Cos’è

Appassionato di fumetto, c’è una data che dovete assolutamente segnarvi perché sta per tornare il Free Comic Book Day. Una giornata lunga un mese, in cui agguantare ben 13 albi esclusivi in distribuzione gratuita, disponibili nelle oltre 330 fumetterie che aderiscono all’iniziativa.

L’appuntamento annuale per celebrare l’arte del fumetto in Italia torna quindi per il settimo anno consecutivo, con l’obiettivo di sensibilizzare alla lettura grazie alla distribuzione di albi gratuiti e inediti, scelti dalle principali case editrici del nostro Paese. Nata negli Stati Uniti nel 2001 e arrivata in Italia a partire dal 2016, l’iniziativa coinvolge Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, Star Comics, SaldaPress e BAO Publishing.

Quando

Il Free Comics Book Day 2022 inizierà giovedì 1° dicembre per poi protrarsi per tutto il mese. Una data da non dimenticare, perché saranno moltissimi gli albi esclusivi da non lasciarsi scappare. Per la lista completa, potete dare un’occhiata qui, sul numero 375 di Anteprima e su tutti i social di Panini, Comics, Sergio Bonelli Editore, SaldaPress, Star Comics e BAO Publishing.
Intanto vi diamo anche noi qualche indicazione.

Le proposte

Moltissime e variegate le proposte che ci aspetteranno in fumetteria durante il Free Comic Book Day 2022. Panini Comics ha preparato diversi albi per tutti i gusti per l’occasione: se siete appassionati di storie supereroistiche, troverete ad aspettarvi Crisi Oscura sulle Terre Infinite, incentrato sulla Justice League e Marvel Voices, antologia dalle migliori firme del fumetto. Incursione nel manga per Deadpool, invece, con Deadpool Samurai, che segna la collaborazione tra Marvel e Shonen Jump+. Da segnalare, poi, Grendel, preview de L’Odissea del Diavolo, e Speciale Zio Paperone, che presenta in anteprima alcune tavole di due storie Disney ancora inedite.

Se siete appassionati lettori di manga, dovete concentrarvi su Star Comics: per il Free Comic Book Day 2022 le proposte della casa editrice sono A couple of Cuckoos, scoppiettante commedia di Miki Yoshikawa, Welcome to the Ballroom, apprezzato spokon sul mondo della danza, The God of High School, che mescola scuole superiori e tornei di arti marziali e Tokyo Aliens, che vede la polizia giapponese a caccia di alieni.

Sergio Bonelli Editore propone Dragonero: Gli eroi, albetto che anticipa il terzo volume della collana; SaldaPress ci regala invece due primi volumi. Newburn volume 1, noir contemporaneo nel mondo della malavita newyorkese e Sex volume 1, road manga nostalgico ambientato nel sottobosco criminale di Okinawa.
Infine BAO Publishing arriva con Il mito del frutteto di ossa, primo assaggio del nuovo lavoro di Jeff Lemire e Andrea Sorrentino.

Per scoprire qual è la fumetteria aderente più vicina a voi, date uno sguardo qui.

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Regali nerd Natale 2019

Lo sappiamo, la vita è frenetica, gli impegni incombenti e il tempo non sembra bastare mai: siete arrivati a ridosso del Natale e non avete ancora la più minima idea per i regali perfetti per i vostri amici nerd.
Smettete di disperarvi e lasciate perdere i biglietti aerei per fuggire in Messico, perché ci pensiamo noi: la nostra guida dell’ultimo minuto, fatta apposta per tutti i ritardatari cronici, vi aiuterà a trovare il regalo perfetto per ognuno!

Ecco i nostri suggerimenti, categoria per categoria!

Film e serie TV

Oltre al cofanetto con i film o la serie TV del cuore, che restano un regalo personalizzato e sempre gradito per tutti i cinefili che si rispettino, una buona idea può essere dare uno sguardo alle novità nel parco home video.

Ad esempio, proprio a dicembre 2019, Koch Media ha aggiunto Good Omens alla lista delle serie TV distribuite in home video. Per gli amanti dei grandi classici, invece, un buon regalo può essere la Alberto Sordi Film Collection. Ma anche il cofanetto Apocalypse Now – Final Cut, proposto da Eagle Pictures, resta un’alternativa valida.

Per gli amanti delle emozioni forti, invece, i titoli di Midnight Factory sono l’ideale: Halloween Film Collection o La Mosca Film Collection sono le scelte più attuali, che di sicuro faranno felici gli appassionati del genere.

Fumetti

Per gli appassionati del fumetto la scelta è piuttosto ampia!
Tra le novità, vi abbiamo già parlato di alcune interessanti uscite firmate SaldaPress, come il numero conclusivo di The Walking Dead ma anche RoboCop – Edizione Definitiva o Rocketeer: il carico maledetto restano ottime scelte.

Tra le novità in casa Edizioni BD vi segnalo La Vedova Bianca di Fran e Il sentiero delle ossa di Ettore Mazza, entrambi appartenenti alla sezione Next, che propone le opere prime più interessanti.
Da segnalare anche Mercedes, nuovo graphic novel di Daniel Cuello, portato in Italia da Bao Publishing.

Per gli appassionati di Bonelli, l’idea regalo perfetta sono gli eleganti cofanetti in legno dedicati a Tex Willer, Dylan Dog, Dragonero e Zagor.

Giochi da tavolo

I giochi da tavolo sono sempre una scelta vincente a Natale, in particolare per gli appassionati. Nella vasta scelta disponibile, vi segnalo alcuni titoli pubblicati da Asmodee, come Nosedive, ispirato all’universo narrativo di Black Mirror, o Hogwarts Battle e Marvel Champions.
Una scelta sempreverde resta Keyforge, che sta conquistando proprio tutti.

Interessanti anche alcune novità di Cranio Creations, tra cui vi segnalo Mystery House e Escape Room – Jumanji.

Ottime scelte e decisamente attuali sono anche Micheal (Moncalamaro), Villanous (Ravensburger) e Skytear (Gate on Games).

Videogiochi

Tra i videogiochi, un titolo perfetto per tutti i casual gamers e gli amanti del mistero è senza dubbio Simulacra, pubblicato per console proprio questo mese da Wales Interactive.

Un titolo decisamente attuale e molto apprezzato di recente è senza alcun dubbio Death Stranding, il complesso e misterioso videogioco realizzato da Hideo Kojima.
Visto l’arrivo al cinema dell’atteso Star Wars Episodio IX, una scelta azzeccata per i fan della saga è di sicuro Star Wars: Jedi Fallen Order.

Per gli appassionati di fitness e di videogiochi, la scelta giusta non può che essere RingFit Adventures.
Per i più nostalgici, infine, la scelta migliore non può che essere Medievil, per un tuffo nel passato con la resa grafica di oggi.

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Parte oggi la quarta edizione dei Nerdando Awards e lo fa dalla categoria fumetti.

