Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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Esistono eventi che sembrano essere sempre stati così.

Grandi. Caotici. Pieni.

Stand ovunque, code interminabili, cosplay curati nei minimi dettagli, annunci, ospiti, creator. Un flusso continuo di persone e contenuti che sembra naturale, quasi inevitabile.
Eppure non è sempre stato così.

Le fiere del fumetto, per come le conosciamo oggi, non sono nate come eventi di massa, capaci di accogliere centinaia di migliaia di persone, né per diventare il punto d’incontro tra cinema, videogiochi, serie TV e cultura pop.

All’inizio erano qualcosa di completamente diverso.

Molto più piccole.
Molto più intime.
Quasi invisibili.

E mentre il Napoli Comicon si prepara ad aprire ancora una volta le sue porte per l’edizione 2026, è proprio da lì che vale la pena partire.

Le origini: tutto iniziò negli USA

Molto prima delle folle, degli stand e degli annunci, le fiere del fumetto non erano affatto “fiere”.

Non c’erano padiglioni.
Non c’erano palchi.
Non c’erano nemmeno “eventi” nel senso in cui li intendiamo oggi.

C’era solo una cosa: i fan.

Negli anni Sessanta, negli Stati Uniti, il fumetto era ancora considerato un prodotto marginale, privo di un vero riconoscimento culturale e di un importante evento fisico dedicato in cui parlarne.

Eppure, proprio in quel contesto, qualcosa inizia a muoversi.

Figure come Stan Lee e Julius Schwartz iniziano a pubblicare nelle riviste gli indirizzi completi dei lettori. Un dettaglio apparentemente secondario, ma fondamentale: per la prima volta, gli appassionati possono trovarsi, scriversi, riconoscersi.

Nasce così una rete informale fatta di lettere, scambi e fanzine: una comunità.

È in questo contesto che emerge una figura chiave: Jerry Bails, spesso considerato il “padre del fandom dei fumetti”. Tra il 1961 e il 1962 contribuisce a fondare l’Academy of Comic-Book Fans and Collectors, una delle prime organizzazioni dedicate allo studio e alla conservazione del fumetto.

Ma soprattutto, crea un precedente: i fan possono organizzarsi.

Il passaggio successivo è inevitabile.

Nel marzo del 1964, proprio a casa di Bails, si tiene uno dei primi raduni documentati: l’Alley Tally. Poche persone, riunite per contare i voti degli Alley Awards.

Niente pubblico. Niente spettacolo.
Solo un po’ di appassionati, tutti nella stessa stanza.

Pochi mesi dopo, a luglio, a New York prende forma qualcosa di ancora più riconoscibile: la Tri-State Con, considerata la prima vera comic convention. Circa cento partecipanti, una sala sindacale, e tra gli ospiti anche Steve Ditko.

È ancora tutto minuscolo, ma è già qualcosa di diverso.

Per la prima volta, il fumetto esce dalla dimensione privata e diventa un evento.

Negli anni successivi, questo modello inizia a prendere forma. Nel 1970 nasce quella che diventerà il punto di riferimento mondiale: il San Diego Comic-Con. La prima edizione attira poco più di 300 persone.

Un numero che oggi sembra irrilevante, ma che dentro lasciava già intravedere il futuro.

Perché una volta che una comunità si incontra, cresce.
E quando cresce, cambia forma.

Da quel momento in poi, non si torna indietro.

La domanda non è più se queste fiere continueranno a esistere, ma fino a dove potranno arrivare.

Come le fiere del fumetto sono diventate un fenomeno di massa

All’inizio, le fiere del fumetto erano incontri.

Poi diventano eventi.

E a un certo punto, smettono di essere solo questo.

Tra gli anni Ottanta e Novanta succede qualcosa di decisivo: il fumetto smette di essere un universo chiuso e inizia a contaminarsi con tutto il resto: cinema, televisione, giocattoli, videogiochi.

Le convention non sono più solo luoghi dove comprare e scambiare albi, ma diventano spazi in cui la cultura pop, nel suo insieme, inizia a prendere forma.

Eventi come il San Diego Comic-Con iniziano ad allargare il proprio raggio d’azione. Non si parla più soltanto di fumetti, ma di tutto ciò che da quei fumetti deriva.

È il primo vero salto.

Negli anni Novanta, poi, arriva un altro elemento destinato a cambiare tutto: Internet.

Per la prima volta, i fan non devono più aspettare una fiera per trovarsi. Possono organizzarsi, coordinarsi, creare community online.

E, proprio per questo, le fiere cambiano funzione; non sono più solo un punto di incontro, ma diventano un punto di riferimento.

È lì che si concentrano le novità, si fanno gli annunci e -in generale- succedono le cose importanti.

A consolidare questo cambiamento arriva, tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila, un nuovo modello: quello delle convention costruite attorno alle celebrità, fatto di autografi, panel tematici ed esclusive pensate proprio per l’evento.

Il fumetto resta, ma non è più l’unico protagonista.

E poi arriva Hollywood.

Con l’esplosione dei cinecomic nei primi anni Duemila — e in particolare con la nascita del Marvel Cinematic Universe — le fiere diventano il palcoscenico perfetto per il lancio globale di film e serie TV, con teaser trailer mostrati in anteprima, cast sul palco e reazioni del pubblico che fanno il giro del mondo.

La “Hall H” del SDCC diventa, nel tempo, uno dei luoghi più influenti dell’industria dell’intrattenimento, in un passaggio simbolico che sancisce un cambio radicale: non sono più le fiere a inseguire la cultura pop, ma è la cultura pop che passa da lì.

Parallelamente, in quegli anni un altro fenomeno cresce fino a diventare centrale: il cosplay che, da pratica di nicchia, diventa pian piano un elemento visivo dominante, uno dei “linguaggi pop” più riconoscibili all’interno degli eventi.

Le fiere smettono definitivamente di essere qualcosa da osservare, ma qualcosa da vivere, e quando un evento diventa esperienza, il passo successivo è inevitabile: diventa massa.

