Ci siamo, è finito un altro anno e sta per iniziarne uno nuovo: con l’augurio che sia ancora migliore del precedente, chiudiamo in bellezza con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2024!

Silo

Zeno2k: Società distopica post apocalittica con vibes da Fallout ma senza la parte esterna. Il Silo è un mostro di 140 livelli senza ascensore in cui diecimila uomini (gli ultimi sopravvissuti), vivono da non si sa bene quanto tempo in una società in cui tutti collaborano per la sopravvivenza e le leggi sono fatte rispettare in modo ferreo dai “giudiziali” una sorta di tribunale politico in cui viene fatto rispettare il “patto” coi fondatori del Silo stesso.

La pena? Uscire all’aperto e dal grande finestrone nel bar dei livelli più alti (collegato con telecamere) è possibile assistere alla fine degli espulsi che, nella migliore delle ipotesi, si accasciano entro 3 minuti.

Del passato non c’è traccia: una rivolta scoppiata oltre un secolo fa ha distrutto tutti i documenti storici e le “reliquie” del mondo passato sono assolutamente illegali.

In questo mondo distopico si svolgono le vicende di un gruppo di persone che tentano di sopravvivere e di scoprire la verità oltre la sabbia che sporca le lenti delle telecamere. In un “mondo” in cui è pericoloso anche fare le domande, si muove la bellissima Rebecca Ferguson (anche produttrice), aggiustatrice dei bassi livelli diventata rocambolescamente sceriffo. Al suo fianco l’immenso Tim Robbins e il sempre più vecchio Will Patton, a cui non si può non voler bene.

Disponibile su Apple+ e con la seconda stagione appena disponibile.

E se volete cimentarvi con la saga letteraria da cui è tratto: sappiate che sono nove libri, scritti da Hugh Howey.

Atlas Fallen

Zeno2k: Open world fantasy con una lore discretamente originale. Caratterizzato da combattimenti decisamente ignoranti che spingono a farsi giocare in coop per fare casino con un amico. C’è molto da esplorare senza essere troppo proibitivo.

Fronte tecnico ci sarebbe da limare un po’: i comandi risultano un po’ imprecisi e leggermente legnosi, però non stiamo parlando di un soulslike, quindi non è di fatto un grande problema. Nel complesso si lascia giocare: tante le attività e le subquest da affrontare; grande la mappa da esplorare.

Non presenta un albero di abilità, ma è ricco di perk da sbloccare tramite ricerca e sviluppo (letteralmente): si può andare dritto per dritto sulla quest principale oppure fermarsi ad approfondire sia la storia che l’evoluzione dei poteri. Come al solito: più tempo si investe e più gli scontri si fanno abbordabili.

Personalmente l’ho trovato piacevole, impegnativo il giusto senza diventare frustrante e con una trama piacevole da seguire.

Assassinio sull’Orient Express – Assassinio sul Nilo – Assassinio a Venezia

Cavaliere: Assassinio sull’Orient Express (2017), Assassinio sul Nilo (2022) e Assassinio a Venezia (2023) sono gli adattamenti cinematografici dei romanzi di Agatha Christie con Poirot protagonista. Kenneth Branagh, che interpreta il geniale detective oltre ad essere il regista e il produttore, ha fatto un gran lavoro su Poirot.

Non sono capolavori, soprattutto il secondo film zoppica tra i tre, ma fanno quello che devono fare. Se vi piacciono i gialli classici, Assassinio sull’Orient Express e Assassinio sul Nilo sono ottimi, mentre Assassinio a Venezia ha tinte (molto) più oscure. Io ho riguardato il primo e nei giorni successivi gli altri due, per la prima volta, su Disney Plus!

La Cina è già qui. Perché è urgente capire come pensa il Dragone

Cavaliere: Lo scorso mese non avevo portato nulla di non nerd e ho dovuto rimediare!

Non devo essere io a dirvi che la Cina è una superpotenza e al centro del mondo globalizzato, ma oltre a questo è un Paese con un innegabile fascino dato da una cultura millenaria e usi e costumi diversi dai nostri.

Attraverso questo libro della sinologa Giada Messetti ho capito il “Celeste Impero” un po’ più di prima tramite una narrazione scorrevole e sempre chiara. Infatti spesso si apre letteralmente un mondo partendo da esempi concreti come Mulan, le tastiere o The Rap of China (un talent show Hip Hop). Inoltre, come non citare il famosissimo Harry Potter e la bambola di porcellana e il crossover tra il maghetto e il Signore degli Anelli, ovviamente celebri in Cina. Se avete pensato “Vabbè so’ cinesi!” sappiate che è molto più complesso di così!

Ovviamente non è e non vuol essere il saggio DEFINITIVO sulla Cina!

Ho ascoltato La Cina è già qui su Audible e PURTROPPO non è una pubblicità!

