Ci sono titoli che arrivano con il peso di un’aspettativa enorme, quasi scomoda, e Saros è uno di quelli. Dopo Returnal  – titolo che ha spaccato a metà il pubblico PS5, adorato da chi aveva nervi d’acciaio e abbandonato da tutti gli altri – Housemarque e Sony Interactive Entertainment Europe tornano su binari simili, ma con una consapevolezza nuova, più matura. Il risultato è un’esclusiva PlayStation 5 che non ha paura di guardarsi allo specchio e migliorare.

Ringrazio Sony per avermi inviato una copia di Saros con cui ho potuto scrivere questa recensione.

Recensione

Saros ci mette nella scomoda tuta di Arjun Devraj, membro della spedizione Echelon IV, catapultato sul pianeta Carcosa: un mondo alieno che si trasforma ciclicamente sotto l’effetto di un fenomeno devastante chiamato Eclissi. Suona familiare? Sì, il DNA è quello. Ma il modo in cui la storia viene raccontata è profondamente diverso rispetto a Returnal, e in meglio.

Lì ci si sentiva soli, abbandonati in un loop narrativo quasi crudele, dove i frammenti di storia erano talmente radi da sembrare un miraggio. Qui Housemarque ha fatto un passo indietro e si è chiesta: “Ma perché non dare al giocatore qualcuno con cui parlare?” Il Passaggio – l’hub tra una run e l’altra – diventa così un luogo vivo, abitato da personaggi come l’androide Primary e da una piccola ma efficace galleria di figure secondarie che aggiungono prospettiva, calore e profondità alla vicenda di Arjun.

La narrativa si ispira dichiaratamente al weird fiction, con richiami evidenti a The King in Yellow già solo nel nome del pianeta (e per qualche schema colore ricorrente), e si costruisce per stratificazione: ogni run completata, ogni boss abbattuto, ogni bioma esplorato restituisce un tassello in più. La progressione narrativa non è mai arbitraria, è una ricompensa. E questa differenza, banale sulla carta, cambia radicalmente il rapporto emotivo con il gioco. Ciclo dopo ciclo, non ti senti perso: sai che c’è sempre qualcosa che ti aspetta dall’altra parte.

Ovviamente non posso aggiungere altro sulla storia, perché andrei a snaturare la componente fondamentale di Saros: esplora, scopri, muori, ripeti.

Gameplay

Sul piano del gameplay, Saros è ancora un bullet hell roguelite in terza persona nel senso più puro del termine: si schiva, si spara, si muore, si ricomincia (l’ho già detto?). Il nucleo base di Returnal è riconoscibilissimo, ma ogni singolo ingranaggio è stato revisionato con cura chirurgica. Il sistema di combattimento è ancora più reattivo: lo scudo è diventato uno strumento tattico a tutti gli effetti, il rampino aggiunge verticalità e dinamismo agli scontri, e l’Adrenalina – una barra che cresce restando illesi – premia l’aggressività con bonus temporanei che cambiano davvero il ritmo degli scontri. Ogni bioma di Carcosa ha la sua identità: dagli spazi aperti dove il rampino è fondamentale ai corridoi più stretti e claustrofobici dove il bullet hell si fa quasi clamoroso.

Parlavamo dello scudo: qui secondo me c’è la svolta creativa che cambia le carte in tavola. Di solito nei bullet hell siamo invitati a schivare i proiettili, vero? Bene, in Saros invece sarà utile – non sempre, attenzione – andare a “caccia” di alcuni proiettili, che ci permetteranno di ricaricare la nostra energia e, tramite la pressione completa del trigger L2, attivare una fortissima arma energetica che ci salverà in più occasioni. A proposito dei grilletti e delle armi: molto bella la modalità di fuoco secondaria, presente con ogni arma e che scoprirai solo giocando, che si attiva premendo fino a metà il trigger del Dual Sense. Adoro questi dettagli!

La progressione è doppia e intelligente: da un lato quella legata alla singola run, impermanente e tesa; dall’altro una progressione “meta” che spende la valuta principale, il Lucenite, in potenziamenti e opzioni di build permanenti. Anche la run peggiore lascia qualcosa, e questa sensazione, per un roguelike, è preziosa quanto un boss abbattuto al primo tentativo. L’ho accolta come un’ottima novità rispetto al predecessore, e mi ha reso ogni ciclo più accettabile. Il fast travel tramite la Rete di Teletrasporti – assente in Returnal – riduce drasticamente il backtracking forzato, permettendo di rientrare al Passaggio e tornare direttamente in biomi già sbloccati. Un miglioramento della qualità della vita che sembra piccolo, ma che nel lungo periodo alleggerisce enormemente il peso delle run più lunghe. Certo: rifare una run lunga permette di arrivare molto più potenziati agli scontri coi boss. Non è da sottovalutare!

Ma la vera novità è il sistema dei Modificatori di Carcosa: una serie di modificatori positivi e negativi con cui è possibile plasmare attivamente il livello di difficoltà. Si possono aumentare i danni inflitti, ridurre la Corruzione, migliorare la gestione delle cure, a patto di bilanciare con penalità come meno seconde chance o ricompense ridotte. Per chi vuole togliersi i freni del tutto, c’è anche l’opzione che disabilita il bilanciamento e consente di impilare agevolazioni senza contropartite. All’opposto, i masochisti incalliti possono costruire run da Returnal puro e anche peggio. “Accessibilità” è una parola che assume un significato ampio.

Questo è, secondo me, il contributo più importante di Saros al genere: finalmente un roguelike tosto che ti dà le chiavi del livello di sofferenza. La crescita di Arjun è tangibile, leggibile, soddisfacente. E poter modulare la difficoltà senza snaturare il loop lo trasforma da “gioco per pochi” a “gioco per chi ha la pazienza giusta”.

Audio e Video

Su PS5 Pro, Saros è semplicemente incredibile da vedere. Housemarque ha costruito il motore grafico su Unreal Engine 5 con personalizzazioni profonde, e il risultato si vede: le ambientazioni di Carcosa alternano organico e quasi-industriale, i cieli si strappano durante l’Eclipse, e la densità di effetti particellari durante le boss fight raggiunge livelli che farebbero venire i crampi a qualunque altro hardware. Eppure la leggibilità dell’azione non viene mai sacrificata — e su un bullet hell è un risultato non banale.

Su PS5 base il gioco punta ai 60 fps con grande stabilità. Su PS5 Pro quei rarissimi cedimenti spariscono quasi del tutto, con una risoluzione interna più alta supportata da PSSR2 che avvicina l’immagine al 4K nativo in molte situazioni. Le cutscene principali scendono a 30 fps per alzare ulteriormente la qualità visiva dei modelli e dell’illuminazione – scelta che ha senso, visto che in quei momenti il pad lo tieni fermo. Parlando di pad: come dicevo prima, il DualSense è protagonista assoluto. La vibrazione cambia tono in base alle munizioni rimaste, scandisce il rinculo delle armi pesanti, avvisa del cedimento dello scudo, accompagna ogni aggancio del rampino. Le resistenze dei grilletti adattivi variano per ogni tipo di arma, restituendo una fisicità vera. Ci sono momenti in cui è più immediato sentire cosa sta succedendo che leggerlo a schermo, e questo è il massimo che un controller può fare.

La colonna sonora gioca su registri elettronici e atmosferici, sempre al servizio della tensione, senza mai scivolare nel “wallpaper da roguelike”. Il 3D audio completa il quadro: posizionare un nemico nello spazio grazie al suono, preparare una schivata prima ancora di vederlo – è quella cosa che, una volta abituati, fa sembrare le cuffie mono roba preistorica. Anche il doppiaggio è di ottimo livello, sia in inglese che in italiano.

Concludendo

Saros non reinventa la ruota. Non aveva bisogno di farlo. Prende una ruota già buona — quella di Returnal — e la sgrossa, la bilancia, le aggiunge i raggi che mancavano. Il risultato è un roguelike che mantiene tutta l’intensità e il rigore del predecessore, ma che non usa più la difficoltà come muro invalicabile bensì come punto di partenza da modellare.

La storia è più presente, i personaggi ci sono davvero, la progressione è costante e percepibile. Su PS5 Pro tutto questo gira con una cura tecnica e sensoriale che fa capire perché Housemarque sa davvero cosa fa l’hardware Sony quando viene spinto al massimo.

Potrei trovare qualcosa da ridire? Forse che chi ha già macinato Returnal in tutte le sue forme potrebbe trovare il salto meno rivoluzionario di quanto la comunicazione abbia lasciato intendere. Ma per tutto il resto del pubblico — dai fan del genere che cercavano quell’1% di miglioramento ai neofiti spaventati dalla reputazione di Returnal — Saros è il gioco giusto al momento giusto. Armandosi di pazienza, ovviamente. Tanta.

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Nerdando in Breve

Saros è il Returnal che finalmente ti vuole bene: stesso cuore bullet hell ad alta tensione, ma con più storia, progressione concreta e difficoltà modulabile, un vero gioiello tecnico su PS5 Pro.

Trailer

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Ricordo benissimo la prima volta che entrai in contatto con Pragmata, e non nego che mi ha incuriosito fin da subito, con quel mix tra un personaggio in tuta ipertecnologica… e una bambina dai lunghi capelli biondi e un piumino blu! Dopo anni, finalmente Capcom ha rilasciato Pragmata per le piattaforme maggiori, e io son qui a raccontare le mie impressioni grazie alla copia per PlayStation 5 che ci è stata inviata, per la quale ringrazio sentitamente Capcom.

Recensione

La vicenda di Pragmata si svolge interamente su The Cradle, una stazione di ricerca lunare costruita per estrarre e studiare la lunite, un minerale scoperto sul suolo lunare con proprietà quasi magiche: può essere riprocessato tramite stampa 3D molecolare per produrre qualsiasi cosa, armi comprese. Un’utopia tecnologica, che mi piacerebbe davvero poter toccare con mano… o forse no.

Il protagonista è Hugh, un ingegnere spaziale che arriva sulla stazione in seguito a un “incidente critico” dai contorni poco chiari. L’impatto è traumatico sin dai primi minuti: la struttura è silenziosa, buia, infestata da robot diventati ostili sotto il controllo dell’IA di gestione centrale, denominata IDUS. A salvare Hugh c’è Diana, una Pragmata – androide dalle sembianze di una bambina – che sembra sapere tutto di quella base e pochissimo di se stessa.