E la cosa si estenderà anche nel resto del mondo.

L’arrivo in Europa: le fiere come eventi culturali

Negli Stati Uniti, le convention crescono seguendo una logica sempre più commerciale e mediatica. In Europa, invece, il percorso è diverso: il fumetto non viene solo consumato, viene legittimato e considerato cultura.

Il punto di svolta arriva nel 1974, con la nascita del Festival International de la Bande Dessinée di Angoulême. Non in una grande metropoli, ma in una piccola città francese destinata a diventare, nel giro di pochi anni, un punto di riferimento mondiale.

Qui il fumetto non è solo intrattenimento, ma esposizione, critica, studio.

Le tavole originali vengono trattate come opere d’arte, gli autori diventano protagonisti e i premi iniziano ad assumere un peso internazionale.

È un approccio completamente diverso. Non si tratta più soltanto di radunare fan, ma di costruire un’identità culturale attorno al medium.

A rafforzare questo processo è anche il supporto istituzionale: in Francia, il fumetto viene riconosciuto ufficialmente come “Nona Arte”, entrando a pieno titolo nel discorso culturale nazionale, come un vero e proprio linguaggio artistico.

Mentre negli Stati Uniti le fiere diventano sempre più grandi, in Europa diventano sempre più radicate. Dei semplici eventi diventano parte delle città che li ospitano: festival diffusi, spazi urbani trasformati, intere comunità coinvolte. Delle vere e proprie “città nelle città”.

È qui che nasce il “modello della fiera-città”, un formato che non si limita a contenere il pubblico ma lo ingloba, e che, negli anni successivi, troverà una delle sue espressioni più potenti proprio in Italia.

Intanto, in Italia…

Per iniziare questo articolo, abbiamo giustamente guardato agli Stati Uniti come punto di partenza. Ma c’è un dettaglio che spesso passa inosservato: in un certo senso, l’Italia arriva prima.

Nel 1965, a Bordighera nacque il Salone Internazionale dei Comics, la prima manifestazione al mondo strutturata e con un respiro realmente internazionale dedicata al fumetto. Non un raduno spontaneo, non un incontro tra fan, ma un evento pensato, organizzato, costruito.

Dietro ci sono nomi come Romano Calisi e Claudio Bertieri, con il supporto di figure come Umberto Eco.

“Quando ho voglia di rilassarmi leggo un saggio di Engels, se invece ho voglia di impegnarmi leggo Corto Maltese”

Il successo è immediato, ma la storia prende presto una nuova direzione. Già dal 1966 il Salone si sposta a Lucca, dando inizio a un legame che dura ancora oggi. Quella che nasce come una rassegna specialistica diventa nel tempo qualcosa di molto più grande, sempre più aperto al pubblico e sempre più contaminato da altri linguaggi.

Il vero punto di svolta arriva nel 1993 con l’avvento di Lucca Comics & Games: non è solo un cambio di nome, ma di visione, con la trasformazione più radicale che arriva nel 2006, quando la fiera abbandona gli spazi tradizionali per occupare l’intero centro storico della città toscana. Le mura diventano il perimetro dell’evento, le piazze e le strade si trasformano in spazi espositivi. Non è più una fiera dentro una città, ma una città che diventa fiera.

Il modello della “fiera-città”, già sperimentato altrove in Europa, qui raggiunge una delle sue forme più compiute, e i numeri iniziano a crescere fino a diventare imponenti: centinaia di migliaia di visitatori e un impatto economico sempre più rilevante.

In questo equilibrio tra cultura e intrattenimento, tra industria e passione, l’Italia costruisce una propria identità nel panorama globale delle fiere del fumetto. Ed è proprio su questa base che emergono esperienze diverse, capaci di interpretare la cultura pop in modo nuovo, tra cui una in particolare destinata a diventare centrale, sia per numeri che per impatto.

Quella di Napoli.

Il Napoli Comicon: identità, crescita e trasformazione

Napoli Comicon rappresenta un caso particolare. A differenza di Lucca, non nasce come estensione di un modello già consolidato, ma come progetto che costruisce la propria identità nel tempo, adattandosi e trasformandosi insieme al pubblico che lo segue.

La sua origine risale al 1998, a Castel Sant’Elmo, una scelta che fin dall’inizio definisce il carattere dell’evento: un dialogo costante tra cultura pop e contesto storico, tra immaginario contemporaneo e città.

Col passare degli anni però, la crescita del pubblico rende inevitabile un’evoluzione strutturale. Il trasferimento alla Mostra d’Oltremare segna un passaggio decisivo: da evento raccolto a grande manifestazione di massa. È qui che il Comicon assume progressivamente la forma di un ecosistema completo della cultura pop, capace di integrare tutte le realtà che le più grandi fiere internazionali contengono.

Ma il Napoli Comicon non si spiega davvero attraverso le sue strutture o i suoi numeri. Si capisce nell’attesa.

Nelle file che iniziano molto prima dell’apertura dei cancelli. Nei gruppi che si danno appuntamento mesi prima. Nei cosplay che prendono forma lentamente, tra prove, errori, dettagli rifiniti fino all’ultimo minuto.

Si capisce nel momento in cui si varca l’ingresso e tutto cambia ritmo. Il rumore aumenta, gli spazi si aprono, le persone diventano parte dello stesso flusso. Non si cammina semplicemente dentro una fiera: si entra dentro un linguaggio condiviso.

Ogni padiglione è una possibilità diversa. Ogni angolo è un incontro. Ogni giornata è troppo piena per essere ricordata tutta intera.

Ed è forse questo il vero elemento che ha reso il Comicon qualcosa di più di un evento: la sensazione di esserci dentro, anche solo per pochi giorni, come se il resto del mondo restasse fuori, un’esperienza collettiva prima ancora che culturale.

E proprio mentre questa nuova edizione si prepara ad aprire le porte, questo racconto smette di essere solo storia. Diventa presente.

