Ma ve la ricordate la Notte Horror, quando Italia 1 ci rinfrescava i martedì sera d’estate con un film a tema? Molti di noi sono cresciuti con quell’appuntamento fisso, proprio alla fine del Festivalbar, e oggi sono orfani di quella guida televisiva al cinema horror.
Questa estate a rinfrescarvi ci pensiamo noi, proponendovi una versione seriale della famosa notte horror: ecco 5 serie TV a tema per serate da brivido!

Loro

Serie antologica in due stagioni che è stata particolarmente apprezzata, Loro mescola eventi storici a un orrore sotterraneo e strisciante che ha lasciato gli spettatori a bocca aperta.
La prima stagione, ambientata nel 1953, segue le vicende di una famiglia afroamericana in piena segregazione razziale; la seconda prende il via nel 1991 e segue una detective che indaga di un brutale omicidio.
Dieci episodi per la prima stagione, otto per la seconda, potete guardarle entrambe su Prime Video.

La caduta della casa degli Usher

Una miniserie firmata Mike Flanagan che adatta in versione moderna il racconto di Edgar Allan Poe, aggiungendo con sapienza una serie di rimandi diretti e nascosti all’opera omnia dell’autore statunitense.
Questo inverno questa serie è stata decisamente la mia preferita e mi ha regalato brividi ed emozioni. È composta da otto puntate e la trovate su Netflix.

Servant

Una serie in quattro stagioni di M. Night Shyamalan (nella quale ha fatto il suo debutto alla regia anche la figlia Ishana) che gioca sul filo dell’inquietudine e del soprannaturale. Una giovane e affermata coppia assume una tata a tempo pieno per il proprio figlio neonato. La particolarità è che l’infante altro non è che una bambola reborn. La vicenda assumerà contorni inquietanti.
Le quattro stagioni complete, composte da 10 puntate ciascuna, sono disponibili su Apple TV.

Scream Queens

Creata da Ryan Murphy, Scream Queens è una serie in due stagioni che mescola efficacemente (in particolare nella prima stagione, la seconda è un po’ debole) humour e horror. Vera e propria parodia del genere, che vanta nel cast un’icona del cinema dell’orrore come Jamie Lee Curtis, segue le vicende di una confraternita in un college universitario, funestata dall’immancabile serial killer.
Tredici episodi per la prima stagione, dieci per la seconda, la trovate interamente su Disney+.

The Haunting of Hill House

Doppio Mike Flanagan in questa selezione ma che possiamo fare se lui è una vera garanzia nel settore?
The Haunting of Hill House prende spunto dal romanzo L’incubo di Hill House di Shirley Jackson, già trasposto -male- nel film del 1999 Haunting – Presenze.
La serie crea qualcosa di unico e davvero riuscito, che non posso che consigliarvi! Se volete, dopo aver guardato i dieci episodi, potete guardare il sequel antologico The Haunting of Bly Manor, basato su Giro di Vite di Henry James e realizzato in nove episodi: entrambe sono disponibili su Netflix.

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Generalmente non mi considero una persona polemica. O meglio: non amo affatto discutere. Per cui, ogni qual volta mi trovo alle prese con qualcosa che sento non meritare la mia attenzione, semplicemente me ne disinteresso.

Ciononostante, ci sono alcuni aspetti che mi innervosiscono particolarmente e sui quali non posso fare a meno di soffermarmi  e di dire la mia. Uno, per esempio, è l’ossessione – tutta degli ultimi anni – per il sequel a tutti i costi.

Vado a spiegarmi meglio: una tendenza che ho notato svilupparsi negli ultimi anni (e che trovo, nemmeno a dirlo, fastidiosissima) è il brutto vizio di trarre sequel da ogni cosa, purché di successo.
Accade particolarmente sul piccolo schermo, ma anche il cinema non è immune dal fenomeno.

Capisco che sia naturale, nel momento in cui qualcosa che si è proposto al pubblico riesce bene, cedere alla tentazione di continuare a “cavalcare la tigre” e sviluppare ulteriormente il microcosmo che si è creato. Capisco anche le ragioni economiche che portino a decidere di spremere fino all’osso un franchise che ha dimostrato di avere presa sul pubblico. Il problema è che, troppo spesso, a farne le spese è la qualità. E il rischio è di rovinare anche il ricordo del  fortunato capostipite, che ha colpito il pubblico e permesso di dare vita al deleterio loop.

