Emozioni forti questo mese

Un febbraio 2026 scoppiettante ci attende in casa Eagle Pictures: i titoli in arrivo in home video questo mese spaziano tra i generi, con novità adatte a tutti i gusti. Scopriamole insieme!

Se adori la musica e non ti lasci scappare un biopic a tema, allora il titolo giusto per questo mese è senz’altro Springsteen – Liberami dal nulla. Il film interpretato da Jeremy Allen White che ripercorre la vita di Bruce Springsteen arriva il 5 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K accompagnato da moltissimi contenuti extra.

Preferisci un ritorno al western, declinato però sotto sfumature horror e inquietanti? Eddington è la risposta giusta! Ari Aster, regista della pellicola, d’altra parte è uno specialista di opere disturbanti e stavolta ha al suo servizio due star di indiscusso talento come Joaquin Phoenix e Pedro Pascal. Il film sarà disponibile a partire dal 13 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K.

L’immagine che apre questo articolo lo aveva preannunciato: nel febbraio home video di Eagle Pictures c’è spazio anche per un grande classico di fantascienza che presenta la sua nuova incarnazione. Predator: Badlands è il settimo capitolo cinematografico dell’amata saga horror fantascientifica e vanta nel cast la presenza di Elle Fanning. Disponibile dal 18 febbraio in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K.

Gli amatissimi maghi del crimine interpretati da Jesse Eisenberg, Dave Franco, Woody Harrelson e Isla Fisher sono pronti a tornare sui nostri schermi: L’illusione perfetta: now you see me – Now you don’t arriva in home video dal 26 febbraio nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K, accompagnato da una card da collezione e quasi un’ora di contenuti speciali.

Infine, un action movie nordico dal ritmo incalzante, che viaggia tra sangue, ghiaccio e vendetta: Sisu – Il vendicatore sarà disponibile dal 26 febbraio in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K.

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Luglio 2022

Un luglio 2022 che si preannuncia torrido…e allora rinfreschiamoci con le novità home video di Mediaset Infinity! Ecco i titoli che si aggiungeranno al catalogo nel corso del prossimo mese!

Film

Su Infinity+ a partire dal 1° luglio arriva QT8: Quentin Tarantino – The first eight, un interessante documentario sulla figura dell’iconico regista, esplorato attraverso i suoi primi otto lungometraggi. Uno sguardo dall’interno sul lavoro di Quentin Tarantino, arricchito da testimonianze di grandi attori che hanno lavorato con lui.

E sarà un luglio decisamente pulp perché, oltre al documentario sul cinema di Quentin Tarantino, a luglio sarà disponibile anche la Collection Effetto Tarantino: sei tra i più grandi capolavori del regista saranno infatti aggiunti al catalogo. Si tratta di C’era una volta…a Hollywood, The Hateful Eight, Django Unchained, Kill Bill vol.1, Kill Bill vol.2, Pulp Fiction.

Dall’8 al 14 luglio in Premiere ci sarà la possibilità di fare felici i bambini con Me contro Te Il Film – Persi nel tempo. Gli idoli dei più piccoli protagonisti di una nuova incredibile avventura nelle pieghe del tempo.

Per molti di noi, comunque, estate è sinonimo di una cosa soltanto: horror. E per accontentarci Infinity ci presenta la saga cinematografica completa di Resident Evil. Tutti i lungometraggi saranno disponibili alla visione in occasione dei 20 anni della saga: Resident Evil, Resident Evil: Apocalypse, Resident Evil: Extinction, Resident Evil: Afterlife, Resident Evil: Retribution, Resident Evil: The Final Chapter.

Serie

Per il mese di luglio una serie intrigante e dai profondi risvolti psicologici ci aspetta su Starzplay. The Girl from Plainville si ispira alla vera vicenda del caso di istigazione al suicidio tramite i messaggi di testo. Tra gli interpreti figurano Elle Fanning, Chloe Sevigny, Cara Buono. Potrete guardarla dal 10 luglio in poi.

