Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo by Laurie Sparham. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved

Recensione

Cruella, il nuovo film in live action di Disney, sarà nei cinema italiani a partire dal 26 maggio e in streaming su Disney+ dal 28 maggio con Accesso VIP, ma noi di Nerdando lo abbiamo visto in anteprima e ve lo raccontiamo sulle nostre pagine! La bravissima Emma Stone ci avrà convinte nei panni dei una delle villain più famose e amate? Continuate a leggere per scoprirlo!

Il personaggio

Chi non conosce la terribile Cruella De Vil (o Crudelia De Mon, come la ricordiamo noi italiani) e la famosissima canzone a lei dedicata?

Il personaggio, reso famoso nel 1961 dal celebre lungometraggio animato “La carica dei 101“, è nato in realtà sulle pagine del libro per bambini “I cento e un dalmata” di Dodie Smith: ne consiglio la lettura perché è davvero molto carino, approfondisce la trama e spiega come mai in originale nel cartoon Disney la cagnolina dalmata protagonista si chiama Perdita mentre tutti la ricordiamo con il nome Peggy. Nel romanzo, Crudelia è esteticamente molto diversa da come appare nel cartone animato ed è sposata con un pellicciaio.

Nel classico Disney Crudelia è invece una ricca ereditiera molto appassionata di pellicce, con i caratteristici lineamenti spigolosi e soprattutto i capelli bicolore; è una vecchia compagna di scuola di Anita, la proprietaria dei dalmata Pongo e Peggy, dalla quale vuole comprare i 15 cuccioli partoriti appunto da Peggy per farne una pelliccia. È ricca, stilosa, irascibile, eccentrica e… completamente folle!

Nel 1996 e nel 2000 è stata Glenn Close a vestire per la prima volta i panni i panni di Cruella nel lungometraggio in live action “La carica dei 101- Questa volta la magia è vera” e in “La carica dei 102 – Un nuovo colpo di coda” che a mio modesto parere sono abbastanza dimenticabili (soprattutto il secondo), senza nulla togliere alla bravura dell’attrice.

Trama

Non voglio rovinarvi la sorpresa per cui non vi parlerò molto della trama, posso dirvi solo che il film racconta la storia di Cruella a partire dalla sua nascita e in particolare gli anni della giovinezza in cui lavora e si costruisce un nome come grande stilista nei ruggenti anni ’60. Tra intrighi e colpi di scena, scoprirete molte cose sulla terribile villain di “La carica dei 101”, a partire dall’origine del suo particolare nome fino al perché odia i dalmata e al motivo per cui i suoi capelli sono bianchi e neri. Ritroverete inoltre alcuni personaggi già famosi come Horace e Jasper (che forse vi ricordate meglio come Orazio e Gaspare) dei quali vi innamorerete, e ne conoscerete di nuovi, come la cattivissima antagonista, la Baronessa, e il fantastico Artie. Se farete attenzione, riconoscerete personaggi che dovrebbero esservi “noti” e inoltre coglierete molti piccoli riferimenti al lungometraggio animato, per cui aguzzate la vista e la memoria!

Cast e regia

Protagonista assoluta del film è la bravissima Emma Stone che interpreta ottimamente la particolare follia di Cruella De Vil, rendendola però umana e quasi simpatica. Emma Thompson interpreta invece l’antagonista, la Baronessa, personaggio che ho trovato poco approfondito e soprattutto fine a se stesso, senza una reale spiegazione delle motivazioni alla base del suo comportamento (ma forse non ce n’è davvero bisogno); bravissima comunque come sempre l’attrice.

Ho trovato assolutamente adorabili Jasper e Horace, interpretati rispettivamente da Joel Fry (visto in Yesterday, Love wedding repeat e Game of Thrones) e da Paul Walter Hauser (I, Tonya e Richard Jewell). Nel cast troviamo anche Mark Strong che ci presenta uno dei suoi soliti personaggi duri ma dal cuore tenero, John McCrea nei panni di Artie, e infine Kayvan Novak e Kirby Howell-Baptiste (che non vi dico chi interpretano).

Il regista è Craig Gillespie, che in passato ho apprezzato molto per i suoi i I, Tonya (con Paul Walter Hauser, vedi sopra), del quale Cruella mi ha ricordato lo stile, le atmosfere e la fotografia, e Lars and the real girl; Gillespie aveva già collaborato con Disney nel 2014 dirigendo Million dollar arm.

