di Antonio Petito

Recensione

Nei primi giorni di proiezione The Suicide Squad – Missione Suicida, ultimo sforzo della Distinta Concorrenza, sta raccogliendo una marea di pareri positivi su tutti i fronti. Qualcuno parla di un gran bel film, i più esaltati azzardano un tutt’altro che timido “miglior cinecomic degli ultimi 20 anni” ed anche gli spettatori più bacchettoni sembrano essersi arresi all’irriverenza della sgangherata banda diretta da James Gunn, che aveva l’arduo (oddio, forse neanche tanto…) compito di far dimenticare l’odiato primo capitolo dedicato alla Task Force X diretto da David Ayer nel lontano 2016.

Effettivamente non c’è molto da dire: The Suicide Squad è un cinecomic di altissimo livello, uno di quei film che inevitabilmente alzano l’asticella proponendo qualcosa di nuovo al pubblico generalista, rendendo ancora più forte il legame tra cinema e fumetto sul quale Hollywood sta battendo con insistenza nell’ultimo ventennio o poco più, ma quali sono gli elementi che lo hanno reso tale?

Al netto di un cast stellare, ricco di nomi altisonanti misti a nuove stelle e “uomini di fiducia” del regista, il merito principale è da attribuire proprio a quest’ultimo. James Gunn – che i più hanno conosciuto nel 2014 con il riuscitissimo Guardiani della Galassia – è riuscito a creare il perfetto connubio tra il suo passato ed il suo presente; il regista infatti, ha mosso i primi passi nella Troma, casa di produzione indipendente specializzata in film sopra le righe caratterizzati da una certa violenza grafica, linguaggio volgare ed altre cosette che vi farebbero cambiare canale quando i vostri genitori vi passano accanto, ed è proprio unendo questo stile così truculento e sfacciato alla necessità di portare a schermo un film corale che possa accontentare una buona fetta degli spettatori che viene fuori il piccolo miracolo di cui stiamo parlando.

Concetti e sviluppo dei personaggi

Analizzando la filmografia di questo autore possiamo notare una costante: è incredibilmente attratto dagli “underdog”, gli ultimi, i reietti, coloro che hanno toccato il fondo e cercano disperatamente un motivo per rialzarsi e, possibilmente, far qualcosa di buono. Dal crudo e sboccato Super-Attento Crimine (che potete recuperare su Prime Video) fino ai ben più ovattati film ambientati nel MCU, James Gunn ha sempre fatto partire le proprie storie su questo tipo di personaggi e TSS non fa eccezione.
Le connessioni dei super cattivi protagonisti con le loro rispettive nemesi sono ridotte al minimo, ed ognuno di loro gode di uno sviluppo consistente che vi farà affezionare a tutti loro sia nei momenti divertenti che in quelli più introspettivi e tristi, vivendo un vortice di emozioni contrastanti ed immedesimazione. L’autore non si è risparmiato neanche dal punto di vista allegorico, disseminando qua e là qualche battuta caustica nei risvolti di una trama sviluppata in modo abbastanza inusuale, ma comunque di facile comprensione.

Il lato tecnico: montaggio frenetico e musica al servizio dell’adrenalina

Sulla scia di quanto detto precedentemente, anche il lato tecnico del film è un perfetto punto d’incontro tra un blockbuster ed un B-movie.

Nell’era dei prodotti action incentrati quasi unicamente sulle coreografie di combattimento (per intenderci, quelli in stile John Wick o come il più recente Gunpowder Milkshake, entrambi disponibili su Prime Video), The Suicide Squad riesce a collocarsi piacevolmente nel mezzo anche in questo frangente: gli stunt sono di ottimo livello, e sono supportati da un montaggio frenetico tanto quanto basta per far salire alle stelle l’adrenalina dello spettatore e renderlo un novello Chev Chelios, offrendo comunque un’azione chiara e comprensibile, evitando il fastidioso effetto “vedo non vedo le bastonate” con il quale ci ha tristemente tediati Black Widow qualche settimana fa.

Menzione speciale per l’enorme componente musicale: oltre alla grandissima soundtrack a cura di John Murphy infatti, il caro James Gunn ha deciso ancora una volta di mandarci indietro nel tempo con un calcio nel sedere inserendo una carrellata di pezzi leggendari: ci troveremo di fronte a Johnny Cash, ai Pixies e ad altre fantastiche reliquie di tempi ormai lontani, che amerete se siete degli inguaribili nostalgici o semplicemente vecchi dentro come il sottoscritto. Bene anche i brani originali a cura di Grandson e Jessie Reyez.

Ora sapete chi è davvero James Gunn

Arrivati a questo punto sembra scontato dire che The Suicide Squad – Missione Suicida va recuperato a tutti i costi, soprattutto perché rappresenta l’avvicinamento di un autore al Gotha di chi ha messo le mani su un soggetto fumettistico. D’altronde, cosa manca a James Gunn per essere alla pari di Nolan, Snyder, Raimi o Matthew Vaughn? Non è forse riuscito a trasmettere le stesse emozioni che ci hanno regalato questi nomi così blasonati? Beh, magari potrebbe fare quel passettino in più trattando qualche personaggio più iconico, muovendosi un po’ dalla sua comfort zone fatta di personaggi grotteschi e con i poteri più strani in assoluto. In futuro potrebbe tranquillamente accadere, ma per ora ci godiamo questo magnifico agglomerato di risate, lacrime, nudità e teste esplose in maniera maniacalmente dettagliata che è la sua Suicide Squad.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Marzo 2021

Un anno esatto da quando i cinema hanno chiuso le loro porte a causa della pandemia di Covid-19 ma la voglia di film e serie TV non si è mai spenta.
Per nostra fortuna, viviamo nell’epoca del video streaming e sono tanti i servizi on demand in grado di soddisfare le nostre esigenze.
Oggi scopriamo le novità del catalogo Infinity per il mese di marzo 2021.

Film

Le novità cinematografiche firmate Infinity si aprono questo mese con Lasciami andare, interpretato da Stefano Accorsi, Serena Rossi, Maya Sansa e Valeria Golino.
Il film racconta la vicenda di Marco e Anita: i due scoprono di aspettare un figlio, il che ha un particolare significato per Marco, ancora sconvolto per la perdita del bambino avuto durante il suo primo matrimonio.
A turbare la serenità, però, irrompe la nuova proprietaria dell’appartamento che Marco condivideva con l’ex moglie e il figlio defunto. La donna sostiene di sentire nella casa la presenza di un bambino…
Lasciami andare sarà su Infinity Premiere dal 5 all’11 marzo 2021.

Altra anteprima da non perdere è quella di Le Streghe, rivisitazione cinematografica a partire dal romanzo di Roald Dahl interpretata da Anne Hathaway e Octavia Spencer.
Un bambino, orfano e cresciuto dalla nonna, scopre non solo che le streghe esistono davvero ma anche che una congrega ha organizzato la sua riunione annuale proprio nella sua città.
Sarà su Infinity Premiere dal 12 al 18 marzo.

Tra le novità in arrivo su Infinity, invece, sono da segnalare Animali Fantastici: I crimini di Grindelwald, secondo capitolo della saga magica che sarà in catalogo dal 14 marzo, Godzilla, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe e Bryan Cranston, in arrivo il 19.

