Un classico intramontabile

Anno nuovo è sinonimo di novità in tutti i campi e allora scopriamo insieme quelle che ci aspettano in casa Plaion Pictures per gennaio 2026, senza dimenticare di dare uno sguardo anche alle proposte dei suoi brand tematici!

Plaion

Titolo da non lasciarsi sfuggire questo mese per aprire al meglio l’anno nuovo è senz’altro Arcane: League of Legends – Stagione 2. L’amatissima serie animata ispirata all’universo narrativo del popolare videogame si conclude ed è disponibile in tre imperdibili edizioni da collezione. A partire dal 22 gennaio la troverai in Steelbook 3 Blu-Ray, Steelbook 3 4K UHD +. Blu-Ray Bonus e Collector’s Edition 3 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

La parte del leone, questo mese, la fa senz’altro Midnight Factory, con tantissime novità in arrivo.
Si comincia con il grande classico di Quentin Tarantino: Kill Bill – Volume 1 è disponibile dal 29 gennaio in un’esclusiva Steelbook 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data e negli stessi formati anche Kill Bill – Volume 2.

Il gennaio di Midnight Factory omaggia ancora il grande regista con l’uscita di Jackie Brown che, per la prima volta, sarà disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, sempre a partire dal 29 gennaio.

Una novità Midnight Classics di sicuro impatto è Rob Zombie Collection: all’interno del cofanetto, la trilogia cult del regista composta da La casa dei 1000 corpi, La casa del diavolo e, in anteprima assoluta in Italia, From Hell. Disponibile dal 29 gennaio in Limited Edition Blu-Ray.

L’attesissimo film horror che racconta il male visto dall’inedito punto di vista di un cane arriva anche in home video: Good Boy è disponibile dal 29 gennaio in Limited Edition DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Un capolavoro animato del 1985 torna a nuova vita e raggiunge il mercato home video: L’uovo dell’angelo, scritto e diretto da Mamoru Oshii (prima che conquistasse fama internazionale con Ghost in the Shell), è disponibile a partire dal 29 gennaio in DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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Rob Zombie è tornato

Ebbene sì, Rob Zombie torna sugli schermi con il suo nuovo progetto ed è pronto a spiazzare ancora una volta il pubblico. Se però da uno dei più efferati cantori dell’horror cinematografico vi aspettavate un ulteriore approfondimento del terrore più puro, preparatevi invece ad una inaspettata virata nel comedy. Sì, perché il nuovo film di Rob Zombie si chiama The Munsters e trae ispirazione proprio dalla famosissima sitcom anni Sessanta.

The Munsters, quello di Rob Zombie, interpretato da Sheri Moon Zombie e Jeff Daniel Phillips, per il momento è uscito solo negli Stati Uniti sulla piattaforma Netflix. In attesa di scoprire quando e dove potremo guardarlo anche in Italia, scopriamo chi sono i protagonisti dell’esperimento nella commedia macabra del regista.

I mostri!

Gli anni Sessanta sono stati un vero e proprio idillio per la commedia televisiva in salsa dark e, soprattutto negli Stati Uniti, i palinsesti erano il regno di La famiglia Addams e The Munsters. Curiosamente, ancora una volta le due serie tornano protagoniste nello stesso periodo: oltre a The Munsters di Rob Zombie su Netflix è in arrivo anche Mercoledì, serie originale sequel di La Famiglia Addams ad opera di Tim Burton.

In Italia, tra i due, La Famiglia Addams è sicuramente la serie più conosciuta ma anche The Munsters è stato trasmesso sui canali RAI con il titolo I Mostri. Negli Stati Uniti la situation comedy con elementi horror era trasmessa su CBS, dove ha debuttato il 24 settembre 1964 con una prima stagione da 38 episodi, seguita da una seconda e conclusiva stagione di 32 episodi.

Protagonista della sitcom era l’insolita famiglia Munsters (ribatezzata De Mostri in Italia), composta dal mostro di Frankenstein Herman, la vampira Lily, il nonno vampiro e il figlio lupo mannaro. La particolarità della sinistra famigliola è quella di vivere in un inquietante maniero ma avere abitudini e stile di vita di una qualunque controparte americana.

