Arcane è senz’altro tra le novità più attese di questo novembre

Novembre 2024

Archiviati i festeggiamenti di Halloween, è il momento di concentrare l’attenzione sulle novità in casa Netflix previste per il mese di novembre 2024!

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, questo mese si spazia più che mai. A partire dal 1° del mese potremo guardare il grande classico della commedia all’italiana Un americano a Roma, interpretato da Alberto Sordi e diretto nel 1954 da Steno.

Dal 4 novembre invece approfondiremo uno dei personaggi storici più amati e chiacchierati di sempre con Spencer, ricostruzione della figura di Lady Diana diretta nel 2021 da Pablo Larraìn e interpretata da Kristen Stewart.

A partire dall’8 novembre, soprattutto se siete appassionati di fantascienza e di manga, non potete perdervi Alita – Angelo della battaglia, rivisitazione live action secondo Robert Rodriguez dell’amatissimo manga.

A metà mese si inizia a entrare nelle atmosfere natalizie con Chi ha incastrato Babbo Natale?, diretto nel 2021 da Alessandro Siani e interpretato da Christian De Sica.

Spazio poi all’azione, con l’adrenalinico Red Sparrow, interpretato nel 2018 da Jennifer Lawrence e in arrivo dal 23 novembre e al film d’autore italiano con Siccità, diretto da Paolo Virzì e in arrivo a partire dal 25 novembre.

Serie

Inutile negarlo, tra i titoli più attesi di questo novembre 2024 c’è senza dubbio Arcane stagione 2. La serie animata ispirata all’universo narrativo di League of Legends, che ha stregato tutti con una prima stagione incredibile, arriva in tre parti: 9 novembre, 16 novembre e 23 novembre sono le date da segnare in calendario.

A partire dal 15 novembre potremo invece gustarci finalmente la conclusione della sesta stagione di Cobra Kai, ideale seguito della saga di Karate Kid in versione seriale, che arriva con la parte 2 della stagione 6.

Un’altra stagione 2 è pronta ad arrivare sui nostri schermi: si tratta di quella de L’Imperatrice, che ripercorre e reimmagina le vicende dell’imperatrice asburgica Elisabeth, detta Sissi.

A partire dal 28 novembre potremo immergerci in atmosfere thriller con The Madness, che vede l’opinionista Muncie Daniels costretto a lottare per la sua innocenza e per la sua stessa vita quando si imbatte inavvertitamente nella scena di un omicidio.

Il 29 novembre è la data d’uscita della serie in 6 episodi Senna, che approfondirà a tutto tondo l’indimenticata figura del pilota di Formula 1 Ayrton Senna.

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Recensione

Prosegue il Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e nella sezione Celebrazioni presenta l’emozionante ed emozionato documentario di Domenico Cappucci: Fellini fine mai.
Nell’anno in cui se ne celebra il centenario dalla nascita, non si poteva che ricordare il genio di Federico Fellini, regista italiano che saputo lasciare un’impronta duratura nel cinema internazionale, rivoluzionandolo dall’interno.

“L’unico vero realista è il visionario“, era solito ripetere Federico Fellini. La frase ricorre spesso nel documentario di Domenico Cappucci e probabilmente è anche l’espressione che meglio di tutte sintetizza l’arte di Fellini in toto, dal cinema al disegno, altra sua grande passione.

Stile

Il viaggio di Fellini fine mai parte con un ritratto del regista tratteggiato da Milo Manara: non poteva esserci esordio migliore per ricordare un artista a tutto tondo, da sempre affascinato dal medium del fumetto ed egli stesso vignettista per passione. E proprio i disegni di Federico Fellini torneranno spesso nel corso del film, proprio perché parte integrante e inscindibile dal regista Fellini.

Il regista Domenico Cappucci si fa narratore e, grazie ai materiali custoditi in Rai Teche ci conduce attraverso un viaggio nella vita del Maestro, esplorandone tutti gli aspetti, anche i più inediti e nascosti.
Si parte da Rimini: palcoscenico della giovinezza del regista, protagonista del suo primo successo I Vitelloni, teatro dell’incontro di un giovanissimo Cappucci con Fellini.

Si prosegue poi esplorando il Fellini artista e il Fellini uomo attraverso i suoi film e i suoi disegni, certo, ma anche attraverso interviste, dietro le quinte dalla lavorazione dei suoi lungometraggi, bozzetti e attraverso lo sguardo di attori, registi, artisti che hanno collaborato con Federico Fellini come Milo Manara, Alberto Sordi, Sergio Rubini.

