Recensione

Sai, ho sempre avuto un debole per l’idea di mollare tutto e andarmene a vivere tra le nuvole. Sarà che quaggiù, tra prezzo della benzina che si alza e gravità che sembra farsi sempre più pesante ogni anno che passa, l’idea di una città volante mi ha sempre affascinato.

Quindi, quando ho avuto l’occasione di mettere le mani in anteprima sulla versione 1.0 di Airborne Empire su Steam, non me lo sono fatto ripetere due volte. Mi sono sentito un po’ come un moderno barone rampante, solo con molta più tecnologia e il costante terrore che la mia intera civiltà potesse ribaltarsi per colpa di un hangar costruito nel posto sbagliato.

Equilibrio precario e sogni a vapore

Se hai giocato ad Airborne Kingdom, il primo capitolo della saga The Wandering Band LLC’s Airborne, sai già di cosa stiamo parlando, ma qui i ragazzi di The Wandering Band (che ringrazio per avermi fatto provare il prodotto in anteprima) hanno deciso di alzare l’asticella. Airborne Empire è completamente diverso dal solito gestionale dove piazzi edifici e aspetti che le statistiche salgano.

Qui la fisica e il movimento sono è i tuoi migliori amici e i tuoi peggiori nemici.

Ogni singola struttura che aggiungerai alla tua metropoli volante influisce sul bilanciamento. C’è una tensione costante, quasi poetica, nel dover gestire il peso laterale per non far inclinare la città e, contemporaneamente, garantire abbastanza forza motrice dal basso per non trasformare il tuo sogno in un sasso che precipita verso il suolo. È un puzzle continuo: vuoi quel nuovo ufficio per i ricercatori? Bene, ma allora devi bilanciarlo dall’altra parte con una forgia o potenziare le ventole. È un balletto meccanico che dà una soddisfazione incredibile quando tutto resta in bolla.

E, se pensi che basti piazzare quattro ventole e sperare per il meglio, ti sbagli di grosso. Il cuore del progresso batte forte tra i rami di un albero delle abilità decisamente ramificato, che permette di sbloccare edifici di utility sempre più complessi o motori decisamente più performanti. Potenziare la propria flotta non è solo una questione di estetica, ma relativa alla sopravvivenza: investire i punti ricerca per trasformare un vecchio rottame volante in una corazzata tecnologica è ciò che separa un grande leader dal sasso che cade con poco stile.

Esplorazione, pirati e materie prime

Ma non si vive di solo galleggiamento.

Il mondo di gioco è una meraviglia per gli occhi, con uno stile un po’ a poligoni 3D, un po’ disegnato a mano, che definire cozy è riduttivo. Sembra di sfogliare un libro di illustrazioni steampunk che prende vita. Mentre sorvoli paesaggi mozzafiato, dovrai inviare i tuoi aeroplani a raccogliere risorse: monete, alberi, minerali… tutto passa poi per la cittadina, per essere trasformato negli ingranaggi del tuo progresso.

E occhio, perché il cielo non è così vuoto come sembra. La campagna è davvero ben scritta e ci mette di fronte a personaggi interessanti e, purtroppo, a dei pirati volanti decisamente poco amichevoli. Qui entra in gioco il lato “Empire”: dovrai armare la città, costruire difese e gestire le minacce mentre cerchi di far prosperare il tuo popolo.

Ti prego, non sottovalutare mai un gruppo di predoni quando sei a corto di carburante.

Qualche turbolenza nel tragitto

Sia chiaro, non è tutto rose e fiori tra le nuvole. Se sei tipo da “tutto e subito”, Airborne Empire potrebbe metterti alla prova. Il ritmo di gioco è piuttosto lento, una scelta voluta per godersi l’atmosfera, ma che a volte rischia di far sembrare i viaggi un po’ troppo dilatati.

Inoltre, devo tirare un po’ le orecchie agli sviluppatori per il tutorial: non è esattamente il massimo della chiarezza. Mi sono ritrovato un paio di volte a grattarmi la testa cercando di capire perché i miei cittadini erano depressi o perché la forgia non produceva più metalli.

C’è tanto da tenere a mente e il gioco non sempre ti prende per mano come dovrebbe, lasciandoti a navigare a vista tra menu e sotto-menu.

Un cielo per tutti (Accessibilità)

Un plauso però va fatto sul fronte dell’inclusività.

Gli sviluppatori hanno capito che ognuno ha i suoi tempi: la possibilità di mettere in pausa in qualsiasi momento per pianificare con calma, o di velocizzare i momenti di “stallo”, è una manna dal cielo (letteralmente). Le opzioni di accessibilità sono numerose, permettendo di personalizzare l’esperienza per renderla godibile a una platea vastissima, indipendentemente dalle proprie necessità tecniche o fisiche. Un approccio che vorremmo vedere sempre più spesso.

In conclusione

Airborne Empire è un gioiellino che brilla di luce propria. Se ami i gestionali e cerchi qualcosa che unisca l’estetica di un sogno a occhi aperti con la durezza della fisica meccanica, questo è un must play. Nonostante qualche incertezza nel guidare i nuovi arrivati e un ritmo che richiede pazienza, l’esperienza di vedere la propria città crescere e dominare i cieli è impagabile.

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Nerdando in breve

Airborne Empire è il nuovo capitolo della serie sviluppata da The Wandering Band LLC e pubblicata da Stray Fawn Publishing, disponibile su PC (Steam) dal 17 aprile 2026. Si tratta di un peculiare open world RPG city builder che ci mette alla guida di una città volante in un mondo disegnato a mano con una cura estetica incredibile. Il gioco brilla per la sua gestione della fisica e del bilanciamento, costringendoci a pianificare ogni edificio per non far precipitare l’intera struttura, mentre esploriamo territori alla ricerca di risorse e combattiamo i pirati. Nonostante un tutorial un po’ spigoloso e un ritmo generale volutamente compassato, resta un’esperienza consigliatissima per chi cerca un gestionale con anima e carattere.

Trailer

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Recensione

Prima di vederne qualcuno, ho sempre diffidato dalle produzioni originali Netflix, soprattutto per quanto riguarda gli anime.

Levius è stato il primo che ho avuto il coraggio di guardare, diciamo che non sono rimasto stupito, però sono rimasto soddisfatto.

