Forza, Bidoof! è un corto animato da guardare in due occasioni: quando siete tristi, per consolarvi, e quando non lo siete, per farvi compagnia. È una piccola perla, breve ma intensa, che è stata pubblicata l’11 gennaio 2022 da The Pokémon Company sul canale YouTube ufficiale Pokémon. Il video è senza dialoghi e quindi adatto anche a essere mostrato a chi non conosca l’italiano.

È una storia di amicizia, di forza e tenacia: quella di un piccolo mostriciattolo tascabile che ha un sogno e che si impegna tantissimo per realizzarlo.

Il potere del Baby Schema

Ho visto Forza, Bidoof! tre volte, forse quattro, e ciascuna di queste volte mi ha commossa. Come mai? Tolto il mio essere una persona eccessivamente empatica e sensibile quando ci sono di mezzo dei Bidoof, il corto in questione fa un grandissimo utilizzo del Baby schema. Nella prima metà dello scorso secolo, l’etologo Konrad Lorenz teorizzò il Kindchenschema (baby schema, per l’appunto), ossia quell’insieme di tratti estetici che inducono un essere vivente a prendersi cura di un cucciolo (della propria specie, ma non necessariamente).

Fateci caso: la maggior parte delle persone trova particolarmente carini i cuccioli di animale (gattini e cagnolini, ma anche piccoli di lontra, panda rosso o altre bestiole “pucciose”). Cosa accomuna tutte queste creaturine? La presenza di una testa grossa rispetto al corpo, di occhi grandi, bocca e naso piccini e, più in generale, di forme arrotondate. Tutti questi elementi sono ingentemente presenti in Forza, Bidoof!, e proprio del piccolo protagonista sono enfatizzati i lati più morbidi. Una codina paffuta, un corpicino tondeggiante, degli occhioni alla Rapunzel e delle zampine piccine picciò.

Non solo carineria

Tutta la carineria di cui è intriso il Bidoof è però accompagnata da una tenacia e da una determinazione pazzesche.

Qual è la trama del corto? Brevemente: un Bidoof particolarmente intraprendente ma pasticcione viene allontanato dal suo branco. Attaccato da uno Staraptor, viene difeso da un Lucario addestrato, e nel momento in cui il Lucario batte il cinque al suo umano, il Bidoof decide che anche lui, un giorno, riuscirà a battergli un high five di fierezza e complicità. Da lì inizia la vera sfida, in cui il piccolino, capace di imparare ogni mossa (proprio come nel videogioco), viene ricompensato con delle squisite baccarance, che per quanto succulente non riescono a soddisfarne il reale desiderio.

In che modo il Pokémon castoro riuscirà a conquistare il cuore del suo allenatore (o allenatrice, in realtà su questo punto il video è volutamente ambiguo), poggiando la tenera zampina sull’accogliente mano? Per scoprirlo e apprezzarne le intrepide gesta, non vi resta che investire poco più di otto minuti nel guardare Forza, Bidoof!, il corto su cui sto in fissa in questo periodo e che vi lascio qui di seguito.

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Recensione

All’interno della rassegna cinematografica Ravenna Nightmare Film Fest, mi sono imbattuto in questo corto di produzione spagnola, diretto da Francisco Yélamos Martin.
Silvia è una tredicenne come tante altre: si sente sola, poco ascoltata dal padre, probabilmente suo unico genitore residuo; e come tante altre adolescenti affida i suoi pensieri e le sue emozioni ad un diario personale, in questo caso rappresentato da un portagioie destinato ad accogliere i suoi segreti.

Qualcosa di straordinario, però succede: la scatola di legno si dimostra essere magica: divora i pensieri e le parole e ne restituisce di nuove. Silvia finalmente si sente ascoltata, capita, apprezzata nella sua immatura e onesta semplicità.
Inizia così un fitto scambio tra ragazzi che non può che terminare come è naturale che sia: la richiesta del misterioso interlocutore di lasciarlo entrare.

E Silvia, naturalmente, si fida.
Apre la porta al suo nuovo amico e quello che entra non è il ragazzo che Silvia attendeva ed immaginava ma il più becero e truce orco che non attendeva altro che banchettare con la mente ed il corpo di una malcapitata ragazzina, troppo sola e trascurata per capire in quale guaio si stesse cacciando.

Quando, finalmente, il padre si desta dal suo torpore e intuisce che qualcosa sta succedendo, è troppo tardi.
Troppo tardi.

Non è questa forse una limpida e meravigliosa metafora dei social network? Del modo in cui noi genitori rischiamo di lasciare i nostri ragazzi soli in un mondo che non sono preparati ad affrontare? Il cellulare non è forse anch’esso una scatola magica, magnifica e terrificante allo stesso tempo?

Grooming è un piccolo gioiello di cinematografia, la dimostrazione che i corti sono in grado di regalare nel poco spazio che hanno a disposizione, emozioni autentiche, storie ricche e coinvolgenti, capaci di far riflettere e, perché no, stenderci con la loro brutale franchezza.

Grooming vede in scena la giovanissima attrice Daniela Tínez, alla sua prima esperienza, e drammaticamente credibile nel ruolo che le è stato affidato.

Nerdando in breve

Grooming è il corto che ci mette di fronte alle pericolose insidie della Rete.

Nerdandometro: [usr 4.6]

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La casa dei piccoli cubi (titolo originale Tsumiki no ie) è un cortometraggio del 2008 diretto da Kunio Katō, vincitore del Japan Media Arts Festival.

Della durata di 12 minuti, l’anime racconta la storia di un uomo anziano che, ormai solo, vive in una piccola casa completamente circondata dal mare.
Proprio a causa dell’innalzamento del livello delle acque, il protagonista è costretto a sopraelevare sempre di più la propria dimora nel tentativo di rimanere aggrappato al suo piccolo angolo di mondo.

In seguito allo smarrimento della propria pipa preferita, caduta nella piccola botola che collega l’abitazione ai piani inferiori (ormai in disuso), il vecchietto deciderà di tuffarsi negli abissi marini nel tentativo di tornare in possesso del suo piccolo tesoro.

Piano dopo piano, insieme all’ingrandirsi della casa è anche la memoria ad espandersi ed il nostro eroe ha la possibilità di ricordare cose che credeva ormai dimenticate per sempre.

Con l’assoluta assenza di dialoghi sono gli effetti ambientali a dominare completamente il campo del suono e, anche grazie a questo piccolo espediente, il corto giapponese ci guida alla scoperta della riflessione e dell’introspezione come poche cose riescono a fare.
I colori molto particolari ed il tratto così caratteristico contribuiscono a donare una caratterizzazione molto particolare all’opera, che non può che conquistare e far provare un’immediata e potente simpatia per il solitario personaggio al centro della vicenda.

Personalmente ho trovato la breve pellicola molto simile alla parte iniziale del famosissimo Up del 2009.
Il titolo Disney, di poco successivo, non si avvicina al lavoro di Kunio Katō solo nella presentazione del protagonista, bensì anche nel vero e proprio sentire che è in grado di scatenare nell’animo di chi sta guardando.

Plagio? Ovviamente no, ma è indubbio che le due opere presentino ben più di un’analogia.

Ad ogni modo, La casa dei piccoli cubi non fatica a distinguersi dal suo più blasonato e noto termine di paragone, anche grazie ad un più sottile gioco di sottintesi e ad uno sviluppo nettamente divergente.
Da scoprire e amare.

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