Ciao a tutti, amici di Nerdando.com! Ho deciso di scrivere questo articolo per fare un po’ di chiarezza sulla cronologia del Marvel Cinematic Universe e aiutarvi a districarvi tra i suoi vari componenti, per poter guardare in ordine cronologico l’universo cinematografico Marvel, che comprende non solo i film che vediamo al cinema ma anche varie serie tv (animate e live-action), cortometraggi e web series. E, come ci ha suggerito la stessa Marvel con l’hashtag che ha usato ormai tanto tempo fa, #ItsAllConnected, è tutto collegato!

Innanzitutto, cosa intendiamo quando parliamo di Marvel Cinematic Universe? È un media-franchise creato in cui ricorrono gli stessi personaggi Marvel e che segue un’unica grande storia, il tutto suddiviso (finora) in 6 fasi: la Fase 1 è iniziata nel 2008 con Ironman e si è conclusa con il primo film sugli Avengers nel 2012, la Fase 2 è iniziata con Ironman 3 e si è conclusa nel 2015 con Ant-Man, la Fase 3 inizia con Captain America: Civil War e finisce con Spider-Man: Far from home, la Fase 4 inizia con Wandavision e finisce con The Guardians of the Galaxy Holiday Special, la Fase 5 inizia con Ant-Man and the Wasp: Quantumania e finisce con Ironheart, infine la Fase 6 inizia con The Fantastic Four: First Steps e proseguirà a dicembre 2026 con Avengers: Doomsday. Ma andiamo con ordine.

Attenzione: questo articolo è pieno di SPOILER! Qui vi lascio l’ordine cronologico NON di uscita ma degli eventi, con in fondo una spiegazione delle varie fasi tra film e serie tv.

CRONOLOGIA ASSOLUTA – Aggiornata ad agosto 2026

• Eyes of Wakanda (Fase 6) – gli episodi sono ambientati in epoche diverse, dal 1260 a.C. al 1896
• Captain America: Il primo Vendicatore (Fase 1) – storia principale nel 1943-1945
• Marvel One-Shot: Agent Carter (Fase 2) – 1946
• Agent Carter prima stagione (nessuna fase ufficiale) – 1946? La collocazione esatta rispetto al One-Shot non è perfettamente conciliabile
• Agent Carter seconda stagione (nessuna fase ufficiale) – 1947
• Captain Marvel (Fase 3) – 1995
• Iron Man (Fase 1)
• Iron Man 2 (Fase 1)
• L’incredibile Hulk (Fase 1) – si sovrappone in parte agli eventi di Iron Man 2 e Thor
• Marvel One-Shot: A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer (Fase 1)
• Thor (Fase 1)
• Marvel One-Shot: The Consultant (Fase 1)
• The Avengers (Fase 1)
• Marvel One-Shot: Item 47 (Fase 1)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 1 a 7 (nessuna fase ufficiale) – originariamente pensati dopo Iron Man 3 e prima di The Dark World; la successiva timeline ufficiale Marvel ha creato un’incongruenza in questo punto
• Thor: The Dark World (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 8 a 10 (nessuna fase ufficiale) – l’episodio 8 segue direttamente The Dark World
• Iron Man 3 (Fase 2) – la timeline Marvel attuale lo colloca dopo The Dark World
• Marvel One-Shot: All Hail the King (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 11 a 16 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: The Winter Soldier (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. prima stagione episodi da 17 a 22 (nessuna fase ufficiale) – gli eventi di Winter Soldier irrompono direttamente nella serie
• I Guardiani della Galassia (Fase 2)
• I Guardiani della Galassia Vol. 2 (Fase 3)
• I Am Groot prima stagione (Fase 4)
• I Am Groot seconda stagione (Fase 5)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Avengers: Age of Ultron (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. seconda stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Ant-Man (Fase 2)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale)
• Daredevil seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• The Defenders (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 11 a 19 (nessuna fase ufficiale)
• Captain America: Civil War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. terza stagione episodi da 20 a 22 (nessuna fase ufficiale) – 3×20 è esplicitamente successivo a Civil War
• Black Widow (Fase 4) – immediatamente nel periodo successivo a Civil War
• Black Panther (Fase 3)
• Spider-Man: Homecoming (Fase 3)
• The Punisher prima stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Doctor Strange (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 1 a 8 (nessuna fase ufficiale) – la posizione precisa rispetto a Doctor Strange non è ufficialmente stabilita
• Slingshot webisodi da 1 a 6 (nessuna fase ufficiale)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quarta stagione episodi da 9 a 22 (nessuna fase ufficiale)
• Jessica Jones seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Luke Cage seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Iron Fist seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Daredevil terza stagione (nessuna fase ufficiale oggi inclusa nella timeline MCU)
• Thor: Ragnarok (Fase 3)
• Inhumans (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU) – collocazione incerta
• Cloak and Dagger prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways prima stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Cloak and Dagger seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• Runaways seconda stagione (nessuna fase ufficiale, non presente nell’attuale timeline ufficiale MCU)
• The Punisher seconda stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Jessica Jones terza stagione (nessuna fase ufficiale, oggi inclusa nella timeline MCU)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 1 a 10 (nessuna fase ufficiale) – si svolgono nel futuro, nel 2091, quindi questa è soltanto la loro posizione narrativa nella serie
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 11 a 18 (nessuna fase ufficiale) – ritorno al 2018
• Ant-Man and The Wasp (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. quinta stagione episodi da 19 a 22 (nessuna fase ufficiale) – si sovrappongono al periodo di Infinity War
• Avengers: Infinity War (Fase 3)
• Agents of S.H.I.E.L.D. sesta stagione (nessuna fase ufficiale) – circa un anno dopo la quinta, ma da qui la continuity della serie non coincide più bene con quella cinematografica perché non vengono mostrate le conseguenze dello Snap
• Agents of S.H.I.E.L.D. settima stagione (nessuna fase ufficiale) – viaggi temporali e timeline divergenti; non ha una singola posizione cronologica
• Runaways terza stagione (nessuna fase ufficiale) – contiene a sua volta salti temporali e non è collocabile come un blocco unico
• Avengers: Endgame (Fase 3) – inizio nel 2018, storia principale nel 2023
• Loki prima stagione (Fase 4) – narrativamente dopo Endgame, ma la TVA è fuori dal normale flusso temporale
• What If…? prima stagione (Fase 4) – Multiverso
• Marvel Zombies (Fase 6) – universo alternativo derivato da What If…?; Disney+ lo inserisce qui nell’ordine ufficiale
• Wandavision (Fase 4)
• Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (Fase 4)
• The Falcon and the Winter Soldier (Fase 4)
• Spider-Man: Far From Home (Fase 3)
• Eternals (Fase 4)
• Spider-Man: No Way Home (Fase 4)
• Doctor Strange nel Multiverso della follia (Fase 4)
• Hawkeye (Fase 4)
• Moon Knight prima stagione (Fase 4)
• Black Panther: Wakanda Forever (Fase 4)
• Echo prima stagione (Fase 5) – cinque mesi dopo Hawkeye
• She-Hulk prima stagione (Fase 4)
• Ms Marvel prima stagione (Fase 4)
• Thor: Love and Thunder (Fase 4)
• Ironheart prima stagione (Fase 5) – dopo Wakanda Forever
• Werewolf by Night (Fase 4)
• The Guardians of the Galaxy Holiday Special (Fase 4)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (Fase 5)
• Guardiani della Galassia Vol. 3 (Fase 5)
• Secret Invasion prima stagione (Fase 5)
• The Marvels (Fase 5)
• Loki seconda stagione (Fase 5) – continua direttamente la prima, ma resta fuori dal normale flusso temporale
• What If…? seconda stagione (Fase 5) – Multiverso
• Deadpool & Wolverine (Fase 5) – principalmente Earth-10005, TVA e Void (posizione narrativa, non cronologica)
• Agatha All Along prima stagione (Fase 5)
• What If…? terza stagione (Fase 5) – Multiverso
• Daredevil: Born Again prima stagione (Fase 5) – il prologo è precedente alla storia principale
• Captain America: Brave New World (Fase 5)
• Thunderbolts* (Fase 5)
• The Fantastic Four: First Steps (Fase 6) – si svolge nel 1964 di Earth-828; nella cronologia ufficiale Disney+ è inserito qui per continuità narrativa, ma storicamente non appartiene alla linea Earth-616
• Wonder Man prima stagione (Fase 6) – la storia copre un arco molto ampio, dalla fine del 2025 al 2027 circa
• Daredevil: Born Again seconda stagione (Fase 6) – circa sei mesi dopo la prima
• The Punisher: One Last Kill (Fase 6) – contemporaneo agli eventi di Daredevil: Born Again 2
• Spider-Man: Brand New Day (Fase 6) – 2028, quattro anni dopo No Way Home

Ora se volete capirci qualcosa in più proseguite con la lettura!

Fase 1

È iniziato tutto nel 2008 con il primo film dedicato ad Ironman, che oltre a farci conoscere Tony Stark, nella scena post-credits ci introduce un personaggio direi importantissimo: Nick Fury, il direttore dello S.H.I.E.L.D., ma non solo, per la prima volta viene nominato il Progetto Vendicatori.

Proseguiamo con L’incredibile Hulk, sempre nel 2008, interpretato da Edward Norton che poi abbandonerà il personaggio lasciandolo a Mark Ruffalo. Anche qui una scena post-credits interessante, in cui ritroviamo Tony Stark in persona che parla con il generale Ross, nominando il Progetto Super Soldato e lasciando intendere un riferimento di nuovo al Progetto Vendicatori.

A questo punto c’è il primo cortometraggio, che in realtà, a voler essere molto pignoli, andrebbe visto alla fine di Hulk ma prima della scena post-credits di cui sopra. Si chiama infatti Marvel One-Shots: The Consultant e vede protagonisti gli agenti dello S.H.I.E.L.D. Coulson e Sitwell, facce conosciute del MCU (Coulson lo abbiamo conosciuto in Ironman e lo rivedremo spesso), che chiacchierano di ciò che è successo nel film su Hulk e citano un “consulente” che dovrà essere mandato a parlare con il generale Ross. Il consulente in questione è proprio Tony Stark, come abbiamo visto nella scena post-credits di Hulk appunto (che è anche brevemente ripresa nel corto stesso).