Perché al prossimo Comicon non si andrà solo per vedere cosa succede, ma per farne parte e raccontarlo mentre accade.

Anche Nerdando sarà lì, dentro questo flusso, per viverlo e raccontarlo dall’interno.

Non come osservatori distanti, ma come parte della stessa esperienza.

Perché alla fine le fiere del fumetto non sono mai state davvero solo fiere: sono sempre state un modo per stare insieme, dentro le storie che ci appassionano.

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L'articolo Fiere del fumetto: dalle origini negli USA al Napoli Comicon proviene da Nerdando.

Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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L'articolo Giocomix 2025 – Una fiera da sold out! proviene da Nerdando.

Siamo vicini, la fiera più importante dell’anno è quasi arrivata, per questo vi lascio gli appuntamenti dell’area Videogames che non potete assolutamente perdere:

• Call of Duty Modern Warfare – Per CODMW abbiamo ricostruito un ‘campo militare’ sul Baluardo San Regolo, con tanto di carrarmati veri, poligono per sniper, percorso militare etc… nel sotterraneo del baluardo ci si potrà misurare in un percorso di addestramento con armi da softair.

L’appuntamento: 30 ottobre ore 10:30 Auditorium San Romano con Berardo Antoniazzi di Infinity Ward e Claudio Spinelli ex-Incursore Col.Moschin che si confronteranno nel panel ‘CODMW tra finzione e realtà’.

• Marvel Avengers – Marvel Avengers sarà giocabile alla ‘Zecca di Lucca’ su 20 postazioni PS4 ed alcune attività che organizzeremo in quell’area.

L’appuntamento: 31 ottobre 10:30 Chiesa San Francesco, panel dedicato a Marvel Avengers con uno sviluppatore di Cristal Dynamics.

• Ferrari eSport: alla ‘Casa del Boia’ Ferrari porterà una bellissima mostre di locandine dedicate ai circuiti più famosi del mondo disengati da 14 diversi artisti, e 10 postazioni per divertirsi alla guida di simulatori.

L’appuntamento: tutti i giorni con tornei, ai più bravi in regalo una variant cover di Monza 2019 in esclusiva per Lucca C&G

• Cyberpunk 2077: un padiglione trasformato in una ‘sala cinema’ per mostrare un lungo gameplay di uno dei giochi più attesi del 2020.

L’appuntamento: tutti i giorni proiezioni serrate e continue.

• Nintendo: tantissime anteprime da una parte come Pokémon Spada” e “Pokémon Scudo” ma non solo… dall’altra un padiglione dedicato alla novità ‘Ring Fit Adventure”, il fitness secondo Nintendo.

L’appuntamento: tutti i giorni possibilità di giocare anteprime e provare ‘Ring Fit Adventure’ in un’area attrezzata.

• Borderlands 3: due container colorati, in perfetto stile Borderlands, saranno disposti lungo la cortina delle mura di Lucca dove sarà possibile provare il gioco. Presenti all’evento anche Leon Chiro, che organizzerà una parata cosplay, e Giada Robin, nelle vesti di Mad Moxxi.

L’appuntamento: 1 novembre alle 14:00 con ‘Borderlands 3 Parade’, con Leon Chiro che guiderà la parata dedicata ai cosplay del gioco.

• Esports Chathedral: come sempre, tantissimi tornei all’interno della cattedrale, da League of Legends a Quake, passando per Brawl Stars, ci sarà tanto da vedere e da raccontare.

L’appuntamento: i tornei si svolgeranno durante tutti e 5 i giorni.

Ora sapete tutto sui più importanti appuntamenti della sezione Videogames, segnateveli tutti, mi raccomando!

L'articolo Lucca Comics & Games 2019 – Gli appuntamenti imperdibili dell’area Videogames proviene da Nerdando.

Dall’8 al 10 marzo 2019, nell’ormai consolidata location di Rho Fiera a Milano, si è tenuta una nuova edizione del Cartoomics. La fiera del fumetto milanese ha saputo conquistare i visitatori che hanno scelto di immergersi fra i balocchi cartacei, ignorando i festeggiamenti del carnevale che impazzavano in tutta la città. Complice uno sciopero generale dei mezzi pubblici, il venerdì ha visto un’affluenza di persone abbastanza scarsa, la quale mi ha però offerto la possibilità di fruire della fiera senza il disagio del sovraffollamento.

Tanti gli stand presenti, dalle immancabili cibarie nipponiche al merchandising vario che ha saputo accontentare un po’ chiunque. Molti gli artisti che si sono esibiti sul palco, fra doppiatori e numeri musicali le aspettative promesse in conferenza stampa sono state ripagate. Non passa inosservata anche la zona dedicata al boardgaming: molte le case editrici che hanno portato in fiera le novità primaverili, facendo pregustare l’aria che si respirerà al sempre-più-vicino Modena Play.

Durante la manifestazione abbiamo fatto la conoscenza di una realtà in fortissima espansione e di sicuro interesse: Wakanda VR.
Nessun collegamento con Black Panther ma un’azienda tutta italiana che ha deciso di puntare fortissimo sul VR. Fiore all’occhiello di questo progetto è l’escape room VR: immaginate di vivere l’esperienza di una escape room ma totalmente immersi in una sofisticata combinazione di realtà virtuale e realtà aumentata. Il tutto coi vostri compagni di gioco.
Avremo sicuramente modo, in futuro, di approfondire il tema, e non mancheremo di tenervi aggiornati.

Tuttavia, i veri e indiscussi protagonisti sono stati i fumetti: dal collezionismo agli albi freschi di stampa, la fiera ha saputo mettere in risalto sia le opere di autori già affermati, sia gli astri nascenti. Come al solito, la zona più fruttuosa è stata quella riservata agli autori indipendenti, che per farsi notare nella tanta concorrenza, sono obbligati a sfruttare al massimo originalità e abilità artistiche. Di tutti mi ha colpita Sinergy, il fantasy di Marcello Locatelli e Diana Laudando che sono curiosa di leggere al più presto (ma, ahimè, il tempo è tiranno e amo leggere senza fretta). A colpirmi non sono stati solo trama e disegni, quanto più l’evoluzione di stile fra il primo e l’ultimo volume, segno che il duro lavoro e la costanza sono un’ottima strada per il miglioramento.