Da non perdere anche CHiPs, remake della amatissima serie televisiva anni Settanta, disponibile a partire dal 20 marzo e Shazam!, che sarà aggiunto in catalogo il 26.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, dal 1 marzo arriva la quinta stagione completa di DC’s Legends of Tomorrow, serie basata sui personaggi DC Comics che segue le avventure nel tempo di un’improbabile squadra di eroi.

A partire dal 5 marzo, con un episodio a settimana, arriva anche la quinta stagione di Riverdale, che continua a trasporre su schermo i misteri e i personaggi dei fumetti Archie Comics.

Infine, da segnalare la quarta stagione di Young Sheldon, la serie che racconta l’infanzia di uno dei protagonisti di The Big Bang Theory: sarà in catalogo dal 15 marzo.

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Non c’è niente di meglio che iniziare l’anno con una bella pandemia. Come saprete, il nuovo coronavirus sta seminando il panico in tutto il mondo. Non disperate! Intanto perché sembra meno mortale di quello che viene detto. E poi perché grazie a questo noi di Nerdando abbiamo deciso di parlare un po’ di pandemie viste nella cultura pop. Vediamo se nei fumetti esistono virus peggiori del coronavirus (spoiler: decisamente sì).

Piccola postilla, prima di cominciare: abbiamo deciso di non parlare di zombie, perché sebbene spesso le storie di zombie partono da un’epidemia, sono un sottogenere troppo vasto da affrontare qui. Per cui niente The Walking Dead o Highschool of the Dead.

Epidemie Marvel: Spider-Island e il virus Legacy

Un’epidemia diciamo “leggera” per cominciare senza troppa ansia è quella presente nel cross-over Spider-Island. Grazie allo Sciacallo, tutta Manhattan si ritrova in possesso degli stessi poteri dell’Uomo Ragno.

Ovviamente scoppia il caos e Peter dovrà cercare di risolvere la situazione. Come molte cose del ciclo di Dan Slott su Amazing Spider-Man, Spider-Island ha un’idea di base anche carina, ma poi è svolta coi piedi.

Spider-Island non si discosta da questa situazione, e non aiutano i disegni di Humberto Ramos (per chi scrive una delle più grandi sciagure capitate a Spider-Man). Però ha dei momenti divertenti, visto che compaiono una marea di supereroi e comprimari ragneschi tutti con gli stessi poteri di Peter Parker.

Sempre restando tra i supereroi Marvel, il virus più “famoso” è il virus Legacy che colpiva solo i mutanti. Metafora nemmeno troppo velata dell’AIDS (fu creato nei primi anni ’90, in piena fobia per l’AIDS), per un decennio abbondante fece vittime più o meno illustri tra le file degli X-Men. Il personaggio più famoso a morire fu Illyana Rasputin, la sorella di Colosso.

Il virus fu debellato grazie ad un vaccino creato da Bestia che richiese però il sacrificio dello stesso Colosso, in una delle storie più emozionanti che ricordo degli X-Men.

Batman: Contagio

Non solo Marvel, ma anche in casa DC hanno avuto il loro virus letale. Nel crossover Batman: Contagio, l’uomo pipistrello e tutta la Bat-family dovranno cercare di salvare Gotham City dal virus Apocalypse, una variante dell’ebola sviluppata dall’Ordine di St. Dumas.

La saga si sviluppò in tutte le varie collane legate a Batman tra marzo e aprile 1996, quindi ha un elenco enorme di artisti coinvolti, tra cui Alan Grant, Chuck Dixon, Christopher Priest e Dennis O’Neil ai testi e Vince Giarrano, Tommy Lee Edwards, Jim Balent e Dick Giordano ai disegni.

Da questa saga iniziò il percorso che portò alla maxi-saga No Man’s Land, che è una delle mie saghe di Batman preferite. Magari non ve ne importa molto, ma ci tenevo a dirlo.

Y – L’ultimo uomo

Uscendo dal mondo dei supereroi, non posso che citare Y – L’ultimo uomo di Brian K. Vaughan e Pia Guerra, pubblicata dall’etichetta DC Vertigo tra il 2002 e il 2007 e in Italia da Magic Press e Planeta DeAgostini.

Y – L’ultimo uomo racconta la storia di Yorick Brown e della sua scimmia Ampersand, dopo che un virus misterioso ha ucciso tutti gli esseri viventi di sesso maschile tranne i due.

Yorick viene preso in custodia da quel che resta del governo americano e parte in giro per il mondo alla ricerca della sua fidanzata, in un mondo che si sta lentamente riprendendo e adattando alla nuova situazione.

La serie è abbastanza lunga, 60 numeri, e tocca una marea di temi nel corso delle varie avventure dei protagonisti, pur avendo uno spunto non originalissimo. Esistono infatti parecchie storie simili, ma Y è speciale, perché non cade in cliché abusati e cerca di essere realistica fino alla fine. Per me resta ancora oggi il miglior lavoro di Vaughan (sì, anche meglio di Saga). A breve dovrebbe pure arrivare una serie TV tratta dal fumetto.

Crossed

L’altra serie americana da nominare è Crossed, creata da Garth Ennis e Jacen Burrows per Avatar Press (in Italia Panini Comics) nel 2010. Negli anni altri scrittori si sono occupati della serie, tra cui due leggende dei fumetti come David Lapham e Alan Moore.

Il virus al centro del fumetto fa comparire uno sfogo sulla faccia a forma di croce e rende gli infetti degli assassini violenti e depravati. Gli scrociati (cioè gli infetti) diventano ben presto la maggioranza del pianeta e diventa difficile per i non-infetti nascondersi dalla scia di violenza che divampa per il mondo.

Essendo un fumetto di Ennis, l’ultraviolenza è ovunque. Crossed è uno dei fumetti più violenti scritti da Ennis, il che è tutto dire. Più che la violenza fisica, che come spesso capita diventa caricaturale nel suo eccesso, colpisce la violenza emotiva a cui Crossed sottopone il lettore. È un fumetto terrificante nella premessa e nello svolgimento perché gli infetti non sono zombie, ma essere umani veri e dunque le loro azioni sono volute, sebbene amplificate dal virus.

Tra le varie serie ambientate in quest’universo narrativo, vale la pena recuperare Crossed +100, scritta da Alan Moore e ambientata 100 anni dopo la prima epidemia.

Il sesso contagioso: Black Hole e The Beauty

Un classico del fumetto indipendente americano, Black Hole, scritto e disegnato da Charles Burns ha al centro un virus misterioso.

Nella graphic novel, pubblicata in Italia da Coconino Press nel 2007, un gruppo di adolescenti contrae il misterioso Bug a metà anni Settanta. Il Bug è una malattia sessualmente trasmissibile che causa bizzarre mutazioni fisiche negli infetti (a un personaggio cresce la coda ad esempio).

Metafora dell’AIDS, dell’adolescenza, del sesso, Black Hole è una di quelle storie osannatissime da critica e pubblico e in effetti è un fumetto la cui forza narrativa è ancora oggi fortissima.

Più di recente, Image Comics ha pubblicato The Beauty, serie scritta e disegnata da Jeremy Haun e Jason A. Hurley. In Italia la sta pubblicando Panini Comics.

The Beauty parla di una malattia sessualmente trasmissibile che rende gli infetti bellissimi. Sembra tutto ok no? Non proprio. Perché ci sono degli effetti collaterali per gli infetti e per la società.