Certo, diciamocelo, non è un anime convenzionale, lo stile grafico è lo stesso di RWBY, una specie di grafica 3D molto “cartoon”, ma comunque piacevole.

Trama

Levius è un mechapugile, ossia un atleta che combatte tirando pugni, dotato di una protesi meccanica al posto del braccio destro.

Per manovrare le parti prostetiche si usa la forza del vapore, visto che ci troviamo in un contesto abbastanza SteamPunk, ma si tratta di un vapore davvero speciale.

Quello che nella serie chiamano ipervapore è il vapore creato dall’acqua di Agartha: quando viene a contatto con il sangue evapora istantaneamente e crea un vapore controllabile con la forza della mente.

Tramite questo specifico stratagemma è possibile per gli atleti controllare le loro parti meccaniche, anche se sono limitati da una quantità specifica di acqua di Agartha per match.

Levius però è un prodigio, ha una capacità di controllo e potenza dell’ipervapore superiori alla norma, per questo sale di grado velocemente fino ad arrivare alla terza massima categoria: la G3.

Nella sua scalata però si dovrà confrontare con degli interessi di guerra che si sono accesi al di fuori della competizione e con sua madre, morente dopo un incidente di guerra.

Conclusioni

Levius è un bell’anime: le animazioni sono curate, il setting è coerente, le colonne sonore catturano, il doppiaggio è molto ben fatto e la storia generale è intrigante.

Per questo sento che sia un anime veramente da guardare, nonostante i problemi che comunque sussistono, come in ogni cosa.

I due problemi più importanti sono: degli importanti buchi di trama e un finale decisamente scialbo, che risolve tutto e niente.

Spero vivamente che la seconda stagione arrivi presto, di modo che riescano a rispondere a tutte le domande che hanno lasciato in sospeso.

Nerdandometro[usr 4]

Trailer

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Io Frostpunk lo inseguivo da un anno, e lo attendevo da almeno due.

Poi mi si ruppe il PC, la possibilità di recensirlo saltò, ma non mi sono mai arreso e finalmente ho recuperato quello che è stato nominato in innumerevoli liste dei migliori videogiochi dell’anno appena trascorso (anche nella nostra, ndR).

E ora, se me lo permettete, mi arrogo il diritto di parlarvene, seppur in modo breve, perché non vedevo l’ora di farlo.

D’altronde si tratta dell’ultimo lavoro, in ordine temporale, di quegli 11Bit Studios che nel 2014 mi devastarono l’anima con il loro SPLENDIDO E CRUDELE (cit.) This War of Mine, uno di quei giochi che ci dimostrano come i messaggi forti possano benissimo essere veicolati tramite il mezzo videoludico, altroché.

Tutti si sarebbero aspettati che, a fronte del bel successo di pubblico e di critica ottenuto con This War of Mine (che è diventato anche un gran bel gioco da tavolo), i nostri amici polacchi si sarebbero adagiati sugli allori di un genere che avevano dimostrato di padroneggiare alla grande.

E invece no, loro ti cambiano genere completamente, ma non abbandonano di certo la voglia di raccontare la società e di farlo attraverso un videogioco.

Frostpunk ve lo hanno raccontato come un city-builder (per intenderci: uno di quei giochi in cui devi costruire e far prosperare una città), mentre io il genere tendo a vederlo come un pretesto, perché secondo me Frostpunk è un gioco che ti racconta una storia in un modo un po’ differente.

Frostpunk si chiama così perché nell’anima è steampunk, è ambientato durante l’età vittoriana in cui, però, è successo qualcosa di grave, anzi gravissimo: una nuova glaciazione ha ricoperto la Terra e le città e i pochi sopravvissuti si sono radunati intorno ad enormi reattori a carbone, unica fonte di calore in grado di assicurargli la sopravvivenza contro le terribili temperature che avvolgono il pianeta.

Il nostro ruolo sarà quello del leader di questi disperati, che dovremo guidare in una terribile lotta per la sopravvivenza: non si tratterà soltanto di combattere il freddo o di cercare cibo e risorse in un mondo divenuto d’un tratto decisamente ostile, ma di rifondare una civiltà che rimanga civile nonostante le circostanze.

Eh già, Frostpunk è soltanto superficialmente un gestionale classico, in cui costruire baracche, edifici e fare in modo che non finisca il carbone: avremo nelle nostre mani una società di disperati, di anime perdute che hanno perso la speranza e che lottano come animali per non cadere piegati fisicamente e moralmente dalla tragedia che li ha colpiti.

Avete presente Dickens? Questo è un puro compendio dickensiano declinato in salsa digitale.

Le decisioni che si prendono in Frostpunk diventano sempre più difficili e polarizzate: cosa ne faremo dei morti? E dei malati e dei feriti? Cosa sceglieremo di fare con i bambini, saranno braccia in più nelle miniere o sceglieremo di tenerli al sicuro per crescerli come meritano? Cosa faremo quando la speranza sembrerà crollare, ci affideremo a leggi più dure o rivolgeremo lo sguardo al divino, per rinfrancare gli animi?

Credetemi, man mano che si va avanti, Frostpunk ci metterà di fronte situazioni pesanti che non avrei mai creduto di dover affrontare in un “semplice” gioco di strategia.

Non pensiate però che, date le premesse, Frostpunk sia un gioco semplice basato solo sulle scelte.

Giammai.

È pure impegnativo, e non sarà semplice terminare la modalità principale; inoltre, recentemente, sono stati aggiunti nuovi contenuti che vanno ad allungare la longevità e scavano ancor di più nella storia di questo mondo congelato, che vi rapirà sin dalla prima partita.

Gelido fuori, caldissimo nell’anima: in poche parole, splendido e crudele, di nuovo.

Frostpunk lo trovate soltanto su PC per adesso, ma presto dovrebbe arrivare anche su console, perché tutti meritano di goderselo, questo gioiellino.

