci fioccano.
La fiera si svolgerà dal 27 al 29 novembre alla Fiera di Milano, padiglioni 9-11 e 22-24.
Molte le iniziative in cantiere, così come gli ospiti di grande livello che saranno presenti a Milano.

Tra i nuovi nomi annunciati, spiccano due degli interpreti principali dell’apprezzata serie live action di One Piece, prodotta da Netflix. A Milano saranno infatti presenti Emily Rudd e Taz Skylar. I volti televisivi, rispettivamente, di Nami e Sanji saranno tra i nomi più di richiamo di questa edizione della Milan Games Week & Cartoomics ma non saranno gli unici.

In fiera troveremo infatti anche Steven Ogg, indimenticabile Trevor Philips di Grand Theft Auto V (oltre che attore in serie di successo come The Walking Dead e Better Call Saul) così come Christopher Judge, interprete di Kratos nella saga di God of War.

Spazio, ovviamente, anche al mondo del fumetto: tra i nomi di rilievo presenti mi sento di ricordare John Romita Jr, la mangaka Jun Mayuzuki, il disegnatore di The Boys Darick Robertson, Marco Checchetto, Sara Pichelli, Simone Bianchi.
Sergio Bonelli, inoltre, celebrerà i 40 anni dell’Indagatore dell’Incubo con uno speciale allestimento a tema Dylan Dog.

A completare un’esperienza trasversale e immersiva, anche una Merch Collection esclusiva curata da Smile Creative Agency con la direzione artistica di Dario Moccia e il design di produzione di Federico Barengo. La collezione parte da un concept unico: celebrare i “tipi da fiera“, tra collezionisti e amanti della cultura pop, trasformando personaggi e situazioni ricorrenti in una linea esclusiva. Il risultato è una Merch Collection che trasforma gli stereotipi in una identità visiva originale, capace di parlare a chi, almeno una volta, si è rivisto e identificato in uno di questi “tipi da fiera”.

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Nella mattinata di giovedì 24 settembre a Milano si è svolta la Final Keynote per l’edizione 2026 di Lucca Comics & Games, che ha svelato gli ultimi annunci in vista dell’edizione numero 60, di stanza a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre.

Introdotta dal direttore artistico Emanuele Vietina, la conferenza si svolta nel suggestivo Auditorium San Fedele di Milano e si è rivelata un’esperienza immersiva ricca di emozioni.

Comics

La conferenza si è aperta partendo dal mondo del fumetto: con un’area completamente rivoluzionata e ingrandita e oltre 400 ospiti, il Comics si conferma al centro dell’esperienza Lucca.
Grande spazio sarà dato all’arte asiatica, con nomi di primo piano (tra i quali spicca Peach Momoko) ma quest’anno il Comics a Lucca svolgerà un vero e proprio giro intorno al mondo, con oltre 50 artisti e artiste provenienti da tutto il mondo.

Movie

Grande presenza del cinema in questa edizione, con numerosi padiglioni dedicati e una rassegna di anteprime e proiezioni estremamente corposa.
Tra i molti, si segnala il padiglione Netflix dedicato a K-Pop Demon Hunters e la presenza degli attori di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo per Disney.
Sky porterà in anteprima il quinto episodio di Nord Sud Ovest Est, seconda stagione della serie dedicata agli 883 alla presenza del regista Sidney Sibilia e gli attori protagonisti, Elia Nuzzolo e Matteo Oscar Giuggioli.
HBO Max proporrà inoltre un padiglione immersivo dedicato a Harry Potter e la Pietra Filosofale.

Dungeons & Dragons

A introdurre le novità per Dungeons & Dragons è stato Joe Manganiello, curatore onorario della sezione.
Tra le novità più interessanti, la nuova linea D&D Icons, che vedrà alcuni dei creativi e delle creative più celebri riportare in vita ambientazioni amatissime come Dragonlance e Greyhawke con la presenza degli autori Tracy e Laura Hickman.

Spazio anche per Critical Role, con la presenza del Creative Director Christopher Perkins e della Senior RPG Producer Elise Rezendes, oltre al mondo del Trading Card Games, Magic The Gathering in testa, con spazi dedicati.

Games

Grandi novità anche lato Games: tra le molte, segnalo l’anteprima di Defenders of Hogwarts, del duo MinaLima che celebra i vent’anni di attività.
Tra gli anniversari, i 40 anni di Labyrinth celebrati da Ravensburger in collaborazione con Carcassonne e i 25 anni di Lupi Mannari di Roccascura, celebrati da Asmodee con un’edizione limitata.

Fantasy

Grande spazio, in questa edizione, per la letteratura, in particolar modo di genere fantasy. Tra i molti annunci, ti riporto i miei preferiti: Mondadori porterà in fiera Alberto Angela, oltre che una tiratura limitata di un’edizione speciale di L’alba sulla mietitura; Giunti presenterà l’autrice Cecilia Randall per il ventennale di Hyperversum e Il cuore solo sa, romanzo di Lodovica Comello per celebrare il venticinquennale di W.I.T.C.H.
Troveremo anche Cosa fare a Lucca quando sei morto, librogame ufficiale della fiera a cura di Mauro Longo e il debutto nel mondo dei librigame di Licia Troisi.

Videogames

Questa edizione conferma inoltre lo stretto legame di Lucca Comics & Games con il medium del videogioco. A partire dal videogame ufficiale Luke & Clea, disponibile a partire da oggi negli store mobile.

Oltre a questo, la fiera celebrerà Final Fantasy VII con la presenza dell’ospite d’onore Yoshinori Kitase.
Saranno presenti, inoltre, Hideki Kamiye (Devil May Cry, Bayonetta), Stephen Bliss e Charles Cecil, che presenta Broken Sword – The Smoking Mirror: Reforged.

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Il 20 settembre – grazie a Nerdando – sono andato a vedere di persona quello che fino a poche settimane prima era solo un programma su carta, accattivante ma tutto da scoprire: il Wondercon Italia 2026, ad Angri (SA), per capire quanto ciò che avevamo raccontato nell’articolo sul programma corrispondesse davvero a quello che avrei trovato sul posto. Spoiler: sì, e anche di più.

Il primo impatto: un castello che non ti aspetti

La prima cosa che colpisce, appena si mette piede dentro, è quanto sia rilassata l’atmosfera. Niente calca, niente code chilometriche, niente della frenesia da “devo vedere tutto prima di tornare a casa” che si respira nelle fiere più grandi. Si cammina, ci si ferma, si torna indietro se si è perso qualcosa. Un ritmo che, va detto, fa bene anche a chi ci gira intorno andando a caccia di possibili riprese fighe.

La fiera si sviluppa su due anime distinte, ma perfettamente collegate tra loro. Fuori, nei Giardini di Villa Doria, il verde ospita gli stand più “da passeggio”: banchetti di gadget, aree gioco e un torneo di Beyblade che — inaspettatamente — si è rivelato uno dei momenti più divertenti della giornata, con la gente che si fermava a guardare anche solo di passaggio, incuriosita dal ronzio delle trottole che si scontravano nell’arena.

Dentro, tra le mura del Castello Doria, l’atmosfera cambia registro: più raccolta, quasi intima. Il passaggio tra i due spazi non si sente quasi: si esce dal cortile del castello e ci si ritrova nel verde dei giardini, ed è proprio questa continuità — tra pietra antica e prato — a dare al Wondercon un’identità visiva che difficilmente si dimentica.

Tra gioco di ruolo, gadget e i props più assurdi

Nel cuore del castello, i tavoli da gioco di ruolo restano occupati per ore. Master che portano avanti le proprie campagne senza fretta, gruppi di giocatori concentrati sui propri fogli personaggio, dadi che rotolano su tavoli improvvisati all’ombra delle mura. Un’immagine che, in un contesto del genere, funziona quasi meglio che in una sala qualunque: giocare di ruolo dentro un vero castello ha tutto un altro sapore.