Curiosità

Arrivata in TV nello stesso periodo de La Famiglia Addams e nonostante in Italia si possa dire il contrario, The Munsters è riuscita ad essere addirittura più popolare della propria concorrente negli Stati Uniti, raggiungendo ottimi risultati di pubblico.

La serie era stata girata volutamente in bianco e nero, per omaggiare le atmosfere anni Trenta, quelle dei film da cui erano tratti i personaggi. Tutti i protagonisti, infatti, si rifanno a quelli dei famosissimi film horror Universal degli anni Trenta e Quaranta. La somiglianza è impressionante e, d’altra parte, essendo The Munsters prodotta da Universal, non si correva il rischio di incorrere in problematiche di copyright.

Dopo il successo negli anni Sessanta, The Munsters è tornata in TV negli Stati Uniti a partire dal 1988: CBS, infatti, mandò in onda I mostri vent’anni dopo, ambientando le vicende 22 anni dopo quelle viste nella serie originale, con un cast rinnovato ed episodi a colori. Lily Munster in questa occasione era interpretata da Lee Meriwether, già interprete di Catwoman nella serie Batman del 1966, proprio quella che aveva causato il declino di The Munsters.

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Halloween

Era il 1978 quando John Carpenter, regista destinato ad entrare nella storia del cinema, realizza un horror slasher intelligente e curato nei dettagli, che conquista il mondo: Halloween.
Nel 2018, esattamente quarant’anni dopo, l’eco di Halloween non si è ancora spenta, tanto che proprio il 25 ottobre 2018 arriva nei cinema un film dallo stesso titolo e con la stessa protagonista, con l’obiettivo di chiudere definitivamente il cerchio.

Girato in appena venti giorni con un budget di trecentomila dollari, Halloween ne incassò oltre settanta milioni, diventando uno dei film indipendenti con i maggiori incassi di sempre. Un successo planetario che ha dato il via ad un fortunato franchise che, tra alti e bassi, ha visto tornare Micheal Myers ben otto volte sullo schermo.

Genesi e casting

L’idea per il film venne a John Carpenter dopo aver visitato un ospedale psichiatrico: lì incontro un bambino che lo fissò con uno sguardo che terrorizzò il giovane regista. Carpenter scrisse il copione insieme all’allora fidanzata Debra Hill, modificando l’idea originale per fare in modo che l’azione si svolgesse interamente nella notte di Halloween.

Debra Hill compare anche nel film, o meglio, sono le sue mani a comparire: la sceneggiatrice le “prestò” al Micheal Myers bambino nella soggettiva iniziale, poiché il tempo era poco e l’attore bambino che vediamo nel film fu disponibile solo durante l’ultimo giorno di riprese.

Donald Pleasence, che interpreta il dr. Loomis, non era stato la prima scelta per il ruolo: Carpenter avrebbe infatti voluto Peter Cushing o Christopher Lee. Entrambi gli attori, però, rifiutarono per via della paga troppo bassa. In successive interviste, Lee ammise di considerare a posteriori questa come la scelta peggiore della propria carriera. Lo stesso Pleasence, comunque, non era particolarmente entusiasta del film e confessò a Carpenter di aver accettato solamente perché il copione era piaciuto moltissimo a sua figlia.

Nel ruolo della protagonista troviamo l’allora esordiente Jamie Lee Curtis: per lei si trattava del primo ruolo in assoluto (fu pagata appena 8000 dollari) ma Carpenter la scelse perché era figlia di Janet Leigh, in una sorta di omaggio ad Alfred Hitchcock.

(Piccolo extra: il bambino a cui Laurie fa da baby sitter è interpretato da un infante Paul Rudd, futuro Ant-Man).

Citazioni

Janet Leigh, infatti, era stata la protagonista di Psycho, indiscusso capolavoro di Alfred Hitchcock. Ma Halloween, a ben guardare, è costellato di riferimenti al Maestro del Brivido.

Anche il nome dello psichiatra Sam Loomis arriva direttamente da Psycho: è infatti il nome dell’amante segreto di Marion Crane, interpretata per l’appunto da Janet Leigh. La critica, comunque, sembra aver colto il fil rouge che Carpenter ha cercato di creare tra Psycho e il suo film, visto che Halloween è stato definito in più di un’occasione “il nuovo Psycho”.