LOK Digital

Cavaliere: Ci si lamenta spesso che i videogiochi AAA sono col graficone e imbottiti di roba, ma senza personalità, vero? Ma nel mondo degli indie a volte c’è un’idea originale e perfetta per un determinato pubblico: questo è il caso di LOK Digital. Un rompicapo veramente originale e che sa sempre stupire.

Stray Gods

Kiarakala: Stray Gods è un roleplay musicale che unisce il nostro mondo a quello delle antiche divinità greche. Non c’è un vero gameplay in quanto prevalgono narrazione e musica, ma giocare nei panni di Grace, una giovane cantante la cui vita viene sconvolta dall’incontro con la musa Calipso, ci farà sentire delle star da palcoscenico. Le musiche e le voci dei personaggi, sia nel parlato che nel cantato, lo rendono un ottimo titolo per chi ama i musical e i giochi narrativi in cui le scelte condizionano la storia e, in questo caso, pure le canzoni. (addendum di Giando: io e Morgana stiamo centellinandoci Stray Gods da tempo, spinti dalle incredibili interpretazioni di doppiatori del calibro di Laura Bailey, Ashley Johnson e Troy Baker, da bravi Critters incalliti. Musiche e canzoni incredibili!)

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

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Ci siamo, il 2023 è finito e Natale è arrivato! La redazione vi augura di passare un fantastico Natale nerd e vi lascia con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2023!

Assassinio a Venezia

Mik: Assassinio a Venezia – più propriamente intitolato in lingua originale A Haunting in Venice (poi parliamo del perché, *wink*) – è il terzo sequel della serie cinematografica diretta da Kenneth Branagh, attore pazzesco, straconsumato, che però tutti quelli della mia età ricorderanno per Gilderoy Allock – Gilderoy Lockhart in originale.
I primi due capitoli mi hanno intrigato non poco – Assassinio sull’Orient Express (2017) e Assassinio sul Nilo (2022) – ma ho percepito il secondo capitolo un po’ più debole del primo pertanto ero già entrato nell’ottica che il terzo film sarebbe stato anche peggio e le mie aspettative erano bassine.
E invece!
La pellicola, prodotta fra gli altri anche dallo stesso Ridley Scott, è un trionfo del classicissimo film investigativo con sporcature horror e sovrannaturali (da qui il titolo più appropriato “A Haunting in Venice” poiché la parola “haunted” viene spesso usata in inglese per indicare un posto perseguitato da fantasmi).
Se vi piace la suspense, provare a risolvere enigmi ed essere coccolati da una pellicola ambientata in Italia carica di stupendi scorci di Venezia, questo film è perfetto per voi. Mettete su un bel te caldo, copertina, candela in salotto e avviatelo su Disney plus, ora!

Super Mario Bros. Wonder

AYR: Inserire la parola “Wonder” nel titolo di un videogame è una dichiarazione d’intenti non da poco. Vi basterà consultare un qualsiasi dizionario di lingua inglese per associare la suddetta parola con meraviglia, stupore, prodigio.
Alternativamente, si può decidere di mettere le mani sui JoyCon e inserire Super Mario Bros. Wonder nella propria Nintendo Switch. I primi minuti di gioco sono abbastanza per capire come mai l’ultima fatica Nintendo venga largamente reputata come una delle più grandi opere video ludiche in un anno fantastico come il 2023. Parliamo di quello che molti considerano il più bel Super Mario 2D dai tempi di quell’impareggiabile capolavoro che risponde al nome di Super Mario World.
Super Mario Bros. Wonder non stupisce solo per la precisione del suo gameplay e per le innumerevoli trovate che donano personalità ad ogni livello. Ciò che rende davvero speciale questo titolo è da rintracciarsi nella nuova meccanica di gameplay che stravolge ogni quadro creando sempre qualcosa di inaspettato. Infatti, ogni qual volta che prenderemo un Wonder Flower accadranno avvenimenti imprevedibili che ne cambieranno radicalmente non solo l’estetica ma anche la giocabilità. L’incontro coi Wonder Flower è capace di risvegliare il bimbo in me come nessun videogame è riuscito a fare di recente.

