“Eppure c’era stato un tempo
prima della Catastrofe,
in cui i sogni erano stati reali,
in cui il mondo era stato, se non migliore,
almeno più prossimo alla luce originaria”
Wu Ming 4 – Stella del Mattino

Recensione

Sullo schermo, sbiadita dalle luci ancora accese, si staglia la figura del Dott. Kelson. È inarcato e sembra gridare al cielo tutta la sua follia e frustrazione. Neanche il tempo di buttare lì un’ipotesi che il buio in sala ci inghiotte tutti…

La Brexit non è stata una grande idea

E così, finalmente ci siamo.
Dopo poco più di 6 mesi, possiamo soddisfare la nostra curiosità e scoprire che fine hanno fatto i protagonisti del primo capitolo di 28 Anni Dopo, riprendendo le fila del discorso proprio là dove lo avevamo lasciato.
Insomma, i presupposti per un ottimo film ci sono tutti, a cominciare dalle diverse trame lasciate letteralmente in sospeso dalla prima parte e che, come è lecito, ora attendono una risposta.

Prima di addentrarci nella storia di questo nuovo capitolo, però, è forse necessario compiere il più classico dei “passi indietro” e qui lo SPOILER ALERT è d’obbligo. Insomma, se non hai ancora assaporato per benino il primo film, salta a piè pari quanto sto per dirti e riprendi la lettura dal prossimo paragrafo.

Dunque, si diceva, la prima parte della storia ci presenta un mondo che, tutto sommato, se l’è cavata abbastanza bene nell’arginare la diffusione del virus della rabbia tra la razza umana.
L’unica eccezione a questo lieto fine, è rappresentata dalla Gran Bretagna, in cui la piaga è ancora di casa, e che, per tale ragione, viene abbandonata a sé stessa e posta in una rigidissima quarantena.
In questo affascinante contesto, che non si sforza nemmeno tanto di nascondere i fantasmi della Brexit, nel primo capitolo abbiamo fatto la conoscenza di alcune persone interessanti come il piccolo Spike, alle sue prime incursioni sulla terraferma. Proprio durante una di queste spedizioni, Spike, non rassegnato all’idea di veder morire la propria mamma malata, decide di andare da solo alla ricerca dell’ultimo medico vivente in quell’angolo di Inferno. Lì, in una sorta di santuario fatto di ossa, farà la conoscenza del bizzarro Dott. Ian Kelson, uomo dall’animo buono, che lo riconcilierà con l’idea della perdita e della morte (memento mori).

Insomma, al termine del primo capitolo, la storia, pur nella sua estrema semplicità, lascia aperti una serie di potenziali sviluppi che, almeno nel sottoscritto, hanno generato ottime aspettative per questo sequel.
C’era, per esempio, la possibilità che il padre di Spike partisse alla ricerca del figlio, oppure l’incognita sui salvatori del ragazzo nella scena di chiusura del primo capitolo: chi sono davvero quegli svitati in odor di Arancia Meccanica?
Insomma, potenzialmente tanta carne al fuoco…

Amo molto parlare di niente, è l’unico argomento di cui so tutto” (cit.)

Ecco, è proprio con queste succulente premesse che mi sono approcciato a Il Tempio delle Ossa, praticamente certo che la semplicità della trama del primo capitolo potesse trovare qui un degno riscatto.
Certo, quel cambio di regia all’orizzonte un pochino mi aveva preoccupato, ma, si sa, io sono sempre stato un inguaribile ottimista…
Ma andiamo per gradi.
La prima circostanza importante da sottolineare è che il nuovo capitolo comincia praticamente là dove era finito il precedente, senza soluzione di continuità, un po’ come fossimo davanti alla seconda puntata della nostra serie preferita. Ritroviamo, quindi, il nostro Spike in compagnia di quella che si rivela essere una sorta di setta satanica sui generis e il nostro dottore impegnato a condurre singolari esperimenti a base di oppio e chiari di luna in compagnia del maschio Alpha Samson.

A questo punto vorrei dirvi di più sulla trama, sulla crescita dei personaggi, ma non posso, e non perché io abbia un qualche tipo di remora, ma semplicemente perché… perché non c’è altro da dire, ecco.
Sì, insomma, è inutile girarci attorno: se il primo capitolo riusciva a far passare in secondo piano la debolezza della trama per merito di una regia in stato di grazia, qui abbiamo solo un bel po’ di noia condita da una direzione artistica piuttosto anonima e statica.
Dispiace dirlo, perché sono un amante della saga e di tutto ciò che Danny Boyle (qui solo in veste di produttore) è stato in grado di creare durante tutta la sua carriera, ma, nel corso dei 120 lunghissimi minuti, appare evidente la mancanza di una vera e propria storia.