Gli anni ’60

I magnifici anni ’60 sono protagonisti quasi quanto Cruella, nel film troviamo infatti molti riferimenti alla moda e allo stile del periodo, dalla presenza di abiti di famose maison come Chanel fino al make up,  il tutto condito dalla strepitosa colonna sonora ricca di classici come Come together dei Beatles, Feeling good di Nina Simone e Five to one dei Doors.

Conclusione

Devo ammettere che Crudelia De Mon non è mai stata tra i miei villain Disney preferiti, da sempre sono amante degli animali per cui non ho mai potuto apprezzare una cattiva che vuole uccidere dei cuccioli di cane per indossarne le pellicce! Non mi aspettavo quindi che invece guardando il film avrei finito per simpatizzare con Cruella e soprattutto con i suoi due scagnozzi Horace and Jasper. Tutti i personaggi sono stati molto umanizzati e resi persone migliori, ma c’era da aspettarselo, si tratta pur sempre di un film Disney… Quello che mi è mancato infatti nel film è proprio il collegamento tra la Cruella attuale, che sarà folle e spesso antipatica ma non è una che uccide gli animali per moda, e la Cruella animata del 1961.

Ho apprezzato moltissimo la scelta degli adattatori traduttori italiani di lasciare invariato il nome della protagonista cioè Cruella De Vil invece di riprendere il Crudelia De Mon della versione italiana (a parte che nel titolo).

Nerdando in breve

Cruella è un film molto particolare di cui consiglio assolutamente la visione soprattutto a noi “vecchi” amanti dei classici Disney, un pochino meno ai bambini che potrebbero trovarlo un po’ lento (soprattutto nel mezzo), dark e poco divertente dal loro punto di vista. Lo considero comunque un live action ben riuscito e più adulto, secondo me, di altri usciti di recente.

Nerdandometro: [usr 4.5]

Trailer

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Recensione

Dopo aver imparato qualcosa sul personaggio e aver letto un fumetto su di lui, Shazam! lo avete visto? O siete ancora indecisi? Io l’ho visto e anche se con un po’ di ritardo proverò a farvi andare al cinema.

Trama

Billy Batson (Asher Angel) è un orfano ribelle che dopo tanti sballottamenti viene adottato in una casa-famiglia composta da altri cinque orfani di varie età (e i due genitori pure erano orfani). Dopo aver aiutato il fratellastro Freddy (Jack Dylan Grazer) contro dei bulli, Billy viene trasportato nella caverna del mago Shazam (Djimon Houson) e riceve da lui i poteri magici che lo trasformano in un supereroe palestrato (Zachary Levi).

Mentre Billy e Freddy si divertono a sperimentare i vari poteri del primo, il Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong) cerca in tutti i modi di prendere i poteri del mago Shazam. Ovviamente quando troverà Billy saranno guai.

Come potete vedere, la trama del film non si discosta molto dalle origini del personaggio cartaceo. In particolare, lo sceneggiatore Henry Gayden si rifà al recente reboot del personaggio scritto da Geoff Johns e disegnato da Gary Frank. Da quella storia vengono lo spostamento del personaggio a Philadelphia (precedentemente viveva nella fittizia Fawcett City), la casa-famiglia e tutti i vari fratellastri, oltre al carattere più ribelle e scontroso di Billy.

Chi scrive ha letto quella storia, anzi me la sono riletta per l’occasione. E personalmente non mi piacque molto all’epoca e non mi è piaciuta granchè oggi. Però il film riesce nell’incredibile impresa di migliorare la fonte originale. Ad esempio, approfondisce maggiormente i personaggi, sopratutto Billy e i suoi fratellastri. Certo non tutti nello stesso modo, ma ad esempio Freddy è a tutti gli effetti il co-protagonista e il suo rapporto con Billy è uno dei fulcri del film.

Sapere cosa fare

Gayden e il regista David F. Sandberg (Lights Out, Annabelle 2: Creation), non so quanto consciamente, si rifanno a modelli cinematografici ben precisi e riescono a confezionare un prodotto magari non originalissimo ma solido e divertente. Le fonti più evidenti sono i tanti film per ragazzi degli anni ’80, dai Goonies ai vari film di John Hughes, fino a Big, con cui condivide lo spunto del ragazzino nel corpo di un adulto e che omaggia esplicitamente in una scena.