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Recensione

Nel 2015, Noise Press se ne esce con il primo volume di una serie a fumetti steampunk che tutt’oggi non si arresta: The Steams. Cinque i volumi pubblicati finora, di cui l’ultimo recentemente (12 novembre 2018). Ciascun numero ha il formato da american comic book (17×26, spillato) e in 40 pagine a colori racconta le vicende di alcuni personaggi, le quali si svolgono indipendentemente le une dalle altre. Peculiarità di questa raccolta è la natura double face di ciascun numero: le prime 20 pagine raccontano una vicenda, fino al raggiungimento della pagina centrale; lì si interrompe, lasciando spazio a una storia differente, per leggere la quale sarà necessario capovolgere il fumetto e ricominciare la lettura (sempre da sinistra verso destra, ovviamente).

Inoltre, collateralmente alla storia principale, dallo scorso anno è possibile trovare approfondimenti sui personaggi canonici, e conoscerne di nuovi, grazie a The Steams Chronicles, antologia a fumetti realizzati da mani famose, ma esterne al solito team.

I Wonder Who

Tutto ha inizio nella Parigi del 1909, dove Lady Caitlin Ward è in missione per conto del Signor Lyttleton, esponente del Secret Intelligence Service (S.I.S.).
A causa di una misteriosa vicenda ai limiti del paranormale, la seducente e passionale investigatrice dovrà collaborare con Wymond, uno dei migliori tecnomaghi della zona, per catturare un insospettabile assassino.

La seconda puntata, delle quattro che compongono la storia, ci porta a Londra, in una stradina nascosta nella quale vi sono i resti di un crimine tanto artistico quanto efferato. Tra una rissa in un pub e un combattimento avvincente, il dinamismo delle vignette vi porterà presto a scoprire un’importante verità sul misterioso ricercato, la quale troverà maggior sviluppo solo nei volumi seguenti.

I primi due capitoli dei Wonder Who nascono da un team molteplice, composto da 7 persone, fra le quali ricordiamo Luca Frigerio alla sceneggiatura, Umberto Giampà ai disegni e Mattia Zoanni al colore. La storia parte in sordina, con l’introduzione della protagonista nel bel mezzo di una scena d’azione della quale non si hanno informazioni. Tuttavia, non appena si entra in confidenza con la storia, ecco che subito scatta la curiosità di sapere quale sia l’enigma che avvolge l’assassino misterioso e quale sia il nesso fra lui e l’irriverente detective dalla folta chioma rossa.

I disegni si rifanno ai toni un po’ noir tipici dello steampunk, con colori più tenui nel primo volume e maggiormente sgargianti nel secondo, pur continuando ad abbracciare una palette verde/ocra/blu, per la maggior parte delle vignette. Il tratto è abbastanza definito e ciascuna immagine è ricca di dettagli, che siano fili d’erba, ghirigori sulle scrivanie o sbuffi di vapore fuggiti dalle giunture di un robot-maggiordomo. Il secondo volume risulta più luminoso e leggero, complice il tipo di carta lucida sul quale è stampato che ben si distingue da quella opaca del primo.

Le vicende di Lady Caitlin e Wymond proseguiranno nel terzo volume, per concludersi nel quarto, nel quale verrà svelata un’agghiacciante verità sull’Impero Britannico.

Punch Drunk e China Surprise

L’altra storia narrata nel primo numero di The Steams vede come protagonista Volodymir Azarov, l’Orso di Kodiak. Dopo aver salvato un vecchio amico da una banda di violenti aguzzini, ecco che l’attenzione si concentra su una locanda. Un pub di marinai, loschi tizi e scommesse clandestine, gli ingredienti perfetti per una storia da veri attaccabrighe. Tuttavia, il vero scontro sarà innescato soltanto da un rapimento, nel quale la forza fisica dovrà affrontare la bruta resistenza delle macchine.

Dall’Alaska del primo capitolo, ci spostiamo a Hong Kong nel secondo. Azarov e l’amico Clint si ritrovano sopraffatti dalle guardie del Governatore Gordon, un ricco sbruffone che ama comportarsi da imperatore romano, obbligando i carcerati a combattere per suo diletto. Dopo una fuga da maestri, i due si ritrovano nuovamente alle prese con un debito da saldare, dovendo tornare nella gelida Karluk per salvare una premurosa fanciulla.

La sceneggiatura di entrambe le storie è figlia di Paul Izzo, il quale ha affidato la resa grafica del suo soggetto alle mani di Daniele Cosentino (disegno) e  Marcello Iozzoli (colore). Contrariamente alla storia di Lady Caitlin, lo steampunk passa quasi in secondo piano. Non c’è nessun elemento particolarmente rimarcato, solo l’atmosfera che aleggia intorno alle vicende e la presenza di qualche protesi robotica.

Entrambe le vicende sono ricche d’azione, fra esplosioni e scazzottate il dinamismo non manca. Tuttavia, anche se qualche scena di raccordo in più non avrebbe guastato, la narrazione rimane chiara nel complesso e non confonde il lettore.

Ottimi i disegni, contornati da linee cinetiche stese su un letto di sfondi caldi e dinamici, i quali ben raccontano visivamente le scene di combattimento. Talvolta le immagini sono sfocate, per aumentare l’effetto caotico della scena, dimostrando l’impossibilità di immortalare in modo statico su un foglio di carta l’azione veloce e improvvisa che si sta svolgendo. Più è violenta la scena, maggiore è l’abilità di resa, lasciando trasparire la cura messa dal team creativo per realizzare il prodotto finale.

Le vicende dell’Orso di Kodiak si concluderanno nel terzo volume, nel quale ci sarà l’epilogo dello scontro fra uomo e macchina.

Conclusione

Due storie contemporanee ma che non hanno nulla in comune, se non il periodo e tanta avventura. Si lasciano leggere con piacere e invogliano al proseguo: se amate lo steampunk e l’azione, questo è il fumetto che state cercando.

Ringraziamo NoisePress per il materiale.

Nerdando in breve

I primi due volumi di una saga a puntate, che racconta vicende diverse in uno stesso periodo. Lo stampunk non è protagonista, niente ingranaggi inutili e ottima implementazione della macchina e del paranormale nella quotidianità. Piacevole alla vista, intrigante e avvincente. Un toccasana per gli amanti del giallo, dell’azione e delle storie ambientate in un ‘900 un po’ diverso.

