Decisamente tanta roba da portarsi a casa per 1,99 €

In occasione dell’ultimo Play – Festival del Gioco, ho avuto modo di parlare con Lorenzo Fantoni, con Nicholas Sacco aka L’Astropate e Tommaso Baldi aka l’Apotecario riguardo Warhammer 40,000 e le loro parole piene di passione mi hanno fatto recuperare un po’ di libri e, soprattutto, mi hanno fatto pensare che forse avrei potuto collezionare miniature e, magari, prendere un pennello in meno e incominciare a dipingerle.

Sì, ok, ma da dove iniziare?

Mi hanno dato un po’ di consigli ma, mentre tergiversavo con il mio solito andamento procrastinante, ho avuto il piacere di ricevere un pacco da Hachette Fascicoli, che ringrazio, contenente il primo numero di Warhammer 40,000: Combat Patrol.

Cos’è Warhammer 40,000: Combat Patrol

Warhammer 40,000: Combat Patrol è una collezione edita da Hachette Fascicoli, disponibile in edicola e sul sito hachette.it.

L’intera opera consta di 90 uscite che saranno quattordicinali per i primi tre numeri per poi diventare settimanali. La prima uscita è proposta al prezzo di 1,99 €, la seconda 4,99 € e le successive a 10,99 €.

Tutte le informazioni sulla prima uscita

La prima uscita sarà disponibile, come scritto nel paragrafo precedente, sia in edicola che sul sito hachette.it dal 21 agosto 2025 a 1,99 €.

Nel primo numero saranno presenti un Fascicolo, 1 Space Marine Capitano, 1 Tiranide Primus con Ali, 6 dadi a sei facce e il Tappeto di Gioco.

Quali sono le pattuglie complete comprese nell’opera

Ogni 20 uscite si otterranno due Pattuglie da Combattimento complete, pronte per essere giocate.

La lista comprende:

• Space Marines;
• Tiranidi;
• Leghe dei Votann;
• Aeldari;
• Astra Militarum;
• Culti dei Genoraptor;
• Orki;
• Space Marines del Caos;
• World Eaters.

Le mie impressioni

Il primo numero di Warhammer 40,000: Combat Patrol mi ha tenuto impegnato per un po’.

L’opuscolo di 24 pagine è interessante e fornisce varie nozioni: la prima parte è dedicata all’assemblaggio delle miniature, spiega come usare le tronchesine per separare le componenti dallo sprue (quelle che possiamo definire come “le cornici di plastica”), come montare le due unità (non occorre usare colla perché i pezzi si incastrano con l’uso dei perni) e come ripulirle con l’aiuto di una lima; la seconda parte è incentrata sulla lore dell’universo narrativo di Warhammer 40,000, con una introduzione generale e poi con delle pagine riservate agli Space Marines e ai Tiranidi; la terza parte, più tecnica, spiega le abilità dello Space Marine Capitano e del Tiranide Primus; in coda, si descrive come giocare, vengono illustrati i concetti base e descritto uno scenario sul quale impiegare le due miniature presenti nella prima uscita.

Il campo di gioco è utilissimo soprattutto a chi è poco avvezzo ai wargame e le due unità sono ottimamente realizzate e permetteranno a chi non conosce Warhammer 40k di avvicinarsi in maniera decisa, ma semplice e pratica, a questo hobby.

Vi consiglio caldamente di provare con mano il prodotto e di procurarvi almeno i primi due numeri che saranno proposti a un prezzo conveniente (rispettivamente 1,99 € e 4,99 €) per poi decidere, con più consapevolezza, se continuare o no l’opera. Con meno di 7 euro, vi porterete a casa 5 miniature e due fascicoli che potrebbero essere un’ottima porta di ingresso nell’universo di Games Workshop o una buona aggiunta alla vostra collezione, se conoscete già questo mondo. Mi è venuta voglia di montare un esercito e questo è sicuramente un gran merito.

C’è anche un’offerta premium che, con 2,90 € in più a uscita, a partire dalla sesta, permette di ricevere 4 kit esclusivi contenenti nuove miniature.

Vi suggerisco quindi di visitare le edicole o o, più comodamente, di andare sul sito hachette.it per ordinare Warhammer 40,000: Combat Patrol.