Con queste coordinate ben precise in mente, il film si sviluppa su solidi binari e con solide premesse. Si parla di dolori della crescita, di responsabilità e famiglia, ma in modo scanzonato e non smielato. Non si vergogna di essere un film per ragazzi né di essere un film tratto da un fumetto di supereroi con una premessa  un po’ sciocca e anacronistica (d’altronde il personaggio fu creato nel 1939) e costumi colorati.

Per questi motivi il film arriva dove non arriva, a mio parere, il fumetto da cui trae ispirazione. Shazam! riesce contemporaneamente a coniugare l’atemporalità del personaggio originale con una necessaria modernità, ma mantiene i punti fissi del personaggio originale. Mancano alcune delle idee più assurde viste nei fumetti, ma la scena post-crediti sembra andare nella giusta direzione (di più non dico).

Tutto bene? Diciamo di sì.

Come già accennato, Shazam! non brilla per originalità, anzi è una origin story abbastanza classica. Ormai sono anni che vediamo film di supereroi e in effetti Shazam! sembra quasi appartenere ad un’epoca precedente a quella attuale fatta di universi condivisi e piani quinquennali. Il che comunque, visti i disastri DC recenti e lontani, non è necessariamente un male.

Essendo un film molto lineare però, a volte pecca di superficialità e originalità e ad esempio il cattivo è un po’ troppo stereotipato e si regge quasi solo sull’interpretazione di Mark Strong, uno che il cattivo da film lo fa bene come nessun altro. Peraltro è già stato un cattivo in un film DC, nell’orrendo Lanterna Verde. Però ecco, la storia di Sivana si muove quasi in autonomia rispetto alle peripezie di Billy e quando le due storie entrano in contatto manca un po’ di pathos. Inoltre, a differenza dei suoi modelli, il film dura forse un po’ troppo, con una battaglia finale a tratti troppo lunga e pesante.

Conclusioni

Shazam! è dunque un film divertente e leggero. Non ha problemi di regia o di scrittura come praticamente tutti gli altri film DC e sebbene non abbia l’ambizione di grandezza di alcuni film Marvel, resta una bella visione. Magari non originalissimo, ma proprio grazie alla sua semplicità diventa a mio parere uno dei migliori prodotti fatti da DC/Warner in tempi recenti.

Nerdando in Breve

La versione supereroistica dei Goonies, un po’ più lunga e con nemici meno memorabili, ma con i superpoteri.

Nerdandometro: [usr 3.7]

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Deep State

Su Fox è appena iniziata una nuova serie che promette azione dura e pura e sottili giochi di potere: si tratta di Deep State, creata Simon Maxwell e Matthew Parkhill.

Iniziata negli Stati Uniti il 5 aprile 2018, è stata rinnovata per una seconda stagione già il giorno seguente: si capisce subito che c’è tanta carne al fuoco.

Il 9 aprile in Italia è stato trasmesso il pilot e ho quindi pensato di parlarvi delle mie prime impressioni sulla serie.

Trama

Nella campagna francese Max Easton, sua moglie e le figlie trascorrono una vita tranquilla, tra lavoro e hobby, in una tipica routine familiare.

Max ha però un passato segreto da agente dell’MI6, l’intelligence britannica. Nonostante abbia chiuso con quella vita da oltre dieci anni, sarà costretto a tornare in campo per una missione che lo riguarda molto da vicino.

Recensione

Ho scoperto Deep State grazie alle pubblicità in onda su Fox e, già dagli spot, mi sembrava promettere bene. Ho guardato quindi il pilot con molta curiosità e devo ammettere che, finora, sembra proprio che le promesse saranno mantenute.

La prima impressione sulla serie inglese, composta da 8 episodi, è quella di un prodotto ben curato, che spinge sull’elemento dell’azione ma tenendo ben presente anche la storia e l’approfondimento psicologico.

Una serie sullo spionaggio inglese, come si intuisce dalla presenza dell’MI6, ma dimenticatevi di James Bond: qui si punta sul realismo e sul mettere in evidenza anche i lati oscuri dell’intelligence.

A prestare il volto al protagonista è Mark Strong, attore inglese dalla filmografia lunga diversi chilometri e volto noto al cinema “nerd” (era l’antagonista di Sherlock Holmes nel film di Guy Ritchie, ma è stato presente anche in Kick-Ass, Stardust, Lanterna Verde, John Carter e più recentemente in Kingsman e Kingsman – Il cerchio d’oro).