Intendiamoci, la saga è sempre stata caratterizzata da una chiave di lettura intimistica; non abbiamo mai assistito a orditi in cui i protagonisti si facevano carico delle sorti del mondo, ma questo non ha mai costituito un difetto per la serie, anzi.
Il problema subentra, semmai, quando neanche su un piano così personale si riescono a narrare fatti interessanti o a rappresentare evoluzioni credibili dei personaggi.
Perché, per esempio, non dare corso alle allettanti promesse del primo capitolo, magari dedicando spazio alla ricerca di Spike da parte del padre? O ancora, perché far regredire la figura del ragazzo in piagnucolosa vittima, quando, invece, nel primo capitolo aveva avuto un’evoluzione interessante?
È chiaro che le responsabilità più profonde, da questo punto di vista, vanno ricondotte in capo ad Alex Garland, che, mai come in questo film, appare svogliato. Insomma le idee latitano e quelle poche che troviamo non sono neanche particolarmente geniali.
Così, ad esempio, il guizzo su cui poggia buona parte della componente narrativa del film, ovverosia l’“umanizzazione” del maschio Alpha, ha nulla di originale. Ci aveva già pensato, con 20 anni di anticipo, quel geniaccio di George Romero dando, ehm, “vita” al suo Big Daddy.
Purtroppo, ai problemi di sceneggiatura si aggiungono la cronica assenza di vere e proprie scene d’azione (!), e la regia, davvero troppo statica, di Nia DaCosta.

Raccolta differenziata

Tutto da buttare, dunque?
Non esattamente.
Innanzitutto, a restituire dignità all’opera ci pensa l’interpretazione, magistrale e magnetica, di Ralph Fiennes, qui al suo apice. Nei molti minuti a sua disposizione, ammicca, soffre, diverte e stupisce, tutto grazie a un’espressività del volto che rende quasi superflui i dialoghi.
Poi ci sarebbe Chi Lewis-Parry, qui nei panni (invero, assenti) del maschio Alpha Samson. A lui la parola manca davvero, ma, nonostante ciò, riesce ad ispirare empatia oltre ogni aspettativa.
Infine, c’è l’unica scena davvero degna di essere ricordata, quella dove il solito Dott. Kelson si fa incarnazione mefistofelica, con tanto di brano degli Iron Maiden in sottofondo. Questo momento, tra fuoco ed esplosioni notturne, rappresenta il videoclip che The Number of the Beast non ha mai avuto ma ha sempre meritato.

Conclusioni

Come avrete intuito, le mie conclusioni non possono essere positive. Per carità, non bisogna mai dimenticare l’assoluta soggettività del mio giudizio. Non me ne vogliano, quindi, tutti coloro che, dopo aver visto il film, usciranno dalla sala dissentendo con tutto quello che ho scritto. Non sono un tecnico, né, tanto meno, un critico cinematografico. Il mio è un semplice resoconto delle sensazioni provate all’anteprima, e null’altro.
A conti fatti, poi, non stiamo neanche parlando di un film orribile, ma, se proprio fossi obbligato ad affibbiargli un aggettivo, purtroppo mi troverei costretto a definirlo: “superfluo”, il che non è certo un complimento.
Uscendo dalla sala ho avuto come la sensazione che quelle poche cose accadute ne Il Tempio delle Ossa potessero essere condensate in una mezz’ora e aggiunte in coda al primo capitolo.
Chiudo con una nota positiva: pare certo, ormai, che il terzo capitolo verrà realizzato e tornerà nelle sapienti mani di Danny Boyle.
Io, da inguaribile ottimista, sono convinto che sarà una bomba!

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Nerdando in breve

Vista la conferma del capitolo finale, Il Tempio delle Ossa può essere considerato come quell’antiacido un po’ cattivo che si è costretti a prendere per godersi al meglio il piatto succulento che sta per arrivare: insomma poco gradevole, ma indispensabile.

Trailer

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Ci siamo, è quasi tempo di Halloween, è quasi tempo di Lucca: arriviamo preparatissimi all’evento dell’anno con il #NerdandoConsiglia di Ottobre 2025!

