Gennaio 2024

L’anno nuovo è al via ed è già tempo di scoprire quali titoli si aggiungono al catalogo Netflix in questo gennaio 2024. Tra film e serie TV, ce ne sarà per tutti i gusti!

Film

Arriva a partire da 4 gennaio 2024 La società della neve, film originale Netflix distribuito anche in cinema selezionati il 20 dicembre 2023.
La pellicola racconta il vero fatto di cronaca del 1972, quando l’aereo su cui viaggiava una squadra di rugby diretta in Uruguay precipitò sulle Ande, proprio su un ghiacciaio. I 29 sopravvissuti allo schianto si ritrovano così bloccati in uno degli ambienti più ostili per la vita, costretti a ricorrere a scelte estreme pur di restare in vita.

Arriva invece il 12 gennaio Lift, che vede il popolare comico Kevin Hart calarsi in panni inaspettati. L’attore interpreta infatti Cyrus Whitaker, capo di una banda di rapinatori impegnata nel difficile compito di sottrarre 500 milioni di dollari a un passeggero di un aereo che viaggia a dodicimila metri da terra.

Il 19 gennaio arriva 60 minuti, produzione originale che vede protagonista il lottatore di arti marziali Octavio, che ha solo 60 minuti per presentarsi alla festa di compleanno della figlia se non vuole perderne l’affidamento. Quando decide di abbandonare un incontro per arrivare in tempo, si troverà a dover fuggire da pericolosi criminali in una estenuante corsa contro il tempo.

Serie

Per gli appassionati di serialità, dal 4 gennaio arriva su Netflix The Brothers Sun. Al centro delle vicende, una potente triade taiwanese che vede il proprio capo misteriosamente ucciso. Toccherà al figlio maggiore, il leggendario killer Charles Sun, andare a Los Angeles per proteggere la madre Eileen (interpretata da Michelle Yeoh) e il fratello minore Bruce, finora ignaro della vera attività di famiglia.

A partire dal 18 gennaio potremo perderci nei misteri di Kubra, che ci trasporta nella periferia di Istanbul. Qui Gokham, che cerca di cambiare vita per sposare la donna che ama, inizia a ricevere criptici messaggi dall’app di amicizie online che ha installato sul suo smartphone. Un misterioso utente di nome Kubra, infatti, inizia a dargli informazioni su eventi imprevisti e a metterlo in guardia da situazioni ancora ignote.

Il 19 gennaio arriva Eredità sepolta, che vede la professoressa Yoon Seo-ha ricevere in eredità dallo zio nientemeno che un cimitero. La donna si ritroverà così coinvolta in una serie di oscuri segreti e omicidi, di cui cercherà di venire a capo grazie all’aiuto del detective Choi Sung-jun.

Infine il 25 gennaio arriva Griselda, serie ispirata alla vita dell’ambiziosa narcotrafficante Griselda Blanco. Interpretata da Sofia Vergara, la donna ha creato tra gli anni ’70 e gli ’80, uno dei più potenti cartelli della droga della Storia, guadagnandosi il soprannome di Madrina.

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And the Oscar goes to…

Come da previsione è stato Everything Everywhere All at Once a vincere tutto, ovunque e nello stesso momento nel corso dell’ultima notte degli Oscar. Tra il 12 e il 13 marzo 2023, infatti, il Dolby Theatre di Los Angeles ha ospitato come di consueto la consegna delle ambite statuette. Poche sorprese per l’edizione di quest’anno, che ha visto il film collezionare sette premi su undici nomination. Qualche sorpresa è stata riservata solo dalla categoria per la migliore attrice non protagonista, che ha visto trionfare Jamie Lee Curtis sulla più quotata Angela Bassett. Resta a bocca asciutta l’apprezzato Gli Spiriti dell’Isola che, a fronte di ben nove candidature non ottiene nessun premio; zero statuette anche per Steven Spielberg e il suo omaggio al cinema The Fabelmans.