Nerdandometro: [usr 3.8]

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Recensione

A qualche mese di distanza da Penny Dreadful, mi sono avventurata in questa nuova serie ambientata nell’ottocento americano con pochissime aspettative e devo dire che non sono rimasta affatto delusa. Pensavo di imbattermi nell’ennesima proposta simil Sherlock Holmes ed ho trovato invece un prodotto piuttosto originale.

Daniel Brühl nella sua interpretazione è fastidioso al punto giusto, Luke Evans è sempre maestro di eleganza anche al di fuori del personaggio di Gaston visto ne La bella e la bestia Disney e Dakota Fanning, come terza protagonista, è riuscita egregiamente a ritagliarsi uno spazio importante ed evitando il cliché del classico duo investigativo.

Buoni i dialoghi, ritmi piuttosto serrati e resa a tutto tondo della complessità caratteriale dei protagonisti.
Una menzione speciale la meritano i costumi e la fotografia, che ho trovato perfetti: della New York fumosa e sporchissima dell’epoca si sente quasi l’odore e l’aspetto dei personaggi è impeccabile.
Una volta di più riconosco la capacità di Netflix di investire in un prodotto di buona qualità.

Trama

Con il termine alienista, in epoca vittoriana, si intendeva descrivere colui che analizza e cerca di comprendere e guarire la psiche deviata. In questa storia ambientata nella Manhattan del 1896, l’alienista Lazslo Kreisler (Brühl) mette le sue competenze e le sue metodologie all’avanguardia al servizio della polizia, per individuare un misterioso serial killer che frequenta giovanissimi prostituti prima di ucciderli e mutilarli in modo macabro.

Tormentato ed acutissimo, dotato di un carattere fiero e presuntuoso, Lazlo è affiancato e ammorbidito da John Moore (Evans), fascinoso illustratore del New York Times che riesce a sostenere l’amico a tutti i costi. In questo quasi classico duo investigativo, l’elemento innovativo è dato da Sara Howard (Fanning), segretaria del distretto di Polizia – capitanato da un giovane Theodore Roosevelt -determinatissima a rendersi utile per affinare le proprie capacità nell’identificare un killer. In qualche modo tutti i personaggi principali si trovano costretti ad affrontare una realtà fatta di pregiudizi, razziali, religiosi, sessuali, cosa che rende la loro coesione ancora più forte.

L’oggetto della caccia del nostro affiatato gruppo è un disgustoso essere lascivo e perverso, che approfitta della propria condizione per abbandonarsi al peggiore dei vizi: sodomia e assassinio di orfani costretti a vivere per la strada.

Sembra tutto lineare fino a che…

Cast

Cary Fukunaga, il brillantissimo autore della prima stagione di True Detective che avrebbe dovuto inizialmente dirigere l’intera serie, per problemi logistici si è occupato solo della produzione lasciando il posto a Jakob Verbruggen.

Daniel Brühl, straordinario nel rendere Lazlo un personaggio pieno di sfumature, è un attore tedesco di origine spagnole (sposato con una psicologa) e lo abbiamo già visto in Captain America: Civil War nei panni di Helmut Zemo e in moltri altri film tra cui Rush di Ron Howard e Bastardi senza gloria di Tarantino.

Poliedrico attore gallese di formazione teatrale, Luke Evans, è passato da Fast & Furious a Lo Hobbit, da Dracula Untold al classicone Disney.

La protagonista femminile è invece interpretata da Dakota Fanning aka la bambina de La guerra dei mondi e doppiatrice di Lilo (e Stitch) e Coraline. Nonostante la giovane età ha alle spalle una carriera di tutto rispetto in ambito cinematografico e televisivo.

Troverete qualche irriconoscibile comparsata del grandissimo Michael Ironside (quello dei Visitors).

Progetto

The Alienist è tratto da una trilogia di libri scritti da Caleb Carr nel 1994: L’alienista (Newton Compton), L’angelo delle tenebre (Mondadori) e Surrender New York, non ancora tradotto in italiano. L’autore con queste tre opere era alla prima esperienza in ambito fiction, essendo specializzato in saggi di tipo militare.

Inizialmente avrebbe dovuto diventare un film, ma data l’insoddisfazione dell’autore per le proposte ricevute, il progetto del lungometraggio venne presto abbandonato.
Nel 2015 Paramount Television e Anonymous Content sono riusciti a trovare un accordo e realizzare i dieci episodi della serie tv, girati a Budapest e trasmessi a gennaio su TNT negli Stati Uniti e dal 19 aprile su Netflix per l’Italia.

Nerdando in breve

The Alienist è una curatissima serie tv Netflix ambientata nella Manhattan del 1896, i cui protagonisti sfidano i taboo dell’epoca per incastrare un serial killer, adatto a soggetti non facilmente impressionabili: è cruento, pulp e molto ben fatto.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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Trailer

L'articolo The Alienist – Una (bella) serie investigativa nella New York vittoriana proviene da Nerdando.

È inutile negare che uno dei miei generi videoludici preferiti sia quello dei gestionali: veder crescere la propria città/villaggio/colonia/azienda/vattelapesca pian piano grazie al duro lavoro delle meningi è una sensazione bellissima e restituisce una soddisfazione unica nel suo genere.

Ti senti un sindaco benevolo, un capitano d’industria lungimirante, un presidente amato o una monarca benevolo e di gran successo, che sarebbe pronto a governare o a far prosperare qualsiasi cosa nel mondo.

Di solito i gestionali sono videogiochi piuttosto “pacifici”, poiché la maggior parte della sfida sta, appunto, nel saper crescere e prosperare. Non nego che in molti casi vi siano contaminazioni anche felici con qualche conflitto armato e non (così su due piedi mi viene in mente Stronghold) o con meccaniche survival (chiamo in causa Banished) ma solitamente gli esponenti di tale genere sono guardati come giochi più “rilassanti” rispetto, ad esempio, ad un frenetico sparatutto.

Sempre che non arrivino gli zombie alle porte della vostra città.

Perché in quel caso diventa tutto un grosso e puutrescente casino.

Anteprima

Eh sì, l’idea dei ragazzi di Numantian Games è proprio quella di unire meccaniche gestionali (non troppo spinte: siamo più dalle parti di Age of Empires che di Cities: Skylines per dirvi) e di renderlo in tutto e per tutto un gioco di sopravvivenza inserendo una grossa minaccia che mette a repentaglio la nostra colonia, come accade ad esempio ne L’Attacco dei Giganti o in The Walking Dead.