Come ogni anno, l’intera redazione di Nerdando si è riunita per assegnare questo premio, vi ricordo che ogni membro ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2017, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Black Gospel: Un Vangelo Western

Quest’anno ho avuto la fortuna di leggere molti prodotti validi, per cui non è stato semplice scegliere il migliore. Dato che, in generale, le graphic novel autoconclusive incontrano maggiormente il mio gusto rispetto alle serie, scelgo però Black Gospel: Un Vangelo Western, scritto e disegnato da Vinci Cardona ed edito da Edizioni BD perché è un’opera originale ed ispirata, con un punto di vista affascinato ed affascinante e splendidi colori.
Menzione d’onore, invece, per una serie: Dirk Gently, edito da Saldapress, che riesce a rendere in maniera perfetta l’immaginario di Douglas Adams.

Gattiveria – Maus

In attesa di leggere MetaMaus, quest’anno ho ripreso in mano un capolavoro assoluto, letto chissà quanti anni fa e che mi ha meravigliato come la prima volta: Maus di Art Spiegelman, edito da Einaudi. Meritatamente premiato con il Pulitzer è forse la prima graphic novel della storia, capace di far sorridere pure su una tragedia come quella dell’Olocausto.

Giakimo – Tokyo Ghost

Annata come al solito ricca di fumetti letti, al punto che quasi mi sono dimenticato cosa ho letto nel 2017. Tra i recuperi di storie e saghe vecchie che avevo finora trascurato (come Dredd) e il prosieguo di serie che già seguivo (come la sempre più bella Dragonero), la scelta va ad una serie conclusa nel 2016 ma che ho letto in volume unico in questo periodo: Tokyo Ghost.
Questa serie composta da 10 numeri ad opera di Rick Remender e Sean Murphy ed edita in Italia da Bao Publishing è un incubo distopico cyberpunk, aggiornato al mondo moderno e alla sua ossessione per la rete, la connettività e i social media. Una storia intelligente, disegnata divinamente e che mi ha lasciato dentro una sottile inquietudine perché lo scenario descritto non è lontano dalla realtà. Come dovrebbe sempre fare, Tokyo Ghost è fantascienza che usa il futuro per parlarci del presente.

Giando – Erased

Spinto dall’entusiamo suscitatomi dalla serie animata, ho divorato i nove numeri di Erased (edito in Italia da Star Comics) che ha vinto il mio award annuale. Una storia avvincente e che tocca tanti elementi “seri”, ma vissuta a cavallo del tempo e delle situazioni in maniera originale e sempre interessante. Forse non sarà il manga con i migliori disegni ever, però rimane comunque gradevolissimo anche alla vista (al contrario di quella cagata di L’Attacco dei Giganti, graficamente parlando). Menzione d’onore: Monster Musume, questo sì che è uno spettacolo visivo! Spoiler: tette.

JayJay – L’uomo senza talento

Scoperto all’ultima edizione di Lucca Comics & Games (edito in Italia nel 2017 da Canicola, ma pubblicato in Giappone tra il 1985 e il 1986) è il motivo fondamentale per cui “ho rivolto il mio sguardo a oriente”. Da sempre ho tralasciato la cultura giapponese, l’ho sempre ritenuta troppo distante da me e credevo mi costasse troppa fatica affrontare una mentalità così profondamente diversa. Essendo appunto molto pigro, leggere questa apologia all’ozio come eversione verso il moderno capitalismo ha creato in me un forte senso di empatia e ha fatto da ponte verso un mondo da cui difficilmente riuscirò ad allontanarmi.

jedi.lord – Mercurio Loi

Quest’anno sono stato molto indeciso sul decidere a quale opera a fumetti assegnare il mio premio: ho letto molte serie, poche opere singole e comunque sempre tanta roba.
Alla fine sono arrivato a scremarne due, con molta fatica.
Al primo posto metto la nuova serie di Bonelli, Mercurio Loi: una serie senza dubbio coraggiosa, molto più verbosa ed intellettualoide di come ci aspetteremmo, un fumetto quasi di nicchia, un esperimento riuscitissimo per la casa editrice milanese che è in grado di coniugare tradizione e novità come forse nessun altro qui in Italia.
Al secondo posto mi preme segnalare Non stancarti di andare, la nuova mastodontica e commovente opera del duo Radice/Turconi, già autori del nostro fumetto dell’anno 2015. Una storia intima ma che parla universalmente di attese, amore e attualità.
Menzione d’onore all’onnipresente Dragonero: non ve lo ripeto neanche, una serie fantasy imperdibile per tutti coloro che amano il bel fumetto.

LC – Downfall

Ok, questa decisione sarà estremamente difficile. Ho letto una marea di fumetti nuovi quest’anno (come ogni anno) e scegliere il migliore sarà molto, molto complicato anche perché nessuno è clamorosamente bello.
Alla fine voto Downfall (零落) di Inio Asano: a differenza del nostro jedi.lord, non è splendido ma solo crudele. Ci mostra il lato più sporco e negativo della vita di un mangaka e dell’industria dei fumetti in Giappone e lo fa senza retorica, senza gioia, senza redenzione. È un fumetto negativo e diretto per gente negativa e diretta, quindi me.

Morgana – Your Name

Due vite parallele, un incontro impossibile: Your name (edito da Edizioni BD) è una storia molto emozionante, scritta e disegnata magistralmente; da anni un manga non mi coinvolgeva tanto, e il film è altrettanto bello (anzi, di più, grazie ai colori e alle animazioni fantastiche).

Penny – Tre trighi

Scelta difficile, quest’anno ha portato tanti prodotti interessanti, come l’attesissimo seguito di Contronatura, di Mirka Andolfo, che aspettavo con ansia. Tuttavia do il mio premio a Tre trighi, frutto della collaborazione fra Dado, Bigio e Sio. Un volume a più mani che raccoglie le storie frutto di alcune 24 ore Comics, in cui diversi fumettisti si trovano e scrivono per 24 ore ininterrotte un’opera inedita di 24 facciate. Ne escono racconti bizzarri o toccanti, imprevedibili e sempre piacevoli. Se non vi è ancora capitato di leggerlo, ve lo consiglio caldamente.

Tencar – Kobane Calling

Lo so, è uscito lo scorso anno edito da Bao Publishing, ma l’avevo lasciato sul comodino a prendere polvere semplicemente perché mi ripetevo di non avere tempo. Che bugiardo.
L’opera di Zerocalcare racconta i viaggi intrapresi dall’autore romano tra Turchia, Siria e Iraq, territori devastati da una guerra di cui non abbiamo quasi mai notizie. Kobane Calling mi ha colpito dritto al cuore e mi ha fatto riflettere.
Menzione d’onore per la serie regolare di Star Wars, gasante come poche cose al mondo.

Wiwo – The Sandman. Cacciatori di sogni

Non è davvero un fumetto, più un racconto breve illustrato, ma si merita a pieno titolo la mia nomination qui. Innanzitutto, è di Neil Gaiman, autore che adoro. Inoltre, ha le illustrazioni a metà tra la tradizione giapponese e il moderno di Yoshitaka Amano. Ma c’è di più: la storia da cui è tratto è una leggenda giapponese che sembra uscita direttamente da The Sandman, malinconica e onirica. Giustamente, Gaiman non ha resistito e l’ha riraccontata, donandoci un’altra veste di Sogno degli Eterni. Qualche mese fa ho trovato la ristampa edita da RW Edizioni – Dana e l’ho presa senza neanche pensarci. Come al solito, ho fatto benissimo a fidarmi.

