Here comes the motherf*****g bride!

Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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Iconica in ogni incarnazione

Un mito attraverso le epoche

Sono sempre stata affascinata dalla figura della sposa di Frankenstein. Eppure non ho mai visto il film che l’ha fatta conoscere al mondo, mi sono sempre imbattuta solamente fotografie e oggettistica varia che, tuttavia, sono stati sufficienti a farmi innamorare perdutamente. E, come è stato per me, è senz’altro stato per tantissime altre persone: basta guardarsi intorno per capire come il personaggio sia più che mai pop, presente stabilmente nell’immaginario collettivo.

L’avvicinarsi dell’uscita al cinema di The Bride!, la rilettura della figura secondo Maggie Gyllenhaal, mi ha fatto venire la curiosità di approfondire ed esplorare in cerca di qualcosa in più sulla storia della sposa ed eccomi, quindi, pronta a raccontarti che cosa ho scoperto!

Dove tutto è cominciato

Il personaggio della sposa di Frankenstein appare nel 1935 nel film La moglie di Frankenstein, sequel del fortunato Frankenstein del 1931 per Universal. In cabina di regia, in entrambi i casi, James Whale, mentre a prestare fattezze e movenze al mostro c’era un iconico Boris Karloff, la cui interpretazione avrebbe fatto da faro per tutte quelle a venire.
Frankenstein era stato il più grande successo cinematografico del 1931 e, in quegli anni, Universal stava dando vita al suo Monster Universe, con film dedicati ai mostri classici (anche Dracula, la mummia, l’uomo lupo, l’uomo invisibile, il mostro della laguna nera). Gli Studios, dunque, premevano per un sequel, nonostante le iniziali rimostranze del regista. Ottenuta la sua collaborazione, si decise di far partire la storia dopo il finale del predecessore e di dotare la creatura protagonista di una compagna.

La figura della moglie di Frankenstein è dunque totalmente originale, nata per il film omonimo: nel romanzo, Mary Shelley inserisce la richiesta di una compagna da parte della creatura ma, sulle pagine, il dottor Frankenstein sceglie di distruggerla prima di infonderle la vita. Per interpretare la sposa fu scritturata Elsa Lanchester, attrice non ancora particolarmente conosciuta ai tempi che però saprà dare vita a un’interpretazione talmente iconica da lasciare il segno per sempre (motivo per cui resterà inesorabilmente legata al personaggio, nonostante nella pellicola interpreti anche il ruolo di Mary Shelley). Sua è l’idea di dotare il personaggio di un particolare sibilo mentre la famosissima capigliatura è opera del truccatore Jack Pierce, che aveva già lavorato al film precedente.

Alla fine della pellicola, le due creature trovano la morte: La moglie di Frankenstein resta quindi l’unico film in cui il personaggio della sposa è presente (anche se per pochissimo, come ti spiegherò più avanti). Il sequel si rivelò un enorme successo di pubblico e critica, con numerose lodi in particolare per l’interpretazione di Elsa Lanchester.

Successo chiama remake

Da quel lontano 1935, la sposa di Frankenstein ha continuato a lasciare il segno all’interno della cinematografia, con numerose pellicole che l’hanno citato più o meno apertamente (La donna esplosiva, La sposa di Chucky, The Rocky Horror Picture Show, Frankenstein Jr., Frankenweenie solo per nominarne alcuni).
Un successo così clamoroso e, soprattutto, duraturo non può che significare una cosa sola per uno studio cinematografico: riproponiamolo!

Negli anni si è fatto un gran parlare di un possibile remake de La moglie di Frankenstein, anche all’interno del revival che Universal sta mettendo in atto del suo Monster Universe. Per un po’ si è parlato di una nuova pellicola con protagonista Angelina Jolie ma, complice il flop dei prodotti del franchise finora realizzati, ogni progetto ufficiale di Universal sembra congelato.

L’unico remake effettivamente portato a termine, fino a oggi, è La sposa promessa, interpretato nel 1985 da Sting nel ruolo del dr. Frankenstein, Jennifer Beals e Cary Elwes. In questo caso il legame con il prototipo è quantomai labile e il materiale di partenza viene trasformato in una improbabile storia d’amore tra il dr. Frankenstein (ribattezzato per l’occasione Charles) e la sua creatura, che risponde al nome, non troppo fantasioso visto l’argomento, di Eva.

Arriva Maggie e fa saltare il tavolo

Per fortuna, nel 2026 ci pensa Maggie Gyllenhaal a prendere La moglie di Frankenstein e trasformarlo completamente. Già dal 2023 si era diffusa la voce che la regista avrebbe realizzato un remake del film del 1935: ora che però il lavoro è terminato e la data si avvicina (in Italia potremo vedere al cinema la sposa del nostro cuore a partire dal 6 marzo) è evidente che non siamo di fronte a un remake in senso classico quanto piuttosto a una riscrittura rivoluzionaria.