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I miei ricordi

Ci eravamo lasciati con una storia di cagnolini e ci ritroviamo con una fiaba classica: il 16° classico Disney, infatti, è La bella addormentata nel bosco, uscito negli Stati Uniti il 29 gennaio 1959 e basato sulla fiaba popolare, intesa in particolare nella versione di Charles Perrault.

Quello di cui parliamo oggi è uno dei miei classici Disney preferiti in assoluto: ci tenevo molto a parlarne, perché La bella addormentata nel bosco ha accompagnato la mia infanzia, ho praticamente consumato il VHS a furia di guardarlo a ripetizione (tranne per la scena dell’arcolaio, della quale ero letteralmente terrorizzata e che quindi saltavo ogni volta – e lo facevo anche con Alice nel Paese delle Meraviglie, dove saltavo la scena in cui lei perde la strada -).

De La bella addormentata nel bosco, a parte la scena spaventosa, adoravo tutto: la malvagia Malefica è sempre stata la mia preferita ma mi piacevano molto anche le fatine buone, il menestrello avvinazzato, le atmosfere, i colori e le musiche. Insomma: per la me bambina era il film perfetto. Cosa che non fu, invece, per Walt Disney.

Il film che ha quasi distrutto la Disney

La bella addormentata nel bosco si presenta nel 1959 come un film fortemente sperimentale: pur mettendo nuovamente al centro una principessa e una fiaba classica, si discosta completamente dallo stile grafico dei precedenti, scegliendone invece uno personale e ricercato.
L’idea, infatti, era quella di ispirarsi all’arte medievale e prediligere un tratto spigoloso, acuminato, fortemente geometrico. Il “look grafico” del film fu affidato al pittore Eyvind Earle, che si basò sul codice miniato medievale Très Riches Heures du duc de Berry e godette di una notevole libertà creativa.

La bella addormentata nel bosco è il primo film d’animazione realizzato con processo widescreen Super Technirama 70: una tecnica che verrà usata solo altre due volte (Taron e la pentola magica, Atlantis). È anche l’unica fiaba Disney ad essere girata in ultra widescreen prima di Frozen – Il regno di ghiaccio, che verrà ben 54 anni dopo.

La lavorazione si protrasse per quasi tutti gli anni Cinquanta e si rivelò particolarmente dispendiosa: ben 6 milioni di dollari furono impiegati per La bella addormentata nel bosco, il film Disney più costoso fino a quel momento. Purtroppo, anche a causa dei suoi aspetti sperimentali, il film non si rivelò un successo, arrivando a guadagnare “solo” 7,7 milioni di dollari e portando la Disney sull’orlo della bancarotta.

Tra i motivi di critica al 16° classico, oltre che le scelte stilistiche, un ritmo definito lento e personaggi poco sviluppati. Walt Disney ne rimase scottato, tanto da allontanarsi sempre di più dalle produzioni cinematografiche per dedicarsi invece allo sviluppo dei parchi a tema e far trascorrere ben trent’anni prima di ritentare con una una favola classica (La Sirenetta uscirà infatti nel 1989).

Come spesso accade, comunque, La bella addormentata nel bosco è stato rivalutato con il trascorrere del tempo e oggi viene considerato come uno dei migliori film d’animazione mai realizzati.

La colonna sonora

Uno degli elementi che apprezzo di più, da sempre, è la colonna sonora de La bella addormentata nel bosco. Ho sempre trovato una scelta vincente quella di basarsi sul famoso balletto di Tchaikovsky, tenuto estremamente presente dall’autore della colonna sonora George Bruns e adattato per il grande schermo.
Molte parti strumentali presenti nella pellicola, infatti, sono estratte direttamente dal balletto e le canzoni originali sono tutte ispirate all’opera di Tchaikovsky.
La mia preferita? Senza dubbio Lo so, probabilmente anche la più rappresentativa, adatta direttamente sulla musica del balletto.