Proseguiamo (al momento le cose non sono complicate ma aspettate a cantar vittoria): il terzo film della Fase 1 è Ironman 2, nel 2010, che, oltre a mostrarci per un attimo lo scudo di Capitan America e a dare altri indizi sparsi sul Progetto Vendicatori, si conclude (nella scena post-credits) con il ritrovamento nel deserto da parte dello S.H.I.E.L.D. del martello di Thor. Di nuovo c’è l’Agente Coulson, che è protagonosta anche del secondo One-Shot: A funny thing happened on the way to Thor’s hammer. Divertente, ma non aggiunge nulla alla trama generale, a parte farci vedere Coulson che appunto si dirige verso il sito di ritrovamento di Mjollnir, aprendo la strada al film su Thor.

Facciamo subito dopo, nel 2011, la conoscenza di Thor. La scena post-credits del primo film dedicato al nostro Asgardiano preferito ci mostra di nuovo Nick Fury, e ci dà un indizio che, con il senno di poi, capiamo si riferisce a The Avengers.

Segue Captain America: il Primo Vendicatore (sempre nel 2011). Oltre ad introdurre Steve Rogers, introduce anche la mia adorata Peggy Carter e Howard Stark (padre di Tony). Entrambi li ritroveremo in futuro. Questo film è ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, quindi è ovvio che andrebbe visto prima di tutto, ma non esageriamo. La scena post-credits, in questo caso, verrà poi ripresa pari pari e inserita in Avengers.

Segue subito dopo il cortometraggio Marvel One-Shots: Agent Carter, che ci fa vedere una missione svolta da Peggy poco dopo la “morte” di Capitan America.

Finalmente arriviamo a The Avengers! Nella scena post-credits c’è addirittura Thanos, che rivedremo più avanti. Segue un altro cortometraggio, Marvel One-Shots: Item 47, in cui ritroviamo l’Agente Sitwell, e nessun altro personaggio rilevante per ora. E con questo, la Fase 1 può dirsi conclusa.

Fase 2

Inizia nel 2013 con Ironman 3, poco dopo gli avvenimenti di Avengers. Il cortometraggio che segue, Marvel One Shots: All hail the king, è molto divertente, e dà un input alla trama che però non è ancora stato sviluppato, attendiamo.

A questo punto inizia ufficialmente la prima serie tv del MCU: parliamo di Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., che a me sta piacendo molto ed è piena di collegamenti e riferimenti ai film, e gli episodi si inseriscono tra un film e l’altro con un ordine molto preciso. Possiamo vedere infatti le prime 7 puntate della prima stagione ma poi stop, abbiamo Thor: The Dark World (2014), seconda opera cinematografica della Fase 2. Dopo averlo visto, si può riprendere a vedere Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino al’episodio 16! Nell’episodio 8 c’è un diretto collegamento con Thor 2, e si prosegue fino al 16 che è molto utile per capire ciò che avverrà subito dopo in Captain America: The Winter Soldier (2014), che inizia (proprio come Age of Ultron) con una missione, che viene introdotta e spiegata in questo episodio. La scena post-credits di Cap 2 ci mostra due personaggi importanti che ritroveremo in Age of Ultron ed anche un paio di scienziati che rivedremo sia in AoU che in Agents of S.H.I.E.L.D., ma nella seconda stagione nel 2015. Ora si possono vedere le puntate finali della prima stagione della serie tv, dalla 17 alla 22.

Si inserisce a questo punto nella continuity un nuovo film uscito nell’estate 2014, I Guardiani della Galassia. Vediamo questa volta più ampiamente Thanos che avevamo intravisto nella scena post-credits di Avengers. Senza problemi possiamo proseguire e iniziare a vedere la seconda stagione di Agents of S.H.I.E.L.D., ma solo fino all’episodio 10, perché subito dopo c’è da vedere la miniserie Marvel’s Agent Carter, composta (purtroppo) da soli 8 episodi, ambientati un anno dopo la scomparsa di Captain America. Qui devo dire di non essere soddisfattissima di come è stata gestita la continuity perché non c’è un buon collegamento con il cortometraggio di cui ho parlato prima e che aveva sempre come protagonista Peggy Carter, ma pazienza, non si può avere tutto.

Tutti d’un fiato altri episodi di Agents of S.H.I.E.L.D., dall’11 al 19. Vediamo di nuovo gli scienziati della scena post-credits di Cap 2, si comincia a parlare di Inumani (che avranno tra qualche anno un film tutto loro) ed è infine nella puntata 19 che viene introdotta la missione che da inizio a Age of Ultron (la cui scena post-credit è EPICA!). Seguono poi (dopo AoU) gli ultimi 3 episodi della seconda stagione.

Estate 2015: Ant-Man! Appena prima di guardarlo però andate su YouTube e recuperate le intervista fatte da Christine Everhart (la giornalista bionda che abbiamo conosciuto in Iron Man 1 e 2) nel suo finto telegiornale “WHIH Newsfront” a Scott Lang e Darren Cross, CEO della ex Pym Tech, facendo attenzione alle scritte che appaiono in basso. Ant-Man ci riserva due scene post-credit: la prima ci fa capire che presto vedremo Wasp (il prossimo film si chiamerà infatti Ant-Man & The Wasp), la seconda invece ci catapulta direttamente nella Civil War. La Fase 2 è conclusa!

Fase 3

La Fase 3 è ufficialmente in corso: abbiamo la terza stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. (episodi da 1 a 10, con un riferimento a Ant-Man nel primo), seguita da 10 nuovi episodi di Agent Carter (nella quale vediamo qualche piccolo riferimento, per chi li coglie, a AoS 3), i quali sono seguiti a loro volta da altri episodi di AoS 3 e da Captain America: Civil War (questa volta il collegamento tra serie e film avviene nell’episodio 3×20 di AoS, con riferimenti anche al fumetto originale, con il discorso sulla registrazione degli individui potenziati, nello specifico gli Inumani). Su YouTube potete trovare anche altri piccoli finti telegiornali condotti di nuovo da Christine Everhart che discute con un collega giornalista e addirittura con il presidente degli USA degli eventi pre, durante e post-Civil War, e anche questa volta è molto interessante leggere i titoli che scorrono in sovrimpressione (leggeteli). Attenzione inoltre alle 2 scene post-credit di Civil War.

Nel settembre 2016 è ricominciato Agents of S.H.I.E.L.D. con i primi 6 episodi della quarta stagione, seguiti dal film Doctor Strange (che in USA esce il 4 novembre, invece in Italia in 26 ottobre, quindi attenzione all’incastro con gi episodi di AoS, anche se in realtà non c’è nessun collegamento diretto tra serie e film). In realtà ormai questa serie sembra parecchio scollegata da tutto il resto, per cui si può continuare a vedere la quarta stagione senza preoccuparsi troppo della continuity generale.

Doctor Strange, come si capisce da un sottile indizio a inizio film e poi dalla prima delle due scene post-credit, si inserisce dopo Civil War e prima di Thor – Ragnarok (la cui uscita sarà però preceduta da quella di altri film che quindi racconteranno eventi successivi a DS ma precedenti a Thor 3).

I Guardiani della Galassia vol.2 (2017) si svolge poco tempo dopo il primo, per la precisione nel 2014 (lo conferma il regista James Gunn), quindi prima di Civil War, e ha ben 5 scene post-credit di cui non svelo nulla ma che vanno viste.

Spider-Man Homecoming (2017) ci da un riferimento temporale molto preciso: inizia esattamente 2 mesi dopo gli eventi di Civil War. Le 2 scene post-credit non aggiungono nulla alla storia e non anticipano niente ma sono ugualmente divertenti (specie la seconda!). Non è molto chiaro quanto anni siano passati dal primo Avengers, in quanto nel film viene detto che sono 8 ma recentemente i capoccia del MCU hanno ammesso di aver fatto un erroruccio e che quindi non si tratta proprio di 8 anni (noi bravi fan lo sospettavamo).

Thor – Ragnarok (2017) si svolge 2 anni dopo gli eventi di Age of Ultron, viene detto molto chiaramente, ed è anche successivo a Doctor Strange. La prima scena post-credit è succosissima! Non perdetevi anche i 3 mini episodi che trovate su Youtube, Team Thor 1 e 2 (che in realtà sono bonus video di Doctor Strange) e Team Darryl.

Attenzione: Black Panther, uscito nel febbraio 2018, si svolge circa una settimana dopo gli eventi di Civil War, quindi si colloca temporalmente prima di Homecoming. La scena post-credit non aggiunge nulla di particolarmente importante.

La quinta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. segue il suo personale corso, ma verso la fine ci sono collegamenti con ciò che accadrà dopo in IW. Anche le stagioni 6 e 7 sono indipendenti, tra viaggi nello spazio e nel tempo.

Siamo finalmente arrivati ad Avengers: Infinity War che è uscito nelle sale il 25 aprile 2018. In ordine cronologico è l’ultimo film da vedere, e sarà seguito direttamente da Avengers: Endgame.

Ant-Man & The Wasp (2018) è ambientato 2 anni dopo CW e prima  di A:IW (la scena posto credit in questo caso è molto importante per capire il perché di una assenza in IW).

Captain Marvel (2019) è ambientato negli anni ’90 (quindi prima di Iron Man e dopo Captain America), vi ritroviamo qualche vecchia conoscenza (no spoiler) e una delle 2 scene post-credit ci rimanda a A:E.

Con Avengers: Endgame (aprile 2019) avrebbe dovuto chiudersi la Fase 3. Non ci sono scene post-credit (a parte un suono particolare che si sente alla fine dei titoli e dovreste riconoscere). Il film conclusivo ufficiale di questa fase, come ha confermato lo stesso Kevin Feige, è Spider-man: Far from home, uscito nel luglio 2019 (seguito dalla web series TheDailyBugle.net prima stagione).

Fase 4

La Fase 4 inizia dopo Spider-man: Far from home con le serie tv di Disney+ (vedi oltre), e il primo film è The Black Widow, uscito a luglio nel 2021, che però cronologicamente (per ovvie ragioni) si posiziona prima, cioè subito dopo Avengers – Age of Ultron.

Seguono Shang-Chi e la leggenda dei 10 anelli (settembre 2021) e Eternals (novembre 2021), entrambi successivi al blip di Endgame; proseguiamo poi con Spider-Man: No way home (dicembre 2021) e la seconda stagione di TheDailyBugle.net: ormai la linea temporale è abbastanza chiara, anche Doctor Strange nel multiverso della follia (maggio 2022) segue Spider-Man 3 e Wandavision. Thor: Love and Thunder (luglio 2022) non ha contatti con gli altri quindi chissà dove si colloca esattamente, e lo stesso si può dire per Black Panther: Wakanda Forever (novembre 2022) che sicuramente è successivo di diversi anni al primo BP (Disney conferma che si colloca dopo Moon Knight e prima di She-Hulk).