Mi è capitato di guardare un’intervista sul film a Maggie Gyllenhaal, nella quale faceva notare, a proposito dell’originale: “la pellicola si intitola La moglie di Frankenstein, eppure lei non parla per tutto il film. Nonostante il titolo, non è davvero la sposa la protagonista del film; ciononotante Elsa Lanchester ha lasciato un impatto pur essendo in scena solamente per tre minuti“. L’obiettivo dichiarato di Maggie Gyllenhall, quindi, è dare finalmente voce alla sposa di Frankenstein e renderla protagonista del suo film.
Una premessa che, personalmente, mi crea moltissima aspettativa positiva.

A interpretare La sposa! c’è Jessie Buckley, un’attrice che si è già fatta notare per il suo indiscutibile talento e ad affiancarla troviamo Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e Penelope Cruz.
Il trailer, che ti lascio in coda all’articolo così che possa farti la tua idea, fa già capire che stavolta la sposa avrà molto da dire, anziché limitarsi a sibilare, e sarà l’autentica protagonista della sua ritrovata non-vita. Io non vedo l’ora di ascoltare, finalmente, la sua voce.

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Il cult che non c’era

È incredibile pensare che sono trascorsi già 20 anni dall’uscita nelle sale di Donnie Darko. Soprattutto se si considera che, al suo esordio, nessuno lo aveva calcolato! Questo film oggi cult, in grado di conquistare (e mandare fuori di testa) gli spettatori di tutto il mondo, è in realtà partito in sordina e solo grazie all’home video e al passaparola è stato riconosciuto come il capolavoro che in effetti è.
Una trama ingarbugliata, un’atmosfera sinistra e sognante, un cast perfetto e un giovane regista visionario e ispirato (che, a dirla tutta, mai riuscirà a replicare la magia di questo primo film).

Non vi sto a spiegare la trama né tantomeno il finale dalle mille interpretazioni (nonostante dopo trent’anni direi che abbiamo ampiamente superato il pericolo spoiler) perché se volete potete comodamente recuperare questo gioiellino su Amazon Prime Video. Vi racconto invece qualche curiosità sulla pellicola che, sono sicura, non potrà che incuriosirvi ulteriormente.

Per esempio, come dicevamo poche righe fa, Donnie Darko non è stato un immediato successo e non solo per la sua trama così complessa. A creare non pochi problemi, infatti, sono stati gli attentati alle Torri Gemelle di New York. Il film è infatti arrivato nei cinema americani il 26 ottobre 2001 e, dato che parlava tra le altre cose del motore di un aereo che cade su una casa, ai produttori non è sembrato esattamente il caso di pubblicizzare troppo la loro pellicola, distribuita in appena 58 sale.

E in Italia? Beh, da noi Donnie Darko è stato completamente ignorato. Almeno fino al 2004, quando è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia. A quel punto, il 26 novembre 2004, è stato distribuito finalmente nelle sale italiane ma anche da noi il successo è arrivato solo grazie all’home video.

L’attore giusto

Donnie Darko vanta un cast pazzesco e in parte ma è innegabile che funzioni alla grande soprattutto grazie al suo protagonista. L’interprete dell’inquieto Donnie è Jake Gyllenhaal, allora sconosciuto al grande pubblico e desideroso di esordire al cinema con una grande interpretazione. Il giovane Jake era riuscito a sbaragliare la concorrenza di Mark Wahlberg, Jason Schwartzman e perfino Vince Vaughn (che si considerò troppo grande per la parte) e si impegnò al massimo per rendere la cruciale figura del protagonista: è merito suo se nel cast troviamo la sorella Maggie Gyllenhaal e sono sue intuizioni alcune caratteristiche di Donnie.

Quello di Jake Gyllenhaal, comunque, non è l’unico esordio: nel cast possiamo riconoscere anche un giovanissimo Seth Rogen, per la prima volta nel ruolo di un “cattivo” e una Ashley Tisdale in miniatura. A completare il cast, anche Patrick Swayz, che per l’occasione sfoderò capi anni Ottanta direttamente dal suo guardaroba e Drew Barrymore, che prese talmente a cuore le sorti del film da renderlo di fatto possibile, occupandosi di trovare molti dei fondi necessari.

Questione di numeri

Che Donnie Darko sia un film criptico non c’è bisogno di sottolinearlo e i numeri che appaiono nel film non sono certo scelti a caso. La sequenza di numeri che Frank pronuncia all’inizio del film (28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi) ricorre in più di un’occasione nella pellicola e, guarda caso, se andiamo a sommare le cifre otteniamo 88, l’anno in cui è ambientato il film (ma anche il numero necessario a viaggiare nel tempo secondo Ritorno al futuro).

