Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Kingsman – The secret service

Si può parlare male di un film che si apre con scene di guerra sulle note di “Money for nothing” dei Dire Straits? Si può parlare male di un film che inserisce una delle più epiche sequenze di lotta del decennio, per di più ambientata in una chiesa protestante e accompagnata dalla stupenda “Free bird” dei Lynyrd Skynyrd? Del film che ha convinto Matthew Vaughn a rinunciare alla saga degli “X-men” pur di dirigere una produzione inglese? E di un film che riunisce Colin Firth, Mark Strong e Micheal Caine, in pratica l’elite del cinema inglese, e ci aggiunge due super americani come Samuel L. Jackson e Mark Hamill? No, oggettivamente non si può. E allora non si può parlare male di “Kingsman – Secret Service”.

Il film inglese dell’anno si ispira alla miniserie a fumetti firmata Mark Millar e Dave Gibbons intitolata “Secret Service”. Da noi era praticamente sconosciuta prima dell’uscita della pellicola nelle sale, ma chi apprezza lo stile di Millar non faticherà a riconoscerne l’impronta dietro alle immagini che scorrono sul grande schermo. Uno dei grandi pregi del film, infatti, è quello di non snaturare, come spesso accade, il materiale fumettistico da cui trae spunto ma di rimanergli fedele e riuscire a valorizzarlo al meglio.

La storia ruota intorno al giovane Eggsy Unwin, classico ragazzo dei bassifondi londinesi che si ritrova tra le reclute dei Kingsman, un’organizzazione supersegreta di spie costituita da moderni cavalieri (i nomi in codice degli agenti sono tutti quelli dei personaggi del ciclo arturiano) che, anziché indossare l’armatura, indossano impeccabili completi su misura e si comportano da perfetti gentlemen britannici: agenti letali ed in grado di non perdere il loro à plomb nemmeno nelle situazioni più intricate. Naturalmente i Kingsman vengono di norma reclutati tra l’elite inglese ma Eggsy ottiene un’opportunità grazie a Galahad (Colin Firth), fermamente convinto che la nobiltà non derivi da un diritto di nascita ma dalle capacità personali. Durante l’addestramento di Eggsy, i Kingsman si trovano alle prese con una terribile minaccia mondiale: il ricchissimo magnate americano Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) ha infatti architettato un piano che, nell’intento di salvare il pianeta dal parassita umano che lo abita, eliminerà la maggior parte della popolazione della Terra ed è pronto a tutto pur di metterlo in atto.

Nel momento in cui l’icona del cinema inglese, 007, subisce un restyling in chiave più moderna e meno snob, “Kingsman – Secret Service” sceglie la strada opposta e rende onore ai Bond del passato in un film spiccatamente anni ’70, in cui le spie sono full british e fiere di esserlo. Questa è stata una delle scelte che mi ha più convinta nel film di Vaughn e che mi proiettata immediatamente in un clima di nostalgia positiva. Guardando la pellicola, infatti, non si può fare a meno di pensare ai vecchi film di 007 con Roger Moore, pieni di gadget immaginifici, cattivi sopra le righe (la Gazelle di “Kingsman”, armata di letali protesi alle gambe, non ha nulla da invidiare ai villain del James Bond anni ’70) e protagonisti impeccabili, che non perdono mai la calma o il controllo della situazione. L’operazione, comunque, non viene tenuta nascosta: nel corso della pellicola non si contano i riferimenti, più o meno diretti, alla spia più famosa del mondo. Ma anche ai suoi colleghi più giovani, come Jason Bourne o il televisivo Jack Bauer. Il film cita e gioca con i capisaldi del genere e lo fa in modo fresco, pienamente consapevole della strada intrapresa. Ma non c’è solo questo in “Kingsman – Secret Service” e, d’altronde, non poteva essere altrimenti se Matthew Vaughn, sulla cresta dell’onda dopo aver diretto “X-men – L’inizio”, ha scelto di rinunciare a “Giorni di un futuro passato” e ad un cachet stellare per aggiudicarsi la regia di questa produzione inglese. Alla componente british, infatti, si aggiunge quella gore, immancabile nelle opere di Millar e, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, i due elementi, così agli antipodi, si sposano benissimo all’interno del film, grazie soprattutto all’ottimo lavoro di Vaughn. James Bond che incontra Quentin Tarantino? Più o meno, in pratica e, senza alcun dubbio, è stato questo a conquistarmi e convincermi che sì, “Kingsman” è un gran bel film. La perfetta commistione di à plomb britannico e gore allo stato puro è un’idea geniale, che mi ha letteralmente tenuta incollata allo schermo. C’e violenza, in “Kingsman”, tanta violenza. Ci sono moltissimo sangue e scene estremamente cruente ma il tutto è presentato in chiave eclettica, fumettistica e quasi divertente, e non stona nell’atmosfera generale del film, anzi bilancia perfettamente il resto delle immagini. In particolare, c’è una scena che già da sola vale tutto il costo del biglietto: una sequenza di lotta perfettamente coreografata, che ricorda da vicino lo stile di Guy Ritchie (e non è un caso, Vaughn ha lavorato con lui a “Lock & Stock” e a “The Snatch”) e mescola al meglio le due componenti di cui parlavamo, sia tra loro che con la colonna sonora, azzeccatissima, guadagnandosi così di diritto un posto negli annali del cinema d’azione (e nella lista delle mie scene preferite in assoluto).

Ulteriore freccia all’arco di “Kingsman – Secret Service” sono le interpretazioni dei protagonisti. Ad un praticamente esordiente Taron Egerton, ottimo attore principale, si uniscono mostri sacri del cinema e ciascuno di loro aggiunge il proprio, fondamentale, apporto al film. Colin Firth, in particolare, già incarnazione del perfetto gentleman inglese, smentisce coloro che pensavano non fosse adatto a film d’azione, dimostrandosi convincente ed a suo agio nella parte. Mark Strong, finalmente in un ruolo non da cattivo, e Micheal Caine sono all’altezza della situazione e conferiscono spessore a due personaggi che, in mani diverse, rischiavano di non risaltare a sufficienza. Un irriconoscibile Mark Hamill si presta ad un interessante cameo in un ruolo inconsueto per chi lo ricorda nei panni di Luke Skywalker. Menzione d’onore, comunque, per Samuel L. Jackson, che continua a potersi scegliere le parti migliori che il cinema è pronto a regalargli. In “Kingsman – Secret Service”, si diverte a tratteggiare un antagonista insolito, sopra le righe e molto ben caratterizzato.

In conclusione, un prodotto molto valido e godibile, che regala nuova linfa ad un genere, quello dei film d’azione, che appariva ormai stanco e ripetitivo. A me è piaciuto molto per l’originalità e la confezione senza sbavature, che lo rende avvincente e perfetto per perdersi per un paio d’ore in un mondo fantastico e diverso, che è poi l’obiettivo che il cinema dovrebbe centrare sempre. Consigliato non solo agli amanti di Millar e dei cinecomic ma anche ai nostalgici delle vecchie spystories e agli innamorati dell’intramontabile stile britannico.

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