Non solo Psycho, comunque: il film che appare in televisione durante una scena è l’horror del 1951 La cosa dell’altro mondo, diretto da Howard Hawks. Tra l’altro, nel 1982, Carpenter realizzerà un fortunatissimo remake proprio di questa pellicola.

Inoltre sul comodino della protagonista Laurie si può scorgere una riproduzione di Annabelle, celebre bambola maledetta protagonista di diversi film dell’orrore.

Realizzazione

Il budget limitato influì moltissimo sulle scelte registiche anche se, a posteriori, forse ha contribuito a rendere Halloween il cult che è diventato negli anni.

Un esempio sono le atmosfere buie, dovute al fatto che non era possibile permettersi più luci; gli attori, in più, oltre a percepire paghe decisamente basse, hanno girato indossando ciascuno i propri vestiti, per risparmiare sui costumi.

Anche la maschera di Micheal Myers è stata realizzata al risparmio. La troupe, infatti, acquistò per pochi dollari una maschera di William Shatner, all’epoca in voga nei panni del Capitano Kirk di Star Trek. La maschera venne dipinta di bianco, le furono accorciati i capelli e allargati gli occhi: l’effetto inquietante è decisamente ben riuscito.

Per il suo killer, Carpenter ha dichiarato di essersi ispirato al personaggio di Yul Brinner in Il mondo dei robot. Ecco perché, Myers, non corre mai ma risulta, nella sua lentezza, ancora più spaventoso.

L’aspetto più riuscito della pellicola, comunque, è sicuramente il piano sequenza iniziale in soggettiva, rimasto nei libri di storia del cinema (io stessa l’ho studiato all’università). Non si tratta della prima soggettiva di questo genere, ma sicuramente della più d’effetto, tanto che ha tracciato la rotta per il cinema horror a venire. Per realizzare la sequenza ci vollero due interi giorni di riprese.

Musica

Elemento forte del film è anche la colonna sonora, composta dallo stesso John Carpenter in appena quattro giorni. Il tema principale, composto per pianoforte nell’insolito ritmo di 5/4, è diventato un vero e proprio cult nel cult.
La colonna sonora è accreditata a nome della Bowling Green Philarmonic, un riferimento fatto da Carpenter alla sua infanzia: la sua città natale, infatti, si chiama Bowling Green, in Kentucky ma non possiede nessuna filarmonica.

Quando Laurie ed Annie si trovano in macchina la canzone che proviene dall’autoradio è la celebre “Don’t Fear the Reaper” dei Blue Öyster Cult: considerando che in quel momento Myers le sta seguendo, assume un significato anche interno al film.

Sequel

Halloween ebbe un sequel ufficiale nel 1981: Il signore della morte, diretto da Rick Rosenthal con sceneggiatura di John Carpenter. Nella pellicola tornano alcuni dei personaggi di Halloween.

Nel 1982 esce Halloween III – Il signore della notte, che si discosta per la prima volta dal personaggio di Micheal Myers ed abbandona il genere slasher.
Dopo questo esperimento vengono realizzati altri sequel che riportano l’attenzione su Micheal Myers ma non hanno più nessun legame con Carpenter ed il progetto iniziale: si tratta di Halloween 4 – Il ritorno di Micheal Myers (1988), Halloween 5 – La vendetta di  Micheal Myers (1989) e Halloween 6 – La maledizione di Micheal Myers (1995).

Nel 1998, vent’anni dopo l’uscita del primo film, Steve Miner dirige Halloween – 20 anni dopo: la pellicola si ambienta vent’anni dopo le vicende mostrate ne Il signore della morte e vede di nuovo Jamie Lee Curtis nei panni di Laurie. Non tiene conto dei fatti esposti nei vari sequel.

Nel 2002 Rick Rosenthal, supportato da Debra Hill e John Carpenter alla sceneggiatura, realizza Halloween – La resurrezione, di nuovo con Jamie Lee Curtis nei panni della protagonista. Nel 2008 Rob Zombie decide di occuparsi della saga e realizza il reboot/prequel Halloween –  The Beginning, cui fa seguire un anno dopo Halloween II.

