Disney+

Un’estate all’aria aperta è quello che tutti desideriamo e ci auguriamo ma, quando il caldo dovesse farsi un po’ troppo aggressivo, una bel pomeriggio davanti alla TV può essere l’ideale per recuperare le energie.
E a rinfrescare l’aria in casa ci pensa Disney+, che a luglio 2021 presenta tantissime novità per allietare la nostra estate televisiva!

Serie

Un occhio di riguardo, questo mese, è per i più piccoli: a luglio 2021, infatti, Disney+ si arricchisce di tanti titoli dedicati agli spettatori più giovani. Qualche esempio? Monster & co. La serie – Lavori in corso!, che sarà in streaming ogni mercoledì con un nuovo episodio a partire dal 7 giugno. Interessante anche Marvel Spidey e i suoi fantastici amici – I corti, dedicato alla fascia prescolare e in streaming dal 21 luglio.

Tra le novità per quanto riguarda il piccolo schermo, da segnalare Turner e il Casinaro – La serie, che riprende i personaggi resi celebri dal film del 1989 interpretato da Tom Hanks. Sarà disponibile a partire dal 21 luglio.

Da non perdere I segreti delle attrazioni Disney, che racconta in che modo le più amate giostre di ispirazione disneyana abbiano preso vita: lo troverete dal 21 luglio.

Come sempre, anche questo mese le novità a firma STAR sono pronte a irrompere sui nostri schermi. A luglio arriva A Teacher: Una storia sbagliata, interpretata da Kate Mara. Tutti gli episodi saranno in streaming a partire dal 30 luglio.

Luglio è anche graditi ritorni di serie molto amate: l’acclamata Grey’s Anatomy sarà disponibile dal 9 luglio con la diciassettesima stagione mentre la prima stagione di War of the Worlds arriverà il 21 del mese. Infine, le tre enigmatiche stagioni di Legion approdano su Disney+ a partire dal 28 luglio.

Film

Grande cinema e Disney+ vanno sempre più d’accordo e questo mese sono ben due le novità che arriveranno in piattaforma a pochi giorni dall’uscita nelle sale cinematografiche.

La prima è Black Widow, il travagliato stand alone con protagonista la letale spia con le fattezze di Scarlett Johansson. Interpretato anche da Florence Pugh, David Harbour e Rachel Weisz, Black Widow apre la fase 4 dell’MCU e sarà nei cinema dal 7 luglio. Su Disney+ sarà disponibile dal 9 con accesso VIP.

Accesso VIP anche per l’altra grande uscita estiva di casa Disney: Jungle Cruise ci porterà nel cuore dell’Amazzonia insieme a Dwayne Johnson ed Emily Blunt. Sarà nei cinema dal 28 luglio e su Disney+ a partire dal 30.

Non solo produzioni originali, comunque, perché a luglio arrivano anche altri titoli da non lasciarsi sfuggire: il primo è Alita – Angelo della Battaglia, futuristico e visionario gioiellino di Robert Rodriguez a partire dal manga omonimo di Yukito Kishiro. Sarà in catalogo a partire dal 9 luglio.

Interessante riscoperta è poi Chronicle, produzione del 2012 che mescola bene thriller, fantascienza e superpoteri con uno stile da falso documentario. Potrete vederlo dal 2 luglio.

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Benvenuti nella fase quattro dell’MCU! Grazie a The Walt Disney Company Italia, mi sono goduta l’attesissimo Black Widow che potrete vedere al cinema dal 7 luglio e in streaming su Disney+, con Accesso VIP, dal 9 luglio. Se siete curiosi di sapere qual é stato il primo impatto (naturalmente in modalità spoiler free), ecco le mie impressioni sulla pellicola.

Recensione

Tra le eroine del grande schermo, Black Widow è senza dubbio – e grazie al talento di Scarlett Johansson – il personaggio in assoluto più vero: dura e impeccabile nel combattimento, ma allo stesso tempo materna come sarebbe qualunque donna in un gruppo di maschiacci. Sfodera doti di confidente e psicologa, sa essere affettuosa come una sorella e sincera come una vera amica.