Interessanti anche le conferenze alternatesi nei tre spazi appositi (le Agorà), che hanno dato la possibilità agli autori presenti di presentare al pubblico i risultati delle loro ultime fatiche. Pregevoli anche quelle dell’ormai comune cultura pop, che da Star Wars a Diabolik hanno saputo intrattenere gli appassionati accorsi all’ascolto.

Insomma, nulla di eclatante ma nemmeno deludente: Cartoomics si conferma come un buon punto di incontro per i nerd, i nostalgici e i neofiti che abbiano voglia di passare almeno una giornata immersi fra i colori dei fumetti e le luci fluo delle spade laser.

(Nella foto, uno Zeno2K visibilmente emozionato incontra Clara Serina, voce de I Cavalieri del Re)

Questione di Cuore

Per concludere, vi lascio con il parere del buon jedi.lord, che ha passato l’intero sabato sembrando un bambino nel paese dei balocchi.

“Che dire del Cartoomics? Ormai, abitando a Milano, è un appuntamento fisso: prendo il treno, 3 fermate e son dentro. Hai detto niente.”

A prescindere dalla comodità, il Cartoomics per me è una questione di cuore, una fiera cui sono legato sentimentalmente pur essendoci stato molto meno rispetto ad altre. Ci ho lavorato pure, per dire, tanti anni fa. È per questo che, quando Penny mi ha chiesto un contributo sull’articolo, non ho voluto mandarle un elenco delle cose belle o brutte che ho fatto sabato, perché alla fine ognuno fa quel che gli piace di più. Con voi volevo condividere un sentimento.

È una questione di cuore, perché la trovo di una dimensione ideale per un giorno o due di immersione totale in un mondo di passioni: non è il Lucca Comics, gigante, fagocitante, totale, ma un piccolo angolo di mondo nerd che però, sorprendentemente, mi lascia sempre felice e soddisfatto. Aumentano i numeri e le taglie, ma rimane tutto a dimensione umana: i fumettisti li incontri e ci parli, a giocare giochi, le anteprime le trovi e le compri, gli ospiti sono tanti e vari. Anche quest’anno il Cartoomics si è confermato un appuntamento che valeva la pena aspettare perché, pur con un solo giorno, mi ha saputo divertire e far trovare tutto ciò che mi aspettavo.

I miei valenti compagni di redazione sono la ciliegina sulla torta, insieme a tutti gli amici vecchi e nuovi che si incontrano in fiera: forse è per quello che sono belli questi eventi, per la condivisione di un angolo di mondo in cui puoi dar sfogo, senza freni, alle tue passioni.

Piccola nota di demerito: l’incrociarsi della coda della biglietteria e quella dei controlli di sicurezza. Un disastro. Cioè, dico io, lo sanno tutti: MAI incrociare i flussi.”

E dall’ingegner Scutti è tutto! Vi lascio con il link al sito dell’evento, sul quale troverete in costante aggiornamento i video realizzati durante i tre giorni, così da mostrarvi direttamente cosa è stato possibile fare fra i padiglioni di Rho Fiera.

L'articolo Cartoomics 2019: Una questione di cuore proviene da Nerdando.

Lo splendido polo fieristico bolognese ha ospitato, il 10 e 11 febbraio 2018, la prima edizione del Nerd Show: due padiglioni ricchi di emozioni legate alla cultura nerd.
La nostra redazione è andata in avanscoperta per scoprire cosa si nascondeva tra stand di artisti, negozi ed ospiti. Ecco le nostre impressioni.

Solidea

Aaaaaahh, che bellezza le fiere del fumetto! Così tante cose belle e raggruppate in un posto solo.

Avevo buone sensazioni riguardo a questa prima edizione del Nerd Show per via del fatto che seguiva i passi del Modena Nerd, fiera anch’essa appena nata che ha fatto il suo ingresso nel mondo un paio d’anni fa.

Il punto forte di questa fiera è stato sicuramente uno: la varietà.
Non si trattava infatti semplicemente di qualche padiglione ripieno di stand dedicati alla vendita o alla pubblicità, oltre a quelli ce n’era davvero per tutti i gusti: dalle cose da comprare (oggettistica, fumetti, videogiochi, accessori per pc) ai combattimenti con spade laser, palco con spettacoli e comparse di personaggi rinomati, infinite postazioni da retro-gaming, meravigliose opere di Lego, fumettisti ad ogni angolo e anche qualche attività da fare per i più piccoli.

Una cosa particolare di questa fiera è il fatto che avendo come ospiti personaggi non solo inerenti al “mondo nerd”, si predisponeva ad attirare e ad essere apprezzata anche da chi di non è interessato a queste cose.
Sul palco sono passate infatti persone come Il Signor Distruggere, Giovanni Muciaccia e I Pantellas.

Il quartiere fieristico di Bologna è stato una buona scelta, non c’ero mai stata prima d’ora ma l’organizzazione è stata ottima e l’ingresso in fiera, grazie ai numerosi tornelli, non è stato affatto tragico.

I palchi per le esibizioni erano due e quelle che ho visto io si sono svolte senza intoppo alcuno.
Altra cosa molto importante: c’erano abbastanza luoghi in cui potersi procacciare il cibo. Certo, le file che c’erano ti invitavano al digiuno forzato, ma quello purtroppo è davvero inevitabile.

Unica “pecca” è stato forse il fatto che me la aspettavo più grande, due padiglioni sono un po’ pochini, ma probabilmente lo dico semplicemente perché adoro queste cose e vorrei non finissero mai.

I padiglioni erano comunque organizzati molto bene, c’era tanto spazio per camminare senza strettoie in cui la gente inevitabilmente arrivasse a condensarsi malamente e anche più sedute di quante non se ne vadano di solito.