Girando tra gli stand, poi, la vera scoperta è sempre quella dei props e degli oggetti da collezione: repliche di armi da film e anime, action figure difficili da trovare altrove, piccoli pezzi di artigianato che qualcuno ha realizzato a mano e che finiscono per essere il vero motivo per cui torni due volte allo stesso banchetto. È il tipo di merce che non cerchi con una lista in mano, ma che trovi e basta, quasi per caso.

I cosplayer, l’anima colorata della fiera

Se c’è una cosa che rende viva una fiera come questa, è indubbiamente l’antica e nobile arte cosplay. Tra i vialetti dei giardini e i cortili del castello, i costumi spuntano ovunque: c’è chi ha ricostruito nel dettaglio un personaggio di un manga storico, chi ha scelto un’armatura da videogioco più recente, chi ha optato per qualcosa di più “easter-egg”, riconoscibile solo a chi condivide lo stesso livello di passione.

È uno degli aspetti che ha reso questo Wondercon fotogenico in un modo del tutto naturale: bastava girare con la fotocamera accesa per trovare, ogni pochi passi, un’inquadratura pronta, tra sfondi storici e costumi curatissimi. Nessuna posa forzata da red carpet, solo gente che si diverte a essere qualcun altro per un weekend, in un contesto che si presta particolarmente bene a questo tipo di fotografia.

Illustratori al lavoro e i “talk in cortile”

Sempre nel Castello, poco distante dagli stand, illustratori e autori lavoravano dal vivo davanti a chiunque si fermi a guardare: matita alla mano, un disegno che prende forma minuto dopo minuto sotto gli occhi del pubblico. È uno dei momenti più ipnotici di qualunque fiera del fumetto, e Angri in questo senso non ha fatto eccezione — ci si può fermare cinque minuti o mezz’ora, e il risultato cambia sempre poco: resti lì a guardare.

Nel cortile del castello, invece, si sono susseguiti i talk e gli incontri: piccoli capannelli di pubblico ad ascoltare autori, editori, creator e varie figure di spicco del mondo nerd raccontare i propri progetti. Non c’è la sala conferenze imponente delle fiere più grandi, ma proprio per questo l’atmosfera resta più diretta: il pubblico è a un paio di metri da chi parla, e le domande arrivano con naturalezza, aumentando il senso di vicinanza tra chi chiede e chi risponde.

Un modello di fiera che la provincia campana (e non solo) potrebbe replicare

Da questa passeggiata tra castello e giardino mi è nata una riflessione, probabilmente la più importante di questa giornata — quella che, a conti fatti, mi ha convinto di più.

Il Wondercon dimostra una cosa semplice ma spesso sottovalutata: non serve un padiglione fieristico enorme per fare un buon evento. Bastano uno spazio “con carattere” — un castello, un giardino storico — e l’idea giusta per riempirlo. Angri, con la sua fiera, ha preso risorse che aveva da sempre a disposizione (il Castello Doria, i giardini adiacenti) e le ha trasformate per un weekend in qualcosa di completamente diverso dal solito, senza bisogno di costruire nulla da zero.

Non è un caso isolato, tra l’altro. A Salerno, per diversi anni, il Fantaexpo aveva seguito una logica simile, sfruttando spazi cittadini già esistenti come il Parco dell’Irno e il Teatro Ghirelli invece di puntare su un unico grande polo fieristico, nel tentativo di replicare l’esperienza delle fiere più celebri. Un modello che, per quanto diverso da fiera a fiera, racconta la stessa cosa: piccoli e medi comuni italiani hanno spesso a disposizione location storiche o naturalistiche sottoutilizzate, perfette per ospitare eventi di questo tipo, senza dover competere sulla scala con le grandi fiere.

Ed è importante essere chiari su un punto: diverso non significa migliore. Le grandi fiere — Lucca, Napoli Comicon, Milano Games Week, Romics — offrono cose che un evento come il Wondercon non può offrire: la scala, il numero di ospiti internazionali, la varietà pressoché infinita di stand ed editori. Sono esperienze diverse, pensate per pubblici diversi, e vanno benissimo così. Non è una gara, e sarebbe sbagliato trattarla come tale.

Ma il Wondercon dimostra che esiste anche un’altra strada, altrettanto valida: quella della fiera di prossimità, che porta la cultura pop dentro i centri storici, li anima per un weekend, e restituisce alla comunità locale un’esperienza su misura, meno dispersiva e più “a portata di famiglia”. Capace di trasformare una piazza o uno spazio cittadino in qualcosa che normalmente non è, senza il peso logistico e i costi di una fiera in grande scala.

È un modello che tanti altri piccoli comuni campani potrebbero replicare — non copiando il Wondercon nei contenuti, ma prendendone in prestito l’intuizione di fondo: usare quello che già c’è, invece di rincorrere quello che non si ha. Un castello vuoto tredici mesi all’anno, un parco cittadino poco sfruttato, un teatro che aspetta un’occasione: sono tutti ingredienti potenziali per qualcosa di simile.

Ci vuole solo qualcuno disposto a provarci.

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L'articolo Wondercon Italia 2026: cosa succede se un castello diventa una fiera per nerd? proviene da Nerdando.

Dal 18 al 20 settembre 2026 Angri (SA) si trasforma in un centro nevralgico di cultura pop, grazie alla terza edizione del Wondercon Italia, che torna ad occupare gli spazi storici del Castello Doria e dei Giardini di Villa Doria, tra piazze, torri e cortili monumentali, con apertura dalle 10:30 fino a tarda serata, per tre giorni interi.

A dare il volto a questa edizione è Ornella Savarese, illustratrice attiva sui mercati americano e francese (ha lavorato per Aftershock, Boom! Studios ed Éditions Soleil) e reduce dalla collaborazione al progetto Disney/Ravensburger legato a Lorcana TCG: sua l’immagine ufficiale del 2026.

Un’edizione all’insegna dell’Oriente

Se le edizioni precedenti avevano un respiro più generalista, il Wondercon 2026 sceglie di puntare con decisione sull’immaginario asiatico, con un programma che prevede gare di K-Pop, concerti che spaziano dal rap al rock idol nipponico, e porta ad Angri due ospiti internazionali: l’artista marziale Yousuke Aikawa e l’idol Yuffie Sakimura, protagonista di un’esibizione speciale pensata apposta per il pubblico del festival.

A tema Giappone è anche uno dei contest più attesi dell’evento, “Nagareboshi” — Stelle Cadenti, che invita gli aspiranti autori di manga a raccontare, attraverso la metafora della stella cadente, il tema del desiderio e del cambiamento improvviso.

Gli ospiti: dal doppiaggio alla musica

Il programma ospiti del 2026 è probabilmente il più ricco delle tre edizioni finora organizzate, e copre un ventaglio piuttosto ampio di ambiti.

Dal mondo del doppiaggio arrivano ad Angri voci storiche della televisione e del cinema italiano: Pietro Ubaldi, che presta la voce tra gli altri a Capitan Barbossa, Doraemon, Patrick Stella e Marrabbio, insieme a Claudio Moneta, Renato Novara e Jolanda Granato. A loro si affianca un volto molto amato dalla generazione cresciuta con la Rai dei primi anni Duemila: Danilo Bertazzi, storico interprete di Tonio Cartonio ne La Melevisione, che sarà presente al festival con diverse attività.

Sul fronte musicale, il palco cambia colore ogni giorno. Per le sigle e le canzoni dei cartoni animati arriva Disneiamo, lo spettacolo che ripercorre quasi novant’anni di storia dell’animazione Disney con Stefano Bersola, Eleonora Segaluscio e lo stesso Pietro Ubaldi, affiancati da Fabio Ingrosso. Ma il nome di punta della line-up musicale resta Tony Tammaro, habitué delle passate edizioni del festival e tra i live più attesi del weekend, in cartellone insieme al rapper Anastasio.

Le aree tematiche del Wonder Castle

Attorno agli ospiti si sviluppa il vero corpo del festival: un sistema di aree tematiche pensate per coprire ogni angolo della cultura pop, distribuite tra il Castello e i Giardini di Villa Doria.