Capcom ha dichiarato più volte di voler costruire una narrativa fantascientifica accessibile, senza muri di lore da scalare e aspetti tecnici snocciolati ogni cinque minuti. L’obiettivo è centrato: la storia funziona proprio perché si fida del rapporto tra i due protagonisti per tenere alta la tensione emotiva. Il mistero dietro IDUS, i segreti della lunite e il destino del personale umano sono tutti elementi ben presenti, ma restano lo sfondo su cui si muove qualcosa di più intimo: la costruzione di un legame tra un uomo disorientato e un’androide che non capisce fino in fondo cosa prova, o cos’è.

Non mi dilungo per evitare spoiler, ma posso dire che la durata è tra le 8 e le 12 ore per la campagna principale, con contenuti endgame che allungano significativamente la vita del titolo per chi vuole andare oltre.

Gameplay

Ed eccoci qui. Se la storia fa il suo dovere, il gameplay è il vero motivo per cui Pragmata merita attenzione.

La base è quella di uno sparatutto in terza persona: coperture, schivate, gestione della distanza dai nemici, armi da fuoco con un buon peso e feedback soddisfacente. Fin qui nulla di sorprendente. Anzi, lo dico per puro gusto personale: meno male che non ci sono meccaniche troppo “alla souls”! Il colpo di genio arriva però quando metti mano al sistema di combattimento nella sua interezza: i robot di The Cradle sono protetti da corazze e scudi energetici che li rendono praticamente impermeabili alle pallottole, finché non li “apri” tramite un hack eseguito in tempo reale da Diana.

Attivare l’hacking sovrappone al bersaglio una griglia di nodi colorati nel momento in cui lo prendi di mira con la tua arma: devi tracciare un percorso collegando i nodi potenzianti (più danni, più durata della finestra di vulnerabilità, effetti di stato) fino al nodo finale di esecuzione, tutto mentre i nemici continuano a muoversi, sparare e cercare di farti a pezzi. La finestra di vulnerabilità che si apre una volta completata la griglia è il momento in cui scarichi tutto su quel povero robot e, se hai costruito bene il percorso, lo guardi esplodere in mille detriti soddisfacenti.

Il trucco – e la complessità – è che non stai risolvendo un puzzle in pausa. Stai risolvendo un puzzle in mezzo al caos. Devi tenere sotto controllo la posizione di Hugh, orientare la telecamera, capire da dove arrivano i colpi in arrivo, decidere se interrompere l’hack per schivare o stringere i denti e chiuderlo prima di incassare, e al tempo stesso costruire mentalmente il percorso migliore sulla griglia. Il tutto usando in pratica entrambi i tuoi emisferi cerebrali, vista la “dissociazione” tra le due mani. Detto così sembra un incubo logistico. In pratica, con un po’ di allenamento, diventa uno degli action più appaganti a cui abbia messo mano da anni. Il momento in cui la testa e le dita smettono di combattersi e iniziano a collaborare – l’hack ben piazzato, la schivata al millimetro, la raffica di precisione sui punti deboli appena esposti – ha una soddisfazione rara, quasi simile a quando riesci a “leggere” bene un match di qualsiasi gioco competitivo. Non è un caso che diversi colleghi abbiano tirato in ballo paragoni con il feeling di un rhythm game sovrapposto a uno shooter.

Il sistema di progressione aggiunge ulteriore profondità senza appesantire: le armi secondarie sono generate via stampa 3D e si distruggono dopo l’esaurimento delle munizioni, obbligandoti a riadattare costantemente il tuo arsenale. I nodi di hacking disponibili cambiano di run in run, con un numero limitato di attivazioni che spinge a variare la strategia invece di appiattirsi su una combo preferita. Non è il gioco che ti permette di trovare una build perfetta e di pilotare automatico fino ai credits. Ma è il gioco che ti permette di esplorare le possibilità e di avere comunque un minimo di pianificazione prima di ogni missione.

Fuori dai combattimenti, il jetpack di Hugh introduce sezioni platform leggere, salti assistiti e brevi tratti in bassa gravità, oltre a piccoli enigmi ambientali risolti tramite hacking su terminali statici. Non siamo ai livelli di un platform dedicato, ma queste sezioni respirano bene e smorzano l’intensità degli scontri senza annoiare. Anzi, a volte, mi hanno anche un po’ fatto sclerare!

Se c’è una critica da fare, è che la curva di apprendimento nelle prime ore può sembrare un po’ ripida, soprattutto per chi si aspetta un action immediato e senza troppi fronzoli. Pragmata non è punitivo nel senso souls-like del termine, ma richiede presenza mentale costante: non è il gioco per sbloccare il cervello dopo una giornata pesante. Io l’ho trovata una qualità, non un difetto – ma è giusto saperlo in anticipo.

Infine, un elemento veramente ben realizzato, ossia il Rifugio. Enorme “safe room” – siamo sempre in casa Capcom, qualcuno ha detto macchina da scrivere? – che sarà ampiamente personalizzabile, sarà anche fonte di numerose interazioni con Diana e con il simpatico (ma a volte impertinente) Mr. Cabin, robot che vi farà usare delle monete dedicate per ottenere bonus speciali. Il Rifugio è il posto dal quale partiremo prima di ogni missione e che potremo utilizzare per tutti gli upgrade possibili e immaginabili, nonché per la creazione delle armi che vorremo portare con noi in battaglia; nei vari livelli troverai degli ingressi speciali per il rifugio, permettendoti quindi di avere dei “checkpoint” per far crescere le capacità di Hugh e Diana in corso d’opera, e anche per salvare il gioco, cosa non possibile in missione. Ma fai attenzione: accedere al Rifugio farà fare respawn ai nemici!

Audio e Video

Su PS5 Pro, Pragmata è un piccolo spettacolo tecnico. Il RE Engine torna a fare quello che sa fare meglio – illuminazione globale convincente, superfici materiche e dettagliatissime, animazioni fluide – questa volta in un contesto che per certi versi è più “silenzioso” di un classico horror Capcom, ma non meno elaborato. La stazione lunare è un personaggio “vivente” a tutti gli effetti: corridoi sterili che si alternano a hangar devastati, cupole trasparenti dove la Terra fa capolino nel buio cosmico, moduli ghiacciati, stanze di ricerca abbandonate che raccontano la storia di quello che è successo senza una riga di dialogo. Ogni area ha una sua tavolozza cromatica riconoscibile, e la direzione artistica mantiene una coerenza stilistica che impressiona. Incredibile la riproduzione di New York, vedere per credere.

Su PS5 Pro il gioco gira a risoluzione nativa 4K con 60 fps stabili in modalità standard. Attivando il profilo ad alto frame rate si arriva fino a 120 fps, anche se su questo preset il frame rate non è completamente fisso – restando comunque ben al di sopra di quello ottenibile su PS5 base, dove la situazione è più compromessa. Nei momenti di hacking con effetti particellari pesanti e nemici multipli sullo schermo, la stabilità è quella che ti aspetti da Pro: nessuna esitazione che compromette la leggibilità degli scontri, il che in un gioco che ti chiede di leggere la griglia in tempo reale è quasi una necessità.

Il design sonoro lavora con un approccio che quelli bravi definirebbero “di sottrazione“: colonna sonora fatta di synth metallici, droni elettronici e brani più tesi durante i combattimenti, senza mai sovrastare quello che sta succedendo sullo schermo. Non è una OST da playlist standalone, ma costruisce l’atmosfera giusta per un gioco che si muove su toni freddi, quasi claustrofobici. E, come tipico di alcuni action, Hugh ci avviserà quando l’ondata di nemici è terminata, così da permetterci di resecare un momento i nostri poveri emisferi e tirare il fiato.

Gli effetti audio sono precisi e soddisfacenti: le scariche elettriche degli hack hanno un impatto fisico immediato, le armi suonano come dovrebbero, i robot che crollano a pezzi emettono quel crepitio metallico che ti fa capire di aver fatto un buon lavoro. Il doppiaggio in inglese – con sottotitoli in italiano – è misurato e credibile, con Hugh e Diana che costruiscono la loro relazione anche attraverso il tono di voce, senza eccessi melodrammatici. Io, tuttavia, anche questa volta ho scelto il doppiaggio in giapponese – è un vizio, lo so!

Concludendo

Pragmata è esattamente il tipo di gioco che mi aspettavo da Capcom quando annunciò la nuova IP anni fa: una produzione coraggiosa, focalizzata su un’identità precisa, che non cerca di accontentare tutti ma sceglie una direzione e la percorre fino in fondo. Il sistema di combattimento, con l’hacking in tempo reale integrato nell’azione, è la cosa più fresca e originale che ho visto negli action di questa generazione: richiede coordinazione, attenzione e un certo grado di apprendimento che non tutti potrebbero apprezzare, ma premia in modo straordinario quando finalmente scatta tutto. Su PS5 Pro, tecnicamente, è davvero incredibile.

La narrativa, pur raccontata bene, forse non porta novità incredibili, e qualcuno potrebbe storcere il naso davanti a una durata che non giustifica appieno il prezzo da tripla A. Ma per me, in questo 2026 affollato di sequel e remake, un gioco che osa creare qualcosa di nuovo – personaggi inediti, universo inedito, meccaniche inedite – merita tantissimo rispetto e qualche ora del nostro tempo. Pragmata le merita tutte.

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Nerdando in breve

Capcom rischia tutto su una nuova IP sci-fi e vince: in Pragmata troverai hacking e shooting sincronizzati, atmosfera lunare da manuale, e su PS5 Pro gira che è una bellezza.

Trailer

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La primavera si avvicina, le temperature diventano più piacevoli, i vari mondiali di motociclismo stanno per entrare nel vivo e inevitabilmente sale la voglia di scorrazzare in moto. Se ancora non sei tornato sulla tua sella analogica, arriva in tuo soccorso Milestone con RIDE 6, l’ultima iterazione della versione a due ruote di Gran Turismo. C’è molto da discutere, quindi accendiamo i motori ed entriamo subito nel vivo della recensione. Ti anticipo solo che il team di Milestone ha fatto un ottimo lavoro e che RIDE 6 è un compendio definitivo delle corse su due ruote.

Recensione

Ho testato in lungo e in largo RIDE 6 su Xbox Series X, dove gira in 4K a 60 fps. Nella mia lunga prova non ho incontrato rallentamenti o bug durante le fasi di gioco. Mi duole ammettere però che, mentre navigavo tra i menu, il videogame si è riavviato più di una volta. Ringrazio il publisher per avermi fornito una copia pre-release per la recensione.