Il piccolo schermo, ultimamente, pullula di storie nate per essere delle miniserie ma che, in seguito al successo riscosso, vengono riadattate per essere sfruttate e stiracchiate per quante più stagioni possibile. Gli esempi che potrei fare sono davvero infiniti. Tralasciando il discorso sulle miniserie che vengono riadattate (e non sempre con esiti felici) in serie antologiche, perché rischierei di scrivere un trattato a riguardo, mi limiterò a due soli esempi che mi hanno davvero infastidita e delusa.

Scream Queens

Quando, sul finire del 2015, Scream Queens è stata trasmessa in Italia, ho gridato al capolavoro.

La serie, ideata da Ryan Murphy, era una perfetta parodia, condita con la giusta dose di acidità, del genere teen horror. Esaltazione della stupidità, ironia tagliente e tanto tanto sangue erano gli ingredienti della formula. E funzionavano davvero bene.

La storia si dipanava nel corso di 13 episodi e la durata era perfetta per concludere tutti gli archi narrativi, senza annoiare né lasciare nulla di inspiegato. Il finale era perfetto e quello che restava, alla fine della visione, era la sensazione di una miniserie piacevole, fresca, originale.

Perché rovinare tutto questo? Non ho una risposta, è quello che mi chiedo dalla visione della seconda stagione. L’ansia da sequel a tutti i costi, in questo caso, ha dato vita ad un prodotto più che mediocre, riproposizione stanca e banale di situazioni, personaggi, battute, plot narrativo.

Un vero spreco, per il quale non so se riuscirò mai a perdonare Ryan Murphy. Per lo meno, non sono stata l’unica a pensarla così: sembra che gli ascolti, bassi in maniera imbarazzante, della seconda stagione abbiano scoraggiato i produttori dall’idea di realizzarne una terza.

Wayward Pines

Sempre alla fine del 2015 arrivò sui teleschermi Wayward Pines, serie oggetto di una azzeccattissima politica pubblicitaria, che l’aveva presentata come la nuova Twin Peaks.

A mettere altra carne al fuoco, la presenza di M. Night Shyamalan in cabina di regia (almeno nel pilot), che molti fan aspettavano al varco dopo gli ultimi flop diretti sul grande schermo.

Wayward Pines non ha convinto tutti, va detto ma, a mio parere, quella che poi è diventata una prima stagione era una serie ben fatta: ritmo, sorprese, citazioni quanto basta e una storia in grado di cambiare bruscamente rotta quando meno te lo aspetti, rivelandosi affatto banale.

Tutto questo, se non consideriamo la terribile seconda stagione.
Potreste obiettare: “La serie è tratta da una trilogia di romanzi, era lecito aspettarsi più di una stagione”. In realtà, però, l’intenzione iniziale era di realizzare una miniserie, attingendo a tutti e tre i libri e realizzandone un libero adattamento.

Poi, però, il successo riscosso ha convinto i produttori a creare un seguito, con le disastrose conseguenze che conosciamo.

E il grande schermo?

Nonostante il fenomeno del sequel a tutti i costi sia più frequente sul piccolo schermo, anche il mondo del cinema, purtroppo, ne è spesso affetto.

Anche qui, gli esempi potrebbero essere milioni ma voglio sceglierne solo uno, sapendo già di generare controversie: La Maledizione della Prima Luna.

Il film del 2003, diretto da Gore Verbinski e ispirato ad un’attrazione di Disneyland, è stato un successo di proporzioni inimmaginabili e, ammettiamolo, era anche un bel film.

Finalmente pirati e cappa e spada erano tornati sul grande schermo e l’avevano fatto in grande stile. Il film divertiva, emozionava, intratteneva. Il suo problema? L’ha fatto troppo bene e ha convinto i produttori a dare vita ad una serie infinita di sequel (siamo a quota 4, per il momento), uno peggiore dell’altro.

So bene che ci sono molti estimatori del secondo e del terzo capitolo, così come sono molti ad aver apprezzato il recente ritorno di Capitan Jack Sparrow e compagnia al cinema ma io non posso fare a meno di valutare tutto ciò che è venuto dopo il primo capitolo come una triste e banale riproposizione delle buone idee del capostipite.

Sulla base di questi pochi esempi, quindi, mi chiedo: abbiamo davvero bisogno di tutti questi seguiti, spesso scadenti? Smetteremo mai di rovinare ottime idee con l’ossessione del sequel a tutti i costi?

