Hai mai pensato, guardando un film, “sarebbe un gioco di ruolo perfetto?”

Un connubio originale

Cinema e gioco di ruolo: un connubio non solo possibile ma anche perfettamente amalgamato. Esistono, naturalmente, film basati o ispirati a popolari giochi di ruolo (Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri è diventato una delle mie pellicole preferite in assoluto) ma quello che voglio fare oggi è un discorso diverso.
Ho voluto soffermarmi sui film che mi è capitato di guardare nella vita, ragionando su quali si presterebbero benissimo per una campagna di gioco di ruolo: nessun legame, quindi, con giochi di ruolo esistenti nei titoli che ti proporrò ma semplicemente un’allure che io trovo perfetta per fare il passaggio inverso e, magari, sedersi intorno al tavolo e creare un’avventura che richiami le atmosfere viste su schermo.

La mummia (1999)

Mi riferisco rigorosamente alla pellicola del 1999 con questo titolo: il film d’avventura per eccellenza! Diretta da Stephen Sommers e interpretata da Brendan Fraser e Rachel Weisz, è una pellicola che non mi stanco mai di guardare.
L’opera è ispirata all’omonimo classico del 1932, parte dello Universal Monster Universe ma, a ben guardare, sarebbe perfetto per una campagna d’avventura.

Nel film troviamo un party estremamente variegato destreggiarsi in un’esperienza fuori dal comune: viaggi, avversari apparentemente imbattibili, antichi artefatti, incantesimi e formule magiche, missioni collaterali. Insomma, qui c’è tutto quello che serve e, onestamente, mi stupisco che nessuno abbia ancora pensato a trasformare il film in gioco di ruolo!

Stardust

Se cerchi ispirazione per una campagna fantasy ricca di sfide e colpi di scena, allora Stardust è decisamente il film a cui guardare. Diretto nel 2007 da Matthew Vaughn e interpretato da una parata di stelle tra cui Charlie Cox, Claire Danes, Sienna Miller, Ricky Gervais, Mark Strong, Rupert Everett, Peter O’Toole, Michelle Pfeiffer e Robert De Niro è tratto dall’omonimo romanzo di Neil Gaiman.

La storia è perfetta per una campagna di gioco di ruolo a tema fantasy: un mondo fantastico, un giovane che cerca di salvare una stella da una perfida strega e tutto il corredo che ci aspetteremmo tra aiutanti, antagonisti, artefatti e missioni apparentemente impossibili da portare a termine.

La notte dei morti viventi

Lo zombie movie per antonomasia, quello con cui nel 1968 George A. Romero traccia la rotta per un genere intero. Nulla, nel cinema, sarà più lo stesso dopo l’uscita di questo film. E, a ben guardare, tutta la vicenda si presta benissimo per una campagna di gioco di ruolo a tema zombie.

Quante volte, guardando il film, ci siamo detti che i protagonisti prendono tutte le decisioni più sbagliate possibili? Bè, è quello che succede facilmente anche quando giochiamo di ruolo! Tra tiri di dadi e difficili scelte da prendere, i protagonisti del film cercano di sopravvivere all’apocalisse zombie che si trovano ad attraversare. E non sempre ci riescono.

Questi sono i tre film che, secondo me, sono perfetti per dare vita a una campagna di gioco di ruolo! Ti sembrano adatti? Tu quali avresti scelto? Sono molto curiosa di saperne di più!

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And the Oscar goes to…

Come da previsione è stato Everything Everywhere All at Once a vincere tutto, ovunque e nello stesso momento nel corso dell’ultima notte degli Oscar. Tra il 12 e il 13 marzo 2023, infatti, il Dolby Theatre di Los Angeles ha ospitato come di consueto la consegna delle ambite statuette. Poche sorprese per l’edizione di quest’anno, che ha visto il film collezionare sette premi su undici nomination. Qualche sorpresa è stata riservata solo dalla categoria per la migliore attrice non protagonista, che ha visto trionfare Jamie Lee Curtis sulla più quotata Angela Bassett. Resta a bocca asciutta l’apprezzato Gli Spiriti dell’Isola che, a fronte di ben nove candidature non ottiene nessun premio; zero statuette anche per Steven Spielberg e il suo omaggio al cinema The Fabelmans.