Fase 5

Ant-Man and The Wasp: Quantumania apre ufficialmente la Fase 5 nel febbraio 2023, proseguendo il discorso sul Multiverso e introducendo Kang come quello che, almeno inizialmente, avrebbe dovuto essere il principale antagonista della nuova saga.

Seguono Guardiani della Galassia Vol. 3, The Marvels e Deadpool & Wolverine, quest’ultimo particolarmente importante per i suoi collegamenti con la TVA e con gli universi alternativi (si svolge principalmente nel 2024 di Earth-10005 e nel Void, quindi non è realmente collocabile nella linea temporale principale; narrativamente segue Loki 2). Nel 2025 arrivano invece Captain America: Brave New World e Thunderbolts*. La Fase 5 si chiude ufficialmente con Ironheart (vedi avanti nelle serie tv), nel luglio 2025.

Fase 6

La Fase 6 si apre nel luglio 2025 con The Fantastic Four: First Steps. Il film introduce i Fantastici Quattro nel MCU, ma lo fa attraverso una realtà alternativa, Earth-828, ambientata in una versione retrofuturistica degli anni Sessanta, quindi non è realmente collocabile in questo punto della cronologia della Terra principale.

Nel 2026 torna anche lo Spider-Man di Tom Holland con Spider-Man: Brand New Day (ambientato 4 anni dopo No way home), seguito da Avengers: Doomsday, che sostituisce il progetto inizialmente annunciato come The Kang Dynasty e porta Doctor Doom al centro della nuova storia.

La Fase 6 e l’intera Saga del Multiverso si concluderanno con Avengers: Secret Wars, previsto per il dicembre 2027. A questo punto, però, parlare di una sola linea temporale diventa sempre più complicato: tra realtà alternative, viaggi nel tempo e Multiverso, sarà necessario distinguere con attenzione ciò che appartiene alla continuity principale da ciò che accade altrove.

Le serie tv

Di AoS ho già parlato; come si inseriscono invece nella continuity le serie tv Netflix e Disney+? La questione non è molto semplice dato che non abbiamo precisi dettagli e riferimenti temporali ad aiutarci, e anzi alcune serie sembrano recentemente essere state disconosciute ed eliminate dalla continuity ufficiale. Daredevil 1 si svolge diverso tempo dopo l’attacco dei Chitauri a New York (come viene detto nel primo episodio e nel dodicesimo), ma non è chiaro quando: credo che sia una scelta voluta, mantenere i contorni temporali sfumati per lasciare agli sceneggiatori più libertà d’azione, in previsione forse di un inserimento futuro dei Defenders nei prossimi film. Stesso discorso per Jessica Jones: siamo a New York alcuni anni dopo gli eventi di Avengers (come viene detto in un episodio), e nell’episodio 13 di JJ e in diversi di DD2 abbiamo la conferma diretta che mentre Jessica si batte con Kilgrave e si innamora di Luke Cage, a poche strade di distanza da lei c’è Matt Murdoch che picchia criminali. Comunque, volendo essere fiscali, inserirei Daredevil 1 prima di Avengers: AoU, JJ dopo Ant-Man e dopo l’inizio di AoS 3, e Daredevil 2 contemporaneamente alla seconda parte di AoS3 (nell’episodio 14 di AoS3 infatti c’è un sottilissimo riferimento a quel che sta succedendo proprio in DD2). La prima stagione di Luke Cage invece si svolge circa 5 mesi dopo gli avvenimenti di JJ 1, e sicuramente dopo Civil War. Iron Fistsi svolge sicuramente tempo dopo Luke Cage, e ci sono evidenti collegamenti alle altre serie. Tutte e 4 le serie sono collegate dalla presenza della “night nurse” Claire Temple interpretata da Rosario Dawson. The Defenders segue naturalmente tutte le serie precedentemente citate. The Punisher immagino segua The Defenders ma non ci sono dettagli chiarificatori. Jessica Jones 2 segue gli eventi di JJ1 e The Defenders ma senza particolari riferimenti; idem Luke Cage 2. Nella terza stagione di Daredevil possiamo scorgere un piccolo riferimento agli eventi della quarta stagione di AoS in un articolo appeso sulla parete dell’ufficio di Karen Paige. Le altre stagioni delle varie serie sono indipendenti dal resto.

La sfortunata serie tv del 2017 Inhumans è scollegata da tutto il resto, anche se l’argomento trattato, gli Inumani, era già stato ampiamente visto in Agents of S.H.I.E.L.D..

Runaways (2017-19, 3 stagioni) non ha collegamenti di sorta altre opere del MCU.

Marvel’s Cloak and Dagger (2018-19, 2 stagioni) sembrerebbe essere collegata alle serie Netflix in quanto nell’episodio 8 della prima stagione un personaggio fa un riferimento a Misty Knight.

Tutte le serie tv citate finora si collocano PRIMA di Infinity War (o se dopo, non ci è dato saperlo).

Marvel’s Helstrom, uscita nel 2020 e disponibile su Star, non è collegata a nulla, è una serie standalone (la colloco nella Fase 3 ma potrebbe far parte della 4, spero di non aver sbagliato ma non ho trovato esplicitazioni).

Passiamo ora ai pezzi forti, cioè le serie tv Marvel di Disney+ che danno ufficialmente inizio alla Fase 4: Wandavision e The Falcon and the Winter Soldier.

Wandavision è collocata circa 3 settimane dopo Endgame, lo dice chiaramente Monica Rambeau in un episodio. Si tratta di una serie tv di una sola stagione di 9 episodi.

The Falcon and the Winter Soldier si scalage pochi mesi dopo Endgame, non è chiarissimo se prima o dopo Spider-Man: Far from home. Al momento è prevista una sola stagione da 6 episodi ma chissà…

Non dimentichiamo la serie Disney+ Loki! Le cose si complicano parecchio perché si salta avanti e indietro nel tempo e soprattutto vengono introdotti i Multiversi.

La bellissima serie animata What if… (3 stagioni) si posiziona all’esterno dell’universo che finora abbiamo conosciuto ma ormai i Multiversi sono parte del MCU per cui non perdetevela che non si sa mai, inoltre è bellissima e personalmente la consiglio.

A dicembre 2021 è arrivata su Disney+ la serie dedicata a Occhio di Falco, Hawkeye, molto interessante e cronologicamente finale; la serie Moon Knight è invece arrivata nell’aprile del 2022 e per ora non è collegata a nulla.

Nel 2022 sono usciti Ms Marvel, che ovviamente si collega con Captain Marvel (nella scena post credit dell’ultimo episodio) e si collegherà a The Marvels, e She-Hulk – Attorney at law, che di collegamenti ne ha un po’, anche se alcuni temo che ormai siano stati ignorati e dimenticati (tipo il figlio di Hulk). Entrambe le serie sono cronologicamente successive a tutto, in particolare She-Hulk è successivo a Black Panther 2.

Dal 2023 sono arrivate diverse nuove serie Disney+: Secret Invasion, dedicata a Nick Fury e collegata direttamente a The Marvels, e la seconda stagione di Loki, che continua a giocare con linee temporali e Multiverso rendendo praticamente inutile cercare di darle una collocazione cronologica precisa. Il finale di Loki è estremamente importante per la Fase 6.

Nel 2024 è arrivata Echo, spin-off di Hawkeye incentrato su Maya Lopez e soprattutto molto importante per il ritorno di Kingpin e Daredevil. Proprio in questo periodo, tra l’altro, le vecchie serie Netflix sono state finalmente inserite ufficialmente nella timeline Disney+ del MCU, quindi possiamo considerare chiusa la questione sulla loro appartenenza alla continuity. Sempre nel 2024 è uscita Agatha All Along, prosecuzione diretta di Wandavision: non so se avrà una seconda stagione ma ci spero tanto, e comunque non ha al momento particolari collegamenti (non so se il figlio di Wanda verrà dimenticato o se prima o poi rispunterà).

Nel 2025 abbiamo invece Daredevil: Born Again, che prosegue a tutti gli effetti la vecchia serie Netflix, e Ironheart, dedicata a Riri Williams e ambientata dopo Black Panther: Wakanda Forever. Nello stesso anno sono arrivate anche le serie animate Eyes of Wakanda, ambientata in diverse epoche del passato del Wakanda, e Marvel Zombies, che appartiene invece all’universo alternativo già visto in What If…?.

Nel 2026 sono arrivati Wonder Man e la seconda stagione di Daredevil: Born Again, oltre allo speciale The Punisher: One Last Kill. In autunno è inoltre prevista VisionQuest, che dovrebbe proseguire (speriamo!) la storia iniziata con Wandavision e Agatha All Along.

Aggiungo 2 righe sui corti di Taika Waiti “Team Thor“: sono 3 (1, 2 e Daryl) e sono dei mockumentary girati sulla vita di Thor tra una avventura con gli Avengers e l’altra, usciti tra 2016 e 2018, divertenti da recuperare e collocabili all’incirca nel periodo di Civil War (nel quale infatti Thor non compare).

Spero di non avervi annoiato, buon divertimento e buona visione, in rigoroso ordine cronologico!

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Recensione

Ho sempre avuto un debole per le taverne fantasy. Quelle dove entri solo per bere qualcosa e dopo dieci minuti hai accettato una missione suicida, fatto amicizia con un mercenario dal passato tragico e scoperto che il vecchio seduto nell’angolo probabilmente è un dio sotto mentite spoglie. Insomma, il classico posto tranquillo.

Tavern Talk Stories: Dreamwalker, disponibile su Nintendo Switch e su Steam per PC e Mac, parte proprio da questa fascinazione e la ribalta: questa volta non siamo noi a partire all’avventura, ma restiamo dietro al bancone, dove ascoltiamo, prepariamo pozioni, mettiamo insieme voci, ricette, sospetti. E, senza impugnare una spada, finiamo comunque per cambiare il destino di chi passa dalla nostra taverna.