Oggi, quarant’anni dopo il film che diede origine a tutto, Jamie Lee Curtis torna nuovamente a vestire i panni di Laurie in Halloween, seguito diretto del primo film che non tiene conto degli eventi di tutti gli altri prodotti della saga. Il film è diretto da David Gordon Green ma vede John Carpenter occuparsi della colonna sonora.

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Manca poco ormai all’arrivo di It sul grande schermo. Pennywise, l’inquietante pagliaccio creato dalla mente di Stephen King, è pronto a popolare gli incubi degli spettatori di tutto il mondo, molto dopo aver invaso quelli del pubblico degli anni Novanta grazie alla miniserie TV, interpretata da un memorabile Tim Curry, che lo ha visto protagonista.

It, fin dalla sua comparsa sotto forma di romanzo nell’ormai lontano 1986, vanta un primato: ha cambiato per sempre l’iconografia del clown. Se i pagliacci sono tradizionalmente associati al circo ed al divertimento, infatti, con It assumono una connotazione decisamente più spaventosa, che è diventata in seguito iconica per molte persone, tuttora terrorizzate da queste figure.

In attesa di scoprire la nuova incarnazione di Pennywise al cinema, mi sono domandata: quali sono i clown più spaventosi apparsi al cinema? Per rispondere ne ho selezionati 5 decisamente inquietanti!

Capitano Spaulding (La casa dei 1000 corpi)

Uno dei clown più inquietanti mai apparsi sul grande schermo è sicuramente il Capitano Spaulding, interpretato da Sid Haig.

Il pagliaccio appare nel film del 2003 La casa dei 1000 corpi e nel sequel del 2005, La casa del diavolo, entrambi diretti da Rob Zombie.

Spaulding, col suo inconfondibile trucco da clown, dirige il museo dell’orrore “Capt. Spaulding’s Museum of Monsters and Madmen”, visitato spesso da giovani turisti che non fanno una bellissima fine.

Il Cloyne (Clown)

Cosa succede quando il pericolo insito in un travestimento da clown è il costume stesso?

È il punto di partenza di Clown, film del 2014 diretto da Jon Watts.

Un padre di famiglia indossa un costume da clown trovato in cantina per allietare la festa del figlio. L’amara verità che dovrà scoprire è che non potrà più toglierselo: il costume, infatti, è infestato da un pericoloso demone assetato di sangue, il Cloyne.

Joker (Batman e Il Cavaliere Oscuro)

Ok, non parliamo esattamente di un pagliaccio nel senso classico del termine ma non si può negare che il trucco del personaggio del Joker sia ispirato ad un clown e che l’acerrimo nemico di Batman abbia notevolmente influenzato l’iconografia del genere.

Creato da Jerry Robinson con la collaborazione di Bill Finger e Bob Kane, il personaggio nasconde dietro il perenne sorriso una natura sadica e diabolica e si configura come uno dei clown più inquietanti mai visti.

Tra le molte incarnazioni di Joker sul grande schermo ho scelto le due, diametralmente opposte, di Jack Nicholson (in Batman, del 1989 e diretto da Tim Burton) e di Heath Ledger (in Il Cavaliere Oscuro, diretto da Christopher Nolan nel 2012), entrambe riuscitissime e spaventose.

Art the clown (All Hallow’s Eve)

Meno conosciuto degli altri ma non meno terrificante è Art, clown serial killer protagonista di All Hallow’s Eve, esordio alla regia di Damien Leone e datato 2013.

Caratterizzato da un trucco estremamente riconoscibile e da una crudeltà fuori dal comune, il clown è protagonista di un esperimento metafilmico semplice quanto terrificante.

John Wayne Gacy (Gacy)

Chiudiamo con un ultimo, spaventoso, clown reso ancora più inquietante perché tratto dalla vita reale.

Le vicende del film, diretto nel 2003 da Clive Saunders, infatti, sono ispirate al serial killer statunitense John Wayne Gacy.

Cittadino modello, tanto che aveva l’abitudine di interpretare il clown negli ospedali pediatrici per alleviare le sofferenze dei bambini, Gacy in realtà è uno spietato serial killer, che ha mietuto più di trenta vittime prima di essere scoperto.

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