Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Recensione

Grazie a Warner Bros., abbiamo avuto la possibilità di guardare in anteprima IT Capitolo due in edizione home video in anteprima.
Personalmente, complici i ritmi serrati degli ultimi mesi, mi ero persa con mio grande rammarico la visione al cinema e sono stata più che felice di poterla recuperare comodamente sul divano, con i tempi giusti e una qualità che non ha nulla da invidiare al grande schermo.

Il film

IT Capitolo due è un film decisamente maturo, che riesce nel non facile compito di superare l’eccelso predecessore.
Della storia e della pellicola vi ha già ampiamente parlato il nostro Zeno2k nella sua esaustiva recensione in anteprima, io mi limiterò a dirvi che IT Capitolo due mi ha convinta pienamente, sia a livello di narrazione che di realizzazione tecnica che di recitazione.

Le 2 ore e 50 di girato scorrono senza momenti morti, mantenendo sempre altissima la tensione e la partecipazione emotiva dello spettatore. IT, d’altra parte, è una creatura che padroneggia la paura e sa perfettamente come usarla contro di noi: ci riesce con i Perdenti, protagonisti del film, ma anche con noi spettatori, grazie alla brillante interpretazione di Bill Skarsgård e alla regia impeccabile di Andy Muschietti, tutta basata sulla tensione e l’introspezione.

È un film dinamico, in cui gli eventi si susseguono senza attimi di stanca ma, allo stesso tempo, riesce ad esplorare e mettere in risalto l’inconscio e l’interiorità come pochi altri lungometraggi. Merito è della scrittura di King, senza dubbio, ma anche della trasposizione e della recitazione degli interpreti, tutti perfetti a partire dai volti più noti di James McAvoy e di Jessica Chastain fino ai meno conosciuti come Jay Ryan e Bill Hader.

Edizione

L’edizione home video curata da Warner Bros. si rivela di grandissima qualità: ho visto il film in Blu-Ray e sono rimasta piacevolmente colpita dalla qualità visiva che non mi ha fatto rimpiangere affatto lo schermo cinematografico.
L’immagine è nitida e definita, permette di cogliere appieno i dettagli (di cui IT Capitolo due è costellato) con il vantaggio di guardare il film direttamente a casa, evitando il chiacchiericcio che troppo spesso popola le sale cinematografiche nell’ultimo periodo.

L’edizione Blu-Ray comprende anche un interessante commento audio del regista Andy Muschietti, che permette di comprendere meglio la lavorazione del film e le scelte alla base delle scene che abbiamo visto e che ci hanno tolto il sonno.

IT Capitolo due sarà disponibile in versione Digitale nei principali store e in home video a partire da 19 dicembre 2019, sia in versione DVD che 4K Ultra HD che Blu-Ray normale e anche in edizione Steelbook da collezione.
Ve lo consiglio, sia per la qualità del film sia per l’accuratezza della versione per l’home video.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Recensione

Ho avuto la possibilità di vedere It – Capitolo 2 in anteprima stampa. La curiosità era alle stelle: It (libro, creatura, immaginario collettivo) non è facile da gestire: il testo originale è complesso, i fan agguerriti.
Sarà riuscito Andrés Muschietti a rendere tutti contenti? Avranno saputo Warner Bros. e New Line Cinema rendere il giusto tributo?
Ecco le mie impressioni a caldo.

Trama

Sono passati 27 anni dagli avvenimenti del primo capitolo e la creatura extra-dimensionale conosciuta come Pennywise, o It, si è risvegliata dal suo torpore.
Scoperto di aver solo sconfitto ma non ucciso il proprio avversario, la banda dei Perdenti ormai cresciuta fa ritorno a Derry per quello che sarà lo scontro finale.

Questa la trama, nel caso foste vissuti su un eremo negli ultimi 30 anni. Se non avete letto il libro, non vi occorre sapere altro.

E ora che abbiamo smarcato le formalità, veniamo alle cose serie.

Tutto

Ognuno di noi ha qualcosa di sacro e intoccabile. Una canzone, un film, un libro. Io ne ho uno per genere, e per quanto riguarda la letteratura, indovinate? È It.
Non solo perché si tratta di un’opera immensa, un testo perfetto sotto ogni punto di vista, emblema sia del passaggio del tempo, con le sue mille metafore sulla crescita, ma anche un monumento dedicato alla perdita e all’abbandono: delle persone, dei sentimenti, della memoria. Un testo di contrasti e ambiguità complesse come la vita reale, di amicizia e sacrificio, di morte e rinascita.