Il gioco arriva dopo Tavern Talk, visual novel fantasy del 2024 di Gentle Troll ispirata al mondo dei giochi di ruolo da tavolo. Dreamwalker è quindi il secondo capitolo di questo universo, ma funziona come esperienza autonoma: non serve aver giocato il primo per capire cosa sta succedendo, anzi, la storia è ambientata 36 anni prima degli eventi del titolo originale, quindi si può entrare al Drowsy Dragon (la taverna del titolo) senza sentirsi gli ultimi arrivati a una campagna iniziata da mesi.

Trama

La nuova taverna si trova in una cittadina portuale dall’aria assonnata e un po’ nebbiosa, di quelle che sembrano nascondere più segreti di quanti siano disposte ad ammettere. Il Drowsy Dragon è la vostra casa, luogo di lavoro e punto di osservazione privilegiato su un mondo dove i sogni stanno iniziando a trasformarsi in qualcosa di più inquietante.

L’atmosfera è cozy, c’è calore, ci sono chiacchiere al bancone, ci sono personaggi eccentrici che sembrano usciti da una sessione di D&D, ma sotto questa superficie confortevole si muove una vena più malinconica. Dreamwalker parla di paure, desideri, scelte, possibilità mancate. Lo fa senza urlare e senza cercare il dramma a tutti i costi, cosa che ho apprezzato parecchio: non tutto deve diventare una tragedia, e non tutte le avventure devono finire con l’apocalisse (Zeno2k, sto parlando con te).

Gli avventori sono uno degli elementi più importanti dell’esperienza: mercenari, marinai, avventurieri e figure ambigue entrano ed escono dalla taverna portando con sé problemi, sogni e guai imminenti. Il piacere sta nel conoscerli poco alla volta, nel capire cosa desiderano davvero e nel decidere, con le nostre azioni, che tipo di spinta dare alla loro storia.

Gameplay

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è prima di tutto una visual novel narrativa, quindi preparatevi a leggere molto. Il cuore del gioco non è l’azione, ma il dialogo. Si parla, si ascolta, si interpretano indizi e si preparano bevande magiche capaci di influenzare gli avventurieri.

Ed è qui che il riferimento a D&D diventa più evidente e divertente. Le pozioni che serviamo possono aumentare o diminuire le statistiche dei personaggi, come Carisma, Intelligenza, ecc., il che richiama chiaramente i giochi di ruolo da tavolo. Non è solo una trovata estetica: scegliere cosa potenziare o indebolire può modificare il modo in cui un avventuriero affronterà una situazione. In pratica, invece di tirare il dado, gli passiamo il drink giusto.

A questa interessante meccanica si aggiunge la raccolta dei rumors: le voci ascoltate al bancone possono essere trasformate in vere e proprie quest da affidare poi ai personaggi di passaggio. Questa è una delle idee più riuscite del gioco, perché cattura benissimo il ruolo della taverna nel fantasy classico: non un semplice scenario, ma il punto da cui partono le storie.

Su Switch l’esperienza si presta bene a sessioni tranquille, magari sul divano, magari con una coperta. Il ritmo è rilassato, la lettura è centrale e l’atmosfera cozy aiuta molto a entrare nel mood. Non è un gioco per chi cerca azione, colpi di scena continui o meccaniche profonde da spremere: qui il piacere sta nel dialogo, nell’osservare i personaggi cambiare, nel lasciarsi guidare da un tono più intimo che epico. Dreamwalker non vuole essere un GDR enorme, non finge di avere sistemi complessissimi, non mette sul tavolo più di quanto riesca a gestire, ma costruisce atmosfera, relazioni e piccole scelte dal peso narrativo.

Anche la durata, intorno alle dieci ore per una prima run, mi sembra adatta al tipo di esperienza: abbastanza corposa da dare spazio ai personaggi, ma non così lunga da diluire troppo il concept, inoltre la presenza di tre finali diversi aggiunge un buon motivo per tornare al bancone e provare altre combinazioni.

Concludendo

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un titolo da sorseggiare più che da divorare. Una visual novel fantasy accogliente, con una bella anima da gioco di ruolo e un’idea di base semplice ma molto affascinante: farci restare dietro al bancone mentre il mondo là fuori cambia anche grazie a noi.

Non è un gioco per tutti, e va bene così. Se non amate leggere o se cercate un’avventura più movimentata, potreste sentirlo troppo quieto. Ma se vi piace l’idea di una taverna piena di storie, pozioni magiche, avventurieri problematici e scelte che sembrano piccole solo all’inizio, il Drowsy Dragon potrebbe diventare un posto molto piacevole in cui fermarsi.

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Nerdando in breve

Tavern Talk Stories: Dreamwalker è un’esperienza cozy fantasy calda e piacevole, perfetta per chi ama le visual novel narrative e ha sempre sospettato che il vero potere, in fondo, fosse in chi resta.

Trailer

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May the fourth be with you! Nel glorioso Star Wars Day siamo stati invitati a dare un’occhiata in anteprima ai primi minuti di The Mandalorian & Grogu, il nuovo attesissimo capitolo di Guerre Stellari dedicato interamente a Din Djarin, il Mandaloriano, e Grogu, che per la prima volta volano dallo schermo dei nostri televisori a quello gigantesco delle sale Imax. Il film sarà all’altezza delle nostre aspettative? Secondo me sì, ti dico solo che durante la visione del footage ero presissima e che quando purtroppo è finito ho urlato un sonoro “Noooooo!”

Il film è diretto da Jon Favreau, affiancato da Dave Filoni alla produzione e alla supervisione creativa, con il ritorno di Ludwig Göransson alla colonna sonora. Nel cast ritroviamo Pedro Pascal nei panni di Din Djarin, accompagnato ancora una volta dall’iconico Grogu e da nuovi personaggi come il colonnello Ward interpretato da Sigourney Weaver e altri che non dirò per non rovinare la sorpresa.

Dove eravamo rimasti?

Facciamo un piccolo ripasso per arrivare preparati al film.

Grogu e Din Djarin si erano separati alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, per poi riunirsi in The Book of Boba Fett (che per me è ufficialmente la stagione 2.5 di The Mandalorian). Al momento della reunion Grogu si trova davanti a una scelta fondamentale: diventare un Jedi con Luke Skywalker o restare con Din Djarin. Sceglie Mando, rifiutando anche la spada laser di Yoda in favore di una armatura in beskar e diventando ufficialmente Din Grogu.

La terza stagione ruota attorno alla riconquista di Mandalore: Moff Gideon, che se ne va in giro con un’armatura da Dark Trooper con la speranza di somigliare vagamente a Darth Vader, ha costruito un esercito di cloni di se stesso capaci di usare la Forza e si è stabilito su Mandalore pronto a conquistare la Galassia. I mandaloriani però lo scoprono e, nel finale, riescono a riprendersi il pianeta, Gideon muore nell’esplosione della sua base e Grogu salva Din e Bo-Katan con la Forza. Bo-Katan riaccende la Grande Forgia e il mitosauro nelle Acque Vive riapre gli occhi, dettaglio che spero tanto non sia stato messo lì per caso e che avrà un seguito (magari proprio in The Mandalorian & Grogu?). Din adotta ufficialmente Grogu e i due tornano a fare i cacciatori di taglie, questa volta per la Nuova Repubblica.

E adesso si vola verso il film!​​​​​​​​​​​​​​​​

Prime impressioni

Niente spoiler: come si intravede già dal trailer, in The Mandalorian & Grogu Din Djarin e il suon apprendista sono coinvolti in una pericolosa missione che ha a che fare con una delle famiglie criminali più famose e famigerate della galassia: gli Hutt! Il rampollo ribelle degli Hutt, Rotta, è stato rapito e il Mandaloriano viene ingaggiato per salvarlo, in cambio di informazioni cruciali per la Nuova Repubblica.

Jon Favreau e Dave Filoni sono sempre una garanzia: da subito si percepisce una cura immensa per i dettagli e soprattutto per l’epicità che ci aspettiamo da Star Wars. La cosa che ho notato immediatamente, pur avendo visto solo 15 minuti, è l’attenzione che i due autori e registi dedicano ai personaggi “minori” di Star Wars: mentre gli eroi compiono appunto le loro eroiche imprese, cosa fa la gente “comune”? Chi gestisce nella pratica l’organizzazione e la logistica della Nuova Repubblica? Anche se l’Impero è stato sconfitto, gli imperiali che fine hanno fatto? Sono scappati tutti in Sud America? E soprattutto: come reagiscono i cittadini della galassia a questo nuovo equilibrio? È lo stesso tipo di attenzione che abbiamo amato in Star Wars: The Clone Wars, ma ancora di più in Star Wars Rebels e Andor: uno sguardo più concreto, quasi “politico”, che arricchisce tantissimo il mondo narrativo.

Conclusione

Adesso non resta che aspettare il 20 maggio! Se questi primi minuti sono indicativi, The Mandalorian & Grogu potrebbe essere molto più di un semplice spin-off cinematografico: potrebbe essere un nuovo punto di partenza, il ponte tra il cuore della serie e il grande ritorno di Star Wars al cinema senza perdere quella dimensione più intima e umana che abbiamo imparato ad amare.

Se manterrà queste promesse, potremmo essere davanti all’inizio di qualcosa di davvero speciale, e io sinceramente non vedevo l’ora.

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Trailer

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Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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Recensione 

Il 16 ottobre 2025 è uscito Leggende Pokémon: Z-A, il nuovo titolo dedicato ai più famosi mostriciattoli digitali del mondo, gli amatissimi (almeno da me!) Pokémon!

Gioco con i Pokémon praticamente da quando è uscito il primo titolo per Game Boy in Italia, nel 1999, e non me ne sono fatta scappare uno. Ho la casa invasa da plushie e gadget originali (molti dei quali comprati direttamente nei Pokémon Center in Giappone), quindi non potevo esimermi dal provare anche questa nuova uscita.

Leggende Pokémon: Z-A promette novità, ma sarà stato all’altezza delle mie aspettative? Continua a leggere per scoprirlo!

Questa volta non si tratta solo di catturare Pokémon, ma di capire se siamo disposti a cambiare il modo in cui abbiamo sempre giocato: Z-A infatti si presenta come “il primo Pokémon con lotte in tempo reale”. Quando l’ho scoperto ho avvertito un misto di eccitazione e dubbio: dopo quasi 30 anni di modalità di lotta a turni, siamo pronti a rivoluzionare il modo in cui affrontiamo la parte fondamentale del gioco, cioè i combattimenti? Che questo sia il futuro dei Pokémon o solo un esperimento, lo dirà il tempo.