Zeno2k – Volt, che vita di mecha!

Quest’anno non ho avuto il piacere di intrattenermi molto con i fumetti, e sebbene abbia adorato The Shadow Planet, che ho avuto il piacere di recensire a luglio di quest’anno, sicuramente voglio dare la mia preferenza a Volt, Che vita di mecha!. Un prodotto tutto italiano che sa coniugare ironia, pulizia del tratto, e spensieratezza. Davvero un ottimo comic che non mi stanco mai di leggere e rileggere.

And the winner is… Mercurio Loi

Sui fumetti siamo sempre in totale disaccordo. Abbiamo deciso di premiare Mercurio Loi per via della caratterizzazione del protagonista e perché le storie di ogni albo sono così profonde che stanno bene sia in edicola che all’interno di una libreria.

Premio del pubblico: Dragonero

I nostri lettori, all’interno del gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato praticamente all’unanimità per Dragonero: l’opera (edita da Sergio Bonelli Editore) di Stefano Vietti e Luca Enoch ha stracciato la concorrenza.

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Recensione

Dopo l’appuntamento dello scorso articolo, in cui vi parlavo della prima serie spin-off di Dragonero, Senzanima, oggi i toni li alleggeriamo un bel po’ e con il cuore torniamo bambini: vado a parlarvi infatti del primo numero di Dragonero Adventures, la nuova serie “young” (pensata per un target d’età dai 7 agli 11 anni) dedicata alle avventure della fanciullezza di Ian Aranill.

Per inciso: Dragonero Adventures fa effettivamente parte della nuova linea Young della Bonelli, di cui fanno parte anche Creepy Past, 4 Hoods e Bonelli Kids di prossima pubblicazione

Non vi dico che shock passare dalla lettura di Senzanima ad Adventures, pensando che tra il secondo ed il primo la cronologia interna ci dice che sono passati più o meno un paio d’anni.
Fossero tutti così gli shock, il mondo sarebbe un posto migliore, comunque.

Trama

Il primo episodio di Dragonero Adventures, intitolato “Tre giovani eroi“, ci mette a nostro agio già dalle prime battute: lo scenario non è tutto il vasto Erondàr (perlomeno, non per adesso) ma per ora siamo nelle terre della tenuta di Silveridhe, ove risiede la famiglia dei Varliedarto.

Ian e Myrva sono due adolescenti iperattivi con un encomiabile spirito d’avventura: le loro giornate passano tra esplorazioni, studio (conosciamo anche il tutore che ha il compito di crescerli in modo non selvaggio) e disastri, come ogni ragazzo di quell’età meriterebbe di vivere.

Incontriamo anche un giovane Gmor, la parte comica ed irruente del terzetto di amici e amico fraterno di Ian.

È Myrva al momento il personaggio più interessante, sia perché è quello che in sostanza compare di meno nella serie regolare ed è quindi un piacere saperne di più, sia perché è una ragazzina atipica per il canone (e direi finalmente, ma Dragonero è sempre stato avanti): come sappiamo, da adulta sarà una tecnocrate e qui possiamo leggere del suo grande interesse per la tecnologia sin dalla giovane età: una piccola ingegnere in erba, che da esponente del settore non posso che trovare piacevole.

La storia, scritta da Luca Enoch, è chiaramente introduttiva, come ben si addice ad un numero 1: ci viene mostrato uno scampolo della vita dei nostri protagonisti e poi subito via verso la vicenda principale, un’avventura che presumibilmente si dipanerà per i prossimi 4-5 numeri. I toni sono leggeri, tanta avventura, ritmo veloce e con i giusti intermezzi comici: diverso sicuramente dalla serie regolare che presenta vicende a più ampio respiro, ma comunque una lettura divertente e di intrattenimento non solo per i più piccoli, ma piacevole anche per i più grandi.

D’altronde, chiunque abbia un numero di Topolino in casa mi capirà.

Disegni

La parte grafica dell’albo è, senza usare mezzi termini, una meraviglia per gli occhi: i disegni di Riccardo Crosa, coadiuvati dagli azzeccatissimi colori di Paolo Francescutto, ci portano nel mondo scanzonato di Ian e compagni in un modo che meglio non si può. Lo stile è molto accattivante e mi ha ricordato in egual misura sia la Disney che i manga, ed è certamente un piacere sfogliare le pagine di carta lucida che compongono il volume.

Degna di nota è anche la simpatica mappa presente in fondo al volume, che dettaglia meglio la zona di Silveridhe, lo scenario “base” ove si svolgeranno le avventure dei nostri piccoli eroi (anche se nel primo numero già hanno sconfinato, per dire).

Edizione

Dragonero Adventures si presenta in edicola ed in fumetteria nel formato spillato da 64 pagine tutte a colori, al prezzo di 3.50 €.

Si tratta di un mensile, il cui primo numero è in edicola dal 9 novembre.

In conclusione

Un’ottima idea quella di dedicare una serie spin-off alla fascia di lettori più giovani: una Bonelli vitale come non mai che punta forte sul suo cavallo vincente Dragonero e mira a farlo conoscere a tutte le generazioni.

Un primo numero avventuroso e divertente, che può portare genitori e figli a condividere una lettura senza dubbio piacevole, nella miglior tradizione del fumetto italiano per ragazzi.

In attesa di sapere come proseguiranno le avventure dei giovani Ian, Gmor e Myrva, il primo numero è decisamente promosso.

Nerdando in breve

Il primo numero di Dragonero Adventures è divertente, colorato, bello da vedere, avventuroso ed adatto a tutta la famiglia! Un ottimo esordio per la nuova serie young di Dragonero.

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L'articolo Dragonero Adventures – Tre giovani eroi proviene da Nerdando.

Recensione

Varcata la soglia fatidica e simbolica dei 50 albi la scorsa estate, possiamo tranquillamente dire che Dragonero, la serie fantasy di Sergio Bonelli Editore, è diventata grande.

È una frase fatta, ma Dragonero grande lo è davvero non solo per il traguardo delle uscite: oltre ad essere un grande successo editoriale, è assolutamente una serie che fa della grande qualità il suo punto di forza. Storie sempre interessanti scritte con grande cura ed amore da parte dei suoi papà Luca Enoch e Stefano Vietti e un team artistico di altissimo profilo che regala albi lussureggianti e belli da vedere.

Meglio di così…

Tempo fa celebrai con un articolo questo mio stupore dell’aver trovato un fantasy così interessante da farmi ritrovare il gusto dell’attesa del nuovo numero in edicola; dopo due anni non è che sia cambiato molto dal mio punto di vista, ma Ian e compagni godono di salute ancor migliore: il riscontro del pubblico sembra ottimo e ciò permette al team creativo di spingere ancor di più il piede sull’acceleratore e sperimentare sempre più.