Curiosità

La bella addormentata nel bosco è il film Disney in cui il personaggio protagonista appare per meno tempo sullo schermo: Aurora, infatti, ha un minutaggio di appena 18 minuti. Probabilmente anche per questo il film attirò la critica di presentare dei personaggi scialbi e poco approfonditi. Eppure, allo stesso tempo, si tratta del primo film a dare un nome al principe: Filippo è infatti il primo ad apparire in un film Disney e a rivelarsi più di una semplice comparsa.
Non solo: è di fatto, pur non avendo battute, il vero e proprio protagonista attivo della seconda parte della pellicola.

I personaggi che, pur nascendo come aiutanti, diventano veri e propri protagonisti sono in realtà le tre fatine buone: fortemente caratterizzate, non solo a livello di immagine ma anche di personalità individuale, si rivelano il vero motore della storia. Sono loro, infatti, a scatenare tutti gli eventi del film, a cominciare dall’inizio fino alla battaglia finale con l’antagonista.

Proprio il personaggio negativo, tra l’altro, è stato definito come quello più riuscito de La bella addormentata nel bosco oltre che uno dei cattivi Disney più definiti di sempre: Malefica presenta un fascino incredibile e un’eleganza fuori dal comune. Per darle vita, si decise di mettere da parte la rappresentazione classica della strega, optando invece per un’immagine regale, dai lineamenti fini e da un abbigliamento che richiama da vicino l’arte medievale che ha fatto da modello per tutta la resa grafica del film.

La lavorazione de La bella addormentata nel bosco coincise con la creazione dei parchi a tema Disney: proprio per promuovere il film, il castello di Disneyland venne rinominato Sleeping Beauty Castle. Anche i castelli presenti nel parco di Hong Kong e in quello di Parigi si ispirano al classico Disney: proprio quello presente in Europa ricorda da vicino la direzione artistica del film, con un drago animatronico. In alcuni parchi Disney, tuttavia, come quello della Florida e quello di Tokyo, il castello presente è invece quello di Cenerentola.

Live action

La bella addormentata nel bosco è tra i film Disney che nell’ultimo periodo sono stati protagonisti di un remake live acition. Nel 2014 è uscito Maleficent, con Angelina Jolie nel ruolo della strega e Elle Fanning in quello di Aurora, un film che ha scelto una strada diversa da quella intrapresa dalla maggior parte dei live action Disney. Si tratta infatti di una rilettura incentrata sull’antagonista, esplorando le sue origini e le ragioni che l’hanno resa crudele, dura e spietata.

Nonostante il film sia stato molto apprezzato, tanto da avere un suo sequel originale nel 2019, e nonostante l’idea alla base sia interessante, devo ammettere di non esserne una fan: sono troppo affezionata al classico originale e alla figura della Malefica animata, per me funziona molto meglio come cattiva a tutto tondo. Non ha bisogno di motivazioni per maledire una neonata solo per non essere stata invitata a una festa, insomma.

Com’è invecchiato

Nonostante conosca il film praticamente a memoria, ho voluto riguardarlo prima di tuffarmi nella scrittura di questo pezzo e devo ammettere che, secondo me, La bella addormentata nel bosco è invecchiato molto bene.
Incompreso nel 1959, il film si prende la sua rivincita grazie al trascorrere del tempo: una fiaba classica, splendidamente illustrata, che ci permette di sognare ancora oggi.

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Recensione

La pandemia di Covid-19 ha drammaticamente rallentato ma non bloccato del tutto l’industria cinematografica internazionale.
E così, mentre si discute dell’opportunità delle scelte di casa Disney (è di questi giorni la notizia che Mulan, titolo di punta della stagione 2020, verrà distribuito on demand su Disney+), nelle sale cinematografiche italiane (le poche aperte, a dirla tutta) arriva Galveston.

Galveston è nei cinema del nostro paese dal 6 agosto 2020 e io ho potuto guardarlo grazie ad un’anteprima stampa online. Si tratta di un viaggio esistenziale e fisico nel profondo Texas diretto da Mélanie Laurent a partire da un romanzo di Nic Pizzolatto.