Solo che invece dei giganti qui la minaccia sarà rappresentata da ondate e ondate di zombie: e per ondate intendo proprio migliaia e migliaia, a cosa credevate si riferisse il titolo “They Are Billions“? In questo momento, per farvi capire le quantità, mi viene in mente la scena di World War Z ambientata a Gerusalemme, con gli zombie assiepati contro le mura della città.

Si, sono tantissimi.

Specificata la commistione di generi e ringraziati gli sviluppatori per averci dato modo di testare la loro nuova creatura, addentriamoci un po’ più nello specifico di questo interessantissimo titolo indie, uscito su Steam il 12 dicembre e al momento in cui scrivo disponibile soltanto nella sua versione ad accesso anticipato.

Ambientazione

They Are Billions è un titolo che ci catapulta in un mondo in cui è successo qualcosa di molto negativo, per cui la maggior parte delle persone è stata trasformata in infettissimi zombie che tentano in tutti i modi di mangiare i sopravvissuti infettandoli a loro volta.

Il mondo di sicuro non è un posto allegro ma i sopravvissuti, gente in gamba, si sono organizzati in colonie nelle quali tentano di condurre un’esistenza decente.

L’estetica è dichiaratamente steampunk e si rifà ai canoni del genere, pur non spiccando, per ora, per particolari trovate che fanno gridare al miracolo. Gli edifici in stile vittoriano, insomma, popoleranno la nostra mappa e vapore, elettricità e invenzioni che richiamano a gran voce il nome di Nikola Tesla la faranno da padroni.

Purtroppo, per ora, non è che si possa dire molto altro circa l’ambientazione, dato che la modalità campagna non è ancora disponibile: suppongo che sarà proprio essa a narrarci gli accadimenti che hanno portato il mondo sul baratro della rovina.

Gameplay

Come dicevamo poco fa, la modalità campagna non è ancora stata implementata nel gioco; l’unica modalità per ora disponibile è quella denominata “Survival mode“. Indovinate un po’ di che si tratta?

Immaginatevi di giocare a They Are Billions come in una classica partita ad un RTS, soltanto che invece che avere come nemici altre civiltà/fazioni avremo le immani orde zombesche, una marea incontrollabile ed illogica che si schianterà come uno tsunami sulle nostre difese. Per questo, la modalità Survival è in pratica il classico Skirmish Mode, con la condizione di vittoria che consiste nel sopravvivere un tot di giorni alle orde, senza che il nostro centro città cada o sia infetto dall’epidemia.

Se l’obiettivo è semplice, raggiungerlo sarà tutt’altro che banale.

Il meccanismo di crescita della colonia è piuttosto intuitivo: gli abitanti (i coloni, appunto) saranno impiegati come forza lavoro per raccogliere le risorse, far funzionare gli edifici o come soldati; le risorse saranno raccolte tramite appositi edifici posti nelle vicinanze di tali risorse, con una differenza: un solo edificio potrà essere piazzato per ciascun deposito di risorsa e la quantità raccolta dipenderà dal piazzamento dell’edificio.

Questo è un concetto fondamentale, poiché ben presto vi troverete a dover circondare il vostro abitato di robuste mura e dei più svariati sistemi difensivi, per contrastare i vaganti che ad intervalli più o meno regolari arriveranno ad infettare tutti e a mandare all’aria i vostri sforzi.

Perciò, va da sé che lo spazio da includere nelle vostre mura per poterci piazzare gli edifici ha un valore estremamente importante: se non riuscirete a produrre abbastanza cibo, ad esempio, non potrete far arrivare nuovi coloni; senza nuovi coloni non potrete costruire gli edifici avanzati e senza edifici avanzati non avrete accesso alle tecnologie migliori. Ma gli edifici necessitano anche di elettricità per esempio, o di monete.

La coperta è corta, quindi far crescere la colonia è più complicato di quel che sembra al primo impatto.

Mancando inoltre il tutorial (che gli sviluppatori hanno chiarito essere parte integrante della modalità campagna) la scoperta di funzionalità, strategie e quant’altro di utile è demandato puramente alle partite iniziali: più giocate, più capite. E se devo dirvela tutta in questo gioco prendere gli scappellotti funziona dannatamente bene perché insegna molto.

Il tempo è scandito in ore e giorni e la raccolta delle risorse è su base giornaliera; inoltre, se ci sarà necessità, potremo scegliere di chiudere edifici per riallocare i coloni a lavorare su altro: anche questi due fattori contribuiscono alla complessità gestionale che però ci viene un minimo semplificata dal fatto che i coloni siano autosufficienti, riducendo un potenziale rischio di eccessivo micromanagement e permettendo di focalizzarci di più sulle difese, che in certi momenti se la vedranno davvero brutta.

A tal proposito, al salire del livello di difficoltà, anche la quantità di zombie che formano le orde aumenterà, mettendoci a dura prova: la difficoltà è tarata verso l’impegnativo e già dai bassi livelli impareremo che la sopravvivenza è un qualcosa che va guadagnato con il sudore ed il sacrificio. Inoltre in questa versione del gioco il salvataggio libero non ancora c’è, ma per assicurare i nostri progressi avremo soltanto un salvataggio automatico a discrezione del programma oppure il “save and exit”.

Non so se nella versione completa il salvataggio libero sarà previsto ma in questo modo l’ansia e la tensione di sbagliare qualcosa andranno ancor di più a braccetto con la tematica survival, richiedendo ancora più attenzione per non mandare all’aria i nostri progressi.

Un’altra meccanica degna di nota è quella dei sindaci: a certi determinati livelli di popolazione potremo scegliere un nuovo sindaco che porterà in dote un particolare bonus: potrà essere un edificio gratis da costruire subito, un surplus di danaro oppure una tecnologia che altrimenti non potremmo ancora conoscere: la scelta si rivelerà importantissima per il prosieguo della partita, perché basta un nonnulla per far saltare gli equilibri, da una parte e dall’altra.