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L’anno nuovo è alle porte e questo, per un serial addict, significa solo una cosa: aggiornare la propria lista di “droghe” televisive.
Il panorama delle serie tv del 2017 si presenta più che mai nutrito, come accade effettivamente sempre da qualche anno a questa parte, a riprova che il pubblico del piccolo schermo cresce sempre di più.
Tra graditi ritorni e novità potenzialmente interessanti, ho pensato di approntare una piccola guida per aiutarvi ad orientarvi tra le proposte e scegliere quali sono le vostre personali imperdibili per l’anno nuovo.

Le riconferme

Tra le numerose serie che continuano il proprio corso in questo 2017, vi segnalo alcune tra le più seguite ed apprezzate dal pubblico.
Da questo punto di vista, è il caso di dire che l’anno nuovo si apre sotto le migliori premesse: proprio il 1 gennaio, infatti, partirà la quarta attesissima stagione di Sherlock, prodotta da BBC One e interpretata dall’affiatata coppia di protagonisti composta da Benedrict Cumberbatch e Martin Freeman. La serie sarà visibile in Italia su Netflix a partire dal giorno seguente.
Il 6 gennaio, invece, l’emittente NBC rilascerà la sesta e ultima stagione di Grimm, fortunata serie che mescola poliziesco e fantasy. Non si conosce ancora la data di messa in onda italiana, ma sarà sicuramente entro l’anno. Stagione conclusiva (la quarta, per la precisione) anche per Black Sails, interessante serie di ambientazione piratesca ispirata ai romanzi di Robert Loius Stevenson. Starz rilascerà i nuovi episodi a partire dal 25 gennaio che, entro l’anno, verranno trasmessi in Italia da AXN.
A partire dal 27 gennaio, invece, Fox Italia trasmetterà la seconda stagione di Scream Queens, tagliente e brillante parodia del  genere teen-horror. Inizierà il 2 febbraio su CW anche la quarta stagione della popolare serie di fantascienza The 100, che verrà trasmessa in Italia sempre entro l’anno.
Bisognerà attendere di più, invece, per la quinta stagione di House of Cards (Netflix) e la settima di Game of Thrones (HBO): entrambe le serie, comunque, in Italia sono esclusiva di Sky Atlantic che le metterà in onda molto probabilmente in contemporanea con gli Stati Uniti.
Infine, la riconferma più attesa arriva oltre 25 anni dopo la realizzazione delle prime due stagioni: si tratta del grande ritorno di Twin Peaks, prodotto da Showtime, che vede tornare al timone la copia ideatrice composta da Mark Frost e David Lynch e che verrà trasmessa in Italia da Sky Atlantic in primavera.

Le novità

Sono moltissime le novità di questo 2017 che si preannunciano (almeno potenzialmente) degne di essere guardate.
Cominciamo dalle proposte di Netflix, che il 13 gennaio distribuirà Una serie di sfortunati eventi. Tratta dai romanzi di Lemony Snicket, sarà composta da 8 episodi ed interpretata da Neil Patrick Harris.
Il 13 febbraio, invece, sarà la volta di Santa Clarita Diet, comedy in 13 episodi interpretata da Drew Barrymore. Molto attesa dai fan è Marvel’s Iron Fist: prevista per il 17 marzo, avrà per protagonista Finn Jones e si inserirà a pieno titolo nel MCU e sarà seguita dalla miniserie Marvel’s Defenders, che vedrà riuniti tutti gli eroi finora apparsi sul piccolo schermo.

Anche Fox è pronta a calare i suoi assi, in particolare producendo due novità che, tuttavia, potrebbero a buon diritto essere inserite anche tra le riconferme. Si tratta di 24: Legacy, spinoff di 24 in 12 puntate, e di Prison Break: Sequel, ambientata sette anni dopo le vicende precedenti. Novità pura, invece, è APB, procedural drama in cui poliziesco e tecnologia si mescolano.

HBO ha dato molto a fine 2016 (basti pensare a Westworld e The Noght Of), eppure conferma di avere ancora qualcosa da dire anche nel 2017 con la mini serie Big Little Lies, in onda a febbraio: 7 episodi diretti dal premio Oscar Jean-Marc Vallée ed interpretati da un cast di stelle, tra cui Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern.