Chi ama i giochi di ruolo troverà spazio nell’Area DnD e gioco di ruolo, con sessioni di gruppo dedicate ai GdRdT, mentre l’Area Gaming ospita le console di ultima generazione di PlayStation, Nintendo e Microsoft tra prove libere e tornei. Non manca il lato più “materiale” della fiera, con l’Area Degustazioni dedicata a prodotti locali e internazionali, e quello pensato per le famiglie, con l’Area Kids tra laboratori creativi, truccabimbi certificati e animazione musicale.

Per il popolo del cosplay c’è l’Area Cosplay e Photoset, tra workshop di crafting e incontri con cosmaker esperti, mentre l’Area Garden, nel verde dei Giardini di Villa Doria, ospita gli stand dei partner tra vendita e intrattenimento gratuito. Completano il quadro l’Area Incontri e Meet&Greet, riservata a streamer, content creator e influencer, e l’Area Mostre Interattive, con opere ed esposizioni aperte a workshop per tutte le età.

Fumetto, editoria e incontri con gli autori

Il cuore editoriale del Wondercon resta centrale anche in questa edizione, con un calendario di talk che tocca più generi e sensibilità diverse.

Gianluca Testaverde, editore di Zen Comics, presenterà la pluripremiata miniserie a fumetti dedicata a Caravaggio, scritta da Ken Mora e disegnata da Cyrus Mesarcia, insieme a Gaza Sette, albo antologico nato dalla collaborazione con Life for Gaza. Spazio anche all’Associazione Lo Scarabocchiatore, reduce dal successo di Diabolik a Paestum, realizzato in collaborazione con Astorina, e a Germano Massenzio, autore di un graphic novel dedicato al pittore Munch.

A chiudere il cartellone editoriale, un incontro dedicato ai fumetti tratti da I bastardi di Pizzofalcone, la celebre serie di romanzi di Maurizio De Giovanni, con ospiti Alessandro Nespolino, Fabiana Fiengo e Mario Punzo della Scuola Italiana di Comix.

Le scuole di fumetto e i workshop

Il Wondercon conferma anche quest’anno la propria vocazione formativa, ospitando quattro realtà didattiche di prestigio. Ci sono Depicshine, lo studio artistico fondato nel 2023 da Raffaele Forte e Sara Ianniello, Vesevus, scuola di fumetto e arti grafiche, e Form of Art, nata a Napoli dall’idea di Marco Chiuchiarelli. A loro si aggiunge la Vitruvio Academy di Salvatore Parola, che porta al festival anche un corso di manga tenuto da Gabriele Cioffi, coordinatore e docente delle tecniche narrative del fumetto giapponese.

Cosplay contest e spettacoli

Come da tradizione, il Wondercon dedica ampio spazio al cosplay: oltre alle aree fotografiche e ai workshop di crafting, il festival ospita il proprio Cosplay Contest, con premiazioni e sfilate che animano il centro storico di Angri per tutto il weekend.

Nerdando sarà al Wondercon

Sorpresa delle sorprese, quest’anno anche noi di Nerdando saremo lì, in giro tra il Castello Doria e i Giardini di Villa Doria, a raccogliere contenuti, attimi insieme e le atmosfere migliori del festival.

Ci becchiamo in fiera!

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L’evento

Nel fine settimana 11-13 settembre si è svolto il Pescara Comix 2026: la manifestazione ha celebrato la XIII edizione, dal titolo Age of Heroes, nella ormai consueta location del Pala Dean Martin di Montesilvano.
Tra i molti appuntamenti, nel primo pomeriggio di domenica Tencar e io abbiamo assistito alla proiezione del docufilm Semplice Cliente, che racconta la storia di una delle prime icone di viralità che l’Italia ricordi: Mario Magnotta.

L’icona

Io con le audiocassette del celebre scherzo a Mario Magnotta non ci sono cresciuta, le ho scoperte da grande. Ma conosco moltissime persone, in tutta Italia, per le quali hanno rappresentato un vero e proprio pezzo di vita.
Mario Magnotta era un bidello aquilano vittima di alcuni scherzi telefonici circa una fantomatica lavatrice, il cui contratto di acquisto lo avrebbe obbligato a nuove spese periodiche.

Il tutto era nato come un semplice scherzo telefonico tra conoscenti, come ce ne sono tanti. L’anno era il 1987: la tecnologia era molto diversa da quella che conosciamo oggi, identificare l’autore di una telefonata non era semplice e immediato come siamo abituati noi. E così, Mario Magnotta ci casca in pieno: è convinto di parlare davvero con il Direttore dell’azienda e poi con vari rappresentanti della ditta. E va in escandescenza quando le cose diventano troppo surreali, con risultati involontariamente comici.

Poteva finire tutto lì ma qualcuno ha diffuso i nastri, creando il primo fenomeno virale vero e proprio a cui abbiamo assistito. Quelle cassette vengono ascoltate in lungo e in largo e Mario Magnotta diventa un vero e proprio personaggio di costume. Tanto che oggi, a distanza di quasi 40 anni, non c’è solo un fumetto ispirato alla vicenda (Magnotta Wars) ma anche un film e un vasto merchandising (a proposito, l’ultima uscita è il libro da colorare: lo adoro!).

Il film

Semplice Cliente è il docufilm che racconta tutta la vicenda, coinvolgendo anche i protagonisti. Gli autori dello scherzo, naturalmente, ma anche Romina, la figlia di Mario Magnotta.
La proiezione al Pescara Comix è stata introdotta da Alessio De Leonardis, autore e regista della pellicola, e dal produttore Stefano Bacchiocchi in rappresentanza di Duende Film.

E, devo dirlo, si è trattato di una proiezione emozionante. Il docufilm viaggia in perfetto equilibrio tra ricordi, umanità e ironia, tutti in giuste dosi. Non c’è voyeurismo o ricerca della macchietta, in Semplice Cliente, ma il racconto autentico di una storia e di una figura che è stata profondamente amata dal pubblico e dai suoi concittadini.
A me, lo ammetto senza vergogna, è scesa perfino una lacrimuccia. Una scoperta che mi ha conquistato e che, se non l’hai ancora visto, ti consiglio di recuperare!

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Comix and Wrestling

Il fine settimana appena trascorso Tencar e io siamo stati al Pescara Comix, di stanza al Pala Dean Martin di Montesilvano dall’11 al 13 settembre 206.
La XIII edizione ha preso il nome di Age of Heroes e sono stati moltissimi gli eventi e le attrattive nel corso della tre giorni abruzzese.

Tra gli appuntamenti del programma della giornata di sabato 12 settembre, abbiamo scelto di non lasciarci sfuggire la Royal Rumble di wrestling prevista nell’apposito ring allestito nell’area esterna della fiera.
Se ci segui da un po’ lo sai, Tencar è un grande appassionato di Wrestling. Io lo seguo di tanto in tanto ma, finora, non avevo mai assistito a un evento dal vivo: quale occasione migliore di questa, quindi, per scoprire il panorama del wrestling italiano?

30 contendenti, un solo vincitore

Organizzata in collaborazione con la FIW, Federazione Italiana Wrestling, la Royal Rumble ha visto ben 30 lottatori e lottatrici contendersi la vittoria, in uno spettacolo ricco di emozioni, colpi di scena e sorprese.
Ho apprezzato la presenza di figure femminile, rappresentate al meglio dalla istrionica Camilla e dall’idolo di casa Miss Monica, lottatrice abruzzese che, non a caso, ha avuto i favori del pubblico per tutto il tempo di permanenza sul ring.

Abbiamo trovato posto proprio nei pressi del tappeto di ingresso al ring: abbiamo così potuto gustarci appieno le entrate dei contendenti, tutte di grande effetto.
L’occasione mi ha permesso di scoprire un panorama di altissimo livello. Ogni personaggio era studiato nei minimi dettagli e la competenza tecnica di tutti era di altissimo livello. La competizione, infatti, ci ha permesso di scoprire wrestler davvero bravissimi, sia per quanto riguarda l’esecuzione tecnica che per l’interpretazione.