Fellini fine mai è l’occasione perfetta per celebrare e ricordare un grandissimo nome del cinema italiano e internazionale ma anche per permetterne una visione inedita a chi non si sia ancora imbattuto nella sua arte e per dargli l’opportunità di incuriosirsi e tuffarsi nel meraviglioso e variegato universo del suo cinema.

Nerdando in breve

Fellini fine mai è un appassionato viaggio nel mondo di Federico Fellini, immortale regista che ha lasciato una traccia indelebile nel cinema di tutti i tempi.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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David di Donatello 2020

Pur colpita dal Covid-19, che aveva costretto a uno slittamento dall’iniziale data prevista ad aprile, la 65^ cerimonia di premiazione dei David di Donatello 2020 non si è fatta abbattere dal virus e si è svolta, trasmessa su Rai 1 nella serata dell’8 maggio.

La serata più importante del nostro cinema si è presentata in una versione più tecnologica rispetto al passato con l’obiettivo di lanciare un messaggio positivo, forte e autorevole a sostegno della rinascita del cinema italiano, sottolineandone la centralità dal punto di vista non solo culturale ma anche economico ed occupazionale.

La serata condotta da Carlo Conti, che ha visto assegnare il David Speciale a Franca Valeri, il David dello Spettatore a Ficarra e Picone e un omaggio a Federico Fellini e Alberto Sordi nel centenario della nascita, si è svolta attraverso una formula innovativa, con i protagonisti del cinema italiano collegati in diretta, nel rispetto delle disposizioni governative. Un’edizione che ha unito il rispetto della tradizione con uno sguardo fiducioso verso il futuro.

Essere accolti da Carlo Conti in un teatro stranamente deserto è una sensazione strana ma la serata prende subito il via, attraverso i ricordi delle origini del premio e una ferma affermazione dell’alto valore simbolico rappresentato dal Premio, quest’anno più che mai.
A riprova di questo aspetto, durante la cerimonia, i cinema di tutta Italia hanno tenuto accese le proprie insegne, come simbolo visibile di speranza nella prossima ripresa delle attività.
Dopo la lettura del messaggio del Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella e un montaggio sul cinema dell’ultimo anno trascorso, si è partiti subito con la consegna dei premi.

Edizione, questa 65^, dominata da Il traditore, che vantava già il maggior numero di candidature e che ha collezionato ben 6 David in questa edizione. A inseguirlo, i due film al secondo posto per numero di nomination: Pinocchio e Il primo re, rispettivamente con 4 e 3 premi. Solo un David, a fronte di 11 candidature, per Martin Eden.

Recitazione

Ad aprire le danze la categoria Miglior attrice non protagonista, con tutte e cinque le candidate in collegamento video, tutte felici di condividere questa insolita premiazione. Vincitrice, come da pronostico, è Valeria Golino per la sua interpretazione in 5 è il numero perfetto.

Il candidato premiato come Migliore attore non protagonista è stato poi Luigi Lo Cascio, per il ruolo interpretato in Il traditore.

L’ambito David per il Miglior attore protagonista è stato portato a casa da Pierfrancesco Favino, per la prova in Il traditore. 
Nella controparte femminile, la Migliore attrice protagonista è stata eletta Jasmine Trinca, per l’interpretazione in La dea fortuna di Ferzan Ozpetek.

Premi tecnici

I premi più prettamente tecnici si sono aperti con la categoria per il Migliore autore della fotografia, assegnato quest’anno a Daniele Ciprì per il lavoro fatto su Il primo re.

Nella categoria Migliore scenografo è stato premiato invece Dimitri Capuani, alla sua terza candidatura in carriera, per Pinocchio.
Il film di Matteo Garrone ha poi bissato subito dopo nella categoria Miglior truccatore, premio condiviso da Dalia Colli e Marc Coulier (quest’ultimo per il trucco prostetico).
Come Miglior costumista, il David è stato assegnato a Massimo Cantini Parrini per Pinocchio, che ha così conquistato la tripletta.
En plein conquistato poco dopo grazie al premio assegnato a Francesco Pegoretti come Miglior acconciatore.