Anche CBS ha parecchie frecce al proprio arco, una delle quali farà sicuramente impazzire i fan di mezzo mondo. Si tratta di Star Trek: Discovery, ritorno sul piccolo schermo da parte del franchise, assente dal 2005. Sarà composto da 13 episodi ed interpretato, tra gli altri, da Sonequa Martin-Green (The Walking Dead). La messa in onda è prevista per maggio.
Dovrebbe arrivare a febbraio, invece Training Day, tratta dall’omonimo film del 2001 che valse un Oscar a Denzel Washington. Novità firmate CBS sono anche Ransom, che segue le vicende di uno stimato negoziatore di ostaggi, e Doubt, legal drama con Katherine Heighl.

Particolarmente interessanti sembrano le novità in casa FX. A partire da Legion, serie sul mondo dei mutanti che andrà in onda, in Italia, su Fox a partire da febbraio. Particolarità della serie è che sarà la prima prodotta da Marvel Television a non far parte del MCU. FX produce, in collaborazione con BBC One, anche la miniserie in 8 episodi Taboo, interpretata da Tom Hardy.

Anche tra le proposte NBC ci sono un paio di idee potenzialmente molto interessanti. Vi segnalo Emerald City, serie fantasy e moderna rivisitazione del Mago di Oz in 10 episodi, e Powerless, prima sitcom ambientata nell’universo DC Comics.

Per concludere, vi segnalo anche alcune novità sparse. Riverdale, teen drama basato sui personaggi Archie Comics e prodotto da CW; Goliath, legal drama targato Amazon Video ed interpretato da Billy Bob Thornton, William Hurt e Maria Bello; Genius, prima serie prodotta e in onda su National Geographic Channel, incentrata sulla figura di Albert Einstein; Designated Survivor, thriller firmato ABC con Kiefer Sutherland nel ruolo del Presidente degli Stati Uniti; The terror, serie antologica di AMC basata sull’omonimo romanzo di Dan Simmons.

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Scream Queens sono dette le protagoniste dei vecchi film horror divenuti ormai cult, regine di urla disperate ed icone di un genere che mescola salti sulla sedia e poca logica nei personaggi, tanto caro ad una fetta enorme di spettatori cinematografici e televisivi. Facile, quindi, che una serie tv ispirata proprio a loro già nel titolo potesse diventare, se sapientemente realizzata, un piccolo gioiellino televisivo.
Scream Queens, così, è diventato il mio amore televisivo estivo. In realtà sapevo già della sua esistenza già dalla messa in onda americana ed intuivo che potesse essere proprio il mio genere di prodotto ma la pigrizia mi ha convinta ad aspettare che fosse trasmessa su Fox Italia per darle una chance: l’attesa è stata, però, ricambiata più che degnamente.

Dietro la serie c’è un certo Ryan Murphy, non proprio un ultimo arrivato dell’intrattenimento televisivo: tra le sue creazioni, infatti, figurano anche due prodotti agli antipodi come Glee e American Horror Story. Propri questi due successi, così differenti tra loro, sono in qualche modo mescolati in Scream Queens e, secondo me, è proprio questo poutpourri così originale a far funzionare benissimo l’ingranaggio.
La storia? Degna del miglior teen horror movie: ci troviamo in un tipico college americano, in particolare nella confraternita femminile KKT, popolata da giovani ricche e viziate che ruotano intorno alla narcisista Chanel. La giovane Grace, appena immatricolata, decide di entrare proprio nella KKT, nel tentativo di ristabilire un contatto con la madre che non ha mai conosciuto, morta quando lei era piccola e in gioventù iscritta proprio presso quella confraternita. Improvvisamente, però, nel campus cominciano a succedersi una serie di omicidi ad opera di un misterioso killer mascherato da diavolo e subito soprannominato Red Devil. L’assassino sembra avere un legame con un oscuro fatto di sangue avvenuto nella casa della KKT vent’anni prima…

Gli elementi, le atmosfere e i personaggi tipici del filone horror inaugurato da Wes Craven con Scream ci sono tutti, eppure Scream Queens non è l’ennesimo prodotto scontato per ragazzini che ci si potrebbe aspettare. Nella serie, infatti, tutti gli elementi tipici del genere vengono portati all’eccesso, dando vita a personaggi sopra le righe e situazioni paradossali. Avete mai notato, ad esempio, quanto i protagonisti degli horror movies si comportino in maniera stupida? Ecco, i protagonisti di Scream Queens non fanno certo eccezioni, ma la loro stupidità è ostentata ed eccessiva, tanto da risultare estremamente divertente. Aggiungete a questo una storia stereotipata ma non banale nella soluzione, vestiti stupendi (sono pur sempre una ragazza), battute caustiche, citazioni raffinate dove meno te le aspetteresti e la morte di un personaggio principale in ogni episodio, come dichiarato da Murphy prima dell’uscita della serie, ed avrete il prodotto finale.