Non solo per tutto questo, ma anche perché io sono sempre stato refrattario alla lettura. Odiavo i libri e odiavo leggere. Poi, un giorno, nel corso dei miei 15 anni, sono stato convinto da un amico a tentare questa lettura. Primo libro, oltre mille pagine.
Mi ha cambiato la vita e da quel giorno ho iniziato a divorare decine e decine di libri, diventando un avido lettore di qualsiasi cosa.

Date queste premesse e la sacralità che ricopre It nella mia vita, potete ben immaginare con quali sentimenti abbia approcciato il film. La serie degli anni ’90, per quanto sviluppata low budget e nonostante le molte licenze, qualcosa di buono aveva, e con i giusti accorgimenti sono riuscito ad apprezzarla; ma (diciamocelo) era un’altra cosa.

Fin dal primo capitolo, invece, era chiaro che Muschietti aveva ben altre ambizioni. Un restyling completo della creatura, interpretata magistralmente da Bill Skarsgård, e il dispiego in campo di nomi eccellenti come quelli di James McAvoy (X-Men, Split) e Jessica Chastain (Interstellar, The Martian, X-Men – Dark Phoenix) nei ruoli chiave, lasciava presagire grandi cose.

Va bene, smetto di girarci attorno: It – Capitolo due è un maledetto capolavoro sia come film in sé che come omaggio all’opera di sua maestà Stephen King.
Fa paura? Sì, fa una paura fottuta. Chi mi conosce sa che ho una fervida immaginazione e quando masteravo a D&D i miei giocatori sono rimasti spesso shockati dalle perversioni che buttavo sul tavolo.
Ebbene: nemmeno io sarei riuscito ad arrivare a tanto. Nel film ci sono scene che mi hanno messo davvero in difficoltà: crudeli, disturbanti, raccapriccianti; scene che ti si appiccicano alla mente e difficilmente ti lasciano andare.

Cosa c’è

Una delle cose più grandiose dell’opera letteraria è il parallelismo tra le vicende dei bambini e quelle degli adulti, 27 anni dopo. All’inizio è timida e accennata, ma andando verso il climax del libro, questa sovrapposizione si fa quasi indissolubile, con capitoli che si rincorrono l’un l’altro senza soluzione di continuità al punto che il lettore ha la netta sensazione che tutto stia avvenendo contemporaneamente.

La divisione dell’opera in due parti: prima i bambini, poi gli adulti, sacrifica giocoforza questo aspetto, ed era la cosa più dolorosa della miniserie del 1990. In questo caso, invece, Muschietti è riuscito a fare la magia: con un’opera di fino come raramente se ne vede in giro, presente e passato si fondono, mescolandosi, dando vita a quell’alchimia propria del libro. Vediamo i protagonisti vivere le proprie vicende amalgamate col flusso di ricordi che pian piano si fa strada in loro, riportando in vita gli episodi chiave della loro infanzia a Derry.
Stupendo.

Ma non è tutto qui: ci sono molti dei particolari che fungono da cardine dell’opera, anche se magari solo accennati. Compare la Tartaruga, compare Silver (la mitica bicicletta di Bill), compaiono i rapporti malati di Eddie e Bev coi loro compagni di vita, compaiono (finalmente) i Pozzi Neri e il rituale di Chud.
Certo molte di queste cose sono accennate, sussurrate, magari modificate e adattate alle esigenze cinematografiche. Ma ci sono, e chi ha letto il libro, le riconoscerà e le apprezzerà.

Ad essere onesti King indugia molto (troppo?) sul rapporto morboso tra Ed e sua madre, come su quello tra Bev e il padre, così come risulta evidente che entrambi scelgano da adulti compagni che ne ripropongano le dinamiche. Dopotutto si tratta di uno dei tanti temi cari all’autore.
Nel film tutto questo è appena sussurrato, magari da una sola scena, con una sola battuta. Ma c’è, e va bene così.

E ancora: il tanto amato (auto)citazionismo di King è riportato con una scena talmente folgorante che ho fatto fatica a non alzarmi in sala ad applaudire. Credo sia una delle volte in cui mi sono più emozionato davanti ad una pellicola in tutta la mia vita.
E tanta, tanta autoironia: fa strano crederlo, ma c’è più di una scena in cui si ride di cuore.