L’idolo del pubblico

Fin dall’inizio, comunque, il pubblico pescarese è stato tutto dalla parte di Violenzo, il primo a salire sul ring. Dopo quasi due ore di lotta in cui si sono susseguiti ingressi e clamorose uscite di scena, la sfida è diventata a due proprio tra Violenzo e l’amatissimo Fabio Ferrari. Due autentiche leggende, che hanno dato vita a un finale all’insegna del rispetto e della tecnica. A prevalere alla fine, per la gioia del pubblico, proprio Violenzo, in un simbolico passaggio di testimone tra le due icone del settore.

Un’esperienza unica ed emozionante, che mi ha fatto scoprire un settore e che mi ha convinto che, probabilmente, questa Royal Rumble sarà solo il primo degli eventi di wrestling cui assisterò dal vivo!

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L'articolo Pescara Comix 2026 – La mia prima Royal Rumble dal vivo proviene da Nerdando.

Age of Heroes

Settembre, in Abruzzo, è tempo di grandi ritorni e questo significa che si scaldano i motori per il Pescara Comix! L’edizione 2026 è la 13^ ed è in programma nella ormai collaudata location del Pala Dean Martin dall’11 al 13 settembre 2026.
Age of Heroes, questo il tema scelto per una tre giorni che spazierà tra i generi e accontenterà tutti i gusti.
Ho pensato di dare uno sguardo al programma e segnalarti gli eventi che – secondo me – non puoi proprio lasciarti scappare.

Venerdì 11

Anche quest’anno è la giornata di venerdì ad aprire le danze!
Nonostante il giorno feriale, il cartellone è ricco di appuntamenti sia sul main stage che sullo stage 2.
Segnalo, sul palco principale, quello con Bardo Magno alle 21.30, mentre sullo stage secondario da segnare in agenda è il live talk della doppiatrice Emanuela Pacotto, in programma alle 16.00.

Tra gli appuntamenti della Conference Room, alle 18.00 è di scena Come lo feci – Il diario segreto di nonno Frankenstein, con gli autori Mario Di Nicola e Luigi Sciarretta.

Per quanto riguarda l’area Asia Nerd, alle 19.00 si svolgerà la premiazione K-Pop Dance Contest 2026.

Sabato 12

Tra i molti appuntamenti che caratterizzeranno la giornata di sabato, ti segnalo alle 15.30 sullo Stage 2 Anche i mostri tremano – Come il cinema horror ha ridefinito i nostri eroi, con Christian Micheletti e Mauro Zingarelli.

Grande spazio all’horror anche nella Conference Room, dove alle 18.00 è previsto Il cinema horror italiano – Gli orrori del bel paese, a cura di Nicola L. Conti.

Come extra della giornata, alle 19.00 sarà la volta del Wrestling Show – Royale Rumble: 30 lottatori, un solo vincitore.
Il più atteso della giornata, comunque, è senz’altro il Meet & Greet con Robin Lord Taylor.

Domenica 13

Per la giornata conclusiva, ti segnalo due appuntamenti musicali, entrambi in programma sul main stage. Alle 16.00 Imago Latens e Elena Cacciagrano Harp ripercorreranno le più belle colonne sonore in chiave opera-pop.
Alle 20.00, invece, si esibiranno gli Spork, punkrock band.

Sullo stage 2 alle 14.00 sarà Robin Lord Taylor a raccontarsi al microfono di Zeth, mentre alle 15.00 sarà Claudio Moneta a essere protagonista di un live talk con The Man Under The Hood.

Nella Conference Room, infine, alle 14.00 sarà proiettato Semplice Cliente, il docufilm su Magnotta con interventi dei produttori Alessandro De Leonardis, Stefano Bachiocchi e Beatrice Campagna e la presenza di Fabrizio Pluc Di Nicola e Antonio Recupero.

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L'articolo Pescara Comix 2026 – Cosa fare e cosa vedere proviene da Nerdando.

Non so per te ma, per me, il vero inizio dell’anno nuovo è sempre stato settembre. Mi dà l’impressione di nuovi inizi molto più di gennaio. E infatti è proprio alla vigilia di settembre che abbiamo scelto di presentarci con un sito tutto nuovo, che possa rispecchiare ancora di più chi siamo, i nostri valori e il nostro modo di essere.

Non ti preoccupare, però, perché Nerdando resta sempre quello che conosci già: non abbiamo cambiato filosofia o stile ma, semplicemente, abbiamo scelto di indossare un vestito che li valorizzasse meglio e li mettesse in risalto a colpo d’occhio.

Personalmente, adoro questa nuova veste grafica: se ci segui da un po’, troverai tutto quello che amavi già ma organizzato in maniera più lineare e di fruizione più immediata; se ci stai scoprendo oggi per la prima volta, allora sarà facilissimo conoscere meglio noi e il nostro progetto.

Le sezioni del sito restano le stesse ma abbiamo scelto di aggiungerne una in home page che mi piace molto: in “Stiamo nerdando con” troverai quei titoli con cui stiamo perdendo il sonno per quanto ci hanno preso ultimamente. In home page è presente anche la sezione “Da non perdere“, con una selezione degli articoli che, secondo noi, non puoi lasciarti scappare nell’ultimo periodo.

Lo sai, su Nerdando ci piace parlare di ciò che ci appassiona, proprio come se fossimo insieme al bancone del nostro pub preferito: è per questo che la community riveste un ruolo centrale e trovi già in home page i modi per entrare a farne parte. Vogliamo sentire la tua opinione e fare due chiacchiere rilassate a fine giornata: ci troverai su Telegram e Discord, come sempre, pronti e pronte a condividere anche lì i nostri interessi.

Insomma, ci siamo rifatti il look per somigliarci un po’ di più e per introdurci a una nuova stagione ricca di spunti, idee e nuove avventure che non vediamo l’ora di vivere. A me, questo nuovo layout piace da impazzire! E sono molto curiosa di sapere che te ne pare!

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L'articolo Ci rifacciamo il look – Il nostro nuovo sito proviene da Nerdando.

Ciao, amiche e amici di Nerdando! Ho deciso di scrivere questo articolo per fare un po’ di chiarezza sulla cronologia del Marvel Cinematic Universe e aiutarvi a districarvi tra i suoi vari componenti, per poter guardare in ordine cronologico l’universo cinematografico Marvel, che comprende non solo i film che vediamo al cinema ma anche varie serie tv (animate e live-action), cortometraggi e web series. E, come ci ha suggerito la stessa Marvel con l’hashtag che ha usato ormai tanto tempo fa, #ItsAllConnected, è tutto collegato!

Innanzitutto, cosa intendiamo quando parliamo di Marvel Cinematic Universe? È un media-franchise creato in cui ricorrono gli stessi personaggi Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso (finora) in 6 fasi: la Fase 1 è iniziata nel 2008 con Ironman e si è conclusa con il primo film sugli Avengers nel 2012, la Fase 2 è iniziata con Ironman 3 e si è conclusa nel 2015 con Ant-Man, la Fase 3 inizia con Captain America: Civil War e finisce con Spider-Man: Far from home, la Fase 4 inizia con Wandavision e finisce con The Guardians of the Galaxy Holiday Special, la Fase 5 inizia con Ant-Man and the Wasp: Quantumania e finisce con Ironheart, infine la Fase 6 inizia con The Fantastic Four: First Steps e proseguirà a dicembre 2026 con Avengers: Doomsday. Ma andiamo con ordine.

Attenzione: questo articolo è pieno di SPOILER! Qui vi lascio l’ordine cronologico NON di uscita ma degli eventi, con in fondo una spiegazione delle varie fasi tra film e serie tv.