Novità

I titoli sportivi generalmente soffrono di una visibile e, francamente, comprensibile stanchezza uscita dopo uscita. D’altronde risulta difficile apportare novità sostanziali su formule già rodate nel corso del tempo. Eppure RIDE 6 riesce a compiere un passo in avanti considerevole rispetto al precedente RIDE 5, includendo novità non di poco conto.

Menzionerei, prima di tutto, l’introduzione delle corse off-road. Per la prima volta in questa serie non ci si limita a correre solo su asfalto e si potranno affrontare sterrati anche sulle nuove Maxi Enduro. Parlando di nuove motociclette, vorrei citare anche l’introduzione delle Bagger, altra novità per la serie, e un focus più strutturato sugli scooter.

Altro cambiamento che ho molto apprezzato investe la carriera. Non mi riferisco tanto al “Ride Fest”, sorta di festival motoristico sulla falsariga di quanto visto in Forza Horizon o The Crew Motorfest. Sicuramente dona un contesto coeso alla modalità, ma non è di certo l’aspetto più importante. Quel che conta è che ora, finalmente, la progressione lineare vista in RIDE 5 non è più obbligatoria. Si può quindi affrontare la scalata in maniera più flessibile e libera, e non posso che essere felicissimo di tutto ciò.

Prima di discuterli negli appositi paragrafi, cito brevemente alcuni degli altri cambiamenti, più o meno grandi, come il passaggio a Unreal Engine 5, l’introduzione di leggende dello sport, l’ampliamento del catalogo di mezzi e il Dual Physics System.

Gameplay

Un gioco come questo vive soprattutto del suo gameplay e, in questo senso, Milestone ci delizia da anni con sistemi di guida su due ruote estremamente profondi e soddisfacenti. La software house italiana ha però spesso peccato nell’onboarding dei nuovi giocatori, che spesso si sono trovati di fronte a titoli troppo ostici per i novellini. In RIDE 6 è stata quindi compiuta un’operazione molto simile a quanto già fatto sul precedente titolo MotoGP con il Dual Physics System. Il gioco ora offre, quindi, non solo un preset di guida per chi come me ama governare ogni aspetto del mezzo, ma anche uno chiamato Arcade. Quest’ultimo farà la gioia di chi vorrà buttarsi in pista senza dover contare sull’esperienza dei precedenti capitoli.

Le già citate nuove tipologie di moto, Bagger e Maxi Enduro, si comportano in maniera chiaramente differente rispetto a quanto siamo abituati. RIDE 6 in tal senso diventa così un’enciclopedia della motocicletta che non solo appaga gli appassionati ma, soprattutto, sa mantenere freschezza per svariate ore. Aggiungerei, tra l’altro, che il meteo dinamico è stato rivisto e ulteriormente perfezionato. Prova una gara endurance per avvertire chiaramente come tutto ciò si rifletta sul comportamento delle moto.

L’introduzione della Bridgestone Riding School va anch’essa inserita nella volontà di rendere il gioco più comprensibile per i nuovi arrivati. Fa inoltre un buon lavoro nello spiegare le tecniche di guida per le nuove tipologie di motociclette inserite. Non è nient’altro che una serie di tutorial interattivi e sfide, simili in linea di principio alle celeberrime patenti di Gran Turismo, che hanno lo scopo di aumentare le skill di noi aspiranti piloti.

Feeling di guida

Rispetto al precedente capitolo, trovo la fisica di RIDE 6 ancora più raffinata ma, al contempo, più permissiva in altri aspetti. Il tutto, a mio parere, concorre nel creare una giocabilità più divertente, in chiara mentalità sim-cade. Pad alla mano, ho avvertito un peso maggiore nelle moto e una difficoltà più pronunciata nei cambi di direzione repentini, come se il pilota facesse più sforzo fisico nel rialzare la moto. Mi ci è voluta qualche gara per abituarmi a questo aggiornamento fisico ma devo ammettere che, dopo una manciata di chilometri, tutto mi è sembrato più naturale e fluido. Mi è sembrato, inoltre, che le collisioni con gli avversari risultino, molto meno che in passato, in una caduta. Bene così! Il divertimento ne giova sicuramente, così come si riduce la tentazione di abusare del tasto rewind che, anche per un appassionato come me, rimane un must.

Le nuove tipologie di moto, da sole, meriterebbero paragrafi a parte, ma questa recensione rischierebbe di diventare infinitamente più lunga di quanto già non sia. Mai però mi sarei aspettato di diventare così appassionato di Bagger, moto enormi americane distinte da un grande cupolino frontale e borse rigide laterali. Questi sorta di SUV di lusso a due ruote vantano una coppia formidabile e sono sorprendentemente divertenti da guidare in RIDE 6. Mi rendo ben conto che lo sviluppatore probabilmente preferirebbe che un recensore si concentrasse di più sull’introduzione delle più modaiole maxi enduro. E non capirmi male, anche queste ultime sono molto soddisfacenti da governare, soprattutto nel posteriore. Sto semplicemente rimarcando quanto sia rimasto inaspettatamente scioccato da una tipologia di moto che mai avrei affiancato alla sportività, come le bagger.

Vorrei chiudere la mia analisi sul feeling di guida parlando dell’intelligenza artificiale dei piloti avversari. In primis, ho notato che gli altri piloti sono ancora più proni all’errore, a volte anche grossolano. Mi ha fatto immensamente piacere notare come questo doni imprevedibilità alle gare. Inoltre, la funzione di difficoltà adattiva dinamica, che permette all’intelligenza artificiale di adattarsi alle tue prestazioni, mi ha pienamente convinto. Le gare mi sono sempre sembrate “difficili il giusto” senza mai risultare frustranti o troppo semplici.

Modalità di gioco

Se sei arrivato fino a questo punto della recensione, ti sarà sicuramente chiara la grande varietà di situazioni di gioco che RIDE 6 sa imbastire. Aggiungi a tutto questo che la già citata carriera compie un ottimo lavoro nel dare un senso a tanta abbondanza. Gli eventi, raggruppati in sezioni tematiche più o meno stringenti, sono meglio organizzati rispetto al passato. E, come dicevo prima, non posso che sposare la volontà di rendere il tutto più flessibile e personalizzabile. So che a molti non andrà a genio questo utilizzo (decisamente iper-sfruttato nel genere) del tema del festival come collante per la carriera. Io invece vedo in modo molto positivo questa volontà di donare una personalità estetica a RIDE 6. Spero che Milestone si inventi anche qualcos’altro per il settimo capitolo, così da rendere unico e riconoscibile ognuno di questi titoli.

La carriera è ulteriormente impreziosita dalle 10 leggende del motociclismo presenti nel gioco. Questi rider, riprodotti nelle loro fattezze, fungono da veri e propri boss di fine livello per la loro disciplina e contribuiscono a definire in modo netto e personale la modalità principale di RIDE 6. Gareggiare spalla a spalla con maestri indiscussi della disciplina come Troy Bayliss, Guy Martin e il leggendario Casey Stoner mi ha fatto emozionare non poco.

Chiudono il pacchetto ludico un garage che comprende oltre 340 moto (includendo quelle del Season Pass) e un parco circuiti di ben 45 tracciati, tra quelli di fantasia e reali. Aspettati ovviamente la consueta presenza di modalità per creare gare veloci, un editor di livree, caschi e tute approfonditissimo come sempre, tante parti di ricambio per le moto e una componente online finalmente pienamente cross-platform. Non ho riscontrato alcun problema nelle gare online, con lobby veloci e partite fluide, ma ovviamente mi riserverò di ri-testare questo aspetto nel corso delle prossime settimane.

Comparto Tecnico

Non si può affrontare questo argomento senza citare il passaggio a Unreal Engine 5. Un motore grafico che nel recente passato si è guadagnato non poche critiche, ma che trova nelle sapienti mani di Milestone qualcuno che sa come gestirlo a dovere. La fedeltà visiva di quanto proiettato su schermo è davvero impressionante, sebbene la serie RIDE ci abbia abituati a comparti grafici di tutto rispetto.

Continuo a non essere felice solo dei modelli poligonali dei volti sebbene, devo ammettere, sia stato fatto comunque un buon lavoro sui visi delle 10 leggende presenti. A volte le texture dei tabelloni pubblicitari si sono caricate in visibile ritardo e trovo un’occasione sprecata la mancanza di sporco e fango sui piloti nelle gare off-road ma, a parte questi appunti decisamente minori, sarebbe stupido lamentarsi di quanto ho avuto modo di constatare giocando RIDE 6. I riflessi delle carene sono convincenti e riflettono il materiale con cui sono prodotti, così come l’illuminazione risulta persino più realistica che in passato. Ti basterà imbatterti in una corsa al tramonto per renderti conto di come sia convincente, e se vogliamo anche emozionante, il comportamento della luce naturale.

Ed è con altrettanto piacere che ti comunico l’assoluta graniticità delle performance video di RIDE 6, altro fattore non da sottovalutare parlando di Unreal Engine 5. La mia Xbox Series X non ha mai mostrato un momento di cedimento nel renderizzare tale tripudio di poligoni e riflessi. Immagino pertanto che PlayStation 5 si comporti nello stesso modo, oltre a poter contare sul mai abbastanza decantato feeling aptico del DualSense.

Quanto detto sulla parte visiva interessa, in egual modo, il sound design che trovo eccezionale anche in questa sesta iterazione. Il campionamento dei motori mi è sembrato convincente e curato in ogni istanza di gioco. Inoltre, è stato un assoluto piacere fare la conoscenza dei nuovi rombi delle debuttanti bagger e maxi enduro. Anche la reazione sonora al passaggio su terra e ghiaia è stata ottimamente campionata mentre mi duole ammettere che il rumore emesso dagli scooter è fastidioso in RIDE 6, tanto quanto lo è nella vita reale.

Versioni e prezzi

RIDE 6 è disponibile esclusivamente su console current gen (PlayStation 5 e Xbox Series X|S) e per PC tramite gli store digitali Steam ed Epic Games. Presenta 3 versioni differenti tra cui la Standard Edition, oggetto della recensione, proposta al prezzo di €69,99 su console. Qualora non ti bastasse potrai scegliere di accaparrarti una copia della Deluxe Edition, al costo di €89,99 o, ancora meglio, la Ultimate Edition proposta a €109,99 che include, tra le altre cose, i Season Pass Vol. 1 e 2.

Concludendo

RIDE 6 va ben oltre il “compitino” che un seguito dovrebbe apportare e porta novità sostanziali che mantengono il gameplay fresco anche dopo svariate ore. Diventa inoltre, finalmente, davvero e completamente approcciabile dai neofiti. Forte di un comparto audio/video sbalorditivo, una fisica convincente, un numero di motociclette e tracciati eccellente, presta il fianco a davvero pochissime critiche minori e rappresenta quanto di meglio possano volere gli appassionati di motociclismo. Al momento mi risulta davvero difficile immaginare come Milestone possa migliorare tutto ciò in un ipotetico RIDE 7.