Tutti i vincitori

Miglior film – Everything Everywhere All at Once

Miglior regia – Daniel Scheinert e Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attrice protagonista – Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore protagonista – Brendan Fraser (The Whale)

Miglior attrice non protagonista – Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore non protagonista – Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior sceneggiatura originale – Everything Everywhere All at Once

Miglior sceneggiatura non originale – Women Talking

Miglior fotografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior scenografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior montaggio – Everything Everywhere All at Once

Miglior sonoro – Top Gun: Maverick

Migliori costumi – Black Panther: Wakanda Forever

Miglior trucco e acconciatura – The Whale

Migliori effetti speciali – Avatar: La via dell’acqua

Miglior film d’animazione – Pinocchio di Guillermo Del Toro

Miglior film straniero – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior documentario – Navalny

Miglior cortometraggio – An Irish Goodbye

Miglior cortometraggio documentario – Raghu, il piccolo elefante

Miglior cortometraggio animato – Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo

Miglior colonna sonora – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior canzone – Naatu Naatu (RRR)

Il giorno dopo

C’è chi lo ha amato e chi lo ha odiato, pochi film come Everything Everywhere All at Once hanno polarizzato così tanto le opinioni. Al di là del gusto personale, comunque, resta innegabile che la folle pellicola sul multiverso ha sicuramente segnato un punto importante nel panorama del cinema indipendente: un film realizzato da una piccola casa di produzione che non solo si fa blockbuster ma arriva a collezionare il maggior numero di Oscar nella sua edizione.
E che apre una riflessione sul cinema a tutto tondo, sul suo modo di percepirsi e sul suo rapporto con il pubblico.

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di Antonio Petito

Recensione

Avete presente quei bei filmoni di arti marziali che andavano tantissimo qualche anno fa? Intendo quelli che vedevano spesso figure tradizionali e/o leggendarie della cultura cinese, roba stile The Forbidden Kingdom o La Tigre e il Dragone per capirci.

Ecco, provate ad immaginare buona parte degli elementi caratteristici del Wuxia, ma riprodotti in salsa cinecomic ed otterrete l’ultimo sforzo su grande schermo targato Casa delle Idee: Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli.

Una storia di formazione sapientemente “inzuppata” nella continuity MCU

In tempi recenti Mamma Marvel ci ha un po’ disabituati alla grande coesione narrativa mostrata nel primo decennio, favorendo (comprensibilmente, vista la necessità di gettare le basi per un nuovo ciclo di avventure) le cosiddette storie stand-alone.
Shang-Chi segue in maniera parziale questa falsariga, proponendo una storia d’origine classica, con ampie parentesi sulla formazione dei protagonisti e della riscoperta delle proprie qualità, le quali risulteranno cruciali nel percorso dell’eroe. Tutto ciò è sapientemente collegato a doppio filo con alcune delle pellicole precedenti, sia tramite scene puramente fanservice che con scelte narrative precise, utili a far ripercorrere allo spettatore vecchie avventure che sembravano ormai messe del tutto da parte.

Per quanto riguarda la caratterizzazione – e più in generale la scrittura – i tasti dolenti tendono ad essere sempre gli stessi: nonostante una discreta dose di carisma sprigionata sia da Shang-Chi (Simu Liu) che dal villain interpretato da Tony Leung (il leggendario Alan di Hard Boiled), sembra che manchi costantemente qualcosa per considerarli iconici, forse a causa di un’eccessiva dose di humor non propriamente di buon livello che tende a depotenziare il Pathos in alcuni momenti significativi, arrivando ad essere a tratti fastidioso.

Decisamente più curato è il lato empatico; è infatti molto probabile che vi ritroverete a volere un bene dell’anima ai protagonisti, soprattutto durante gli spaccati di vita quotidiana mostrati qua e là durante lo screen time.

Il punto forte…

C’era da immaginarselo, ma è giusto ripeterlo: Shang-Chi contiene le migliori scene di combattimento di tutto il Marvel Cinematic Universe.

Le presenze di Simu Liu e della leggendaria Michelle Yeoh lasciavano ben sperare già in prima battuta, ma le aspettative sono state ampiamente superate; a differenza dei più blasonati predecessori infatti, in Shang-Chi vengono valorizzate al meglio le coreografie di combattimento, le quali non si ritrovano mai ad essere “schiacciate” dal montaggio consentendo allo spettatore di godere appieno dei fantastici stunt presenti per buona parte del minutaggio, sempre ben amalgamati in un contesto che tende fortemente al fantasy, ricolmo di creature dai design affascinanti.