CRONOLOGIA ASSOLUTA – Aggiornata ad agosto 2026

• Eyes of Wakanda (Fase 6) – gli episodi sono ambientati in epoche diverse, dal 1260 a.C. al 1896
• Captain America: Il primo Vendicatore (Fase 1) – storia principale nel 1943-1945
• Marvel One-Shot: Agent Carter (Fase 2) – 1946
• Agent Carter prima stagione (nessuna fase ufficiale) – 1946? La collocazione esatta rispetto al One-Shot non è perfettamente conciliabile
• Agent Carter seconda stagione (nessuna fase ufficiale) – 1947
• Captain Marvel (Fase 3) – 1995
• Iron Man (Fase 1)
• Iron Man 2 (Fase 1)
• L’incredibile Hulk (Fase 1) – si sovrappone in parte agli eventi di Iron Man 2 e Thor
• Marvel One-Shot: A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer (Fase 1)
• Thor (Fase 1)
• Marvel One-Shot: The Consultant (Fase 1)
• The Avengers (Fase 1)
• Marvel One-Shot: Item 47 (Fase 1)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 1 a 7 (nessuna fase ufficiale) – originariamente pensati dopo Iron Man 3 e prima di The Dark World; la successiva timeline ufficiale Marvel ha creato un’incongruenza in questo punto
• Thor: The Dark World (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 8 a 10 (nessuna fase ufficiale) – l’episodio 8 segue direttamente The Dark World
• Iron Man 3 (Fase 2) – la timeline Marvel attuale lo colloca dopo The Dark World
• Marvel One-Shot: All Hail the King (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 11 a 16 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: The Winter Soldier (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 17 a 22 (nessuna fase ufficiale) – gli eventi di Winter Soldier irrompono direttamente nella serie
• I Guardiani della Galassia (Fase 2)
• I Guardiani della Galassia Vol. 2 (Fase 3)
• I Am Groot prima stagione (Fase 4)
• I Am Groot seconda stagione (Fase 5)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Avengers: Age of Ultron (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Ant-Man (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• The Defenders (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: Civil War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale) – 3×20 è esplicitamente successivo a Civil War
• Black Widow (Fase 4) – immediatamente nel periodo successivo a Civil War
• Black Panther (Fase 3)
• Spider-Man: Homecoming (Fase 3)
• The Punisher prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Doctor Strange (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 1 a 8 (nessuna fase ufficiale) – la posizione precisa rispetto a Doctor Strange non è ufficialmente stabilita
• Slingshot webisodi da 1 a 6 (nessuna fase ufficiale)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 9 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Jessica Jones seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Daredevil terza stagione (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Thor: Ragnarok (Fase 3)
• Inhumans (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU) – collocazione incerta
• Cloak and Dagger prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Cloak and Dagger seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• The Punisher seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones terza stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale) – si svolgono nel futuro, nel 2091, quindi questa è soltanto la loro posizione narrativa nella serie
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 11 a 18 (nessuna fase ufficiale) – ritorno al 2018
• Ant-Man and The Wasp (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 19 a 22 (nessuna fase ufficiale) – si sovrappongono al periodo di Infinity War
• Avengers: Infinity War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. sesta stagione (nessuna fase ufficiale) – circa un anno dopo la quinta, ma da qui la continuity della serie non coincide più bene con quella cinematografica perché non vengono mostrate le conseguenze dello Snap
• Agents of S.H.I.E.L.D. settima stagione (nessuna fase ufficiale) – viaggi temporali e timeline divergenti; non ha una singola posizione cronologica
• Runaways terza stagione (nessuna fase ufficiale) – contiene a sua volta salti temporali e non è collocabile come un blocco unico
• Avengers: Endgame (Fase 3) – inizio nel 2018, storia principale nel 2023
• Loki prima stagione (Fase 4) – narrativamente dopo Endgame, ma la TVA è fuori dal normale flusso temporale
• What If…? prima stagione (Fase 4) – Multiverso
• Marvel Zombies (Fase 6) – universo alternativo derivato da What If…?; Disney+ lo inserisce qui nell’ordine ufficiale
• Wandavision (Fase 4)
• Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (Fase 4)
• The Falcon and the Winter Soldier (Fase 4)
• Spider-Man: Far From Home (Fase 3)
• Eternals (Fase 4)
• Spider-Man: No Way Home (Fase 4)
• Doctor Strange nel Multiverso della follia (Fase 4)
• Hawkeye (Fase 4)
• Moon Knight prima stagione (Fase 4)
• Black Panther: Wakanda Forever (Fase 4)
• Echo prima stagione (Fase 5) – cinque mesi dopo Hawkeye
• She-Hulk prima stagione (Fase 4)
• Ms Marvel prima stagione (Fase 4)
• Thor: Love and Thunder (Fase 4)
• Ironheart prima stagione (Fase 5) – dopo Wakanda Forever
• Werewolf by Night (Fase 4)
• The Guardians of the Galaxy Holiday Special (Fase 4)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (Fase 5)
• Guardiani della Galassia Vol. 3 (Fase 5)
• Secret Invasion prima stagione (Fase 5)
• The Marvels (Fase 5)
• Loki seconda stagione (Fase 5) – continua direttamente la prima, ma resta fuori dal normale flusso temporale
• What If…? seconda stagione (Fase 5) – Multiverso
• Deadpool & Wolverine (Fase 5) – principalmente Earth-10005, TVA e Void (posizione narrativa, non cronologica)
• Agatha All Along prima stagione (Fase 5)
• What If…? terza stagione (Fase 5) – Multiverso
• Daredevil: Born Again prima stagione (Fase 5) – il prologo è precedente alla storia principale
• Captain America: Brave New World (Fase 5)
• Thunderbolts* (Fase 5)
• The Fantastic Four: First Steps (Fase 6) – si svolge nel 1964 di Earth-828; nella cronologia ufficiale Disney+ è inserito qui per continuità narrativa, ma storicamente non appartiene alla linea Earth-616
• Wonder Man prima stagione (Fase 6) – la storia copre un arco molto ampio, dalla fine del 2025 al 2027 circa
• Daredevil: Born Again seconda stagione (Fase 6) – circa sei mesi dopo la prima
• The Punisher: One Last Kill (Fase 6) – contemporaneo agli eventi di Daredevil: Born Again 2
• Spider-Man: Brand New Day (Fase 6) – 2028, quattro anni dopo No Way Home

Ora se volete capirci qualcosa in più proseguite con la lettura!

Fase 1

È iniziato tutto nel 2008 con il primo film dedicato ad Ironman, che oltre a farci conoscere Tony Stark, nella scena post-credits ci introduce un personaggio direi importantissimo: Nick Fury, il direttore dello S.H.I.E.L.D., ma non solo, per la prima volta viene nominato il Progetto Vendicatori.

Proseguiamo con L’incredibile Hulk, sempre nel 2008, interpretato da Edward Norton che poi abbandonerà il personaggio lasciandolo a Mark Ruffalo. Anche qui una scena post-credits interessante, in cui ritroviamo Tony Stark in persona che parla con il generale Ross, nominando il Progetto Super Soldato e lasciando intendere un riferimento di nuovo al Progetto Vendicatori.

A questo punto c’è il primo cortometraggio, che in realtà, a voler essere molto pignoli, andrebbe visto alla fine di Hulk ma prima della scena post-credits di cui sopra. Si chiama infatti Marvel One-Shots: The Consultant e vede protagonisti gli agenti dello S.H.I.E.L.D. Coulson e Sitwell, facce conosciute del MCU (Coulson lo abbiamo conosciuto in Ironman e lo rivedremo spesso), che chiacchierano di ciò che è successo nel film su Hulk e citano un “consulente” che dovrà essere mandato a parlare con il generale Ross. Il consulente in questione è proprio Tony Stark, come abbiamo visto nella scena post-credits di Hulk appunto (che è anche brevemente ripresa nel corto stesso).