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Nerdando in breve

RIDE 6 è l’ultimo titolo nella celebrata serie motociclistica di Milestone, un’autentica enciclopedia della motocicletta digitale.

Trailer

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Recensione

Sai, ci sono momenti in cui la nostalgia non è solo un ricordo sfocato, ma un’emozione che ti investe in pieno petto, come una Meteora Dirompente presa in faccia senza guantoni. Rivedere il logo di Level-5 illuminare lo schermo, sentire Mark Evans dire “Inazuma Eleven” e guardare i miei personaggi preferiti finalmente modellati con una grafica “next-gen” mi ha fatto spuntare un sorriso ebete che non accennava a sparire.

Per chi, come me, è cresciuto a pane e Nintendo DS, passando i pomeriggi a consumare il pennino sullo schermo per tracciare le traiettorie di Mark Evans e compagni, tornare in quel mondo è come tornare a casa dopo un viaggio durato un decennio. La gioia di vedere il fuoco di Axel o il mantello di Jude muoversi con una fluidità mai vista prima è indescrivibile: sono vibranti, epici e pronti a scendere in campo per quella che potrebbe essere l’ultima volta.

Ringrazio Level-5 per la copia.

Una Storia di cuori, non di alieni

Dimentica i viaggi nel tempo, gli alieni della Alius Academy che radono al suolo le scuole o i complotti mondiali per il controllo politico del calcio. Victory Road decide di fare un passo indietro, o meglio, un passo verso l’interno dell’animo umano.

La narrazione, ambientata 25 anni dopo le gesta storiche della Raimon, cambia tono in modo drastico e coraggioso.

Il nuovo protagonista, Unmei Sasanami, sembra l’antitesi di Mark Evans: è un ragazzo che ha smesso di amare il calcio. Anzi, lo odia. Non vuole avere nulla a che fare con il pallone a causa di traumi passati che lo hanno svuotato.

Non c’è un “villain” bidimensionale da sconfiggere per salvare il mondo, ma ci scontriamo con drammi interni, problemi della vita di tutti i giorni e la lenta, faticosa riscoperta di ciò che ci rende vivi. È una storia più matura, quasi un racconto di formazione che esplora il peso delle aspettative e la bellezza di rialzarsi dopo una caduta.

Un approccio che ho trovato rinfrescante: meno “shonen” classico e più vicino alla realtà di chi, come me, lo sport lo vive con fatica e passione.

Tre modi di vivere il calcio

Il pacchetto offerto da Level-5 è mastodontico, un vero e proprio parco giochi per ogni appassionato che si rispetti.

Il gioco si regge su tre pilastri fondamentali:

Modalità Storia: Qui viviamo l’avventura di Unmei. È un RPG di stampo classico dove l’esplorazione della città e della scuola è centrale. La narrazione è densa, piena di cutscene di altissima qualità che sembrano uscite direttamente dall’anime (infatti sono di studio Mappa, quelli di Jujustsu Kaisen e altri anime fichi). Interessante l’introduzione delle “sfide di persuasione” e di meccaniche stealth o investigative che spezzano il ritmo delle partite, anche se ammetto che a volte avrei preferito correre subito in campo invece di parlare con ogni NPC del corridoio.

Modalità Cronache (Chronicle Mode): Il vero nirvana del fan service. Immagina una mappa stellare che racchiude l’intera storia della serie. Qui puoi sbloccare oltre 4500 personaggi (sì, hai letto bene!) provenienti da ogni epoca: dalla saga originale a GO, fino ad Ares e Orion. È il paradiso del farming: ogni vittoria ti permette di accumulare risorse e frammenti per reclutare le leggende del passato. È qui che passerai le tue nottate, cercando di comporre la squadra dei sogni definitiva.

Modalità Online: Il terreno di scontro globale. Tra partite classificate e la possibilità di gestire la propria “Kizuna Station”, la competizione è feroce. Potrai personalizzare tutto, dalla divisa allo stemma, e sfidare allenatori da tutto il mondo per dimostrare chi è il vero re del campo.

Tra divertimento, Gacha e qualche crepa

Il gioco è divertente, viscerale e appagante. Il sistema di controllo è stato completamente ripensato: addio pennino (un minuto di silenzio per i nostri schermi graffiati), benvenuti controlli moderni. La gestione dei passaggi e dei tiri è intuitiva, e le possibilità di farming sia online che offline sono potenzialmente infinite.

Molto affascinante la nuova modalità Gacha: il sistema di reclutamento tramite le “Stelle Legame” è visivamente splendido e crea quella scarica di dopamina tipica dei collezionabili. È incredibile come Level-5 sia riuscita a rendere eccitante anche solo il momento in cui “peschi” un giocatore raro.

Tuttavia, bisogna essere onesti: si è persa un po’ di quella tensione magica dei titoli per DS. Le battaglie per il reclutamento dei giocatori di un tempo erano dei piccoli puzzle tattici, a volte punitivi, che ti costringevano a studiare ogni mossa. Qui l’azione è più fluida, ma il sistema di contrasti a volte risulta un po’ ripetitivo e, alla lunga, rischia di stancare chi cerca una sfida pura.

E poi c’è la nota dolente: gli exploit. In rete circolano e continuano ad essere create guide su come sfruttare bug per segnare senza che il portiere possa toccare la palla o trucchetti per ottenere giocatori rari senza fatica. Questo “glitch-fest” per me ha rovinato tutto, tutta la voglia di andare a competere online (nonostante Level – 5 sia molto attenta e abbia rilasciato fix continui).

Accessibilità: Un campo senza barriere

Un plauso sincero va fatto alla sensibilità di Level-5 sul fronte accessibilità. Hanno capito che il loro pubblico è cresciuto e include persone con esigenze diverse:

Modalità Commander: Puoi giocare come un vero allenatore, impartendo solo ordini tattici senza dover fare micro-gestione del movimento dei giocatori. Perfetto per chi preferisce l’aspetto strategico a quello d’azione.

Personalizzazione visiva: Opzioni per ingrandire i testi (una manna dal cielo per chi gioca su Switch Lite!) e per regolare gli effetti grafici come lo screen shake, che per alcuni può risultare fastidioso.

Controlli adattivi: La possibilità di rimappare i tasti e scegliere tra diversi schemi di input rende il gioco fruibile a una platea vastissima.

Verdetto: Il cuore dice sì, la testa tentenna

Inazuma Eleven: Victory Road è un immenso atto d’amore.

La timeline del supporto a lungo termine pubblicata da Level-5 promette anni di contenuti, nuovi tornei e aggiornamenti costanti, il che lo rende un investimento sicuro per ogni fan.

È un gioco che ti scalda l’anima, che ti fa sentire di nuovo parte di qualcosa di grande.

Però, se devo essere sincero fino in fondo, non riesce a replicare esattamente quel feeling che ricevevo dai giochi per DS.

Non è perfetto, ha dei difetti strutturali e una ripetitività di fondo che potrebbe scoraggiare i meno pazienti. Non mi ha lasciato quel senso di meraviglia assoluta che provai la prima volta che Mark parò un tiro con la Mano di Luce. Ma sai cosa? È Inazuma Eleven. E, quando vedi la tua squadra correre verso la porta avversaria in alta definizione, con le musiche epiche che incalzano, tutte le critiche evaporano. Perché alla fine, la magia di Inazuma Eleven non si batte mai.

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Nerdando in breve

Inazuma Eleven: Victory Road, sviluppato e pubblicato da Level-5, segna il ritorno in grande stile di un franchise leggendario. Attraverso una storia più matura e introspettiva e una mole di contenuti spaventosa che abbraccia l’intera cronologia della serie, il titolo riesce a colpire dritto al cuore dei nostalgici grazie a una veste grafica moderna e un sistema di farming online e offline potenzialmente infinito. Nonostante alcuni problemi di ripetitività del gameplay a lungo termine e una gestione dell’online piagata da diversi exploit, il gioco rimane un acquisto obbligato per ogni fan, pur non riuscendo a replicare perfettamente la magia tattica e il feeling ostico che caratterizzavano i capitoli storici per Nintendo DS. In conclusione, pur con i suoi spigoli, è un titolo divertente e vibrante che riporta finalmente il calcio di Level-5 sul podio che merita.

Trailer

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Anche andare in bagno è un problema

Ho sentito parlare per la prima volta di Dispatch da Ananke che, tra una partita e l’altra di Valorant, mi ha detto, solleticando la mia curiosità, che aveva iniziato questo gioco dove ogni scelta conta. Ho quindi chiesto ad AdHoc Studio, software house indie che ha realizzato e distribuito il titolo, una key; ne approfitto per ringraziarli tantissimo per avermela mandata.

Recensione

Sono partito con altissime aspettative su Dispatch perché AdHoc Studio è composto da professionisti di lungo corso provenienti da Ubisoft, Night School Studio e Telltale Games che, in passato, mi ha fatto felice con due stagioni di Sam & Max e, soprattutto, con The Walking Dead.

Che ansia, avere gente dietro mentre si lavora

Gameplay e comparto tecnico

Ti darò il solito accenno alla trama, condensandola all’essenziale, senza rifilarti spoiler. Il protagonista di Dispatch è Robert Robertson III, ex supereroe di nome Mecha Man (ricorda un po’ l’Iron Man di Marveliana memoria) che, dopo aver visto distrutta la sua armatura potenziata, si è trovato senza uno scopo nella vita. Avvicinato da una supereroina, viene ingaggiato dall’SDN, il Superhero Dispatch Network, dove dovrà, armato di computer e cuffie, guidare un gruppo di ex criminali che cercano redenzione facendo del bene, mentre aiutano gli utenti che chiamano il centralino dell’azienda in cerca di soccorso.

Il gioco è diviso in 8 episodi, come se fosse una serie TV, e viaggia su due momenti differenti: quello lavorativo, estremamente operativo, in cui dovrai gestire il nostro Z-Team (si chiama proprio così) e quello narrativo, nel corso del quale ti troverai a guardare la vita di Robertone Terzo (non credo che gli piacerebbe essere chiamato così) e a effettuare delle scelte che, in un modo o nell’altro, influiranno sulla trama e sui finali.