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Recensione

Gli anni Novanta sono la mia infanzia e, come accade a tutte le persone con ciò che ricorda loro quel periodo, vi sono legatissima. È stato questo uno dei due motivi per cui, quando ho saputo dell’uscita di Film pop anni ’90, sono stata felicissima. L’altro motivo è che avevo adorato il lavoro fatto da Matteo Marino e Simone Stefanini con Film pop anni ’80 e non vedevo l’ora di vederli alle prese con il decennio successivo.
Detto fatto: con l’aggiunta di una terza autrice, Eva Cabras, il dinamico duo ha pubblicato per Beccogiallo Film pop anni ’90 e, naturalmente, mi sono tuffata nella lettura in men che non si dica!

Trama

Film pop anni ’90 è un vero e proprio manuale che racchiude tutto ciò che il cinema ha prodotto in quel decennio e che poi il tempo e il passaparola hanno reso icona.
Non è stato facile per me trovare il film del cuore (spoiler: ma alla fine l’ho trovato – Edward mani di forbice -) perché ognuna di quelle pellicole ha segnato un solco indelebile nella mia formazione di cinefila e di persona a tutto tondo e ancora oggi mi ritrovo a riguardare diversi titoli nelle serate sul divano, anche se ormai li conosco a memoria.

Film pop anni ’90 è anche un’esperienza: ciascun film è analizzato secondo sezioni fisse, in cui gli autori non solo riflettono sull’impatto che la pellicola ha avuto sul mondo ma ripercorrono insieme a noi le sensazioni e le esperienze di vita legate a quello specifico titolo. Particolarmente ghiotte le sezioni extra a fine volume: non vi dico cosa contengono, vi dico solo che vi faranno felici.

Stile

Moltissimi gli ospiti illustri di questo manuale: troviamo interventi di Alice Cucchetti, Lorenzo Fantoni, Andrea Fontana, Francesco Mecucci, Lilith Primavera e Stefano Ventura. Perché Film pop anni ’90, in fondo, è un’esperienza collettiva, proprio come lo è la visione di un film.
Le illustrazioni sono di Federica Carioli mentre la copertina, strapiena di indizi, è di Jacopo Starace.

Lo stile divertente, spontaneo e allo stesso tempo capace e competente di Matteo Marino, Eva Cabras e Simone Stefanini rende la lettura davvero scorrevole e rende questo volume uno di quei libri da portare sempre con sé per sfogliarlo e recuperare il nostro film del cuore quando ne abbiamo più bisogno.
Durante lo scorso Lucca Comics & Games ho avuto la possibilità di intervistare uno degli autori, Matteo Marino a proposito del volume: ne è venuta fuori una chiacchierata approfondita e interessante che vi invito a recuperare per scoprire tutto quello che c’è da sapere su Film pop anni ’90. La trovate qui.

Edizione

Ringrazio Beccogiallo per avermi fornito una copia di Film pop anni ’90 per la recensione e per prepararmi all’intervista. Come sempre, la qualità dell’edizione è di tutto rispetto. Il volume con copertina a colori e dotato di alette segnapagina contiene 447 pagine in bianco e nero, scritte con caratteri chiarissimi e realizzate in carta opaca: davvero ben fatto.
Film pop anni ’90 è già disponibile al prezzo di copertina di 22,00€.

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Nerdando in breve

Film pop anni ’90 è una dichiarazione d’amore ai film dell’infanzia, approfondito e divertente allo stesso tempo. Da non perdere se amate il cinema.

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Durante il Lucca Comics & Games 2023, ho raggiunto Matteo Marino allo stand di Beccogiallo per parlare di Film pop anni ’90, nuovo libro che ha scritto insieme a Simone Stefanini ed Eva Cabras.
Avevo già amato tantissimo il precedente Film pop anni ’80 e sono felicissima di potermi tuffare nella lettura di un nuovo decennio di cinema in compagnia di qusesti autori.
Ecco cosa ci ha raccontato Matteo a proposito del nuovo lavoro, che è disponibile a partire dal 20 ottobre scorso.

Clack: Film pop anni ’80 si è rivelato un grande successo: ve lo aspettavate?

Matteo: No, non ci aspettavamo così tanto affetto da parte dei lettori e delle lettrici ma speravamo che condividere i nostri ricordi di quegli anni uniti all’analisi critica dei film senza peli sulla lingua, ammettendo anche che alcuni ad esempio invecchiavano un po’ male, parlandone in maniera onesta insomma ma allo stesso tempo sottolineando quello che ci avevano lasciato dentro, qualcosa di così forte che ha impattato nell’immaginario collettivo, arrivasse ai lettori. Ecco, forse questa schiettezza ha pagato e ci ha consentito di raggiungere tante persone che si sono un po’ riviste in quelle pagine e che appartengono davvero a tutte le generazioni, non solo chi ha vissuto gli anni Ottanta ma anche quelle persone che magari hanno scoperto gli anni Ottanta tramite Stranger Things o attraverso i film fatti vedere loro dai genitori o dai fratelli. Ebbene, tutti hanno trovato nel libro questo doppio punto di vista: è stato un po’ un viaggio nel tempo per vivere anni che magari non si erano vissuti in prima persona, scoprendo anche che effetto fa vederli attraverso la sensibilità di oggi.