Cosa non c’è

Naturalmente è una riduzione. Molte cose sono state tagliate o modificate.
Personalmente non avevo compreso perché Georgie, nel primo film, facesse una fine diversa rispetto al libro, ma con questo secondo capitolo diventa molto più chiaro l’intento di Muschietti e Gary Dauberman (autore della sceneggiatura) di premere l’acceleratore sui sensi di colpa di Bill, e nel climax finale questo emerge con forza enorme.

Manca tutta la parte di Audra, la moglie di Bill, e quella splendida scena in cui lui usa la magia residua di Derry per farla uscire dal coma in cui la visione della vera forma di It l’ha sprofondata.
Oggettivamente è un peccato, ma già così siamo davanti a quasi tre ore di film tiratissimi e a qualcosa bisognava pur rinunciare.

Anche la parte di Henry Bowers è nettamente ridimensionata, ma è evidente come la pellicola scelga di sacrificare aspetti di “contorno” per concentrarsi sulle dinamiche dei personaggi, la loro evoluzione e trasformazione.
Allo stesso modo i temi dell’omosessualità e dell’omofobia (che nel libro hanno grande rilevanza), qui sono solo accennati.

Mancano anche le scene di sesso presenti nel romanzo. Si è già fatto un gran parlare durante il primo capitolo del celebre passaggio in cui Bev dona (a modo suo) la luce per poter fuggire dalle fogne. Non mi dilungherò qui sugli aspetti sociali di una scena che oggi sarebbe molto difficile da far digerire al pubblico, forse anche più di quanto non fosse negli anni in cui è stata scritta.
La cosa fondamentale è la connessione tra passato e presente (o se preferite, tra presente e futuro in base a come volete guardarlo): nel libro quello è il momento in cui avviene il passaggio tra fanciullezza e maturità.
Siamo, ancora, nel campo di quelle potenti metafore che solo King riesce a creare e in un medium come quello cinematografico vigono regole differenti. Oltre a questo c’è la giusta osservazione dell’autore, su come tanto scandalo abbia creato quella scena (oltretutto incentrata sull’amore), mentre nessuna parola è stata spesa sui molti bambini brutalmente macellati dal mostro.

Manca però anche l’incontro amoroso tra Bill e Bev, qui ridotto ad un bacio ma che porta con sé la medesima funzione.
Ognuno di noi ha certamente una parte del libro che ha amato e che avrebbe voluto vedere nel film. Non si può oggettivamente accontentare tutti, ma ad essere onesti le cose fondamentali ci sono.

Il finale

Veniamo alla parte più tosta. Come rendere su schermo un finale metafisico come quello di It? La forma aracnide della creatura, resa grossolanamente nella miniserie, aveva lasciato tutti di stucco (nel senso negativo), oltre alla svolta devastante della scoperta che si tratti di un ragno femmina (sapete quante uova depongono i ragni?).

Il rito di Chud, la chiave per entrare nella mente di It e affrontarlo sul suo piano, viene qui riportato dando origine ad una battaglia di volontà forse un po’ lunga, ma incredibilmente magnetica.
Se c’era un modo di rendere su schermo la lotta tra le menti dei Perdenti con quelle del mostro, credo che sia stato fatto al meglio. Dopotutto è noto che la vera forza di It non è quella fisica, brutale, ma quella psicologia, mentale. Lui ci legge dentro, conosce le nostre paure più recondite, le usa contro di noi. E non c’è nulla di più difficile e devastante che lottare contro se stessi.

Ma al di là dello scontro finale, a cambiare è l’impronta che viene data alla conclusione della vicenda.
Sì c’è il crollo della dimora, ma nel testo a collassare è la città stessa, lasciando intendere che Derry e It siano due facce della stessa medaglia, due aspetti della stessa entità.
Ma, soprattutto, il libro ha finale molto più amaro che dolce: la magia sparisce e con la scomparsa di It è venuto meno anche l’unico elemento che teneva uniti i Perdenti. La naturale conclusione, per chi ha preso strade così differenti, è di perdersi di nuovo, per sempre, e tornare a dimenticare.

Lo stesso Mike, che ha la funzione di memoria storica, deve rinunciare a conservare i ricordi del gruppo: il suo scopo è terminato e con la magia di Derry scivola via anche la memoria.
Il film è meno amaro, lascia più spazio alla speranza di conservare i ricordi bella della propria infanzia.