Quando ti loggherai nel terminale per la giornata di lavoro, entrerai in un vero e proprio gestionale dove dovrai gestire la tua squadra, scegliendo la giusta eroina o il giusto eroe da mandare a risolvere un determinato problema. I personaggi hanno 5 attributi che li caratterizzano e sono il combattimento, il vigore, la velocità, il carisma e l’intelligenza: occorrerà selezionare la persona più adatta al compito che dovrà svolgere.
Ogni tanto, dovrai muoverti in prima persona sia grazie alle nostre doti di hacker andando a intrufolarti nei sistemi informatici per attivare o disattivare telecamere, recuperare dati e attività simili, sia con dei rapidi quick time event.

Se la fase operativa è quella su cui occorre concentrarsi di più, quella narrativa è più emozionante e coinvolgente dato che ciò che dirai e farai andrà a condizionare permanentemente la storia. Al termine di ogni episodio, della durata di un’ora circa, durante la sigla sarà possibile vedere quante altre persone, in percentuale, hanno agito come te e quali scelte hanno compiuto: sono rimasto stupito da alcuni dati.

Il doppiaggio, in lingua inglese, è straordinario, d’altronde ci sono (tra gli altri) Laura Bailey, Aaron Paul, Erin Yvette, Matthew Mercer e Jeffrey Wright. Il cast è davvero importante e il risultato è di altissimo livello. Ci sono i sottotitoli in Italiano ma ti assicuro che, leggendoli, potresti perderti qualcosa, soprattutto durante le fasi di lavoro. Anche il sonoro è di alto livello.

Ho effettuato l’intera prova su Steam Deck senza alcun problema (ed è per questo che ho dovuto utilizzare gli screenshot del press kit; avendo giocato in treno, non ho pensato a salvare nulla per quanto ero preso dalla storia): i disegni mi hanno ricordato parecchio Invincible.

Una città e un team di cattivi da gestire? EZ!

Impressioni

Ho viaggiato parecchio, qualche settimana fa, e Dispatch mi ha fatto compagnia nel corso di una lunga trasferta di lavoro a Firenze.

Adoro le storie di supereroi con superproblemi come quelle viste nel già citato Invincible, in The Boys, nel primo ciclo degli Ultimates (che dovrei rileggere, prima o poi, perché lo considero fichissimo ma, magari, i miei ricordi sono confusi a causa del troppo tempo passato) perché, al di là dei poteri, apprezzo tanto quando si va ad analizzare il lato umano delle persone e viene fuori che, forse, avere una forza sovraumana non potrà evitare di avere un animo sensibile che si spezza alla prima problematica.

Dispatch equilibra per bene il lato operativo, nel quale si agisce attivamente con una modalità manageriale, e il lato da spettatore, nel quale sembra di essere protagonisti di una serie TV interattiva ed è questo il lato che mi ha coinvolto ed emozionato di più (l’ultima volta, mi era capitato con meno trasporto con Black Mirror: Bandersnatch) ma l’esperienza non è stata sempre eccellente.

Se, da una parte, decidere con quali valori e decisioni morali far andare avanti la vita di Robert Robertson III mi ha permesso di sentirmi come in un gioco di ruolo (con lo zampino di Critical Role non mi sarei aspettato nulla di meno), dall’altra, alcune volte, le risposte ricevute dai comprimari non sempre sono state coerenti con le mie scelte e questo mi ha causato un po’ di frustrazione soprattutto nel finale che mi ha portato, non ho capito per quale motivo, a una conclusione davvero molto molto triste.

Però anche la vita è così, quindi l’ho accettato e mi sono goduto la prima run e sento il bisogno, tra qualche tempo, una volta che mi sarò dimenticato tutto, di portarne avanti un’altra.

In conclusione, se cerchi una bella storia avvincente, che sia in grado di stupirti e tenerti incollato allo schermo e ami i supereroi non convenzionali, prendi immediatamente Dispatch su PC o PlayStation 5: è un’esperienza che ti consiglio alla grandissima, ma sii pronto a restare, ogni tanto, deluso dalle reazioni degli altri protagonisti al tuo operato.

Nota a margine: gradisco i redemption arc, e qui ce ne sono tantissimi, ma odio le storie d’amore forzate e aver dovuto viverne necessariamente una non m’è andata tanto giù. Ovviamente, questo non è un problema per tutti, però volevo scriverlo per chi la pensa come me.

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Nerdando in breve

Dispatch è una grande storia da vivere più di una volta, per scoprire tutti i finali. Alcune volte, però, ti sembrerà che tutto fugga via senza che tu ne abbia davvero il controllo.

Trailer

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Pronto per sbracciare e inveire contro i miei giocatori

Secondo un recente sondaggio Istat, in Italia si aggirano circa 60 milioni di allenatrici e allenatori di calcio. Sono certo che, tra questi, in molti attendevano Football Manager 26, che martedì 4 novembre 2025 è finalmente approdato su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Game Pass mentre occorrerà aspettare dicembre 2025 per vederlo su Switch.

Recensione

Football Manager 26, sviluppato da Sports Interactive ed edito da Sega (che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura dell’articolo) riporta in vita la celebre saga dedicata alla simulazione manageriale calcistica che è rimasta in ghiaccio per un anno, dopo le tribolate vicende dello scorso anno che hanno visto prima il rinvio e dopo la cancellazione di FM 25, lasciando a bocca asciutta parecchi appassionati che hanno comunque continuato a giocare, non con poche lamentele, alla versione uscita nell’ormai lontano 2023.

Gameplay e comparto tecnico

Il più grande cambiamento di questo capitolo è il nuovo motore grafico utilizzato, Unity. L’intera interfaccia è stata ripensata dagli sviluppatori seguendo, tra i vari parametri, i feedback della community, i dati sulle interazioni degli utenti nelle precedenti edizioni di FM e tenendo conto di tre principi fondamentali, cioè efficienza, familiarità e prevedibilità, in maniera da fornire degli strumenti intuitivi ed efficienti. Sinceramente, di primo acchito, mi sono trovato spaesato tra le tante schede e gli infiniti popup dei tutorial che appaiono a schermo e che spiegano anche il più piccolo dettaglio: utili, per carità, ma parecchio invasivi e disorientanti.

Fortunatamente, se vuoi saltare questo passo, arriva in tuo soccorso FMPedia, la sempre accessibile enciclopedia di Football Manager che contiene tutte le guide che ti occorrono per riuscire ad allenare la tua squadra. Tutte le informazioni e qualsiasi parte scritta è localizzata in Italiano.

Ecco uno dei tanti popup

Ovviamente, è stato cambiato anche il modo di riprodurre la partita (ma io sono rimasto fedele al vecchio 2D e alla semplice combo cronaca-icone dei calciatori sul campo con la vista dall’alto). Unity funziona bene, il campo e i giocatori sono più dettagliati, è presente una quantità maggiore di animazioni ed è possibile vedere le azioni di ogni angolazione ti verrà in mente ma la realizzazione delle calciatrici e dei calciatori lascia a desiderare; dato il tempo che Sports Interactive si è presa per fare uscire questo nuovo titolo, speravo in qualcosa (o forse molto) di meglio. Non chiedo di certo la grafica di FC 26, ma solo di essere in grado, a un primo sguardo, di riconoscere chi sta portando palla.

Un’interessante novità è l’introduzione del calcio femminile che amplia ulteriormente le opzioni di gioco, con oltre 36.000 calciatrici, 14 campionati di 11 nazioni e 3 contenenti e parecchie competizioni su licenza tra cui la Serie A Femminile Italiana.

Ciò che ha catalizzato la mia attenzione è un’opzione che non capisco come mai sia stata implementata solo adesso: le tattiche in possesso e non in possesso di palla. Dopo decenni, finalmente potrai scegliere l’assetto della tua squadra quando ha il pallone e quando dovrà difendere, con le giocatrici e i giocatori che avranno dei ruoli più adatti al calcio moderno come il Portiere che imposta.

Purtroppo, non tutte le squadre hanno il loro nome originale, ma ringrazio tantissimo i modder per aver risolto il problema.

Il sonoro fa il suo compitino, senza infamia e senza lode, senza aiutare più di tanto l’immersività, ma d’altronde, chi è che gioca e basta, senza sentire musica o guardare qualcosa nel mentre?

Impressioni

Sono innamorato di Sports Interactive da quando comprai, nel Computer Discount di Pescara, Championship Manager 97/98: da amante dei numeri e delle statistiche, impazzii per un gioco profondo, per l’epoca, che mi trasformò in un appassionato del genere manageriale. Da allora, non ho mai lasciato le creazioni dell’azienda londinese e ogni anno dedico un po’ di ore ai loro prodotti.

Capirai che, da fan di questa saga, mi aspettavo di più da Football Manager 26. I cambiamenti sono sempre spaventosi, soprattutto per chi, come me, vedeva un luogo sicuro in questo titolo calcistico che è stato modificato parecchio, a partire dall’interfaccia che, ora, appare più disordinata e controintuitiva rispetto al passato ma solo per le prime ore. Con l’esperienza, ho imparato ad apprezzare e a dare un senso a questa nuova uid.

Gol di Jonathan David su assist di Kenan Yildiz: un sogno realizzabile solo con una simulazione

Il motore Unity fa la sua parte nella riproduzione delle partite, ma mi aspettavo dei miglioramenti più significativi, soprattutto nelle riproduzioni delle calciatrici e dei calciatori che rimangono non riconoscibili (molti, non tutti) se non per il nome e il numero di maglia; questa è una discreta base per lavorare e fare nuovi passi in avanti nei prossimi anni.

L’introduzione del calcio femminile fornisce parecchie variabili in più e consente di scoprire un lato finora poco esplorato del mondo del pallone, anche se EA Sports è stata una pioniera, nell’ultimo periodo.

Nonostante i difetti, Football Manager 26 è la migliore simulazione manageriale attualmente in commercio, è parecchio divertente, sfidante e pone le fondamenta per una nuova generazione di titoli: spero, però, di vedere una vera rivoluzione nel 2026. Peccato anche dover attendere mesi per poter guidare le nazionali.

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Nerdando in breve

Football Manager 26 è il nuovo capitolo della celebre saga manageriale creata da Sports Interactive che finalmente torna sui nostri PC e console, rinnovandosi con un nuovo motore grafico, l’introduzione del calcio femminile e la ristrutturazione dell’interfaccia che, però, non è da subito molto intuitiva. Rimane comunque il migliore nel suo genere.

Trailer

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La copertina invoglia a giocare, dai

Se Dogghy di Gamers HQ Italia mi consiglia un titolo, tendo a fidarmi. Visto il suo hype smisurato verso ARC Raiders, ho chiesto una copia a Embark Studios, che me l’ha fornita in maniera gentile e, così, eccomi qui a scrivere le mie impressioni sulle prime ore di test.