Tutti i vincitori

Miglior film – Everything Everywhere All at Once

Miglior regia – Daniel Scheinert e Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attrice protagonista – Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore protagonista – Brendan Fraser (The Whale)

Miglior attrice non protagonista – Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore non protagonista – Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior sceneggiatura originale – Everything Everywhere All at Once

Miglior sceneggiatura non originale – Women Talking

Miglior fotografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior scenografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior montaggio – Everything Everywhere All at Once

Miglior sonoro – Top Gun: Maverick

Migliori costumi – Black Panther: Wakanda Forever

Miglior trucco e acconciatura – The Whale

Migliori effetti speciali – Avatar: La via dell’acqua

Miglior film d’animazione – Pinocchio di Guillermo Del Toro

Miglior film straniero – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior documentario – Navalny

Miglior cortometraggio – An Irish Goodbye

Miglior cortometraggio documentario – Raghu, il piccolo elefante

Miglior cortometraggio animato – Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo

Miglior colonna sonora – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior canzone – Naatu Naatu (RRR)

Il giorno dopo

C’è chi lo ha amato e chi lo ha odiato, pochi film come Everything Everywhere All at Once hanno polarizzato così tanto le opinioni. Al di là del gusto personale, comunque, resta innegabile che la folle pellicola sul multiverso ha sicuramente segnato un punto importante nel panorama del cinema indipendente: un film realizzato da una piccola casa di produzione che non solo si fa blockbuster ma arriva a collezionare il maggior numero di Oscar nella sua edizione.
E che apre una riflessione sul cinema a tutto tondo, sul suo modo di percepirsi e sul suo rapporto con il pubblico.

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Il nuovo film dedicato al mitico mostro di casa Universal è stato oggetto di un lancio semplicemente strepitoso, con trailer accattivanti e un cast che, già con la sola presenza di Tom Cruise, prometteva faville.

Con un ottimo raccolto al botteghino, tanto da contendersi con Wonder Woman il titolo di lungometraggio più visto al box-office del week-end, la pellicola ha diviso (e non poco) il pubblico, e con il nostro Paolo, che nel suo articolo non lesina critiche, anche molti altri spettatori hanno storto il naso per quella che considerano un’occasione sprecata.

Io, personalmente, ho trovato la pellicola più che godibile e, tranne che per qualche scelta da me non condivisa, gradevole. Ma quali sono i cinque motivi per andare a vedere La Mummia?

Il fascino delle avventure “archeologiche”

Alla stregua dell’ormai celebre primo capitolo della trilogia dedicata al secolare cattivone con il mitico Brandan Fraser, la pellicola immerge lo spettatore in un’avventura archeologicamente e storicamente inesatta, ma lo fa alla grande. Durante la visione ci si dimentica totalmente di dove ci si trova e non si può fare a meno di immedesimarsi profondamente nella narrazione. Un po’ come un Nathan Drake del grande schermo, Tom Cruise ci guida alla scoperta dell’impossibile, con un’atmosfera che evoca fascino e mistero.

L’inizio del Dark Universe

Precedentemente denominato Universal Monsters Cinematic Universe, il mondo dei mostri targato Universal è pronto ad essere sconvolto e reinterpretato. Con questo primo capitolo si gettano le basi di un universo condiviso che promette faville. Ad un monopolio cinematografico legato ai superesseri di stampo fumettistico, lo studio californiano risponde con altri superesseri, ma dal fascino (ammettiamolo) ben maggiore: chiunque viene coinvolto dalle avventure di persone normali alle prese con cose straordinarie ed incredibili.

La regia

In molti hanno criticato la direzione tecnica della pellicola, ma, ad essere sinceri, a me è piaciuta…e anche parecchio! Tutto è permeato di dinamismo, con la telecamera che fa il suo dovere, le inquadrature che funzionano e la tensione che tiene chi guarda sempre sul filo del rasoio. Non è facile dirigere in modo veloce ma comprensibile e Alex Kurtzman dimostra di sapersela cavare alla grande.