BALL x PIT

Zeno2k: Non il mio genere di gioco, ma gli ho voluto dare una chance mentre cercavo di smaltire la frustrazione per la difficoltà “nebbia senza scampo” di Silent Hill f.

BALL x PIT è un roguelike fantasy in cui dovremo buttar giù orde di nemici a suon di… palline. La costruzione degli attacchi mi ha ricordato un po’ Vampire Survivors, ma il resto è tutto diverso.

Il nostro eroe (eroi, fino a 10 sbloccabili) scendono in un pozzo infestato da creature e devono smantellare le orde nemiche prima che si avvicinino troppo (e lo colpiscano).

Caratteristica che ho apprezzato è che tra un tentativo e l’altro (come in tutti i roguelike si muore agilmente nelle prime partite prima di aver livellato a dovere), abbiamo accesso al nostro villaggio dove costruiremo edifici, campi e boschi per raccogliere risorse e potenziarci.

Giocato col cloud, senza neanche installarlo, partite agili per riempire momenti morti. A mio avviso perfetto su dispositivi mobile, come Switch.

Toy Battle

Cavaliere: Toy Battle è un gioco da tavolo introduttivo uno contro uno che fa, bene, esattamente quello che promette. Molto carino, immediato e con un prezzo contenuto pur non essendo banale. Una piccola sorpresa!

Lei (Her)

Cavaliere: Film del 2013 e già ‘sta cosa è notevole vista l’attualità dei temi di questo film che trovate su Mubi.

Guardatelo che ne vale la pena, così potrete ammirare la prova attoriale di Joaquin Phoenix e, se scegliete la lingua originale, anche di Scarlett Johansson, anche se solo vocalmente.

Quando si tratta di certi temi è facile cadere nel qualunquismo, mentre qui per me si centra il punto.

Thunderbolts*

Cavaliere: Dopo la saga di Thanos non ho avuto una gran voglia di continuare a guardare i film Marvel. Quindi se sono io a dire che Thunderbolts* è una ventata di aria fresca…

So cosa ti balena in mente: “Ma che film devo aver visto per capirlo?”

La risposta è semplice, ma agrodolce, visto che occorre aver visto Black Widow, per il resto basta sapere il contesto dell’universo Marvel. Peccato che proprio il film propedeutico è uno di quelli che mi è piaciuto meno. Poi è ovvio che conoscere tutti i personaggi sarebbe meglio…

Visto che lo trovi su Disney Plus, concludo dicendo che Thunderbolts* è finalmente un film dell’MCU che sa dosare momenti seri e toccanti con quelli più leggeri!

Silent Hill f

Zeno2k: Perché è un giocone incredibile: terrorizzante, profondo, emotivamente disturbante, tecnicamente ottimo (combattimenti a parte) e con una lore scritta magistralmente.

Se non lo giocate vi perdete un’esperienza di quelle che lasciano il segno per sempre.

Invasion

Zeno2k: Serie fantascientifica disponibile su Apple TV. Intrigante, ampia e interessante: molti personaggi e molte location, con narrazione continua che aggiunge continuamente pezzi al puzzle complessivo. Forse un po’ lenta, ma di sicuro valore.

Il crocevia dei corvi

Morgana: È uscito pochi giorni fa Il crocevia dei corvi, il nuovo romanzo di Andrzej Sapkowski ambientato nel mondo di The Witcher.

È un prequel che ci mostra un giovane Geralt di Rivia, ancora in formazione e alle prese con le sue prime sfide. Lo stile è quello che conosciamo: cupo, ironico e ricco di riflessioni sul destino e sulla natura umana. Un must per i fan dello strigo, ma anche un buon punto di partenza per chi vuole avvicinarsi all’universo di Sapkowski.

Le ragazze del Pillar – Volume 3

Morgana: Ho recuperato in questi giorni il terzo volume della serie Le Ragazze del Pillar di Teresa Radice e Stefano Turconi (BAO Publishing), diretto spin-off del meraviglioso Il porto proibito, e non posso fare altro che consigliarne la lettura insieme ovviamente al volume che ha dato inizio a tutta la storia!

Nel terzo volume torniamo quindi tra le strade e i porti del mondo di inizio ’800, partendo da Plymouth e passando per Napoli e Algeri. Al centro ci sono le vite delle donne del Pillar to Post, raccontate con delicatezza e realismo, tra avventure, segreti e sogni di libertà. I disegni di Turconi e la scrittura di Radice creano un mix unico di emozione, avventura e storia. Una serie intensa e bellissima, da leggere tutta d’un fiato! 