Se la tanto attesa Saga delle Regine Nere (che evolverà il mondo di Dragonero in modo brutale e sostanziale) è ai nastri di partenza sulla serie regolare, le iniziative “collaterali” fioccano: non solo lussuose ristampe a colori, speciali, magazine annuali e il gioco di ruolo, ma sono state presentate recentemente addirittura due serie a fumetti spin-off ed il cartone animato in collaborazione con Rai.

Vorrei focalizzarmi proprio sulle due serie spin-off: si tratta di due versioni di Dragonero agli antipodi l’una dall’altra, giusto per darvi una misura del tipo di sperimentazione di cui vi parlavo prima.

La prima, Dragonero Adventures, è dedicata alle avventure di Ian, Gmor e Myrva da ragazzini ed è destinata al pubblico giovane, con vicende dai toni più leggeri e divertenti, come evidenziato anche dallo stile grafico adottato. La seconda, invece, si chiama Senzanima e ci mostra un periodo buio della vita di Ian che, divenuto maggiorenne, si arruola nella omonima compagnia di mercenari. Una serie dedicata al pubblico più adulto, cruda e dai toni decisamente più maturi.

Ebbene, il primo numero di entrambe è uscito a Lucca in anteprima e mi premeva farvi sapere le mie impressioni a caldo post-lettura.

Oggi in particolare comincerò con il parlarvi di “Senzanima”. In un successivo articolo, vi parlerò invece di Adventures.

Prima di gettarci a capofitto sul fumetto, una precisazione per essere ancor più chiari: il volume cartonato “Senzanima” pubblicato a Lucca è il primo numero della nuova serie che debutterà precisamente tra un anno (quindi presumo che lo vedremo a Lucca) per la nuova linea editoriale della Bonelli, denominata “Audace“, che si contraddistinguerà per contenuti di stampo più adulto rispetto alla media della casa editrice milanese.

La serie sarà inizialmente composta da 12 uscite, che saranno in formato brossurato da 64 pagine, tutto a colori. Quando uscirà il numero 1, esso conterrà la stessa storia del presente cartonato, che sarà invece disponibile nelle librerie e online (NON in edicola) il prossimo 6 dicembre.

Avendo chiarito questo punto, siamo pronti a partire.

Trama

In Senzanima, il dinamico duo Luca Enoch e Stefano Vietti ci racconta la storia dei due anni più duri della giovinezza di Ian Aranill della casata Varliedarto, il protagonista di Dragonero.

Fuggito di casa apparentemente a seguito di una furibonda lite con padre e nonno, il giovane Ian deciderà di arruolarsi in una squadra di temibili mercenari, appunto chiamati i “Senzanima”. Il periodo non è molto tranquillo per l’Erondàr, scossa da una serie di guerre e conflitti, note come i Tumulti.

Quello che incontreremo non è lo Ian Scout imperiale sicuro di sé, maturo nelle scelte e saldo nelle sue convinzioni morali che abbiamo conosciuto nella serie regolare: il carattere turbolento di un giovane intorno ai diciott’anni, l’irruenza ma anche la bontà di fondo caratterizzano questa versione del personaggio, gettato nella mischia di una realtà terribile, fatta di guerra e delle sue brutture, ma anche di convivialità e guasconerie.

Ian affronta il passaggio all’età adulta nel modo più crudele e diretto: gli vengono sbattuti in faccia omicidi a sangue freddo, stupri, battaglie ed episodi di nonnismo, ma lui non molla. Lo Ian scout dell’Impero è qui, ma combatte ancora con sé stesso per uscire fuori. È una visione a mio avviso molto interessante del personaggio, perché ce lo mostra ingenuo, spaurito, in un mondo aggressivo e che non fa sconti.

Il tono è molto cupo, le vicende molto più dure: non c’è il buon Gmor “Bud Spencer” ma piuttosto compagni di squadra usciti fuori dal Berserk di Kentaro Miura. Il Cannibale, il Senzavolto, Il Troll, La Carogna, Il Capitano: questi sono alcuni dei nuovi personaggi che faranno squadra con Ian durante questo periodo e mi sono sembrati personaggi che hanno molto da dire.

La morale buono-cattivo non la troveremo, in Senzanima, perché il bianco e nero del buono e del cattivo si fondono nella grigia fuliggine dei villaggi dati alle fiamme, nella fanghiglia dei campi di battaglia ricoperti di cadaveri. I sentimenti ricoperti dal gracchiare dei corvi e dal lamento dei neonati abbandonati.

Ian deve crescere e questi due anni saranno fondamentali anche per comprendere la disillusione palesata in alcuni episodi della serie regolare. È probabilmente qui che il nostro imparerà cosa significa scegliere il male minore, il compromesso, ma senza abbandonare quella luce in fondo al cuore che lo rende “uno dei buoni”.

La storia raccontata in questo episodio è piuttosto introduttiva e ci narra dei primi giorni di Ian con la compagnia, permettendoci di far conoscenza con i nuovi comprimari e soprattutto di acclimatarci alle atmosfere più tetre che avrà la serie.

Vi dirò, in un riferimento totalmente cross-mediatico, che non siamo lontani da quel tipo di situazioni che abbiamo amato nella serie videoludica di The Witcher: in particolare la battaglia e il campo militare mi hanno riportato alla mente l’inizio del secondo capitolo, proprio come prima impressione.

Che poi, anche citando Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco non è che sbagliamo tanto: quei campi di battaglia brutali infestati dai corvi, quel puzzo di bruciato che sale e sembra quasi invadere le narici, quella brutalità che non chiede perdono.

Una storia che funge da prologo il cui seguito, purtroppo, dovremo sudarcelo per un anno intero.

Disegni

Alle matite l’eccellente Mario Alberti dà un volto sporco ai paesaggi e ai protagonisti di Senzanima: è un mondo cattivo, sporco, che turba. La tavola, organizzata e montata in modo molto cinematografico, con splash page e inquadrature estremamente dinamiche, è graffiata, il tratto nervoso ma al contempo estremamente evocativo.

Molto interessante l’intervista al disegnatore in fondo al volume, che spiega la difficoltà nel trovare uno stile adeguato e l’impegno per non offrire uno spettacolo di violenza fine a sé stessa, ma piuttosto utilizzarla per raccontare senza esagerare. Non è un pensiero banale.

I colori di Andres Mossa mi sono sembrati molto adeguati, sia nelle scene di battaglia che in quelle notturne: forse è stata proprio la colorazione a ricordarmi le atmosfere delle avventure dello strigo Geralt di Rivia.

Edizione

L’edizione cartonata con la quale Senzanima debutta è senza dubbio molto bella: formato grande, colori vividi grazie alla carta lucida, una buona dose di extra in fondo al volume, comprese bozze ed interviste e una copertina che potete gustare qui su che già ci mette nella giusta condizione d’animo.

Conclusione

Che dire di questo Senzanima, se non che io già non vedo l’ora che cominci la serie vera e propria? Un’ottima idea di spin-off per la serie Bonelli del momento, che tocca le corde giuste per mostrarci come l’universo di Dragonero abbia moltissimo da raccontarci ed in tanti modi diversi.

D’altronde, “Diverso il passo, uguale il cuore“!

Nerdando in breve

Senzanima è un ottimo esordio per una serie che uscirà, purtroppo, soltanto l’anno prossimo. Un Dragonero più cupo e duro che già mi affascina con le sue particolari atmosfere!