Proseguiamo (al momento le cose non sono complicate ma aspettate a cantar vittoria): il terzo film della Fase 1 è Ironman 2, nel 2010, che, oltre a mostrarci per un attimo lo scudo di Capitan America e a dare altri indizi sparsi sul Progetto Vendicatori, si conclude (nella scena post-credits) con il ritrovamento nel deserto da parte dello S.H.I.E.L.D. del martello di Thor. Di nuovo c’è l’Agente Coulson, che è protagonosta anche del secondo One-Shot: A funny thing happened on the way to Thor’s hammer. Divertente, ma non aggiunge nulla alla trama generale, a parte farci vedere Coulson che appunto si dirige verso il sito di ritrovamento di Mjollnir, aprendo la strada al film su Thor.

Facciamo subito dopo, nel 2011, la conoscenza di Thor. La scena post-credits del primo film dedicato al nostro Asgardiano preferito ci mostra di nuovo Nick Fury, e ci dà un indizio che, con il senno di poi, capiamo si riferisce a The Avengers.

Segue Captain America: il Primo Vendicatore (sempre nel 2011). Oltre ad introdurre Steve Rogers, introduce anche la mia adorata Peggy Carter e Howard Stark (padre di Tony). Entrambi li ritroveremo in futuro. Questo film è ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, quindi è ovvio che andrebbe visto prima di tutto, ma non esageriamo. La scena post-credits, in questo caso, verrà poi ripresa pari pari e inserita in Avengers.

Segue subito dopo il cortometraggio Marvel One-Shots: Agent Carter, che ci fa vedere una missione svolta da Peggy poco dopo la “morte” di Capitan America.

Finalmente arriviamo a The Avengers! Nella scena post-credits c’è addirittura Thanos, che rivedremo più avanti. Segue un altro cortometraggio, Marvel One-Shots: Item 47, in cui ritroviamo l’Agente Sitwell, e nessun altro personaggio rilevante per ora. E con questo, la Fase 1 può dirsi conclusa.

Fase 2

Inizia nel 2013 con Ironman 3, poco dopo gli avvenimenti di Avengers. Il cortometraggio che segue, Marvel One Shots: All hail the king, è molto divertente, e dà un input alla trama che però non è ancora stato sviluppato, attendiamo.

A questo punto inizia ufficialmente la prima serie tv del MCU: parliamo di Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., che a me sta piacendo molto ed è piena di collegamenti e riferimenti ai film, e gli episodi si inseriscono tra un film e l’altro con un ordine molto preciso. Possiamo vedere infatti le prime 7 puntate della prima stagione ma poi stop, abbiamo Thor: The Dark World (2014), seconda opera cinematografica della Fase 2. Dopo averlo visto, si può riprendere a vedere Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino al’episodio 16! Nell’episodio 8 c’è un diretto collegamento con Thor 2, e si prosegue fino al 16 che è molto utile per capire ciò che avverrà subito dopo in Captain America: The Winter Soldier (2014), che inizia (proprio come Age of Ultron) con una missione, che viene introdotta e spiegata in questo episodio. La scena post-credits di Cap 2 ci mostra due personaggi importanti che ritroveremo in Age of Ultron ed anche un paio di scienziati che rivedremo sia in AoU che in Agents of S.H.I.E.L.D., ma nella seconda stagione nel 2015. Ora si possono vedere le puntate finali della prima stagione della serie tv, dalla 17 alla 22.

Si inserisce a questo punto nella continuity un nuovo film uscito nell’estate 2014, I Guardiani della Galassia. Vediamo questa volta più ampiamente Thanos che avevamo intravisto nella scena post-credits di Avengers. Senza problemi possiamo proseguire e iniziare a vedere la seconda stagione di Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino all’episodio 10, perché subito dopo c’è da vedere la miniserie Marvel’s Agent Carter, composta (purtroppo) da soli 8 episodi, ambientati un anno dopo la scomparsa di Captain America. Qui devo dire di non essere soddisfattissima di come è stata gestita la continuity perché non c’è un buon collegamento con il cortometraggio di cui ho parlato prima e che aveva sempre come protagonista Peggy Carter, ma pazienza, non si può avere tutto.

Tutti d’un fiato altri episodi di Agents of S.H.I.E.L.D., dall’11 al 19. Vediamo di nuovo gli scienziati della scena post-credits di Cap 2, si comincia a parlare di Inumani (che avranno tra qualche anno un film tutto loro) ed è infine nella puntata 19 che viene introdotta la missione che da inizio a Age of Ultron (la cui scena post-credit è EPICA!). Seguono poi (dopo AoU) gli ultimi 3 episodi della seconda stagione.

Estate 2015: Ant-Man! Appena prima di guardarlo però andate su YouTube e recuperate le intervista fatte da Christine Everhart (la giornalista bionda che abbiamo conosciuto in Iron Man 1 e 2) nel suo finto telegiornale “WHIH Newsfront” a Scott Lang e Darren Cross, CEO della ex Pym Tech, facendo attenzione alle scritte che appaiono in basso. Ant-Man ci riserva due scene post-credit: la prima ci fa capire che presto vedremo Wasp (il prossimo film si chiamerà infatti Ant-Man & The Wasp), la seconda invece ci catapulta direttamente nella Civil War. La Fase 2 è conclusa!

Fase 3

La Fase 3 è ufficialmente in corso: abbiamo la terza stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. (episodi da 1 a 10, con un riferimento a Ant-Man nel primo), seguita da 10 nuovi episodi di Agent Carter (nella quale vediamo qualche piccolo riferimento, per chi li coglie, a AoS 3), i quali sono seguiti a loro volta da altri episodi di AoS 3 e da Captain America: Civil War (questa volta il collegamento tra serie e film avviene nell’episodio 3×20 di AoS, con riferimenti anche al fumetto originale, con il discorso sulla registrazione degli individui potenziati, nello specifico gli Inumani). Su YouTube potete trovare anche altri piccoli finti telegiornali condotti di nuovo da Christine Everhart che discute con un collega giornalista e addirittura con il presidente degli USA degli eventi pre, durante e post-Civil War, e anche questa volta è molto interessante leggere i titoli che scorrono in sovrimpressione (leggeteli). Attenzione inoltre alle 2 scene post-credit di Civil War.

Nel settembre 2016 è ricominciato Agents of S.H.I.E.L.D. con i primi 6 episodi della quarta stagione, seguiti dal film Doctor Strange (che in USA esce il 4 novembre, invece in Italia in 26 ottobre, quindi attenzione all’incastro con gi episodi di AoS, anche se in realtà non c’è nessun collegamento diretto tra serie e film). In realtà ormai questa serie sembra parecchio scollegata da tutto il resto, per cui si può continuare a vedere la quarta stagione senza preoccuparsi troppo della continuity generale.

Doctor Strange, come si capisce da un sottile indizio a inizio film e poi dalla prima delle due scene post-credit, si inserisce dopo Civil War e prima di Thor – Ragnarok (la cui uscita sarà però preceduta da quella di altri film che quindi racconteranno eventi successivi a DS ma precedenti a Thor 3).

I Guardiani della Galassia vol.2 (2017) si svolge poco tempo dopo il primo, per la precisione nel 2014 (lo conferma il regista James Gunn), quindi prima di Civil War, e ha ben 5 scene post-credit di cui non svelo nulla ma che vanno viste.

Spider-Man Homecoming (2017) ci da un riferimento temporale molto preciso: inizia esattamente 2 mesi dopo gli eventi di Civil War. Le 2 scene post-credit non aggiungono nulla alla storia e non anticipano niente ma sono ugualmente divertenti (specie la seconda!). Non è molto chiaro quanto anni siano passati dal primo Avengers, in quanto nel film viene detto che sono 8 ma recentemente i capoccia del MCU hanno ammesso di aver fatto un erroruccio e che quindi non si tratta proprio di 8 anni (noi bravi fan lo sospettavamo).

Thor – Ragnarok (2017) si svolge 2 anni dopo gli eventi di Age of Ultron, viene detto molto chiaramente, ed è anche successivo a Doctor Strange. La prima scena post-credit è succosissima! Non perdetevi anche i 3 mini episodi che trovate su Youtube, Team Thor 1 e 2 (che in realtà sono bonus video di Doctor Strange) e Team Darryl.