Recensione

ARC Raiders è uscito giovedì 30 ottobre 2025, sviluppato ed edito da Embark Studios. È disponibile per PlayStation 5, Xbox Series X/S e PC tramite Steam ed Epic Games Store con una Standard Edition venduta a 39,99 € e la Deluxe Edition a 59,99 €; quest’ultima fornisce, rispetto alla versione più economica, il Pacchetto cosmetico Viandante, composto dalle personalizzazioni Completo “Valente”, Zaino “Esploratore” e Accessorio per zaino “Coperta arrotolata”, inoltre la Personalizzazione personaggio Cicatrice sul labbro, l’emote Fuoco rapido con mani-pistola, il Completo Scartino e 2400 Gettoni Raider (da utilizzare per ottenere mazzi Raider, pacchetti o altre personalizzazioni).

L’ambientazione è bellissima

Gameplay e comparto tecnico

Il mondo è dominato dalle macchine ARC, che spadroneggiano in lungo e largo. Le sopravvissute e i sopravvissuti si sono rifugiati sotto terra, a Speranza, e ogni tanto alcuni di loro, chiamati raider, tornano sulla superficie, affrontando le macchine e i loro simili, non sempre così amichevoli, mentre vanno in cerca di materiali, armi e speranza (con la s minuscola).

Le risorse scarseggiano e occorrerà organizzare delle spedizioni per cercare di trovare il necessario per restare vivi un altro giorno ancora. Si sceglierà il luogo da visitare (per ora, ce ne sono quattro), il momento della giornata (i raid in notturna sono più difficili e pieni di nemici), un tragitto da effettuare e si cercherà di tornare nel sottosuolo sani e salvi da uno dei vari punti di estrazione – alcuni utilizzabili liberamente mentre altri necessitano di una chiave – che si chiudono a un determinato orario. Un conto alla rovescia ricorda che ogni run andrà conclusa entro e non oltre la sua fine per non morire.

In tuo supporto, ci sarà una mappa dettagliata, che evidenzia i punti con più loot, ma anche più rischiosi, un’interfaccia semplice e pulita e delle armi da fuoco rudimentali che migliorerai con il passare del tempo. Ogni passo è potenzialmente fatale perché, da una parte, ci sono gli ARC, estremamente caratterizzati, che variano di forma, grandezza e pericolosità: piccoli droni che sparano lentamente, “roomba” rapidi ed esplosivi fino ad arrivare a giganteschi ragni in grado di polverizzare, in poco tempo, tutto ciò che gli arriva a tiro; dall’altra, i/le raider, altri sopravvissuti che potranno aiutarti o farti passare un brutto momento e spararti contro di tutto.

Le mappe non sono enormi ma pullulano di luoghi da saccheggiare, facendo attenzione a non fare troppo rumore per non attirare le macchine (che, una volta sconfitte, vengono sostituite, nel tempo, da altre) o altri raider che, come scrivevo poco fa, non sempre sono amichevoli, anzi, spesso approfittano di un momento di distrazione per trasformare la tua schiena in un tiro a segno, anche se la chat di prossimità e, soprattutto, la spammatissima emote “don’t shoot“ potrebbero essere sufficienti per evitare una colazione ricca di piombo. A questo proposito, le armi da fuoco a tua disposizione, che troverai o costruirai, sono molto rudimentali: ognuna di queste ha un tipo di cadenza e delle munizioni che la identificano e, nella loro “imperfezione”, sono coerentissime con l’atmosfera apocalittica che si respira.

In ARC Raiders, il tempo è scandito da due momenti diversi: oltre a quello appena descritto, in cui potrai partecipare in solitaria o in un gruppo composto da un massimo di tre persone, c’è quello più rilassante e sicuro passato all’interno di Speranza, nel quale gestire il nostro inventario, costruire nuovi oggetti e migliorare la nostra dotazione che, ahimè, in caso di morte in superficie sarà persa per sempre. Fortunatamente, hai a disposizione due scelte: portare roba tua o salire con un equipaggiamento casuale, senza rischiare di perdere nulla.

Il tuo personaggio sarà potenziato grazie ai punti abilità guadagnati tramite il livellamento, da distribuire su uno dei tre skill tree (condizionamento, mobilità e sopravvivenza), per creare la build che meglio ti aggrada e che magari, se hai altre persone con cui dividere l’esperienza, possa essere sinergica con le altre del tuo gruppo.

Il comparto tecnico è di altissimo livello, se quello grafico è buono (ho effettuato il test su PC e Steam Deck e sono riuscito a giocare decentemente), quello sonoro è eccellente, con un audio spaziale incredibile che, nei momenti concitati, è riuscito a coinvolgere e spaventare anche un player “scafato” (lo metto tra virgolette) come me, e una chat di prossimità che si rivela utile per collaborare (o essere traditi) dalle altre persone che stanno bazzicando nei tuoi dintorni. Il gioco ha i sottotitoli localizzati nel nostro idioma.

Mouse e tastiera sono comodissimi da usare, ma l’interfaccia consente di utilizzare ottimamente anche il pad senza risultare macchinosa e questo è un altro punto a favore del titolo.

Lo sai che se fai andare avanti i tuoi compagni, hai una probabilità minore di morire a causa di un’imboscata?

Impressioni

In questi anni, ho provato parecchi extraction shooter e ARC Raiders è quello che mi ha colpito di più per ambientazione e realizzazione. Adoro le storie distopiche e la lore, che si scopre piano piano, portando a termine le run e sbloccando nuove mappe, è intrigante.

Il senso di pericolo che si respira a ogni passo, anche quando sembra tutto relativamente tranquillo, è indescrivibile e mi ha messo davanti a una straordinaria dicotomia: da un lato, volevo perdermi nel panorama e guardare tutto ciò che accadeva a distanza di sicurezza, dall’altro, avevo il timore di essere individuato da un ARC o da qualche avversario/a in cerca di loot facile. Forse, la visuale in terza persona non garantisce un’immersione totale come capiterebbe con una bella soggettiva, ma mi sono accontentato facilmente, anche se non sopporto molto questo genere di approccio.

Giocare in modalità solitaria è soddisfacente ed è anche meno pericoloso perché, a forza di mostrare l’emote “Don’t shoot“, si trova quasi sempre gente disposta ad aiutare mentre, in gruppo, ci si diverte tanto (c’è il crossplay), perché condividere l’esperienza è spassoso (mi troverai sul nostro canale Twitch o sul server Discord di Nerdando quindi, se cerchi compagnia, ti aspetto in questi lidi) ma più difficile poiché gli altri player sono più aggressivi e tendono a sparare a vista.

Con l’ausilio della mappa, pianificherai ogni incursione alla perfezione… o quasi

Anche se si tratta di titoli diversi, ho apprezzato la sicumera di Embark Studios che ha scelto una data di uscita molto coraggiosa, a cavallo tra l’approdo nei negozi di Battlefield 6 e Call of Duty: Black Ops 7. Che persone impavide!

Se hai sbirciato la medaglia alla fine dell’articolo, ti chiederai come mai non ho assegnato il “Nerdando’s Choice”. Beh, ho solo un grande dubbio: ARC Raiders sarà supportato nel tempo? Se la risposta sarà sì, ti troverai davanti al miglior extraction shooter PvEvP di tutti i tempi (finora, perlomeno). Allo stato attuale, mi sento di dare uno scaramantico oro nella speranza di vedere un prodotto che continuerà a essere costantemente aggiornato.

Nonostante il prezzo sia altino ma, ehi, probabilmente avrai visto che l’edizione di Escape From Tarkov sta a più di 50 €, se vuoi provare un gioco adrenalinico, accessibile, immersivo e con un’ottima atmosfera, ARC Raiders ti aspetta.

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ARC Raiders è un ottimo, accessibile e divertente extraction shooter, adatto a qualsiasi tipo di player.

Trailer

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Questo stile mi piace molto

Dopo Kill the Brickman, avevo bisogno di spaccare un altro po’ di blocchi e confermare la mia fama di rompiscatole; così eccomi qui, a scrivere di Ball x Pit, mentre ringrazio Devolver Digital per la copia del gioco che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Sviluppato da Kenny Sun e pubblicato dal già citato Devolver Digital, Ball x Pit è uscito il 15 ottobre 2025 per Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S tramite Game Pass.

Come saprai, se segui Nerdando da un po’, sono un appassionato di roguelike e roguelite e quindi, se mi è toccato scriverne, è perché si tratta di un titolo appartenente al secondo genere, con elementi fantasy, di sopravvivenza, costruzione basi e gestione delle risorse.

Mi appassiono spesso ai giochi che mostrano i danni i numeri

Gameplay e comparto tecnico

Ballbilonia, nome geniale, è caduta a causa di una meteorite che ha distrutto la città lasciando spazio a un enorme e terrorizzante pozzo. Lo scopo del/della protagonista di Ball x Pit, da bravo/a cacciatore/cacciatrice di tesori, sarà quello di calarsi nella cavità cercando di raccattare beni preziosi eliminando gli avversari a colpi di sfere. Maggiore sarà la profondità, più grandi saranno sia i pericoli che le ricompense.

Una volta partita la run, sullo schermo, l’interfaccia pulita mostra, ai lati, tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno: sulla sinistra ci sono, dall’alto in basso, le risorse accumulate e le palline che abbiamo all’interno dell’arsenale, i punti esperienza necessari per passare di livello e i punti ferita; sulla destra, la velocità e il punto in cui ci troviamo nel livello.

Al centro, i nemici arriveranno dall’alto di una sorta di largo corridoio e il personaggio non dovrà fare altro che lanciare sfere, distruggendo i nemici e abbattendo due mini boss e il boss di fine livello, mentre raccoglie monete, risorse, oggetti che garantiscono perk e gemme che gli consentono di livellare, potenziando così le armi a disposizione e le sue caratteristiche, il tutto mentre evita gli attacchi degli avversari. Non avrai vita semplice, almeno per le prime volte poi, potenziando permanentemente armi, eroine ed eroi, diventa più facile.

Tra gli oggetti lasciati (o droppati, per usare un termine tecnico) dagli avversari, ce n’è uno importantissimo per la buona riuscita della run, che permette di upgradare, fondere ed evolvere le palle in dotazione.