Booktrailer

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L'articolo Senzanima – Il volto oscuro di Dragonero proviene da Nerdando.

Prosegue la marcia di avvicinamento al Lucca Comics & Games, manifestazione ormai consolidata che quest’anno si svolgerà dal 1° al 5 novembre.

L’edizione 2017 è dedicata agli Heroes: eroi in pixel e cellulosa ma anche e soprattutto in carne ed ossa. Heroes sarà il filo conduttore dell’intera fiera e, di conseguenza, anche delle mostre che ne faranno parte.

E le mostre ospitate in Palazzo Ducale saranno inaugurate a partire dal 14 ottobre 2017. L’offerta è ricca e variegata, per tutti i gusti.

La prima mostra è quella dedicata all’autore del poster di quest’anno: Micheal Whelan – Realismo immaginario ospiterà numerosi dipinti dell’artista nonché il calco delle sue mani, che verrà poi aggiunto alla Walk of Fame.

Igort – Racconti vagabondi ci porterà invece a scoprire la poliedrica personalità di Igor Tuveri, in arte Igort, prolifico autore di graphic novel, illustratore, editore ed autore di racconti.

Sio nel Circolo Polare Artico, invece, approfondirà la popolare ed amata figura del fumettista Sio mentre Arianna Papini: l’importanza di dire le cose presenterà la personalità della talentuosa illustratrice.

Ad autori esterni alla penisola sono invece dedicate Taiyo Matsumoto: Love is all you need e Raina Telgemeier: dallo straordinario punto di vista degli adolescenti; Naturalmente cartoon: l’eleganza e il dinamismo della narrazione di Federico Bertolucci ci mostrerà invece il talento dell’autore formatosi all’Accademia Disney.

Apriranno invece il 1° novembre le mostre Raphale Lacoste: Mondi, dedicata ad uno dei più importanti concept designer dell’industria videoludica, Dragonero, dedicata all’omonimo fumetto e Lucca Project Contest, per i finalisti del concorso indetto dall’organizzazione.

Infine, Intesa San Paolo ospiterà dal 13 ottobre all’11 novembre la mostra B-Comics: Lucca Comics & Games. La mostra sarà ospitata nella filiale lucchese di piazza San Michele ed in quella della Cassa di Risparmio di Pistoia.

In conclusione, qualche anticipazione sulla dislocazione dei padiglioni all’interno della città. Il regno del fumetto sarà costituito dalla triade Piazza Napoleone – Piazza del Giglio – Corso Garibaldi. Oltre all’ormai famoso padiglione Napoleone saranno presenti un’Area Performance Comics e la Comics Artist Area.

Piazza Santa Maria sarà il teatro delle attività di Activision e Blizzard Entertainment mentre il Padiglione Bonelli ed il PalaPanini saranno distribuiti tra Piazza San Martino, Piazza Antelminelli e Fondazione Banca Del Monte.

Autori indipendenti e autoproduzioni saranno coinvolti in numerosi spazi, tra Chiesa dei Servi, Centro Agorà, Caffetteria di Palazzo Ducale e San Micheletto.

L’Ex Campo Balilla ospiterà invece i mondi del gioco da tavolo e della narrativa fantastica mentre l’Auditorium San Romano si trasformerà nell’ESL Arena per dare spazio agli Esports.

Piazza Bernardini sarà poi dedicata a Nintendo e Saldapress, Piazza San Giovanni al mondo di Dragon Ball e Piazza San Giusto al padiglione Netaddiction, in collaborazione con l’Agenzia Spaziale Italiana.

Ex Cavallerizza, Piazzale Verdi, Zecca e Piazzale San Donato saranno teatro dei mondi del videogioco e della tecnologia, ospitando anche concerti e performance dal vivo.

San Regolo sarà dedicato alle attività di Ubisoft, che si estenderanno su Baluardo, Casermetta e Sotterraneo. Japan Town si estenderà nella zona di San Francesco, via dei Bacchettoni, il Giardino degli Osservanti.

Infine Real Collegio e Piazza del Collegio ospiteranno il Family Palace mentre i Baluardi e le vie del centro storico saranno lo scenario dedicato al gioco di ruolo dal vivo. Le vie del centro saranno inoltre animate da Street & Fun, tra parate e flashmob.

L'articolo Lucca Comics Games: le mostre a Palazzo Ducale proviene da Nerdando.

Fra le domande che l’uomo si è posto nel corso della storia ce n’è una che trascende anche i dilemmi più ostici.

“Da dove veniamo?” Bazzecole.

“Chi siamo?” Stupidaggini.

“È più forte Hulk o la Cosa?” Quasi.

Una domanda che tutti, nerd o meno, prima o poi si sentono fare: preferisci il fantasy o la fantascienza? Ecco le nostre risposte! …E comunque è più forte Hulk, ovviamente.

Giakimo

Volevo dire fantascienza perché trovo il fantasy un po’ limitato come genere, tra immaginario finto-medievale, draghi, elfi, quest e magia, però poi riflettendo ho realizzato che mi piacciono alla follia poche cose di fantascienza dura e pura, mentre mi piacciono tantissimo diverse opera fantasy.

Non necessariamente robe famose o di altissima qualità, intendiamoci, ma abbastanza per farmi propendere dalla parte del fantasy (per chi fosse interessato, mi riferisco principalmente a Tolkien, Conan il Barbaro, Dragonero, Discworld, Sandman, Thor e la mitologia classica).

E in fondo anche Star Wars non è che un fantasy con qualche elemento di fantascienza no?

Zeno2k

Come fare a scegliere tra due facce della stessa medaglia?

Amo alla follia entrambi, per ragioni che solo apparentemente sembrano molto diverse ma che in comune hanno il bisogno, la voglia e la speranza di credere che un mondo diverso sia possibile.

Amo il fantasy per tutto ciò che regala l’ambientazione: gli avventurieri e le loro le gesta eroiche, i mostri impossibili da sconfiggere, castelli e labirinti misteriosi, i draghi, gli eserciti di non morti con il loro incedere incessante.

Amo la fantascienza perché credo fermamente che lo spirito di scoperta e la curiosità facciano parte della natura umana e se non avessimo (ancora) tanti limiti fisici nello spostarci tra le stelle, saremmo già lì a mettere il naso in altri mondi.

Se proprio devo scegliere uno solo dei due, però, opto per la fantascienza. Perlomeno per ragioni storiche: è la prima che ho conosciuto ed amato quando, da bambino, mi immaginavo far parte della Flotta Stellare, a bordo della Enterprise.

Gattiveria

Fantasy, tutta la vita.

Perché? Perché al terzo tentativo di guardare 2001 Odissea nello spazio mi sono addormentata di fronte allo sdegno più profondo di parenti ed amici.

Perché gli argomenti trattati dai romanzi, dai film e dalle serie tv legati alla fantascienza, PER ME, sono quasi tutti uguali.

Per quanto mi sono emozionata vedendo per la prima volta La Storia Infinita, o leggendo La pietra del vecchio pescatore di Pat O’Shea, sicuramente le opere che mi hanno introdotto a questo meraviglioso genere che è il fantasy.