Attenzione: Black Panther, uscito nel febbraio 2018, si svolge circa una settimana dopo gli eventi di Civil War, quindi si colloca temporalmente prima di Homecoming. La scena post-credit non aggiunge nulla di particolarmente importante.

La quinta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. segue il suo personale corso, ma verso la fine ci sono collegamenti con ciò che accadrà dopo in IW. Anche le stagioni 6 e 7 sono indipendenti, tra viaggi nello spazio e nel tempo.

Siamo finalmente arrivati ad Avengers: Infinity War che è uscito nelle sale il 25 aprile 2018. In ordine cronologico è l’ultimo film da vedere, e sarà seguito direttamente da Avengers: Endgame.

Ant-Man & The Wasp (2018) è ambientato 2 anni dopo CW e prima  di A:IW (la scena posto credit in questo caso è molto importante per capire il perché di una assenza in IW).

Captain Marvel (2019) è ambientato negli anni ’90 (quindi prima di Iron Man e dopo Captain America), vi ritroviamo qualche vecchia conoscenza (no spoiler) e una delle 2 scene post-credit ci rimanda a A:E.

Con Avengers: Endgame (aprile 2019) avrebbe dovuto chiudersi la Fase 3. Non ci sono scene post-credit (a parte un suono particolare che si sente alla fine dei titoli e dovreste riconoscere). Il film conclusivo ufficiale di questa fase, come ha confermato lo stesso Kevin Feige, è Spider-man: Far from home, uscito nel luglio 2019 (seguito dalla web series TheDailyBugle.net prima stagione).

Fase 4

La Fase 4 inizia dopo Spider-man: Far from home con le serie tv di Disney+ (vedi oltre), e il primo film è The Black Widow, uscito a luglio nel 2021, che però cronologicamente (per ovvie ragioni) si posiziona prima, cioè subito dopo Avengers – Age of Ultron.

Seguono Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (settembre 2021) e Eternals (novembre 2021), entrambi successivi al blip di Endgame; proseguiamo poi con Spider-Man: No way home (dicembre 2021) e la seconda stagione di TheDailyBugle.net: ormai la linea temporale è abbastanza chiara, anche Doctor Strange nel multiverso della follia (maggio 2022) segue Spider-Man 3 e Wandavision. Thor: Love and Thunder (luglio 2022) non ha contatti con gli altri quindi chissà dove si colloca esattamente, e lo stesso si può dire per Black Panther: Wakanda Forever (novembre 2022) che sicuramente è successivo di diversi anni al primo BP (Disney conferma che si colloca dopo Moon Knight e prima di She-Hulk).

Fase 5

Ant-Man and The Wasp: Quantumania apre ufficialmente la Fase 5 nel febbraio 2023, proseguendo il discorso sul Multiverso e introducendo Kang come quello che, almeno inizialmente, avrebbe dovuto essere il principale antagonista della nuova saga.

Seguono Guardiani della Galassia Vol. 3, The Marvels e Deadpool & Wolverine, quest’ultimo particolarmente importante per i suoi collegamenti con la TVA e con gli universi alternativi (si svolge principalmente nel 2024 di Earth-10005 e nel Void, quindi non è realmente collocabile nella linea temporale principale; narrativamente segue Loki 2). Nel 2025 arrivano invece Captain America: Brave New World e Thunderbolts*. La Fase 5 si chiude ufficialmente con Ironheart (vedi avanti nelle serie tv), nel luglio 2025.

Fase 6

La Fase 6 si apre nel luglio 2025 con The Fantastic Four: First Steps. Il film introduce i Fantastici Quattro nel MCU, ma lo fa attraverso una realtà alternativa, Earth-828, ambientata in una versione retrofuturistica degli anni Sessanta, quindi non è realmente collocabile in questo punto della cronologia della Terra principale.

Nel 2026 torna anche lo Spider-Man di Tom Holland con Spider-Man: Brand New Day (ambientato 4 anni dopo No way home), seguito da Avengers: Doomsday, che sostituisce il progetto inizialmente annunciato come The Kang Dynasty e porta Doctor Doom al centro della nuova storia.

La Fase 6 e l’intera Saga del Multiverso si concluderanno con Avengers: Secret Wars, previsto per il dicembre 2027. A questo punto, però, parlare di una sola linea temporale diventa sempre più complicato: tra realtà alternative, viaggi nel tempo e Multiverso, sarà necessario distinguere con attenzione ciò che appartiene alla continuity principale da ciò che accade altrove.

Le serie tv

Di AoS ho già parlato; come si inseriscono invece nella continuity le serie tv Netflix e Disney+? La questione non è molto semplice dato che non abbiamo precisi dettagli e riferimenti temporali ad aiutarci, e anzi alcune serie sembrano recentemente essere state disconosciute ed eliminate dalla continuity ufficiale. Daredevil 1 si svolge diverso tempo dopo l’attacco dei Chitauri a New York (come viene detto nel primo episodio e nel dodicesimo), ma non è chiaro quando: credo che sia una scelta voluta, mantenere i contorni temporali sfumati per lasciare agli sceneggiatori più libertà d’azione, in previsione forse di un inserimento futuro dei Defenders nei prossimi film. Stesso discorso per Jessica Jones: siamo a New York alcuni anni dopo gli eventi di Avengers (come viene detto in un episodio), e nell’episodio 13 di JJ e in diversi di DD2 abbiamo la conferma diretta che mentre Jessica si batte con Kilgrave e si innamora di Luke Cage, a poche strade di distanza da lei c’è Matt Murdoch che picchia criminali. Comunque, volendo essere fiscali, inserirei Daredevil 1 prima di Avengers: AoU, JJ dopo Ant-Man e dopo l’inizio di AoS 3, e Daredevil 2 contemporaneamente alla seconda parte di AoS3 (nell’episodio 14 di AoS3 infatti c’è un sottilissimo riferimento a quel che sta succedendo proprio in DD2). La prima stagione di Luke Cage invece si svolge circa 5 mesi dopo gli avvenimenti di JJ 1, e sicuramente dopo Civil War. Iron Fistsi svolge sicuramente tempo dopo Luke Cage, e ci sono evidenti collegamenti alle altre serie. Tutte e 4 le serie sono collegate dalla presenza della “night nurse” Claire Temple interpretata da Rosario Dawson. The Defenders segue naturalmente tutte le serie precedentemente citate. The Punisher immagino segua The Defenders ma non ci sono dettagli chiarificatori. Jessica Jones 2 segue gli eventi di JJ1 e The Defenders ma senza particolari riferimenti; idem Luke Cage 2. Nella terza stagione di Daredevil possiamo scorgere un piccolo riferimento agli eventi della quarta stagione di AoS in un articolo appeso sulla parete dell’ufficio di Karen Paige. Le altre stagioni delle varie serie sono indipendenti dal resto.

La sfortunata serie tv del 2017 Inhumans è scollegata da tutto il resto, anche se l’argomento trattato, gli Inumani, era già stato ampiamente visto in Agents of S.H.I.E.L.D..

Runaways (2017-19, 3 stagioni) non ha collegamenti di sorta altre opere del MCU.

Marvel’s Cloak and Dagger (2018-19, 2 stagioni) sembrerebbe essere collegata alle serie Netflix in quanto nell’episodio 8 della prima stagione un personaggio fa un riferimento a Misty Knight.

Tutte le serie tv citate finora si collocano PRIMA di Infinity War (o se dopo, non ci è dato saperlo).

Marvel’s Helstrom, uscita nel 2020 e disponibile su Star, non è collegata a nulla, è una serie standalone (la colloco nella Fase 3 ma potrebbe far parte della 4, spero di non aver sbagliato ma non ho trovato esplicitazioni).

Passiamo ora ai pezzi forti, cioè le serie tv Marvel di Disney+ che danno ufficialmente inizio alla Fase 4: Wandavision e The Falcon and the Winter Soldier.

Wandavision è collocata circa 3 settimane dopo Endgame, lo dice chiaramente Monica Rambeau in un episodio. Si tratta di una serie tv di una sola stagione di 9 episodi.