La serie è un misto di horror e thriller con sfumature complottistiche e pone delle domande non banali sulla nostra società ossessionata dalla perfezione fisica.

Epidemie nei manga: 20th Century Boys e Eden

Tra i manga, una citazione rapida la merita 20th Century Boys, capolavoro di Naoki Urasawa uscito tra il 1999 e il 2006 e arrivato in Italia grazie a Panini Comics.

Sebbene il fumetto parli di altro, una parte non indifferente della storia ha come fulcro un’epidemia di un virus letale che stermina la popolazione mondiale. Il virus è parte del piano di conquista del mondo da parte del misterioso Amico, il cattivo mascherato della serie.

Un virus mortale è invece al centro di Eden: It’s an EndlessWorld!, manga di Hiroki Endo pubblicato in Italia da Panini Comics tra 2000 e 2009.

In un prossimo futuro il Closer Virus muta la pelle delle persone in materiale corneo uccidendole. L’umanità è quasi sterminata da questo virus e i pochi immuni vengono rinchiusi in un Eden artificiale per salvare la razza umana.

Ambientazioni post-apocalittiche e cyberpunk fanno di Eden uno dei manga più celebrati degli ultimi decenni.

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Titans è una serie liberamente ispirata al gruppo di supereroi DC Teen Titans. Di recente, Netflix ne ha distribuito la seconda stagione.

Avevo già avuto modo di (s)parlare della prima e, considerando come l’avessi piuttosto apprezzata, sono stato più che contento di buttarmi sulla seconda.

Trama

Se la prima stagione ci presentava i vecchi e nuovi Titans e li portava a fare squadra per evitare il risveglio di Trigon, questa seconda si focalizza molto più sui membri originari della squadra (non del fumetto, ma di questa versione) e sul loro nemico di sempre: Slade Wilson, in arte Deathstroke.

In mezzo, abbiamo anche l’introduzione di un nuovo personaggio, Superboy, ed il rientro come membro stabile del gruppo di Wonder Girl.

Il tema principale della serie è quello di dover fare i conti con il proprio passato, i suoi segreti ed il modo in cui continua ad influenzare il presente dei nostri eroi.

Recensione

Ecco, nel parlare della trama di questa seconda serie di Titans ho cercato di essere il più neutrale possibile. Ora lasciatemi buttare la maschera di cera del recensore impassibile per dirvi ciò che questa stagione mi ha lasciato.

Lasciate che vi parli dello schifo. Trovo che in generale esistano due tipi di produzioni brutte, soprattutto per quanto riguarda quelle di lunga durata come fumetti e serie TV: quelle che sono terribili senza via di mezzo e le si abbandona immediatamente, tipo tre quarti degli anime prodotti.

Poi c’è l’altro tipo, il peggiore, ovvero serie e fumetti che hanno quel piccolo seme che speri possa crescere e diventare qualcosa di interessante, solo per frustrare le tue aspettative e lasciare il tutto in un mare di spazzatura, tipo Fairy Tail o Battlestar Galactica.

In questo caso siamo pienamente in questa seconda categoria.

In precedenza menzionavo come fossi felice dell’uscita della seconda serie di Titans. Questo entusiasmo è durato circa fino a tre quarti del primo episodio.

Iniziamo dagli elementi che avevo apprezzato nella prima serie: niente sottotrame inutili, attenzione data ad ognuno dei personaggi, giusta dose di azione. Tutti persi.

Abbiamo svariate sottotrame e che si aggiungono a due filoni principali. A essere del tutto sinceri, alcune non sono terribili, ma comunque finiscono per dare la sensazione di essere una perdita di tempo a volte, senza contare che l’elevato numero implica che nessuna venga sviluppata a sufficienza.

Lo stesso si può dire dei personaggi: il cast si è allargato e finisce che, al di là di Dick Grayson che è chiaramente il protagonista, per gli altri ci siano sviluppi del tutto affrettati o proprio assenti. Raven ad esempio da un certo punto sembra essere parecchio legata a Wonder Girl. Tuttavia non vediamo perché o come questo succeda e fino all’ultimo episodio sembra una scelta del tutto insensata.

L’azione non manca, per carità, ma a volte è coreografata in maniera aberrante. Il duello finale con Deathstroke mi ha lasciato veramente a bocca aperta per motivi per niente positivi.

Un altro aspetto che mi era piaciuto parecchio della prima stagione era come su Titans fosse implicata la presenza degli eroi adulti, ma solo come un’ombra dalla quale i nostri eroi dovessero uscire.

In questa seconda stagione invece, abbiamo non solo molte più menzioni a quegli eroi stessi, ma addirittura la partecipazione diretta di Bruce Wayne in vari episodi.

Di per sé questa scelta non mi è piaciuta, ma diventa poi del tutto assurda nel momento in cui la situazione prende una piega pericolosa e nessuno degli eroi della Justice League sembra essere interessato a far niente, nonostante Batman fosse a conoscenza di tutto quello che stava avvenendo.

Mi piacerebbe potermi fermare qui, ma non siamo ancora nemmeno arrivati ai punti peggiori di questa seconda stagione di Titans.

Una cosa che raramente riesco a perdonare infatti è la mancanza di coerenza morale dei personaggi all’interno di una storia stessa. Provo a spiegarmi: avete presente il personaggio che si sente tantissimo in colpa per qualcosa, poi durante la storia quella stessa cosa o simile succede altre cento volte ma viene sempre lasciata perdere?

In Titans una delle colonne portanti della trama dovrebbe essere il senso di colpa per gli errori passati, soprattutto quelli che hanno portato alla morte di qualcuno. L’intera storia di Deathstroke si basa su questo. Allo stesso tempo però abbiamo una marea di altre persone che muoiono durante le varie puntate, ma a nessuno importa perché beh… sono comparse e le comparse possono pure schiattare, no?

Fondamentalmente, questo avviene perché tra un episodio e l’altro molti eventi sembrano essere comodamente cancellati. Evito di fare spoiler, ma ci sono tanti, troppi casi in cui i titoli di coda sono sufficienti a rimuovere ciò che avrebbe dovuto avere conseguenze, se l’intenzione fosse quella di mantenere una certa coerenza.

Poi c’è il discorso di come viene affrontato il passaggio tra prima e seconda serie. L’ultima puntata ci aveva lasciati con una situazione critica e molte possibilità davanti. La prima puntata della seconda stagione parte direttamente da lì e con una serie di scene interessanti, per poi distruggere tutto come se niente fosse.

Avete presente come Rise of the Skywalker cancelli del tutto o quasi The Last Jedi? Ecco, una cosa simile.

Infine, c’è il discorso del power scaling. Questo è un argomento già di suo difficilmente affrontabile nei comics americani, dove la moltitudine di autori porta a combattimenti dagli esiti bizzarri.

Tuttavia, questo problema è portato all’estremo in questa serie di Titans, dove sembra che chiunque possa combattere con chiunque alla pari e, a parte Deathstroke, nessuno vince mai (a parte ovviamente contro le comparse che come già menzionato muoiono a profusione, senza l’interesse di nessuno, in primis le altre comparse). Questo problema poi si estende tragicamente all’imbarazzante finale, con un avvenimento che non ha ragione di esistere.

Ciò che mi spiace di più è che ci sono elementi positivi. Mi sarebbe piaciuto moltissimo fare un articolo in cui parlare dell’evoluzione del personaggio di Dick da Robin a Nightwing. Purtroppo lo schifo è troppo e soffoca in me ogni pulsione positiva.