Perché soffro di claustrofobia e le navi spaziali mi mettono ansia (a meno che non si tratti di una cabina blu che comunque dentro è enorme). Perché il fantasy, soprattutto quando si intreccia con la Storia, a mio modo di vedere, è la vera evasione.

FrankieDedo

Nel corso degli anni ho apprezzato tante produzioni fantasy da Tolkien a Harry Potter, passando per Elder Scrolls. Ciò che mi ha affascinato però non era tanto l’ambientazione o il genere, quanto la narrazione o l’impostazione della storia e dei mondi.

Star Wars, sicuramente la mia più grande passione, è un caso a parte. Forse il perfetto incontro di questi due generi dove ciò che non è, di fatto, magico è qualcosa di tecnologico, che caratterizza in modo forte l’ambientazione di questo universo.

Purtroppo il fantasy si riconduce, nel mio immaginario, a un universo spesso arcaico o medievale, tempi in cui ci si scontrava sbatacchiando barre di metallo l’un con l’altra o in cui bisognava spostarsi a dorso di cavallo, in cui l’ignoto è tale perché non ci sono i mezzi per esplorarlo o perché tale è per natura. La natura dell’elemento magico (o comunque fantastico) resta occulta per definizione, giustamente, ma è lì che il fantasy va a cozzare contro di me.

Spesso invece la fantascienza porta degli spunti che sento molto forti: l’esplorazione spaziale, le tecnologie futuristiche come l’intelligenza artificiale o i viaggi interstellari, le interazioni con razze aliene.

Tutte tematiche che potrebbero essere reali, se non adesso forse lo saranno un giorno. Ed è qui che sta la differenza per me. L’universo del fantasy non può esistere e non esisterà mai (e aggiungo: per fortuna!).

Quello che può essere teorizzato in un film, fumetto, libro o videogioco di fantascienza, invece, è qualcosa di possibile, magari non si realizzerà o non lo vedrò mai, ma è già successo che la fantasia ispirasse la realtà e questo continua e continuerà a succedere. Non sappiamo se potremo mai vedere uno Star Destroyer fluttuare sopra le nostre città o se potremo trasferire la nostra coscienza in una macchina, ma sappiamo che non è del tutto da escludere.

E questo dubbio di cui beneficiamo è uno sprono, per me e per l’essere umano, perché lo sci-fi ti dice che la fantasia può entrare nel mondo reale, ti dice che la fantasia unita alla tecnologia, e non la magia, da qualche parte ti possono anche portare.

Insomma, per farla breve lo vedo come uno scontro irrazionalità contro razionalità: bella la prima, ma non ci vivrei. Meglio la seconda.

Clack

Fantasy o fantascienza? Due mondi spesso messi a confronto ma in realtà, secondo me, profondamente diversi.

Pur amando entrambi i generi, devo confessare uno smisurato amore per la fantascienza che, posta di fronte ad una domanda così secca, mi porta a scegliere il secondo termine di paragone. Sono cresciuta con la collezione di Urania di mio padre, con i racconti di Philip K. Dick, Matheson, Brown, Orwell.

Ciò che amo della fantascienza è il suo essere verosimile, l’esplorazione del potenziale futuro della razza umana. L’unire l’evasione alla riflessione. Ed è questo il valore aggiunto che il fantasy, pur apprezzabillissimo, non può offrire.

Tencar

Come per ogni aspetto della mia esistenza, vado parecchio a periodi.

Il quesito di questa settimana mi prende piuttosto in contropiede, perché amo entrambi ma, se proprio devo scegliere, direi fantasy. Il perché? Lo trovo più epico, emozionante ed appagante rispetto alla fantascienza.

Penny

All’età di circa 8 anni, mentre l’influenza mi teneva bloccata a letto con la febbre alta, papà mi regalò “Fairy Oak” e fu grazie a quello (e al “Mago di Oz“) che mi appassionai al fantasy.

Seguirono anni di maratone del Signore degli Anelli in tv, di corse nei boschi fingendo di volare come una fata, di Winx e di pozioni fatte coi fiori e il fango in giardino, di libri e racconti ambientati nei boschi e tutto fu solo magia e stregoneria.

Finché un bel giorno, all’età di 16 anni, mi ritrovai davanti a “Star Wars“. Da lì in poi, solo fantascienza, scoprii “Doctor Who” e non volli più avere a che fare con semplici incantesimi, non così affascinanti quanto un caccia X-Wing. Poi lessi “Le cronache di Narnia” ed “Harry Potter” (un po’ troppo tardi, lo so) e di nuovo cambiai bandiera. Eppure il richiamo della Forza era troppo forte per abbandonare la fantascienza, perciò mi gettai su Asimov e la sua “Guida” e ora della fine ho capito di amare entrambe in egual misura, anche se forse, sotto sotto, tutto l’alone di mistero che permea le saghe magiche mi affascina di più.

jedi.lord

Sembra la domanda della vita, ma non ho dubbi, per me fantascienza.

A partire dalle mie passioni di una vita fino a giungere alla mia formazione accademica, non potrebbe che essere così: futuro, futuribile purché, in qualche modo sia plausibile.

In tutta la mia vita la fantascienza è stata una compagna che non mi ha mai abbandonato in tutti gli aspetti delle mie passioni, dai fumetti ai videogiochi passando ovviamente per quintali e quintali di film.

Che poi parlare di fantascienza tout-court non è che sia semplice perché esistono una marea di sottogeneri e non è mica semplice averli esplorati tutti.
Se mi chiedete qualche nome vi rispondo, istintivamente Ciclo della Fondazione di Asimov, Dune, Blade Runner, Mass Effect.

E ultimamente, se si tratta di opere che hanno come tema l’esplorazione dello spazio, preferisco la cosiddetta “Hard sci-fi”, ovvero quella che batte molto sul realismo. Si, tipo The Martian di Andy Weir, esatto.

E Star Wars? No, Star Wars no perché è chiaramente un fantasy epico ad ambientazione spaziale che tuttavia per me travarica i generi e ne ha uno tutto speciale nel mio cuore.

Per quanto riguarda il fantasy, credo di non sopportare più molto quello eccessivamente canonico e con troppa magia: sono più dalle parti delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o di un The Witcher per farvi capire, per quanto Il Signore degli Anelli sia ovviamente un enorme responsabile della mia condizione attuale di nerditudine senza speranza.

Quindi fantascienza uber alles e fantasy sì, ma responsabilmente.

Wiwo

Sebbene io fruisca volentieri sia del fantasy che della fantascienza, a domanda secca sulla mia preferenza per uno dei due risponderei fantasy.

Ho iniziato con La Storia Infinita, sono passata a Harry Potter (attraversando un periodo in cui ho riletto La Pietra Filosofale per una decina di volte di fila), ho poi scoperto Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli, e ho capito che la mia via era segnata.