Questo tradisce lo spirito kinghiano: l’autore non ha fatto mistero del credere che nessuno si ricordi, realmente, di quanto accadutogli durante l’infanzia. Siamo convinti di sì, ma la verità è che la nostra mente ci inganna continuamente: non ci ricordiamo com’era la nostra vita da ragazzi.
Questo è riportato, nel libro, con la scomparsa non solo dei ricordi, ma anche dei nomi, dei numeri di telefono, il cui inchiostro si assottiglia fino a sparire sulle pagine della rubrica di Mike.
E anche sforzandosi di riportare quei nomi su nuove pagine, su nuovi quaderni, prima o poi quei nomi sarebbero diventati vuoti, privi di significato e senza la controparte reale.

È un’immagine potente, una metafora micidiale di quello che l’autore vuole raccontare del processo di crescita, della perdita dell’innocenza e del diventare adulti: essere bambini è una cosa bellissima ma, prima o poi, tutti dobbiamo rinunciarvi.
Quanti di voi hanno una vecchia agenda telefonica di quando andavano a scuola? Provate a prenderla ed aprirla. Io l’ho fatto: è stato atterrente rendersi conto che nel 90% dei casi, ai nomi non corrisponde più una faccia, un contesto, un ricordo. Sono stati miei compagni di viaggio, almeno per un po’, ma ora sono andati perduti per sempre.

Questo nel film manca ed è forse l’unica cosa che mi sia dispiaciuta.
Vero è, però, che dopo tanto orrore una nota di amara speranza forse era quello che ci voleva.

Conclusioni

Nel caso non fosse chiaro: ho amato alla follia questo film e già non vedo l’ora di rivederlo (cosa rarissima per me).
Ne ho amato la fotografia, molto più che ispirata: perfetta. Ho amato l’interpretazione di Skarsgård e McAvoy (fatevi un regalo: guardatelo in inglese). Ho amato la regia e la scenografia.
Non sono amate dei film horror e qui di orrore ce n’è molto, ma non ha nulla di gratuito o di fine a se stesso. Anche le scene più crudeli (e da padre di due bimbe piccole vi assicuro che non è stato facile vederle) hanno la loro economia, la loro funzione specifica.

Questo film contiene tutto: andatelo a vedere; comprate il blu-ray; trasferitevi a Derry, almeno per un po’.
E, già che ci siete, leggete il libro.
Di nuovo?
Di nuovo.

Nerdando in breve

It – Capitolo due racconta in modo magistrale la fine della creatura più terrorizzante di sempre.

Nerdandometro: [usr 4.9]

Trailer

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Recensione

Attendevo Split con grande aspettativa e, proprio per questo, anche con un certo grado di timore. La pellicola aveva ai miei occhi, infatti, una responsabilità di un certo peso: dimostrarmi che M. Night Shyamalan, regista in cui ho sempre creduto nonostante più di uno scivolone, potesse ancora fare bei film.
Ebbene, Split realizza alla perfezione il compito. La pellicola scorre godibile, intriga e tiene col fiato sospeso, grazie soprattutto ad un grande protagonista, un James McAvoy in splendida forma e in grado, da solo, di conferire spessore all’intera storia.
Vi lascio le mie impressioni, rigorosamente senza spoiler.

Trama

Al termine della festa di compleanno di una di loro, tre ragazze vengono rapite da un misterioso individuo. Quello che le malcapitate scopriranno rapidamente, però, è che non si trovano alle prese con un criminale qualunque. Anzi, per l’esattezza i loro rapitori sono ben 23… tutti racchiusi in un solo corpo: ad averle sequestrate è infatti Kevin, uno uomo affetto da disturbo della personalità multipla. Nel suo corpo trovano infatti spazio 23 differenti identità, ciascuna con le proprie caratteristiche tanto mentali quanto fisiche. Ma perché alcune di loro hanno deciso di rapire le tre ragazze? E a che cosa si riferiscono con i loro frequenti rimandi all’avvento della Bestia? Mentre le tre recluse cercano disperatamente una via di fuga, la psicanalista di Kevin sembra aver intuito qualcosa su quanto sta accadendo.