In Conclusione

Quanto è brutta la seconda serie di Titans? Tanto.

Questo significa che non andrebbe guardata? Non saprei.

Come detto in precedenza, non trovo sia quel tipo di roba terribile che impedisce di andare avanti per più di dieci minuti. Anzi, continua a farti credere che puntata dopo puntata stia migliorando, per poi non farlo. Mai.

Nerdando in Breve

Titans, la serie ispirata al gruppo di eroi DC, è uscita su Netflix per una seconda stagione decisamente al di sotto delle aspettative e che distrugge quanto di buono fatto nella prima.

Nerdandometro: [usr 2.2]

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La Luna ha sempre affascinato l’umanità ed è comparsa in praticamente tutte le espressioni artistiche umane fin dall’antichità. Se non credete a me, leggetevi La Storia Vera di Luciano di Samosata. Normale quindi che anche nei fumetti la Luna ci sia sempre stata, anche prima dello storico allunaggio che avvenne appunto 50 anni fa, il 20 luglio 1969. Quella che segue è una panoramica di storie e serie ad ambientazione lunare. Se manca qualcosa è perché anche la mia conoscenza ha qualche limite.

Generalmente esiste un pre-1969 e un post-1969. Prima della missione dell’Apollo 11, raggiungere la Luna era già di per sè un’avventura incredibile e fantascientifica. Dopo, forse dando per scontata l’epocale evento del 1969, la Luna è diventata meno esotica e spesso relegata al ruolo di prima colonia terreste o cose del genere.

Gli inizi

La Luna compare prestissimo nei fumetti: nell’incredibile e pioneristico Little Nemo in Slumberland (creato da Winsor McCay nel 1905) ci sono svariate tavole a tema lunare. D’altronde la serie parla dei sogni di Nemo e la Luna è da sempre ispiratrice di sogni.

Con un balzo di quasi mezzo secolo, arriviamo al 1952 e ad un ciclo di storie famosissimo di Spirit, il supereroe noir di Will Eisner. Il ciclo si chiama The Outer Space Spirit, credo sia inedito in Italia come gran parte di questa perla assoluta del fumetto. The Outer Space Spirit è famoso per due motivi: il primo è che la saga rappresenterà la fine della lunga e gloriosa storia del personaggio, visto che la serie chiuderà appena finita questa storia, il secondo è perché ai disegni non c’è Eisner ma Wally Wood, altro mostro sacro del fumetto classico americano.

La storia è un pretesto per cercare di portare la serie verso nuovi temi visto che lo stile noir e poliziesco non tirava più e c’era bisogno di una sterzata. Nella storie Spirit si ritrova in viaggio per la Luna con dei criminali in esplorazione. Nonostante le ingenuità del periodo e la forma della storia (che usciva in tavole domenicali), The Outer Space Spirit è una lettura divertente e sopratutto disegnata divinamente.

Quasi coeva è una storia di Zio Paperone scritta e disegnata dall’Uomo dei Paperi in persona, Carl Barks, nel 1958: Zio Paperone e la luna a 24 carati, in cui lo Zione e i suoi nipoti s’imbarcano in una corsa spaziale per la conquista di una luna d’oro nascosta dietro la Luna ufficiale, controllata però da alieni Venusiani.

Lune europee

Dall’altro lato dell’Atlantico la Luna è protagonista di numerose storie del fumetto britannico Jeff Hawke, creato da Sidney Jordan nel 1954. Ambientato nel futuro, Jeff Hawke parla di un ingegnere e pilota collaudatore incaricato di aiutare gli Esseri Celestiali in giro per la galassia. E ovviamente la Luna non può non venire esplorata. Svariate sono le storie ambientate sulla Luna, come Chacondar, Selena, La minaccia dal passato e Tempo mentale. Quest’ultima, uscita nel 1959, ci svela la data del primo allunaggio avvenuto nell’universo della serie, il 4 agosto 1969, in ritardo di sole due settimane su quello vero!

Ma forse il fumetto più noto di sempre ad essere ambientato sulla Luna (basti pensare al razzo lunare) è il dittico Uomini sulla Luna/Obiettivo Luna, una delle storie più amate di Tin Tin. Le due storie, scritte e disegnate da Hergé, uscirono tra il 1950 e il 1954. Tin Tin e il resto dei suoi amici si ritroveranno tra spionaggio ed esplorazione scientifica ad essere i primi uomini ad esplorare la Luna. Stupisce ancora oggi la cura certosina per i dettagli. Molte cose sono irreali, ma la storia cerca di essere, graficamente e narrativamente, realistica. Questa è stata una delle prima storie di Tin Tin che ho letto e ci sono molto legato. Per me è forse la storia più bella del personaggio.

Le diverse facce della Luna

E poi? Poi succede che sulla Luna ci andiamo per davvero. E presi da uno slancio per lo spazio, ci dimentichiamo del nostro satellite, presi ad esplorare lo spazio profondo. Ma la Luna verrà sempre usata qui e lì, in fumetti di tutti i tipi.

Nell’Universo DC la Luna diventa la sede della torre di osservazione della Justice League, la cui base è una stazione orbitante tra Terra e Luna.

Nell’Universo Marvel invece la Luna è il luogo di residenza di Uatu l’Osservatore, che vive nella cosidetta Zona Blu, dove è possibile respirare. Innumerevoli sono le storie in cui compare la Zona Blu, che per un periodo fu anche dove era ubicata la città degli Inumani Attilan. Una storia per tutte, La Saga di Fenice Nera, che termina proprio nella Zona Blu della Luna.

La Luna compare ovviamente in molte serie di fantascienza: in Giudice Dredd è sede di una piccola colonia mineraria, Luna City One, in Nathan Never è una colonia penale. È uno degli elementi centrali della saga Disney Le fantaleggende scritta da Caterina Mognato e disegnata da Giuseppe Della Santa, in cui Paperino, rifacendosi all’Orlando Furioso (altra opera in cui la Luna ha un ruolo preponderante), ritrova il senno proprio lì.

Anche nei manga compare: in Dragon Ball viene distrutta due volte, in Naruto è parte di una delle saghe della serie. E come non citare Sailor Moon, che insomma più di una volta ha a che fare con la Luna.

Insomma la lista è quantomai lunga, ma lo spazio (ah-ah) è tiranno. Questi pochi fumetti nominati sono solo una faccia della Luna e dei consigli di lettura per celebrare quel grande passo per l’umanità avvenuto nel 1969.

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Titans è una serie distribuita in Italia da Netflix e basata sul gruppo di supereroi DC Teen Titans.

Come si può facilmente evincere già dal titolo, sebbene la serie tragga ispirazione dai fumetti, le differenze dalla fonte sono tante ed evidenti, ad iniziare appunto dall’età della maggior parte dei protagonisti.

Recensione

Titans si compone di 11 episodi di durata variabile tra i 40 ed i 50 minuti e sebbene segua prevalentemente le vicende dei quattro protagonisti, spesso e volentieri spazia, dandoci la possibilità di vedere altre storie, tra cui la non trascurabile introduzione ai membri del Doom Patrol, lo spin-off in uscita a breve.

La trama è piuttosto lineare e, cosa per me sorprendente ma quantomai apprezzata, evita sottotrame inutili che esistolo al solo scopo di dare screen time a tutti i personaggi (ed agli attori che li interpretano). Anzi, non mancano puntate che si focalizzano interamente su uno o due personaggi con gli altri che sono solo comparse se non del tutto assenti.