Il motore che colpisce la stanza di Donnie, inoltre, appartiene al volo 2806, decollato dal gate 42 alle 12.00.  Tutta la trama del film, inoltre, si svolge in 28 giorni e, in generale, il 28 e l’8 ricorrono spessissimo all’interno della pellicola.

Seguendo il coniglio

Il personaggio di Frank è uno dei più iconici (e cruciali) di tutto il film. Se l’immagine del coniglio ci riporta subito alla mente Alice nel Paese delle Meraviglie, dobbiamo ricordare che sono molteplici le ispirazioni dietro il suo costume. Richard Kelly ha ricordato di aver preso spunto da un suo sogno, ma il look di Frank è un omaggio anche a La collina dei conigli, caposaldo della fantascienza scritto da Richard Adams. E infatti, nella director’s cut, è proprio l’adattamento animato del romanzo quello che la professoressa interpretata da Drew Barrymore mostra alla classe.

Diritti d’autore

Girare Donnie Darko non è stato semplice poiché, come abbiamo visto, i finanziamenti scarseggiavano. Per fortuna, alcuni autori sono venuti in soccorso della produzione, concedendo l’uso gratuito dei propri prodotti.
Come ha fatto l’autore dei Puffi, Pierre Culliford, entusiasta della scena che comprendeva le sue creature.

Ma anche Sam Raimi sembrava credere in Richard Kelly, tanto da concedere l’utilizzo gratuito di alcune scene del suo cult La Casa: il film che Rachel e Donnie guardano insieme al cinema.

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L’estate è il momento migliore per rilassarsi e, magari, recuperare quelle visioni che avete rimandato per tutto l’inverno.

Che fare, però, se il tempo a disposizione è poco? La soluzione è semplice: puntare alle miniserie!

Si tratta della soluzione ideale per chi non vuole rinunciare alle serie tv ma si trova costretto ad incastrare il tempo da dedicare loro in mezzo ai mille impegni quotidiani.

Senza contare che, negli ultimi anni, le produzioni hanno aumentato il loro interesse per questo tipo di prodotti, regalandoci progetti interessanti e ben realizzati.

Ecco quindi una selezione di 5 miniserie da guardare se avete poco tempo! Nella selezione ho evitato di “barare” e ho quindi tralasciato quanto, pur partito come miniserie, ha poi visto aggiungersi altre stagioni (come Fargo, True Detective o The Night Manager) e mi sono limitata solo alle serie che, al momento, sono composte da un’unica stagione.

Big Little Lies

Pioggia di nomination agli Emmy Awards 2017 per questa miniserie interamente diretta da Jean-Marc Vallée e con protagoniste Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley.

In sette episodi da un’ora ciascuno assistiamo alle vite di tre donne, madri ed amiche, scosse da un brutale omicidio avvenuto nella scuola frequentata dai loro figli.

The Night Of – Cos’è successo quella notte?

Una delle rivelazioni dell’ultimo anno televisivo, The Night Of  racconta l’odissea di Nasir Khan, studente di origine pakistana accusato di un omicidio che non ricorda di aver commesso.

Otto episodi dalla durata variabile tra un’ora ed un’ora e mezza ed interpretati da John Turturro e Riz Ahmed.

22.11.63

Basata sull’omonimo romanzo di Stephen King, 22.11.63 ci mostra le vicissitudini di Jake Epping, insegnante del Maine che, scoperto un metodo per tornare indietro del tempo, cerca di impedire l’omicidio di John Kennedy.

Otto episodi, di durata variabile ma compresa tra i cinquanta e gli ottanta minuti, che vedono James Franco nei panni del protagonista.

The Honourable Woman

Molto apprezzata da pubblico e critica, The Honourable Woman è una serie britannica del 2014 che mette in scena il conflitto israelo-palestinese sotto forma di spy thriller.

Protagonista degli otto episodi da un’ora ciascuno, una perfetta Maggie Gyllenhaal.

And Then There Were None

Restiamo nel panorama britannico per l’ultimo consiglio: And Then There Were None è tratta dall’omonimo celeberrimo romanzo di Agatha Christie (da noi conosciuto con il titolo di Dieci Piccoli Indiani).

Otto sconosciuti si ritrovano in un’isola, invitati dal misterioso U.N. Owen. Si renderanno rapidamente conto che qualcosa non torna.

Appena tre episodi, dalla durata di sessanta minuti ciascuno, che vantano tra gli interpreti Charles Dance (Tywin Lannister di Game of Thrones), Toby Stephens (il Capitano Flint di Black Sails) e Sam Neill.

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