Strong si cala nei panni dell’ex agente Max Easton alla perfezione e riesce a rendere il personaggio, già in questo primo episodio, vero e credibilmente tormentato per il suo passato e per alcune vicende che, ovviamente, non vi svelo.

Il ritmo e la regia si propongono incalzanti ma non eccessivamente serrati, lasciando alla storia il tempo di dipanarsi: in questo pilot ci vengono man mano spiegate le vicende principali ma molte pedine devono ancora muoversi e, probabilmente, non tutto si rivelerà essere come appare.

Non resta che proseguire nella visione e scoprire la verità!

Nerdando in breve

Il pilot di Deep State lascia presagire una serie di spionaggio interessante e realistica. La partenza è positiva: vedremo se resterà all’altezza delle aspettative.

Nerdandometro: [usr 3.6]

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Recensione

Kingsman – Il cerchio d’oro era un’operazione difficile: mantenere il livello dell’illustre predecessore, che tanto è stato apprezzato da pubblico e critica, senza imitarlo eccessivamente non era per niente facile.

Per fortuna, alla scrittura e alla regia c’è di nuovo Matthew Vaughn, che in fatto di sfide impossibili è un esperto: chi pensava, infatti, che si potessero rilanciare al cinema gli X-Men dopo il disastroso Conflitto Finale?

Io lo ammetto, ero piuttosto prevenuta all’idea di un sequel del felicissimo esperimento Kingsman – Secret Service. Avevo letteralmente adorato il primo film, che mi è sembrato una ventata d’aria fresca in un genere troppo spesso uguale a se stesso. In Kingsman – Secret Service tutto funziona alla perfezione: quasi impossibile fare meglio, molto difficile tenere il passo. Ero anche piuttosto scettica rispetto ad alcune scelte di trame trapelate nei mesi passati (tirare fuori dal cilindro Harry Hart, per esempio).

Eppure ho dovuto ricredermi: Kingsman – Il cerchio d’oro funziona eccome!

Vaughn non cade nel tranello dell’imitazione, come fanno molti sequel e crea qualcosa di legato al precedente film e allo stesso tempo molto diverso. E proprio grazie a queste scelte, Kingsman – Il cerchio d’oro si regge sulle sue gambe, emoziona, intrattiene e diverte.

Trama

Eggsy ha ormai completato il suo addestramento da Kingsman ed è un agente segreto a tutti gli effetti.

Il passato, però, è pronto a riemergere sotto forma di una nuova temibile minaccia all’umanità e il primo bersaglio è proprio l’agenzia segreta inglese.

Per poter fronteggiare il pericolo, Eggsy e Merlino sono costretti a rivolgersi all’agenzia gemella americana: gli Statesman. Tra nuove e vecchie conoscenze, ancora una volta per salvare il mondo saranno necessarie determinazione e… buone maniere!

Cast

Ancora una volta, uno degli elementi che funzionano meglio in Kingsman – Il cerchio d’oro è il cast, ricco di nomi eccellenti e cammei inaspettati.

Se non c’erano dubbi sull’accoppiata Taron Egerton – Mark Strong, già rodata nel corso del primo capitolo, fa piacere notare come le new entries siano decisamente all’altezza.

Le controparti americane, incarnate da un sempre interessante Pedro Pascal ed una rediviva Halle Berry, risultano caratterizzate a tutto tondo e sufficientemente sopra le righe per entrare a far parte del pittoresco universo di Kingsman.

La parte del leone all’interno del cast, comunque, la fa Julianne Moore, alle prese tra l’altro con il ruolo più difficile: quello del villain. Raccogliere l’eredità del fantastico Richmond Valentine di Samuel L. Jackson, infatti, non era compito facile per nessuno.

Julianne Moore, nei panni della magnate della droga Poppy, realizza un personaggio diametralmente opposto a quello di Valentine: una cattiva superba, follemente vintage e crudelmente dolce, che è sicuramente il personaggio più riuscito del film. Un’interpretazione da ricordare.

Altrettanto bravo è Colin Firth. L’attore britannico ancora una volta si dimostra un perfetto James Bond mancato, icona ideale dell’agente segreto super british a suo agio in doppio petto anche nelle scene d’azione più concitate. Se ero dubbiosa sulla ricomparsa del suo personaggio, la sua interpretazione mi ha portata a ricredermi, aggiungendo al personaggio di Harry Hart sfumature inattese.