Miglior musicista è stata eletta l’Orchestra di Piazza Vittorio per Il Flauto Magico di Piazza Vittorio.
La Migliore canzone originale è stata decretata Che vita meravigliosa, musicata da Antonio Diodato e inserita nella colonna sonora di La dea fortuna.
Come Miglior documentario il vincitore è risultato Selfie, di Agostino Ferrente, alla sua prima candidatura in carriera.

Come Miglior montatore è stata premiata Francesca Calvelli per Il traditore; per i Migliori effetti visivi il David è stato ritirato da Theo Demiris e Rodolfo Migliari per Pinocchio mentre per il Miglior suono il vincitore è risultato il film Il primo re.

Scrittura

Per la Migliore sceneggiatura originale, a spuntarla sono Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella, Francesco Piccolo per il film Il traditore.

Migliore sceneggiatura non originale è stata decretata quella di Martin Eden, curata da Maurizio Braucci e Pietro Marcello.

David Speciali

Come annunciato, il David dello Spettatore, assegnato al maggior numero di spettatori nelle sale, quest’anno è stato assegnato a Ficarra & Picone per il film Il primo Natale. Il duo comico, in collegamento video, si è mostrato felicissimo del risultato e ha ricordato lo staff che ha lavorato al lungometraggio, contribuendo al suo incredibile successo, dedicando il premio alla Commedia nel senso più ampio del termine.

Bellissimo momento quello del David Speciale per Franca Valeri, ricordata con un lungo montaggio che ne ha celebrato la grande carriera, assegnatole proprio nell’anno in cui compirà 100 anni (il prossimo luglio). L’attrice ha ricevuto il premio direttamente a casa sua qualche giorno prima della serata di premiazione.

Il David Giovani, assegnato dagli studenti delle scuole italiane, è stato vinto da Mio fratello rincorre i dinosauri.

Regia, produttori e miglior film

Nella categoria dei registi la Migliore regia è stata decretata essere quella di Marco Bellocchio per il film Il traditore.
Subito dopo, è stato assegnato il David per il Miglior produttore, conquistato da Andrea Paris e Matteo Rovere per Groenlandia con Rai Cinema, Gapbusters e Romancitizens per Il primo re.
Miglior regista esordiente è invece risultato Phaim Bhuiyan per il lavoro svolto con il suo Bangla.

Per concludere, l’ambito David per il Miglior film è andato a Il traditore, di Marco Bellocchio.

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Aprile 2020

Aprile 2020 arriva in un clima che non ci saremmo aspettati, in piena pandemia e crisi sanitaria. Per la nostra sicurezza, ci viene chiesto di rimanere in casa il più possibile, in modo da scongiurare il proliferare del contagio.
In questo clima di tensione, però, Koch Media è pronta a venirci in aiuto, proponendoci tantissime nuove uscite con cui allietare le nostre giornate tra le mura domestiche. Scopriamole insieme!

Koch Media

Tra le novità più succose per questo aprile 2020 c’è sicuramente Killing Eve. L’acclamata serie BBC America scritta da Phoebe Waller-Bridge e interpretata da Sandra Oh ha vinto 1 Golden Globe, 3 BAFTA e 1 TV Critic’s Choice e adesso è pronta ad arricchire la nostra collezione home video. Dal 2 aprile troverete la stagione 1 completa e la stagione 2 completa in DVD e Blu-Ray, entrambe in un’edizione ricca di contenuti aggiuntivi.

Questo mese, spazio anche per i classici come Fury, spy story diretta da Brian De Palma nel 1978 e interpretata da Micheal Douglas. Il film arriva in edizione collector’s corredata di Booklet sia in DVD che in Blu-Ray. La troverete a partire dal 2 aprile.

Dal 23 aprile, invece, potrete appassionarvi ad una storia d’amore universale, vincitrice del premio alla sceneggiatura al Festival di Cannes 2019.
Ritratto della giovane in fiamme sarà in vendita in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricca di contenuti bonus.

Il 23 aprile è la data che segna anche il ritorno di Jean-Claude Van Damme, protagonista di We Die Young, un crudo action thriller ambientato nel più malfamato quartiere di Washington. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Ad aprile, infine, continua la retrospettiva dedicata ad Alberto Sordi, che vede la collezione arricchirsi di tre nuovi titoli: Mamma mia, che impressione!, Scusi, lei è favorevole o contrario? e Incontri proibiti. Tutti saranno disponibili dal 23 aprile in Blu-Ray + 4K.