Il club dei delitti del giovedì

Kiarakala: Un gruppo di anziani che si riunisce per risolvere casi irrisolti ogni giovedì apparentemente potrebbe sembrare la risposta di Netflix al successo di Only Murders in the Building, ma questo film ha in comune con la serie solo un omicidio da risolvere e la presenza di un cast di grandi attori ormai un po’ avanti con l’età come Helen Mirren e Pierce Brosnan.

La storia è coinvolgente e non troppo prevedibile, ma soprattutto non mancano le risate. Un film ottimo da guardare se si ha bisogno di una serata leggera e divertente.

The Menu

Kiarakala: Una commedia horror che merita assolutamente di essere vista anche solo per l’interpretazione di Ralph Fiennes, che riesce a mettere in soggezione anche lo spettatore, e Anya Taylor-Joy nei panni della final girl con più chance di sopravvivere. 

Una critica surreale al mondo spietato della ristorazione e della cucina stellata, capace di divertire lo spettatore con una spolverata di scene inquietanti e a volte anche un po’ disturbanti, ma sopportabili anche per la sottoscritta che odia i film horror. (sarebbe da far vedere ai vari foodie che spopolano qua e là, ndr)

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Recensione

Aveva fatto parlare di sé nel mese di novembre 2022, quando era arrivato nei cinema: a partire dal 4 gennaio 2023 The Menu sbarca in streaming su Disney+ ed è pronto a servire la sua cena a base di stereotipi, black humour e un po’ di sano splatter direttamente nelle nostre cucine.

Ammetto che mi ero creata pochissima aspettativa su questo film e ciò mi ha permesso di gustarmelo a mente sgombra; lo stile grottesco e fortemente allegorico mi ha conquistata: la pellicola si rivela un boccone prelibato e per certi versi indigesto allo stesso tempo.

Trama

Il rinomato chef Julian Slowik persegue la perfezione e cenare nel suo esclusivissimo ristornate Hawthorne, situato in un’isola paradisiaca senza nessuna linea telefonica, è un’impresa pressoché impossibile e sicuramente molto costosa.
Quando il giovane Tyler, grande estimatore dello chef da sempre, riesce ad ottenere un tavolo per due per una cena a cui partecipa la créme de la créme della società, porta con sé la nuova fiamma Margot, dato che la precedente invitata lo ha mollato da pochissimo.

Le portate si susseguono in una cena in cui tutto è stato meticolosamente pianificato fino ai più piccoli dettagli: l’unica nota fuori posto sembra essere proprio Margot, la cui presenza non era prevista da Slowik e che introduce un elemento inaspettato in una serata programmata per essere decisamente indimenticabile.

Stile

Non voglio rivelare troppo su The Menu perché penso che effettivamente il modo migliore per apprezzarlo sia quello di arrivare alla visione senza troppi elementi, come è successo a me. Il film viene descritto come una commedia horror, personalmente trovo che la definizione più calzante sia quella di grottesco: una intensa metafora dei nostri tempi basati sull’apparenza e sulla fame di giudizio, condita di ironia tagliente e momenti splatter che non guastano.

Nonostante gran parte dell’azione si svolga di fatto in una stanza, a conferire dinamismo alla pellicola è l’incalzare degli eventi a partire dalla quiete quasi fastidiosamente banale dell’inizio per poi degenerare rapidamente verso una lucida follia che appare surreale ma, allo stesso tempo, incredibilmente reale.

Se tutti gli attori si dimostrano adatti e perfettamente funzionali alla storia, la parte del leone è riservata ai due protagonisti. Anya Taylor-Joy è l’astro nascente del momento e anche in questa occasione non delude, impegnata in ruolo misurato e ricco di sfaccettature. Ralph Fiennes è sempre un gigante e qui dà vita ad un personaggio tormentato dietro una coltre di pacatezza, un antagonista spaventoso proprio perché incredibilmente calmo e razionale fino alle estreme conseguenze.

Inizialmente in cabina di regia, al posto di Mark Mylod (sì, proprio quello che ha diretto Ali G) doveva esserci Alexander Payne e nei panni della protagonista femminile Emma Stone: entrambi sono stati poi costretti ad abbandonare il progetto per altri impegni. Chissà cosa ne sarebbe venuto fuori… In ogni caso, il risultato è più che soddisfacente anche così!

Nerdando in breve

The Menu: la grottesca allegoria dei nostri tempi in una cena gourmet che oscilla alla perfezione tra ironia arguta e horror splatter.