Il gioco é prodotto come sempre da Game Freak ed é disponibile per Nintendo Switch e Switch 2. Ringrazio Nintendo per avermi inviato una copia!

Trama

In Leggende Pokémon: Z-A ci ritroviamo a Luminopoli, cuore pulsante della regione di Kalos. La città che avevamo conosciuto in Pokémon X e Y viene qui mostrata in una veste completamente diversa: più viva, più ampia, ma anche più complessa, e palesemente ispirata a Parigi, con tanto di torre al centro. Non c’è la classica struttura “palestra dopo palestra fino alla Lega”: la storia ci mette al centro di un progetto ambizioso, quello della ricostruzione e della gestione della città stessa, che diventa il vero fulcro dell’avventura. Invece di conquistare medaglie e affrontare alla fine la Lega Pokémon, il nostro scopo é di scalare la classifica degli allenatori dal rango di partenza Z fino al rango A, il quale ci permetterà alla fine di diventare campioni e di esprimere un desiderio. Il nostro personaggio si trova così a muoversi tra quartieri in evoluzione, scelte narrative e tantissime missioni (sia principali che secondarie) che influenzano direttamente lo sviluppo di Luminopoli, il tutto con sullo sfondo il “mistero” legato alle mega evoluzioni (che, ahimè, non sono affatto una novità). 

Senza fare troppi spoiler, la trama alterna momenti più leggeri in pieno stile Pokémon a passaggi che tentano di toccare corde più mature, soprattutto legate al rapporto tra umani, Pokémon e la città in trasformazione. 

In generale devo dire che come struttura Pokémon Z-A mi ha ricordato molto Leggende Pokémon: Arceus (ovviamente essendo entrambi della serie Legends), e un po’ Pokémon Spada/Scudo, per l’open world e l’ambientazione. 

Grafica e ambientazione 

Partiamo da un punto dolente: la grafica. Leggende Pokémon: Z-A mantiene lo stile allegro e coloratissimo che da sempre caratterizza la saga, ma purtroppo anche questa volta non raggiunge il livello che ci si aspetterebbe da un titolo del 2025. Le texture restano spesso basilari, i modelli poco rifiniti e in certi momenti sembra di vedere ancora i pixel, cosa che stona parecchio se proiettata su una TV grande. Personalmente ho finito per giocare quasi esclusivamente in modalità portatile su Switch, perché sullo schermo di casa la resa visiva mi dava più fastidio che piacere.

Fortunatamente l’ambientazione compensa in parte queste mancanze: Luminopoli è bellissima, esplorabile in ogni angolo e tetto (mi raccomando salite sui tetti!) e si evolve progressivamente, con quartieri da scoprire un po’ alla volta e zone selvagge che compaiono una dopo l’altra, ognuna con il proprio grado di difficoltà, il che rende l’esplorazione sempre stimolante, con un senso di progressione tangibile. 

Un dettaglio che ho apprezzato molto è il ciclo giorno-notte: di giorno si può andare liberamente in giro per la città, svolgere le missioni e catturare Pokémon nelle zone selvagge, di notte invece si attiva la Zona Lotta dove si può (se si vuole) entrare e combattere con tanti allenatori di seguito per conquistare i biglietti che servono per poter affrontare la lotta con un avversario designato al fine di salire di rango. Quindi, a differenza di ciò che accadeva nei giochi precedenti non si lotta con allenatori incontrati in giro sulla mappa ma in queste zone specifiche (anche se si possono fare lotte anche come missioni secondarie e nei ristoranti). 

Come in Arceus, anche qui si devono svolgere incarichi per lo scienziato di turno, in questo caso Martynia, ed é importante svolgerli perché come premio si ricevono le MT (attenzione: le mosse imparate dai Pokémon tramite MT possono diventare mosse + solo facendo una visitina al dojo della città). 

Le novità 

La vera, grande rivoluzione di Leggende Pokémon: Z-A è il sistema di combattimento. Dopo quasi trent’anni di lotte a turni, qui ci troviamo per la prima volta davanti a scontri in tempo reale. Non esistono più i PP delle mosse: ogni attacco ha invece un tempo di ricarica, e sta a noi gestire il ritmo della battaglia scegliendo con attenzione quando attaccare, quando difendere e quando rischiare. Questa scelta non è da poco, infatti per la prima volta la saga abbandona il suo marchio di fabbrica, i turni, per abbracciare una dinamica più fluida, quasi da action RPG, e la sensazione, giocando, è quella di avere un controllo più diretto e immediato sul proprio allenatore e sulla squadra. Ammetto di averci messo un po’ all’inizio a capire come gestire questa modalità, che rispetto al solito é più frenetica: ero talmente impegnata a evitare di essere colpita e ad attaccare che badavo poco alla salute del Pokémon combattente rischiando di non riuscire a dargli in tempo rimedi e pozioni, in mancanza anche di un tutorial adeguato. Niente paura comunque, gli elementi classici caratteristici dei giochi Pokémon come le mosse, i tipi e le debolezze restano fondamentali: non si tratta di un taglio netto col passato, ma di un’evoluzione che mescola vecchio e nuovo.

Un cambiamento che personalmente non ho apprezzato molto è l’introduzione del coinvolgimento diretto dell’allenatore negli scontri. Durante le lotte, infatti ,se non ci si sposta al momento giusto si possono ricevere danni in prima persona e addirittura “morire”: a me è capitato spesso all’inizio di perdere i combattimenti non perché il mio Pokémon fosse andato K.O., ma perché venivo messa fuori gioco io stessa. É una scelta coraggiosa, certo, ma che può risultare frustrante.

Dall’altro lato, ho trovato invece molto interessante la gestione delle mosse. Ogni Pokémon mantiene le canoniche quattro mosse attive in battaglia, ma tutte quelle che impara nel corso del tempo restano memorizzate e possono essere sostituite e rimesse in qualunque momento, senza più l’ansia di dover cancellare un attacco per sempre. Una soluzione intelligente, che modernizza un aspetto spesso percepito come limitante nella saga classica.

Mi dispiace segnalare un paio di punti che mi hanno lasciata un po’ con l’amaro in bocca. In questo titolo non troviamo una nuova generazione di Pokémon: tra gli starter a disposizione infatti compaiono Totodile e Chikorita dalla seconda generazione, e Tepig, che è della quinta.  

Inoltre, manca l’introduzione di nuovi Pokémon leggendari: l’unico grande “ritorno” è Zygarde, che invece appartiene alla sesta generazione e non può essere considerato una novità vera e propria.  

Concludendo 

Leggende Pokémon: Z-A è senza dubbio un titolo che cerca di sperimentare, rompendo una tradizione trentennale con il passaggio alle lotte in tempo reale e introducendo un sistema di mosse più flessibile. Alcune di queste novità mi hanno convinta, altre decisamente meno: l’idea che l’allenatore possa essere colpito e sconfitto non mi ha fatto impazzire, e la mancanza di una nuova generazione di Pokémon o di leggendari inediti lascia addosso una sensazione di occasione mancata.

La grafica, pur allegra e colorata, continua a rimanere al di sotto delle aspettative per un titolo del 2025, tanto che ho preferito godermelo in portatile. Eppure, tra la ricostruzione di Luminopoli, le zone selvagge che si sbloccano gradualmente e il ciclo giorno-notte che rende il mondo più vivo, il fascino dei giochi Pokémon è rimasto intatto.

In definitiva, Leggende Pokémon: Z-A non è forse la rivoluzione definitiva che speravo, ma resta un titolo che ogni fan della saga vorrà provare, fosse anche solo per vedere con i propri occhi la direzione che Game Freak ha deciso di intraprendere.

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Nerdando in breve

Leggende Pokémon: Z-A non è perfetto, ma osa cambiare e regala emozioni nuove: se amate i Pokémon, troverete comunque qualcosa che vi farà brillare gli occhi.

Trailer

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L’11 e 12 ottobre 2025, si è svolta a Milano presso la Casa dei Giochi l’ultima edizione del Festival Stranimondi, l’unico posto dove essere strani è normale! Anche quest’anno, il festival si è confermato come uno degli appuntamenti più peculiari e riconoscibili del panorama fantastico italiano dove, a differenza dei grandi festival generalisti, tutto ruota nello specifico attorno alla fantascienza, al fantasy indipendente e alle produzioni più sperimentali del settore.

La formula è semplice e immediata: sale piene di tavoli dove piccoli editori, autoproduzioni e realtà specializzate del fantastico presentano le loro novità e non solo. Un approccio diretto, quasi artigianale, che permette ai visitatori di sfogliare i libri, parlare con gli autori e scoprire titoli impossibili da trovare nei grandi circuiti commerciali.

L’atmosfera è quella di una community molto affezionata: tanti appassionati, editori e scrittori che si conoscono e che vivono il festival come un punto di ritrovo annuale. E quel che ho percepito io è stato proprio questo: un luogo che più che un evento sembrava un incontro tra amici, familiare e accogliente, piuttosto che una fiera impersonale.

Girando tra i tavoli, ci si imbatte in libri dalle copertine originali, collane tematiche insolite, raccolte di racconti, saggi pop, antologie fantastiche e progetti che spaziano dal weird alla science fantasy. Molti piccoli editori approfittano del festival per presentare le proprie novità e raccontare direttamente al pubblico il loro lavoro.

Momento personale: ho acquistato un libro e, per puro caso, mi sono trovata davanti l’autore che me lo ha autografato! Queste sono le cose che adoro e che hanno reso la mia l’esperienza autentica e memorabile.

All’interno dell’evento è stata presentata in anteprima la traduzione italiana di Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman, pubblicata dalla casa editrice Mercurio Books (Tencar lo ha letto e ne ha parlato qui!). Questa presentazione ha dato un tocco di freschezza e ha sottolineato quanto l’evento sappia guardare anche a novità interessanti nel panorama del fantastico internazionale.

Tra gli ospiti degni di nota dell’edizione 2025 spiccano nomi interessanti del panorama fantastico e della divulgazione, come la scrittrice anglo-cambogiana Kaliane Bradley, autrice di Il ministero del tempo, che ha partecipato all’evento portando una voce internazionale e raffinata. Anche l’autrice statunitense di narrativa speculativa Lindsey Drager era presente, con un curriculum che include romanzi premiati come L’archivio dei finali alternativi e Perdute le figlie. Sul versante italiano invece, hanno fatto la loro presenza autori e autrici come Cosimo Argentina (con una produzione narrativa varia e fuori dai soliti generi), il fumettista Antonio Serra (noto soprattutto per essere il creatore del bonelliano Nathan Never) e Orazio Labbate (notevole in particolare per la sua attenzione al gotico siciliano e alla sperimentazione letteraria).