Midnight Factory

Un nuovo cult dell’horror è pronto ad unirsi alla collezione Midnight Classics ad aprile. Sotto Shock, diretto nel 1989 da Wes Craven arriva il 2 del mese in DVD e Blu-Ray in un’edizione speciale con booklet e card da collezione.

Il 2 aprile, in DVD e Blu-Ray, arriva anche l’horror dal cuore punk di Joe Begos capace di colpire allo stomaco. Bliss, l’incubo allucinato di una talentuosa pittrice sarà presentato in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Anche Anime Factory continua la sua produzione di grandi titoli. Dal 2 aprile, in DVD e Blu-Ray, arriva Lupin III: La seconda serie – Vol. 2. La serie con la celebre “giacca rossa”, che ha consacrato il mito di Lupin, debutta in alta definizione.

Il 2 aprile, in DVD, arriva anche uno dei robot giganti più amati di sempre: Daikengo Il Guardiano dello spazio sarà in edizione limited con moltissimi contenuti esclusivi.

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Oggi, 20 gennaio 2020 ricorre il centesimo anniversario della nascita di quello che è probabilmente il più grande regista italiano di sempre, Federico Fellini.

Gli inizi e la consacrazione

Nato a Rimini il 20 gennaio 1920, Fellini si trasferì a Roma per studiare nel 1939 e lì rimase quasi tutta la sua vita. Ovviamente il periodo non era dei più felici e Fellini fece una serie di lavoretti e collaborazioni con giornali, radio e cinema. Scrisse varie sceneggiature, compresa quella del capolavoro Roma Città Aperta. Inoltre conobbe e si sposò con Giulietta Masina, che sarebbe diventata una delle sue attrici preferite e la sua compagna di vita.

Nel 1950 l’esordio dietro la macchina da presa: dirige insieme ad Alberto Lattuada Luci del Varietà. Due anni dopo arriva l’esordio in solitaria con Lo sceicco bianco, mentre nel 1953 torna a Rimini per I vitelloni.

La strada, uscito nel 1954, è il film che lo consacra e che inaugura il suo periodo migliore come regista. Segue infatti un decennio costellato quasi solo di capolavori: Il bidone, Le notti di Cabiria, La dolce vita, 8½, Giulietta degli spiriti.

In questo periodo Fellini vinse tre premi Oscar per il miglior film straniero, con La strada, Le notti di Cabiria e 8½ (vincerà una quarta volta con Amarcord) e vinse la Palma d’Oro a Cannes con La dolce vita. Stranamente non vincerà mai il Leone d’Oro a Venezia.

Il Fellini della maturità

Nella seconda metà degli anni ’60 Fellini ha una mini crisi creativa che lo porta ad abbandonare diversi progetti (tra cui il noto Il Viaggio di G. Mastorna, detto Fernet) e dirigere un corto horror nel film a episodi Tre passi nel delirio, il bellissimo Toby Dammit.

Dal 1969 al 1976 Fellini entra in una nuova fase creativa in cui firma alcuni dei suoi film meno immediati e più onirici, come Fellini Satyricon, Roma, Amarcord e Il Casanova di Federico Fellini.

I suoi film successivi saranno sempre più malinconici e poetici, ma forse minori in relazione con il resto del carriera. Film come Prova d’orchestra, La città delle donne, E la nave va, Ginger e Fred e La voce della Luna non aggiungono molto al percorso artistico di Fellini, pur essendo film sempre di alto livello.

Inoltre, e sembra incredibile a dirsi, Fellini negli anni ’80 ebbe anche notevoli problemi a trovare finanziatori per i suoi film.

Nello stesso anno in cui riceve un meritatissimo Oscar alla carriera, il 31 ottobre 1993 Fellini muore a Roma.

Tra cinema e fumetto

Fellini, oltre ad essere stato un regista fenomenale e fondamentale per il cinema, è stato un “nerd anti-litteram” appassionatissimo di fumetti, al punto da disegnarne alcuni lui stesso.

Non solo, ma fu omaggiato in un paio di storie Disney, tra cui la bellissima Topolino presenta La Strada, in cui viene rinarrato il suo capolavoro in maniera metacinematografica coi disegni di Giorgio Cavazzano.