È forte nel momento del dolore, capace di sacrificarsi nel nome della famiglia e di tirare fuori una dolcezza incredibile nei momenti romantici. Non ha senso dell’umorismo ma sa stare allo scherzo. Il suo vero superpotere è quello di rimanere totalmente credibile nella sua umanità.

E va detto: non ci sono Wonder Woman, Harley Quinn, Cat Woman, Beatrix Kiddo, Lara Croft, Captain Marvel, Dark Phoenix o Gamora che tengano: la Vedova Nera è in assoluto il più completo personaggio femminile tra le combattenti cinematografiche.

Tutto questo in Black Widow c’è e rimane.

Mi aspettavo un film con molto spazio lasciato alla narrazione, un biopic che svelasse i segreti del nome, del costume e del dolore che Natasha indossa come un guanto. Ho trovato invece un action movie che lascia senza fiato, tutto al femminile. Una scelta inaspettata che parla di famiglia, di valori e promesse infrante, ma che lo fa soprattutto attraverso l’azione ed il combattimento. Se immaginate di trovare scene di addestramento sovietico e aneddoti che raccontino come una bambina diventi una macchina da guerra non rimarrete delusi.
Ma sarà solo una piccola parte della storia.

Il ritmo di Black Widow è veloce ma la storia si segue senza grosse difficoltà, non si raggiunge mai il momento di risata a crepapelle ma ci sono diverse occasioni divertenti che sdrammatizzano le botte (tante) che si prendono. Molto ben costruite le scene d’azione, girate tra la Norvegia, Budapest, il Marocco, Atlanta e i Pinewood Studios londinesi: spettacolari e adrenaliniche al punto da consigliare la visione in una sala con schermo adeguato.

Dove eravamo rimasti

L’abbiamo scoperta nel 2010 con Iron Man 2 e l’abbiamo vista crescere nella grande famiglia degli Avengers nel corso di sei dei film dell’MCU: The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War. Come tutte le cose belle che, a un certo punto, finiscono, l’abbiamo persa nello straziante finale di Endgame.

La trama di Black Widow si svolge tra Civil War e Infinity War, quando Natasha ha deciso di non aderire agli Accordi di Sokovia e gli Avengers si sono sciolti. È il momento giusto per fuggire da tutto e ricominciare con una nuova vita, almeno fino a quando il passato non torna a trovarla con i suoi fantasmi, costringendola a tornare in azione.

Natasha Romanoff, dopo dieci anni sul grande schermo, non ha perso nulla della sua forza e, in questo nuovo capitolo, aiuta in parte lo spettatore a conoscerla meglio. Lascia uno spiraglio che permetta di capire come è diventata la donna che abbiamo conosciuto, senza tralasciare l’alone di mistero che caratterizza il personaggio. Inutile dire a chi ha seguito tutti i film dell’MCU che è presente imperdibile scena finale con cliffhanger alla prossima puntata. Per le prossime uscite relative all’Universo Marvel in tv e al cinema, leggete l’articolo di Morgana.

Personaggi

La famiglia a cui Natasha Romanoff sente di appartenere è senza dubbio quella degli Avengers. Almeno fino al momento in cui non scopre che le persone con cui è cresciuta ci sono ancora e per lei, in qualche modo, sono ancora importanti.
Yelena Belova, che lei ricorda come la sorellina indifesa, è diventata una spietata combattente. Ferita nel corpo e nell’anima, è cresciuta anche grazie alla sua sofferenza.
Alexei, che è quanto di più simile ad un padre abbia potuto avere, si è rivelato un borioso e patetico imbecille, e Melina non è la figura materna che pensava di aver avuto accanto da ragazzina.

Gli attori scelti per interpretare questi complessi personaggi non avrebbero potuto essere più azzeccati: Florence Pugh (candidata all’Oscar Piccole Donne) è assolutamente perfetta nel ruolo e Rachel Weisz è una scienziata sovietica estremamente credibile. Senza nulla togliere alle due bravissime attrici, la lode va senza ombra di dubbio a David Harbour nel ruolo di Red Guardian. Sarà che con i russi in Stranger Things aveva già familiarità, sarà che come padre improvvisato di figlie (sempre in Stranger Things) si era già conquistato un posto nel mio cuore, l’ho trovato il vero gioiello di Black Widow.