Insomma, avrete capito che They Are Billions non è un gestionale rilassante, anzi saremo sempre piuttosto in tensione ed impegnati a studiare un modo per espanderci evitando di cadere: un errore, un singolo zombie che penetri nella colonia indisturbato e il contagio si spanderà in men che non si dica, condannandoci alla sconfitta.

Grafica e sonoro

La presentazione grafica di They Are Billions mi piace proprio tanto: la tecnica cel-shading, accoppiata alla palette cromatica dai colori caldi e cupi rende perfettamente l’idea di un mondo steampunk devastato e il motore grafico, capace di raggiungere risoluzioni alte, seppur leggero, è in grado di gestire migliaia di unità a schermo.

La musica di sottofondo ed i suoni ambientali mi sono sembrati adeguati allo scopo, ma diciamo che per questo giudizio attenderò la versione finale.

Accesso anticipato

Come specificato all’inizio, They Are Billions è attualmente in versione Early Access (o se preferite Accesso Anticipato) ma oltre alle caratteristiche mancanti già annunciate, posso giurarvi che questo gioco sembra bello che completo: perfettamente giocabile, perfettamente bilanciato, non un bug, glitch o fastidio sinora.

Inoltre gli sviluppatori aggiornano il gioco di continuo ed offrono un supporto encomiabile sui forum: fossero tutti così gli Early Access, il mondo sarebbe un posto migliore.

Conclusioni

They Are Billions è un indie mostruosamente promettente: partendo da un’idea piuttosto semplice, offre un gameplay tosto ma non proibitivo, intelligente e soprattutto divertente. È ancora in sviluppo, ma se le premesse sono queste, scommetto che con la versione completa potrà tranquillamente fare il botto.

D’altronde non è semplice spiccare nel mare magnum della scena indie, con migliaia di giochi lanciati annualmente sul mercato: eppure in meno di un mese è diventato virale e su Youtube e Twitch i video a lui dedicati si moltiplicano giorno dopo giorno.

Ottimo lavoro, Numantian: non vedo l’ora di sapere come sarà la versione completa!

Nerdando in breve

They Are Billions ci mette alla guida di una colonia assediata da orde di zombie: un indie che, pur non ancora completo, sta avendo enorme successo e se lo merita tutto.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Trailer

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Recensione

Immaginate un luogo senza tempo, regolato unicamente dagli ingranaggi che dettano i momenti della sua lenta ed infinita costruzione. I palazzi in perenne realizzazione ed i quartieri in continua espansione formano Noxford, un luogo in cui nemmeno i sindacati del crimine hanno pace, impegnati come sono in una logorante e continua lotta per la supremazia nei distretti della città.

In Noxford ambientazione e regolamento si fondono alla perfezione, offrendo un gioco di carte privo di plancia incentrato completamente sull’ordinata e continua espansione cittadina e sulla lotta dei sindacati del crimine per l’affermazione del proprio potere e della propria influenza sulle più ricche zone della città.

Regole

Il regolamento e lo svolgimento della partita in Noxford sono estremamente semplici e lineari, permettendo un rapido svolgimento del turno e delle sfide: anche in 4 persone è difficile andare oltre i 30 minuti di durata per un match. Ogni partecipante inizia scegliendo il sindacato del crimine che vuole giocare e ne prende le dieci carte formando un mazzetto composto da un Boss, due Luogotenenti, tre Malviventi e quattro Sgherri: il Boss viene piazzato di fronte al giocatore e le restanti carte mescolate per poi pescarne le tre che formano la mano iniziale. Bisogna poi impostare la conformazione iniziale della città: si prendono quindi il mazzo delle carte neutrali e le prime due vengono piazzate (sul come arriverò a breve) al centro del tavolo, altre tre carte vengono messe di fianco al mazzo a faccia in su e sono a disposizione dei giocatori.

Durante il proprio turno, i giocatori possono fare esclusivamente due cose: piazzare nuove carte dalla mano o dalle carte neutrali scoperte oppure sostituire una propria carta sindacato con una di rango superiore. Quando si sceglie di piazzare una nuova carta, essa deve toccare almeno due carte già in gioco ed almeno due dei suoi lati devono essere allineati con i lati delle carte con cui è a contatto. È possibile piazzare due tipologie di carte dagli effetti immediati sulla città: la centrale di polizia, che annulla tutte le carte sindacato adiacenti nel conteggio dell’influenza, e le carte ingranaggio, che permettono di spostare immediatamente una carta della città e collocarla in un nuovo punto, seguendo sempre le regole del piazzamento. Per sostituire una carta sindacato già in gioco bisogna soddisfare due condizioni: la nuova carta deve essere di rango maggiore della precedente ed il malvivente che si vuole sostituire non deve essere a contatto su tutti i propri lati. Al termine del turno il giocatore pesca una nuova carta se ha usato uno dei suoi criminali, altrimenti sostituisce la carta neutrale a faccia in su utilizzata con la prima carta del mazzo neutrale.

La partita termina quando un giocatore utilizza la propria ultima carta sindacato (Boss incluso) e si passa immediatamente alla risoluzione delle influenze ed al conteggio dei punteggi. Per ogni carta Distretto viene determinato il sindacato con più membri a contatto, ricordando che il Boss vale come due membri: quel sindacato si aggiudica il Distretto ed un punto vittoria per ogni simbolo stampato sul distretto, che diventano due quando il simbolo è lo stesso raffigurato sulla carta del proprio Boss. In caso di pareggio vince il giocatore che controlla il maggior numero di Distretti.

Opinioni

Noxford è un gioco adatto a tutti: estremamente semplice da imparare e padroneggiare, è un filler tattico e riflessivo con turni rapidi e partite brevi, adatto a chi mal sopporta i party game caciaroni per compagnie numerose. Le meccaniche di piazzamento ed influenza sono sviluppate in modo classico, senza presentare grandi novità, ma sono molto funzionali sia all’ambientazione che al design grafico delle carte. Queste caratteristiche rendono Noxford un buon filler sia per le serate in famiglia che per i gruppi di gioco a cui piace cimentarsi con un gran numero di titoli nella stessa serata.

Data di uscita

Sviluppato da Capsicum Games, Noxford è edito in Italia da Doppio Gioco Press e sarà presentato nella sua versione localizzata in occasione di Modena Play 2017.