Il mondo dietro di te

Zeno2k: Vuoi per la presenza di due attori premio oscar (Julia Roberts e Mahershala Ali), vuoi la presenza di due attori che adoro (Ethan Hawke e Kevin Bacon), vuoi la produzione siglata dai coniugi Obama, vuoi infine la regia di Sam Esmail mi sono convinto a non farmi condizionare dalle recensioni e mi sono buttato sulla visione di Il mondo dietro di te (che mal traduce il concetto del titolo originale Leave the World Behind).
Un film strano, forse sperimentale, con movimenti di camera al limite dell’assurdo e sensazioni altamente disturbanti che non si riesce bene a perimetrare. Scene inquietanti, musica martellante, dialoghi serrati e silenzi profondi. Insomma: difficile inquadrare questa pellicola nel classici canoni di classificazione, c’è un po’ di tutto e molto di nulla, quel nulla che però dice troppo e che spalanca squaci sull’animo umano nel quale spesso è doloroso affacciarsi.
Che siate figli, fratelli, genitori, ce n’è per ognuno di voi e ognuno può andare a scovare quegli attivatori che fanno dell’animale sociale per eccellenza, anche il più egoista e ferale che abbia cavalcato il pianeta.
Unico neo: il finale non mi convince. Manca una chiosa che abbia la stessa potenza immaginifica dell’intera cavalcata (due ore e mezzo) e che ci lascia un profondo amaro in bocca.
Forse quell’amaro è altamente voluto, e onestamente non saprei dire come avrebbe potuto essere diversamente. Tuttavia, al di là del finale, credo che una visione la meriti, se non altro per apprezzare le ottime prove d’attore e la regia ispirata.

Bocchi The Rock!

Giando: orfano della fantastica serie Beck – forse per me la miglior serie giapponese sulla musica, sia anime che manga – era da tanto che non trovavo una serie a tema musicale che mi incuriosisse. Quando qualche giorno fa ero a Tokyo, curiosando per il Tower Records di Shibuya il mio occhio è caduto sul disco di questa serie, Bocchi The Rock!, con il design che mi aveva incuriosito non tanto per le fattezze delle protagoniste, quanto per la precisione con cui venivano disegnati gli strumenti, cosa che per me ad esempio ha fatto proprio la differenza in Beck. La foto che vedete qui l’ho fatta proprio per ricordarmene il nome!
Quindi, una volta tornato qui, sono andato presso la mia fumetteria milanese di fiducia e ho preso il primo volume della serie, e su Crunchyroll ho iniziato anche a guardarla. Che dire, sembra molto promettente, vediamo dove andrà a suonar-ehm, parare la nostra timida Bocchi!

The Haunting of Hill House

Jedi.lord: Dopo aver recuperato il libro, un grande classico del genere horror gotico, scritto da Shirley Jackson negli anni ’50, mi è salita fortissima la curiosità sulla serie TV del wonderboy Mike Flanagan, che tante lodi ha ricevuto dalla sua uscita.
Tanto mediocre era il film degli anni ’90 (Haunting – Presenze), tanto è favoloso questo intelligente adattamento liberamente ispirato al romanzo, azzeccatissimo nel cast, nella sceneggiatura, nella fotografia e nelle tematiche. Io e mia moglie non siamo fan dell’horror, ma di questa serie non vediamo l’ora di divorarne gli episodi!

Vermis

Jedi.lord: Vermis è un oggetto strano: è in tutto e per tutto una guida strategica per un intrigante videogioco dungeon crawler di inizio anni ’90…che non è mai esistito!
L’artista spagnolo Plastiboo ha messo su carta le sue fantasie più oscure in un puro esercizio di costruzione di un mondo, con una lore affascinantissima, che spinge a ricostruire con la fantasia ciò che purtroppo a schermo non vedremo mai. Addentrarsi con la sola immaginazione in questo mondo oscuro e condannato (quelli bravi direbbero grimdark) grazie alle illustrazioni disturbanti e alle idee che richiamano fortemente i titoli classici From Software è un’esperienza forse di nicchia, ma molto stimolante.
Sì, le sensazioni sono quelle di Dark Souls e no, non potevo lasciarmelo sfuggire.

Batman: Arkham Knight

Jedi.lord: Sì, non l’avevo ancora mai giocato. Se è per questo, non avevo finito neanche Arkham City, secondo titolo della trilogia che termina proprio con questo Knight; ma d’altronde il tempo per noi videogiocatori non è certo infinito, quindi a volte vanno fatte scelte drastiche.
Mi è presa la batmanite e, complice un amico che ha insistito, l’ho installato e mi sono tuffato in questa Gotham corrotta e in mano ai criminali. Bello bello come potevo aspettarmi, anche se confesso che alcune sezioni con la Bat-mobile sono leggermente fastidiose.
Ma, ehi, non l’ha detto nessuno che essere Batman sia semplice!

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La Festa del Cinema di Roma 2021 è ai blocchi di partenza: dal 14 al 24 ottobre, infatti, l’Auditorium Parco della Musica sarà il teatro principale della manifestazione, che quest’anno coinvolgerà anche altri luoghi e realtà culturali della Capitale.
Per preparare al meglio il terreno, nella mattinata di oggi, 6 ottobre 2021, la 16^ edizione della Festa del Cinema di Roma si è presentata al mondo nel corso di un’apposita conferenza stampa.