A far funzionare il tutto sono anche i personaggi perfettamente caratterizzati (vogliamo parlare di Chad Radwell, indubbiamente il più spassoso?) ed un cast perfetto. Tra gli altri, un’attrice che Scream Queen lo è stata davvero come Jamie Lee Curtis (impegnata anche nella citazione dell’hitchcockiano Psyco, in cui recitò la madre), una Lea Michele insospettabile, alle prese con un personaggio molto diverso da quello che l’ha resa famosa in Glee, e la promettente Emma Roberts, che lascia intendere di aver ereditato il talento, oltre che il sorriso, della zia Julia.
Se ve lo siete perso, insomma, io vi consiglio di recuperarlo in tempo per gustarvi la seconda stagione, prevista in America a partire dal 20 settembre.

Nerdando in breve

Personaggi idioti che vengono massacrati uno dopo l’altro da un misterioso serial killer nel tipico college americano, tra sangue ed ironia caustica: cosa chiedere di più?

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L’anno nuovo è arrivato ma non dovrà significare necessariamente “vita nuova” per tutti gli appassionati di serie tv. Anche il 2016, infatti, ci offrirà una vastissima selezione di titoli vecchi e nuovi, in grado di soddisfare tutti i gusti. Tra graditissimi ritorni e novità che sembrano davvero interessanti, il 2016 si preannuncia l’anno perfetto per i serial addicted. Tra la marea infinita di proposte, ho selezionato quelle che mi sembrano le migliori e alle quali vi consiglio di dare una chance.

Partiamo dai rinnovi: come volevasi dimostrare (per fortuna) molte delle serie più amate e seguite si preparano ad invadere gli schermi con le nuove stagioni. Su tutte, vi segnalo Game of Thrones che, dopo averci lasciato con il fiato sospeso, è pronta ad occupare gli schermi italiani ad aprile, quando Sky Atlantic trasmetterà l’attesa sesta stagione. Tra i grandi classici, nel 2016 verrà trasmessa in Italia anche la nona stagione di Doctor Who (se avete bisogno di un recap prima di guardarla, date un’occhiata a questo articolo, che vi chiarirà di molto le idee). Sempre a proposito di classici, da noi è ancora in corso la sesta stagione di The Walking Dead, ma sappiamo già che nel corso dell’anno nuovo verrà realizzata la settima. La serie, per quanto mi riguarda, si è ormai decisamente esaurita ma, se siete inossidabili fan di Rick e compagni, non vi resta che attendere fiduciosi il prosieguo della saga. Se amate gli zombie ma, come me, pensate che il genere abbia bisogno di una boccata d’aria fresca, vi consiglio di recuperare due serie che nel 2016 si preparano alla loro seconda stagione: si tratta di Fear the Walking Dead, spinoff/prequel che si è dimostrato, finora, abbastanza intrigante e Z Nation, interessante serie AXN che fonde splatter, zombie e tanto humor. Per concludere con il settore horror, la serie STARZ Ash vs. Evil Dead è già stata rinnovata per una seconda stagione, non sappiamo ancora se quest’ultima verrà girata nel 2016, ma la speranza è l’ultima a morire.
Infine, quest’anno ci aspettano le nuove stagioni anche di House of Cards, il pluripremiato Gomorra e Black Sails. Senza contare lo speciale natalizio di Sherlock che, programmato nei cinema il 12 e il 13 gennaio, segna il punto d’arrivo definitivo per le serie tv, pronte a invadere anche il grande schermo.