Nerdando in breve

Noxford è un filler semplice, riflessivo e molto rapido, adatto a quei giocatori che non amano passare il tempo con party game caotici e caciaroni.

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Recensione

“Come sarebbe stato il passato se il futuro fosse accaduto prima.”

Poche ed efficaci parole per descrivere lo steampunk, uno dei sottogeneri fantascientifici più pittoreschi e, troppo spesso, più stereotipati nell’immaginario collettivo. Perché steampunk non è solo macchine a vapore, corpetti ed ambientazione british vittoriana.

Il genere steampunk nasce in contrapposizione al cyberpunk ed afferma la superiorità dell’ingranaggio, della meccanica ed in generale di una tecnologia più umana e tangibile, sull’elettrone, il computer e la distopia cibernetica. Nella sua breve vita (il termine steampunk viene citato nel titolo di un’opera per la prima volta nel 1995) ha già dimostrato di essere un genere vivace e camaleontico, in grado di sviluppare nuovi filoni distanti da quello classico, reso famoso dal fumetto di Alan Moore, poi divenuto anche un film, La Lega degli Straordinari Gentlemen.

Il progetto

Prima di entrare maggiormente nel dettaglio è doveroso spendere qualche parola sul progetto The Steams e sulle sue peculiarità. La creatura di Luca Frigerio e Francesco “Paul Izzo” Polizzo nasce come raccolta di miniserie steampunk al di fuori del canone vittoriano, in cui action ed avventura si sostituiscono a noir e pulp ed il cui sviluppo è curato in modo parallelo ed indipendente da due diversi team creativi. Una prima squadra ha Frigerio come sceneggiatore, Giampà e Pandozy ai disegni e Zoanni ai colori, l’altra invece è formata dal trio Paul Izzo, Cosentino e Iozzoli.

Da questa audace scelta editoriale deriva l’inusuale formato dell’opera: un flipbook interamente a colori ed equamente diviso tra la storie di Frigerio e quelle di Paul Izzo.

Trama

I Wonder Who, la storia firmata da Luca Frigerio, occupa la prima parte del flipbook. Lady Caitlin Ward, vedova dell’agente Lord Samuel Ward, è una donna spigliata e sensuale, tra le più ricche d’Inghilterra, una vera femme fatale, nonché una combattente spietata ed una dei migliori agenti segreti del Secret Intelligence Service della corona. Richiamata a Londra, dovrà indagare sul misterioso caso di un cadavere dalla forza incredibile, un boia mascherato che porta morte e scompiglio nella capitale. Al suo fianco avrà il giovane tecnomago Wymond, apparentemente in grado di vivere scene del passato semplicemente entrando in contatto fisico con un oggetto o una persona, e Garnett, suo storico maggiordomo e guardia del corpo.

La seconda parte dei numeri di The Steams presenta Punch Drunk e China Surprise. La miniserie di Paul Izzo racconta la storia di Volodymir Azarov, conosciuto come l’Orso di Kodiak, un pugile burbero dall’animo gentile, il più classico dei giganti buoni, rientrato in Alaska dopo un lungo viaggio e numerosi incontri di pugilato contro dei robot. Ad attenderlo con impazienza a Kodiak c’è Clint, suo manager e grande amico, un’astuta canaglia i cui debiti gioco, contratti in assenza del suo miglior lottatore, saranno motore delle avventure e delle scazzottate che porteranno il duo fino ad Hong Kong.

Disegni

Sfogliando e girando il flipbook si nota immediatamente come la differenza di genere e tono delle due storie si rifletta profondamente anche su colori e stile dei disegni.

I Wonder Who è un noir dalle atmosfere eleganti, ricco di momenti d’azione che farebbero impallidire un film di James Bond. I tratti realistici e dettagliati di Giampà e Pandozy permettono di respirare tutta l’eleganza e l’opulenza della Londra dei primi del ‘900 ricostruita nei palazzi, negli scorci, nei vicoli e nella maniacale cura dei particolari degli interni.

Le storie dell’Orso di Kodiak hanno invece un tono molto più leggero e sembrano un folle, seppur piacevole, incontro tra un buddy movie americano e la quantità di ceffoni di un film di Bud Spencer e Terence Hill. Lo stile di Cosentino e Iozzoli è ben diverso rispetto a quello utilizzato in I Wonder Who, ma i colori vivaci, i disegni sempre dinamici e vicini al cartoon sono un perfetto complemento alla leggerezza della sceneggiatura di Paul Izzo.

Conclusioni

The Steams è un progetto ambizioso e carico di novità, partito decisamente col piede giusto. Il piano editoriale è molto audace, sia nella scelta di un formato, il flipbook, inusuale per il mercato italiano, sia nell’affidare le due metà di ogni volume ad un diverso team creativo. Il risultato è una coppia di storie contraddistinte da tanta azione ed avventura, profondamente diverse ma complementari nei contenuti, nei toni della narrazione e nello stile grafico: il lettore si trova così in mano un prodotto che abbandona il canone del fumetto nostrano per accostarsi allo spillato americano.

L’approccio di The Steams al genere steampunk è un ulteriore elemento di novità ed interesse. Entrambi gli archi narrativi presentano tanti elementi dello steampunk classico: ci sono Londra, le macchine, i robot ed i computer, tutto rigorosamente meccanico ed alimentato a vapore, ma il tutto viene reinventato e visto da una diversa prospettiva che prende spunto dal mondo del cinema d’azione. Così Lady Ward si trasforma in James Bond in una spettacolare scena a bordo di un dirigibile, mentre la strana coppia Clint-Azarov è sempre alle prese con incontri e risse da bar ai confini tra Street Fighter e le scazzottate di Bud Spencer e Terence Hill

Nerdando in breve

The Steams è un progetto innovativo e molto interessante, in grado di fare uscire lo steampunk dai suoi stereotipi con storie ricche di avventura, mistero e scazzottate.

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Solitamente, quando si finisce un gioco, l’eroe o il protagonista di turno riceve sempre qualche tipo di ricompensa: fama, denaro, potere o semplicemente una risposta a domande sul proprio passato. Il simpatico piccione steampunk di Red Game Without a Great Name (di cui abbiamo parlato in questo articolo) non riceve né carezze né coccole dal proprio padrone, anzi, viene smontato pezzo pezzo e riassemblato per tornare immediatamente all’opera.