La conferenza si è aperta chiarendo il tema centrale dell’edizione: la grinta e la voglia di ripartire e di tornare alla normalità, un filo conduttore che è alla base di un po’ tutti gli eventi culturali di quest’anno.
Dopo il doveroso giro di ringraziamenti, si è ricordato come in questa edizione la manifestazione raggiungerà più luoghi proprio per sottolineare la centralità del cinema nella vita di tutti i giorni.

Grande spazio è stato, naturalmente, riservato al programma, che si preannuncia decisamente ricco e improntato alla qualità. Il direttore ci ha tenuto a rimarcare la presenza di 22 registe donne e la grande presenza di cinema internazionale, oltre che le 35 prime mondiali previste e i due red carpet organizzati.

Nella rassegna “Risonanze“, che coinvolge eventi organizzati in autonomia con il patrocinio della Festa del Cinema di Roma, si è ricordata la selezione che porterà il cinema negli ospedali e le mostre dedicate a Zerocalcare, alle donne afghane e al Marchese del Grillo. È stato poi ricordato il restauro del film C’eravamo tanto amati, in omaggio a Nino Manfredi ed Ettore Scola.

Quest’anno è stato poi scelto Guilty Pleasure come rassegna “Film della vita“: quest’anno comprenderà Pretty Woman, Don Camillo e l’onorevole Peppone, Le Barzellette (presentato da Enrico Vanzina), Il Merlo Maschio, Il colpo vincente, Notting Hill.
Come clip di presentazione ai film, invece, è stato scelto il tema dei duelli: non solo con spade ma anche verbali.

Il format recente dei Duelli vede due persone scegliere un film, un attore, un attrice o un tema e sfidare un’altra persona. Tra i Duelli cui assisteremo quest’anno, troviamo Tim Burton vs Christopehr Nolan, Brian De Palma vs William Friedkin, Lars von Trier vs Micheal Haneke, Dino Risi vs Michelangelo Antonioni, Amici Miei vs Un sacco bello e La dolce vita vs Il sorpasso.
Eventi speciali di questa sezione saranno poi “i buoni nel cinema che non sono così buoni e viceversa” e “sfida infernale: le traduzioni nel cinema”.

Per quanto riguarda la sezione “Omaggi” meritano di essere segnalati Vitti d’arte Vitti d’amore dedicato a Monica Vitti, Essere Giorgio Strehler , Luigi Proietti detto Gigi di Edoardo Leo, Onde Radicali dedicato a Radio Radicale e Ciao, Libertini dedicato a Pier Vittorio Tondelli.

Non mancheranno poi gli eventi speciali. Tra questi, sono stati ricordati Vita da Carlo, serie TV di e con Carlo Verdone prodotta da Amazon Prime Video e la serie A casa tutti bene di Gabriele Muccino e prodotta da Sky. Sky presenterà anche il film E noi come stronzi rimanemmo a guardare di Pif. Sono stati poi ricordati anche I fratelli De Filippo di Sergio Rubini e Oliver Stone e il suo JFK, in versione più lunga di quella vista a Cannes.

Per la ricca sezione Alice nella città sono stati ricordati Belfast di Kenneth Branagh ed Eternals di Chloe Zhao, film di chiusura. In “Riflessi”, poi, Fellini e Simenon – l’amicizia tra due giganti di due media diversi e Netflix – Stories of a Generation, che nasce dall’incontro tra il Papa e Martin Scorsese e di cui sarà presentato il primo episodio.

Due i Premi alla carriera, che quest’anno vengono assegnati a due giganti del cinema, che oltretutto verranno a Roma solo per ritirare il premio e senza film in promozione: Tim Burton e Quentin Tarantino. La sessione “incontri ravvicinati” vedrà protagonisti, oltre a loro, anche i Fratelli Manetti (che presenteranno il loro Diabolik), Marco Bellocchio, Luca Guadagnino, Joe Wright, Peter Dinklage (unico evento online), Zerocalcare, Claudio Baglioni, Frank Miller, Alfonso Cuaron, Jessica Chastain (anche protagonista del film di apertura, Gli occhi di Tammy Fey).

Infine, nella selezione ufficiale, vale la pena ricordare L’Arminuta, Young Lovers, Cyrano (Musical di Joe Wright girato in Sicilia e interpretato da Peter Dinklage) One Second di Zhang Yimou, American Genious di Frank Miller.