Fu anche amico di Andrea Pazienza, che disegnò la locandina de La città delle donne, e di Milo Manara. Con Manara realizzò due sceneggiature mai girate come film, Il Viaggio di G. Mastorna, detto Fernet e Viaggio a Tulum.

Profilo d’autore

Per parlare compiutamente del cinema di Fellini ci vorrebbero ben altri spazi e ben altre competenze rispetto a quelle che posso fare io. Per molti Fellini è uno di quei registi che vengono nominati da critici con la erre moscia che ha fatto film oscuri e difficili da guardare. E ovviamente sbagliano.

Per certi versi anche io avevo quest’impressione, poi ho deciso di voler colmare una mia lacuna da appassionato di cinema e ho iniziato a recuperare qualche film. Ecco, non voglio dirvi che è stato amore a prima vista o che adesso è uno dei miei registi preferiti, perché non è stato così.

Però mi sono trovato a vedere una serie di film bellissimi e questo è quello che conta, film molto meno pesanti e astratti di quello che sembra. I primissimi film sono forse quelli più “normali” e legati al loro tempo ma anche lì ci sono squarci del grande autore che è Fellini. I vitelloni, per chiunque nato e cresciuto in una città di provincia è amaramente realistico, pur essendo un film del 1953.

La grandezza di Fellini si vede anche in due corti, il già citato Toby Dammit e Le tentazioni del dottor Antonio (parte di Boccaccio ’70). Il primo è un corto horror metacinematografico che sembra fatto da Mario Bava (e che Tarantino ha sicuramente rivisto per C’era una volta…a Hollywood) mentre il secondo è un divertentissimo corto contro la morale cattolica e il bigottismo imperante in Italia.

Del suo periodo più “stellare”, La strada è quello più sorprendente e umano. Un film bellissimo, poetico e toccante, direi senza tempo. Una favola amara che sembra neorealismo ma non lo è, ambientata in un mondo fittizio. Ricordo che lo vidi con un po’ di scetticismo e a fine visione ne ero rimasto rapito.

Degli altri capolavori sempre nominati, direi che forse quello più difficile da digerire è La dolce vita. Principalmente perché un film molto lungo e molto legato al periodo in cui fu fatto (tant’è che ormai è diventato quasi un aggettivo per indicare il periodo a cavallo tra anni ’50 e anni ’60). Non aiuta la natura episodica del film. Però se riuscite a sopportare film così lunghi, non ne rimarrete delusi.

8½ è il mio film preferito di Fellini e quello che rappresenta la summa del regista. La storia metacinematografica del regista in crisi Guido Anselmi è stata poi sviscerata e copiata innumerevoli volte (incluse nell’orrendo Nine, sorta di remake-musical), ma l’originale è inimitabile. Dall’inizio alla fine siamo immersi nel mondo del regista (Guido Anselmi ma difficile non vederci Fellini stesso) in una serie d’immagini e momenti indimenticabili.

I film meno immediati sono quelli fatti tra anni ’60 e anni ’70. In alcuni di essi c’è a malapena una trama e sono quasi pretesti per immagini evocative. Ma che immagini! Roma ad esempio è solo un accumulo di bozzetti sulla città ma raramente qualcuno ha colto così bene l’essenza di una città come Fellini in questo film. E Amarcord è un film magico per come rievoca l’infanzia del regista con le sue fantasie e sogni. All’apparenze un film senza storia, ma un film dalla forza visiva straordinaria.

Sicuramente queste mie piccole descrizioni avranno fatto venire l’infarto a svariati critici cinematografici, quello che vorrei però dire è che Fellini è stato un regista gigantesco e un’eccellenza italiana. Credo che sia un peccato non ricordarsene e pensare solo ad Anita Ekberg nella fontana di Trevi. Per cui vi consiglio di approfittare di quest’anniversario per scoprire o riscoprire uno dei registi fondamentali del cinema.

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Novembre 2019

Se quello che ci aspetta è un mese lugubre per eccellenza, non resta che illuminarlo con scoppiettanti serate tra amici, passate a gustarsi insieme qualche buon film sul divano di casa.
Scopriamo le novità home video Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory per novembre 2019!

Koch Media

Punta sui grandi classici questo mese Koch Media, regalandoci la versione restaurata in 4K di Un italiano in America, di e con il grande e indimenticato Alberto Sordi.
Dal 14 novembre lo troverete in DVD (1 disco) e Blu-Ray + 4K (2 dischi).