C: Com’è nato Film pop anni ’90? Ti va di raccontarci un po’ la genesi del progetto?

M: Mentre scrivevamo Film pop anni ’80, io e Simone Stefanini abbiamo detto: “certo che sarebbe bello proseguire questo viaggio!” Ci siamo quindi chiesti: “Ma negli anni Novanta ci saranno così tanti film pop?” Bè, appena abbiamo iniziato l’elenco ci sono venuti i brividi, perché ce ne sono addirittura di più! Infatti il volume definitivo è più grande di Film pop anni ’80, ha circa cinquanta pagine in più. Jurassic Park, Titanic, Pulp Fiction, Dracula di Francis Ford Coppola, Jumanji: l’elenco è diventato subito corposo. Ci siamo chiesti se ai lettori sarebbe piaciuta questa formula particolare che abbiamo scelto. Chi ha letto Film pop anni ’80 sa che alla fine, nell’ultima pagina, abbiamo fatto fare a Zeno Colangelo un fumettino con me e Simone vestiti da Ghostbusters che, un po’ come nei titoli di coda di Una pazza giornata di vacanza, ci rivolgiamo direttamente ai lettori dicendo “Il libro è finito, che fate ancora qui? Ci vediamo negli anni Novanta!” In quell’occasione, più che una promessa era un desiderio però è stata presa sul serio perché, davvero, già dal giorno dopo l’uscita del libro, a ogni fiera o via messaggio sui social, alle presentazioni e in ogni occasione tutti mi dicevano: “Bello ma quando esce quello degli anni Novanta?”

Ci abbiamo messo un po’, abbiamo chiamato anche Eva Cabras a collaborare con noi aggiungendo così uno sguardo anche più competente per le tematiche femminili, anche perché negli anni Novanta c’è il girl power che esplode e poi lei è anche bravissima con gli horror: quindi da duo siamo diventati un trio e siamo scesi nel Matrix per fare un viaggio nel tempo. Mentre Film pop anni ’80 rappresentava i ricordi di noi ragazzini, in questo caso siamo alle prese con i ricordi di noi adolescenti e di Eva ragazzina per tentare di coniugare l’affetto di un fan verso questi film visti nel momento della crescita ma unendolo anche alla competenza acquisita come critici cinematografici. Quindi non una critica arida ma un saggio appassionato che prova ad andare in profondità, facendo vedere film che magari possiamo sapere a memoria ma da punti di vista nuovi e diversi. Ad esempio, come in Film pop anni ’80 Stefano Ventura, che è uno psicoterapeuta, ci ha aiutato e ci ha mandato dei profili psicologici dei personaggi e un capitolo featuring su Dracula.
La cosa è andata così bene che abbiamo deciso di allargare ulteriormente il nostro team e, con la supervisione mia, di Eva e di Simone, abbiamo chiesto ad altri cinque guest writer di scrivere del loro film del cuore. Si tratta di Alice Cucchetti, Lorenzo Fantoni, Andrea Fontana, Francesco Mecucci, Lilith Primavera.
Il viaggio di Film pop anni ’90, quindi, è ancora più ricco e movimentato di quello degli anni Ottanta e non ce lo saremmo aspettato. Per quanto riguarda i disegni, Jacopo Starace si è occupata della copertina: il suo lavoro sprizza anni Novanta da tutti i pori e nasconde 19 citazioni che vi sfido a trovare tutte! Delle illustrazioni interne si è occupata Federica Carioli, che ha saputo cogliere lo spirito di ciascun film in maniera unica.

C: Film pop anni ’80 era scritto a quattro mani, questa volta siete invece tre autori principali e addirittura di più in alcune occasioni particolari: è stato complicato coordinarsi nel processo creativo?

M: Complicato no, complesso sì. Ma ci siamo trovati subito in sintonia, ognuno ha delle peculiarità nella scrittura e nell’approccio del film e in un certo senso penso che siamo complementari: in ogni capitolo troverete tre anime, che però dialogano in armonia. Secondo me è proprio con il confronto che delle volte si riesce ad arrivare a un risultato che la scrittura in solitaria non consente. In questo caso lavoravamo su passioni condivise: per questo tipo di saggio, questo modo di scrivere secondo me era davvero l’ideale.