La storia

Universal prova ad innovare, creando una storia che non segue pedissequamente quanto di già fatto precedentemente. La scoperta del sarcofago, senza entrare nello specifico, è un rinvenimento che ha del plausibile e non risponde al classico “scopriamo qualcosa che tutti ignoravano di botto, senza la minima perizia tecnica”. All’inizio tutto è motivato e tutto è pensato con cognizione di causa.

Gli effetti speciali

Chiaramente gli effetti visivi non sono l’unica cosa che possa determinare il successo di una pellicola, ma in un film del genere di certo hanno la loro importanza. Tutto quanto viene mostrato ha nu grande effetto di verosimiglianza e se quello che è palesemente finto viene mostrato con incredibile realismo, vuol dire che il lavoro è stato fatto per bene.

In conclusione

Non sarà un film in grado di far gridare al miracolo, ma nella mia vita ho visto molto di peggio.

La Mummia promette ore di divertimento e immedesimazione a chiunque sia pronto a donargli un’occasione. Se siete amanti dei film di Indiana Jones, delle trasposizioni cinematografiche legate a Lara Croft e, soprattutto, alla vecchia trilogia dedicata al mostro Universal, non fatevi scappare l’occasione di correre al cinema.

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Recensione

Quando ero piccolo uscì La Mummia con Brendan Fraser, uno di quei film che non ho mai tenuto in conto quando penso ai film migliori che io abbia visto, ma che quando Italia Uno lo passava per la milionesima volta non mi dispiaceva mai riguardare.
Considerando questo sono andato a vedere il nuovo La Mummia con Tom Cruise con un certo ottimismo: ciò che mi aspettavo era un film sulle stesse tonalità del primo, con un’azione intensa, una comicità semplice e personaggi magari mono-dimensionali ma che si fanno apprezzare immediatamente. Insomma, uno di quei film che da bambino adori e che poi crescendo diventa uno di quelli da guardare “quando vuoi spegnere il cervello per un paio d’ore”: lineari, semplici, con un buon ritmo ma senza grandi sconvolgimenti.
Ebbene, quello che mi sono trovato davanti è invece un film che va in cento direzioni differenti e manca di quella coerenza intrinseca che invece il suo predecessore aveva ben chiara. Cerchiamo di analizzare il perché.

Trama

Innanzitutto la trama. L’idea di base, senza scendere in spoiler, è quella che ci si aspetta: un tipo tosto ed un’archeologa trovano il sarcofago con un’antica mummia egizia che però è stata maledetta; in questo caso però i ruoli sono rovesciati: la mummia è di una donna ed il tipo tosto è l’amante prescelto della millenaria signorina. Inoltre, per ragioni ignote ci sono di mezzo i Cavalieri Templari, un’aggiunta di cui non si sentiva affatto il bisogno e che non dà niente di significativo alla trama se non una scusa per ambientare la maggior parte del film a Londra.

La storia in sé quindi dovrebbe essere semplice (l’unica struttura aggiunta è l’introduzione degli elementi che serviranno per l’universo esteso, ma di cui parlerò più avanti), tuttavia troppo spesso risulta essere invece semplicistica: i personaggi arrivano in determinati punti o fanno determinate cose senza nessuna spiegazione apparente. Ora, questo è un fattore comune a quasi tutti i film, per carità, in La Mummia però avviene così spesso da diventare frustrante ed è segno di una sceneggiatura raffazzonata e di una regia insufficiente (regia tra l’altro che si diverte a riproporre le stesse scene dell’Antico Egitto più o meno un miliardo e mezzo di volte).

Detto ciò, le aspettative sulla trama non è che potessero essere chissà quali: alla fin fine la storia è quella che è e, come detto in precedenza, il fatto che sia lineare e semplice in sé non è un difetto.
L’innovazione vera di questo film doveva arrivare sulla narrativa, ovvero: in una storia già vista e conosciuta, qual è la visione ed il messaggio che gli autori vogliono far passare? Di che colori vogliono tingere una tela sulla quale il disegno è già marcato ed evidente?