Insomma, è stata un’esperienza piacevole e che sicuramente ripeterò l’anno prossimo.

Gattiveria

La prima edizione è sempre piuttosto difficile da giudicare: meno ricca di stand e iniziative, meno pubblico. In questo caso invece l’affluenza è stata piuttosto alta e il livello qualitativo buono.

Tanti gli autori presenti, tutti molto disponibili a scambiare due parole sui propri lavori (a breve la mia prima intervista al bravissimo Mattia Surroz, artista valdostano del fumetto ed autore della prossima cover di Topolino).

Cosplayer non se ne sono visti moltissimi, ma quei pochi devo dire degni di nota: una terrificante gattina del Cheshire, un cappuccetto rosso armato, tantissimi Ezio e qualche original molto curato dedicato allo Steampunk. Grandissimo il tizio che si è presentato travestito da Alessandro Borghese.

Un padiglione intero dedicato all’area videogames, un grande spazio ludico anche per i più piccoli e la possibilità di divertirsi con i cabinati. Unica nota stonata il volume spaventosamente alto della band heavy metal che non permetteva la visita agli stand nelle vicinanze.

Zeno2k

Personalmente sono tornato a casa con ottime sensazioni da questa prima edizione bolognese. Anche gli addetti al settore con cui ho avuto occasione di scambiare due chiacchiere, come la magnifica Mirka Andolfo, il talentuoso Davide La Rosa, e gli amici di Cranio Creations, mi hanno restituito impressioni più che positive: ottima organizzazione, grande risposta di pubblico.

In particolare ho apprezzato l’area dedicata agli artisti che è stata collocata proprio all’ingresso della manifestazione e che si estendeva per quasi metà padiglione. Un buon modo per mettere meritatamente in risalto l’eccellenza dei nostri artisti ed illustratori.

Da vecchio nerd di videogioco innamorato, poi ho apprezzato la presenza massiccia di postazioni in cui dilettarsi con il retrogaming: da cabinati dell’epoca a ricostruzioni, era possibile passare in rassegna i titoli che hanno occupato la mia adolescenza: Pang!, Bubble Bubble, Street Fighter, Wonder Boy sono solo i primi che mi hanno colpito, ma la quantità di materiale a disposizione era davvero imponente.

Notevole anche la presenza di diorama in Lego e arene per sfidarsi in appassionanti tornei di Fifa 18.
Insomma: per me è un ottima fiera, non vedo l’ora di scoprire l’anno prossimo se saprà ulteriormente migliorarsi.

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Da ieri, 10 febbraio 2018, sono finalmente aperte le prevendite per Harry Potter – The Exhibition, la mostra itinerante che permette ai fan di tutto il mondo di ammirare dal vivo il materiale dei film di Harry Potter.
Dopo aver fatto tappa nelle più importanti città mondiali, da Chicago a Sydney, da Tokyo a Madrid, il tour approda presso la Fabbrica del Vapore di Milano, dove sarà visitabile dal 12 maggio al 9 settembre 2018.

Le 9 stanze

Dalle informazioni reperibili online, è stato possibile farsi un’idea sommaria di come verrà strutturata la mostra. Fonti attendibili dicono infatti che i 1600 metri quadrati saranno suddivisi in 9 aree, in ciascuna delle quali sarà presente un tema predominante.

La prima stanza sarà dedicata al Cappello Parlante, il magico copricapo di Godric Grifondoro che all’inizio di ogni anno scolastico si occupa di smistare i giovani maghetti nelle quattro Case. Per questo motivo, da ogni gruppo di visitatori verranno presi alcuni fortunati che saranno suddivisi prima di poter accedere all’area Pre-Show della mostra.

La seconda stanza consisterà proprio nell’Area Pre-Show, ossia quella nella quale gli spettatori avranno il piacere di ammirare l’epica riproduzione dell’Hogwarts Express. Tramite una pensilina raggiungeranno poi la Galleria dei Ritratti, la quale sancisce l’inizio ufficiale della mostra.

La Sala comune di Grifondoro corrisponderà alla terza stanza, nella quale sarà possibile ammirare numerosi artefatti originali appartenuti a Harry, Hermione e Ron durante i film, come la prestigiosa Mappa del Malandrino o il maglione natalizio ricamato dalla signora Weasley.

La quarta area sarà invece dedicata alle aule. Per la precisione, sarà possibile vedere le fumanti pozioni del professor Piton, ammirare l’eccentrico guardaroba della professoressa Cooman e osservare gli oggetti di scena provenienti dalle aule di alcuni noti professori di Difesa Contro le Arti Oscure (come il buon Lupin o l’amatissima Umbridge). Sarà inoltre possibile sradicare una Mandragola dalla serra di Erbologia, con tutto ciò che estrarre una mandragola comporta (se avete intenzione di cimentarvi nell’impresa, rammentate i paraorecchie!).

Per la quinta stanza, ci si dedicherà allo sport ufficiale del Mondo Magico: il Quidditch. Saranno esposti gli artefatti tratti dalle partite disputate da Harry, Ron e Ginny, le divise e l’immancabile Boccino D’Oro. Sarà possibile lanciare una Pluffa, ammirare la Coppa del Mondo di Quidditch e restare con sguardo sognante di fronte all’iconica Nimbus 2000.

La sesta stanza si occuperà di ricreare la piccola e malandata Capanna del buon Hagrid. Fra le mura accoglienti sarà possibile osservare Fierobecco l’Ippogrifo e restare incantati dinnanzi a un uovo di drago sul punto di schiudersi.

Parlando di creature fantastiche, la settima stanza permetterà ai visitatori di inoltrarsi per i fitti boschi della Foresta Proibita, quel luogo pieno di pericoli e misteri in cui gli studenti non possono andare. Ci saranno i centauri, quelle creature a metà fra l’uomo e il cavallo che si sono occupate della nostra cara e dolce Umbridge, un Ungaro Spinato e persino una Acromantula.