Regia e produzione

Il film è stato diretto dalla pluripremiata regista Cate Shortland (Berlin Syndrome – In Ostaggio, Somersault), prodotto da Kevin Feige e sceneggiato da Eric Pearson (Thor: Ragnarok). Dopo un tentativo iniziale del 2004 da parte di Lionsgate di realizzare una pellicola sul personaggio di Vedova Nera, i diritti vennero ripresi nel 2006 dai Marvel Studios e Scarlett Johansson venne scelta per il ruolo di protagonista. Girato in 87 giorni a partire dall’estate del 2019, Black Widow sarebbe dovuto arrivare nei cinema nel Natale 2020 ma, a causa della situazione pandemica dovuta al COVID-19, è stata posticipata l’uscita al 7 luglio.

La Vedova nera a fumetti

Il personaggio di Black Widow ha avuto nel corso del tempo tre differenti identità: nata come Claire Voyant, è apparsa nelle storie di Mystic Comics nel 1940 e pubblicata da Timely Comics (quella che poi diverrà la Marvel). Stan Lee creerà nel 1964, per Tales of Suspense, il personaggio di Natalia Alianovna Romanova (Natasha Romanoff), che in seguito diverrà Yelena Belova per Inhumans edito da Marvel Knights. Claire è solita uccidere malvagi per consegnare le loro anime al Diavolo, Natalia è un’ex ballerina del Bol’šoj che diventa agente del KGB mentre Yelena Yelena è una spietata ex-spia GRU chiamata a rimpiazzare la traditrice Romanoff.

Trailer

Nerdando in breve

Black Widow è un adrenalinico action movie al femminile che ci racconta il passato di Natasha Romanoff senza tralasciare un alone di mistero.

L'articolo Anteprima Black Widow – Un action movie tutto al femminile proviene da Nerdando.

Recensione

C’era davvero bisogno di un reboot cinematografico di Hellboy?

Penso che questa sia la domanda che tutti noi ci siamo fatti all’annuncio del nuovo film diretto da Neil Marshall, che di fatto resetta la presenza cinematografica del personaggio creato da Mike Mignola nel 1993, il cui esordio sul grande schermo porta invece la data del 2004.

Dopo due film, diretti dal plurivincitore di premi Oscar Guillermo del Toro, il Rosso (questo il soprannome di Hellboy) torna nei cinema con rinnovato vigore, facendo piazza pulita delle storie raccontate dal talentuoso regista messicano e ricominciando, effettivamente, da capo.

Molta importanza si è data al maggior coinvolgimento di Mignola sia nella sceneggiatura che in generale nella creazione di questo nuovo inizio, che andrebbe quindi a fornirci un’immagine del Rosso molto più vicina a quella del suo papà su carta; inoltre l’aver affidato la regia ad un autore di film horror servirebbe a virare lo stile della pellicola verso atmosfere più consone al personaggio.

Ma bando alle ciance, che sennò vi spazientite: lo so cosa volete sapere, quindi cominciamo ad andare dritti al punto.

Chi è Hellboy

Due parole sul personaggio, siate pazienti, ve le devo pur dire, che non tutti quelli che arrivano qui magari conosceranno vita, morte e miracoli del bestione rosso.

Hellboy è sostanzialmente un demone, che fu evocato sulla Terra dallo stregone siberiano Rasputin al soldo dei nazisti nel 1944; fu sottratto ai Nazisti ancora cucciolo, fu allevato dal professor Trevor Bruttenholm che lo crebbe come un umano.

Particolarità dell’aspetto di Hellboy sono le corna tagliate, che egli stesso evita di far crescere, e la mano destra gigantesca, cui è legata buona parte del destino del personaggio.

Da adulto Hellboy entra a far parte del Bureau of Paranormal Research and Defense (BPRD) ed insieme alla sua squadra si occupa di casi paranormali in tutto il mondo.

Il fumetto di Hellboy è pubblicato dal 1994, quando esce il primo numero della prima serie per i tipi della Dark Horse, “Il seme della distruzione” e prosegue da allora in modo molto differente dal classico fumetto supereroistico, dato che la scrittura è del solo Mignola che ne detta i ritmi.