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Il regista e sceneggiatore Christopher Nolan non ha certo bisogno di presentazioni, da anni ormai (almeno dal 2005, anno in cui è uscito il suo Batman Begins) ogni volta che esce al cinema un suo film le aspettative sono sempre molto alte, e di solito il consenso generale lo è ancora di più, grazie a ottimi film come Inception, Il cavaliere Oscuro o Dunkirk. Nel caso di Tenet, la sua ultima opera fantascientifica nelle sale dal 26 agosto,  l’aspettativa è alle stelle, a causa dei continui rinvii dell’uscita per via della pandemia (doveva infatti debuttare mesi fa) e anche della scelta di utilizzarlo per rilanciare la riapertura delle sale cinematrografiche in tutto il mondo. Tenet sarà stato all’altezza di tutto questo hype? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Trama

Nel mondo è in corso una guerra fredda temporale: grazie all’utilizzo di macchinari futuristici che invertono l’entropia di oggetti e persone, permettendogli così di muoversi attraverso il tempo, una misteriosa minaccia futura cerca di scatenare la terza guerra mondiale e di distruggere il mondo nel nostro presente. È compito di una segretissima organizzazione chiamata Tenet impedire che ciò avvenga, grazie in particolare al Protagonista, agente della CIA di cui non viene mai pronunciato il nome, e a un piccolo esercito di suoi alleati. A incarnare il pericolo nel nostro tempo è il malvagio Andrei Sator, criminale russo disposto a tutto pur di raggiungere il suo scopo.

Curiosando su internet, ho scoperto che alla base del film ci sono i concetti di “freccia del tempo” e “entropia”, oltre al “teorema della fluttuazione”: non ne capisco molto, per cui vi lascio solo con questi indizi nel caso in cui vogliate approfondire l’argomento.

Come avevo intuito la prima volta che ho letto il titolo “Tenet”, Christopher Nolan ha preso ispirazione dal misterioso quadrato magico “SATOR-AREPO-TENET-OPERA-ROTAS”: si tratta di un’iscrizione latina palindroma presente in vari ritrovamenti archeologici il cui significato esoterico rimane tutt’ora oscuro. Se l’argomento vi interessa, vi consiglio una gita nei sotterranei della Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma o a Capestrano in Abruzzo dove potrete ammirarne alcuni esempi. Le enigmatiche parole ricorrono più volte nel lungometraggio, il villain ad esempio si chiama Sator e compare un’azienda di nome Rotas, ma a parte questo non ci sono molti altri riferimenti al quadrato e alle teorie su di esso, a parte solo il fatto che essendo un palindromo può essere letto in un senso o nell’altro, così come si muovono nel film nel tempo oggetti e personaggi. Tra tenaglie temporali, paradossi (avete presente il famoso paradosso del nonno?), spiegazioni fisiche complicate ma purtroppo poco plausibili dal punto di vista tecnico reale (mi hanno confermato persone esperte) e scene d’azione adrenaliniche, le 2 ore e mezza scorrono con un po’ di fatica, soprattutto all’inizio, per poi riprendersi nel finale, con l’unico colpo di scena negli ultimi 5 minuti. In generale, ho apprezzato l’atmosfera alla James Bond che Nolan stesso ha ammesso di aver voluto ricreare.

Cast

Il Protagonista è interpretato da John David Washington (visto in BlacKkKlansman), figlio del più famoso Denzel; lo accompagnano Robert Pattinson, che per la prima volta non ho trovato detestabile, Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff in Avengers: Age of Ultron), Himesh Patel (visto di recente nel divertente Yesterday), e l’immancabile Michael Caine. Il cattivo Andrei Sator è interpretato da Kenneth Branagh, che ha già collaborato con Nolan per Dunkirk e che questa volta non mi ha convinto molto, il suo criminale russo infatti è poco carismatico, antipatico ma non odioso tanto da renderlo memorabile come ci aspettiamo dai cattivi dei film di Nolan, e quasi identico al personaggio che ha impersonato in qualche anno fa in Jack Ryan – L’iniziazione. Elizabeth Debicki, che ci ricordiamo per aver incarnato l’antipatica aliena Ayesha in Guardians of the Galaxy vol.2, interpreta la moglie di Sator: l’ho trovata abbastanza inutile e anzi distruttiva ai fini della trama, e spesso mi ha fatto venire in mente il famoso dilemma morale “salvare la vita di una persona a scapito di milioni di altre o sacrificarla e salvare così tutti?”, tema già presente ne Il cavaliere Oscuro.

Effetti speciali e colonna sonora

Gli effetti visivi sono stati realizzati magnificamente dalla Double Negative, già responsabile della creazione degli effetti di praticamente tutti i film di Christopher Nolan, oltre che di alcuni Harry Potter e di molti film supereroistici: una garanzia! Le scene in cui, come si vede già nel trailer, gli attori e le cose si muovono al contrario sono incredibili e sono realizzate davvero bene, tutto scorre in modo plausibile e senza il minimo difetto.

Alla colonna sonora non troviamo come al solito Hans Zimmer ma Ludwig Göransson, vincitore del premio Oscar nel 2019 per le musiche di Black Panther.