In definitiva, Stranimondi rimane un evento unico nel suo genere, pensato per chi ama esplorare il lato più indipendente, sperimentale e creativo del fantastico italiano. Un appuntamento diverso dal solito, in cui la parola d’ordine è: scoprire!

Ringraziamo gli organizzatori per averci invitati e speriamo di rivederci l’anno prossimo!

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Recensione

I Fantastici Quattro – Gli inizi (o meglio First steps, che come capirete ha tutto un altro senso) uscirà al cinema il 23 luglio, ma noi di Nerdando abbiamo avuto il piacere di vederlo in anteprima, e lasciatemelo dire subito: questa volta ci siamo. Dopo anni di attese, reboot falliti e tante speculazioni, la “prima famiglia” Marvel è finalmente entrata nel Marvel Cinematic Universe, e lo ha fatto col piede giusto, con un film che riesce a essere insieme epico e intimo.

Il film è diretto da Matt Shakman e prodotto da Marvel Studios, con Kevin Feige come produttore esecutivo, e la distribuzione è affidata a Walt Disney Studios Motion Pictures.

Chi sono i Fantastici 4?

I Fantastici 4 sono uno dei gruppi più iconici dell’universo Marvel, e anche uno dei più antichi: nascono nel 1961 dalle menti di Stan Lee e Jack Kirby, con la pubblicazione di Fantastic Four #1 per la neonata Marvel Comics. Questo albo ha segnato l’inizio ufficiale della Silver Age, l’era moderna dei supereroi Marvel, ed è stato il punto di svolta che ha definito lo stile della Casa delle Idee: personaggi imperfetti, con dinamiche umane, che litigano, si amano e crescono insieme.

Il gruppo è composto da Reed Richards, Mr. Fantastic, brillante scienziato capace di allungare il proprio corpo come un elastico, Sue Storm, la Donna Invisibile, compagna di Reed e cuore del gruppo, capace di rendersi invisibile e di generare potenti campi di forza, Johnny Storm, la Torcia Umana, il focoso fratello minore di Sue, che può volare e infiammarsi diventando più caldo di una supernova, e infine Ben Grimm, la Cosa, migliore amico di Reed, trasformato in una creatura dalla pelle di roccia, il classico gigante gentile.

I loro poteri sono nati dall’accidentale esposizione a raggi cosmici durante una missione spaziale, che li ha trasformati per sempre. Invece di nascondersi, come molti altri supereroi, i 4 hanno deciso di affrontare la loro condizione a viso aperto, rivelando al mondo i loro poteri e diventando i Fantastici 4: una squadra, una famiglia e i primi a rispondere quando il mondo è in pericolo.

Nel corso degli anni, i Fantastici 4 hanno affrontato minacce cosmiche, viaggiato tra dimensioni e combattuto nemici storici come il Dottor Destino, Galactus e gli Skrull. Più che supereroi, sono esploratori dell’impossibile, e hanno sempre incarnato la meraviglia della fantascienza più pura dentro il Marvel Universe.

I precedenti cinematografici

Prima del nuovo film Marvel Studios, prima del Marvel Cinematic Universe, i Fantastici Quattro hanno avuto una carriera cinematografica un po’ travagliata. I due film diretti da Tim Story, usciti nel 2005 (Fantastic Four) e 2007 (Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer), non saranno certo capolavori, ma devo ammettere, un po’ li amo lo stesso.

Li ho visti da ragazza, in un periodo in cui i cinecomic erano ancora pochi, lontani anni luce dal dominio (e dalla potenza economica) del MCU, e ci si accontentava di quello che c’era (in particolare dei film sugli X-Men di Bryan Singer che amerò forever). Il tono era scanzonato, il cast funzionava (anche se non capirò mai il perché delle lenti a contatto azzurre di Jessica Alba), il recentemente scomparso Julian McMahon non era male come Doctor Doom, e anche se gli effetti speciali oggi fanno un po’ sorridere, alla fine i film erano divertenti. E a volte basta questo, stiamo sempre parlando di film sui supereroi il cui scopo deve essere semplicemente intrattenere e divertire! (Chloè Zhao, sto parlando con te.)

Poi è arrivato il reboot del 2015 diretto da Josh Trank, che invece è stato un bel flop: il tono voleva essere più serio e “realista”, ma il risultato è stato un film che non sapeva bene cosa voleva essere. Nemmeno il cast, che includeva nomi importanti come Miles Teller e Michael B. Jordan, è riuscito a far brillare davvero i personaggi, e secondo me non era molto azzeccato. Insomma, una delusione totale.

Forse non tutti sanno che esiste anche un altro film dei Fantastici 4, girato nel 1994 ma mai distribuito ufficialmente.

Prodotto con un budget ridicolmente basso, è stato realizzato solo per mantenere i diritti cinematografici, e non è mai stato destinato al pubblico. Ovviamente però una copia bootleg ha iniziato a circolare tra i fan, e oggi è quasi una leggenda underground del mondo nerd. Ammetto di non averlo visto e di averne scoperto l’esistenza facendo ricerche per questo articolo, ma mi riprometto di cercarlo e guardarlo quanto prima…

La trama (senza spoiler)

Dimenticate le origin story (e meno male): I Fantastici 4 – Gli inizi ci catapulta direttamente quattro anni dopo il momento in cui Reed, Sue, Johnny e Ben hanno acquisito i loro poteri. Il mondo li conosce già, li adora e li considera veri e propri eroi planetari: bellissimi, geniali, affiatati. La loro apparentemente perfetta routine viene sconvolta dall’arrivo di una misteriosa aliena argentata, che porta con sé un messaggio tanto semplice quanto devastante: il vostro pianeta sta per essere distrutto da una forza cosmica antica e inarrestabile, Galactus. Da qui inizia una corsa contro il tempo tra spazio, scienza e drammi familiari, mentre i Fantastici 4 affrontano non solo l’imminente minaccia universale, ma anche un evento molto più intimo e personale: Sue è incinta, e il futuro della loro famiglia è in gioco, in più di un senso.

Il cast

I Fantarici 4 – Gli inizi è stato diretto da Matt Shakman (già dietro l’apprezzatissimo WandaVision) e segna l’arrivo dei Fantastici Quattro nel Marvel Cinematic Universe, e lo fa con un cast di stelle di prima grandezza, a cominciare da Pedro Pascal nei panni di Reed Richards / Mister Fantastic: Pascal non ha bisogno di presentazioni, amatissimo per i suoi personaggi in The Last of Us e The Mandalorian, ci regala il Reed più maturo e riflessivo di sempre. Vanessa Kirby è Sue Storm / Donna Invisibile: è riuscita a dare una “rappresentazione trasformativa” (parole sue) del personaggio, soprattutto come madre e leader, a differenza di come l’avevamo visto in precedenza al cinema. Joseph Quinn, l’indimenticabile Eddie Munson in Stranger Things, interpreta Johnny Storm / Torcia Umana, il fratello più giovane e infuocato di Sue, dandone una versione più consapevole e sensibile. Ebon Moss‑Bachrach, già vincitore di un Emmy per The Bear, è Ben Grimm / la Cosa: molto espressivo nonostante sia fatto di roccia (e qui non so se ringraziare l’attore o i tecnici della CGI, ma probabilmente più l’attore). Il divoratore di mondi Galactus è interpretato da Ralph Ineson ed è accompagnato da Julia Garner nei panni Silver Surfer / Shalla-Bal [ndr. Sí, cari amici nerd, lo so cosa state pensando: Shalla-Bal nei fumetti in realtà non è Silver Surfer, che è Norrin Radd, ma è la sua amante, non so perché è stato scelto di fare questo swap]. Nel cast troviamo anche Paul Walter Hauser (che adoro), Natasha Lyonne (sprecata), Mark Gatiss e Sarah Niles. E John Malkovic? Lo abbiamo visto nel trailer settimane fa, ma alla fine è stato tagliato via (un taglio che il regista Shakman ha definito “straziante”), pare che il personaggio non funzionasse (e posso capirlo dato che interpretava Red Ghost).

La colonna sonora

La musica de I Fantastici 4: Gli inizi è firmata dall’immenso Michael Giacchino (Oscar, Emmy e Grammy): un nome, una garanzia. Epica e con un tocco retrò anni ‘60 perfetto per l’ambientazione del film, ha un tema principale piuttosto riconoscibile, anche se non indimenticabile quello dei film sugli Avengers. Se ascoltandolo vi verrà in mente la colonna sonora di Gli Incredibili, sempre di Giacchino, sappiate che non siete i soli ad aver fatto il collegamento, e in realtà pare che il richiamo fosse voluto.

Concludendo

I Fantastici 4 – Gli inizi mi ha sorpresa. Mi aspettavo un film divertente, magari un po’ nostalgico, con il classico mix Marvel di azione ed effetti speciali, ma quello che ho trovato è stato molto di più. Il film è intenso, emozionante, a tratti persino cupo, con momenti di vero peso emotivo. L’umorismo non manca (soprattutto grazie a Johnny e Ben), ma il cuore della storia è più profondo di quanto mi aspettassi, e riesce a raccontare sia il dramma cosmico che quello personale con una maturità inedita per un film Marvel (Eternals ci ha provato ma non ce l’ha fatta). Il villain, Galactus, non era facile da portare sullo schermo data la sua natura cosmica e quasi divina, che facilmente rischiava di scadere nel ridicolo o nel troppo astratto (come è successo nel secondo film di Tim Story), invece è stato reso in modo sia imponente che coerente, e anche inquietante.

Insomma, come abbiamo già notato in Thunderbolts, anche in I Fantastici 4 le botte e lo sfoggio di poteri sono presenti ma non troppo, e lasciano più spazio a dialoghi, relazioni personali e maturità. Se questo è l’indirizzo che ha preso il Marvel Cinematic Universe per la sua “rinascita” dopo gli scivoloni degli ultimi anni (tipo Ant-Man 3 per dirne uno…) non posso che esserne molto contenta.