Split analizza un tema molto caro alla cinematografia: la crisi d’identità e lo sdoppiamento di personalità hanno spesso trovato posto su pellicola, rappresentando tanto una sfida attoriale per i protagonisti quanto uno spunto affascinante e ricco di possibilità da esplorare per registi e sceneggiatori.
Shyamalan, però, sceglie un punto di vista diverso per il suo film, non si concentra sulle motivazioni ma focalizza l’attenzione sull’adrenalina. Al regista non interessa spiegare perché Kevin abbia tutte queste personalità che convivono né come queste si siano formate; il suo passato resta nell’ombra, viene appena accennato quel tanto che basta a far progredire la storia. Il suo modo di essere non viene indagato ma accettato come un dato di fatto: non importa scoprire cosa è accaduto a Kevin quanto piuttosto cosa farà e se riuscirà nel suo intento. Il film si gioca tutto sul presente e ad un piano decisamente fisico più che mentale e proprio per questo riesce a tenere alta la tensione per tutta la sua durata.

Il protagonista

Con presupposti del genere è facile immaginare come la scelta più importante per far funzionare il tutto fosse quella del protagonista. In un progetto in cui il peso del film è tutto o quasi sulle sue spalle, l’attore principale può determinare il successo stesso del prodotto finale. James McAvoy, però, non è certo l’ultimo arrivato e in Split realizza una prova impeccabile.

Personalmente ho sempre apprezzato l’attore scozzese fin da tempi non sospetti (quelli del mai troppo ricordato Espiazione e di L’ultimo Re di Scozia, per intenderci) ed è stata, quindi, una conferma per me vederlo cimentarsi così bene con un ruolo tanto difficile e sfaccettato.

La sfida lanciata da Shyamalan per il suo protagonista, infatti, non era facile da raccogliere e portava con sé paragoni e confronti pesanti. Se infatti, come abbiamo ricordato, la tematica della personalità multipla è stata portata più volte sullo schermo, è normale nell’affrontarla non poter prescindere dai grandi attori che hanno saputo darne un’interpretazione magistrale. Uno su tutti, l’indimenticabile Anthony Perkins di Psyco. Ma anche, per citarne solo alcuni, Sir Micheal Caine (Vestito per uccidere) o Andy Serkis (Il Signore degli Anelli).

In questa carrellata di talenti trova il suo degno posto anche James McAvoy in Split. La sua interpretazione è perfetta e senza sbavature, in grado di terrorizzare con un solo sguardo e di rendere visibile il conflitto interiore senza dire una parola. Francamente mi stupisce il fatto che sia stato ignorato nelle nomination ai prossimi premi Oscar.

La regia

M. Night Shyamalan è stato a lungo considerato “l’esordiente prodigio di Hollywood”. D’altra parte, quando il tuo primo film è un capolavoro del calibro de Il Sesto Senso, è normale che le aspettative su di te siano alte. Mantenere al massimo la qualità, però, non è un compito facile e, da allora, il regista di origine indiana non sempre è riuscito a convincere una critica che, forse, si dimostrava comunque troppo esigente con lui.

Da sempre paragonato ad Alfred Hitchcock, Shyamalan ha reso i suoi film sempre riconoscibili, accomunati da una cifra stilistica che è diventata la sua firma: spiazzanti colpi di scena finali, ambientazione in Pennsylvania, atmosfere tese e misteriose, breve cameo del regista. Il regista ha quindi esplorato i generi più disparati, sempre mantenendosi fedele al proprio stile.

La maggior parte dei suoi film, però, si erano risolti in opere piuttosto deludenti, scontentando non solo la critica ma anche i fan di vecchia data. Questi ultimi, come me, avevano sperato in una sua resurrezione artistica dopo il pilot della serie Wayward Pines, girato benissimo. Con Split, finalmente, Shyamalan sembra aver ritrovato la giusta ispirazione ed il corretto equilibrio.

In Split la sua regia è claustrofobica e partecipata quanto basta e funziona alla grande. Split, comunque, non si risolve semplicemente in una storia di follia: Shyamalan ci ha da tempo abituati ai rovesciamenti di prospettiva nel finale e, puntualmente, anche in questo caso non fa eccezione. Il colpo di scena è forse meno d’effetto dei precedenti ma risulta decisamente più carico di sottintesi e in grado di aprire nuovi scenari nella filmografia del regista. Unico consiglio: non alzatevi immediatamente alla fine della proiezione.

Nerdando in breve

Split segna il ritorno in grande stile del regista del mistero M.Night Shyamalan. Grazie ad un’interpretazione perfetta da parte di James McAvoy, il film vi terrà in tensione dall’inizio alla fine.

Trailer

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