Gustosi, infine, i cammei di Elton John nei panni di se stesso, illustre ostaggio della folle Poppy, e di un irriconoscibile Jeff Bridges nel ruolo di Champ, capo degli Statesman.

In conclusione

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei sequel più riusciti degli ultimi anni. La scelta di non imitare pedissequamente il predecessore ma di esaltarne invece le caratteristiche vincenti è quantomai azzeccata.

Il cerchio d’oro è più adrenalinico del primo film, più veloce e più frenetico. Le scene d’azione, coreografate a suon di musica, sono moltissime: nonostante nessuna raggiunga la perfezione della sequenza ambientata nella chiesa di Secret Service, funzionano tutte a meraviglia, emozionano e coinvolgono.

Nonostante, inevitabilmente, Kingsman – Il cerchio d’oro risulti meno innovativo e dirompente di Secret Service, è un perfetto film d’azione e spionaggio, con una storia interessante e dei personaggi più approfonditi.

C’è spazio anche per una divertente caratterizzazione degli agenti segreti americani, seppur un po’ stereotipata, e per una velata critica al governo degli Stati Uniti.

Trailer

Nerdando in breve

Kingsman – Il cerchio d’oro è uno dei più riusciti sequel degli ultimi tempi. Il film punta sull’azione, l’adrenalina e la musica e riesce ad intrattenere ed emozionare.

Nerdandometro: [usr 3.3]

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Kingsman – The secret service

Si può parlare male di un film che si apre con scene di guerra sulle note di “Money for nothing” dei Dire Straits? Si può parlare male di un film che inserisce una delle più epiche sequenze di lotta del decennio, per di più ambientata in una chiesa protestante e accompagnata dalla stupenda “Free bird” dei Lynyrd Skynyrd? Del film che ha convinto Matthew Vaughn a rinunciare alla saga degli “X-men” pur di dirigere una produzione inglese? E di un film che riunisce Colin Firth, Mark Strong e Micheal Caine, in pratica l’elite del cinema inglese, e ci aggiunge due super americani come Samuel L. Jackson e Mark Hamill? No, oggettivamente non si può. E allora non si può parlare male di “Kingsman – Secret Service”.

Il film inglese dell’anno si ispira alla miniserie a fumetti firmata Mark Millar e Dave Gibbons intitolata “Secret Service”. Da noi era praticamente sconosciuta prima dell’uscita della pellicola nelle sale, ma chi apprezza lo stile di Millar non faticherà a riconoscerne l’impronta dietro alle immagini che scorrono sul grande schermo. Uno dei grandi pregi del film, infatti, è quello di non snaturare, come spesso accade, il materiale fumettistico da cui trae spunto ma di rimanergli fedele e riuscire a valorizzarlo al meglio.

La storia ruota intorno al giovane Eggsy Unwin, classico ragazzo dei bassifondi londinesi che si ritrova tra le reclute dei Kingsman, un’organizzazione supersegreta di spie costituita da moderni cavalieri (i nomi in codice degli agenti sono tutti quelli dei personaggi del ciclo arturiano) che, anziché indossare l’armatura, indossano impeccabili completi su misura e si comportano da perfetti gentlemen britannici: agenti letali ed in grado di non perdere il loro à plomb nemmeno nelle situazioni più intricate. Naturalmente i Kingsman vengono di norma reclutati tra l’elite inglese ma Eggsy ottiene un’opportunità grazie a Galahad (Colin Firth), fermamente convinto che la nobiltà non derivi da un diritto di nascita ma dalle capacità personali. Durante l’addestramento di Eggsy, i Kingsman si trovano alle prese con una terribile minaccia mondiale: il ricchissimo magnate americano Richmond Valentine (Samuel L. Jackson) ha infatti architettato un piano che, nell’intento di salvare il pianeta dal parassita umano che lo abita, eliminerà la maggior parte della popolazione della Terra ed è pronto a tutto pur di metterlo in atto.