Il cast secondo me è azzeccatissimo: non ne ero affatto convinta quando sono uscite le prime comunicazioni sugli attori scelti, ma mi sono dovuta ricredere. Pensavo che Vanessa Kirby fosse troppo fredda, e invece il suo sguardo glaciale si adatta benissimo al modo in cui ha scelto di rappresentare Sue Storm: una madre disposta a tutto pur di proteggere la sua famiglia. Joseph Quinn è perfetto, Ebon Moss-Bachrach è di una dolcezza disarmante, e poi c’è lui, Pedro Pascal: sapevo già fosse un bravissimo attore, ma mi ha molto sorpreso il modo in cui ha dato vita a un Reed Richards ansioso, vulnerabile e molto umano. Insomma, quest’uomo riesce con ogni film a farsi amare di più. Continuerò sempre a chiedermi come sarebbe stato John Krasinski se gli avessero lasciato interpretare davvero Reed Richards in un intero film invece che in una sola scena, ma purtroppo non lo saprò mai.

Toto, ho la sensazione che non siamo più nel Kansas! Mi è piaciuta molto l’ambientazione: come intuibile già dal trailer, non ci troviamo nello stesso universo in cui è stato collocato finora il Marvel Cinematic Universe, non siamo quindi su quella che in teoria dovrebbe essere Earth-616, siamo invece su Earth-828. L’estetica di questo mondo è dichiaratamente retro-futuristica, con un look che richiama i tardi anni ’60, ma mescolato con tecnologie avanzate, veicoli impossibili, tute spaziali brillanti e luci al neon che sembrano uscite da un sogno vintage: mi ha ricordato molto i Jetson, di Hanna-Barbera, che guardavo da piccola, maglioni a collo alto inclusi. Vi consiglio però, come dovrebbe essere d’obbligo sempre in questi casi, di attuare la sospensione dell’incredulità e di non essere esigente come me sui dettagli scientifici, vi godrete sicuramente di più il film, e soprattutto ricordatevi che l’inglese è la lingua ufficiale di tutti gli universi.

Ovviamente come ogni film MCU che si rispetti, ci sono le scene post credit: la prima è molto saporita, la seconda è inutile. Se avete visto Thunderbolts* / *New Avengers, e da bravi siete rimasti in sala fino alla fine, avrete sicuramente visto la scena post credit dedicata ai nostri Fantastici, che… continua a non avere senso: probabilmente ne avrà quando vedremo Avengers: Doomsday.

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Nerdando in breve

Non mi aspettavo un film così intenso e cupo, ma ne sono molto soddisfatta: meno esplosioni, meno battaglie, più maturità, e nonostante ciò tanta epicità. Finalmente i Fantastici 4 hanno trovato la loro dimensione nel MCU: dopo tanti fallimenti, ci voleva.

Trailer

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Recensione

Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim è un’epica avventura animata che, 10 anni dopo l’uscita de Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate di Peter Jackson, ci riporta nella Terra di Mezzo di J.R.R. Tolkien, esplorando una delle storie meno conosciute ma più affascinanti della mitologia di Rohan.

(Ndr: ignoro volutamente di considerare la serie TV Gli Anelli del Potere un ritorno ad Arda).

Ambientato secoli prima degli eventi narrati ne Il Signore degli Anelli, il film racconta la storia del leggendario guerriero che ha dato il nome alla fortezza del Fosso di Helm, Helm Hammerhand, e della sua coraggiosa figlia Hèra.

Diretto da Kenji Kamiyama, noto per le sue opere nell’animazione giapponese, questo progetto fonde l’estetica anime con l’epicità tolkieniana, offrendo un’esperienza visiva e narrativa unica. È un’opera che promette di conquistare sia i fan di vecchia data che nuovi spettatori, con un sapiente equilibrio tra azione, dramma e il fascino immortale della Terra di Mezzo.

Il film uscirà nelle sale il primo gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures, noi di Nerdando lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo senza spoiler. 

La trama 

La trama de La Guerra dei Rohirrim trae origine da un racconto contenuto nelle appendici de Il Signore degli Anelli, precisamente nell’Appendice A: Annali dei Re e Governatori. In questa sezione, Tolkien ci fornisce dettagli sulla storia del regno di Rohan e sul suo leggendario nono re, Helm Hammerhand.

La vicenda è ambientata circa 250 anni prima della Guerra dell’Anello e narra il conflitto tra il popolo dei Rohirrim e i Dunlandiani, un’antica popolazione nemica di Rohan. La fortezza di Helm’s Deep, che diventerà un luogo cruciale ne Le Due Torri, deve la sua fama proprio dagli eventi di questo periodo e alla resistenza eroica di Helm e del suo popolo durante un disperato assedio.

La storia originale in realtà è breve ed è più simile a una cronaca storica, come è tipico delle appendici tolkeniane, ma è comunque ricca di spunti epici e tragici. Il film di Kenji Kamiyama espande e approfondisce il racconto, dando maggiore spazio ai personaggi e alle dinamiche di guerra, restando però radicato nell’essenza del materiale originale. Non manca inoltre qualche rimando alle famose vicende successive.

La sceneggiatura è stata scritta da Will Matthews, Jeffrey Addis, Arty Papageorgiou e Phoebe Gittins: Gittins è la figlia di Philippa Boyens, co-sceneggiatrice della trilogia di Peter Jackson e qui produttrice esecutiva, e ha dedicato una particolare attenzione alla fedeltà tematica e narrativa al mondo creato da Tolkien. Come ha fatto anche la madre sia nei film tratti da Il Signore degli Anelli che in quelli tratti da Lo Hobbit, Phoebe Gittins si è preoccupata di aggiungere un po’ di femminile ad un’opera che altrimenti sarebbe stata quasi completamente dominata da figure maschili, introducendo un personaggio semi originale cioè Hèra, la figlia di Helm, che nel racconto viene citata ma non ha nemmeno un nome: spero vivamente che la cosa non farà storcere il naso ai fan più puristi che si sono già lamentati di Tauriel e di Arwen.

Il regista

Kenji Kamiyama è un regista, sceneggiatore e animatore giapponese noto soprattutto per il suo lavoro nell’ambito dell’animazione nipponica. Ha iniziato la sua carriera come animatore negli anni ‘80 collaborando a opere importanti come Akira di Katsuhiro Otomo, ma la sua fama internazionale è dovuta soprattutto alla serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002-2005), che ha saputo reinterpretare in maniera innovativa l’universo cyberpunk creato da Masamune Shirow, guadagnandosi il plauso della critica e degli appassionati.

Non è la prima volta che Kamiyama si allontana dalle ambientazioni più tipicamente giapponesi, infatti già nel 2021 si era dedicato alla produzione di Blade Runner: Black Lotus, una serie anime basata sull’universo di Blade Runner, che comunque essendo un’opera cyberpunk non è troppo distante da Ghost in the shell come tematiche. Con La Guerra dei Rohirrim invece, Kamiyama ha cambiato completamente genere ed è riuscito a combinare la propria sensibilità artistica con l’epicità del mondo tolkieniano dando vita a un’opera che sicuramente lascerà un segno sia negli spettatori appassionati di animazione giapponese che negli amanti del fantasy classico. 

Il cast 

Nel cast di doppiatori de La Guerra dei Rohirrim troviamo Brian Cox, il quale presta la voce al protagonista Helm Mano d’Acciaio, Gaia Wise, che interpreta Hèra, la figlia di Helm, Miranda Otto, che ha interpretato il ruolo di Éowyn nella trilogia di Peter Jackson e che qui torna come voce narrante, e infine Luke Pasqualino che presta la voce a Wulf, il temibile antagonista e leader dei Dunlandiani. Anche Billy Boyd e Dominic Monagan hanno partecipato al doppiaggio del film ma non hanno ovviamente ripreso i loro storici ruoli di Merry e Pipino (sta a voi scoprire chi interpretano stavolta, io li ho beccati subito). 

Lo stile

L’animazione del film è stata realizzata utilizzando una combinazione di 2D tradizionale e CGI, mantenendo così un’estetica dinamica e dettagliata, particolarmente adatta alle grandi battaglie e alle ambientazioni della Terra di Mezzo, mentre il design dei personaggi e delle scenografie rispecchia un equilibrio tra il realismo oscuro della trilogia cinematografica e la stilizzazione tipica degli anime, con particolare attenzione ai dettagli culturali e iconografici del popolo di Rohan, che ho molto apprezzato.

Le musiche

La colonna sonora è stata curata da Shirō Sagisu, il compositore giapponese celebre per aver lavorato su capolavori come Neon Genesis Evangelion (che se non avete visto… beh rimediate subito). Le musiche rievocano l’epicità e la malinconia tipiche delle opere di Tolkien, con temi orchestrali potenti e corali che rendono omaggio all’approccio musicale di Howard Shore (alcuni dei suoi temi sono facilmente riconoscibili) ma senza rinunciare al proprio tocco distintivo.

Concludendo

La Guerra dei Rohirrim è un film che riesce a sorprendere: da amante del mondo di Tolkien, ho apprezzato come questa storia poco conosciuta delle Appendici sia stata ampliata, dando respiro a una narrazione epica e tragica al tempo stesso. L’animazione giapponese, che credevo potesse essere insolita per la Terra di Mezzo, si è rivelata invece una scelta azzeccata: il design dei personaggi, le battaglie e le ambientazioni sono visivamente straordinari, e alcune scene sembrano davvero dipinte a mano. La voce di Brian Cox come Helm Mano d’Acciaio dà un peso incredibile al personaggio, mentre Miranda Otto come narratrice è una carezza nostalgica che mi ha riportato subito a Il Signore degli Anelli.

Il film ha un ritmo diverso rispetto alla trilogia di Jackson, ma questo non lo rende meno coinvolgente. Ho trovato interessante il focus sui drammi familiari e personali dei protagonisti, che rende il conflitto più umano e toccante, cosa che nell’originale letterario purtroppo tende spesso a mancare. 

Mi è piaciuto moltissimo il personaggio di Hèra, vera protagonista del film, che ha tutti gli ingredienti giusti per farsi amare da me: è una forte, coraggiosa e indomita guerriera, pronta a tutto pur di difendere la sua casa e il suo popolo, ma soprattutto la propria libertà. Come ha giustamente commentato anche l’attrice che la interpreta, Hèra è un’eroina “miyazakiana” che ricorda personaggi come Nausicaa o Mononoke, e c’è una scena in particolare che mi ha fatto pensare proprio ai 2 film dei quali queste ultime sono protagoniste. Avrei molto apprezzato invece un maggiore approfondimento del villain Wulf: le ragioni del suo comportamento non mi sono del tutto chiare e avrei voluto saperne di più dato che mi affascina molto andare alla scoperta delle ragioni che conducono verso il lato oscuro (perdonate la cross-citazione).