Ora: io nutro una profonda stima per Nic Pizzolatto fin dai tempi della prima meravigliosa stagione di True Detective e adoro Mélanie Laurent da quando si è fatta notare in Bastardi senza gloria interpretando  Shoshanna, tra i migliori ruoli mai scritti da Quentin Tarantino. Non vedevo l’ora, quindi, di guardare Galveston, che mi incuriosiva parecchio e da cui mi aspettavo molto.

Trama

Nella New Orleans della malavita si incrociano le vite di Roy, criminale con un cancro terminale e Rocky, giovane prostituta senza prospettive.
Quando il suo boss organizza un’imboscata per sbarazzarsi di Roy, infatti, questi riesce miracolosamente a salvarsi e nella fuga coinvolge Rocky, che si trovava casualmente sul posto.
La ragazza convince poi Roy a passare da Orange, suo paese d’origine, per recuperare sua sorella minore e portarla con loro verso Galveston, dove si rifugiano.
Qui entrambi fanno i conti con il proprio passato e i propri errori e si appoggiano l’un l’altro per cercare un futuro migliore. Ma i sicari sono sulle loro tracce.

Stile

Galveston è tratto da un romanzo di Nic Pizzolatto uscito nel 2010 e, in effetti, la mano dell’autore si nota dietro le atmosfere e l’andamento della vicenda.
L’autore, d’altra parte, è stato coinvolto attivamente nella realizzazione del film, occupandosi della sceneggiatura insieme alla regista Mélanie Laurent. Tuttavia, nel corso della lavorazione, sono emerse pesanti divergenze di visione tra i due, tanto da portare Pizzolatto a disconoscere la stesura finale della sceneggiatura e firmarla con lo pseudonimo di Jim Hammett.

Non ho letto il romanzo Galveston, quindi non so dire quanto il film che ne è stato tratto se ne discosti. In ogni caso ho colto alcuni elementi tipici dello stile di Nic Pizzolatto, come le atmosfere, l’introspezione, i personaggi perduti. L’impronta registica che Mélanie Laurent ha scelto di dare al suo film è discreta e precisa, che lascia spazio ai suoi attori e predilige una fotografia scura e cupa. Il risultato, però, trasmette freddezza e coinvolge poco, nonostante le tematiche forti e la bravura degli interpreti.

Su tutti spicca Elle Fanning, non al suo top ma comunque in grado di delineare un personaggio fragile, in lotta con se stesso e con i propri demoni. Ad accompagnarla, uno Ben Foster perfetto nel ruolo di Roy. Il film si basa su di loro, unici protagonisti per la gran parte della pellicola.

Quella che vediamo sullo schermo è una storia di caduta e redenzione, di introspezione e ricerca personale: un’idea interessante, anche se già sfruttata, che però non riesce ad arrivare appieno al cuore dello spettatore. Un compito ben fatto, in fin dei conti, ma con poca anima.
Galveston è comunque una pellicola che vale la pena vedere per le ottime interpretazioni, la fotografia e la messa in scena accurata.

Nerdando in breve

Galveston è una storia di caduta e redenzione, leggermente fredda ma girata con cura. La mano di Nic Pizzolatto c’è e si vede.

Nerdandometro: [usr 3.0]

Trailer

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Se ancora state aspettando l’arrivo delle sospirate ferie e la sera vi accasciate sul divano in attesa di qualcosa di veramente interessante da guardare con una birra fredda o un buon gelato o vi state già godendo il meritato riposo e volete rilassarvi davanti alla TV, ecco qualche proposta di diversi generi. Si spazia dal classico medievale per eccellenza ai supereroi, dal distopico allo storico con un elemento comune: tutte queste serie sono caratterizzate dalla presenza di un personaggio protagonista femminile decisamente forte. Insomma, Girl Power per questa estate!