Concludendo

Lo so, c’è una legge non scritta che dice che “i film di Nolan sono bellissimi e non criticabili”, e spesso non posso che essere d’accordo (sono fan di Nolan dal 2002), per cui immagino che mi attirerò le ire di molti ma purtroppo la mia personalissima opinione è che stavolta non ci siamo al 100%, nonostante si tratti comunque di un grande film. Tenet mi ha un pochino deluso, è troppo lungo e ho dovuto vederlo una seconda volta per riuscire a capirci qualcosa (e ho ancora moltissimi dubbi) mentre guardando gli altri film del regista, come ad esempio Inception, nonostante l’ambientazione fantascientifica non mi ero mai trovata a sentirmi così tanto persa come stavolta. Le spiegazioni fisiche e scientifiche sono frequenti durante il film, e anche se non sono accurate non fa niente, si tratta sempre di fiction, però mi è rimasta l’impressione che alcuni avvenimenti non si svolgano in modo coerente rispetto ad altri precedenti, e che alcune cose siano rimaste senza un chiarimento (dovrò vederlo una terza volta!). Le scene d’azione sono tante, molto particolari e interessanti (con i personaggi che si muovono all’indietro, in particolare una spettacolare lotta corpo a corpo) e tengono viva l’attenzione nonostante la prima parte sia un po’ lenta. A parte il personaggio di Pattinson, che mi è stato da subito simpatico e ritengo essere il migliore del film, gli altri non mi hanno suscitato particolare passione, evidentemente Nolan mi ha abituata troppo bene grazie ad altri personaggi memorabili come Cobb o Angier.

Nerdando in breve

Tenet è un gran film che sicuramente resterà una pietra miliare nella storia del cinema in particolare per il tipo di narrazione scelto, secondo me è un po’ troppo incasinato e non paragonabile ad altri capolavori di Christopher Nolan, primo tra tutti Inception, ma è un film che piacerà agli appassionati del regista e non solo, e farà un po’ storcere il naso agli studiosi di fisica.

Nerdandometro: [usr 4]

Trailer

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Abbiamo già parlato di Dunkirk con il bell’articolo di Giakimo. Se però siete ancora titubanti di fronte alla possibilità di vedere l’ultima fatica di Christopher Nolan ed i trailer visti al cinema non sono riusciti ad incuriosirvi al punto da concedere una chanche al regista de “Il Cavaliere Oscuro“, ecco qui 5 motivi che potrebbero spingervi a riconsiderare le vostre posizioni.

Ricostruzione storica

Ogni occasione è buona per narrare della Seconda Guerra Mondiale: questo sembrano pensare i registi. Ebbene, Dunkirk è un film per certi versi diverso. L’ambientazione storica c’è e si fa sentire, ma essa diventa soltanto un mero scenario per indagare qualcosa di più profondo: la psicologia umana. Il modo minuzioso in cui vengono riprodotti i costumi ed i mezzi dell’epoca potrebbe inizialmente fuorviare, tanto è accurato. Gli aerei, le navi e, in generale, tutto quanto viene visto durante il film è letteralmente uscito dal 1940, ma il tutto diventa soltanto il necessario contesto per meglio identificare la narrazione.

Non il solito film di guerra

Per quello che si vede, non credo che l’ultima fatica di Nolan potrebbe essere realmente considerata come appartenente al genere dei film di guerra. Come detto sopra, la guerra non è altro che un mezzo per mostrare l’uomo durante la criticità del momento. Attraverso le tre storie che vengono a comporre i vari aspetti della trama, il regista ha voluto mostrare la reazione umana ai momenti di crisi e lo ha fatto maledettamente bene. Le scelte, le reazioni ed i comportamenti non fanno altro che evidenziare i diversi modi di affrontare l’orrore della guerra, con le debolezze, i traumi e le paure che inevitabilmente accompagnano chiunque e rischiano di far dimenticare chi si è davvero.

La suspense

Nolan si mostra maestro dell’attesa. Nella pellicola, per una precisa scelta, il nemico non viene mostrato eppure fa sentire la propria costante presenza. Allo stesso modo, lo spettatore sa e si aspetta quello che succederà, ma non riesce ad evitare di trattenere il fiato nelle scene di più alta tensione. Una regia sapiente quanto basta regala momenti di adrenalina pura, ben più di molti film horror in circolazione, con salti sulla poltrona, partecipazione emotiva e immedesimazione psicologica da parte dello spettatore che di certo non mancano. A tutto questo, poi, contribuisce la scelta di mostrare un’ambientazione spoglia di qualsiasi elemento superfluo. La messa in scena di una spiaggia così vuota non fa altro che enfatizzare l’incredibile solitudine che si potrebbe provare nello stare lì, ad attendere un destino che ancora non si conosce, in compagnia di persone che si conoscono e, allo stesso tempo, non si conoscono.