Nel momento in cui l’icona del cinema inglese, 007, subisce un restyling in chiave più moderna e meno snob, “Kingsman – Secret Service” sceglie la strada opposta e rende onore ai Bond del passato in un film spiccatamente anni ’70, in cui le spie sono full british e fiere di esserlo. Questa è stata una delle scelte che mi ha più convinta nel film di Vaughn e che mi proiettata immediatamente in un clima di nostalgia positiva. Guardando la pellicola, infatti, non si può fare a meno di pensare ai vecchi film di 007 con Roger Moore, pieni di gadget immaginifici, cattivi sopra le righe (la Gazelle di “Kingsman”, armata di letali protesi alle gambe, non ha nulla da invidiare ai villain del James Bond anni ’70) e protagonisti impeccabili, che non perdono mai la calma o il controllo della situazione. L’operazione, comunque, non viene tenuta nascosta: nel corso della pellicola non si contano i riferimenti, più o meno diretti, alla spia più famosa del mondo. Ma anche ai suoi colleghi più giovani, come Jason Bourne o il televisivo Jack Bauer. Il film cita e gioca con i capisaldi del genere e lo fa in modo fresco, pienamente consapevole della strada intrapresa. Ma non c’è solo questo in “Kingsman – Secret Service” e, d’altronde, non poteva essere altrimenti se Matthew Vaughn, sulla cresta dell’onda dopo aver diretto “X-men – L’inizio”, ha scelto di rinunciare a “Giorni di un futuro passato” e ad un cachet stellare per aggiudicarsi la regia di questa produzione inglese. Alla componente british, infatti, si aggiunge quella gore, immancabile nelle opere di Millar e, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, i due elementi, così agli antipodi, si sposano benissimo all’interno del film, grazie soprattutto all’ottimo lavoro di Vaughn. James Bond che incontra Quentin Tarantino? Più o meno, in pratica e, senza alcun dubbio, è stato questo a conquistarmi e convincermi che sì, “Kingsman” è un gran bel film. La perfetta commistione di à plomb britannico e gore allo stato puro è un’idea geniale, che mi ha letteralmente tenuta incollata allo schermo. C’e violenza, in “Kingsman”, tanta violenza. Ci sono moltissimo sangue e scene estremamente cruente ma il tutto è presentato in chiave eclettica, fumettistica e quasi divertente, e non stona nell’atmosfera generale del film, anzi bilancia perfettamente il resto delle immagini. In particolare, c’è una scena che già da sola vale tutto il costo del biglietto: una sequenza di lotta perfettamente coreografata, che ricorda da vicino lo stile di Guy Ritchie (e non è un caso, Vaughn ha lavorato con lui a “Lock & Stock” e a “The Snatch”) e mescola al meglio le due componenti di cui parlavamo, sia tra loro che con la colonna sonora, azzeccatissima, guadagnandosi così di diritto un posto negli annali del cinema d’azione (e nella lista delle mie scene preferite in assoluto).

Ulteriore freccia all’arco di “Kingsman – Secret Service” sono le interpretazioni dei protagonisti. Ad un praticamente esordiente Taron Egerton, ottimo attore principale, si uniscono mostri sacri del cinema e ciascuno di loro aggiunge il proprio, fondamentale, apporto al film. Colin Firth, in particolare, già incarnazione del perfetto gentleman inglese, smentisce coloro che pensavano non fosse adatto a film d’azione, dimostrandosi convincente ed a suo agio nella parte. Mark Strong, finalmente in un ruolo non da cattivo, e Micheal Caine sono all’altezza della situazione e conferiscono spessore a due personaggi che, in mani diverse, rischiavano di non risaltare a sufficienza. Un irriconoscibile Mark Hamill si presta ad un interessante cameo in un ruolo inconsueto per chi lo ricorda nei panni di Luke Skywalker. Menzione d’onore, comunque, per Samuel L. Jackson, che continua a potersi scegliere le parti migliori che il cinema è pronto a regalargli. In “Kingsman – Secret Service”, si diverte a tratteggiare un antagonista insolito, sopra le righe e molto ben caratterizzato.

In conclusione, un prodotto molto valido e godibile, che regala nuova linfa ad un genere, quello dei film d’azione, che appariva ormai stanco e ripetitivo. A me è piaciuto molto per l’originalità e la confezione senza sbavature, che lo rende avvincente e perfetto per perdersi per un paio d’ore in un mondo fantastico e diverso, che è poi l’obiettivo che il cinema dovrebbe centrare sempre. Consigliato non solo agli amanti di Millar e dei cinecomic ma anche ai nostalgici delle vecchie spystories e agli innamorati dell’intramontabile stile britannico.

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