L’azione non manca e, essendo composta prevalentemente da scazzottate, è ben coreografata anche se mancano scene prolungate, una scelta che non mi sento di condannare visto che personalmente ho avuto la sensazione che ci fosse sempre la quantità giusta in ogni episodio.

Nelle serie supereroistiche già viste su Netflix, a differenza dei film dei Marvel Studio, l’atmosfera tetra ed urbana la fa da padrona. Entrambi questi elementi si possono ritrovare in Titans, sebbene in casa DC le atmosfere cupe non siano una novità.

Tuttavia i personaggi Marvel scelti erano così già nella versione cartacea, mentre lo stesso non si può dire dei Teen Titans, soprattutto quelli della popolare versione animata trasmessa da Cartoon Network nei primi anni 2000.

Questo ci porta quindi alla domanda più importante: com’è questa versione dei personaggi?

Remake

Prima di proseguire nel vacuo pigiare tasti che porta alla composizione dei miei miserevoli articoli c’è bisogno di un chiarimento importante: non ho mai letto fumetti dei Teen Titans.

In generale non sono un grande conoscitore dei fumetti DC e la mia pregressa conoscenza dei personaggi della serie, nonché il motivo che mi ha spinto a vedere Titans, è l’apprezzamento non solo nostalgico che mi lega alla già citata serie animata di Cartoon Network.

Ora, rispetto a quella versione dei personaggi, come se la cavano quelli di Titans?

Molte delle polemiche prima dell’uscita della serie erano legate alla scelta di un’attrice di colore per il ruolo di Starfire, oltre in generale al fatto che sia lei che Robin fossero chiaramente troppo avanti con gli anni per rientrare nella categoria teen (“inserire scherzo legato al porno qui”).

Personalmente non ero minimamente d’accordo con queste lamentele: sono del parere che nel riadattare qualcosa o lo si faccia nella maniera più fedele possibile (vedi 300 di Snyder) o in maniera quasi del tutto differente (vedi i film Marvel). Ciò che rimane in mezzo, soprattutto le serie TV che iniziano seguendo una traccia e poi ne fuoriescono tipo quell’obbrobrio di Game of Thrones, mi lascia sempre perplesso.

Titans sembrava essere già dal titolo molto più dal lato “tutto diverso” dell’equazione. Il passo difficile da compiere in questo senso è però lasciare che lo spirito di base dei personaggi rimanga lo stesso (di nuovo, in tal senso molti film Marvel, dai primi Iron Man al recente Homecoming, sono il gold standard).

A tal proposito Titans in questa nuova veste molto dark e poco teen rende indubbiamente giustizia al vero protagonista, quel Dick Grayson che è anche uno dei personaggi a mio parere più interessanti del panorama DC.

Lo vediamo qui infatti più che mai nella sua identità da “erede di Batman”: come ogni figlio d’arte lotta per uscire dall’ombra del padre, ma fatica ad abbandonare quella figura che ha controllato la sua vita e ne ha plasmato la personalità fino ad ora.

Indubbiamente la svolta tetra della serie giova allo sviluppo del personaggio, ma lo stesso forse non si può dire dell’innalzamento dell’età. Quanto detto infatti si accompagnerebbe molto meglio ad un adolescente in fase ribelle ed alla ricerca di una propria unicità che ad un uomo più vicino ai 30 che ai 20.

Al contrario, il secondo personaggio per importanza, Raven, sebbene rimanga nella fascia d’età originaria, è quasi l’antitesi di quella che era la mia preferita nella serie animata. Se la Corvina di TT era compassata, saggia oltre i propri anni, a piena conoscenza (sebbene non controllo) dei suoi poteri ed un membro attivo del gruppo, la Rachel Roth di Titans è invece per lo più la damsell in distress, una ragazzina spaventata ed emotiva, ignara di ciò che porta dentro.

Questo non significa che sia un brutto personaggio, ma se vi aspettavate telecinesi e Azrath Metrion Zinthos rimarrete delusi.

In Conclusione

Nel complesso la versione nuova dei personaggi di Titans non è affatto male, ma, ad eccezione di Robin, non è nemmeno eccezionale. Ed è forse questo che si può dire della serie in generale: non mi ha mai dato chissà quali emozioni, ma nemmeno ho mai pensato di mettere in pausa e fare altro.

È una serie piacevole e l’assenza di sottotrame inutili è una caratteristica che apprezzo particolarmente. Non mi ha fatto cambiare idea sul fatto che le serie TV sui supereroi siano un’idea rivedibile, ma non ho mai pensato di lasciarla perdere dopo pochi episodi come avvenuto invece con Daredevil.

Nerdando In Breve

Titans è una serie distribuita da Netflix e basata sui fumetti DC dei Teen Titans. Come si evince già dal titolo, la serie cambia molto dei personaggi e della storia ad iniziare dall’età. Si tratta di una scelta coraggiosa che ripaga in parte, rendendola una serie interessante ma non imperdibile.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Dovrebbe essere inutile dirlo, ma sia chiaro che da qui in poi potete beccarvi solo tanti SPOILER. Quindi proseguite a vostro rischio e pericolo!

Come solitamente succede, in occasione del rilascio di un film di supereroi vengono a galla anticipazioni su tutto il film, così come sulle immancabili scene dopo i titoli di coda. Anche per Justice League, in uscita da noi il 16 novembre, qualcosa è saltato fuori e sono state diffuse sul web porzioni dei due stinger finali, come vengono chiamati in gergo.

La qualità non è delle migliori, ma si riesce comunque a capire cosa succede.

Nella prima scena vediamo la cella del carcere in cui era rinchiuso Lex Luthor, il quale è adesso fuggito. Vediamo al suo posto un sostituto, messo lì per ingannare le guardie, che scoprono quindi la fuga del genio malvagio. L’inquadratura cambia su una imponente figura di spalle, con spade, maschera e un caratteristico nastro che sta guidando un motoscafo. Ebbene sì, questo è il nostro primo sguardo al Deathstroke di Joe Manganiello, che ha aiutato Lex a fuggire di prigione.

Deathstroke arriva su un gigantesco yacht su cui si scopre essere il magnate arcinemico di Superman, intento a godersi la ritrovata bella vita. Lì, comunica all’assassino di voler “riequilibrare le regole del gioco”. Al che, Slade Wilson si toglie la maschera, visibilmente interessato alla faccenda e vediamo il suo aspetto cinematografico: la classica benda con barba e capelli grigi.

La scena che circola termina prima di sapere cosa ha intenzione di fare di preciso Lex Luthor, ma si presume che voglia creare la Injustice League o che stia chiedendo a Deathstroke di uccidere Batman, lanciando così il film stand-alone sul Cavaliere Oscuro.

La seconda scena post-credits, invece, è più solare e vede semplicemente Superman e Flash gareggiare per decidere chi è l’uomo più veloce della Terra. Li vediamo prima discutere su questa competizione, a colpi di battute, per poi correre verso lo spettatore. Una scena più in stile “shawarma” da The Avengers che chiude definitivamente i credits del film.