The Falcon and the Winter Soldier si scalage pochi mesi dopo Endgame, non è chiarissimo se prima o dopo Spider-Man: Far from home. Al momento è prevista una sola stagione da 6 episodi ma chissà…

Non dimentichiamo la serie Disney+ Loki! Le cose si complicano parecchio perché si salta avanti e indietro nel tempo e soprattutto vengono introdotti i Multiversi.

La bellissima serie animata What if… (3 stagioni) si posiziona all’esterno dell’universo che finora abbiamo conosciuto ma ormai i Multiversi sono parte del MCU per cui non perdetevela che non si sa mai, inoltre è bellissima e personalmente la consiglio.

A dicembre 2021 è arrivata su Disney+ la serie dedicata a Occhio di Falco, Hawkeye, molto interessante e cronologicamente finale; la serie Moon Knight è invece arrivata nell’aprile del 2022 e per ora non è collegata a nulla.

Nel 2022 sono usciti Ms Marvel, che ovviamente si collega con Captain Marvel (nella scena post credit dell’ultimo episodio) e si collegherà a The Marvels, e She-Hulk – Attorney at law, che di collegamenti ne ha un po’, anche se alcuni temo che ormai siano stati ignorati e dimenticati (tipo il figlio di Hulk). Entrambe le serie sono cronologicamente successive a tutto, in particolare She-Hulk è successivo a Black Panther 2.

Dal 2023 sono arrivate diverse nuove serie Disney+: Secret Invasion, dedicata a Nick Fury e collegata direttamente a The Marvels, e la seconda stagione di Loki, che continua a giocare con linee temporali e Multiverso rendendo praticamente inutile cercare di darle una collocazione cronologica precisa. Il finale di Loki è estremamente importante per la Fase 6.

Nel 2024 è arrivata Echo, spin-off di Hawkeye incentrato su Maya Lopez e soprattutto molto importante per il ritorno di Kingpin e Daredevil. Proprio in questo periodo, tra l’altro, le vecchie serie Netflix sono state finalmente inserite ufficialmente nella timeline Disney+ del MCU, quindi possiamo considerare chiusa la questione sulla loro appartenenza alla continuity. Sempre nel 2024 è uscita Agatha All Along, prosecuzione diretta di Wandavision: non so se avrà una seconda stagione ma ci spero tanto, e comunque non ha al momento particolari collegamenti (non so se il figlio di Wanda verrà dimenticato o se prima o poi rispunterà).

Nel 2025 abbiamo invece Daredevil: Born Again, che prosegue a tutti gli effetti la vecchia serie Netflix, e Ironheart, dedicata a Riri Williams e ambientata dopo Black Panther: Wakanda Forever. Nello stesso anno sono arrivate anche le serie animate Eyes of Wakanda, ambientata in diverse epoche del passato del Wakanda, e Marvel Zombies, che appartiene invece all’universo alternativo già visto in What If…?.

Nel 2026 sono arrivati Wonder Man e la seconda stagione di Daredevil: Born Again, oltre allo speciale The Punisher: One Last Kill. In autunno è inoltre prevista VisionQuest, che dovrebbe proseguire (speriamo!) la storia iniziata con Wandavision e Agatha All Along.

Aggiungo 2 righe sui corti di Taika Waiti “Team Thor“: sono 3 (1, 2 e Daryl) e sono dei mockumentary girati sulla vita di Thor tra una avventura con gli Avengers e l’altra, usciti tra 2016 e 2018, divertenti da recuperare e collocabili all’incirca nel periodo di Civil War (nel quale infatti Thor non compare).

Spero di non avervi annoiato, buon divertimento e buona visione, in rigoroso ordine cronologico!

L'articolo Marvel Cinematic Universe: come seguire la continuity tra film e serie TV proviene da Nerdando.

Conto alla rovescia

Cominciano a scaldarsi i motori per Lucca Comics & Games 2026: l’edizione “Community Since 1966” si è presentata questa mattina, 23 giugno 2026, nella conferenza stampa di lancio organizzata nella Galleria degli Uffizi di Firenze, primo museo al mondo ad aver accolto il fumetto come forma d’arte.
Il 2026 segna il sessantennale di Lucca Comics & Games: un anniversario di prestigio, che sarà festeggiato nel migliore dei modi con iniziative, mostre e ospiti d’eccezione.
Come ricordato dal Presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, la community è da sempre il cuore della manifestazione che, non a caso, sarà protagonista delle celebrazioni per i 60 anni.
Passano gli anni ma si mantiene saldo il legame con la città di Lucca e la sua cultura: nell’edizione 2026 Palazzo Guinigi, rappresentativo della città, torna protagonista della fiera e quest’anno tornerà a ospitare le mostre e le monografie.

Il poster

Un’edizione importante come quella che celebra i primi 60 anni di vita non poteva che essere accompagnata da un poster altrettanto sontuoso: e proprio la community è il tema portante scelto quest’anno, una storia corale di condivisione creata dall’artista Claudio Castellini. “Legacy“, un’eredità in movimento, rappresentata visivamente da una commistione di passato, presente e futuro.
Un poster unico, che racconta la storia di Lucca estrapolando elementi dei poster del passato senza però trascurare lo sguardo al futuro e al passaggio di consegne, simboleggiato da una matita. Un patrimonio prezioso, tramandato di generazione in generazione per 60 anni, racchiuso in un’immagine di grande impatto e bellezza.
E, proprio in continuità con il tema Legacy, il poster variant sarà realizzato da Louise Stephant, artista francese di appena 10 anni e già pluripremiata.

Il videogame

Il progetto più ambizioso di questo sessantennale è senz’altro il videogioco prodotto da Lucca Crea: protagonisti saranno le due mascotte, Luke e Clea, che condurranno un’avventura in sei livelli in cui dovranno salvare le 6 mascotte di Lucca.
Il videogame, insieme alla mostra Legacy, festeggia in grande stile i primi 60 anni di Lucca Comics & Games: il progetto sarà annunciato più nel dettaglio nella conferenza stampa del 24 settembre, nel corso della quale sarà presentata anche l’area Movies.

Area Comics

Moltissimi grandi nomi protagonisti, in questa edizione, dell’area Comics: su tutti Go Nagai, ma anche Frank Miller, Paco Roca, JH, Chang Sheng, Toru Fujisawa, Tillie Walden.
Ci sarà l’anniversario di Lucky Luke ma anche lo speciale Mondiali che vedrà Michael Bendis e Roberto Recchioni interpretare il tema Legacy insieme a 22 artisti: ne verrà fuori un fumetto celebrativo pubblicato il giorno dopo.

Area Videogames

Moltissimi i nomi di rilievo anche in area videogames: Yoshinori Kitase, Chris Darril, Daniel Dociu, Stephen Bliss, Noah Falstein e, per la prima volta a Lucca, Hideki Kamiya, leggendario autore di Resident Evil II, Bayonetta, Devil May Cry.

Area Music

Sotto la direzione di Andrea Rock anche l’area Music cala i suoi assi e si fa autentica protagonista della fiera: Yoko Kanno, autrice della incredibile colonna sonora di Cowboy Bebop (tra le altre) sarà a Lucca e ci saranno anche Finley, I cavalieri del re per chiudere poi con il grande Blaster Party.

Area Games and Collectibles

Per il 30° anniversario di Pokémon, è in arrivo il Pokémon Play Lab: una vera e propria palestra aperta a tutti gli allenatori e le allenatrici che vorranno cimentarsi in prima persona. Spazio anche per i Card Game: avremo One Piece, Gundam, Digimon, Dragon Ball e, per la prima volta in Italia, Naruto.
In collaborazione con Boose lo spazio dedicato a Magic the Gathering con gli ospiti d’eccezione Rebecca Guam e Scott Fischer.
Altro anniversario di peso è il trentennale di Paolo Barbieri, che il 31 ottobre celebrerà con un imperdibile concerto disegnato.

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