Cursed

E se la spada scegliesse una regina?
Nato dal romanzo illustrato creato dallo sceneggiatore televisivo Tom Wheeler e dal genio Frank Miller, Cursed è un nuovissimo prodotto disponibile su Netflix, in cui la leggenda arturiana viene reinterpretata e vissuta dal punto di vista di Nimue, una fanciulla dotata di straordinari poteri e destinata a divenire la Dama del Lago.
Nimue è nata e cresciuta in una comunità di Fey, creature dotate di magici poteri e per questo costrette a nascondersi in villaggi nei boschi per sfuggire alla violenza dei Paladini Rossi, che in nome di Dio vogliono sterminarli. La protagonista si vedrà quindi costretta a fuggire per dare al proprio popolo una speranza di salvezza e dovrà consegnare a Merlino un’antica spada. Nel sanguinoso percorso che la attende, avrà al suo fianco un fascinoso mercenario di nome Arthur…

All’interno di questa originale rivisitazione di una delle saghe più amate di tutti i tempi, vengono trattati temi in realtà attualissimi: il rapporto distruttivo che l’uomo ha con la natura, i conflitti religiosi, l’inutilità della guerra e l’importanza di saper difendere i propri valori.

Gli attori già visti in altre serie TV di rilievo sono molti: nel ruolo della coraggiosa protagonista l’australiana Katherine Langford (la Hannah Baker di Tredici), nei panni di Merlino Gustaf Skarsgård (Westworld e Vikings) mentre Peter Mullan (Ozark e Top of the Lake) interpreta Padre Carden, uno degli invasati Paladini Rossi.

The Umbrella Academy – seconda stagione

Tornano i supereroi disfunzionali
Dopo mesi di trepidante attesa il 31 luglio i fantastici sette tornano sul piccolo schermo. La prima stagione di Umbrella Academy (ispirata al brillante fumetto scritto nel 2008 da Gerard Way e illustrato da Gabriel Bá) era entrata nella classifica delle serie Netflix più amate del 2019 e forse scopriremo se i sette protagonisti riusciranno ad unire le proprie forze per salvare il mondo evitando l’imminente apocalisse.

Da quello che si riesce a capire dai rumors in rete e dal trailer dovremmo ritrovare la disastratissima famiglia Hargreeves al completo, ma cresciuta. Ellen Page (Vanya), Robert Sheenan (Klaus), Tom Hopper (Luther), Emmy Raver-Lampman (Allison), Aidan Gallagher (Five), David Castañeda (Diego) e Justin H. Min (Ben) ormai diventati adulti dovrebbero aver imparato a ricostruire i propri legami ed essere pronti per scongiurare la fine del pianeta. Ma chi può dirlo?

Mystic Pop-Up Bar

Il magico pub dei sogni
Ispirato dal web-comic coreano Twin Top Bar (fumetto pubblicato solo online nel 2016 da Bae Hye Soo), è una serie che vede come protagonista un misterioso pop up bar aperto solo di notte e che ha la facoltà non proprio comune di spostarsi tra i mondi (una sorta di Tardis in cui danno anche da bere). La proprietaria di questo fantastico locale di ritrovo è Wol Joo, una signora con un caratteraccio che vive per aiutare il prossimo ad affrontare e risolvere i propri problemi.

Il prossimo in questo caso consiste in centomila soggetti, di cui alcuni ancora in vita mentre altri sono spiriti inquieti che non riescono ad avere pace nemmeno nell’aldilà. Come in tutti i bar che si rispettino, agli avventori vengono ovviamente serviti cibo e bevande, straordinariamente buoni e con magici poteri. Ad aiutare la scorbutica proprietaria il suo aiuto cuoco Guibangjang, un agente della Polizia dell’Adilà in pensione e Han Kang-bae, un ragazzo con il dono straordinario dell’ottenere, con il semplice contatto fisico con le persone, la confessione immediata delle loro pene. Netflix sull’onda del successo di prodotti come Kingdom, ha scelto evidentemente di dare sempre più spazio al K-Drama, anche con questo commedia fantasy e poco impegnativa.