Per ovvi motivi non possiamo linkare queste scene, che fra l’altro si possono reperire solo in quella che sembra una versione preliminare, soprattutto per quanto riguarda quella su Superman e Flash. Il mio consiglio è quindi quello di andare al cinema per vederle, sia perché rendono meglio sul grande schermo, sia perché potrebbero essere diverse. Con il fatto che Joss Whedon è subentrato a Zack Snyder alla regia, si vocifera di diversi cambiamenti di scene e non si è certi al cento per cento che queste siano davvero le scene che vedremo dopo la fine del film!

Ad esempio, sembrava dato quasi come un fatto ufficiale che una delle scene riguardasse Aquaman e che avesse la funzione di “preparare” il film a lui dedicato, in uscita il prossimo anno. Insomma, c’è un solo modo per scoprirlo: dal 16 novembre al cinema!

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Altra domandina facile facile per il Discutendo di questa settimana. Stavolta chiediamo l’opinione su uno degli scontri più accaniti del mondo del fumetto occidentale: meglio i fumetti Marvel o quelli targati DC? Ecco le nostre risposte!

LC

Non sono mai stato un grande lettore di comics, che per vari motivi il formato con cui vengono pubblicati non mi piace affatto, per cui il 90% delle cose che ho letto sono archi narrativi lunghi o storie indipendenti, in entrambi i casi raccolti in cartonati.

Alla luce di ciò, non è che la mia conoscenza di Marvel o DC sia eccessivamente approfondita: molti dei personaggi secondari mi sono sconosciuti e ignoro anche molte storie famose dei personaggi più popolari.

Secondo la mia limitata conoscenza però mi sento di dire questo: trovo che i personaggi Marvel siano migliori, ma che la DC abbia storie più interessanti. Questo perché i personaggi DC sono troppo spesso esagerati in un senso o nell’altro, ma allo stesso tempo hanno avuto autori migliori, come Miller e Moore (sì, lo so, Miller ha scritto molto anche di Devil, ma su Batman gli è stata la possibilità di creare storie isolate, che credo sia il tipo di vicende che mi piace di più).

Per dare però una risposta univoca al Discutendo mi rimetto al bambino che c’è in me e dico Marvel perché c’è Spider-Man.

Giakimo

Ovviamente Marvel.

Il primo fumetto di supereroi che ho comprato è l’Uomo Ragno e da bambino adoravo qualsiasi cartone su Spidey che passava in tv. Mi piaceva tantissimo pure Batman, tra serie animata e film. Però non è scattata la scintilla coi fumetti come per l’Uomo Ragno.

Non è un solo personaggio che mi fa scegliere una casa editrice sull’altra, ma in generale ho sempre trovato più affinatà e interesse coi fumetti Marvel. Non è tanto per la collaudata formula dei supereroi coi superproblemi (anche perché pure in DC da tempo si sono adeguati), ma perché ho sempre visto l’Universo Marvel come più interessante, coeso e vero di quanto sia mai stato l’Universo DC.

Mi piacciono moltissimi personaggi DC, come Wonder Woman e Shazam e ho letto moltissime storie e saghe DC di altissimo livello, ma niente che batte i personaggi Marvel e alcune storie e saghe della Casa delle Idee, persino andando indietro fino ai primordi dell’Universo Marvel si trovano autentiche gemme e storie che ancor oggi definiscono i personaggi principali (sfido molti invece a leggersi le storie anni ’60 di Batman e trovarci qualcosa di simile con il Batman attuale).

E poi perché nessun personaggio batte l’Uomo Ragno.

‘Nuff said

Zeno2k

Questa è una domanda alla quale non ho risposta. Il problema è che non ho letto abbastanza di ognuno per dare una risposta secca, ma la sensazione è che Marvel punti molto sull’azione, mentre DC sull’introspezione. Ma è vero? Dopotutto Hulk è parecchio tormentato e introspettivo, e anche gli X-Men vantano archi narrativi eccezionali.

Alla fine, dovendo scegliere in base ai personaggi, devo puntare su DC perché Batman è il mio (super)eroe preferito: background, trame, psiche, niente poteri. Insomma: tutto è eccezionale nel Cavaliere Oscuro, ed è terribilmente umano. Dalla parte opposta c’è Superman, che è tutto eccezionale nel suo non aver nulla di umano: il personaggio che più detesto.

Però poi ci sono gli X-Men, che surclassano tutti gli altri eroi Marvel (considero gli Avengers particolarmente tediosi), per cui se mi date una serie di Batman con Wolverine mi avrete per sempre per voi.

Se proprio non è possibile… allora resto su DC Comics.

Penny

DC. Il motivo è semplice: ho una cotta (o venerazione?) per Batman. Spesso mi è capitato di discutere sul suo essere o meno un supereroe, ma onestamente penso che non abbia senso il discorso: a prescindere dal termine col quale lo si identifichi, comunque lui è un bambino traumatizzato che ha saputo trasformare i suoi punti deboli in punti di forza. Qualunque bimbo che si veda uccidere i genitori davanti agli occhi potrebbe ispirare il più scellerato degli antagonisti, così come qualunque giovane “dotato” avrebbe ottime chance di diventare un supereroe, ma non Bruce Wayne.
Perciò, per quanto apprezzi gli X-Men, fra i quali adoro tanto il personaggio di Xavier quanto quello di Wolverine, per quanto non mi lascino indifferente Iron Man, la Vedova Nera, gli Avengers, Deadpool, Spider-Man e compagnia, e per quanto non mi piacciano gran ché Lanterna Verde e i suoi amichetti, tuttavia Batman abita in casa DC e perciò questa non può che essere l’unica risposta possibile.

Gattiveria

Che domandona difficile!

Per ogni personaggio DC ne esiste uno Marvel corrispondente ed i termini di paragone ci sono davvero tutti. Dai più conosciuti (Avengers e Justice League, Quicksilver e Flash) a quelli minori (Thanos e Darkseid, Visione e Red Tornado, Vedova Nera e Black Canary) tutti hanno un corrispettivo, più o meno riuscito. Nel mio caso il confronto si riduce ai due personaggi che più mi affascinano nei due universi fumettistico-cinematografici. Entrambi sono creature cupe e non proprio amichevoli, divorati da una sofferenza interiore che non riesce a renderli sereni nemmeno quando sono amati e vincenti, incapaci di gestire un rapporto in modo sereno ed equilibrato, legati alla loro identità animale in modo morboso. Entrambi sono eroi positivi, ma che si portano dietro un caratteraccio che li rende un po’ gli str… della situazione, insomma non sono quelli che in gergo da GDR verrebbero definiti come “Lawful Good”.
Al cinema li ho trovati meravigliosamente interpretati sia nel pieno delle loro forze che da vecchietti stanchi e incazzati ma con ancora molto da dire…

Davvero mi state chiedendo di scegliere tra Wolverine o Batman?

FrankieDedo

Inizio con una domanda: vorreste essere salvati da dei tizi che vanno in giro con le mutande sopra i pantaloni e con un mantello? Io credo di no.

Ecco perché scelgo Marvel!

Parlando seriamente, per quanto abbia apprezzato certe singole storie della Distinta Concorrenza, non posso non preferire i supereroi Marvel per più di un motivo.