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Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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Recensione

Harry Potter è stato una parte significativa della mia adolescenza, così come di quella di miliardi di persone in tutto il mondo. Nel 2001 il primo romanzo della saga best seller è stato trasposto al cinema, entrando immediatamente nella leggenda. Come tutto, comunque, l’adolescenza è passata e il capitolo si è chiuso, lasciando spazio a nuovi periodi di vita.
Eppure…
Eppure basta che parta il tema del film per riaccendere la magia come il primo giorno: è quello che succede all’inizio di Ritorno a Hogwarts, lo speciale HBO dedicato al ventennale de La Pietra Filosofale, nel momento in cui si avviano le prime note del celeberrimo motivo musicale.

Attori e registi della saga, per l’occasione, tornano a Hogwarts per ripercorrere il viaggio che ha cambiato per sempre le loro vite, tra risate, lacrime ed emozioni. E noi, anche se guardiamo dallo schermo, non possiamo che perderci sul viale dei ricordi insieme a loro.

20 di magia

Ritorno a Hogwarts è uno speciale che era accompagnato da grandissima attesa: la posta in gioco era altissima, le aspettative dei fan alle stelle e non si poteva assolutamente sbagliare. La scommessa di HBO però è pienamente vinta perché lo speciale dedicato alla saga magica più amata di tutti i tempi ci lascia davvero con le lacrime agli occhi.

Nel suggestivo sfondo dei set più iconici del mondo di Harry Potter, gli attori che hanno dato vita al mondo magico partorito dalla mente di J.K. Rowling (e che in molti casi sono letteralmente cresciuti insieme ai loro personaggi) “ritornano a casa” per raccontarsi e raccontarci l’esperienza di vita che le pellicole di Harry Potter hanno significato. E, ammettiamolo, rivedere Harry, Ron ed Hermione seduti nella sala comune di Grifondoro fa davvero un certo effetto!

Grandi protagonisti, naturalmente, sono Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson: per loro in particolare Harry, Ron ed Hermione sono stati effettivamente dei compagni di vita, degli alter ego che li hanno accompagnati nel periodo di transizione dall’infanzia all’età adulta. Prendere parte ad un progetto cinematografico di questa portata, per di più in un ruolo principale, cambierebbe la vita di qualunque undicenne e i tre attori si aprono al pubblico, raccontando quel periodo emozionante ma sicuramente impegnativo delle loro carriere e vite.

Non solo i tre protagonisti, comunque, perché in Ritorno a Hogwarts c’è spazio per tutti. D’altra parte Harry Potter è un’esperienza collettiva ed è un piacere ritrovare alcuni tra i volti più rappresentativi dell’intera saga. Tom Felton (Draco Malfoy), James ed Oliver Phelps (i gemelli Weasley) sono tra gli attori rimasti più legati alla saga e non potevano certo perdersi una reunion di questo calibro. Un commosso Robbie Coltrane (Hagrid) completa la combriccola insieme a Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black) e Ralph Fiennes (Voldemort). E ancora: Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville Paciock) e tutti gli altri attori che hanno contribuito a creare una magia che dura da vent’anni e durerà per sempre.

Come ciliegina sulla torta, non manca l’apparizione di J.K. Rowling, colei che ha dato il via a tutto, così come gli interventi dei registi che si sono susseguiti tra le pellicole, ciascuno con il suo tocco e la sua visione. Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates raccontano cos’è stato Harry Potter per loro e come hanno creato le immagini che ci sono rimaste stampate nella memoria.

L’emozione di tornare a casa

Ero emozionata all’idea di Ritorno a Hogwarts anche se non sapevo bene cosa aspettarmi: fortunatamente il risultato mi ha travolta come uno tsunami di ricordi. Il mio cuore di fan ha iniziato a battere più forte già dall’intro musicale per poi esplodere nel ritrovare la sala grande addobbata a festa con tutti i protagonisti della saga riuniti.

L’emozione, sui volti degli attori, era palpabile ed è così anche per lo spettatore: Ritorno a Hogwarts è davvero ben fatto e non può che farci commuovere. Un tributo sentito e partecipato, che non fa che rinnovare la magia che da sempre e per sempre permea tutto quello che ruota intorno ad Harry Potter.

Nerdando in breve

Ritorno a Hogwarts è una reunion sull’onda del sentimento che conquisterà tutti i fan di Harry Potter. Da non perdere.

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