Green Game: TimeSwapper è il secondo capitolo della trilogia iFun4all dedicata ai colori il cui finale, come svelato dal filmato introduttivo, sarà incentrato sul blu. Tutto il processo di revisione che il povero steambird subisce ha conseguenze sia sulla storia che sul gameplay: la capacità di teletrasportarsi a proprio piacimento da una parte all’altra della mappa viene sostituita dalla possibilità di manipolare il tempo a proprio piacimento. Il concept principale del titolo non è cambiato: il piccione viaggiatore parte dalla propria gabbietta, muovendosi sempre nella stessa direzione a meno che il giocatore o qualche elemento scenico intervengano per deviarne il percorso e farlo arrivare al punto di arrivo cercando di evitare le trappole mortali e di prendere i tre bonus sparsi per il livello. Il passaggio dal teletrasporto alla manipolazione del tempo segna una differenza enorme nell’interazione tra giocatore e steambird. Nel primo capitolo della serie si doveva tradurre il tocco dell’utente sul touchscreen in un click del mouse, risultando però troppe volte impreciso e portando a morti che a volte erano davvero randomiche e frustranti. Il viaggio temporale invece si ottiene tramite swipe o trascinamento del mouse e serve unicamente a spostare gli elementi scenici in modo tale da deviare i movimenti del piccione meccanico e permettergli di completare con successo il livello. Questo tipo di passaggio è stato realizzato con maggior precisione risultando meno traumatico per l’utente, la sensazione è quella di trovarsi di fronte ad un titolo più facile del suo predecessore, ma in realtà la difficoltà dei vari puzzle non è variata di molto ed è il miglior feeling con l’interfaccia a permettere un’esperienza di gioco molto più fluida e rilassata.
Dal punto di vista artistico non ci sono enormi novità. Lo stile grafico rimane invariato: tutti gli elementi di gioco e la parte in primo piano degli scenari rimangono neri e senza dettagli, mentre i fondali colorati abbandonano le tinte rosse per abbracciare il verde e tutte le sue sfumature. Anche la colonna sonora non cambia genere, rimanendo su uno stile acid jazz molto vivace che si sposa alla perfezione con tutti i momenti di gioco.

Green Game: Timeswapper si mantiene sugli standard del suo predecessore, è un puzzle game probabilmente più adatto al gioco mobile rispetto a quello desktop, ma può essere un ottimo filler per brevi sessioni o momenti di puro svago. Se dovesse rientrare tra i titoli in saldo su Steam a prezzi molto bassi si può comprare senza troppi patemi d’animo.

Ringrazio iFun4all per il materiale.

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Agli albori del mobile gaming, le grandi case cercavano di portare il pubblico da divano verso le console portatili usando i loro brand più acclamati: così sul Game Boy potevamo trovare titoli di Super Mario, Donkey Kong o Metroid mentre ancor più radicale era stata la Sega con il Game Gear, che era a tutti gli effetti un Mega Drive portatile. L’avvento degli smartphone è stata una bomba atomica nel mondo del mobile gaming, stavolgendone sia il target che l’esperienza di gioco offerta. L’inversione di tendenza nei porting è una delle conseguenze di questo stravolgimento: sempre più giochi mobile, soprattutto nel mercato indie, stanno invadendo le nostre console ed i nostri PC e Red Game Without a Great Name della iFun4all è solo uno degli ultimi ad aver fatto questo salto al contrario.

Il concept del gioco è semplice e piuttosto originale. In un mondo steampunk dominato da ingranaggi, spuntoni e filo spinato la posta viene consegnata da un piccione viaggiatore meccanico in grado di muoversi solamente in linea retta. L’unico strumento a nostra disposizione per salvarlo dagli ostacoli è un teletrasporto attivato trascinando il mouse, retaggio dello swipe su telefono, dalla posizione del nostro simpatico postino fino a quella di arrivo. Ovviamente tutti i livelli saranno infarciti dai più svariati tipi di ostacoli come tubi, grovigli di filo spinato, getti di vapore in grado di cambiare la direzione in cui si muove il piccione e mulini a vento con punte. Per nostra fortuna ci sono anche numerosi power-up che potranno salvarci dalle situazioni più complesse rendendoci invulnerabili, velocissimi o in grado di rompere ostacoli per pochi secondi. Il movimento tra le trappole disseminate nei vari livelli deve essere rapido ed il tempo per riflettere non è mai abbastanza poiché lo schermo corre più velocemente del nostro steambird e, ovviamente, finirne fuori equivale a morte certa.

Come si può facilmente intuire, il rosso è un colore cardine del titolo e ci accompagna, in tutte le sue sfumature, negli sfondi che vanno dall’alba, al tramonto, fino alle luci di quella che sembra una fabbrica e che fanno da contrasto, come ormai sembra essere molto di moda, agli elementi in primo piano rigorosamente neri. Il porting, dal punto di vista grafico, è riuscito alla grande e quando si mettono i settaggi al massimo le schermate sono sempre dettagliate e nitidissime. Purtroppo la pulizia grafica mette a nudo alcune pecche tecniche, spesso si muore anche quando il postino non ha ancora chiaramente toccato gli ostacoli, inoltre i movimenti via mouse non sono sempre precisi e può capitare di teletrasportarsi nel posto sbagliato o addirittura di non muoversi per nulla. In un gioco dove il problem solving è fatto essenzialmente di rapidità di reazione e di movimento difetti del genere possono essere frustranti e portare ad un elevato numero di morti evitabili, soprattutto negli scenari con difficoltà più elevata.

Tutto sommato, Red Game Without a Great Name è parecchio godibile e sfruttabile in quei momenti in cui si vuole giocare a un titolo rapido e poco impegnativo, capace di divertire ed offrire un buon mix di puzzle e azione con una longevità accettabile. Il prezzo è contenuto e si tratta sicuramente di un fattore da tenere in considerazione, in modo particolare durante i saldi Steam in cui potrebbe scendere a quote in cui diventa un acquisto obbligato, di cui sono certo non vi pentirete!

Ringrazio iFun4all per il titolo.

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