Le interpretazioni

Il cast vanta grandi nomi quali Kenneth Branagh, Cillian Murphy e Tom Hardy, che sono già una garanzia per qualsiasi esigente cinefilo. Tuttavia non sono soltanto loro a reggere sulle proprie spalle il peso di una pellicola molto incentrata sulla caratterizzazione dei personaggi. Fionn Whitehead regala al pubblico una grande interpretazione nei panni di Tommy, pur restando praticamente muto per gran parte del film, così come un insospettabile Harry Styles (membro dei One Direction, per capirci) mostra una maturità attoriale notevole in un ruolo niente affatto facile. Un cast che, quindi, la fa da padrone e costituisce senza alcun dubbio uno dei punti di forza di tutta la pellicola, che, con attori meno capaci o meno ispirati, avrebbe perso molta qualità e, in fondo, anche molto senso.

Premi Oscar

Un film che potrà piacere o non piacere ma che, per quanto riguarda la realizzazione, ha qualcosa da dire. Sono quasi certo che troveremo Dunkirk tra le diverse candidature (soprattutto nelle categorie tecniche) dei prossimi Academy Awards. Ho già detto della minuziosa ricostruzione che ha accompagnato  la realizzazione della pellicola, ma anche la fotografia e (a tratti) la regia sono in grado di regalare emozioni. Non sono un grande fan di Christopher Nolan, quindi non posso osannarne la direzione, tuttavia, il regista ha delle frecce nel proprio arco e, in questa occasione, non esita ad usarle.

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L'articolo 5 motivi per vedere Dunkirk proviene da Nerdando.

Recensione

Una persona normale potrebbe chiedersi, “ma che vuol dire Dunkirk? Perché il nuovo film di Christopher Nolan si chiama così?”.
Allora, Dunkirk (o Dunkerque in italiano) è una città dell’estremo nord della Francia, vicinissima al confine con il Belgio, che è poi la ragione per cui ci sono stato qualche mese fa (ed è anche per questo che il film l’ho già visto, perché qui in Belgio è uscito il 19 luglio).
Tornando alla domanda iniziale, dubito che Nolan realizzi pellicole basate sulle mie vacanze, quindi il motivo è un altro ed è la guerra.

La storia siamo noi

All’inizio della Secondo Guerra Mondiale i tedeschi avevano sconfitto e conquistato mezza Europa, compresa la Francia. Tutta? No! Una piccola città vicina al Belgio resiste ancora all’invasione: Dunkerque (scusate la citazione di Asterix). Lì si era ammassato tutto l’esercito britannico ancora nel continente.

400.000 uomini da evacuare prima che i tedeschi finissero la conquista della Francia. Bisognava, in sostanza, salvare l’esercito britannico che rischiava di essere annientato prima ancora che potesse effettivamente combattere.

I’m a survivor

Su questo avvenimento storico famosissimo nel Regno Unito si basa il film. Dico subito che la pellicola sta tutta qui, nell’avvenimento storico descritto sopra. Non ci sono wormholes, sogni dentro sogni o altri cose irreali. C’è solo la guerra e il tentativo di salvarsi dei soldati. Delusi? Non dovreste esserlo.

Spesso una critica che si fa a Nolan è quella di creare film belli da vedere ma con poco da dire, o quantomeno goffi nel dirlo (Inception è quasi paradigmatico in questo). Qui Nolan decide di eliminare praticamente del tutto qualsiasi backstory e qualsiasi distrazione per concentrarsi unicamente su quello che succede nel corso della ritirata.

L’azione è divisa in tre tronconi. Il primo e fondamentale è quello dei soldati a Dunkerque. Seguiamo quasi esclusivamente i tentativi del soldato Tommy (Fionn Whitehead) di salvarsi. Nelle altre due linee narrative vediamo uno squadrone di Spitfire difendere il canale della Manica e una nave di civili che cerca di arrivare a Dunkerque per salvare dei soldati (fatto storico).

Tutti i tronconi sono complementari e collegati e servono principalmente a Nolan per allargare l’affresco narrativo della ritirata. Dunkirk infatti non ha un vero protagonista, ma non è nemmeno un film corale, nonostante la presenza di tanti attori anche famosi (come Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh, Mark Rylance e Harry Styles degli One Direction). Ci sono molti personaggi, ma poche situazioni e pochissimi dialoghi.

Eppure non annoia neanche per un secondo, anzi.

Abbandonando quasi del tutto gli orpelli narrativi (tranne uno che non vi svelo), il film si concentra unicamente sulla sopravvivenza dei soldati e sul terrore nel quale stanno vivendo. La tensione è praticamente senza sosta, dal primo fotogramma fin quasi alla fine. Certo, aiuta la corta durata della pellicola (solo 106 minuti, è la più breve di Nolan), ma non è un risultato scontato. Ho passato tutta la visione in ansia e in tensione e, come me, anche gli amici che mi hanno accompagnato al cinema.