C: Sicuramente te lo avranno già chiesto tutti: ci sarà Film pop anni ’00?

M: (ride) Stavolta siamo stati molto più vaghi e non c’è nessun fumettino finale. Al momento non so dire se ci sarà, però sicuramente se anche Film pop anni ’90 sarà accolto con un’ondata di affetto, faremo un pensierino sul progetto. Sicuramente non è escluso: mai dire mai.

C: Ultima domanda: film pop anni Novanta del cuore? Quello più odiato? E guilty pleasure?

M: Difficile rispondere! Film del cuore, ne ho due: Il silenzio degli innocenti, che guardo per rilassarmi e Titanic, che guardo quando ho voglia di commuovermi. Per quanto riguarda il più odiato, non posso parlare proprio di puro odio. Certo, qualcuno tipo Armageddon non è esattamente la mia tazza di tè. Tuttavia è un film che è rimasto così nell’immaginario e che lascia un messaggio davvero interessante: mi sono divertito tantissimo a scrivere di Armageddon e alla fine, devo ammettere, mi ha davvero preso. E poi, ammettiamolo, come si può non amare Bruce Willis che ti dice “abbiamo vinto noi”? Viene da piangere ogni volta.
Il guilty pleasure è ancora più difficile: parlando di film pop, non trovo colpevole guardare nemmeno i titoli più frivoli. Forse, potrebbero essere i film d’animazione, perché spesso si viene considerati “troppo grandi” per guardargli ancora, eppure film come Aladdin o La Sirenetta sono film che, anche grazie alle colonne sonore fantastiche di Alan Menken, sono tuttora dei capolavori che permettono di tornare bambini. Per questo non posso dire di sentirmi in colpa a guardarli ancora. Nel libro, peraltro, c’è un intero capitolo dedicato all’animazione, a cui abbiamo scelto di dare il titolo coraggioso “Disney ha fatto anche cose buone”.

C: Grazie davvero per questa chiacchierata!

M: Grazie a voi, a presto!

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Recensione

Io non lo conoscevo.
Lorenzo, dico. Non lo conoscevo. Credevo di, mi ero fatto un’idea, anzi: abbiamo persino incrociato i nostri percorsi un paio di volte (molte meno di quanto non avrei desiderato a dirla tutta), e anche se avevo già letto molte delle cose da lui scritte, seguito le sue dirette, ascoltato le sue conferenze, la verità è che avevo solo un’idea appena accennata di cosa si celasse sotto quell’aspetto da grande saggio, competente in tutte le cose che (anche io) amo.

Poi mi è capitato questo suo volume: Vivere mille vite. Storia familiare dei videogiochi, edito da Effequ, e l’ho immediatamente proiettato sul mio KOBO nuovo di zecca, che mi è sembrato quasi naturale, una scelta obbligata, per inaugurarlo.
Ed ecco che è iniziato un viaggio, una nuova esperienza in cui credevo avrei passeggiato a piede leggero, e invece mi sono sorpreso più e più volte. Lasciate che vi racconti come.

Lorenzo ha imbastito in questo suo viaggio nella storia dei videogiochi una vera e proprio avventura testuale a bivi: certo, è possibile seguire il percorso lineare (ed è quello che ho fatto io, l’approccio “vanilla”) dalla prima all’ultima pagina, ma non è obbligatorio. Il libro presenta percorsi multipli, tagliati su misura di diverse tipologie di lettori che conducono ad alcuni capitoli invece che ad altri, e personalizzano l’esperienza di fruizione come solo un libro-game sapeva fare. Che siate gamer, genitori, retrogamer e così via, troverete comodamente la vostra strada.

E diversi sono stati anche i modi in cui ho vissuto la lettura: nella prima metà mi sono trovato davanti ad un volume quasi enciclopedico, con decine e decine di nozioni in parte note in parte nuove anche per me, aneddoti e curiosità, descritti con stile asciutto ma coinvolgente, quasi documentaristico.
Mi sono emozionato a riscoprire nelle sue esperienze, le mie stesse pagine di vita in compagnia del mitico Amiga 500 (di cui potete trovare decine di riferimenti nei miei articoli su questo blog), ho rosicato di rabbia nello scoprire le emozioni di chi è passato dal C64 (io fui sullo Zx Spectrum) e illuminato quando nelle pagine dedicate ai coin-op (e in particolare a Street Fighter 2), è riuscito in modo semplice ed illuminante a farmi capire nel profondo i significati di una fare della storia che io stesso ho vissuto, ma senza comprenderla a tutto tondo.