Per quanto riguarda le novità, sono molte le serie che si promettono interessanti, in particolare per quanto riguarda l’ambientazione fantascientifica, vera regina del 2016 sul piccolo schermo.
Iniziamo dai prodotti che faranno felici gli appassionati di supereroi, che quest’anno troveranno pane per i loro denti. A cominciare da Legends of Tomorrow, spinoff di Arrow e The Flash prodotto da CW e in onda su Italia 1 nel corso del 2016. Grandissima attesa per Heroes Reborn, miniserie sequel/reboot prodotto da NBC della celeberrima serie Heroes, attualmente in cerca di una collocazione nel palinsesto italiano che però, sono sicura, non tarderà ad arrivare.
Se siete appassionati di fumetti, comunque, sono due le serie del 2016 che non potete assolutamente perdervi: si tratta di Outcast, tratta dall’omonima opera di Robert Kirkman e in programmazione su FOX a partire dalla primavera di quest’anno, e di Preacher, prodotta da AMC a partire dal fumetto di Garth Ennis, che raggiungerà gli schermi a metà del 2016.
Tra le proposte della rete AMC sembra particolarmente interessante anche Into the Badlands, che si propone l’ambizioso compito di riportare in tv le arti marziali.

Tra le proposte delle altre case di produzione, ve ne segnalo alcune che lasciano intuire il potenziale necessario ad appassionare il pubblico. Tra queste, fa ben sperare Colony, serie sci-fi prodotta da Usa Network e con protagonista Josh Holloway (il Sawyer di Lost, per intenderci), alle prese con un distopico futuro.
Promettono bene anche due serie targate Hulu: si tratta di The Path, drama con protagonisti Aaron Paul (già Jesse Pinkman in Breaking Bad) e Michelle Monaghan e 11.22.63, serie fantascientifica sui viaggi nel tempo tratta da Stephen King e interpretata da James Franco.
Tra le proposte di FX vi segnalo la seconda stagione di Fargo, con ambientazione e personaggi totalmente nuovi e già in onda su Fox e The Bastard Executioner, serie di ambientazione storica cui potete concedere una possibilità: si tratterà di una sola stagione, infatti.
Per quanto riguarda Netflix, sono molte le serie proposte. La più interessante, comunque, sembra essere The Crown, basata sulla vita della Regina Elisabetta II d’Inghilterra.
Amazon ultimamente non sembra sbagliare un colpo, e sono sicura che farà centro anche con The man in the High Castle, serie distopica tratta dal romanzo La svastica sul sole di Philip K. Dick che personalmente, da grande estimatrice dello scrittore, aspetto davvero con ansia.

Passando alle “Big”, sembra interessenta Vinyl, prodotta da HBO e ideata da Mick Jagger e Martin Scorsese (che dirige, peraltro, il pilota), che racconterà l’ascesa del punk-rock nella New York degli anni Settanta e verrà programmata su Sky Atlantic a partire dal 22 febbraio.
Tantissime le proposte targate FOX, tra le quali vi segnalo Lucifer, che avrà per protagonista uno dei personaggi ideati da Neil Gaiman nel suo celebre Sandman, Minority Report, ancora una volta tratta dal romanziere Philip K. Dick e ambientata in un futuro distopico, e l’acclamata Scream Queens, che fonde humour e horror.

Infine, chiudo con quelle che mi sembrano le tre serie più attese in assoluto ed un desiderio per il 2016. La mia personale top tre si apre con The X-Files, miniserie targata FOX che riprende, a distanza di anni, personaggi e situazioni del cult fantascientifico degli anni Novanta e che sarà in onda, su Fox, a partire dal 26 gennaio 2016.
In seconda posizione il fantasy The Shannara Chronicles, tratta dai romanzi di Terry Brooks, la serie è prodotta da MTV e debutterà in Italia, trasmessa da Sky Atlantic, a partire dal 15 gennaio.
Infine, la serie che aspetto decisamente con più ansia per questo 2016 è la fantascientifica Westworld. Tratta dall’omonimo romanzo di Micheal Crichton (in Italia “Il mondo dei robot“) e già trasposta sul grande schermo nel 1973 con il film “Il mondo dei Robot“, diretto dallo stesso Crichton e interpretato da Yul Brynner, la serie promette già grandi emozioni e riunisce nomi di primissimo piano. Solo per citarne alcuni, J.J. Abrams figura tra i produttori, Jonathan Nolan è autore della sceneggiatura e regista del pilota, Anthony Hopkins, Ed Harris, Evan Rachel Wood e James Marsden fanno parte del cast. A produrre, la sicurezza HBO, mentre la distribuzione italiana è affidata a Sky Atlantic.
Oltre a questo, il mio desidero è di poter vedere distribuita in Italia la miniserie BBC One And Then There Were None, tratta dal capolavoro di Agatha Christie Dieci piccoli indiani.

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