Perché Dunkirk non parla della guerra, Dunkirk ti butta nella guerra.

Terrore senza volto

Sapete da chi scappavano i soldati a Dunkirk? Ecco se non lo sapete, non lo saprete guardando questo film. I tedeschi non si vedono mai. Eppure ci sono e sono terrorizzanti. Perché in guerra non vedi chi ti colpisce, ma lo senti. E quando sei bloccato su una spiaggia nel nord della Francia non puoi nemmeno provare a combattere, devi solo nasconderti.

Nolan lo sa e ci mostra la guerra ad altezza zero. Niente tattica, niente stanza dei bottoni, niente stacco sui nemici, niente mamma che aspetta a casa. Per 106 lunghissimi minuti siamo bloccati su una spiaggia o siamo nel canale della Manica e non sappiamo nient’altro. Manca qualsiasi retorica, sia contro che a favore della guerra (tranne che per gli ultimi cinque minuti che per me infatti stonano un po’, ma in confronto a certi prodotti americani non è niente).

In sostanza, Nolan ha realizzato un film di guerra, ma in pratica è quasi più un film dell’orrore con il nemico invisibile che potrebbe essere un mostro o una colonia di alieni, ma siccome siamo nel 1940 in Europa, sono i tedeschi.

Per realizzare tutto questo non basta una grande regia (che c’è), ma ci vuole anche un comparto tecnico all’altezza e tra gli aspetti che più mi hanno colpito c’è stato un uso del sonoro e della musica (del solito Hans Zimmer) incredibile, che praticamente da soli creavano tensione e ansia.

Inoltre, non solo il film non ci mostra mai i nemici, ma essendo un PG-13 (cioè per tutti) non è nemmeno violento, cosa che all’inizio mi fece storcere il naso ma che non pesa assolutamente. Non è il sangue o lo sbudellamento che terrorizzano o descrivono al meglio la guerra. Basta semplicemente saper mostrare (o non mostrare) quello che serve.

Nerdando in breve

Il film più minimalista di Nolan, Dunkirk stupisce e colpisce perché non c’è niente di più angoscioso della battaglia per la sopravvivenza.

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Trailer

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Premessa n.1: adoro Assassinio sull’Orient Express di Agatha Christie. Lo considero, insieme a Dieci piccoli indiani (se non ancora l’avete fatto, vi consiglio di guardare la miniserie della BBC che ne è stata tratta), un indiscusso capolavoro della letteratura “gialla”, un gioiellino caratterizzato da trama e incastri semplicemente perfetti.

Premessa n.2: detesto il cinema di Kenneth Branagh. I suoi film li ho guardati, anche le tanto osannate riduzioni cinematografiche del teatro shakespeariano, ma non posso farci niente: trovo il suo stile ridondante, barocco, eccessivo e stucchevole.

Ecco, sulla base di queste premesse, passo a darvi la notizia: Kenneth Branagh dirigerà un remake cinematografico di Assassinio sull’Orient Express. Questo, in realtà, si sapeva già da tempo, la vera novità è il cast che, dopo rumors e voci di corridoio, è stato finalmente ufficializzato.
Sarà che alla Fox non badano a spese, sarà che credono tantissimo nel progetto, fatto sta che l’elenco di attori che prenderanno parte al lungometraggio fa davvero girare la testa: grandi star e volti più che noti del grande schermo.
Qualche esempio? Michelle Pfeiffer, intramontabile diva degli anni Ottanta (protagonista di Ladyhawke e Batman – Il Ritorno, giusto per fare due titoli), che peraltro adoro, impersonerà la signora Hubbard. Ma anche l’inossidabile Judy Dench, che sembra non poter mai mancare quando si parla di cinema inglese, troverà posto, precisamente nel ruolo della Principessa Dragomiroff.
Spazio anche per due volti più noti al pubblico giovane: direttamente dall’universo di Star Wars, Daisy Ridley, sempre più sulla cresta dell’onda, abbandonerà la spada laser per vestire i panni di Mary Debenham mentre Micheal Peña, conosciuto come la spalla di Ant-Man interpreterà Marquez.
Ma il nome che più farà discutere, ne sono sicura, è quello di Johnny Depp, scritturato per il personaggio di Rathcett. Scopriremo così se il divo sarà riuscito a riprendersi dai problemi personali che sta vivendo in quest’ultimo periodo. Per quanto riguarda il protagonista, il detective Hercule Poirot, Branagh ha deciso, come accade spesso nelle pellicole da lui dirette, di interpretarlo personalmente.

Che dire, con un cast del genere le possibilità che si aprono sono solamente due: il risultato può essere o un capolavoro o una schifezza. Personalmente, ho davvero paura che il mio adorato Assassinio sull’Orient Express venga maltrattato e snaturato ma aspetterò di guardare il film per esprimermi. E voi che ne pensate?

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