Insomma: ho passato quasi trequarti del libro col torcicollo, scoprendomi ad annuire ritmicamente pagina dopo pagina, sorridendo di nostalgia, principalmente, capitolo dopo capitolo.

Poi è arrivato il capitolo di Firewatch.
Un gioco che personalmente non ho ancora avuto modo di sperimentare, ma che so rientrare nelle mie corde, al pari di capolavori come Dear Esther, Gone home, What remains of Edith Finch. Ed ho trovato un tesoro nascosto tra le pagine, una consapevolezza che mi ha fatto finalmente capire di non essere il solo.
Mi spiego meglio: all’interno di alcune pagine profondamente emozionali e toccanti, in cui si racconta a cuore aperto, Lorenzo ci mostra quanto possa essere utile il giusto videogioco nel momento sbagliato della nostra vita.

Tutti abbiamo momenti difficili da affrontare. Tutti abbiamo lutti da superare, anni da lasciarsi alle spalle, esperienze provanti con cui convivere. È capitato anche a me, e anche io ho avuto il videogame giusto tra le mani che mi ha aiutato ad affrontare quei momenti come solo un’esperienza virtuale può farlo: mostrandoci le nostre miserie dall’esterno, e aiutandoci così a vederle da fuori e metabolizzarle meglio.
Terminato il capitolo, per altro con una delle mie citazioni preferite del capitano Picard di Star Trek, non ho potuto fare a meno di prendermi una pausa. E poi rileggerlo altre due, tre volte; al termine delle quali ora posso dire di conoscere un po’ meglio Lorenzo, forse capirlo un po’ di più. Sicuramente di stimarlo molto di più.

Ma il luna park non è finito e ci sono altre giostre su cui mi sono trovato a veleggiare. La prima, cruda fino a far male, mette al muro tutti quelli della mia (nostra) generazione e ci sbatte in faccia la dura realtà che siamo vecchi.
Sono cresciuto credendo che a me non sarebbe successo, non sarei diventato come mio padre, refrattario al cambiamento, ancorato con unghie e denti ad un passato che non tornerà più e legato alla nostalgia dei bei tempi andati (quelli di Monkey Island, per essere precisi). Dopotutto mi piacciono i giochi che escono anno dopo anno, giusto?
E invece no: sbagliato. Minecraft non lo capisco per niente, Fortnite invece lo detesto proprio.
Ebbene, Lorenzo è riuscito a spiegarmi il perché, e lo ha fatto senza peli sulla lingua, mostrandomi come i giochi che amo non sono altro che quelli che ho sempre adorato, solo con una grafica migliorata, mentre quelli davvero nuovi, quelli che hanno nuove metafore, nuove logiche di fruizione, nuove dinamiche sociali, semplicemente non fanno per me perché sono un dannato boomer, ma, molto più di questo, ha il vantaggio di avermi spiegato perché alle mie figlie piace molto Minecraft, e per questo non lo ringrazierò mai abbastanza.

Insomma: per chi è questo libro? È semplicemente per tutti:
Per i giovani amanti dei videogiochi, per scoprire la storia del loro hobby.
Per i vecchi, il motivo l’ho spiegato bene sopra.
Per i genitori, a cui servirà come guida e consolazione.
Per chi non ne vuole proprio sapere: perché se il videogame è il tuo nemico, allora devi conoscerlo.

Ecco, forse il valore intrinseco più importante di questo volume è proprio quello di essere un libro adatto a tutti, perché a tutti può insegnare qualcosa di importante: che sia capire perché diavolo esistono gli eSport o spiegare perché degli ultra quarantenni spendono i loro stipendi a caccia di pezzi di hardware fuori produzione da decenni; spiega in modo semplice e chiaro il fascino di un titolo senza scopo alcuno come Minecraft, e fa venire a me voglia di prendere in mano Civilization VI, quando mai avrei pensato di poterlo desiderare.

Insomma: in un mondo imperfetto, popolato da creature imperfette, con hobby imperfetti ma perfettibili, il libro di Lorenzo Fantoni è un faro che illumina nella nebbia, prendendo per mano aspiranti pirati, sindaci, camminatori narrativi, saltatori di funghi e chi più ne ha ne metta: siamo tutti sulla stessa barca, una barca fatta di pixel ovviamente.

Perché anche se sicuramente è vero che “È possibile non commettere alcun errore e perdere comunque”, nessuno ci vieta comunque di farlo divertendoci.

Nerdando in breve

Vivere mille vite. Storia familiare dei videogiochi è una dichiarazione d’amore in piena regola per tutto ciò che il videogioco è stato, è, e sarà.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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