The Great

Una sarcastica, giovane imperatrice
Tony McNamara, brillante sceneggiatore de La Favorita ha pensato bene di dedicarsi nuovamente alla Storia, con questa originalissima ed estremamente sarcastica versione del biopic di Екатерина II Алексеевна ovvero Sofia Federica Augusta di Anhalt-Zerbs, la tostissima fanciulla andata in sposa a 16 anni all’erede al trono dell’Impero russo e poi capace di detronizzarlo per rendere il suo regno tra i più potenti ed evoluti dell’Europa dell’epoca.

In questa serie estremamente divertente Caterina la grande è ancora un’adolescente ed ha le diafane sembianze di Elle Fanning (la bella addormentata di Maleficent). Ad affiancare la protagonista Nicholas Hoult (X-Men, Tolkien) nei panni del consorte Pietro III di Russia. Il modo in cui viene raccontata la Storia rende ancora più credibile il difficile compito di una fanciulla che con grande determinazione riesce a guidare un impero andando oltre alle ipocrisie e frivolezze della nobiltà che la circonda. The Great è stato girato all’interno della Reggia di Caserta ed è disponibile su Rakuten TV.

Snowpiercer

Sul treno post-apocalittico
Nel caso in cui non aveste avuto occasione di vederla a maggio, ecco un’altra interessante serie TV che vi farà sentire sicuramente più freschi: ambientata in un distopico 2021 in cui il riscaldamento globale ha provocato un congelamento del pianeta e svariati decessi, i più fortunati hanno la possibilità di salire a bordo di un ipertecnologico treno (che dà il titolo alla serie) che procede con moto perpetuo intorno alla Terra. Come in ogni treno di un certo livello, anche sullo Snowpiercer ci sono prima, seconda e terza classe. In questo caso c’è anche il Fondo, spazio dedicato ai disperati che bramano vendetta e sono costretti a sopravvivere in condizioni discutibili.

A dettare le regole sullo Snowpiercer il misterioso signor Wilford, che comunica con tutto l’equipaggio attraverso la risoluta Miss Melanie Cavill (una durissima Jennifer Connelly). A prendere le difese del Fondo invece il detective Layton Andre (Daveed Diggs). L’opera da cui è tratto è una serie di cinque graphic novel realizzate a partire dal 1982 dagli autori francesi Jacques Lob e Jean-Marc Rochette.

Nel 2013 è stato realizzato come lungometraggio, diretto dal regista sudcoreano Bong Joon-ho (premio Oscar per Parasite) e interpretato da Chris Evans. La serie televisiva disponibile su Netflix racconta, in linea con il film, i fatti avvenuti otto anni prima della storia narrata nel lungometraggio.

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Recensione

Il 17 ottobre 2019 uscirà nelle sale il nuovo film Disney Maleficent – Signora del Male, seguito di Maleficent del 2014, live action ispirato al classico lungometraggio animato del 1959 La bella addormentata nel bosco. Noi di Nerdando.com siamo stati all’anteprima e siamo qui per parlarvene, spoiler free!

Dove eravamo rimasti

In Maleficent (2014) la favola La bella addormentata nel bosco è stata raccontata dal punto di vista non della principessa Aurora, come nel classico Disney del ’59, ma da quello della “strega cattiva” Malefica.

Ci viene raccontata la storia della bella demonessa alata da quando era piccola, e ci viene spiegato (finalmente) il motivo per cui ha deciso di scagliare la terribile maledizione del sonno sulla neonata Aurora: non perché era semplicemente una gran cattivona, ma perché voleva vendicarsi del padre della principessa, l’uomo che dopo averla fatta innamorare l’aveva tradita, abbandonata e strappato le ali. Chi al suo posto non si sarebbe infuriato? Ben presto però Malefica si pente del suo gesto rabbioso, e con curiosità si avvicina alla piccola Aurora e la osserva crescere nell’incantata Brughiera insieme alle fatine Flora, Fauna e Merryweather, finendo per affezionarsi molto a lei, ricambiata, tanto da diventare la sua madrina.