Spazio anche per il dramma storico ispirato alla realtà con Balloon – Il vento della libertà, che racconta il piano di due famiglie per fuggire dalla Repubblica Democratica Tedesca a bordo di una mongolfiera.
Dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.

Gli amanti dei videogiochi non potranno lasciarsi sfuggire Dead Trigger, ispirato proprio al videogioco shooter zombie sviluppato per Android e iOs. Interpretato da Dolph Lundgren, il film sarà disponibile dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.

Novembre è anche grande arte, con ben due documentari imperdibili dedicati alla pittura.
Il primo è Hokusai dal British Museum, primo documentario inglese dedicato al celebre artista. Dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.
Il secondo è il cofanetto doppio Il Surrealismo: all’interno Salvador Dalì – La ricerca dell’immortalità e Bosch. Il giardino dei sogni. Dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Le emozioni forti sono appannaggio di Midnight Factory, che questo mese porta un autentico cult nelle case di tutti noi: Donnie Darko entra infatti a far parte della collana Midnight Classics, con l’edizione più ricca di sempre.
Il capolavoro di Richard Kelly arriva in edizione limited mediabook + booklet, in tre dischi ricchissimi di contenuti inediti, tra cui scene tagliate, dietro le quinte e documentari.
Dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.

Per gli appassionati dell’horror si preannuncia interessante The Field Guide to Evil, antologia di otto segmenti diretti da registi provenienti da ogni parte del mondo. L’edizione limited + booklet sarà disponibile in DVD e Blu-Ray dal 14 novembre.

Anime Factory

Gli amanti dell’animazione giapponese questo mese non avranno di che lamentarsi: a cinquant’anni dalla prima trasmissione in Giappone, infatti, torna il lottatore mascherato più famoso di tutti i tempi.
Uomo Tigre – Il Campione vol. 1 arriva in edizione limited da 7 dischi accompagnato da booklet e moltissimi contenuti speciali dal 14 novembre in DVD.

Continua inoltre la pubblicazione per la prima volta in edizione integrale anche in Blu-Ray dell’anime capostipite di un genere che ha fatto la storia: Mazinga Z Vol. 3 sarà disponibile dal 14 novembre in DVD e Blu-Ray.

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Ottobre 2019

Ottobre 2019 sarà un mese da trascorrere comodamente sul divano grazie alle novità home video di Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory.
Scegliete il titolo giusto, schiacciate play e aspettate il disgelo!

Koch Media

Tanta carne al fuoco, a ottobre, con ricche novità in arrivo.
Tra quelle degne di nota, La mia vita con John F. Donovan, dramma interpretato da Kit Harington, protagonista de Il Trono di Spade che segna il debutto hollywoodiano di Xavier Dolan.
Disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Tra le uscite del mese, da non perdere l’edizione restaurata e per la prima volta anche in 4K del classico italiano Fumo di Londra, con Alberto Sordi.
Sarà disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Interessante anche il cofanetto Monet, che contiene due documentari unici sul celebre pittore: Io, Claude Monet, viaggio intimo nella vita dell’artista e Le ninfee di Monet, film evento dedicato al padre dell’impressionismo.
Dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Un altro documentario d’arte da non perdere è Klimt & Schiele – Eros e Psiche, che approda in home video dopo il successo cinematografico.
Dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

La proposta di ottobre di Midnight Factory non potrebbe essere più da brividi di così!
Si comincia con Halloween, esordio cinematografico dell’icona horror Micheal Myers che arriva per la prima volta in Blu-Ray e 4K.
L’edizione limited contiene 2 dischi e una serie particolarmente ricca di bonus.
Dal 31 ottobre in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Altra proposta interessante è La Bambola Assassina, reboot del film del 1988 con una trama che omaggia l’originale.
Anche in questo caso l’edizione limited è ricchissima di contenuti aggiuntivi.
Dal 31 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Tante novità anche per gli amanti degli anime.
Particolarmente interessante appare Maquia, esperienza visiva ed emotiva che trascende l’ambito della semplice animazione diventando opera d’arte.
Dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray con una serie di contenuti speciali.

Continua poi la pubblicazione di grandi classici per la prima volta in edizione integrale anche in Blu-Ray. Questo mese troviamo Mazinga Z vol. 2 e Gigi la trottola vol.2.
Entrambi disponibili dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray.

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