Tra una partita e l’altra, si lascia la frenesia del lancio di sfere per arrivare alla parte gestionale, nella quale comincia la lenta costruzione ed espansione di Nuova Ballbilonia, con edifici da tirare su per avere bonus, potenziamenti e nuovi personaggi, e con una fase di raccolta nella quale si mandano le eroine e gli eroi in giro per la città a raccogliere risorse e a innalzare stabili.

Portando a termine positivamente le run con personaggi differenti, si potrà scendere sempre più in basso nel pozzo, scoprendo nuovi regni, biomi e nemici.

Andando a toccare il lato tecnico, il comparto grafico è squisito, con due tipi di visuale (uno moderno e uno più pixelloso che strizza l’occhio ai titoli da sala giochi che, se sei anziano/a come me, puoi apprezzare) e il sonoro è di altrettanto alto livello.

Il gioco è localizzato in lingua Inglese.

Un boss che abbiamo visto in parecchi giochi a tema fantasy

Impressioni

Giudico i roguelite in base al fattore “ancora una e poi mi alzo/vado a dormire“. Basandomi su questo, non posso che promuovere l’esperienza che ho avuto con Ball x Pit: ogni volta, quella frase è stata una piacevole bugia.

Nintendo Switch 2 è una casa perfetta per questo genere di titoli, soprattutto in mobilità: mi ha dato l’occasione di provare il gioco ovunque, anche mentre stavo vedendo la disfatta della Juventus in casa del Real Madrid, per esempio, e mi sono divertito parecchio.

Testando l’opera di Kenny Sun, mi sono tornati alla mente Arkanoid, Puzzle Bobble e Vampire Survivor mentre lanciavo sfere per lo schermo, mentre calcolavo l’angolo giusto per fare più danni possibili in base all’equipaggiamento e, nel contempo, evitavo i proiettili avversari come fossi Remo Williams (citazione da boomer, se vuoi approfondire, ti lascio questo link).

Il ciclo continuo di run della durata di un quarto d’ora circa, intervallate dalla fase di costruzione e raccolta tra un livello e l’altro, non mi ha mai annoiato, anzi, mi ha spinto a fare qualche partita in più di quelle che avevo preventivato, facendomi divertire sempre, anche a seguito di un fallimento che, anzi, mi ha spinto a cercare di inventare delle strategie più performanti.

Come avviene nei roguelite, alcune combo sono più performanti di altre ma credo che ci sarà, in futuro, un bilanciamento tramite patch per normalizzare la situazione.

In conclusione, con 14,99 € ti regalerai un’esperienza sfidante, divertente e mai frustrante che ti spingerà a superare i tuoi limiti ma occorre prestare attenzione perché una run di Ball x Pit chiama subito quella successiva ed è difficile staccarsi.

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Nerdando in breve

Ball x Pit è un ottimo roguelite dove ti potrai mettere alla prova tra geometria, gestione delle risorse e prove di agilità.

Trailer

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Eccoci qui, dopo quattro anni di attesa, a impugnare nuovamente una katana e solcare le terre del Giappone feudale con l’ultimo gioiello di Sucker Punch Productions. Ghost of Yotei rappresenta il seguito spirituale dell’acclamato Ghost of Tsushima, trasportandoci circa trecento anni nel futuro nelle fredde e selvagge terre di Ezo (l’odierna Hokkaido). Pubblicato in esclusiva PlayStation 5 da Sony Interactive Entertainment, il gioco segue le gesta di Atsu, una mercenaria solitaria spinta da un’inarrestabile sete di vendetta. Preparati a entrare nel mondo dell’Onryō – lo spirito vendicativo che danza con la morte tra la neve e i fiori di ciliegio.

Ringrazio Sony Italia per avermi inviato una copia di Ghost of Yotei, con la quale ho potuto scrivere questa recensione.

Recensione

La storia di Ghost of Yotei affonda le sue radici nel dramma più puro della tradizione orientale. Siamo a Ezo, nell’Hokkaido, alle pendici del pacifico Monte Yotei. Sedici anni prima degli eventi narrati, Atsu ha assistito impotente al massacro della sua famiglia per mano dei Sei di Yotei – una banda di fuorilegge mascherati che l’hanno lasciata per morta, trafitta con una katana e inchiodata a un albero di ginkgo in fiamme. Il destino, però, aveva altri piani: sopravvissuta miracolosamente, la giovane donna ha dedicato la sua esistenza all’addestramento, forgiando il suo corpo e la sua anima nell’arte della guerra per un unico, immutabile scopo: la vendetta, diventando così l’Onryō (anche se, come ci insegna il buon F.V., l’unico vero obiettivo è la REDENZIONE, ndr).

Corri, scappa, c’è l’Onryo!

Il viaggio di Atsu attraverso le terre di Ezo si presenta come una caccia spietata ai suoi sei nemici, ciascuno identificato da maschere che richiamano creature e spiriti del folklore nipponico: il Serpente, la Kitsune, l’Oni, il Ragno, il Drago e infine Lord Saito, l’unico privo di maschera e capo del gruppo, nonché dotato di un eccezionale carisma. Ma quello che inizia come un semplice racconto di vendetta si trasforma gradualmente in qualcosa di più profondo e stratificato. Atsu non è solo una demone della vendetta, ma un fantasma tormentato che non riesce ad andare avanti, legata al suo passato traumatico.

Non aggiungo altro, ma devo fare una precisazione: Ghost of Yotei è totalmente svincolato da Ghost of Tsushima, quindi è godibile al 101% anche senza aver mai toccato il prequel.

Gameplay

La narrazione si sviluppa attraverso un approccio semi-aperto che concede al giocatore una libertà narrativa mai vista nel predecessore. Invece di seguire una progressione lineare, i giocatori possono scegliere quale membro dei Sei di Yotei affrontare, con la mappa che spesso presenta tre o quattro obiettivi principali simultanei. Questa struttura permette momenti di maggiore apertura alternati a sequenze più concentrate per i colpi di scena narrativi, creando un flusso coinvolgente che mantiene alta la tensione.

Particolarmente efficaci risultano i flashback interattivi che permettono di esplorare il passato di Atsu tornando nella sua casa d’infanzia. Con la semplice pressione del touchpad del DualSense, il giocatore viene trasportato indietro nel tempo per rivivere frammenti della sua storia personale, aggiungendo profondità emotiva e contestualizzando le motivazioni del personaggio. La caratterizzazione dei personaggi secondari risulta convincente, con alleati inaspettati che si uniscono gradualmente al viaggio di Atsu, incluso un misterioso lupo che combatte al suo fianco.

Il sistema di combattimento di Ghost of Yotei rappresenta un’evoluzione naturale di quanto visto in Tsushima, mantenendo quella perfetta fusione tra accessibilità immediata e profondità tattica che ha reso celebre il predecessore. Il cuore pulsante dell’esperienza rimane il sistema “parata-contrattacco” che trasforma ogni scontro in una danza mortale di precisione e tempismo. Atsu si muove con una brutalità poetica, circondata dai corpi dei nemici abbattuti mentre pulisce metodicamente la lama prima di rimetterla nel fodero. Sì, questa volta potranno anche partire dei pezzi qua e là.

Ahia, mi sa che domani si alzerà tutto spezzettato

La vera rivoluzione sta nell’arsenale espanso che offre finalmente quella varietà tanto agognata dai fan. Katane singole e doppie, ōdachi, yari (lancia), kusarigama e persino armi da fuoco come il tanegashima (fucile a miccia) costituiscono un armamentario impressionante. Ogni arma presenta caratteristiche uniche e set di mosse dedicati: l’ōdachi risulta devastante contro nemici di grossa taglia e infligge danni enormi alla postura avversaria, mentre le doppie katane offrono combo veloci e fluide, perfette per i combattimenti contro i nemici armati di lancia. Il kusarigama permette tattiche “sporche” come agganciare i nemici e trascinarli a terra per il colpo di grazia. L’introduzione delle armi da fuoco aggiunge una dimensione tattica inedita, ma sono da utilizzare con cura, tanto potenti quanto complesse da gestire. L’arco, invece, mantiene la sua importanza come arma stealth, con varianti potenziate come lo Yumi capace di perforare alcune armature.

Una delle innovazioni più interessanti è il sistema di disarmo. Se un nemico colpisce duramente, Atsu può perdere la sua arma, ma grazie alla sua velocità può disarmare a sua volta gli avversari. Questo meccanismo costringe i giocatori a essere versatili e ad adattarsi costantemente, utilizzando l’intero arsenale a disposizione piuttosto che affidarsi a una singola arma. E, piccola novità, ora possiamo raccogliere le lame dei nemici o quelle poggiate sugli espositori per lanciarle contro i nostri avversari, spesso con esiti particolarmente letali. Il sistema di stealth si arricchisce di nuovi strumenti come kunai (devastanti contro la postura nemica), bombe fumogene, polvere accecante e lame da lancio. I kunai in particolare risultano quasi “rotti” per efficacia, rompendo immediatamente la postura degli avversari a meno che non vengano parati. Le meccaniche di assassinio permettono streak estese, specialmente se combinati con equipaggiamenti specifici e l’uso tattico delle bombe fumogene per sparire dalla vista.

L’esplorazione beneficia di un sistema di accampamento mobile che rappresenta una delle migliori aggiunte al gameplay. Atsu può fermarsi ovunque per ricaricare salute e spirito, cucinare (dovrai letteralmente farlo tu!) cibi con bonus temporanei, forgiare munizioni e suonare lo shamisen. L’aspetto sociale dell’accampamento crea un hub dinamico dove mercanti e alleati si presentano casualmente, eliminando la necessità di tornare costantemente nelle città. Tuttavia è bello notare come il viaggio rapido sia disponibile sin dai primi momenti e potrete viaggiare sostanzialmente in qualsiasi punto di interesse sulla mappa: ottimo per non passare ore a cavallo.

La mappa è anche stata aggiornata, con la possibilità di comprare mappe dal cartografo o di sbloccare punti di interesse parlando con le persone per Ezo. Il sistema di indizi sotto forma di carte da collezione aggiunge stratificazione all’esplorazione, e interrogando nemici su argomenti specifici come l’Onryō o altri nemici, si possono sbloccare nuove avventure, abilità ninja o affrontare potenti samurai. Man mano che la leggenda di Atsu cresce, aumenta anche la taglia sulla sua testa, attirando nemici sempre più pericolosi.

Audio e Video

Dal punto di vista tecnico, Ghost of Yotei si presenta come un’esperienza visivamente straordinaria, anche se non sempre perfetta. Personalmente l’ho provato su PlayStation 5 Pro con le impostazioni al massimo, con l’esclusiva modalità Ray-Tracing Pro che combina effetti avanzati con 60fps fluidi.