Un caso quindi di fumetto molto più autoriale di quanto si possa credere e che vanta fan affezionatissimi allo stile peculiare delle storie, dei disegni e delle tematiche trattate, che affondano le radici nell’horror, nei romanzi pulp e nel folklore popolare.

In Italia le storie di Hellboy sono pubblicate dalla Magic Press, che ne detiene i diritti, in volumi che raccolgono cicli narrativi. Quest’anno vedrà la luce una edizione speciale per il 25esimo anniversario.

Trama

Come da tradizione, qui su Nerdando.com gli spoiler sulla trama sono banditi perché possiate goderne al meglio su grande schermo; ciò però non mi impedisce di accennarvi ad un canovaccio e citare ispirazioni.

La trama del nuovo Hellboy è tratta dalla miniserie più lunga tra tutte le storie scritte sul personaggio e quella probabilmente più importante, dato il forte impatto sulla sua biografia: “La caccia Selvaggia” (The Wild Hunt, pubblicato nel nono volume italiano della serie), che fa parte di una trilogia iniziata con “Il richiamo delle tenebre” e conclusa con “La tempesta e la furia“, dalle quali la pellicola trae alcuni spunti.

Niente racconto delle origini (o quasi…), e immediatamente uno snodo principale della vicenda.

Come scelta a mio avviso non è affatto male, in tempo di cinema super decompresso in cui per assistere al finale di una vicenda devi aspettarti quantomeno una trilogia; il ritmo è gestito bene, velocemente, forse anche troppo e di certo non c’è tempo per annoiarsi.

Tra forti scene d’azione, colpi di scena incredibili, morti violente e caciara il film passa in fretta, e forse abbiamo poco tempo per approfondimenti di personaggi, psicologia spiccia e roba simile, ma quantomeno il personaggio principale ci apparirà molto ben delineato.

Hellboy ha un gran carisma proprio di suo e spicca tra tutti i personaggi per il suo essere un vero e proprio antieroe grezzo, brutale, sarcastico e profondamente umano.

Ovviamente, come ci si poteva aspettare, il finale lascia ampio spazio per un seguito (o più di uno), lasciando anche aperta una delle trame secondarie della vicenda. Ci sta, dopotutto, oggigiorno è impensabile far uscire al cinema un personaggio dei fumetti per farlo durare un solo film.

Personaggi

Hellboy interpretato da David Harbour (Jim Hopper in Stranger Things) mi ha convinto parecchio, forse anche più di quello di Perlman dei film precedenti: è una forte presenza fisica sullo schermo, le fattezze e le movenze sono esattamente quelle che mi sarei aspettato, compresa la punta di ironia cinica che ci sta alla grande.

Anche la voce (l’ho guardato in originale) è perfetta per un demone umanizzato. Dal punto di vista del protagonista, casting azzeccato.

Hellboy di David Harbour è bellissimo.

Il professor Broom, interpretato da Ian McShane è più sui generis e diverso dal vecchietto che ricordavamo, ma non per questo meno buono: è un personaggio molto più in linea con i tempi moderni e con gli odierni film di supereroi.

Milla Jovovich interpreta invece Nimue, principale antagonista del nostro bestione e devo dire che come parte le sta bene, con il suo sguardo glaciale e distaccato sembra proprio provenire dalle nebbie dei secoli bui.

Come comprimari avrei preferito i classici Abe e Liz Sherman perché ci sono affezionato, ma devo dire che Alice mi ha convinto, un po’ meno Daimio, interpretato da una vecchia conoscenza dei fan di Lost, ma sono gusti.

Stile

Ecco che ci addentriamo nel punto focale del discorso, anche se vi sembrerà strano.

Infatti, devo confessarvi che, uscito dal cinema, non avevo ben capito se mi fosse piaciuto o no, questo reboot.

La trama non mi era dispiaciuta, anzi, così come gli attori e in generale come erano stati trattati i personaggi.

Cos’era allora, quella punta di insoddisfazione?

Credo, dopo una notte di sedimentazione delle emozioni, di averlo individuato nello stile del film.

Vi spiego.