Primo, le tematiche. Laddove i supereroi DC tendono a rappresentare più degli archetipi che delle problematiche concrete, i personaggi della Casa delle Idee sono, soprattutto i grandi nomi creati da quel genio di Stan Lee, dei veri e propri portabandiera di intere minoranze e classi sociali. Sempre al passo con i tempi e dalla parte delle pari opportunità e del rispetto dell’altro, alla Marvel l’idea è sempre stata quella di incarnare non solo le aspirazioni dei lettori, ma anche di esorcizzarne i dubbi e le paure del mondo reale. Ad esempio, Capitan America, nonostante la sua natura di “bandiera vivente” si è quasi sempre ritrovato a incanalare le critiche degli autori nei confronti delle politiche del governo USA. Uomo Ragno e X-Men ci hanno mostrato cosa significa essere degli emarginati, mentre personaggi come i Fantastici Quattro sovvertivano l’idea della famigliola americana felice e contenta (e della figura della donna in essa) già nel 1961. Da lì, fino a eroi come Kamala Khan, non si sono tirati indietro nel rendere i propri personaggi dei “working class superhero”.

Voi direte, anche Batman, Wonder Woman e Superman parlano di tematiche sociali importanti nelle loro storie! Certo, ma i lettori non sono miliardari insonni, dee dell’antica Grecia o semi-dei alieni quasi onnipotenti. Per quanto questo tipo di personaggi esistano anche in Marvel, è innegabile come la tradizione di questa casa editrice abbia sempre spinto verso una caratterizzazione “intrinseca” ad ogni personaggio che non variasse di scrittore in scrittore. Iron Man, pur essendo un miliardario, playboy, filantropo e bla bla bla, è tormentato da questioni etiche che potrebbero toccare chiunque (qualcuno ha detto guerra del Vietnam?) e Thor deve stare attento a non essere arrogante e troppo convinto delle sue capacità, un po’ come il 90% degli adolescenti, insomma. Inutile parlare di tutti quei personaggi che fanno una vita molto simile alla nostra, che sacrificano ulteriormente per salvare persone care e sconosciuti.

Mi sono dilungato. E pensare che è abbastanza dire che in casa DC si gira con le mutande sopra i pantaloni!

Come ogni settimana, la parola ai nostri lettori, che sono intervenuti nel nostro gruppo Facebook ufficiale!

Tancredi Dore

Escludendo le testate per adulti in cui la DC ha sempre trionfato e generalizzando, ma davvero tanto, nel cercare di dare un giudizio sommario sia ai fumetti che ai film: Marvel per gli eroi, DC per il villains. Quanto alle storie, per me va davvero giudicato il singolo prodotto.

Giuseppe Minutoli

La mia risposta è la terza opzione: in egual misura entrambe, sono gli autori, i disegnatori, gli artisti in genere a rendere bella un opera. Comprare un fumetto solo perché è di quel personaggio o perché è di una determinata casa ritengo essere da fanboy ignoranti. Cominciando da noi fruitori, se pretendiamo qualità del prodotto, non dobbiamo comprare tutto ciò che ci passa davanti.

P.S. Il fumetto made in italy regna.

Giuseppe La Marca

Dipende dallo sceneggiatore e da chi disegna. Tendenzialmente scelgo Marvel per gusti personali. La costruzione dell’universo Marvel fumettistico (non mi riferisco ai Cinecomics) mi convince di più di quella DC e, seppur entrambe siano immerse in mondi di magia e fantascienza, la Marvel risulta più verosimile, più vicina al lettore medio. Non sono più un lettore accanito da anni, quindi non so cosa stia succedendo in Marvel Now! e DC New52.

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Dal 2013 Warner Bros sta cercando di replicare il successo ottenuto dai Marvel Studios producendo una serie di film sui personaggi dei fumetti DC (Batman, Superman, ecc): il DC Extend Universe. Finora sono usciti solo pochi film ma ne sono previsti molti altri dedicati agli eroi della Justice League, come è stato fatto per gli Avengers nel Marvel Cinematic Universe.

Man of Steel

Nel 2013 è uscito il primo film del DCEU, Man of Steel, incentrato solamente su Superman, interpretato da Henry Cavill. Non ci sono altri personaggi DC e non ci sono anticipazioni particolari su film futuri o scene post-credit.

Batman V Superman: Dawn of Justice

Questo film del 2016 segue direttamente gli eventi di MoS, vi ritroviamo Superman e facciamo la conoscenza del nuovo Batman interpretato da Ben Affleck; accanto ai due supereroi compare Wonder Woman (Gal Gadot) e ci vengono anche mostrati Flash, Aquaman e Cyborg; inoltre, senza spoiler, viene reso abbastanza chiaro il futuro nemico che gli eroi dovranno affrontare. Niente scene post-credit (almeno in questo sembra che Warner Bros voglia differenziarsi dai Marvel Studios).

Suicide Squad

Sempre nel 2016 è uscito (purtroppo) Suicide Squad, in cui rivediamo brevemente Batman e Flash. I protagonisti sono alcuni cattivoni DC come il Joker, Harley Quinn ed altri, e per il momento non sono noti collegamenti particolari con film futuri a parte il seguito che uscirà in (uno spero lontano) futuro.

Wonder Woman

Nel giugno 2017 è uscito il film dedicato a Wonder Woman che è ambientato nel passato (durante la Seconda Guerra Mondiale… vi ricorda qualcosa?) quindi tecnicamente volendo seguire un ordine cronologico degli eventi andrebbe visto prima di tutti gli altri, ma comunque si colloca dopo Batman v Superman.

Justice League

A novembre 2017 è uscito il primo film dedicato alla Justice League, in cui ritroviamo tutti gli eroi conosciuti finora (sì, anche LUI, è abbastanza ovvio da ciò che vediamo alla fine di BvS:DoJ). Segue direttamente gli eventi di BvS:DoJ. Nel 2021 su HBO Max e su Sky Cinema è uscita la Snyder’s cut del film, ma dal punto di vista cronologico non cambia nulla.

Aquaman

Nel 2018 Aquaman ha avuto il suo film da protagonista: gli eventi sono seguenti a quelli di JL.

Birds of Prey

All’inizio del 2020 è uscito Birds of Grey, con protagonista Harley Quinn accompagnata da altre 4 eroine DC, Huntress, Canary, Renee Montoya e Cassandra Cain. Gli eventi non hanno una precisa collocazione ma sicuramente seguono quelli di Suicide Squad.

Wonder Woman 1984

Chissà in quale anno è ambientata la seconda avventura cinematografica di Wonder Woman… forse nel 1984? Come avete fatto a indovinare?? Scherzi a parte, il film ovviamente si svolge nel 1984 ma può essere tranquillamente visto dopo gli altri film elencati finora, è un grande (e brutto) flashback.

Altri film previsti

Sono stati annunciati al momento altri film sugli eroi DC ma non è chiaro se faranno parte di questa continuity: The Batman (con Robert Pattinson al posto di Ben Affleck), The Flash, The Suicide Squad (che uscirà nell’agosto 2121), Black Adam e Gotham City Sirens. Non ci resta che aspettare e vedere!

Ordine cronologico

• Wonder Woman
• Wonder Woman 1984
• Man of Steel
• Batman V Superman: Dawn of Justice
• Suicide Squad
• Justice League
• Aquaman
• Birds of Prey

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Il 2016 è arrivato e, con esso, la voglia di nuovi film. Se il 2015, cinematograficamente parlando, è stato una vera gioia per i nerd di tutto il mondo, l’anno nuovo non sarà da meno, con tantissime pellicole in grado di soddisfare i gusti più disparati.
Si passerà dai supereroi, ormai immancabili ogni anno, alla nuova primavera della fantascienza. Dall’horror più disparato, a sequel e reboot sorprendenti. Dalle trasposizioni cinematografiche più ardite, ai revival di vecchi classici. Un anno pieno di pellicole da tenere d’occhio, insomma. Ho pensato di segnalarvi quelle che, secondo me, sono le proposte più interessanti in questo 2016 cinematografico.