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Nerdando in breve

La Guerra dei Rohirrim ha un’animazione straordinaria e una storia epica e commovente che sorprende ed emoziona, è adatto sia a chi ama il mondo di Tolkien sia a chi vi si vuole approcciare per la prima volta, non essendo necessario aver visto (o letto) le opere precedenti.

Trailer 

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RECENSIONE

Il 14 febbraio, in occasione di San Valentino, uscirà nelle nostre sale cinematografiche un nuovo cinecomic quasi tutto al femminile, Madame Web, dedicato all’eroina dei fumetti Marvel Cassandra Webb. Questo film non fa parte del Marvel Cinematic Universe ma di quello Sony, che possiede ancora molti dei diritti di Spider-Man, infatti la protagonista nei fumetti gravita solitamente nell’universo dell’Uomo Ragno e questo film è un progetto standalone a lei dedicato e presentato da Columbia Pictures.

TRAMA

Ammetto la mia ignoranza in materia: la Madame Web che ricordavo è quella dei cartoni animati di Spider-Man che guardavo da piccola, cioè una signora anziana dai poteri psichici che talvolta compariva dal nulla e aiutava l’Uomo Ragno nelle sue avventure. In Madame Web invece vengono presentate le origini dell’eroina, infatti Cassandra Webb è un’orfana di circa 30 anni che lavora come paramedica a New York e, suo malgrado, viene coinvolta nelle vite di tre ragazze adolescenti inseguite da un cattivissimo Spider-Man oscuro che vuole eliminarle poiché da anni sogna che proprio loro tre da adulte lo uccideranno. Dopo un incidente sul lavoro, Cassandra scopre di avere un particolare potere, legato alle circostanze della sua nascita, che le permette di vedere il futuro (ma non solo) e di aiutare le sue nuove protette a sfuggire al cattivone.

CAST

Nei panni della protagonista Cassandra troviamo la bravissima Dakota Johnson, invece le tre giovani co-protagoniste sono il fenomeno del momento Sidney Sweeney, Isabela Merced e Celeste O’Connor. Il villain è interpretato da Tahar Rahim, mentre tra i comprimari troviamo Adam Scott (abbastanza sprecato) e Emma Roberts (a caso). 

A dirigere il film c’è la regista S.J. Clarkson, che finora si era occupata prevalentemente di serie tv (per esempio, di alcuni episodi di Jessica Jones, per rimanere in tema, o di Succession).

CONCLUDENDO

Il film scorre in modo abbastanza lineare e prevedibile, tra decisioni discutibili, adolescenti insopportabili e l’immancabile sospensione dell’incredulità. Come ci hanno insegnato tanti film sulle premonizioni, alla fine nessuno può sfuggire al proprio destino, e i villain non si decidono proprio a impararlo… forse dovrebbero guardare più film. Il cattivo inoltre è poco caratterizzato e spiegato, avrei preferito saperne qualcosa in più anche perché nei fumetti ha caratteristiche un po’ diverse.

Quello che mi è mancato soprattutto verso la fine, e speravo arrivasse, è la semplicissima spiegazione di come si arriva a ciò che (niente spoiler) si vede già dal trailer cioè la creazione delle tre Spider-Women, e invece nulla, nemmeno in una scena post-credit, che inaspettatamente non c’è. Inoltre, credo che venga un po’ stravolta la figura stessa di Spider-Man dato che in questo film le origini dei superpoteri sono un po’ diverse da quelle che il grande pubblico conosce, in quanto gli autori si sono ispirati a fumetti e personaggi meno famosi, e del classico Uomo Ragno non c’è traccia, il che potrebbe lasciare gli spettatori un po’ confusi (ovviamente non quelli esperti di fumetti Marvel che sanno benissimo chi sono e che origine hanno le Donne Ragno). 

Anche se Madame Web dovrebbe far parte dello Spider-Verse della Sony, al momento non c’è nessun collegamento con gli altri film come Venom o Morbius, ma è ambientato nel 2003 quindi chissà magari i collegamenti verranno creati in futuro. “Confidiamo” (ma anche no) in un prossimo film.

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Nerdando in breve

Madame Web non si posiziona molto in alto nella classifica dei cinecomics meglio riusciti, la stessa protagonista non sembra molto convinta del suo ruolo, ma se vi piacciono i film sui supereroi e volete scoprire le origini dell’enigmatica Cassandra Webb allora Madame Web vi aspetta al cinema.

Trailer

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I miei ricordi

A novembre 2021 ho avuto la fortuna di poter andare all’anteprima di Encanto, il sessantesimo classico Disney e uno dei miei preferiti in assoluto! È sicuramente nella mia personale top 3 insieme a La bella e la Bestia e Rapunzel, e in questi 2 anni penso di averlo rivisto almeno 10 volte, ho imparato a memoria tutte le canzoni e non mi stanca mai! Adoro la trama familiare intima e profonda (forse non adattissima ad un pubblico di bambini che potrebbero non cogliere tutte le sfumature) e soprattutto le canzoni, scritte dal mio idolo Lin-Manuel Miranda, che mi ritrovo molto spesso a canticchiare, in particolare “The family Madrigal” ma anche “We don’t talk about Bruno“, “Waiting on a miracle“, “What else can I do“, “Surface pressure“, “Dos oruguitas“… insomma in pratica tutte. Ho apprezzato moltissimo il fatto che la protagonista del film, Mirabel, a differenza di altre eroine Disney precedenti, non solo è molto intelligente e capace ma anche imbranata e imperfetta.

Il classico più familiare

La storia ruota attorno alla famiglia Madrigal, che vive in un incantevole villaggio magico nascosto nei monti colombiani, grazie al “miracolo” che ha aiutato 50 anni prima la nonna a fuggire dalla guerra in Colombia. Da 3 generazioni tutti i membri della famiglia possiedono un’abilità speciale, un dono, che dovrebbe servire ad aiutare la famiglia e la comunità: tutti tranne una ragazza di nome Mirabel.

Mirabel osserva i suoi familiari godere dei loro poteri magici, ma si sente esclusa e diversa. Quando la magia dell’incanto della famiglia inizia a svanire, Mirabel sembra essere l’unica ad accorgersene e si sforza di trovare un modo per salvare la sua famiglia e il loro amato villaggio.

Durante la sua ricerca, Mirabel ritrova uno zio che tutti credevano scomparso e scopre un segreto che mette in pericolo l’intera famiglia Madrigal: deve radunare il coraggio e affrontare i suoi familiari per proteggere e rinforzare il loro prezioso incanto, e così facendo impara che la sua unicità e le sue abilità speciali non derivano da un vero potere magico, ma dalla sua forza interiore, dalla sua determinazione e soprattutto dal grande amore per la sua famiglia. Alla fine, Mirabel riesce a salvare l’incanto della sua famiglia e dimostra che non è necessario avere un potere magico per essere straordinari.

Curiosità

Da recenti interviste sembra che spesso il mitico Lin-Manuel Miranda, autore delle canzoni, riceva telefonate da varie celebrità che lo “ringraziano” per il fatto che i loro figli non fanno altro che cantare “We don’t talk about Bruno“! Beh, è davvero una canzone che tende a rimanere incastrata nella testa…

Stefanie Beatriz, che interpreta la protagonista Mirabel, era in travaglio mentre registrava la canzone “Waiting on a miracle“! Direi che è per questo che l’interpretazione dell’attrice risulta così forte e intensa, e che il titolo del brano è più che azzeccato per il momento che stava vivendo!

Per la casa vivente, la Casita, gli animatori hanno preso ispirazione non solo dalle case tradizionali colombiane ma anche dalle case animate di altri film, in particolare quella di Beetlejuice di Tim Burton.

Data l’importanza che la danza ha nella cultura colombiana, Encanto è il primo classico Disney per il quale sono stati coinvolti coreografi dall’inizio dello sviluppo dell’intero film e non solo per singole scene, affinché la danza colombiana fosse parte integrante delle animazioni e della storia. Ogni personaggio inoltre ha un diverso stile di danza, infatti se ci fate caso ad esempio Luisa balla il raegetton mentre Mirabel balla la salsa.

La miriade di piante e animali che si vedono in Encanto non è stata scelta a caso: anche in questo caso gli animatori si sono avvalsi dell’aiuto di consulenti colombiani per rappresentare al meglio la flora e la fauna della Colombia e rendere più realistici possibili gli “uragani” di jacarandas, i flor de mayo, i fichi strangolatori, le piante di caffè e così via. Imho il giaguaro del film è un po’ troppo coccoloso, ma a chi non piacerebbe abbracciare un gattone gigante come quello? A me sicuramente, per cui sorvolerò sul dettaglio.

Colonna sonora

Encanto, come i migliori classici Disney, ha moltissime parti cantate, anche più di quante ne abbiamo viste nei lungometraggi degli ultimi anni, per la mia somma gioia… L’autore delle canzoni è il grandissimo e pluripremiato Lin-Manuel Miranda, che ha già collaborato in passato con Disney, ha infatti scritto le canzoni di Oceania e quelle nuove del live action de La Sirenetta, ma soprattutto Miranda è famoso nel mondo per essere il creatore (e interprete) del musical più premiato di sempre, Hamilton (che trovate su Disney+). [Curiosità: interpreta il dio Hermes nel recentissimo Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo su Disney+]. L’impronta musicale di Lin-Manuel è molto riconoscibile, e si sente che le canzoni sono profondamente studiate e che sono molto “da musical”, con le armonie vocali e i temi ripetuti, inoltre Miranda è di origine sudamericana (per l’esattezza portoricana) per cui si vede che ha messo tutto il cuore nello scrivere per un film ambientato in Sud America.

Come è invecchiato

Encanto non è per niente invecchiato, non solo perché è di soli 2 anni e mezzo fa: la storia familiare è molto attuale e moderna, l’ombra della guerra è sempre presente soprattutto in alcune zone del mondo, e le animazioni e la grafica sono di altissimo livello. Soprattutto, Encanto è un viaggio emozionante che celebra l’amore familiare, l’accettazione di sé e l’importanza di credere nelle proprie qualità, anche quando sembra di essere diversi dagli altri.

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