Il bilancio è, tutto sommato, positivo: Shang-Chi non ha le pretese di essere una punta di diamante del MCU a 360°, riuscendo a soddisfare lo spettatore con tanta linearità nella narrazione, i giusti rimandi alla continuity e le eccellenti sequenze citate poc’anzi.
Da vedere!

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Luglio 2021

Siamo arrivati al cuore dell’estate e siamo prontissimi a tuffarci in mari cristalli, piscine paradisiache e… novità cinematografiche! Scopriamo insieme le nuove uscite Amazon Prime Video che si aggiungono al catalogo nel mese di luglio 2021.

Film

A luglio Amazon Prime Video si tuffa nella fantascienza con La Guerra di Domani: nel 2051 alcuni visitatori dal futuro svelano che l’umanità sta per perdere la guerra contro una popolazione aliena. L’unica speranza? Che guerrieri del presente raggiungano il futuro per supportare la lotta. Interpretato da Chris Pratt e J.K. Simmons sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 2 luglio 2021.

Per gli amanti della commedia, il titolo da segnare è invece l’italiano Blackout Love: in amore vince chi… si vendica! O almeno, è questa la filosofia della protagonista Valeria. Ma le cose potrebbero sfuggirle di mano… Interpretato da Anna Foglietta e Alessandro Tedeschi, sarà su Amazon Prime Video dal 9 luglio in anteprima esclusiva.

Esclusiva attesissima da tutti gli appassionati di anime è poi Demon Slayer: Il treno Mugen, che sarà su Amazon Prime Video a partire dal 13 luglio.
Tanjiro e Nezuko sono pronti per la loro nuova avventura e questa volta dalla loro avranno anche uno dei più potenti spadaccini della squadra ammazzademoni.

Infine, largo all’azione con tre titoli adrenalinici e potenti. Il primo è Boss Level, interpretato da Mel Gibson e in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video dal 19 luglio.
Si prosegue con Jolt, con Kate Beckinsale protagonista, in esclusiva su Prime dal 23 luglio; si conclude infine con un’altra anteprima esclusiva, quella di Gunpowder Milkshake, con Lena Headey, Karen Gillian, Michelle Yeoh e Carla Gugino. Sarà su Amazon Prime Video dal 28 luglio.

Serie

A luglio continuano le avventure nella Spagna medievale di El Cid, che dal 15 luglio arriverà con la seconda stagione. Uno dei più famosi personaggi della Storia spagnola rivive in una serie ricca di intrigo, avventura e ed epiche battaglie.

Per rinfrescarsi in un torrido luglio non c’è niente di meglio che qualche brivido. E ci pensa Them ad abbassare la temperatura su Amazon Prime Video: la serie antologica horror ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta arriva a partire dal 23 luglio.

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Star Trek è morto. Viva Star Trek.

Se sei un vero trekker sai bene che la giusta collocazione del tuo franchise preferito non è il cinema, ma la televisione. Certo le produzioni per il grande schermo danno la possibilità di veder messi in mostra effetti, costumi, scenografie eccezionali; tuttavia non è quello il vero spirito Trek: non lo è mai stato. Abbiamo amato e continuiamo ad amare fondali fatti col polistirolo, raggi laser posticci ed effetti a dir poco ridicoli; questo perché il trekker è avvinto da altri meccanismi: analisi della società, scontri sociali, amori impossibili, senso della dignità, del dovere e dell’onore sopra ogni altra cosa. Il trekker crede che un futuro migliore, uno in cui gli uomini hanno messo da parte le loro rivalità e collaborino tutti insieme con lo scopo di migliorare loro stessi, sia possibile. Ora.
Per questo la casa di Star Trek è la televisione, perché occorre tempo per analizzare e sviscerare con calma tutti gli elementi che formano l’universo psicodinamico messo in scena; tempo per capire e apprezzare le (solo) apparenti incongruenze di un apparato militare che si dedica all’esplorazione, alla pace e alla scoperta. Per capire che i tuoi amici sono la tua famiglia (Guardiani della Galassia, battete un colpo) e che ci si può scontrare senza mancarsi di rispetto, senza smettere di amarsi l’un l’altro.