Cominciamo proprio dai supereroi, che si preparano ad un anno di grandi uscite, non solo in casa DC e Marvel ma anche con qualche sorpresa. Sono molte, infatti, le trasposizioni di fumetti e graphic novel in questo 2016, di argomento supereroistico o meno.
Cominciamo dalle produzioni della DC Comics, lanciatissima nella sua nuova fase cinematografica e pronta a dare battaglia alla diretta concorrente Marvel con pellicole importanti. A cominciare dall’atteso Batman v. Superman: Dawn of Justice, diretto da Zack Snyder e in uscita il 24 marzo 2016. Il film rappresenta la punta di diamante della casa americana e ha generato grandissima curiosità tra i fan, sia perché mostrerà una nuova incarnazione di Batman su grande schermo (interpretato per la prima volta da Ben Affleck), sia perché riunirà in un’unica pellicola i due principali supereroi DC Comics, insieme a Wonder Woman.
La proposta DC che io aspetto con maggiore ansia, comunque, arriverà in estate: si tratta di Suicide Squad, in uscita il 18 agosto, che vedrà riuniti i principali villain dell’immaginario di casa DC, per una volta protagonisti indiscussi. Non solo sarà presente il mio personaggio preferito DC di sempre, Harley Quinn, ma sono anche curiosissima di assistere alla nuova incarnazione del Joker ad opera del camaleontico Jared Leto.
La Marvel, da parte sua, non sta certo a guardare e propone, per questo 2016, tre film, uno più interessante dell’altro. Per quanto mi riguarda, il più atteso è sicuramente Captain America: Civil War. Per scoprire se la trasposizione cinematografica sarà all’altezza dell’opera originale, dovremo aspettare il 4 maggio. Piacevoli scoperte, inoltre, potrebbero risultare gli altri due film, entrambi previsti nel corso dell’anno, che avranno per protagonisti rispettivamente Deadpool, con un Ryan Reynolds in attesa di riscatto dopo Green Lanthern, e Doctor Strange, con un somigliantissimo Benedict Cumberbatch.
Anche gli ultimi eroi rimasti alla FOX, inoltre, appariranno sul grande schermo, con il film X-men: Apocalisse, in uscita il 19 maggio.
Ci sarà spazio, infine, anche per un interessante esperimento nostrano Lo chiamavano Jeeg Robot, diretto da Gabriele Mainetti e nei cinema a febbraio.

Il 2016 sarà anche l’anno delle trasposizioni cinematografiche dei generi più disparati. Durante l’anno, per esempio, vedrà la luce anche Wanted 2, sequel del film del 2008 che prendeva spunto dalla graphic novel di Mark Millar. Ma ci sarà spazio anche per Death Note, tratto dal manga giapponese di Tsugumi Oba, e per I kill giants, fumetto americano scritto da Joe Kelly e pubblicato in Italia da Bao. Inoltre è previsto un adattamento cinematografico della graphic novel 100 Bullets, opera pulp di Brian Azzarello.
Non solo fumetti, ma anche libri comunque: tra le trasposizioni più interessanti vi segnalo PPZ – Pride and Prejudice and Zombies, in uscita il 4 febbraio e La Torre Nera, tratto da Stephen King. Tra le trasposizioni di libri possiamo includere anche Piccoli Brividi, in uscita a fine gennaio, che vedrà Jack Black calarsi nei panni del popolare autore di romanzi per ragazzi R.L. Stine, autore della serie omonima. Gli amanti dei vampiri attenderanno, invece, The Vampire Chronicle, tratto dall’autrice cult Anne Rice. Chiudiamo il settore con un film attesissimo, che farà felici tutti i fan di Harry Potter: sarà possibile, infatti, rituffarsi nel mondo del maghetto più amato dal 17 novembre con il film Animali fantastici e dove trovarli, con Eddie Redmayne.

Abbiamo parlato anche di seguiti e reboot che, anche quest’anno, non mancheranno. Il più discusso è sicuramente il criticato restyle al femminile di Ghostbusters, nei cinema dal 28 luglio. Ma lascerà perplessi, probabilmente, anche Zorro reborn, ennesima rivisitazione del personaggio trasposto in un futuro tecnologico e punk. Ci sarà spazio anche il mostro nipponico più amato di tutti, con Godzilla Resurgence. Più “tranquilli”, invece, i seguiti, che quest’anno abbonderanno più che mai. I più interessanti sembrano essere Zoolander 2, nei cinema l’unidici febbraio, Beverly Hills Cop IV, Il grande Lebowski 2, Top Gun 2 e The Purge 3. Seguiti importanti anche nella fantascienza, con The Divergent Series: Allegiant (dal 9 marzo), Indipendence Day: rigenerazione (dal 23 giugno) e Star Trek Beyond (dal 21 luglio) e nell’horror, con Jeepers Creepers 3.
Proprio l’horror sarà uno dei generi più visitati in questo 2016, con decine di titoli in uscita. Particolarmente interessanti sembrano l’annunciato reboot di Friday the 13th, 31, ritorno alla regia di Rob Zombie, I know what you did last summer, The neon demon e Monster Love, grande ritorno di Joe Dante.
Quelli che aspetto con maggiore interesse, comunque, sono la commedia horror Freaks of Nature, con Bob Odenkirk, e Bride of Frankenstein, che segnerà il ritorno dei classici della Hammer sul grande schermo.

Non mancheranno, poi, i film tratti dai videogame, tra i quali spiccano Warcraft, che raggiungerà i cinema il 26 maggio, e l’attesissimo Assassin’s Creed, con Micheal Fassbender, previsto per il 21 dicembre. Ma anche Angry Birds, che porterà sullo schermo i popolari uccellini videoludici dal 16 giugno.
Anche gli eroi dei cartoni animati avranno spazio sul grande schermo nel 2016. Robert Rodriguez, per esempio, dirigerà un reboot live action di Jonny Quest, mentre le Tartarughe Ninja avranno un nuovo lungometraggio: Tartarughe Ninja – fuori dall’ombra, in uscita il 7 luglio. Previsto anche un film sui Jetsons e tre adattamenti live action di popolari titoli Disney. In particolare si tratta di Mulan, Il libro della giungla (con il Luther televisivo, Idris Elba) e Pinocchio, diretto e interpretato da Robert Downey Jr. (D’altronde, dopo Ultron, c’era da aspettarselo).

Atteso come non mai, al fine di sedare per un po’ la scimmia salita sulle spalle dopo Star Wars – Il Risveglio della Forza, Rogue One: A Star Wars Story che, diretto da Gareth Edwards, racconterà la storia di un manipolo di eroi che hanno un’unica missione: rubare i piani della prima Morte Nera dalle mani dell’Impero. 

Chiudiamo, infine, con tre ultimi consigli: House of time, a metà tra il gioco di ruolo e i viaggi nel tempo,  Knight of the roundtable: King Arthur, il ciclo bretone secondo Guy Ritchie e, naturalmente, The Hateful Eight, attesa ultima fatica di Quentin Tarantino.

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