L’ottava stanza sarà dedicata alla Magia Oscura, motivo per cui potrete ammirare da vicino le vesti dei Mangiamorte, Nagini, gli altri Horcrux e un felicissimo Dissennatore.

Infine, ultima ma non per importanza, la nona area viene trasformata nella Sala Grande, il luogo in cui ogni potteriano vorrebbe poter pasteggiare almeno una volta nella vita. Ci saranno i costumi di scena dei personaggi di spicco, quali Albus Silente e Minerva McGranitt, oltre che preziosi artefatti provenienti dal prom di Hogwarts: il Ballo del Ceppo.

Ovviamente, questa è solo una minima parte di ciò che realmente potremo ammirare alla mostra. Ci sarà una teca contenente i Doni della Morte, numerosi articoli provenienti direttamente da Mielandia e Tiri Vispi Weasley, oltre che molti altri oggetti di scena (fra cui l’immancabile Pietra Filosofale, la Coppa Tremaghi e l’inestimabile modello di Dobby).

Accedere alla mostra: cose da sapere.

Per accedere alla Harry Potter – The Exhibition, sarà necessario munirsi di apposito biglietto. Sarà possibile acquistarli direttamente al botteghino, ma è caldamente consigliato l’acquisto preventivo onde evitare spiacevoli inconvenienti (quali inutili ritardi, o, peggio, la mancanza di posto).
Potrete andarci da soli o in compagnia, magari usufruendo degli sconti comitiva nel caso in cui il vostro gruppo superasse le 10 persone.

Facile da raggiungere con i mezzi pubblici,  sarà presente tuttavia un parcheggio (a pagamento) per chi preferisse recarsi presso la Fabbrica del Vapore con l’auto.

Per quanto riguarda le persone affette da disabilità, nessun problema. Tutta l’area della mostra è in piano, motivo per cui chiunque avesse difficoltà nella deambulazione non dovrà preoccuparsi. Inoltre, per chi necessitasse di un accompagnatore è disponibile il biglietto apposito “Disabile + accompagnatore”, che dovrà essere acquistato direttamente presso la biglietteria della mostra dopo aver mostrato il tesserino o certificato attestante la disabilità.

La mostra è rivolta a tutti, senza soglia minima d’età. I bambini dai 3 anni in giù sono esenti dal pagamento del biglietto, ma sarà necessario richiederne uno gratuito presso il botteghino. (Nota: Non è consentito introdurre i passeggini alla mostra. Questi possono essere lasciati al guardaroba senza costi aggiuntivi.) Fino ai 12 anni sarà possibile accedere con il biglietto ridotto, mentre tutti i giovani fino ai 16 anni avranno l’obbligo di essere accompagnati da un adulto.

Non sarà possibile introdurre cibi e bevande all’interno della mostra, tuttavia sarà consentito scattare fotografie che non comportino l’utilizzo del flash.

Orari

Harry Potter – The Exhibition è aperta ogni lunedì dalle 15.00 alle 22.00.
Il Martedì, mercoledì, e giovedì dalle 10.00 alle 22.00.
Venerdì, sabato e domenica dalle 10.00 alle 23.00.
Ogni visita dura circa 60 minuti, motivo per cui l’ultimo ingresso è previsto un’ora prima della chiusura della Mostra.
Infine, è bene che sappiate che ogni biglietto è riferito a una specifica fascia oraria, per cui vi converrà essere puntuali.

Credo di avervi fornito tutte le nozioni salienti; per altre informazioni vi consiglio di visitare il sito ufficiale nel quale troverete anche alcuni scatti delle precedenti edizioni.

Personalmente non vedo l’ora di visitare la mostra, per poter fingere, anche se per poco, di aver ricevuto la tanto desiderata lettera di ammissione alla Scuola di Magia e di Stregoneria di Hogwarts e di poter finalmente diventare una maghetta.

Nell’attesa, #raiseyourwands.

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Manca meno di un mese all’evento che avrà luogo a Bologna Fiere. Sarà infatti il weekend del 10 e 11 febbraio 2018 a veder scendere nel capoluogo emiliano il carosello di videogiochi, artisti del fumetto e cosplayer che tanto amiamo incontrare di persona. Tutto pronto quindi per Nerd Show 2018.

Sono oltre 150 gli ospiti attesi per questa edizione, e per quanto riguarda gli artisti del fumetto avremo modo di conoscere molte personalità del settore, dalla nostra bravissima Mirka Andolfo al coreano Kim Jung Gi, fino a Dave Johnson, Eric Canete e Riccardo Federici, solo per citarne alcuni.
Ma Nerd Show ha richiamato anche la presenza di personalità social di primissimo piano: che ne dite di incontrare faccia a faccia il celebre Signor Distruggere aka Vincenzo Maisto?

Per quanto riguarda i videogiochi verranno messe a disposizione oltre 300 postazioni free-to-play in modo da potersi cimentare con le ultime uscite. Immancabile, poi, l’angolo della nostalgia retrogame in cui anche i nerd di vecchia data potranno tornare bambini per un giorno. Qualche titolo? Doom, Quake, Half-Life, Unreal. Ce n’è abbastanza per tornare dritti agli anni ’90.

Per gli amanti della televisione e dei cartoon sarà ospite Giorgio Vanni storica voce delle sigle di Dragon Ball e Pokémon. Mentre per i più piccoli la rassicurante e piacevole presenza di Giovanni Muciaccia, direttamente da Art Attack.

Non mancheranno però anche Youtuber, Blogger e star di Facebook. Qualche nome? I visitatori potranno incontrare dal vivo i PlayerInside, Dario Moccia, LaSabri, Victorlaszlo88, Sabaku No Maiku, iPantellas, e niente meno che il celebre Favij che vanta oltre 4 milioni di iscritti al suo canale Youtube.