Ciò che mi piace del fantasy è la sconfinata capacità di immaginazione: non solo elfi, draghi e high fantasy vario, quindi, ma anche rielaborazioni di miti e leggende, altre dimensioni, metafore e ideali resi personaggio. Il fantasy permette di raccontare qualsiasi cosa proprio perché ha regole flessibili e, perché no, perfettamente ignorabili. Queste Oscure Materie, uno dei miei libri preferiti in assoluto, ne è un ottimo esempio: tratta temi importanti tramite immagini e personaggi indimenticabili.

La fantascienza mi piace più o meno per gli stessi motivi: è un modo diverso di raccontare una storia con dei temi che già conosciamo, che la rende più affascinante. In supporto alla mia preferenza per il fantasy, però, ho assai meno titoli fantascientifici da citare!

Fantasy o fantascienza che sia, se qualcuno ha consigli su letture o visioni interessanti, please share!

LC

Personalmente pendo di gran lunga verso il fantasy: che sia medievale alla D&D o Tolkien, che sia ibrido come nei Final Fantasy dal VI in poi o futuristico come Star Wars (che sì, è un fantasy e anzi soprattutto nell’Episodio IV non fa altro che rimarcare il suo distacco dalla fantascienza).

Questo non vuol dire che la fantascienza non mi piaccia, solo che la vedo più adatta se accoppiata alla distopia e non sono venuto in contatto con molte opere di questo tipo che mi soddisfacessero.

Morgana

Fantasy. No, fantascienza. No, fantasy. No, fantascienza. No, fantasy, assolutamente. Ripensandoci… fantascienza. No, ma che dico, fantasy. No, dai, fantascienza. No, no, fantasy.
No, niente, li amo entrambi e odio questa domanda.

E adesso, come sempre passiamo la linea ai nostri lettori che ci hanno risposto sul Gruppo Facebook!

Gaetini Mauricedebevere Bandesdessinées

Penso più il fantasy. Ci sono il Signore degli anelli, Narnia e La Storia Infinita… Mi piace per il fatto che ci siano creature fantastiche, magiche, magia, leggende e si ispirano comunque a vecchie credenze/miti.

Ivan Zeta

Ho letto TRE volte il Signore degli Anelli…DUE lo Hobbit e chili di altri libri fantasy….ma ho visto (partendo dai 12 anni fino agli attuali 35) 44 volte Alien e Aliens – Scontro Finale e questo dice tutto sulle mie preferenze.

Massimiliano Sabatelli

Fantascienza tutta la vita perché, per citare Ray Bradbury, “Le fantasie sono cose che non possono accadere, la fantascienza è fatta di cose che possono accadere.” Non c’è pagina di Asimov dove non abbia pensato “se solo non fossi nato così presto, avrei potuto esserci!!!”.

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Stefano Vietti è un nome importante nel mondo del fumetto italiano. Oltre ad essere uno dei papà di Dragonero di Bonelli, di cui in redazione ci dichiariamo fieri appassionati, durante la sua ultraventennale carriera ha contribuito alla creazione di Hammer, scritto storie per Nathan Never, Martin Mystere, Greystorm fino ad arrivare a Spiderman, collaborato con Sergio Bonelli Editore, Panini Comics, Disney e Star Comics, solo per citarne alcune.

Oggi abbiamo il piacere di ospitarlo sulle nostre pagine per una chiacchierata a tutto tondo sul suo lavoro e sulle sue passioni.
Ne approfittiamo inoltre per ringraziarlo del suo tempo e della sua disponibilità!

jedi.lord: Cominciamo parlando di una delle sue creature che al momento sono sulla cresta dell’onda: Dragonero. Si aspettava tutto questo meritato successo? Cosa di Dragonero secondo lei ha fatto breccia nel cuore dei lettori?

Vietti: Quando il mio amico e collega Antonio Serra, uno dei papà di Nathan Never, lesse il progetto di Dragonero mi disse che avremmo (Enoch ed io) vinto sulla lunga distanza per il “world building” accurato e per i protagonisti in costante evoluzione… credo siano stati davvero questi due aspetti della serie a fare breccia nel cuore dei lettori. Oltre ad un parco disegnatori di eccellenza, selezionato con cura certosina.

jedi.lord: Il suo primo romanzo di Dragonero ha ottenuto un bel successo e le auguriamo che anche quello attualmente in scrittura non sia da meno. Ma quanto è diverso scrivere un romanzo e scrivere una sceneggiatura fumettistica? Come ha approcciato la scrittura del romanzo?

Vietti: I romanzi si scrivono per i lettori… ci si isola e si batte sui tasti per mesi, spesso fino a notte fonda, rivolgendosi direttamente al pubblico. La sceneggiatura è invece scritta per il disegnatore a cui è destinata… bisogna coinvolgere lui, per primo, emotivamente perché è attraverso il suo disegno che poi si arriva al lettore. Scrivere fumetti è poi un lavoro molto meno solitario che non la scrittura in prosa… si lavora in squadra, a stretto contatto con i disegnatori e con la redazione.

jedi.lord: Le poniamo una domanda che sembra interessare molto per rendersi conto di come sia il lavoro dello sceneggiatore. Quanto tempo occorre a concretizzare un’idea in una sceneggiatura?

Vietti: Pochi giorni… l’idea arriva e gironzola nella testa per qualche giorno… la fantasia la elabora e la trasforma in un soggetto e poi via, si parte subito a sceneggiare… questo per un autore seriale come me. Poi ci sono le idee che ci mettono anni a fiorire… le idee dei progetti grossi e impegnativi, per esempio, che hanno bisogno davvero di tempo per crescere e completarsi… come è accaduto con Dragonero.

jedi.lord: Flessibilità. Dal fantasy alla fantascienza, passando per l’horror, ha scritto storie che abbracciano una moltitudine di generi. Quanto è diverso scrivere di un genere piuttosto che di un altro?

Vietti: Non molto… certo, serve conoscere il genere che si racconta e bisogna amarlo… ma alla fine si scrive per emozionare e il genere che si sceglie diviene un veicolo delle emozioni.

jedi.lord: Quali sono state le sue maggiori influenze nel passato, includendo romanzi, opere, musica, leggende? E ora? Come cambiano le influenze in un mondo in cui siamo tutti sovrastimolati da una moltitudine di fumetti, film, videogiochi e da una miriade di nuovi universi creativi e storie?

Vietti: In principio libri… quando ero ragazzino, in sostanza, libri a tonnellate… poi fumetti… i videogiochi non esistevano. Poi è arrivato il cinema e poi i videogiochi… le influenze sono le stesse, alla fine, non è cambiato poi molto. Il tono del raccontare è cambiato… sono cambiati il ritmo e le possibilità di fruizione delle varie opere, ma gli stimoli offerti sono gli stessi. Ricordo ad esempio quando uscì Guerre Stellari al cinema… era il 1977… avevo 12 anni… ecco, forse allora ci fu un enorme passo in avanti nel mondo dell’intrattenimento… di balzi così ce ne sono, ogni tanto, ma a ben vedere, le emozioni trasmesse sono le stesse, allora come oggi.

jedi.lord: Come si relaziona con le serie TV, uno dei modi più diffusi attualmente per raccontare storie?