L’impatto visivo generale risulta mozzafiato, con panorami che invitano costantemente all’uso della modalità foto. I paesaggi di Ezo catturano perfettamente l’essenza selvaggia del nord del Giappone, dai campi innevati alle coste rocciose, dai boschi di betulle alle cime montuose che si stagliano contro cieli stellati. Il concept design rimane fedele a Tsushima ma reso con una qualità tecnica superiore grazie all’hardware dedicato PS5. Tuttavia, l’esperienza non raggiunge sempre l’eccellenza. Animazioni ed espressioni facciali dei PNG risultano distanti dalla perfezione, così come la resa della vegetazione, gli effetti del vento, i modelli animali, le texture degli ambienti interni e l’illuminazione volumetrica. Le performance si mantengono generalmente stabili su entrambe le console, con framerate costanti e solo occasionali cali minori durante sequenze particolarmente intense con esplosioni e numerosi effetti particellari. L’ottimizzazione di Sucker Punch si dimostra solida, garantendo un’esperienza tecnica raramente deludente.

Il combattimento tra le lucciole è incredibile

Sul fronte audio, Ghost of Yotei brilla per la sua colonna sonora orchestrata da Toma Otowa con la collaborazione di Clare Uchima. La soundtrack di 22 tracce per un totale di oltre un’ora di musica cattura perfettamente l’atmosfera del Giappone del 1603. Il shamisen, strumento tradizionale giapponese a tre corde, rappresenta il cuore pulsante dell’identità sonora del gioco. Il sistema di apprendimento delle canzoni shamisen aggiunge un livello narrativo ed emotivo significativo. Atsu può imparare otto canzoni diverse durante l’avventura: dalla Canzone di Atsu (disponibile dall’inizio) alla Canzone dell’Ainu (che richiede il completamento di specifiche quest narrative). Ogni brano ha un significato nella progressione del personaggio e nella sua connessione con il mondo.

Il doppiaggio italiano è presente e ben realizzato, ma sapete che per me esiste un unico credo: doppiaggio giapponese, e basta.

Concludendo

Ghost of Yotei rappresenta esattamente quello che ci si aspettava: un sequel che non stravolge la formula vincente ma la raffina e la espande in modo intelligente. Sucker Punch non ha tentato rivoluzioni azzardate, preferendo concentrarsi su ciò che ha reso Tsushima un successo, migliorandolo sotto ogni aspetto. Il risultato è un gioco che funziona bene e fa esattamente quello che deve fare: offrire un’avventura open world coinvolgente per chi cerca il nuovo action adventure su cui investire decine di ore. La storia di vendetta di Atsu, pur seguendo schemi che definirei canonici, risulta emozionante e ben costruita. I flashback interattivi aggiungono profondità emotiva, mentre i personaggi secondari contribuiscono a creare un mondo vivo e credibile. La struttura semi-aperta della narrazione principale offre quella libertà di scelta che mancava nel predecessore senza sacrificare la coerenza del racconto.

L’arsenale espanso rappresenta il vero punto di forza del gameplay, risolvendo finalmente le lamentele sulla ripetitività delle stance di Tsushima. Ogni arma ha una personalità distinta e specifica, incoraggiando sperimentazione e adattabilità. Il sistema di combattimento mantiene quella immediatezza unita alla profondità che ha reso iconico il predecessore, arricchendosi di meccaniche come il disarmo che aggiungono tensione agli scontri.

Tecnicamente, il gioco si dimostra solido senza essere rivoluzionario. Su PlayStation 5 Pro offre un’esperienza visivamente appagante che sfrutta bene l’hardware disponibile, anche se non sempre raggiunge l’eccellenza dei migliori titoli del genere. Le performance stabili e l’ottimizzazione curata garantiscono un’esperienza fluida che non delude mai veramente. La colonna sonora e l’audio design rappresentano probabilmente l’aspetto più riuscito della produzione. L’utilizzo dello shamisen come elemento narrativo e la qualità generale della soundtrack creano un’atmosfera coinvolgente che accompagna perfettamente l’avventura di Atsu.

Mai dimenticare di fare un salto alle sorgenti termali

Ghost of Yotei non è il gioco che ridefinirà il genere open world, ma è sicuramente un’ottima iterazione di una formula collaudata. Chi ha amato Tsushima troverà qui tutto ciò che cercava: più varietà nel gameplay, una storia emozionante, un mondo bellissimo da esplorare e quella sensazione unica di essere un guerriero leggendario nel Giappone feudale. La sensazione “poggi il joypad ieri, lo riprendi oggi” in questo caso non è sintomo di ripetitività ma di familiarità rassicurante – come tornare a casa davanti al calore di un fuoco accogliente.

Per chi cerca innovazione rivoluzionaria o meccaniche mai viste prima, Ghost of Yotei potrebbe risultare prevedibile. Ma per tutti gli altri – la stragrande maggioranza – rappresenta semplicemente un ottimo videogioco: divertente, mai stancante, tecnicamente solido ed emotivamente coinvolgente. Difficile chiedere di più a un sequel che aveva l’arduo compito di seguire un capolavoro.

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Nerdando in breve

Ghost of Yotei conferma la qualità Sucker Punch: vendetta emozionante, gameplay vario, mondo mozzafiato – un degno seguito di Tsushima.

Trailer

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Sono pronto a rankare

Cos’è 2XKO

2XKO è un picchiaduro gratuito, sviluppato e distribuito da Riot Games, uscito in closed beta il 9 settembre 2025 che è entrato in fase di early access il 7 ottobre 2025. Inizialmente, sarà disponibile solo per PC e raggiungerà PlayStation 5 e Xbox Series X/S in futuro.

Ringrazio Riot per avermi concesso l’accesso alla closed beta che ha permesso la stesura di questo articolo.

A differenza dei picchiaduro più conosciuti, come Tekken 8 e Street Fighter 6, nei quali ci si scontra in un 1v1, in 2XKO si affrontano 2 squadre composte da 2 combattenti che potranno essere utilizzati da altrettanti player, fino ad arrivare a un totale di quattro giocatrici o giocatori. I campioni provengono dall’universo di League of Legends e si scambiano, durante gli incontri, usando un sistema di tag, dandosi man forte l’uno con l’altro.

All’inizio di ogni partita, si sceglie il tipo di meccanica – tra cinque – che si vuole utilizzare (2x Assist, Double Down, Freestyle, Juggernaut, Sidekick) che cambierà completamente lo stile di combattimento (e di molto. Per intenderci, per esempio, con Juggernaut si scenderà in campo con un solo campione), si seleziona l’arena e si gioca al meglio dei tre incontri della durata di 120 secondi.

A schermo, ci sono in alto le barre dell’Energia dei quattro combattenti, appena sotto la barra del Break che aumenta quando si prendono danni e attiva una mossa in grado di stoppare le combo avversarie, al centro il tempo restante e, negli angoli in basso a sinistra e destra, il Super Meter che ci indica quando poter effettuare mosse estremamente potenti.

Ci sono, per ora, cinque tipi di modalità (casual, ranked, privato, versus e training) oltre a un completissimo tutorial che richiede circa un’oretta per essere portato a termine e che ci fornisce tutti gli elementi per iniziare a giocare consapevolmente. C’è anche una sezione dedicata alle statistiche dove poter vedere i replay di ogni scontro per capire come migliorare.

Il 7 ottobre 2025 è partita la stagione 0 che vedrà l’arrivo di un season pass, un nuovo campione e tanti oggetti da sbloccare.

Ovviamente, in stile Riot, ci sono delle missioni giornaliere e settimanali che ci faranno guadagnare una valuta di quelle ottenibile gratuitamente (ce ne sono due, una delle quali sarà acquistabile mediante l’esborso di denaro reale) e, con l’utilizzo di queste monete virtuali, potranno essere acquistate modifiche estetiche, personaggi, stage, emote, sticker, card, titoli e altre sciccherie che tanto piacciono.

Mi sono trovato benissimo con Darius

Roster

L’attuale roster comprende:

• Ahri;
• Blitzcrank;
• Braum;
• Darius;
• Ekko;
• Illaoi;
• Jinx;
• Vi;
• Yasuo.

Il campione aggiunto con la stagione 0 sarà Teemo.

Vabbè, con la sala giochi si vince facile

Impressioni

Ho speso una decina di ore su 2XKO e mi sono divertito moderatamente perché, purtroppo, non ho avuto molto tempo per studiare e migliorare i risultati. Quando perdo, ovviamente, un minimo rosico ma sono consapevole che sia unicamente colpa mia e del mio scarso impegno nell’apprendere tutte le meccaniche.

Nonostante tutto, mi sono trovato davanti a un titolo non immediatamente accessibile ma che può regalare parecchie soddisfazioni dopo ore di applicazione. Ammetto che, con i già citati Tekken 8 e Street Fighter 6 c’è subito stato feeling e che con il picchiaduro di Riot ho dovuto far passare un po’ di tempo perché è più “duro” ma, sconfitta dopo sconfitta, è arrivato qualche miglioramento e poi, dopo delle sane batoste, sono iniziate a comparire anche delle sudate vittorie (tant’è che sono arrivato in silver nelle ranked, cosa che non mi capita da anni su Valorant, per dire).

Le meccaniche di tag sono interessanti e, se ben usate, possono creare combo potenzialmente devastanti ma bisogna davvero comprendere bene quando utilizzare le break, quando la fury (uno stato di 20 secondi nei quali la velocità di movimento è incrementata così come il danno e si è più resistenti), quando usare un parry al posto di una semplice parata e così via.

Il lato tecnico è encomiabile, con dei campioni ottimamente realizzati, un motore grafico che rende il combattimento fluido e così colorato da sembrare di stare in botta da LSD e un comparto sonoro eccellente.

Ovviamente, essendo un figlio degli anni ’80, ciò che ho adorato è l’enorme stanza della lobby che è un’immensa sala giochi, piena di avatar di altri player che si scontrano e, una volta cercata e trovata la nostra partita, dovremo accomodarci al cabinato indicato per iniziare la sfida. Si possono anche vedere le partite delle altre giocatrici e degli altri giocatori: mi sono sentito tornare indietro nel tempo a quando giocavo a Street Fighter II nel cabinato del bar sotto casa.

In conclusione, nonostante una difficoltà di ingresso iniziale piuttosto elevata, 2XKO ha un ottimo potenziale e può diventare un eccellente picchiaduro anche se, allo stato attuale, il roster è piuttosto povero: vedremo cosa succederà nei prossimi mesi. Ho fiducia.

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