La regia di Marshall è parecchio orientata all’azione, e le scene di combattimento in effetti sono belle e furiose; la provenienza dal mondo degli horror si riflette in una decisa virata verso lo splatter e gli spargimenti di sangue, tanto che negli USA il film è stato classificato come PG-17.

Il problema è che questo stile non mi ha convinto del tutto.

Io Hellboy me lo immagino sempre come gotico, oscuro, crepuscolare e la super velocità delle scene, l’utilizzo eccessivo della musica rock nei momenti d’azione e  il voler a tutti i costi portare nella modernità un personaggio che è affascinante anche per i continui riferimenti al passato che permea completamente le storie è, a mio avviso, un po’ forzato.

Senza dubbio si tratta di un film moderno, modernissimo anzi, ma con un cuore ancorato ai B-Movie dei decenni passati; se più horror doveva essere, me lo aspettavo più oscuro e meno rispondente ai canoni del classico film d’azione/supereroistico degli ultimi anni.

Di sicuro ho in mente il ricordo delle vicende narrate da quel grande bardo dell’inquietudine che è Del Toro, ben altro talento (che io personalmente adoro), senza voler nulla togliere a Marshall, e il confronto ne risente assai.

Altro punto discutibile, sempre secondo il mio umil parere, è la CGI: le scene sono molto curate senza dubbio, ma ho trovato l’utilizzo della computer grafica non a livello in tutte le scene. Addirittura alcune mi sono sembrate tratte dal film con una ventina d’anni sulle spalle!

Queste critiche prendetele, ovviamente, per quello che sono: un punto di vista personale influenzato da ciò che io mi aspettavo dopo aver visto e letto le intenzioni della produzione. Non è detto che a molti di voi questo stile potrà farvi impazzire.

In conclusione

In conclusione, com’è questo reboot?

Lo definirei un film modernissimo ma dall’estetica che guarda con non poca nostalgia a certi B-Movie degli anni ’90, che porta idealmente Hellboy nel XXI secolo con tanta azione, tanto sangue, e un cast azzeccato, ma pure con la strizzata d’occhio, appunto, a quella nostalgia che tanto va di moda; qualche dubbio me lo lascia l’impronta troppo moderna e caciarona su un eroe crepuscolare e quasi drammatico, anche se a lui, sostanzialmente, del dramma non frega nulla.

Ottima senza dubbio la scelta dell’interprete principale, un Harbour perfettamente calato nel ruolo. Molto bene anche le scene d’azione, ipercinetiche e a tratti tamarrissime.

Non lo promuovo a pieni voti, sperando in un sequel che sappia aggiustare il tiro su alcuni aspetti che a me personalmente non hanno convinto appieno.

Hellboy esce in Italia in anteprima mondiale l’11 aprile 2019 e il 12 in tutto il resto del mondo.

Nerdando in breve

Hellboy è la nuova incarnazione cinematografica del personaggio di Mike Mignola con nuovo attore, nuova trama e nuovo regista. E anche un nuovo stile.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Premessa

Stranger Things 2 aveva un compito difficilissimo, dovendo rispondere ad una domanda epocale: si può mantenere ad alti livelli un franchise esploso un po’ per caso?

Stranger Things, infatti, aveva fatto irruzione nell’estate 2016 come un tornado di proporzioni inaspettate. Mix fresco e nostalgico allo stesso tempo, aveva conquistato proprio tutti, imponendosi come uno dei migliori prodotti televisivi dell’anno e contribuendo a rinforzare l’immagine di qualità di Netflix. Con una storia che lasciava spiragli ad un seguito ma, in linea di massima, si autoconcludeva la domanda spontanea era: e adesso?

Stranger Things 2 è stata, di conseguenza, anticipata da un grandissimo senso di attesa (colmato in parte da un riuscitissimo videogame per smartphone) e, diciamocelo, con aspettative così alte la possibilità di fallire era piuttosto elevata. E invece i fratelli Duffer colpiscono di nuovo nel segno, dando vita ad una stagione diversa dalla prima e, proprio per questo, alla sua altezza, più matura e complessa, con personaggi che evolvono e non restano legati agli stereotipi.