È sotto questo aspetto che secondo me il film pecca di più: da un lato pare voglia prendere una piega più seria, facendoci vedere il dramma di un uomo che già di suo sembra moralmente ambiguo, colpito da una maledizione che lentamente consuma la sua sanità mentale e mette a dura prova la sua capacità di compiere scelte; quindi sembra che voglia essere un film per certi versi più serio, dai confini meno marcati tra eroe e cattivo. Dall’altro lato però si hanno larghi tratti in cui il personaggio di Cruise è del tutto simile a quello di Fraser, il classico eroe americano che è sì narcisista ed interessato al profitto personale, ma si vede come in realtà sia un buono sin dall’inizio.

Questa dualità chiaramente incoerente emerge in maniera tragica nel susseguirsi delle scene del film, con sequenze da thriller-horror ed altre da action movie del sabato pomeriggio che si susseguono senza soluzione di continuità.
Per quanto riguarda i personaggi, il lavoro di scrittura, come per la regia, sembra essere stato svolto con molta pigrizia.

I personaggi

Nick, il personaggio interpretato da Cruise, come detto dovrebbe essere “moralmente ambiguo”, tuttavia questa percezione non emerge spontaneamente dai dialoghi e dalle situazioni (semmai viene da pensare che sia il classico americano imbecille “faccio tutto io, alla faccia di pericoli ed avvertimenti”), quanto piuttosto dal fatto che gli altri personaggi e lui stesso non fanno altro che ripetere che lo è, un classico esempio dove la basilare regola dello “show, don’t tell” è andata a farsi benedire. Inoltre sinceramente il casting di Cruise come protagonista, al di là degli scopi commerciali, mi è sembrata un’idea piuttosto controproducente per il personaggio che avevano in mente gli autori.

Annabelle Wallis, che interpreta l’archeologa, non è nemmeno giudicabile, vista la piattezza quasi fastidiosa del suo personaggio, completamente in balia degli eventi e presente solo come riferimento morale e mentale di Cruise, oltre al fatto che sembra essere dotata di teletrasporto. La Mummia è del tutto trascurabile ed ha una backstory piuttosto ridicola nella sua banalità.

I personaggi che si salvano sono forse il Jekyll interpretato da Russell Crowe, ma più per meriti dell’attore australiano che altro, e Veil, il “socio” di Cruise interpretato da Jake Johnson (tra l’altro, Johnson per me è sempre e solo Nick di New Girl per cui ogni volta che chiamava “Nick”, cioè Tom Cruise, il mio cervello si impallava per qualche secondo).

In conclusione

Infine, un motivo d’interesse di questo film era sicuramente il fatto che doveva introdurre il Dark Universe, ovvero quest’universo esteso con vari mostri presi da romanzi e film classici. Di per sé quest’operazione, che è chiaramente commerciale e che vuole cavalcare l’onda del successo del MCU, a me non dispiace: di film con i “mostri” (da Dracula a Frankenstein) ce ne sono a decine per cui l’interesse nel produrre delle nuove pellicole che dovessero introdurre ogni volta tutto il setting è relativamente basso. La possibilità invece di sfruttare una base consolidata e di potersi quindi buttare direttamente sulle specificità di ogni film la considero un aspetto indubbiamente positivo.
In La Mummia non vi sono però grandi riferimenti per ora, se non in un paio di scene in cui è presente Crowe, che dovrebbe essere una sorta di Nick Fury per questo universo, quindi non consente giudizi ulteriori. Tuttavia, vista la scarsa qualità di questo primo prodotto sinceramente le aspettative per il successo di questo esperimento sono per me calate a picco.

Nerdando in breve

La nuova versione di La Mummia con Tom Cruise aveva una pista semplice da seguire: fare un film divertente, con personaggi piacevoli e la giusta dose di azione. Tuttavia fallisce totalmente, dando l’impressione di voler andare in troppe direzioni contemporaneamente e combinando scelte di casting sbagliate ad una sceneggiatura ed una regia poco curate, se non pigre.

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Trailer

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