Vietti: Sono molto selettivo, guardo i primi due episodi di tutte e poi decido se proseguire… a essere sinceri molte non le seguo dopo il primo episodio, perché mi accorgo che non hanno troppo da dire se non giocare sui personaggi… preferisco le serie con trame forti, con storie ben strutturate… anche semplici, ma che siano di impatto. Il fumetto però è arrivato prima, eh? Bonelli o Marvel serializzano alla grande da anni.

jedi.lord: Qual è la sua relazione con il mondo dei videogiochi? Quali generi preferisce?

Vietti: Anni fa giocavo di più, oggi ho perso un po’ la verve ludica… perché i giochi sono diventati troppo complicati, frenetici e ansiogeni… sono comunque un buon giocatore… di strategia, soprattutto. Ho fuso il computer giocando a Command and Conquer, Age of Empires, Diablo, Warcraft, a una marea di giochi di guerra e avventure grafiche… faccio parte della generazione che i giochi li ha visti nascere… giocavo a Phantasmagoria quando molti di voi erano all’asilo (eheheheheh) [e invece alcuni erano alle medie: siamo nerd di vecchia data n.d.Tencar]. I miei preferiti? La saga di Diablo. La saga di Age of Empires. Titan Quest. E Company of Heroes!

jedi.lord: Quanto, secondo lei, la narrazione nei videogiochi ha ancora da imparare per essere considerata un mezzo maturo?

Vietti: No… non ha più nulla da imparare. La narrazione di certi giochi è arrivata al top. Uncharted? So che sapete.

jedi.lord: Torniamo nel passato. Qui in redazione ci sono molti appassionati di Hammer: ha qualche aneddoto da raccontarci in merito? Avrebbe voluto continuare a scrivere storie ambientate in quell’universo? Ci tornerebbe ora?

Vietti: Hammer è nato e cresciuto nel momento migliore… mi ha aperto la strada al professionismo… ha davvero rappresentato il massimo per me, come autore. Una esperienza e un trampolino di lancio. Lo porto nel cuore con affetto, ma lo considero qualcosa di finito ormai e non ci tornerei più. Alle volte serve voltare pagina per sempre.

jedi.lord: Altra domanda un po’ vintage: parliamo di Kylion, che già al tempo dell’uscita, più di dieci anni fa era un argomento scomodo, ora è stato un po’ dimenticato. Cosa andò storto? Quali rimpianti ha in merito a quel progetto? Ci darebbe giusto un’idea sul come sarebbe dovuto essere?

Vietti: Una bella esperienza dentro una casa editrice come la Disney che ricordo con affetto… forse non era il momento per un progetto del genere… forse arrivò in un momento che il mercato stava cambiando… le vendite non furono male, ma la Disney si aspettava di più… aspettative mancate, ecco cosa non funzionò, io credo.

jedi.lord: Quali sono i suoi progetti presenti e futuri oltre Dragonero? Life Zero ci è piaciuto, ne avremo ancora?

Vietti: Life Zero è lì, con un sacco di potenziale, un seguito in mente… vedremo cosa farne. Sto lavorando alla banda dei Senzanima, il nuovo progetto per un pubblico maturo ambientato nel mondo di Dragonero… e alla serie per ragazzini che esordirà a fine anno. E poi ho qualche ideuzza… qualcosa di nuovo nuovo nel concept che mi piacerebbe provare… datemi giornate di 36 ore

jedi.lord: La ringraziamo per il Suo tempo.

Vietti: Grazie a voi, ci mancherebbe… siete troppo troppi (cit.)

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So di avere una responsabilità: quella di aver trasmesso ad alcuni membri della redazione di Nerdando.com la passione per quello che ritengo uno dei migliori fumetti seriali italiani degli ultimi anni, quel Dragonero di cui Bonelli può fieramente vantarsi perché continua a garantire da quasi cinque anni uno splendido connubio di storie e disegni, tanto da farmi attendere con trepidazione l’uscita del nuovo numero mese dopo mese.
E per uno che legge tanti fumetti, non è una faccenda così semplice.
Date le premesse, è del tutto meritato che la creatura di Vietti ed Enoch stia vivendo una sorta di Golden Age e il 2017 promette di non essere da meno.

Ieri infatti sono state annunciate tutte le novità riguardanti il mondo di Ian Aranill e soci per l’anno appena cominciato.

L’evento fulcro, di cui si parla sottovoce da quasi due anni e cui la trama orizzontale si prepara da molti numeri, è quello della Saga delle Regine Nere: gli autori promettono che sarà qualcosa di epocale, che cambierà le vite dei nostri eroi in modo permanente… Sempre se sopravviveranno tutti! Per questo evento però ci sarà da attendere sino a novembre.
Chiaramente in tutti i mesi precedenti gli autori non staranno di certo a guardare, proponendoci la consueta alternanza di tematiche e tipologie di storie: d’altronde questa varietà è uno dei punti di forza che mi ha fatto innamorare di questo fumetto.

In qualche modo ciò che accadrà durante l’anno sarà preparatorio alla guerra contro le Regine Nere e al contempo chiuderà alcune vicende lasciate in sospeso.

A febbraio, ad esempio, tornerà un nemico dal passato, addirittura dalla storia narrata nei primi quattro albi della serie regolare. A marzo avremo invece il primo assaggio di conflitto con le Regine Nere, che andranno ad attaccare nientemeno che il Palazzo Imperiale.

Ad aprile tornerà il mercante di schiave del n. 32 (albo che mi piacque moltissimo), mentre in maggio e giugno le storie permetteranno un approfondimento dell’ambientazione, con la visita all’accademia dei Dragonieri. Adoro questo tipo di racconti.

In luglio, l’albo celebrativo per il traguardo del n. 50 sarà tutto a colori ed incentrato su una storia importantissima per la continuity, legata al volume “Le Origini”. In contemporanea uscirà il quarto speciale annuale.

Settembre ed ottobre, infine, vedranno il ritorno di una storia doppia che si riallaccerà proprio agli Algenti e ad Ecuba, che faranno da apripista per la saga prevista per novembre.

Se, per quanto riguarda la serie regolare questo è ciò che ci è dato sapere, per quanto riguarda le uscite “collaterali” non abbiamo ancora terminato.

Infatti in autunno potremo sfogliare la terza uscita del Magazine annuale, mentre i più piccoli potranno bearsi della neonata serie Young, con i nostri protagonisti in versione tredicenni in storia dal taglio avventuroso e divertente.
In quel di Lucca sarà presentato inoltre il terzo volume cartonato, che questa volta ristamperà a colori i numeri 15 e 16 della serie regolare, “Intrighi a corte” e “Discesa nell’Inframondo“. Ottima scelta.

Ciò di cui non ero a conoscenza invece riguarda una saga parallela alla serie regolare, ancora in lavorazione e dal titolo provvisorio “La Banda dei Senzanima“, che sarà proposta a colori ma solamente a partire dal 2018 e riguarderà uno Ian diciottenne che fugge di casa e si unisce ad una banda di mercenari.

Insomma, non si può dire che di carne al fuoco non ce ne sia. Io sono già pronto, zaino in spalla, a seguire Ian, Gmor e Sera in mille avventura in giro per l’Erondàr!

L'articolo Il 2017 di Dragonero: tra ritorni, avventure e saghe colossali proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

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