Trama

È passato circa un anno dagli avvenimenti che hanno sconvolto la tranquilla cittadina di Hawkins ma non tutto è tornato pienamente alla normalità.

Mentre il nuovo direttore del laboratorio, il Dr. Owens, procede alla sistematica bonifica degli ingressi al Sottosopra, Will ha sempre più frequenti visioni del Mostro Ombra che lo atterriscono.

Nel frattempo Mike non si è rassegnato alla perdita di Undici e, convinto che la ragazza sia ancora viva, tenta di contattarla ogni sera senza successo. Undici, in effetti, è davvero sopravvissuta ma è costretta a vivere nascosta con la complicità di Hopper, per evitare che il laboratorio possa catturarla. La ragazza però, dopo un anno, è sempre più insofferente a questa situazione.

Quando, a pochi giorni da Halloween, i campi della città vengono rovinati da un virus sconosciuto, Hopper si rende conto che la partita con il Sottosopra non è ancora chiusa.

Recensione

Lo ammetto, ero piuttosto preoccupata all’idea di Stranger Things 2. La prima stagione mi era piaciuta davvero molto e temevo che l’ansia di proseguirne il successo, come spesso accade, potesse rovinare quanto di buono creato.

Fortunatamente i fratelli Duffer non sono certo degli sprovveduti e hanno saputo tirare fuori una seconda stagione pienamente all’altezza dell’originale, che mantiene intatti gli elementi di forza ma riesce a cambiarne altri, senza risultare una copia carbone dell’originale.

Volendo riassumere Stranger Things 2 in una sola parola, la più adatta mi sembra evoluzione: la storia progredisce ed i suoi protagonisti crescono, come se non ci trovassimo di fronte a due stagioni separate ma ad un unicum ben congeniato, una sorta di lunghissimo film.

Le strizzatine d’occhio al pubblico, elemento portante del successo della serie, rimangono comunque tutte: tantissime citazioni, atmosfera anni ’80, musiche stupende, sapienti cliffhanger. Tutto questo non poteva essere eliminato e, di fatti, ci permette di trovarci di fronte a qualcosa di familiare, allo spirito reale di Stranger Things.

L’elemento differente sta nella storia e nella caratterizzazione dei personaggi. La vicenda di Stranger Things 2 è diversa da quella della prima stagione (ed è giusto così) ma altrettanto avvincente ed appassionante. La storia mostrata nell’arco delle nove puntate approfondisce aspetti del passato e porta avanti la lotta con il Sottosopra.

Anche i protagonisti che abbiamo imparato ad amare non restano uguali a se stessi (e sarebbe impensabile, dato che in maggioranza si tratta di bambini e adolescenti con personalità in crescita) ma mostrano una maturazione coerente con il proprio vissuto. Ad essi si affiancano nuovi personaggi, altrettanto caratterizzati e credibili.

Cast

Come già era accaduto nella prima stagione, tutto il cast di Stranger Things 2 è perfettamente in parte e decisamente affiatato. D’altra parte, come ci hanno rivelato alcuni degli attori presenti all’ultimo Lucca Comics & Games, sul set si respira un’atmosfera familiare che aiuta a calarsi spontaneamente nella parte.

Come al solito, i veri protagonisti sono i bambini: se le rivelazioni della prima stagione erano stati i giovani Millie Bobby Brown nel ruolo di Undici e Finn Wolfhard in quello di Mike, in questa seconda stagione merita di essere sottolineata la bravura di Noah Schnapp nel ruolo, non più marginale, di Will.

In ogni caso, tutto il cast di bambini e adolescenti si dimostra all’altezza del compito, dando vita a personaggi veri, credibili e sfaccettati.

Al loro fianco, un cast adulto composto da icone anni ’80: alle conferme Winona Ryder e David Harbour si aggiunge un ottimo Sean Astin, felicissima novità tra i protagonisti. Le mie uniche riserve, a dire la verità, sono proprio sull’interpretazione della Ryder, che mi è sembrata l’unica eccessivamente caricata con le sue costanti ed eccessive espressioni di terrore.

Nerdando in breve

Stranger Things 2 raccoglie l’eredità della prima stagione e la porta ad un nuovo livello di maturazione ed evoluzione. Una serie da non perdere.

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Trailer

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