Per finire spazio ai cosplayer con la tappa del Campionato Nazionale Cosplay (organizzato da Lucca Comics & Games ed Epicos) il cui vincitore accederà di diritto alla finale di Lucca Comics 2018. Ma per tutti la possibilità di vedersi esibire ben 100 cosplayer in arrivo da tutte le parti dello Stivale per dar vita al coloratissimo carosello di costumi ed interpretazioni dei più celebri personaggi di fumetti, cartoon, videogame e film.

Insomma: ce n’è per tutti i gusti, non ci resta che darci appuntamento a Bologna il 10 e 11 febbraio 2018 per questo Nerd Show.

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Milano è una grande città ed ospita moltissimi eventi di richiamo in svariati ambiti: moda, scienza, cultura, cibo, artigianato, musica ed ovviamente gioco, fumetto e film. Ad aggiungersi a questo già vasto panorama, il due dicembre è arrivato il Milan Comic Con una nuovissima iniziativa ideata dallo svedese Jesper Isberg, titolare della Isberg Entertainment che dal 1997 si occupa di eventi legati al mondo delle serie tv, dei film, del cosplay e che ha sede vicino a Malmö. La location milanese scelta per ospitare la convention è il Superstudio Più, in via Tortona 27, a cui abbiamo avuto il piacere di accedere in occasione della prima edizione.

Gli ospiti

Indubbiamente il punto forte (davvero forte) dell’iniziativa è dato dalla presenza di grandiose star internazionali: John Rhys-Davies aka Gimli per gli amanti del Signore degli Anelli o Sallah di Indiana Jones, Billy Boyd ovvero l’indimenticabile Pipino della saga di Peter Jackson, Robert Englund, meglio conosciuto come Freddy Krueger o uno dei protagonisti di V- Visitors, tanto per fare qualche nome. Tra gli altri, da segnalare la presenza di Alistair Petrie (visto in Sherlock e in Rogue One), Addy Miller (la bambina zombie, prima vittima di Rick Grimes in The Walking Dead) e Kim Coates (Sons of Anarchy).

Le star, accompagnate da assistenti e traduttori, si sono dimostrate disponibilissime a scambiare quattro chiacchiere con i fan in trepidante attesa di conoscerli o farsi firmare qualche ricordo. Prenotando anticipatamente c’era anche la possibilità di portare a casa i risultati di uno shooting fotografico fatto in esclusiva con il tuo attore preferito.

Personalmente porterò nel cuore il ricordo del sorriso e della bellissima voce del nano più scontroso della storia del cinema e la conversazione sul numero di colazioni più idonee agli Hobbit, scambiata con Billy Boyd.
Oltre all’ambito cinematografico e televisivo, il Milan Comic Con ha presentato un buon numero di fumettisti e doppiatori protagonisti del panorama italiano (Francesco Barbieri, Riccardo Nunziati, Pietro Ubaldi).

Gli spazi espositivi

All’interno del vasto spazio del Comic Con milanese, tanti stand con gadget, gioielli e memorabilia provenienti da Italia, Inghilterra, Svezia, Olanda, Colombia, Danimarca, Germania.

Anche al Cosplay è stato dedicato un ampio spazio, con la possibilità di conoscere alcuni protagonisti di questo nuovissimo mondo (tra gli altri Meryl Sama, Davide Cosplay, Olimpia Shiva e Rehn Stillnight) e di partecipare alla sfilata per esporre i propri costumi.

Molto interessante l’area dedicata al retrogaming, in cui era possibile, per i nati negli anni ’70, ricordare i vecchi tempi e versare qualche nostalgica lacrimuccia giocando a Prince of Persia o Agony, grazie alla lavoro di Retro Academy.

I fan club ufficiali

Herbie, la Gran Torino di Starsky & Hutch, La Delorean di Ritorno al Futuro erano presenti all’evento, per riportare alla memoria grandi classici degli anni ’80.
I fan club spaziavano dal mondo di Harry Potter (per i più giovani, allo stand di Sectumsempra Cosplay era possibile imparare a maneggiare una bacchetta o frequentare il corso di pozioni e portarsi a casa un intruglio colorato) a quello degli acchiappafantasmi in cui si verificavano le proprie capacità in compagnia dei ragazzi di Ghostbusters Italia, con tanto di diploma. Ad accoglierci all’ingresso Thor e compagnia della The World Avengers, e i duemila dottori del Dr. Who Italian Fan Club.

In conclusione

Una fiera come molte altre, ma con la notevole capacità di presentare un numero di ospiti di tutto rispetto e in grado di offrire agli utenti la possibilità di conoscere un po’ più da vicino i propri idoli.

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Il cosplay è ormai uno degli elementi caratterizzanti di Lucca Comics & Games.

Iniziato un po’ in sordina, il fenomeno ha rapidamente conquistato il cuore dei visitatori, tanto da diventare un’attrazione della fiera al pari di tutti gli altri eventi che vi prendono parte.

Abbiamo pensato, quindi, di passare in rassegna i trend nerd dell’ultimo anno, per sbilanciarci nella previsione dei personaggi più attuali e che con maggiore probabilità potremo trovare in giro per le vie di Lucca.

Proprio come l’anno scorso, i nostri pronostici si basano sui prodotti ascrivibili all’universo nerd che sono stati più chiacchierati nell’ultimo anno o per i quali ricade una ricorrenza particolare.

Pronti a scoprire i 5 cosplay che vederemo al Lucca Comics & Games 2017?

Harry Potter

Ok, il maghetto creato da J.K. Rowling è ormai un sempreverde delle fiere ma, quest’anno, è possibile prevedere che si vedranno molti più personaggi tratti da questo mondo rispetto a quanto siamo abituati.

La ragione risiede nel fatto che proprio nel 2017 ricade il ventennale della nascita della popolare saga magica.

Preparatevi, quindi, ad un’ondata di magia pronta ad investire Lucca nei giorni dei Comics.

L’attacco dei giganti

Proseguiamo con un altro brand molto amato dai cosplayer: l’attacco dei giganti.