Dopo la prematura scomparsa di Enterprise, nel 2005, noi trekker siamo rimasti a bocca asciutta. Non starò a dilungarmi con disquisizioni in merito al reboot di J. J. Abrams, che veleggia tra alti e bassi; concentriamoci invece sulla notizia bomba: Star Trek è tornato.
Ormai se ne parlava da più di un anno e finalmente approda su Netflix la prima stagione di ST:Discovery. Ovviamente non mi sono fatto sfuggire l’occasione di tornare un po’ bambino e mi sono immerso in questo strano nuovo mondo.

Recensione

D’accordo: stiamo parlando di un franchise storico che ha rivoluzionato il concetto di fantascienza e che ha dato il via ad una nuova consapevolezza all’interno della cultura americana. Gene Roddenberry ha fatto la storia, ma ora la storia siamo noi.
Ci vuole tanto coraggio a mettere mano ad un franchise come Star Trek: se resti troppo aderente al passato, finisci per scatenare paragoni dai quali si esce giocoforza con le ossa rotte; se ti allontani troppo, invece, scontenti quelli che vorrebbero altre venti stagioni di TOS, magari con gli attori originali, magari ventenni.
Io sono cresciuto con Star Trek, ho visto tutto il vedibile (più volte) e mi è piaciuto tutto. Anche i film brutti cone Nemesis. Anche gli episodi noiosi coi Ferengi. Perché Star Trek va al di là delle singole preferenze (c’è un intero universo di personaggi e un altro intero universo di trekker che li amano): è un modo di vivere, un modo di concepire la fantascienza, un modo di sognare.
Per questo i primi due film del reboot non sono Trek, mentre lo è infinitamente di più il fan film Axanar.

Non voglio dilungarmi oltre. Se la domanda cruciale è: Discovery è una serie Trek? La risposta è sì: oltre ogni aspettativa.
Non solo con Discovery Star Trek è tornato davvero, ma ha dato la dimostrazione che è possibile innovare senza snaturare; le difficoltà erano enormi: la televisione è cambiata, il pubblico di conseguenza. Se Enterprise è stato cancellato dopo solo quattro stagioni la ragione è solo una: era un prodotto vecchio, concepito secondo standard che non rispecchiavano più i gusti del tempo. Sceneggiature fragili e personaggi opachi, cliché visti e rivisti milioni di volte. Ho adorato Enterprise, ma non posso biasimare il pubblico per averlo abbandonato in massa.
La sfida, quindi, era questa: come confezionare un prodotto nuovo senza snaturare lo spirito del franchise?
E la risposta è stata più semplice di quanto non ci si potesse attendere: avendo il coraggio di cambiare le carte in tavola. Un giorno uno sceneggiatore hollywoodiano disse: Star Trek è come una meravigliosa scatola di costruzioni, puoi farci quello che vuoi ma alla fine devi rimettere tutti i pezzi a posto, così che dall’avventura successiva si riparta da capo.
Questo modo di fare serial non è più accettabile. E da quel che ho potuto vedere dai primi due episodi di ST:Discovery la lezione è stata ben appresa.

Si comincia col cambiare il punto di vista. La figura centrale non è più il capitano del vascello, ma il suo primo ufficiale. Quel Numero Uno che qualunque trekker sa cosa voglia dire: quasi alla vetta dalla linea di comando, ma un passo indietro. Potere decisionale “quasi” assoluto, perché la plancia è il regno del capitano, non del comandante. Aggiungiamo a questo personaggio una storia travagliata: un passato drammatico sanato dalla scissione culturale in due nature che cozzano per tutta la vita. Spock, Worf, Odo, Sette di Nove, B’elanna, sono solo alcuni dei personaggi che per tutta la vita hanno dovuto far coesistere due anime in profondo contrasto tra di loro. Aggiungi poi un equipaggio multirazziale, per mettere a contrasto (restando sullo stesso piano) modi diversi di concepire l’esistenza e la vita. Completa tutto con una sceneggiatura in cui viva quel delicato equilibrio tra formalità e colloquialità, rigore militare e confidenza, rispetto e sfottò.
Aggiungiamo anche una profonda orizzontalità della trama, in cui gli episodi sono concatenati (questa è l’idea che mi sono fatto) e che non veleggiano come entità a sé stanti fruibili quasi in qualsiasi ordine.
Mescoliamo tutto in una produzione che non lesina sul budget e quello che otteniamo è un prodotto nuovo, brillante, che non dimentica il passato ma che non ha paura di vivere nel futuro.