Malefica quindi non era così cattiva come volevano farci credere, infatti è proprio il suo bacio, e non quello del principe Filippo, a spezzare la maledizione del fuso e a salvare Aurora, dimostrando come l’amore tra una “madre” e una “figlia” può essere potente quanto o più di quello tra due innamorati.

Trama

La trama del secondo capitolo riprende 5 anni dopo gli avvenimenti del primo: Aurora, nonostante sia umana, è diventata regina non del regno di suo padre Stefano ma dell’incantata Brughiera dove vivono in libertà Malefica e tutti gli esseri fatati, i Fae. Sembra che tutto vada per il meglio, infatti tra la Brughiera e il regno umano accanto, l’Ulstead, regna la pace, anche se precaria, a causa di infondate storie sulla malvagità di Malefica e alle attività poco lecite di alcuni abitanti dell’Ulstead.

Tutto cambia quando Aurora e Filippo decidono di sposarsi, suscitando le ire delle rispettive madri, Malefica e la regina Ingrith… Ah, queste suocere! Malefica e Ingrith sono interpretate da due delle attrici più belle e particolari di Hollywood: Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer, che qui si sfidano a colpi di sguardi intensi e battute sagaci. Personalmente le adoro entrambe, in particolare la Pfeiffer da quando interpretò Isabeau nel classico fantasy Ladyhawke del 1985. Le accompagnano la giovane Elle Fanning, che interpreta Aurora, il nominato all’Oscar Chiwetel Ejiofor e Ed Sjrein (che per me sarà sempre Daario Naharis 1.0).

La storia prosegue in modo molto lineare e scontato, ma si tratta pur sempre di una favola per famiglie quindi non c’è da aspettarsi nulla di diverso. Di nuovo, nonostante il sottotitolo “La signora del male”, il personaggio di Malefica non rappresenta una forza del male, ma tutto il contrario. Tornano i due temi fondamentali di Maleficent del 2014, cioè l’amore madre-figlia e il messaggio ecologista. C’è soltanto un piccolo buco di trama in mezzo, con anche un rapido flashback che non viene spiegato, che mi ha lasciata un po’ confusa, e spero che ci sarà un terzo film per spiegarlo. Sarà che ho la lacrima facile, ma alla fine mi sono emozionata e commossa, come anche il serio e navigato giornalista seduto vicino a me…

Grafica e Colonna Sonora

Che dire, la grafica è meravigliosa, gli esserini fatati sono bellissimi e sembrano veri (ce n’è anche uno che è palesemente Sonic the Hedgehog), a parte forse le tre fate madrine che, come anche nel primo film, non sono venute proprio benissimo a mio parere. Le ali di Malefica sono molto realistiche, come anche…. non ve lo posso dire! Stupenda anche la realizzazione delle ambientazioni, in particolare la lussureggiante Brughiera.

La colonna sonora, composta da Geoff Zanelli, è molto bella ed emozionante ed accompagna bene le scene. La canzone finale finale invece, “You Can’t Stop the Girl” cantata da Bebe Rexha, è carina ma non memorabile, sinceramente ho apprezzato di più la scelta della canzone dei titoli di coda del primo film, in cui la famosissima “Once upon a dream” dal classico Disney La bella addormentata nel bosco è stata reinterpretata da Lana Del Rey in chiave dark.

Concludendo

Come da tradizione Disney, anche in questo caso ci troviamo di fronte ad una bella favola, piena di magia e buoni sentimenti. A parte il buco di trama e il finale telefonassimo (intuibile già a metà) nel complesso si tratta di un bel film, avevo paura che sarei rimasta delusa rispetto al primo capitolo che mi è piaciuto moltissimo (e continuo a preferire soprattutto per l’originalità dell’idea alla base) ma sono uscita dalla sala contenta.

Nerdando in breve

Nonostante un piccolo buco di trama che ci lascia con qualche domanda aperta (che forse avrà risposta in un film futuro?) nel complesso Maleficient – Signora del male è una bella favola emozionante e adatta alle famiglie, commovente e graficamente all’avanguardia.

Nerdandometro: [usr 3.8]

Trailer

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