Il manga (con relativo anime) post apocalittico ad opera di Hajime Isayama vanta un’ampia fetta di appassionati e spesso è possibile vedere i suoi personaggi interpretati da cosplayer in occasione delle fiere di settore.

Allora perché includiamo l’anime in questa lista? Con l’uscita della seconda stagione e l’annuncio della terza per il 2018, è innegabile che L’attacco dei giganti sia uno dei trend dell’anno.

Thor

i personaggi Marvel, quando si parla di cosplay, sono sempre una garanzia. Quest’anno è lecito aspettarsi un’invasione di Asgardiani per le vie di Lucca.

L’uscita nelle sale di Thor: Ragnarok, riporta sulla cresta dell’onda Thor, Loki e il gigante verde Hulk, protagonisti della pellicola.

Un’alternativa valida in casa Marvel potrebbe essere nei personaggi tratti da Guardiani della Galassia.

Justice League

Quando si parla di Marvel non si può che considerare anche la diretta concorrente, DC Comics.

Con l’uscita nelle sale cinematografiche del film Justice League, che debutterà il 16 novembre, è plausibile immaginare un’orda di Wonder Woman, Batman, Superman e altri personaggi della pellicola pronta a invadere Lucca.

Sempre validi rappresentanti di casa DC Comics sono Joker e Harley Quinn da Suicide Squad, che sembrano non annoiare mai i cosplayer.

Game of Thrones

Anche qui ci troviamo di fronte ad un classico, tuttavia è innegabile che la saga creata da George Martin sia tra i prodotti più chiacchierati dell’anno.

Con la settima stagione appena conclusasi e l’enorme attesa creatasi intorno all’ottava e conclusiva, per la quale sembra si dovrà aspettare parecchio prima che venga messa in onda, i personaggi di Game of Thrones sono tra i maggiori candidati a popolare il Lucca Comics & Games di quest’anno.

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E tu da cosa ti vesti?

Con l’arrivo dell’estate l’Italia apre i suoi castelli e centri storici medievali per ospitare fiere e manifestazioni dedicate agli amanti del fantasy, del fumetto, ma soprattutto ai soggetti più desiderosi di mettersi in costume e sfoggiare il proprio capolavoro. Ve ne presentiamo qualcuna:

29 – 30 luglio Vinadio Comic Festival

Organizzata dall’associazione culturale More Than Comics e giunta alla sua quarta edizione, questa mostra mercato del fumetto si svolgerà all’interno del Forte Albertino di Vinadio, in provincia di Cuneo. Verrà dato spazio a numerosi eventi legati alle serie TV più amate, boardgame, videogiochi, fumetti, manga e naturalmente, cosplay. A presentare la manifestazione, che pare molto apprezzata da chi ha partecipato alle precedenti edizioni, saranno Ivo De Palma, la voce di Pegasus ne I cavalieri dello zodiaco e vincitore dell’edizione 2013 del WCS, tenutosi in Giappone e Massimo Barbera, vincitore del contest internazionale di cosplay. Oltre al classico cosplay contest, i partecipanti potranno dedicarsi ai vari tornei da tavolo, organizzati per l’occasione (Fifa 16, Yu-Gi-Oh e Magic).

5 agosto Monte Bianco a Fumetti

Se vi trovaste in Valle D’Aosta, potreste fare una puntatina ad ascoltare le sigle dei cartoni animati più popolari degli anni ’80, da Pollon a Lady Oscar, da Goldrake a Lamù, sentendole cantare dalla squillante voce di Cristina D’Avena o dai Gem Boy, che chiuderanno l’evento con un concerto serale. Anche in questo caso non mancherà la sfilata Cosplay (e la possibilità di vincere un soggiorno di un Weekend in albergo a La Salle, partecipando al contest online).

25 – 26 – 27 agosto San Marino Comics

Giunta alla quarta edizione ed ambientata all’interno della spettacolare cornice del Centro Storico, San Marino propone un evento di tutto rispetto, ad ingresso gratuito.
Saranno presenti disegnatori, doppiatori, mostre e conferenze per appassionati.
Sabato 26 è prevista una sfilata di cosplay ed amanti del genere steampunk aperta a tutti, mentre domenica 27, verrà assegnato il premio nazionale di cosplay della Repubblica di San Marino, a seguito della gara. Come lo scorso anno ci sarà una Games Zone prevista per chi ama dedicarsi al boardgame, mentre per quanto riguarda l’ambito videogiochi, troverete tornei continuativi di Fifa, Call of Duty ed un torneo ufficiale di carte Pokémon.
Gli appassionati di SW avranno modo di incontrare Enea Chiebao, creatore per SkyForge Sabers di spade laser da combattimento, che donerà una delle sue creazioni come premio per la gara cosplay.
Tra gli illustratori presenti da segnalare Emanuele Barison, pronto ad autografarvi uno dei suoi Diabolik a tiratura limitata!

26 agosto Narsilion Fantasy festival (con picnic steampunk)

A Grazzano Visconti avrete invece la possibilità di lasciarvi andare in un mondo fantastico, tra giocolieri, cantori medievali e sputafuoco che vi faranno sentire, almeno per una sera, in pieno medioevo. Per l’occasione potrete partecipare, se adeguatamente abbigliati, al Picnic Steampunk ospitato presso l’Emporio stregato, durante l’evento. Il picnic si svolgerà tra le 13 e le 14, quindi siate puntuali!

3 settembre Il magico mondo dei Cosplay

Il meraviglioso Parco Giardino Sigurtà, verrà invaso per l’undicesima volta da figuranti e bizzarri personaggi in costume. La verdissima oasi di circa 600.000 metri quadrati, offrirà per l’occasione la possibilità di farsi fotografare accanto al proprio personaggio preferito, di assistere alle sfilate in costume e ascoltare nuove versioni dei brani cartoon più conosciuti, in chiave jazz da Silvia & gli Stregatti. Per chi si presenterà con un costume assolutamente fedele al personaggio, verrà garantito l’ingresso gratuito.

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