Cast

Dopo due episodi abbiamo visto solo una parte del cast. Non si sono ancora palesati né la USS Discovery, né l’attesissimo Gabriel Lorca, interpretato da Jason Isaacs. Tuttavia abbiamo potuto ammirare un ottimo Sarek, interpretato da James Frain (Gotham, i Tudors), classico punto di contatto con il franchise, e una splendida Michelle Yeoh, nei panni di Philippa Georgiou, che regala alla USS Shenzhou un capitano eccezionale.
Ma, naturalmente, il peso dell’intera opera è sulle spalle di Sonequa Martin-Green (The Walking Dead), che interpreta Michael Burnham protagonista della serie. Se le sue spalle saranno grandi abbastanza lo scopriremo solo procedendo con gli episodi, per ora è innegabile che sia stata una scelta illuminata. Interpretazione intensa, credibile ad ogni battuta, ad ogni inquadratura. Era uno dei pochi attori che ammiravo davvero in TWD, non potrei essere più contento di vederla in ST.
Ma se il lavoro degli sceneggiatori è stato eccelso, quello degli attori addirittura sublime: avevano il difficile compito di farci innamorare di questo nuovo Star Trek nel giro di un doppio episodio.
Ci sono riusciti in meno di cinque minuti.

Scenografie

Belli i costumi, belle le divise, belli i badge con il grado.
E l’impianto visivo? Noi trekker siamo sempre stati abituati bene: grandi scenografie, effetti speciali, trucchi. Ora moltiplichiamo tutto per un bugdet che ha sfondato gli 8 milioni di dollari per 15 episodi (contro una media di 22 delle vecchie serie) e avrete un’idea dell’incredibile impatto visivo regalato da Discovery. Incoerente con la linea temporale? Certo, ma chi mai oggi accetterebbe di vedere pulsantoni, monitor a tubo catodico e lucette bippanti?
La plancia della USS Shenzou (set dei primi due episodi) è stratosferica: cupa al punto giusto da dare quel tono di drammaticità necessario, con uno schermo panoramico lungo metri e metri per quasi 180 gradi di puro spettacolo davanti alla struggente bellezza dello spazio profondo.
Non vedo l’ora di scoprire la USS Discovery.

Alcuni momenti sono stati capaci di regalare autentici brividi di emozione. Senza spoilerare: l’immagine nella sabbia prima della sigla (per altro molto azzeccata), mi fa accapponare la pelle a ripensarci anche dopo ore. Strepitoso.

Klingon

Lo stile dei nuovi klingon è stata a lungo oggetto di discussione nel fandom. Come giustificare la loro diversità?
Personalmente ritengo la questione totalmente sterile. Enterprise si è prodigato anche per spiegare la differenza tra i klingon di TOS e quelli successivi, ma è stato un fanservice. Non ce n’era bisogno: sospendiamo l’incredulità per credere a cose come il teletrasporto e la fusione mentale vulcaniana e poi non siamo in grado di accettare un cambio nel reparto trucco a distanza di 60 anni? Ridicolo.
Ad ogni modo viene fornita la spiegazione con la divisione in differenti casate. Ma a parte lo “spiegone” il punto è che questi klingon fanno una paura del diavolo: non solo sono i guerrieri che devono essere, ma ne hanno anche l’aspetto. E le loro armature, che ricordano vagamente lo stile mongolo e bizantino, sono un chiaro omaggio ai primissimi klingon di TOS. Stupendi.

Conclusioni

Star Trek è tornato, ed è (finalmente) nuovo. C’è tutto quello che deve esserci: teletrasporto, pathos, xenobiologia, etica della Federazione, logica vulcaniana; ma c’è anche molto di più: livelli di epicità stratosferici, mai visti prima nelle serie del franchise; ritmo sostenuto, dinamismo, un equipaggio in evoluzione e non cristallizzato nel tempo.

Star Trek è vivo. Viva Star Trek.

Nerdando in breve

Star Trek: Discovery è la dimostrazione che è possibile mantenersi rispettosi del passato, confezionando un prodotto tutto nuovo.

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